Odborníci označujú tento obraz za druhý najobľúbenejší po bezkonkurenčnej La Gioconde. Tajomstvo úsmevu nám zanechal iba Leonardo da Vinci, no Edvard Munch zdieľal temnejšie emócie. Obraz „Výkrik“ je považovaný za kvintesenciu ľudského zúfalstva, osamelosti a utrpenia. Stopa skutočných a fiktívnych tragických príbehov len umocňuje pochmúrnu auru plátna.

Vlákna sa tiahnu už od detstva

V skutočnosti sa dá veľa vysvetliť detstvom umelca. Bolo by ťažké ho nazvať šťastným. Matka budúceho nórskeho klasika expresionizmu zomrela, keď mal malý Edward päť rokov. Ďalšiu smrť prežíval štrnásťročný tínedžer ešte hlbšie. Jeho sestra zomrela na konzumáciu. Bolesť, zúfalstvo, neschopnosť zachrániť milovaného človeka – tieto emócie prenikajú do Munchových spomienok z detstva. Potom vyplnia umelcove obrazy. Svoje stopy zanechá aj duševná choroba – maniodepresívna psychóza.

História obrazu "Krik"

Munch takmer vždy opisoval udalosti, myšlienky a pocity, ktoré predpokladali vznik ďalšieho obrazu. O obraze slávneho obrazu sú aj veľmi konkrétne informácie. Umelec vo svojom denníku rozpráva o tom, ako sa pri západe slnka prechádzal s dvoma priateľmi a zrazu ho obloha, ktorá sa sfarbila do krvavočervenej farby, akoby zdrvila. Munch podrobne opisuje pocit takmer smrteľnej únavy, ktorý ho premohol. V tej chvíli sa mu zdalo, že ním i okolitou prírodou preniká nekonečný výkrik zúfalstva. Odtiaľ pochádza aj prvý názov plátna: „Výkrik prírody“.

Niektorí výskumníci diela nórskeho majstra zároveň interpretujú gesto asexuálneho tvora zobrazeného na plátne ako ochranné. Človek si teda zakrýva uši, aby nepočul silný hluk, ktorý trhá jeho duševný pokoj. Okrem toho, efekt krvavej oblohy, ktorý umelec pozoroval, mohol byť dôsledkom erupcie. Obraz „Výkrik“ demonštruje červený strašidelný odtieň oblohy, ktorý bol charakteristický pre Európu od novembra 1883 do februára 1884. To všetko. Časom visela v atmosfére prikrývka sopečného popola.

Popis majstrovského diela

Plátno je rozpoznateľné po celom svete, no ak sa náhodného návštevníka múzea spýtate, čo zobrazuje, odpoveď, ktorú dostanete, pripomína postavu z rovnomenného hororu. Mimochodom, jeho vzhľad bol vypožičaný z Munchovho majstrovského diela, ktoré filmári neskrývali.

Pozrime sa ešte na podrobný popis obrazu „Výkrik“. Jeho zloženie je jednoduché a výstižné. Rovná uhlopriečka mosta a dve realistické postavy mužov v diaľke kontrastujú s humanoidnou, hladko zakrivenou postavou v strede plátna. Okolitý priestor: obloha, rieka - tiež akoby sa krútia a krútia. Tvora na plátne možno len ťažko nazvať človekom, pretože sa najviac podobá bezsrstej, zvädnutej múmii s priehlbinami v očných jamkách a ústach. Tvor sa chytí za hlavu dlaňami s dlhými prstami a ticho kričí. Len teraz na jeho plač nikto nereaguje. Postavy sa sebavedome vzďaľujú po moste bez zúfalstva alebo hrôzy. Dokonca ani strašidelná obloha, akoby horela v krvavom ohni, nedokáže otriasť ich pokojom.

Zároveň sa v spôsobe písania obraz „Scream“ javí takmer ako skica, zúrivá a nedbalá. V skutočnosti však nie je žiadny zhon. Munch tvoril starostlivo a premyslene. Zápletkou sa nechal uniesť natoľko, že vytvoril niekoľko verzií plátna.

