Metodické odporúčania k téme: „Využitie tvorivých metód na hodine gitary v ZUŠ pre deti. na detskej umeleckej škole“

Metodologický vývoj

Organizácia domáce úlohy na šesťstrunová gitara v systéme dodatočné vzdelanie. Zostavil MetlaS.G, vedúci GMO gitarových učiteľov.

Existujú dve formy vzdelávania: triednické hodiny pod vedením učiteľa a samostatné domáce úlohy. Pre gitaru, pre študentov hudobných škôl a vysokých škôl bolo napísaných pomerne veľa metodických prác. Toto sú diela N. P. Mikhailenka „Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare“. Y.P. Kuzin „ABC gitaristu“. Ch. Duncan „Umenie hry na gitare“. „Organizovanie domácich úloh pri klavíri“ od M.E. Bessarabovej. Všeobecné princípy vyučovania sú vhodné aj pre systém doplnkového vzdelávania, takže sa dá veľa zohľadniť a prispôsobiť vo vzťahu k doplnkovému vzdelávaniu gitarovej triedy.

Naučiť sa hrať na šesťstrunovej gitare

Úspech učenia závisí od toho, ako spolu hodiny, ktoré vedie učiteľ v triede, a samostatná domáca úloha študenta. Naučte svoje dieťa rozumieť hudbe. Zvuky by nemali byť len fyzické, ale aj hudobné, mali by vyjadrovať krásu a nielen trvanie, výšku, farbu. Dbajte na to, aby hraná skladba neodrážala jazyk notového záznamu, ale predstavovala nejaký umelecký fenomén. Gitarová trieda existuje v Petrohradskej štvrti DDT Petrohrad už viac ako desať rokov. V priebehu rokov mnohé deti zvládli základy gitarového umenia, zoznámili sa s dielami skladateľov z rôznych období a krajín, rozvíjali a zdokonaľovali svoje hudobné a tvorivé schopnosti.

Hodiny s nástrojmi umožňujú študentom urýchliť praktický rozvoj základov hudobná gramotnosť, čo umožňuje ďalej hrať v súboroch rôznych typov. Rozvíjať vnútorné ucho pre hudbu, naučiť sa vyberať melódie podľa ucha, sprevádzať hlas.

Pri všetkej svojej prístupnosti a zdanlivej jednoduchosti je gitara pomerne zložitý nástroj. Dieťa, ktoré si sadne k nástroju, musí riešiť veľa problémov súčasne. Kompetentne predviesť hudobný text, správne čítať noty, pozorovať náhodné znaky, prstoklad, nuansy, riešiť problémy metriky a tempa. Zvážte správny pomer melódie a sprievodu. Počúvajte, intonujte a spievajte hudobné frázy a vety prstami pravej ruky. Neustále sledujte koordináciu oboch rúk. Je zrejmé, že úloh pri hre na gitare je veľa a každá z nich predstavuje určitú teoretickú, koordinačnú či technickú náročnosť a vyžaduje si určitý čas na štúdium a praktické zvládnutie na krku gitary.

Organizácia gitarových kurzov.

Hodiny v inštitúcii doplnkového vzdelávania v triede s učiteľom tvoria relatívne malú časť času (45 minút) týždenne. To nestačí na sebavedomú a hlbokú asimiláciu vzdelávacieho materiálu. Je veľmi dôležité správne usporiadať domáce úlohy. Cieľom práce v triede je pripraviť žiaka na samostatnú tvorivú prácu. Je dôležité, aby to študent pochopil systematické triedy gitara, hlavná podmienka na zvládnutie interpretačných schopností. V tomto prípade dieťa nevyhnutne potrebuje pomoc rodičov, najmä ak je dieťa vo veku základnej školy. Dôležité je naučiť žiaka pracovať samostatne.

Obdobie počiatočného výcviku

Malo by sa pamätať na to, že abstraktné myslenie u 7-8 ročného dieťaťa ešte nie je úplne formované. Preto sa pri domácich úlohách na nástroji musíte v prvom rade zamerať na rozvoj imaginatívneho myslenia, je jedným z hlavných princípov hudobnej výchovy. Všetka samostatná práca musí prebiehať pod nepretržitou sluchovou kontrolou. Pravidelne by sa mali vykonávať kontrolné hodiny, ktoré simulujú domáce hodiny. Učiteľ by nemal zasahovať do procesu, pozorovať a občas komentovať. Dôležité je nadviazať kontakt s rodičmi, oboznámiť sa s ich životnými podmienkami a pomôcť pri vytváraní pevného poriadku pre žiaka. Keďže každá hudobná skladba vždy obsahuje emocionálny a obrazový obsah, považuje sa za vhodné striedať školské a hudobné domáce triedy, napríklad ruský jazyk – hudba, matematika – hudba atď. Tento princíp prípravy domácich úloh umožňuje rovnomerne kombinovať pracovné zaťaženie a odpočinok v zákrutách. S týmto rozvrhom môže trvanie tried medzi lekciami trvať 15-20 minút. Navrhovaný prevádzkový režim ušetrí čas a umožní vám efektívnejšie organizovať domáce úlohy.

Organizácia pohybov gitaristu

V prvých týždňoch výcviku sa žiak učí chodiť prstami po strunách a pražcoch. Táto náročná činnosť si vyžaduje veľa trpezlivosti a pozornosti ako zo strany žiaka, tak aj zo strany rodičov, keďže deti vo veku 7-8 rokov fyzicky nedokážu sústrediť svoju pozornosť na takúto prácu dlhšie ako pár minút. Tu študent potrebuje pomoc svojich rodičov počas prvých tried. Najprv musíte zvládnuť techniku ​​arpeggia na gitare. Prsty pravej ruky by mali vidieť a počuť. Pohyby prstov pravej ruky sa dajú ľahšie analyzovať, keď nie sú spojené s ľavou rukou. Najjednoduchšie arpeggio vzostupne p.i.m.a. Palec pravej ruky sa hrá s oporou (apoyando), v tomto momente sú všetky tri prsty – ukazovák, prostredník, prsteň – súčasne umiestnené na 1.2.3. struna, struny sú umiestnené medzi končekmi prstov a nechtami, ľahkým stlačením struny prsty striedavo vydávajú zvuk. Upevnenie struny medzi konček prsta a necht zaisťuje najefektívnejší prenos síl a minimálnu vôľu v nechtovom kĺbe. Prsty ľavej ruky poskytujú minimálny zdvih nad tyč, čím vytvárajú minimálnu námahu pri ich pohybe. Minimálny tlak na struny ich chráni pred preťažením a spomaľuje nástup únavy. Zvislú polohu prsta dosiahneme dotykom struny na hmatníku bližšie k nechtu. Je vhodné cvičiť s metronómom a aby ste si rozvinuli zmysel pre pulz, musíte metronóm naladiť na druhý úder. Cvičenia a váhy vyžadujú neustálu pozornosť kontrolovanej a nekontrolovanej artikulácii, kedy ucho kontroluje a nekontroluje rýchlosť vykonávania nanajvýš rýchle tempo. Je veľmi dôležité rytmicky a melodicky počuť rytmus, mentálne ho prepojiť s nasledujúcim úderom a považovať ho za odrazový mostík k úderu. Je dôležité, aby žiak pri hre sledoval pohyby oboch rúk, veľmi dôležitá je artikulácia medzi pravou a ľavou rukou. Prsty pravej ruky sú pripravené, vopred umiestnené na požadovaných strunách, prsty ľavej ruky nájdu tón, prsty pravej ruky vydávajú zvuk. Pravý palec sa pri hre na váhy a cvičeniach opiera o 6. strunu. Hodnota týchto cvičení a aktivít je dôležitá, pretože tempo sa zvyšuje alebo sa objavujú menšie trvanie, kontrola vedomia ustupuje získaným reflexom. Je veľmi dôležité rozvíjať techniku ​​pravej ruky, čím viac času venujete príprave zvuku, tým je ovládanie hlbšie. To, čo sa nakoniec javí ako legato, sa deje s rovnomernou intenzitou a rytmickou presnosťou.

Práca na rytme

Keďže hudba je umenie, ktoré nemôže existovať mimo času, každý interpret potrebuje zvýšený zmysel pre rytmus metra ako základ každého hudobného diela. Pre expresívny výkon sa okrem zafarbenia, zrýchlenia a spomalenia tempa musíte naučiť, ako z gitary extrahovať zvuk a rytmus. To sa dá urobiť pomocou pohybov rúk, mentálne sa zamerajte na takéto cvičenie, ľavá ruka, stlačenie struny na hmatník, vykoná skrytý pohyb doľava a pravá ruka v tomto okamihu - doprava, natiahnutie zvuk ako pružina, ktorý vytvára napätie a potom relaxáciu, musí zodpovedať vnútornej pulzácii. Toto je veľmi zaujímavý moment v interpretačnej technike vynikajúcich gitaristov. Na túto tému chcem napísať svoju ďalšiu prácu, venovanú analýze interpretačných schopností popredných gitaristov. Jednou z metód rozvoja zmyslu pre metrový rytmus je práca s počítaním podľa sluchu, najmä v počiatočnom štádiu učenia sa postupne u žiaka vzniká vnútorný zmysel pre rytmus metra. Schéma účtu, ktorú používam, vyzerá takto. Celá nota sa považuje za Ta-a-a-a, polovičná Ta-a, štvrťová nota Ta,

Ôsmy Ta-ti, šestnásty Ta-ra-ti-ri. Táto schéma je jednoduchá, ľahko zapamätateľná, ľahko vysloviteľná.

Metodické rady pre triednych učiteľov gitary.

Pre úspešné učenie sa snažte nájsť psychologický kontakt so žiakom už od prvých hodín. Nesnažte sa učiť len bystré deti. Každé dieťa je individualita, osobnosť, umenie učiteľa je zabezpečiť, aby sa každý žiak stal vynikajúcim interpretom a získal trvalý záujem o hudobné štúdium, ktorý môže trvať celý život. Na to je potrebné vytvoriť rozvrh pre domácu úlohu študenta, v ktorom sa pozoruje striedanie školských a hudobných predmetov, a zvyknúť dieťa na každodenné cvičenie na nástroji. Počas prvých mesiacov školenia, ak je to možné, by rodičia mali byť prítomní v triede, aby potom mohli sledovať plnenie domácich úloh. Od prvých krokov učenia učte žiaka samostatne pracovať s nástrojom. Dôsledne dodržiavať hygienické a fyziologické podmienky pre činnosť dieťaťa. Použite pohodlnú, tvrdú stoličku požadovanej výšky a oporu pre ľavú nohu, aby ste sa vyhli zakriveniu chrbtice. Počas vyučovania zachovávajte ticho. Venujte pozornosť svojej fyzickej a emocionálny stavštudent. Navštevujte výročné koncerty a súťaže na mieste s rodičmi. Neustále rozvíjajte potrebu dieťaťa počúvať klasickej hudby a analyzujte, čo počujete. Naučte deti, ako sa správať na javisku, vychádzať, klaňať sa, odchádzať. Pracujte sebavedomo, s rešpektom a láskou k študentovi, gitare a hudbe. Neustále analyzujte svoje lekcie.

metodickej práce

Metodickú prácu „Práca so stupnicami v gitarovej triede“ pripravil Konstantin Sergejevič Gubenko
2
Obsah
Úvod………………………………………………………………...3 1 Jednohlasové stupnice………………………………………… ………………… …….……..5 2 Možnosti prstokladu prstov pravej ruky……………………….…..8 3 Techniky tvorby zvuku pri práci na váhe…… …………………12 4 Problémy prstokladu prstov ľavej ruky …………………..….16 5 Postupnosť štúdia stupníc v detskej hudobnej škole….18 Záver……… ………………………………………………………………………… ….24 Zoznam použitých zdrojov…………………………………………. .26
3
Úvod
Nie je žiadnym tajomstvom, že každý gitarista sníva a snaží sa hrať rýchlo, nahlas a čisto a zapôsobiť na poslucháčov svojou virtuóznou technikou, najmä v mierkových pasážach. Niektorým hudobníkom to ide ľahko (prirodzené schopnosti), iní si techniku ​​rozvíjajú rokmi tvrdej práce (získané zručnosti) a niektorým sa tieto virtuózne vlastnosti (lenivosť či priemernosť) úplne nedarí zvládnuť. Mierkové pasáže v tej či onej forme sa pomerne často vyskytujú v dielach pre klasickú gitaru, napríklad v španielskych (flamenco) a klasických dielach (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani atď.), ako aj v etudách a virtuóznych skladbách. Je dobre známe, že hrať váhy je užitočné, ale z nejakého dôvodu to nie každý robí s radosťou. Medzitým, ak ich budete hrať múdro, zmení sa to na kreatívny a vzrušujúci proces. Keď je stupnica zvládnutá, jej výkon zachytáva energiu pohybu. Pamätajme, že sánkovanie alebo lyžovanie z hory, jazda na bicykli sú rutinné, ale vzrušujúce aktivity, ale hra na váhy je zároveň riešením šachového problému alebo hádanky. Poďme zistiť, čo vám práca na váhe môže poskytnúť a ako presne na nej musíte pracovať. Faktom je, že váhy sú najjednoduchšie technické vzorce. Sú zaujímavé nie samy o sebe, ale svojou jednoduchosťou a všestrannosťou. Naučiť sa stupnicu pozostávajúcu len z niekoľkých poznámok je jednoduché, ale vykonávaním rôznych úloh sa môžeme naučiť veľa. Môžete sa tak naučiť techniku ​​v jej čistej forme, obísť špecifické ťažkosti so zvládnutím hudobného textu, štýl vystúpenia a ťažkosti s prepínaním pozornosti z jednej úlohy na druhú, ktoré
4 sa nevyhnutne musí nachádzať v umeleckom diele, ktorého hlavným cieľom je vytvorenie hudobného obrazu. Takže zo všetkého, čo bolo povedané, je jasné, že je dôležité nielen naučiť sa stupnicu a hrať na nej. Len tým, že budete vedieť, na čom pracovať, ako pracovať, na čo sa zamerať, môžete ťažiť z hrania stupníc. Toto je prvý aspekt – technický. Druhý aspekt je teoretický. Ukazuje sa, že v reálnom živote sa tieto dve skupiny problémov stávajú konkurentmi. Len málokedy sa niekomu podarí nájsť medzi nimi rovnováhu. A hudobná teória a technológie, na rozdiel od filistínskeho hľadiska, vyžadujú presné, špecifické a podrobné znalosti, aktívne začlenenie pamäte a pozornosti. Pre učiteľa a najmä pre samotné dieťa je ťažké identifikovať, čo treba mať na pamäti, čo si skontrolovať, či sa tieto poznatky skutočne uložili do pamäte alebo sa jednoducho udomácnili a udomácnili, no nie sú relevantné. Účel tejto práce: študovať a analyzovať problém práce s učebným materiálom v metodologickej literatúre; zvážiť hlavné teoretické prístupy k štúdiu stupníc v triede gitary, ako aj vytvoriť postupnosť štúdia stupníc v detskej hudobnej škole.
1 Jednohlasé stupnice
Váhy boli vždy jedným z najdôležitejších nástrojov technického rozvoja výkonného hudobníka akejkoľvek špecializácie. Technika hry gitaristu nie je výnimkou. V každej metodickej príručke nájdeme jednohlasé stupnice vo všetkých tóninách, najčastejšie v prstoklade A. Segovia, s malou, spravidla anotáciou o výhodách hry na stupnice. Treba si uvedomiť, že v súčasnosti neexistujú jednotné pravidlá prstokladu pre hru stupnice na gitare. Hľadanie racionálneho prstokladu v mierkach výrazne ustúpilo do úzadia hlavná otázka: Prečo sa stále hrajú? Častejšie
Piata odpoveď znie: rozvíjať plynulosť a techniku ​​hry stupnicových pasáží. Ak hovoríme o prvom, tak dnes už nikomu nie je tajomstvom, že plynulosť je prirodzený dar, ktorý sa dá rozvíjať, ak je dostupný. Je však nepravdepodobné, že bude možné výrazne zvýšiť rýchlosť pohybu prstov, ak to nie je dané prírodou. Pri štúdiu prstokladových techník používaných A. Segoviou v jeho slávnej „Gammas“ vznikajú pochybnosti o druhom tvrdení. Napokon, mierkové figurácie v hudobných dielach sú veľmi zriedkavo vykonávané pomocou prstokladov uvedených v tejto príručke. Zdá sa, že „Gammy“ A. Segovia sú určené na rozvoj a posilnenie zručnosti organizovanej, sebavedomej hry, koordinácie činnosti prstov oboch rúk. Pomocou stupníc sa precvičuje aj jedna z najzložitejších zložiek techniky gitarovej hry - prechody zo struny na strunu, zvládnutie celého rozsahu gitary, zručnosť hry v tóninách s rôznym počtom ostrí a béčok. Znalosť prstokladu a voľnej orientácie na hmatníku je nevyhnutným základom pre rozvoj techniky predvedenia, navyše hra na stupnici pomáha upevňovať správne svalové vnemy, rozvíjať primárnu plynulosť a koordináciu úkonov oboch rúk. Študenti si už od začiatku osvojovania škál musia stanoviť určité ciele kvality svojho výkonu, najmä pokiaľ ide o odborné vzdelávanie. Takéto počiatočné požiadavky sa týkajú čistoty a rovnomernosti zvuku stupníc. Po prvé, sú spojené s problémom koordinácie činnosti prstov pravej a ľavej ruky. Gitara je brnkací nástroj a dĺžka jej zvuku je obmedzená, pretože vibrácie struny pomerne rýchlo ustupujú. Okrem toho sa struna okamžite stlmí, ak prst ľavej ruky zdvihnete alebo sa dotknete prstom pravej ruky. To vysvetľuje veľké ťažkosti pri dosahovaní koherentnej hry a potrebu neustálej kontroly nad činnosťou prstov oboch rúk.
6 Dosiahnutie prehľadnosti a rovnomernosti pri vykonávaní šupín na prvom stupni je založené na nácviku koordinácie pohybov prstov oboch rúk. Metódy jej vývoja sú obsiahnuté v hre stupníc, a to ako s najjednoduchšími zoskupeniami trvania (duolity, triplety, kvarty), tak aj so zapojením zložitejších rytmických figúr: bodkovaný rytmus, osmina - dve šestnástky a ich varianty. Samozrejme, je tiež dôležité pracovať na striedaní všetkých párov prstov pravej ruky:
i-m
,
m-a
,
i-a
. Vykonáva sa súbežne s riešením koordinačných a rytmických problémov. Okrem toho je povinné používať dve techniky produkcie zvuku -
tirando
A
apoyando
. Na kontrolu výkonu váh pri technických skúškach môžete použiť akékoľvek vopred dohodnuté možnosti. So zvyšovaním výkonnostnej úrovne žiaka sa zvyšujú požiadavky na kvalitu váhového výkonu. Žiak musí dostať zložitejšie úlohy – artikulačné, dynamické, timbre. Postupne sa gama stáva materiálom pre umeleckú prácu. Neskôr pri práci so stupnicami sa úlohy stávajú zložitejšími a rozmanitejšími: možno použiť zložitejšie rytmické figúry a širokú škálu dynamických a artikulačných techník. Treba si uvedomiť, že legato na gitare je dosť konvenčné, no týmto pojmom označujeme najsúvislejšie hranie. Môžeme hovoriť len o rôznych stupňoch rozkúskovania, a nie o koherencii zvukov. Navyše pri rýchlych tempách sa hranica medzi staccatom a legatom takmer stiera a v týchto podmienkach ide hlavne o pocit odlišnosti od seba, aspoň symbolicky. Vykonávanie váh na teste v technike nielen (a nie až tak) stimuluje technický rast študenta, ale v prvom rade pomáha identifikovať medzery v technickej príprave, nedostatky, ktoré bránia ďalšiemu rozvoju, a zároveň spôsoby, ako opraviť chyby a dosiahnuť nové zručnosti.
7 Špecifikom gitarového prstokladu je, že ho nájdeme nielen v ľavej ruke, ale aj v pravej ruke. Zároveň sa funkcie a pohyby ľavej a pravej ruky navzájom výrazne líšia, čo si vyžaduje osobitnú pozornosť pri kombinácii ich prstokladov. Problematike gitarového prstokladu pre pravú a ľavú ruku sa budeme venovať v nasledujúcich kapitolách tejto práce.
2 Možnosti prstokladu pre prsty pravej ruky
Pri gitarovom prstoklade väčšinou myslíme na ľavú ruku, keďže tam často vznikajú problémy s výberom prstov. Čo sa týka pravice, táto téma sa pre jej všeobecne uznávanú jasnosť spomína len zriedka. Aj tu je však jeden problém, na ktorý by som rád upozornil. Ide o o striedaní prstov v stupnicových pasážach. Spravidla pri stupniciach a stupnicových pasážach mnoho gitaristov používa obvyklý (štandardný) prstoklad prstov pravej ruky. Princípom „štandardného“ prstokladu je striedanie dvoch prstov pravej ruky
i-m
alebo
m-i
. Ak sa pasáž nevykoná rýchlo alebo je krátka, problémy väčšinou nevznikajú. Všetky noty znejú jasne a hlasito. Keď sa tempo zvýši, gitarista môže mať problém: zdá sa, že jeho prsty sú „zamotané“ do strún. Pre tieto „ťažkosti“ však vôbec nie je potrebné odmietnuť hrať skladbu alebo ju hrať pomalšie, ako sa očakávalo. Pozrime sa na niekoľko princípov a možností využitia prstokladu pravá ruka na príklade gama
C dur
v prstoklade Andresa Segovia, ktorý je teraz učebnicový.
Mierka C-dur (prst A. Segovia)