Trochu mystiky

Ako už bolo spomenuté vyššie, za obrázkom je zlá stopa. Niektorí veria, že ide o nejaký druh kliatby. Nepríjemné myšlienky totiž vyvolávajú viaceré tragické udalosti majiteľov obrazu či nešťastníkov, ktorí s obrazom prišli do priameho kontaktu.

A ak sa prípady ťažkých depresií a duševných porúch stále dajú vysvetliť nadmernou ovplyvniteľnosťou, potom je nejasné, ako vysvetliť najznámejší prípad zamestnanca múzea. Zamestnanec múzea mal za úlohu obraz prevesiť, no pri tom ho omylom upustil. Kliatba obeť prepadla o týždeň neskôr. Zamestnanec sa stal účastníkom hroznej dopravnej nehody. Obraz „Výkrik“ neušetril ani druhého chudáka, ktorý ho nemohol držať v rukách. Tento zamestnanec začal trpieť neznesiteľnými migrénami, ktoré nešťastníka dohnali až k samovražde.

Celosvetová sláva

Ale ani táto nie práve najláskavejšia aura neuhasila záujem o plátno. Naopak, všetky tie hrôzy, ktoré sa o plátne hovorili, len podnietili záujem oň.

Túto skutočnosť jednoznačne potvrdzuje aukcia uskutočnená na jar 2012. Zobrazoval jeden z variantov Scream. Zmizlo za rekordných 12 minút obchodovania za rekordných takmer 200 miliónov dolárov. Budúceho majiteľa neodradil nezávideniahodný osud predchádzajúcich majiteľov plátna.

Okrem toho replikovala obraz vytvorený Munchom. Slávni (a nie tak slávni) súčasní umelci poskytujú svoje interpretácie, ktoré sú rozpoznateľné ako obraz „Výkrik“. Popis známeho kričiaceho tvora sa dá uhádnuť v už spomínanom horore. V šou sa dokonca objavil aj slávny otec kreslenej hviezdy Barta Simpsona Homer Simpson.

Umelec: Edvard Munch
Názov obrazu: „Výkrik“
Obraz: 1893

Veľkosť: 91 × 73,5 cm

Obraz Edvarda Muncha „Výkrik“

Umelec: Edvard Munch
Názov obrazu: „Výkrik“
Obraz: 1893
Kartón, olej, tempera, pastel
Veľkosť: 91 × 73,5 cm

Výkrik je považovaný za medzník expresionizmu a jeden z najznámejších obrazov na svete.

Munch napísal 4 verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel.

Predaj tohto obrazu kedysi vytvoril absolútny rekord na trhu s umením a najmä na aukcii Sotheby's. Očakávaná vysoká cena za slávny obraz sa ukázala byť vyššia, ako očakávali najodvážnejší odborníci! Tento rekord bol však čoskoro prekonaný...

„The Scream“ je majstrovo najznámejšie dielo, dobre známy ikonický obraz v maľbe 20. storočia. Munch sprostredkuje náhlu hrôzu, ktorá hrdinu zachvátila, prostredníctvom farebnej schémy a pomocou zvíjajúcich sa línií, ktoré akoby zamotali kričiaceho muža.

Už na začiatku svojej kariéry vyvolala Munchova výstava škandál a bola uzavretá v predstihu: verejnosť nebola pripravená vnímať ťažkú ​​atmosféru jeho obrazov.

Munch, ktorý trpel duševnou chorobou, videl svet zvláštnym spôsobom: do maľby vniesol popretie harmónie farieb a tvarov a do svojich diel vložil filozofiu sklamania a osamelosti.

Obraz „The Scream“ sa raz dostal do rúk zlodejov: v roku 2004 ozbrojení útočníci ukradli obraz z múzea. Obraz bol poškodený - boli na ňom stopy vlhkosti, plátno bolo roztrhané. A napriek tomu zberatelia považovali za česť mať „Scream“ vo svojej zbierke.

23. januára si svet umenia pripomína 150 rokov od smrti nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha. Najslávnejší z jeho obrazov „Výkrik“ bol vykonaný v štyroch verziách. Všetky obrazy v tejto sérii sú zahalené mystickými príbehmi a zámer umelca ešte nebol úplne pochopený.

Samotný Munch, ktorý vysvetlil myšlienku maľby, pripustil, že zobrazuje „výkrik prírody“. "Kráčal som po ceste s priateľmi. Slnko zapadalo. Obloha sa zafarbila na krvavočervenú. Premohla ma melanchólia. Stál som mŕtvy unavený na pozadí tmavomodrej. Fjord a mesto viseli v ohnivých jazykoch plameňa." Triasol som sa od strachu a počul som výkrik prírody,“ tieto slová sú vyryté rukou umelca na ráme jedného z plátien.

Umeleckí kritici a historici interpretovali odlišne to, čo bolo zobrazené na obraze. Podľa jednej verzie sa obloha mohla zafarbiť na krvavočervenú v dôsledku erupcie sopky Krakatoa v roku 1883. Sopečný popol zmenil oblohu do červenka, čo je jav, ktorý bolo možné pozorovať na východe Spojených štátov, Európy a Ázie od novembra 1883 do februára 1884. Pozorovať ho mohol aj Munch.

Podľa inej verzie bol obraz výsledkom umelcovej duševnej poruchy. Munch trpel maniodepresívnou psychózou a celý život ho trápili strachy a nočné mory, depresie a osamelosť. Bolesť sa snažil prehlušiť alkoholom, drogami a, samozrejme, preniesol na plátno – štyrikrát. „Choroba, šialenstvo a smrť sú čierni anjeli, ktorí strážili moju kolísku a sprevádzali ma celý život,“ napísal o sebe Munch.

Existenciálna hrôza, piercing a panika - to je to, čo je zobrazené na obrázku, hovoria kritici umenia. Je taká silná, že doslova padá na diváka, ktorý sa zrazu premení na postavu v popredí, zakrývajúcu si hlavu rukami - aby sa ochránil pred „výkrikom“, skutočným alebo fiktívnym.

Niektorí majú tendenciu vnímať „Scream“ ako proroctvo. Spolupredseda predstavenstva aukcie Sotheby's David Norman, ktorý mal to šťastie predať jeden z obrazov zo série za 120 miliónov dolárov, tak vyjadril názor, že Munch vo svojich dielach predpovedal 20. storočie s jeho dvoma svetovými vojnami. , holokaust, ekologické katastrofy a jadrové zbrane.

Existuje názor, že všetky verzie Scream sú prekliate. Mysticizmus podľa historika umenia a špecialistu na Muncha Alexandra Prufrocka potvrdzujú skutočné prípady. Desiatky ľudí, ktorí sa tak či onak dostali do kontaktu s obrazmi, ochoreli, pohádali sa s blízkymi, upadli do ťažkých depresií alebo náhle zomreli. To všetko dodalo obrazom zlú povesť. Jedného dňa zamestnanec múzea v Osle omylom upustil obraz. Po nejakom čase ho začala strašne bolieť hlava, záchvaty boli silnejšie a nakoniec spáchal samovraždu. Návštevníci múzea sa na obraz stále pozerajú opatrne.

Postava muža alebo ducha v „Scream“ tiež vyvolala veľa kontroverzií. V roku 1978 umelecký kritik Robert Rosenblum zvedavo navrhol, že asexuálna bytosť v popredí mohla byť inšpirovaná pohľadom na peruánsku múmiu, ktorú Munch mohol vidieť na Svetovej výstave v Paríži v roku 1889. Ostatným komentátorom pripomínala kostru, embryo a dokonca aj spermiu.

Munchov „Scream“ sa odráža v populárnej kultúre. Tvorca slávnej masky z filmu „Scream“ sa inšpiroval majstrovským dielom nórskeho expresionistu.