8
Princíp dvoch prstov
. Prechody stupnice sa vykonávajú dvoma prstami pravej ruky,
i-m
alebo
m-i
. Toto je najbežnejšia prstokladová technika, ktorú používajú takmer všetci gitaristi. Niektorí gitaristi (kvôli logike rovnakej dĺžky prstov a osobných predispozícií) používajú variácie prstokladu dvoma prstami, a to -
a-i
alebo
i-a
. Diela prakticky nepoužívajú prstoklad
a-m
m-a
). Na rozvoj sily a pohyblivosti týchto prstov sa odporúča používať toto väzivo pri cvičeniach a váhach. Všimnite si, že pri používaní malíčka v pravej ruke pri cvičeniach sa zvyšuje aj sila, sebadôvera a elasticita prsta
a
, pretože sú spojené jednou šľachou.
Princíp troch prstov
. Bez ohľadu na prstoklad v ľavej ruke sa v pravej ruke používa metóda prstokladu tromi prstami, a to -
a-

m-i
, menej často
i-m-a
.
Kombinovaný princíp
. Pri pohybe nahor v pasáži alebo stupnici sa prvý tón na nasledujúcej strune hrá prstom
A
. Pri pohybe nadol sa prstom zahrá prvá nota na ďalšej strune
i
. Ak je na jednej strune párny počet nôt (dve alebo štyri), používa sa prstoklad dvoma prstami.
9
Frautschiho metóda
. Váhy a pasáže podobné šupinám používajú pravý palec. Vo vzostupnej pasáži, pri výmene strún, posledná poznámka na predchádzajúcej strune vykonanej prstom
r
. Ak sú na jednej strune dve noty (párny počet nôt), použije sa prstoklad dvoma prstami v pravej ruke s použitím prsta alebo bez neho.
r
.
Princíp „balalaika“.
. Toto je princíp vytvárania zvuku prstami
p-i
alebo
p-m
. Ak fráza nezačína silným úderom, je možné začať pasáž prstom
i
alebo
m
. Na zdôraznenie silných úderov môžete použiť prsty.
r
. Ako základ stupnicovej techniky hry na gitare by ste mali používať najvhodnejší a najprirodzenejší prstoklad v pravej ruke, a to:
m-i
, nie
i-m
;
a-m-i
, nie
i-m-a
;
p-m-i
, nie
p-i-m
. Je pohodlnejšie hrať od malíčka po palec a nie naopak. Pri výbere princípu striedania prstov pravej ruky často vyvstáva otázka, ktorým prstom začať vykonávať konkrétnu stupnicu. Hlavným technickým problémom v pravej ruke pri hraní progresívneho pohybu je prechod zo struny na strunu, najmä ak sa zhoduje s takzvaným „prekrížením“ prstov. Vezmite si napríklad stupnicu C-dur:
ja som ja som

1 0 Tu je prstoklad s tromi prechodmi zo struny na strunu: dore, fa-sol, la-si.
V prvom prípade je zachovaná prirodzená poloha (prostredník vydáva zvuk na vyššej strune), zatiaľ čo v ďalších dvoch dochádza k prekríženiu: ukazovák akoby „prekročil krok“, čím trochu narúša pohodlnú polohu. z prstov. V praxi je prekríženie prstov v mierkach a pasážach celkom bežné, aj keď nie veľmi žiaduce a treba sa mu podľa možnosti vyhnúť. Jedinou otázkou je, kde a ako to najlepšie urobiť: nahradiť prstoklad ľavej ruky alebo postupnosť pravej? Ak chcete napraviť situáciu v našom príklade bez toho, aby ste zmenili prstoklad ľavej ruky, môžete spustiť stupnicu prostredníkom, čím sa počet prekrížení zníži na jeden. Ale najlepšou možnosťou by mohlo byť nasledovné: začne palec a potom sa striedajú ukazováky a prostredníky. V tomto prípade je pocit pohodlia úplne zachovaný a prirodzený pohyb nie je narušený:
p i m i m i m i
Niekedy je pri výbere olovrantu veľmi dôležité venovať pozornosť rytmickej a metrickej štruktúre pasáže, jej umiestneniu v rozsahu gitary a predchádzajúcemu a nasledujúcemu materiálu. Nemožno ignorovať prstoklad ľavej ruky, pretože v niektorých prípadoch diktuje určité podmienky. Táto kapitola rozoberá len niektoré možnosti využitia prstokladu v pravej ruke, ktoré je možné použiť v závislosti od konkrétnej situácie v dielach. V ďalšej kapitole sa pozrieme na možnosť využitia techník produkcie zvuku pri práci na váhe.