Najznámejší obraz napísaný nórskym umelcom Edvardom Munchom je „Výkrik“: história vzniku obrazu je rovnako významná ako jeho názov. Ide o jeden z najznámejších obrazov na svete, ktorý inšpiroval dokonca aj tvorcov slávneho rovnomenného trileru z roku 1983 Scream.

Popisy obrazu „Výkrik“ od rôznych historikov umenia často zahŕňajú širokú škálu predpokladov o tom, čo chcel autor vyjadriť svojím mimoriadne nezvyčajným sprisahaním. A doteraz sa odborníci nevedeli úplne zhodnúť v názoroch. Existuje však niekoľko faktov o histórii tvorby obrazu, ako aj pomerne spoľahlivé predpoklady o detailoch obrazu.

„Scream“ - čo inšpirovalo umelca?

Obraz Edvarda Muncha nepopierateľne vyjadruje extrémne zúfalstvo jednej postavy, ktorú zobrazuje. Podľa niektorých správ bol umelec obeťou duševnej choroby. Pripisuje sa mu maniodepresívna psychóza. Reprodukovaním zápletky zobrazenej na najznámejšom plátne bola jeho posadnutosť, ktorej sa dokázal zbaviť až po absolvovaní liečby na klinike. Predtým sa však umelcovi podarilo vytvoriť 40 kópií obrazu, pričom zažíval nezdravú potrebu maľovať tento obraz znova a znova.

Na plátne je vyobrazená bytosť, ktorú je ťažké s istotou nazvať človekom a tiež je ťažké presne povedať, k akému pohlaviu táto bytosť patrí. Má hruškovitú hlavu, ktorú si zviera rukami a snaží sa zakryť si uši pred vlastným krikom. Grimasa výkriku deformuje tvár postavy, ktorá odráža bolesť a úzkosť. A nie je možné s istotou povedať, či sú tieto emócie príčinou alebo dôsledkom kriku, pretože póza postavy jasne ukazuje napätie, s ktorým si zatvára uši a snaží sa skryť pred vlastným krikom.

Spočiatku sa obraz nazýval „Výkrik prírody“. V tomto kontexte sa zdá celkom pravdepodobné predpokladať, že ústredná postava plátna symbolizuje samotného autora, ktorý sa snaží chrániť pred krikom prírody a zatvára si uši pred existujúcim alebo fiktívnym hlukom, ktorý ho trápi.

Podľa jedného z výskumníkov Munchovho diela Roberta Rosenbluma bola prototypom postavy, ktorú umelec zobrazoval v popredí, múmia. Edvard Munch videl múmiu, ktorá bola vystavená na svetovej výstave v Paríži v roku 1889. Rovnaký exponát na výstave je považovaný za predmet, ktorý zaujal Munchovho priateľa Paula Gauguina.

„Scream“: zápletka obrázka

Autor použil expresionizmus na vyjadrenie zložitosti a dojímavosti prežívania postavy. Zdá sa, že rozmazané čiary vibrujú, sú neostré, prechádzajú jedna do druhej. Zdá sa, že osoba, ktorá sa pozerá na obraz, má mierne rozmazané videnie. Tento efekt úplne vtiahne diváka do deja: do skúseností postavy. Samotný divák je ponorený do hmly zúfalstva a smútku, ktoré prežíva ústredná postava, a začína prežívať napätie, ktorým hrdina trpí, ako je vidieť na fotografii obrazu Edvarda Muncha „Výkrik“.

Čo prinúti hrdinu obrazu kričať alebo aké výkriky prírody počuje sám, možno uhádnuť z obrazu krajiny, na ktorej je zobrazená ústredná postava. Okrem nejasných línií, ktoré vyjadrujú napätý stav hrdinu a jeho zážitky, môžete zistiť, že ústredná postava a obraz hrdinu spolu rezonujú. Čiary, ktoré ich predstavujú, sa prakticky spájajú do jedného celku, je takmer nemožné odhaliť hranice medzi nimi.