3 Techniky zvukovej produkcie pri práci na váhe
tirando
1 1 Prevedenie váh je neoddeliteľnou súčasťou technického majstrovstva. Veľa gitaristov hrá buď iba pasáže
apoyando
, alebo len
tirando
,
. Niektoré pasáže preto vychádzajú výborne, iné naopak menej presvedčivo. Dôležité je, aby sa interpret naladil, aby pasáž vnímal ako súčasť umeleckého celku a zaobchádzal s touto technickou technikou pokojne a uvážlivo. Dá sa hrať s akoukoľvek stupnicou
alebo jednou ľavou rukou (legato). Musíte zvládnuť všetky metódy, potom pre každú pasáž nájdete optimálny spôsob vykonania. Napríklad záverečná pasáž „Variácie na Mozartovu tému“ od F. Sora môže zaznieť: 
tirando
pomocou prstov
i-m
; 
tirando
pomocou prstov
p-m-i
; 
apoyando
pomocou prstov
i-m
; 
apoyando
pomocou prstov
a-m-i
;  legato ľavou rukou, hranie prvej hlásky na každej strune pravou. Každá metóda má svoje výhody. Interpret musí použiť najvhodnejšiu možnosť na vykonanie každej konkrétnej pasáže.
Tirando
- veľkolepé prijatie, podradné
apoyando
len v hustote a hlasitosti zvuku.
Tirando
Efektívnejšie je použiť v krátkych pasážach 4-10 zvukov. Predvedené dlhé pasáže (viac ako 12 zvukov).
tirando
, majú menšiu hlasitosť a celistvosť zvuku, ako keby boli vykonané
apoyando
. Ideálny prípad použitia
tirando
je napríklad pasáž z „Variácie na Mozartovu tému“ od F. Sora:
1 2 Pri jeho vykonávaní nie je potrebný najhlasnejší zvuk, iba mierne crescendo. Môžete sa pohrať aj s týmto prstokladom: Táto možnosť je možná, ak interpret bez problémov pridá prst
A
v prevedenej pasáži
tirando
. Počas vykonávania váhy recepciou
tirando
kefa zostáva nehybná. Pre väčšiu stabilitu palec (
r
) je umiestnený na nejakom reťazci, napríklad na treťom alebo štvrtom. Je potrebné pamätať na to, že pohyby prstov počas
tirando
ekonomickejšie ako
apoyando
. Prsty, podobne ako pružiny, sa po vydaní zvuku automaticky vrátia na strunu, ku ktorej dochádza bez napätia. To vytvára pocit napätia v strune. To zaisťuje maximálnu voľnosť a vysokú rýchlosť pohybu prstov. Malo by sa vziať do úvahy, že pri vykonávaní pasáže pomocou techniky
tirando
nie na prvom reťazci, môžu byť ovplyvnené susedné reťazce. V dôsledku toho si vykonávanie tejto techniky vyžaduje špeciálnu hospodárnosť pri pohybe prstov. Prehrávanie
tirando
, zvyčajne používajte prstoklad
i-m
. To je veľmi výhodné, pretože niekoľko pohybov za sebou tým istým prstom spomaľuje vykonávanie pasáže. Existuje herný systém
tirando
tri prsty (
p-i-m
). Napríklad:
1 3 Avšak neustále používanie prsta
p
v mierkach je extrémne neúčinný, keďže palec je akoby v inej rovine ako ukazovák a prostredník. To sa odráža vo zvukovej a rytmickej rovnomernosti hranej pasáže. Na hranie na basové struny sa zvyčajne používa palec. Hlavná vec pri tréningu techniky
tirando
pri vykonávaní váh - príliš nenamáhajte ruku, sledujte správnosť pohybov a ich zvládnutie priveďte k automatizmu. Výhody hrania pasáží podľa techniky
apoyando
nasledovné: hutnejší a bohatší zvuk, väčšia dynamická škála, vyššie tempo výkonu. Recepcia
apoyando
Je lepšie vykonávať dlhšie pasáže. Pri hraní
. Niektoré pasáže preto vychádzajú výborne, iné naopak menej presvedčivo. Dôležité je, aby sa interpret naladil, aby pasáž vnímal ako súčasť umeleckého celku a zaobchádzal s touto technickou technikou pokojne a uvážlivo. Dá sa hrať s akoukoľvek stupnicou
Môžete použiť buď dva prsty (
i-m
), alebo tri (
a-m-i
). Druhá možnosť je efektívnejšia, pretože núti váš prst pracovať
A
na rovnakom základe s ostatnými. Gamma vykonávaná technikou
apoyando
tri prsty, znie súdržnejšie a umožňuje väčšie tempo. Pri tomto spôsobe však môže dôjsť k narušeniu rytmu. Namiesto: Môže sa ukázať: Tejto chybe sa dá vyhnúť, ak pri ovládaní
apoyando
S tromi prstami hrajte iba na štvrtiny. Spočiatku to nie je úplne pohodlné, pretože akcentovaná nota sa hrá zakaždým s novým prstokladom, ale časom sa táto nepríjemnosť prekoná.
1 4 Pri prehrávaní
apoyando
Je veľmi dôležité jasne cítiť prechod z jednej struny na druhú. Rozsah pohybov prstov je väčší ako pri
tirando
– to trochu uľahčuje úlohu. Ak chcete lepšie rozvíjať svoje prsty, môžete striedať vzorce prstokladu:
a-i-m
,
i-m-a
,
m-a-i
. Tieto prstoklady sa však používajú iba pri cvičeniach, pričom môžete prísť s mnohými možnosťami výkonu pomocou tých najpohodlnejších a najúčinnejších.
. Niektoré pasáže preto vychádzajú výborne, iné naopak menej presvedčivo. Dôležité je, aby sa interpret naladil, aby pasáž vnímal ako súčasť umeleckého celku a zaobchádzal s touto technickou technikou pokojne a uvážlivo. Dá sa hrať s akoukoľvek stupnicou
Použitie
a-m-i
Tromi prstami si upravuje prstoklad pravej ruky. Interpret sa spravidla snaží mať presne tri zvuky na jednej strune (podľa prstokladu
1 5
). Vďaka tomu je používanie tejto techniky oveľa jednoduchšie. Napríklad „štandardný“ prstoklad pre stupnicu C dur je: Pri použití troch prstov to môže byť: Tento druh prstokladu núti gitaristu, aby bol obzvlášť opatrný pri rovnomernom hraní stupnice. Kvalitný výsledok vystúpenia teda môže vzniknúť vedomým vnímaním hudobnej látky, analýzou technických chýb, hľadaním pohodlných, efektívnych možností prstokladu a neustálou kontrolou sluchu. V ďalšej kapitole sa pozrieme na možné problémy, ktoré môžu nastať pri výbere prstokladov pre ľavú ruku gitaristu.
4 Problémy s prstokladom prstov ľavej ruky Problém prstokladu je jedným z najťažších v hudobnej pedagogike. Užitočný, racionálny výber prstov do značnej miery rozhoduje o úspechu pri akomkoľvek výkone. Môžeme však s istotou povedať, že toto je azda najpálčivejšia otázka gitaristu, ktorá zásadne ovplyvňuje všetky aspekty výkonu: sémantický obsah a umeleckú expresivitu, hudobný štýl, údery, fyzickú pohodu, spôsob a estetiku hry. V pasážach podobných mierke dáva výber prstov ľavej ruky gitaristovi veľa problémov, pretože zvyčajne existuje niekoľko možností hry a môže byť ťažké vybrať si tú najlepšiu. Presun z jednej pozície do druhej je značný problém. Najjednoduchšia vec, ktorú môžete urobiť pri zmene polohy, je pohybovať sa po otvorenej strune, pričom musíte pamätať na pohodlný prstoklad, dynamické a timbrálne zarovnanie zvuku. Zmena polohy kĺzaním je možná, najčastejšie pri pohybe na blízko (v rámci jedného alebo dvoch pražcov). Najväčšou náročnosťou je priamy prechod skokom na jednu strunu, bez ktorého sa pri hre v horných polohách a v chromatických pasážach nezaobídete. Výber prstov, riadený úlohami výtvarnej expresivity, je najdôležitejším prstokladovým princípom, pričom prstoklad ľavej ruky by nemal byť bez vážnych dôvodov náročný na vykonávanie. Niekedy stačí menšia výmena prstov, ktoré vám umožnia zahrať niektoré fragmenty ľahšie, pokojnejšie a istejšie. Preto je potrebné od prvých rokov výcviku vštepovať žiakom uvedomelý postoj k prstokladu, postupne ich oboznamovať so základnými princípmi jeho konštrukcie. Za týchto podmienok je veľmi dôležité prebudiť v žiakovi túžbu po prstokladovej kreativite, naučiť ho chápať zložitosti správneho umiestnenia prstov. Okrem toho je potrebné všetkými možnými spôsobmi podporovať záujem o
1 6 teoretické zdôvodnenie tej či onej voľby a zároveň rozvíjať akýsi „cit pre prsty“. V prvých fázach učenia študent spravidla používa hotové prstoklady, čo zjednodušuje a skracuje proces učenia. Je však potrebné upozorniť žiaka na určité technické ťažkosti, ktoré sa dajú riešiť výmenou prstov, na možnosť prevedenia konkrétneho fragmentu s rôznymi možnosťami prstokladu alebo naopak len s jedným prstokladom „počúvať“ prsty a súčasne posudzovať zvukový obraz diela ako celku, jeho štylistické a umelecké črty.
5 Postupnosť štúdia stupníc v detskej hudobnej škole
Existuje niekoľko uhlov pohľadu na výkon stupníc v procese učenia. Podľa jedného sú váhy základom rozvoja muzikantskej techniky. Zástancovia tohto hľadiska zaraďujú do učebných osnov nanajvýš výkon škál skorých štádiách vo významných objemoch a v širokom rozsahu. V tomto prípade sú stupnice často doplnené predvedením arpeggií s pohybom v rovnakom rozsahu a akordmi hlavných stupňov. Z hľadiska efektívnosti výučby je tento prístup na rozdiel od profesionálnych hudobno-výchovných inštitúcií v detskej hudobnej škole málo využiteľný. Tu treba počítať s tým, že hrať stupnice na gitare pre začiatočníka technicky stačí náročná úloha, pretože hranie akéhokoľvek zvuku na uzavretých strunách vyžaduje koordináciu oboch rúk. Jednohlasé stupnice na gitare sú preto zložitosťou porovnateľné s hraním stupnic v intervaloch na klávesových nástrojoch. Okrem toho gitarová „klávesnica“ nie je lineárna, ale pozostáva z dvoch „súradníc“ naraz: struny a pražce, to je náročnejšia úloha. Výsledkom je, že leví podiel úsilia študenta bude vynaložený na učenie sa samotnej stupnice a nie na technický rozvoj, ktorý očakáva učiteľ.
1 7 Zástancovia iného uhla pohľadu sa celkom správne domnievajú, že váhy sú len jedným typom technického cvičenia a spravidla nie najefektívnejším. Úplné odmietnutie učiť sa stupnice v počiatočnom výcviku je však tiež neprijateľné, pretože po prvé, bezdôvodne porušuje jednotu zavedenej metodiky výučby, úspešne používanej na iných hudobných nástrojoch, a po druhé, gitara prestáva byť asistentom študenta. preštudovať si látku kurzu solfeggio , kde sa stupnice aktívne vyučujú od prvého ročníka štúdia. Už v prvej polovici akademického roka môžete začať rozvíjať zručnosti vo vykonávaní stupníc. jednoduchý materiál. Pre gitaru ide o jednooktávovú A molovú stupnicu hranú palcom v jej prirodzenej podobe: Po sebavedomom hraní palcom na stupnici môžete prejsť k hre s ukazovákom a prostredníkom pravej ruky. Materiálom môže byť stupnica C dur, ktorá môže byť doplnená o zvuky tónickej triády v najjednoduchšom usporiadaní: Osobitne treba upozorniť na potrebu používania malíčka ľavej ruky v prstoklade pre jeho včasné rozvinutie. Na rozvoj stabilnej zručnosti striedania ukazováka a prostredníka pravej ruky a rozvoj plynulosti môžeme odporučiť nasledujúcu postupnosť hracích stupníc:
1 8 V druhom polroku je vhodné pokračovať v štúdiu durových stupníc v tóninách s jedným kľúčovým znakom: G dur F dur Pre pokročilých môžete využiť techniku ​​E. Pujola a rozšíriť rozsah hry o sekundu smerom nahor. , čím sa získa súvislý reťazec na zvýšenie odolnosti predvádzacieho aparátu. Kadencie môžu byť zároveň trochu komplikované: G dur F dur Na druhom stupni je užitočné ponúknuť žiakom jednooktávové molové stupnice v prirodzenej, harmonickej a melodickej podobe:
1 9 Mol prirodzená harmonická melodická E mol prirodzená harmonická melodická Ak je úlohou zvládnuť moderný gitarový repertoár pre deti (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill atď.), učiteľ by sa mal aktívne venovať študent za hranicami prvé miesto. Z tohto hľadiska budú užitočné durové stupnice v spoločných tóninách s veľkým počtom znakov:
2 0 D dur alebo A dur alebo Na dvojoktávové stupnice s prihliadnutím na možnosti a vek študenta môžete prejsť až po sebavedomom a dosť svižnom prevedení jednooktávových stupnic, postupným skomplikovaním prstokladu a doplnením arpeggia. v rovnakom rozsahu: E-moll prirodzený (harmonický) G -dur
2 1 V stredných ročníkoch možno žiakom dôsledne ponúkať dvojoktávové durové a molové stupnice so zložitejšími prstokladmi a zmenami polohy: B mol D dur D mol.
2 2 Pri dôslednom rozvoji stupnicových výkonnostných zručností budú mať stredoškoláci k dispozícii dvojoktávové stupnice v prstoklade A. Segovia a trojoktávové stupnice budú môcť slúžiť ako rozvojový materiál pre pokročilých a odborne orientovaných študentov.
Záver
V tejto práci sme skúmali problematiku práce s jednohlasými stupnicami, analyzovali možnosti prstokladov prstov pravej ruky, analyzovali techniky tvorby zvuku pri práci na stupniciach, identifikovali hlavné problémy prstokladu prstov ľavej ruky. , a určil postupnosť študovania stupníc v detskej hudobnej škole. Štúdium metodickej literatúry a dlhoročné skúsenosti v detskej hudobnej škole odhalili nasledovné: početné a rozmanité stupnice na gitare sú optimálnym vzdelávacím a tréningovým materiálom na výchovu interpretačného aparátu gitaristu a rozvoj jeho prstovej techniky. Ako počiatočné stupnice v triede gitary je metodicky vhodné používať stupnice s „otvorenými“ strunami (M. Carcassi; F. Carulli), keďže hra na takýchto stupnicách prispieva k štúdiu nôt na krku gitary v hlavných hracích polohách, a to aj z toho dôvodu, že pri váhach s takýmto prstokladom dostáva palec ľavej ruky, umiestnený na zadnej strane hmatníka, vo váhach s takýmto prstokladom prirodzenú možnosť relaxu, odpočinku pri hre na „otvorenú“ strunu, ktorá je veľmi dôležité pre správny iniciál technické vybavenieľavá ruka gitaristu. Hra na stupnice s „otvorenými“ strunami tiež pomáha aktivizovať sluchovú pozornosť začínajúceho gitaristu, pretože prirodzený zvuk „otvorenej“ struny sa stáva vzorom pre „umelo vytvorený“ zvuk struny pritlačenej k hmatníku. Hráč, vedený sluchovými vnemami, „vyrovnáva“ dynamický a zafarbený zvuk krokov stupnice.
2 3 Stupnice so štandardným (pozičným) prstokladom sú metodicky účinné v neskorších fázach prípravy gitaristu, pri intenzívnom štúdiu tonality a rozvoji pohyblivosti a plynulosti prstov. Stupnice s dvojitými tónmi (oktávy, tercie, sexty, desatiny) pomáhajú posilňovať prsty ľavej ruky gitaristu, fyzicky pripravujú jeho herný aparát na hranie textúrne zložitých skladieb, takže sa študujú na stredných školách a profesionálnych triedach. Váhy sú často základom väčšiny technických epizód. umelecké diela. Študent, ktorý denne pracuje na váhach, ich môže časom priviesť k majstrovskému lesku. Váhy by sa mali hrať všetkými údermi, vo všetkých rytmických a artikulačných variáciách. Táto metóda umožňuje nielen dokonale zvládnuť krk nástroja, ale aj rozvíjať jas a ostrý charakter úderov, najbežnejšie rytmické vzory a artikulačné zoskupenia.
Zoznam použitých zdrojov
1. Dobrov M. Formovanie a rozvoj zrunosti v interpretcii stupnic v gitarovej triede detskej hudobnej skoly. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. Ed. 4. – Rn-D.: Phoenix, 2004. – 152 s. 3. Informačný bulletin „Narodnik“ č. 1-58./Ed.-comp. V. Novožilov, V. Petrov. – M.: Hudba, 1998-2007. 4. Ako sa naučiť hrať na gitare./ Comp. V. Kuznecov. – M.: Classics-XXI, 2006. – 200 s. 5. Karkassi M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. / Ed. V. M. Grigorenko. – M.: Kifara, 2002. – 148 s.
2 4 6. Katansky A.V., Katansky V.M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. Súbor. Akordové grafy. Sprievod piesní: Výchovno-metodická príručka. – I.: Katansky, 2008. – 248 s. 7. Klasická gitara. Vol. 1./ Porov. K. Mironov. – Krasnojarsk: 2001. – 74 s. 8. Noud Frederick. Gitarový tutoriál. – M.: Astrel, 2005. – 270 s. 9. Puhol E. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.: Sovietsky skladateľ, 1983. – 189 s. 10.Sor F. Škola hry na gitare./ F. Sor; opravené a doplnené podľa stupňa zložitosti N. Nákladom; celkom Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; pruh z francúzštiny A. D. Vysockij. – R-n-D: 2007. – 165 s. 11.Teslov D. Ideálna škola techniky gitaristu. Kompletná zbierka inštruktážneho materiálu./ D. Teslov. – M.: Golden guitar studio, 2008. – 224 s. 12.Teslov D. Ideálna škola techniky gitaristu. Kompletná zbierka inštruktážneho materiálu. Pokračovanie./ D. Teslov. – M.: Golden guitar studio, 2012. – 306 s. 13. Shumidub A. Škola hry na gitare - M.: Shumidub, 2002. - 127 s.

RUSKÁ FEDERÁCIA

ODDELENIE KULTÚRY SPRÁVY MESTA BRYANSK

MESTSKÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA „DETSKÉ ZUMELECKÁ ŠKOLA č. 2 pomenovaná po. P.I. Čajkovskij"

(MBU DO "DSHI č. 2 pomenované po P.I. Čajkovskom")

"Používanie kreatívne metódy

na špeciálnej hodine hry na gitaru

na detskej umeleckej škole“

Dokončené:

učiteľ

triedou gitary

Terekhina O.V.

B r i a n c 2017

1. Úvodná časť - vysvetlivka................................................ ......... 3

2.Využitie tvorivých metód na hodine gitary na ZUŠ pre deti……………………………………………………………………………………… 5

3. Záver……………………………………………………………………………………….22

4. Literatúra……………………………………………………………………….….23

5. Prílohy……………………………………………………………………………………… 25

Úvodná časť – vysvetlivka

Relevantnosť práce. V posledných rokoch u nás nastali zmeny, ktoré zásadným spôsobom zmenili účel a funkcie vzdelávania. reality.

Súčasná generácia učiteľov hry na gitaru, ktorí pracujú s deťmi, dbajú na to, aby moderní rodičia venovali väčšiu pozornosť duševnému a intelektuálnemu rozvoju dieťaťa. Intelektuálny vývoj tak často predbieha emocionálny a estetický vývoj a narúša proces harmonického rozvoja jednotlivca. Množstvo príkladov ukazuje, že jedným z najdôležitejších prostriedkov ľudského emocionálneho rozvoja je hudba. Gitarové umenie, ako každé iné, môže slúžiť ako silný prostriedok estetickej výchovy pre študentov, napriek existujúcim mylným názorom na gitaru ako podradnú umelecky nástroj. Vznik takých problémov v procese vedenia špeciálnych hodín na Detskej umeleckej škole, ako sú: zvýšenie tvorivej aktivity študentov, emocionálna citlivosť na hudobné obrazy, obohatenie študentov o vedomosti o hudbe, doplnenie sluchovej skúsenosti - to všetko vedie k problému optimalizácie využitia kreatívnych metód na hodinách hudobnej výchovy v modernej detskej ZUŠ. Dôležité body sú:

druhy práce učiteľa a žiakov pri používaní gitarového nástroja na hodinách hudobnej výchovy;

metódy používané učiteľom na dosiahnutie efektu záujmu žiaka.

To všetko zdôrazňuje relevantnosť témy „Využitie kreatívnych metód v špeciálnych hodinách na detskej umeleckej škole“

Predmet práce je proces tvorivého rozvoja osobnosti žiaka v triede.

Predmet práce sú spôsoby využitia tvorivých metód ako vývinového faktora v učení detí.

Účelom práce je identifikovať systém spôsobov využitia tvorivých metód ako vývinového faktora v učení detí.

Pracovná hypotéza: Rozvoj osobnosti žiakov na umeleckej škole bude efektívnejší, ak sa v procese učenia bude využívať systém tvorivých metód, metód a techník s využitím gitarového nástroja.

Úlohy:

Analyzovať vznik a vývoj gitary v dejinách hudobnej kultúry.

Skúmať postoje študentov ku gitare a jej schopnostiam.

Identifikovať systém metód, metód, techník používania gitary v edukačných hudobných aktivitách.

2. Využitie tvorivých metód na hodine gitary v ZUŠ pre deti.

V odborných triedach Detskej umeleckej školy je problém premeniť hodinu hudobnej výchovy na výtvarnú. Jednou z ich najdôležitejších úloh je „byť spoľahlivým pomocníkom stredných škôl pri plnení hlavnej požiadavky: výrazne skvalitniť výtvarnú výchovu a estetickú výchovu žiakov“. Pre učiteľa je dôležité, aby sa vedel čo najviac prejaviť rôzne formy práce, a tiež vedieť, aké možnosti môže využiť pri organizovaní a plánovaní práce s kategóriou žiakov, s ktorými sa v súčasnosti venuje hudobnej výchove a vzdelávaní. Čím širšie si učiteľ predstavuje celý systém hudobné vzdelanie, čím viac a lepšie ovláda metodiku jej jednotlivých zložiek, tým efektívnejší bude výsledok jeho práce, tým väčšie zadosťučinenie získa z praktickej činnosti učiteľa – vychovávateľa. Účasť na tejto práci otvára príležitosti pre študentov aj učiteľov, aby sa viac zapojili do hudby a robili to, čo ich zaujíma. L.G. Dmitrieva a N.M. Černoivanenko upozorňuje učiteľov, že pri organizovaní práce by si mali pamätať:

všetky typy hodiny hudby mala by byť zameraná na morálnu a estetickú výchovu študentov, formovanie ich hudobného vkusu a záujmov;

rozšírené používanie rôznych metód by malo prispieť k prebudeniu umeleckých záujmov, rozvoju hudobných a tvorivých schopností žiakov;

U žiakov je potrebné pestovať záujem o výchovno-vzdelávaciu prácu a chuť propagovať hudobnú kultúru.

Učiteľ musí brať do úvahy aj to, že na formovanie vkusu a záujmov žiakov má veľký vplyv rodina, prostriedky masmédií, rovesníci. Vzhľadom na všetko uvedené je zrejmé, že slová humanistického učiteľa V.A. Sukhomlinsky: "Hudobné vzdelávanie nie je výchovou hudobníka, ale predovšetkým výchovou človeka."

Podľa nášho názoru sú najproduktívnejšími doplnkami organizácie práce s gitarou:

Kreatívny prístup k učeniu hry na nástroji.

Gitarové súbory.

Účasť na gitarových koncertoch a festivaloch.

Pozrime sa podrobnejšie na každú z vyššie uvedených foriem práce.

V jadre Učenie hry na nástroji zahŕňa individuálnu formu práce so žiakom, ktorá vytvára priaznivé podmienky na osvojenie si zručností hry na nástroji, aktívny rozvoj hudobných schopností, pestovanie hudobných záujmov a vkusu. Prirodzene, učiteľ buduje proces učenia sa so zameraním na schopnosti študenta, jeho osobné vlastnosti a zavedené záujmy. Žiaľ, nie vždy sa tieto podmienky využívajú na riešenie problémov hudobnej výchovy. Niekedy je cieľom hodín len technické zvládnutie určitého repertoáru a zvládnutie súhrnu zručností potrebných na jeho prevedenie. Zároveň sa nedostatočná pozornosť venuje metódam, ktoré aktivizujú tvorivú predstavivosť. Ich miesto zaujme „vzorka“ výkonu, ktorú podáva učiteľ. Tým sa u detí vytráca záujem o takúto prácu a radšej si hľadajú vzrušujúcejšiu činnosť.

Berúc do úvahy všetky vyššie uvedené závery, rozhodli sme sa v našej práci o výučbe hry na gitare oprieť o vypracovanie metodickej príručky od A.D. Lazareva „Učenie hrou“. PEKLO. Lazareva je učiteľka gitary na hudobnej škole v Charkove, organizátorka a moderátorka klubu pre milovníkov gitarovej hudby a členka Asociácie ukrajinských gitaristov. Usiluje sa o stabilnú líniu stále intenzívnejšieho zapájania detí do procesu muzicírovania. Hlavnými výhodami tohto diela je poskytnutie nekonvenčnej praktickej gitarovej techniky na báze prebudenia tvorivosť u dieťaťa živosť a fascinácia emocionálneho vyznenia príbehu. Kurz metodiky predstavuje štyridsať lekcií, pomocou ktorých sa autorka snaží prebudiť v deťoch umeleckú predstavivosť, chuť prejaviť tvorivú iniciatívu, prejaviť tvorivý potenciál.

Lekčný materiál je založený na niekoľkých typoch práce. Všetky sa dajú použiť paralelne a podľa potreby kombinovať, ako sú zvládnuté. Od prvých hodín sú deti povzbudzované, aby spievali známe piesne a identifikovali svoj rytmický vzor - lekcia 1; zapojiť sa do toho najjednoduchšieho hranie súbornej hudby– Lekcia 3. Dôležité fázy aktivácie tvorivých zručností sú:

dotváranie melódie piesní na základe ich počiatočných melodických úsekov - lekcia 17;

úlohy na rozvíjanie variačných schopností, vymýšľanie melódií k navrhovaným básňam - lekcia 28;

skladanie melódií na základe ich rytmického základu - lekcia 39.

V tejto príručke sú deti nabádané, aby napísali príbeh na základe hudobnej skladby, ktorú počúvali – lekcia 6, a ďalších metód, ktoré sú dôležité pre aktiváciu kognitívneho záujmu detí.

Pre dosiahnutie najlepších výsledkov vo výučbe začínajúceho študenta A.D. Lazareva odporúča nasledujúce techniky:

zaujímať sa o prácu, udržiavať konzistentnosť pri štúdiu každej novej etapy, dosiahnuť zmysluplnú asimiláciu;

v každom špeciálny prípad treba brať do úvahy charakter dieťaťa;

Samotné trvanie lekcie je vhodné obmedziť na 20-30 minút a počet lekcií týždenne zvýšiť na tri až štyrikrát týždenne, ponúkame možnosť dvakrát týždenne;

proces učenia sa ako celok by mal prejsť od všeobecných pojmov k zužovaniu a prehlbovaniu práce na jednotlivostiach;

učenie nôt na hmatníku gitary a stavať sa musia spočiatku vykonávať nezávisle od seba. Prax potvrdila, že zapamätanie nôt na hmatníku, hlavne vďaka učeniu veľkého množstva skladieb, je oveľa rýchlejšie ako na palici. Na urýchlenie tohto procesu môžete súčasne precvičovať čítanie poznámok z listu bez nástroja;

Je nevyhnutné zaviesť herné prvky do tried s mladšími žiakmi.