Kontext

„Výkrik“ je súčasťou série obrazov Edvarda Muncha o živote, smrti, láske. Preto niektorí odborníci pripisujú ústrednej postave zobrazenej na obrázku mystický význam: údajne ide o umelcovu vlastnú víziu obrazu smrti. Ale v tomto prípade je ešte nevysvetliteľnejšie, prečo je postava v takom zúfalstve. Rovnaký cyklus obrazov zahŕňal plátna umelca, v ktorých sa zmenili ústredné postavy, ale sú zobrazené na pozadí tej istej krajiny s krvavočerveným západom slnka.

Na prvej výstave, kde bol obraz predstavený verejnosti ako súčasť vlysu, ho publikum neprijalo. Obraz sa stretol s protestmi, ktoré sa galeristom podarilo vyriešiť až s pomocou polície, keďže sklamaný dav bol pripravený spôsobiť pogrom.

Mysticky zmýšľajúci fanúšikovia umenia veria, že „The Scream“ je prekliata maľba. Takýmto myšlienkam napovedá množstvo náhod, pri ktorých sa ľudia, ktorí prišli do kontaktu s plátnom, stretli s nešťastiami, neúspechmi, začali ochorieť.

Pre fanúšikov umelcovej tvorby, ktorí sa zaujímajú o to, kde sa nachádza obraz „Scream“, je ťažké dať jednoznačnú odpoveď, pretože obraz je prezentovaný vo viac ako 40 kópiách. Ale jeho prvá verzia, napísaná v roku 1893, je uložená v Národnej galérii v Osle.

Kategória

Edvard Munch. Kričať. 1893 Nórska národná galéria v Osle.

Každý pozná „Výkrik“ od Edvarda Muncha (1863-1944). Jeho vplyv na moderné masové umenie je príliš výrazný. A najmä do kina.

Stačí si spomenúť na obal videokazety Sám doma alebo maskovaného vraha z rovnomenného hororu Scream. Obraz na smrť vystrašeného tvora je veľmi dobre rozpoznateľný.

Aký je dôvod takej popularity obrazu? Ako sa obraz z 19. storočia dokázal „prebojovať“ do 20. a dokonca 21. storočia? Skúsme na to prísť.

Prečo je obraz „Výkrik“ taký pozoruhodný?

Obraz „Scream“ fascinuje moderného diváka. Predstavte si, aké to bolo pre verejnosť 19. storočia! Samozrejme, boli k nej veľmi kritickí. Červená obloha obrazu bola prirovnaná k interiéru bitúnku.

Nič prekvapivé. Obrázok je mimoriadne výrazný. Apeluje na najhlbšie emócie človeka. Prebúdza strach zo samoty a smrti.

A to bolo v čase, keď bol populárny William Bouguereau, ktorý sa tiež snažil apelovať na emócie. Ale aj v desivých scénach vykresľoval svojich hrdinov ako božsky ideálnych. Aj keby sme hovorili o hriešnikoch v pekle.

William Bouguereau. Dante a Virgil v pekle. 1850, Paríž

Všetko na Munchovom obraze bolo rozhodne v rozpore s prijatými normami. Deformovaný priestor. Lepkavý, topiaci sa. Ani jedna rovinka okrem mostného zábradlia.

A hlavná postava je nepredstaviteľne zvláštne stvorenie. Vyzerá ako mimozemšťan. Pravda, v 19. storočí o mimozemšťanoch ešte nepočuli. Toto stvorenie, rovnako ako priestor okolo neho, stráca svoj tvar: topí sa ako sviečka.

Akoby sa svet a jeho hrdina ponorili do vody. Keď sa totiž pozeráme na človeka pod vodou, aj jeho obraz je zvlnený. A rôzne časti tiel sa zužujú alebo naťahujú.

Všimnite si, že hlava muža kráčajúceho v diaľke sa tak zúžila, že takmer zmizla.

Edvard Munch. Scream (fragment). 1893 Nórska národná galéria v Osle

A výkrik sa pokúša preraziť túto vodnú plochu. Ale je to sotva počuteľné, ako zvonenie v ušiach. Takže vo sne niekedy chceme kričať, ale ukáže sa niečo nepríjemné. Úsilie mnohonásobne prevyšuje výsledok.