Vynikajúci učiteľ Anton Semenovič Makarenko v jednom zo svojich diel naznačuje: „Existuje dôležitá metóda - hra. Myslím si, že je trochu nesprávne považovať hru za jednu z činností dieťaťa. IN detstva hra je normou a dieťa by sa malo hrať vždy, aj keď robí seriózny biznis... V každej dobrej hre je predovšetkým pracovné úsilie a snaha premýšľať... hra bez námahy, bez aktívnej činnosti - vždy zlá hra" Hra prináša dieťaťu radosť. Bude to buď radosť z kreativity, alebo radosť z víťazstva, alebo estetická radosť – radosť z kvality. Dobrá práca prináša rovnakú radosť a je tu úplná podobnosť.“ Hra buduje vzťahy medzi dospelým a dieťaťom. Tieto vzťahy sú podľa A.D. Lazarevovej základom osobného prístupu, keď sa učiteľ zameriava na osobnosť dieťaťa ako celku, a nie len na jeho funkcie ako žiaka. Dnes sa na pedagogických konferenciách čoraz častejšie ozýva volanie: „Vráťte hru do školy! „Ľudia, ktorí v detstve prešli hrami na hranie rolí, sú na to lepšie pripravení tvorivá činnosť" Príručka A.D. Lazareva „Učenie hrou“ je cenným inovatívnym manuálom. Môže významne prispieť k zlepšeniu metód a praktickej pedagogiky počiatočného vyučovania hry na gitare.

Učenie hry na nástroji je dostupné pre všetky deti bez ohľadu na schopnosti a úlohou učiteľa je venovať osobitnú pozornosť ich hudobnému tvorivému rozvoju, ktorý možno úspešne dosiahnuť zručným využívaním rôznych druhov práce: čítanie zrakom, improvizácia, výber podľa ucha. Napríklad začínajúci študenti často prejavujú túžbu hrať melódie, ktoré sa im páčia podľa ucha. Spravidla ide o melódie populárnych hitov, ktoré majú od najlepších príkladov ľahkej hudby dosť ďaleko. Uvedomujúc si negatívny vplyv mnohých módnych noviniek na formovanie vkusu, učiteľ by však nemal vnucovať svoj názor, ale pomocou celého arzenálu prostriedkov viesť študenta k pochopeniu, že melódia, ktorá sa im páči, je stereotypná a nie záujem. S nahromadením skúseností sa pozornosť študentov upriamuje na hľadanie najlepšej možnosti harmonizácie melódie pomocou rôznych typov textúr.

Rozvoj tvorivých schopností od samého začiatku by sa mal uskutočňovať cestou formovania nezávislosti pri interpretácii diel, vykonávaní kreatívne úlohy. Študent je napríklad požiadaný, aby doplnil chýbajúce takty melódie, dokončil koniec jednoduchej skladby, zahral daný motív v závislosti od plánu s rôznymi zmenami a vytvoril variácie na určitú tému. Samozrejme, študenti sú spočiatku obmedzovaní a snažia sa v mnohých smeroch napodobňovať známe modely, ale je dôležité, aby v nich vzrástol záujem a samotná potreba kreativity, ktorá sa dá vždy zlepšiť.

Pri výučbe hry na gitare sa mnohí učitelia stretávajú s problémom výberu pedagogického repertoáru pre počiatočné štádium oboznámenie sa s nástrojom. Cieľom repertoáru by malo byť spojenie rozvoja technických schopností detí s prijímaním pozitívnych emócií z komunikácie s hudbou. Preto v počiatočnej fáze učenia sa hrať na gitaru odporúčame použiť diela nasledujúcich skladateľov a gitaristov:

Ludmila Ivanova (skladateľka a učiteľka z Petrohradu) hrá „Hustý les“, „Dážď“, „Yula“;

Zbierka diel Viktora Kozlova pre deti;

„Gitaristov album“ Viktora Erzunova (5 vydaní);

Zbierka diel Olega Kiseleva pre gitaru „Clouds“;

Alexander Vinnitsky "Detský jazzový album", šesť duetov pre gitaru

Viktor Viktorovič Kozlov (nar. 1958) – Ruský gitarista, skladateľ a hudobný pedagóg. Zakladateľ gitarovej školy južného Uralu. Kompozičné preferencie V. Kozlova sa týkajú oblasti miniatúr pre sólové a triové gitary. Populárne sú humorné hry ako „Orientálny tanec“, „Tanec lovca“, „Mash of the Soldiers“, „Malý detektív“ atď.

Diela V. Kozlova vychádzajú v Rusku, Nemecku, Taliansku, Anglicku, Poľsku a Fínsku. Hry tohto autora zaraďujú do svojho repertoáru poprední svetoví interpreti gitarovej hudby - N. Komolyatov, S. Dinigan, T. Volskaja, duetá "Capriccioso" a "Concertino", Trio uralských gitaristov. Ako profesorka Čeľabinského hudobného inštitútu V. Kozlová ako autorka vzdelávacích programov pripisuje hudbe pre deti mimoriadny význam. Autor tu dokáže skĺbiť originálny repertoár so živou obraznosťou a špecifickým metodologickým zameraním. Album „Little Secrets of Senorita Guitar“ (1999) sa tak stal jedinečnou učebnou pomôckou, kde boli použité farebné techniky, ktoré sa objavili na konci 20. storočia na úplné odhalenie obrazu. „Echoes of the Brazilian Carnival“ je nový, pútavý album pre gitarový duet. Skladby obsiahnuté v albume môžu byť použité vo výchovno-vzdelávacom procese hudobných škôl a vysokých škôl, ako aj pri domácom muzicírovaní.

Viktor Alekseevich Erzunov - učiteľ gitary na Štátnej lekárskej univerzite pomenovaný po. Gnessins od roku 1971. Za to sa mnohí z jeho študentov stali laureátmi celoruských a medzinárodných súťaží, ako aj pedagógmi na hudobných školách a vysokých školách v Moskve a Rusku. Na základe vlastných pedagogických a interpretačných skúseností vytvoril šesť pôvodných „Gitarist Albums“ a vyšla edícia jeho skladieb určená pre študentov detských hudobných škôl a milovníkov gitary.

Oleg Kiselev - gitarista, skladateľ, učiteľ sa narodil v roku 1964 v meste Asha v Čeľabinskej oblasti v rodine metalurgických inžinierov. Na gitare začal hrať vo veku 11 rokov. Prvým učiteľom bol jeho otec, ktorý v spomienke na mladosť naučil svojho syna sprievod k niekoľkým piesňam na sedemstrunová gitara. Potom O. Kiselev samostatne ovláda šesťstrunovú gitaru, hrá v škole odrodový súbor. Prvýkrát som sa zoznámil s klasickou gitarou a notovým zápisom vo veku 17 rokov, keď som v roku 1981 vstúpil do Čeľabinského polytechnického inštitútu na metalurgickom oddelení, kde v tých rokoch existoval „Klub klasickej gitary“, ktorého prezidentom bol Alexander Dolgikh. . V roku 1991 Viktor Viktorovič Kozlova absolvoval korešpondenčné oddelenie Chelyabinsk Music College, gitarovú triedu. Od roku 1990 pôsobí ako učiteľ hry na gitare na Asha School of Arts. Je autorom viac ako 250 skladieb pre gitaru, ktoré vyšli v Poľsku, Rusku, Taliansku, Belgicku, Švédsku, recenzie o nich boli publikované v medzinárodných gitarových časopisoch a nahral 7 (sedem) CD.

Väčšina diela Olega Kiseleva sú určené deťom a mládeži. O. Kiselev vo svojej tvorbe využíva celú paletu hudobných štýlov(klasika, romantika, jazz, moderna, latino, folk, rock and roll).

Alexander Vinnitsky vytvoril zbierku „Detský jazzový album“ pre deti hudobná výchova na gitare s prvkami jazzové štýly. Zbierka obsahuje cvičenia, etudy, skladby a duetá pre gitaru a melodický nástroj. Slúži aj ako materiál pre autorské semináre „Klasická gitara v jazze“.

Pomocou cvičení z tejto zbierky sa môžete naučiť rytmické a aranžérske techniky na gitare. Cvičenie „Jazzové sekvencie“ je príkladom aranžovania danej harmonickej sekvencie pridávaním akordov a zmien, ako aj zmenou rytmických figúr. Jeho štúdiá sú pre jemnú techniku ​​a lomené arpeggiá, zmenšené akordy.

Zbierka Alexandra Vinnitského „Detský jazzový album“ obsahuje aj hry v štýle „Strite“ s podrobným komentárom a príkladmi usporiadania tém. Jedna hra je napísaná v štýle Rock and Roll.

Šesť duet pre gitaru a melodický nástroj napísal Alexander Vinnitsky v r rôzne štýly od balád („A Doll for Natalie“, „Song of the Rain“) až po ragtime („Acrobat“) a môžu byť zaradené do koncertného repertoáru.

Od prvých hodín sa učiteľ potrebuje predstaviť hranie v súbore, pri šikovnom vedení to pomáha zintenzívniť aktivity detí, vzbudzuje ich záujem a vášeň. Najlepšie na to je hrať v učiteľsko-žiackom súbore. Materiálom pre súbor môžu byť úryvky z hudby k filmom, rozhlasovým a televíznym programom, ktoré už deti poznajú. Už hraním jednej noty si dieťa osvojí rytmus, dynamiku a počiatočné herné pohyby. Deti rozvíjajú aj zvukovú predstavivosť. Ako príklad uvedieme ruskú ľudovú pieseň „Na poli bola breza“, ktorú sa môže naučiť učiteľsko-študentský súbor. Najprv môže byť študent požiadaný, aby vyťukal prvé údery taktu (spolu s tlieskaním môžete použiť tamburínu alebo triangel) a zaspieval melódiu vašim hlasom. Potom učiteľ zahrá melódiu a študent pokračuje v rytme. Potom - hranie duetu: žiak zahrá prvú strunu v danom rytme, učiteľ zahrá melódiu piesne. V pozitívnom duchu je študentská hra bez štúdia notového záznamu. G. Neuhaus o tejto metóde práce napísal: „Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania, aj keď zrnka, umenia. Keď budú študenti hrať hudbu, ktorú počuli, určite ich to povzbudí k tomu, aby svoje prvé hudobné povinnosti plnili čo najlepšie.“

Je vhodné neobmedzovať sa na hru s učiteľom, hoci je to užitočné a potrebné, ale organizovať súbory pozostávajúce zo študentov. Môžu zahŕňať chlapcov z rôznych prostredí a hrajúcich na rôzne nástroje. Cítiť sa ako účastníci hudobná skupina, sú zodpovednejší za vykonávanie pridelených častí, a spoločné aktivity, zameraný na riešenie bežných umeleckých problémov, nabáda každého k prejaveniu tvorivej iniciatívy a samostatnosti.

Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru. Je potrebné brať do úvahy medziľudské vzťahy členov súboru. Priaznivé psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.