Len zábradlia sa zdajú skutočné. Len tie nás chránia pred pádom do víru, ktorý nás vysáva do zabudnutia.

Áno, je tu niečo, v čom sa treba mýliť. A keď raz uvidíte obrázok, nikdy naň nezabudnete.

História vzniku "Scream"

Sám Munch hovoril o tom, ako vznikla myšlienka vytvoriť „The Scream“, pričom vytvoril kópiu svojho majstrovského diela rok po origináli.

Tentoraz dielo umiestnil do jednoduchého rámu. A pod ňu pribil nápis, na ktorý napísal, za akých okolností vznikla potreba vytvoriť „Scream“.

Edvard Munch. Kričať. 1894 Pastel. Súkromná zbierka

Ukázalo sa, že jedného dňa sa prechádzal s priateľmi cez most neďaleko fjordu. A zrazu sa obloha začervenala. Umelec onemel od strachu. Jeho priatelia išli ďalej. A cítil neznesiteľné zúfalstvo z toho, čo videl. Chcel kričať...

Práve tento jeho náhly stav na pozadí začervenanej oblohy sa rozhodol zobraziť. Je pravda, že najprv prišiel s týmto druhom práce.

Edvard Munch. Zúfalstvo. 1892 Munchovo múzeum, Oslo

Na obraze „Zúfalstvo“ sa Munch zobrazil na moste v okamihu návalu nepríjemných emócií.

A len o pár mesiacov neskôr zmenil postavu. Tu je jeden z náčrtov k maľbe.

Edvard Munch. Kričať. 1893 30x22 cm. Munchovo múzeum, Oslo

Ale obraz sa jasne ukázal ako rušivý. Munch bol však naklonený opakovať tie isté zápletky znova a znova. A takmer o 20 rokov neskôr vytvoril ďalší „Scream“.

Edvard Munch. Kričať. Munchovo múzeum z roku 1910 v Osle

Tento obraz je podľa mňa viac dekoratívny. Už nemá tú dotieravú hrôzu. Vyzývavo zelená tvár zdôrazňuje, že s hlavnou postavou sa deje niečo zlé. A obloha vyzerá skôr ako dúha s pozitívnymi farbami.

Aký fenomén teda Munch pozoroval? Alebo bola červená obloha výplodom jeho fantázie?

Prikláňam sa skôr k verzii, že umelec pozoroval vzácny úkaz perleťových oblakov. Vyskytujú sa pri nízkych teplotách v blízkosti hôr. Potom ľadové kryštály vo vysokej nadmorskej výške začnú lámať svetlo slnka zapadajúceho pod horizontom.

Takto sa oblaky menia na ružové, červené a žlté. V Nórsku sú na takýto jav podmienky. Je dosť možné, že práve to videl Munch.

Je The Scream typický pre Muncha?

„The Scream“ nie je jediným obrazom, ktorý diváka desí. Napriek tomu bol Munch človek so sklonom k ​​melanchólii a dokonca k depresiám. Takže v jeho kreatívnej zbierke je veľa upírov a vrahov.

Vľavo: Upír. 1893 Munchovo múzeum v Osle. Vpravo: Zabijak. 1910 Tamže.

Obraz postavy s kostrovou hlavou tiež nebol pre Muncha novinkou. Podobné tváre so zjednodušenými črtami už nakreslil. Rok predtým sa objavili na obraze „Večer na ulici Karla Johna“.

Edvard Munch. Večer na ulici Karla Johna. Zbierka Rasmusa Meyera z roku 1892, Bergen

Vo všeobecnosti Munch zámerne nekreslil tváre a ruky. Veril, že na každé dielo sa treba pozerať s odstupom, aby sme ho vnímali ako celok. A v tomto prípade nezáleží na tom, či sú nechty nakreslené.

Edvard Munch. Stretnutie. 1921 Munchovo múzeum, Oslo

Téma mosta bola Munchovi veľmi blízka. S dievčatami na moste vytvoril nespočetné množstvo diel. Jeden z nich je držaný v Moskve,