Je potrebné začať triedy s dielami prístupnými deťom, pri hraní ktorých sa technické ťažkosti prekonávajú pomerne ľahko a všetka pozornosť je zameraná na umelecké ciele. Žiaľ, dosť často treba sledovať opačný obraz, keď súboristi, ktorí nemajú dostatočný základ, predkladajú na testy a skúšky pre nich príliš ťažké práce. Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď sa necíti bezmocný, ale teší sa z výsledkov svojej práce. Je lepšie naučiť sa niekoľko jednoduchých skladieb a zahrať ich na vysokej umeleckej úrovni, ako hrať jednu zložitú skladbu bez toho, aby sme sa vôbec dostali do bodu kreatívnej interpretácie.

Časť hodiny by mala byť venovaná čítaniu jednoduchých diel. Starší žiak, ktorý prichádza na hodinu, často sprevádza mladšieho a číta jeho časť z listu.

Spoločné hranie sa od sólového hrania líši predovšetkým tým, že celkový plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím myšlienok a tvorivej predstavivosti nie jedného, ​​ale viacerých interpretov a realizujú sa spoločným úsilím. Synchrónnosťou zvuku súboru rozumieme zhodu s extrémnou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov.

Výsledkom je synchronizácia najdôležitejšie vlastnosti súbor - spoločné chápanie a cítenie tempa a rytmického pulzu partnermi.

V oblasti tempa a rytmu sa veľmi zreteľne odráža individualita interpretov.

Mierna zmena tempa, nebadateľná pri sólovom prejave alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnej hre môže dramaticky narušiť synchronicitu. V takýchto prípadoch súbor „opustí“ partnera, či už pred ním alebo za ním. Najmenšie porušenie synchronicity pri spoločnom hraní poslucháč odhalí. Hudobná tkanina je roztrhnutá, vokálna harmónia je skreslená.

Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš strnulý rytmus; pomáha, aby bol jeho výkon sebavedomejší, živší a rozmanitejší.

Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry. Musíme spolu zobrať a nahrať zvuk, držať spolu pauzy a spoločne prejsť na ďalší zvuk.

Dynamika je jednou z najúčinnejších výrazové prostriedky. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Zvláštny význam získava dynamiku v oblasti frázovania. Odlišne umiestnené logické akcenty radikálne menia význam hudobného diela.

Rozpoznávanie významnú úlohu dynamika v múzických umeniach, nemali by sme zabúdať na iné výrazové prostriedky podobné zväčšeniu objemu, zhutnenie textúry vytvára vzhľad nových registrov a timbrov; Zvláštny rytmický vzor alebo charakteristický zdvih dokáže odlíšiť hlas od všeobecného zvuku nie menej ako dynamika.

Je dôležité, aby sa učiteľ staral a O koncertné vystúpeniaštudentov podporiť ich účasť na školských prázdninách a tematických večeroch.

Navštevovanie gitarových koncertov a festivalov je tiež dôležitou súčasťou práce učiteľa. Táto forma oboznamovania detí s hudobným (gitarovým) umením je produktívna v tom, že pomáha rozširovať a obohacovať nadobudnuté vedomosti o schopnostiach nástroja a zapájať sa do tvorivosti. Tieto formy mimoškolskej práce sú vopred naplánované v rámci koncertu, mnohí žiaci si všimnú nedostatky vo svojom správaní a začnú sa venovať sebavzdelávaniu;

Takto formované hudobné a vzdelávacie aktivity vždy prispievajú k rozvoju pozitívnych osobnostných vlastností žiakov a podnecujú záujem o vyučovanie.

Rozšírením rozsahu vyučovacej hodiny sa teda vytvárajú väčšie možnosti na prejavenie sa sklonov a rozvoj hudobných a tvorivých schopností žiakov.

Problém sledovania vývinu detí v kontakte s hudbou bol vždy aktuálny. V súčasnosti v moderných školách učitelia nedokážu odmietnuť otázky: aké je moderné dieťa, čo ho znepokojuje, čo okolo seba počuje? To znamená, že je potrebné pokúsiť sa nakresliť hudobný a pedagogický portrét moderného dieťaťa.

Základom nami realizovaného experimentu je charakteristika niektorých výsledkov experimentálnej práce, formou vyučovacej hodiny je prednáškovo-koncert.

Hlavným cieľom, ktorý sme sledovali, bolo priblížiť deťom prístupnou formou históriu gitary, možnosti nástroja a skladateľov-gitaristov. V tejto súvislosti sme použili nasledujúce metódy:

príbeh o vytvorení nástroja, histórii jeho vývoja;

počúvanie gitarovej hudby;

vlastnú ukážku gitarových prác učiteľa.

Podľa nášho názoru je forma lekcie - prednáška-koncert najproduktívnejšia pri dosahovaní nášho cieľa, keďže:

ako iné formy hudobnej výchovy, aj vyučovacia forma - prednáška-koncert je zameraná na mravnú a estetickú výchovu žiakov;

Používanie neštandardného plánu lekcií podporuje prebudenie umelecký záujem a myslenie detí, ako aj rozvoj ich tvorivých schopností;

striedanie aktivít na hodine (fascinujúci príbeh od učiteľa sprevádzaný počúvaním hudobné kúsky, rozhovor s deťmi, vlastná hra učiteľa na nástroji) prispieva k väčšej úspešnosti

Keďže jednou z hlavných úloh je preskúmať postoje študentov ku gitare a jej schopnostiam, na začiatku hodiny dostali deti nasledujúci systém otázok:

Páči sa vám gitarový nástroj?

Myslíte si, že rodiskom gitary je:

1. Vieš hrať na gitare? (jednoduché akordy, kúsky - vysvetlite)

   Čo najčastejšie počujete hrať na gitare?

   Koľko strún je na klasickej gitare?

   Aké typy gitár poznáte?

Analýzou dotazníkov sme zistili, že deti majú veľký záujem o gitaru, ale väčšina z nich pozná gitaru ako jednoduchý, sériovo vyrábaný nástroj, gitaru ako klasický nástroj vôbec nevnímajú.

Poďme analyzovať odpovede podrobnejšie.

Na otázku "Vieš hrať na gitare?" Pozitívne reagovalo 11 % triedy. Dobrou správou je, že 99% triedy nazýva Španielsko rodiskom gitary. Na otázku "Čo najčastejšie počujete hrať na gitare?" 100% triedy odpovedalo: „Turistické piesne, piesne v detských prázdninových táboroch, turistické piesne, piesne pri ohni, piesne moderných hudobných skupín.“ 20 % respondentov uviedlo, že počúvajú vojnové piesne, serenády a romance. Otázka "Koľko strún je na klasickej gitare?" nespôsobil deťom žiadne ťažkosti v odpovedi, 100 % triedy vie, že existuje šesť reťazcov. Na otázku: Aké typy gitár poznáte? 90 % opýtaných študentov odpovedalo: „rocková gitara, basgitara“ a 10 % triedy odpovedalo na otázku „pomlčkou“.

Z toho sme usúdili, že väčšine moderných detí chýbajú vedomosti o klasickej gitare, o zložitom a pestrom gitarovom repertoári, o rôznych typoch gitár. Praktický význam práce teda spočíva v tom, že nami získané závery a výsledky prispejú k rozvoju osobnosti žiakov a zároveň poskytnú materiál, ktorý môžu využiť učitelia hudby.

Po prieskume hodina prebiehala podľa nasledujúceho plánu:

1. Príbeh učiteľa o histórii gitary, o gitaristoch, ktorí prispeli obrovský prínos pri vývoji nástroja. V tomto prípade bol použitý hudobný materiál - nahrávka gitarovej hudby zo 7., 9. storočia; ilustrovaný materiál - portréty skladateľov-gitaristov M. Giulianiho, F. Sora, A. Segovia, A. Ivanova-Kramského.

2. Hudobné nahrávky, ktoré odhaľujú možnosti gitary:

Ľudová hudba – ruské úpravy S. Rudneva ľudové piesne"Step a step všade naokolo...", "Ach, ty baldachýn"

Flamenco gitara – album „Friday Night“, „Sun Dance“, ďalšie fragmenty

Suita súčasného skladateľa a gitaristu N. Koshkina „Prince's Toys: Wind-Up Monkey, Game of Soldiers“

Učiteľova vlastná ukážka rôznych skladieb pre gitaru: E. Vila Lobos „Prelúdium č. 1“, N. Koshkin „Elves“ IV časť

Spievanie piesne z repertoáru skupiny Lyube za sprievodu gitary.

Pozrime sa bližšie na každú fázu lekcie:

učiteľ hovorí o histórii gitary:

„Pôvod gitary sa stráca v temnote času. Nevieme, kedy sa narodila. Vieme len, že už v 13. storočí bola gitara v Španielsku všeobecne známa.

V jej histórii možno vysledovať päť odlišných období. Nazvime ich konvenčne: formovanie, stagnácia, obroda, úpadok, rozkvet. Formácia trvala približne do polovice 14. storočia. V tejto dobe gitara vytláča nejaké primitívy sláčikové nástroje, ovláda svoj vlastný repertoár a stáva sa jedným z obľúbených ľudových nástrojov v Španielsku. Kým však gitara stihla zosilnieť a nabrať silu, objavila sa v Európe lutna. Priniesli to sem Arabi. Zámorský nováčik veľmi skoro odsunul gitaru nabok. Bolo to obdobie stagnácie.

Ale postupne sa gitara naučila predvádzať bohatý repertoár lutny. Keď gitara nahradila lutnu, nezabudla na svojho učiteľa: aj dnes gitara často predvádza starodávnu lutnovú hudbu z koncertného pódia.

Tak sa začalo obdobie oživenia. To si vyžadovalo vlastných nadšencov. Najvýraznejšími z nich sú taliansky interpret a pedagóg M. Giuliani, gitarista M. Carcassi.“ (Deťom bol ponúknutý ilustračný materiál - portréty vyššie uvedených skladateľov-gitaristov, ako aj hudobný materiál - M. Carcassi „Grand Sonata“ I. časť)

Učiteľ pokračuje vo svojom príbehu: „V polovici 19. storočia hlavný nástroj koncertné sály sa stane klavírom. Husle tiež pevne držia svoje miesto. A pre gitaru prichádza čas úpadku.

Našťastie obdobie úpadku trvalo len niekoľko desaťročí. A potom začal rýchly rast. Začiatok jeho rozkvetu sa spája predovšetkým s menom španielskeho gitaristu Fr. V diele, ktoré začal Fr. Tarrega, bravúrne pokračoval španielsky gitarista A. Segovia.

Andres Segovia sa narodil v roku 1893 v malom španielskom meste Linares. Jeho strýko, ktorý miloval hudbu, chcel Andresa naučiť hrať na husle. Bol pozvaný učiteľ a bol zakúpený nástroj. A čoskoro zostal jeden a pol mesiaca v dome svojho strýka cestujúci gitarista. Tak krátky čas stačil talentovanému šesťročnému chlapcovi na zvládnutie neznámeho nástroja. Potom študoval sám, počúval ľudových gitaristov a osvojoval si ich techniky hry.

Zručnosť Andresa Segovia je uznávaná po celom svete. S pocitom, že možnosti gitary nie sú úplne preskúmané, hľadal a nachádzal nové techniky, ktoré umožnili sprostredkovať najjemnejšie nuansy diela. Repertoár A. Segovia zahŕňal diela skladateľov: J. S. Bach, G. Handel, W. Mozart, L. Beethoven“ (deti si môžu vypočuť „Gavott“ od J. S. Bacha)

Ďalej je príbeh učiteľa štruktúrovaný takto: „Zdá sa, že to, čo už bolo povedané, stačí na zodpovedanie otázky „čo môže gitara?“ Je ťažké definovať hranice možností gitary – zdá sa, že dokáže všetko.“ (Na počúvanie hudby sú ponúkaným materiálom úpravy ruských ľudových piesní S. Rudneva „Stepa, áno step všade okolo...“, „Ach ty, baldachýn“)

Potom učiteľ povie deťom o histórii vzniku a rozvoja flamenca: „ Hlavné prvky Flamenco má prvky spevu a tanca. Hlavnú hudobnú úlohu má gitara.“ (Materiál na počúvanie - album „Friday Evening“, „Sunny Dance“, ďalšie fragmenty)

Ďalej učiteľ predstaví študentom originálnu suitu moderného skladateľa a gitaristu N. Koshkina „Prince's Toys: Wind-Up Monkey, Playing with Soldiers“ (hudobné obrázky vzbudili u detí veľký záujem)

Učiteľova vlastná ukážka rôznych skladieb pre gitaru: E. Vila Lobos „Prelúdium č. 1“, N. Koshkin „Elves“ IV časť, ako aj spev piesne z repertoáru skupiny „Lube“ za sprievodu gitara boli vyvrcholením hodiny. Zobrazenie týchto prvkov zabezpečuje prepojenie vyučovacích aktivít, ako aj integrovaný prístup na jej organizáciu a dramaturgiu.

Keďže pozorovanie je jednou z hlavných výskumných metód v psychológii a pedagogike, zahrnuli sme ho do záverečnej analýzy nášho experimentu, ako aj do procesu identifikácie emocionálna reakciažiaci sa učia počúvať gitarovú hudbu. Počas hodiny sme brali do úvahy aj psychickú atmosféru.

Pri analýze výsledkov sme dospeli k záveru, že najživší dojem na študentov urobila hudba flamenca a špeciálne efekty suity N. Koshkina; ľudová hudba zaujala len 20 % žiakov; Klasická hudba, žiaľ, medzi modernými deťmi obsadila posledné miesto. Odtiaľto sme vyvodili závery o záujmoch detí a sklonoch moderného myslenia žiakov. Flamenco hudba a špeciálne efekty suity N. Koshkina sú nápadnými príkladmi gitarovej hudby, ale pri vnímaní hudobných obrazov si nevyžadujú veľkú koncentráciu myslenia či pamäti. Ľudová hudba je zmysluplnejšia a vyžaduje si väčšiu pozornosť poslucháčov – vidíme, že deti prakticky nezaujímajú. Deti nie sú pripravené vnímať klasickú gitarovú hudbu.

Po rozbore získaných faktov sme dospeli k záveru, že učiteľ potrebuje riešiť problémy ako napr

formovanie vyššej úrovne kultúry vnímania klasickej hudby;

rozvíjanie chápania ľudovej etiky, ľudovej hudby a jej úlohy;

propagovanie najlepších príkladov gitarovej hudby a vzbudzovanie rešpektu k nej.

Celkový dojem detí z hodiny bol pozitívny, čo zdôrazňuje potrebu zavedenia nového, pre žiakov nezvyčajného učiva v triede. Nami navrhovaný systém spôsobov využitia tvorivých metód je teda rozvojovým faktorom učenia sa detí, a ak sa v procese učenia využíva systém tvorivých metód, metód a techník s využitím gitary, potom rozvoj osobnosti žiakov vo výtvarnom odbore škola bude efektívnejšia.

Záver.

Hudobná výchova vždy bola a zostáva neoddeliteľnou súčasťou estetickej výchovy mladej generácie. V modernej praxi existuje tendencia uskutočňovať vzdelávanie v jednote princípov a metód vyučovania základov vedy a umenia. Tento trend umožňuje deťom vytvoriť si holistický obraz sveta, rozvíjať logické a nápadité myslenie. Metodika hudobnej výchovy vychádzajúca z pedagogiky považuje výchovu za proces, ktorý závisí od mnohých faktorov. Udržanie kognitívneho záujmu detí o proces učenia je jednou z najťažších pedagogických úloh. Na základe toho by sa učiteľ mal usilovať o formovanie a udržiavanie kognitívneho záujmu medzi žiakmi pomocou rôznych metód práce. Analýzou literatúry sme dospeli k záveru, že gitarové umenie je jedným z mocných prostriedkov estetickej výchovy. Výsledky experimentálnej práce ukázali, že kognitívny záujem o gitaru u mladších žiakov je pomerne vysoký a prítomnosť záujmu je prvou z podmienok úspešného vzdelávania. Materiál, ktorý sme vybrali, má navyše veľký emocionálny potenciál. Práve sila emocionálneho vplyvu je spôsob, ako preniknúť do vedomia dieťaťa a prostriedok formovania estetických kvalít človeka.

Systém tvorivých metód, metód a techník na odborných hodinách je teda účinným prostriedkom tvorivého rozvoja osobnosti žiakov.

Ak zhrnieme všetko, čo bolo povedané, dospejeme k záveru, že učiteľ by sa mal snažiť nájsť riešenie takého zložitého pedagogického problému, akým je udržiavanie kognitívneho záujmu o tvorivý postoj k žiakom, o to, čo možno nazvať umeleckou pedagogikou.

LITERATÚRA

Agafoshin P. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.; 1972

Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťaťa. - M. Osveta; 1988

Wolman B. Gitara. - M., Hudba; 1972

Ghazaryan S. Vo svete hudobných nástrojov. – M.; 1989

Ghazaryan S. Príbeh o gitare. – M.; 1987

Gladkaya S. So. Hudobná výchova v škole č.14.

Štátny vzdelávací štandard (vedecká a regionálna zložka vzdelávania). Ek.; 1999

Dmitrieva A.G., Černoivanenko N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole. – M.; 1998

Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Učebnica pre študentov. priem. ped. učebnica prevádzkarní. Metódy hudobnej výchovy v škole. – M.: Vydavateľské centrum „Akadémia“, 2. vyd., stereotyp.; 1998

Duncan Ch. Umenie hry na klasickej gitare. – M.; 1988

Zagvyazinsky V., Atakhanov R. Metodológia a metódy psychologického a pedagogického výskumu. – M.; 2001

Kazantseva M.G. Súbor cvičení na dýchanie

Karpov L. Almanach. Akadémia klasickej gitary. - Petrohrad; 2003

Karpov L. Metodická príručka pre učiteľov a žiakov hudobných škôl. Nechtová metóda vytvárania zvuku na gitare. - Štátna univerzita kultúry a umenia v Petrohrade; 2002

Kryukova V.V. Hudobná pedagogika– Rostov n/a: „Fénix“; 2002

Kuzmina N.V. Schopnosti, nadanie, talent učiteľa. - L.; 1985

Lazareva A. Metodická príručka hry na gitare pre deti mladší vek. Učíme sa hraním. – Charkov; 2004

Larichev E., Nazarova A. hudobný almanach. Gitara, číslo 2. – M.; 1990

Melnikov M.N. Detský folklór a problémy ľudovej pedagogiky. - Novosibirsk, Školstvo; 1987

Svet detstva. Mladší školák. - M., Pedagogika; 1988

Nazarov L. Úvod do piesňového folklóru, časopis „Ľudová tvorivosť“ č. 6, 1999, č. 1, 2000

Základná škola č. 2; 2000

Nemov R.S. psychológia. - M., Vladivostok; 1999

Puhol E. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.; 1977

Rozvoj tvorivej činnosti žiakov. - M., Pedagogika; 1991

Slastenin V.A., Isaev I.F., Shiyanov E.G. Všeobecná pedagogika. Časť 1. – M.: Vladoš; 2003

Smirnov S. Pedagogika. - Vydavateľské centrum, Akadémia; 1998

Sokolov V., Khitrov V. Staroveká Rus. - Bryansk, 1995

Staríková K.L. Ľudové rituály a rituálna poézia. - Jekaterinburg, región St. Katedra ped. Spoločnosti; 1994

Staríková K.L. Pri pôvode ľudová múdrosť. - Jekaterinburg, región St. Katedra ped. Spoločnosti; 1994

Stolyarenko L.D. Pedagogika. 100 odpovedí na skúšku. – M., 2003

Struve G.A. Školský zbor. – M.; 1981

Fomina N.N. Štátne sviatky a programy s metodickými odporúčaniami na organizovanie vyučovacích hodín pre ročníky 9-11; 1991

Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metódy hudobnej výchovy. - M.; 1990

Kharlamov I.F. Pedagogika: Učebnica. – 6. vyd. – Mn.; 2000

Chelysheva TV Spoločník učiteľa hudby. – M.; 1993

Shamina L. Práca s amatérskou skupinou - M., Hudba; 1983

Shiryalin A. Báseň o gitare. – M.; 1994

Shkolyar L. Hudobná výchova v škole. – M.; 2001

Dodatok 1

Dodatok 2

Dodatok 3

Dodatok 4

Dodatok 5

Dodatok 6

Dodatok 7

Dodatok 8

Dodatok 9

súbor návrhov a smerníc, ktoré uľahčujú realizáciu najefektívnejších metód a foriem práce na riešenie akéhokoľvek pedagogického problému

Účelom metodických odporúčaní je pomôcť pedagogickým pracovníkom pri vývoji riešení založených na vedeckých poznatkoch a osvedčených postupoch s prihliadnutím na špecifické podmienky a charakteristiky činnosti. Pri práci na metodických odporúčaniach musí autor jasne definovať účel práce, podriadiť mu celý obsah; nezabudnite uviesť, komu sú odporúčania určené; poskytnúť odporúčania, aké pokročilé pedagogické technológie by sa mali používať.

Ak hovoríme o zovšeobecňovaní osvedčených postupov, je potrebné odhaliť, aké metodické techniky a metódy sa používajú na dosiahnutie úspechu vo vzdelávacom procese.

Veľkosť: px

Začnite zobrazovať zo stránky:

Prepis

1 Odbor kultúry Mestskej časti Starý Oskol rozpočtovej správy vzdelávacej inštitúcie doplnkové vzdelávanie pre deti „Det hudobná škola 5" Metodická správa na tému: „Rozvoj základných technických zručností u žiakov juniorské triedy gitary“ Lektor gitary Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Výchova, vzdelávanie a hudobný rozvoj žiakov sú založené na rozumných, časom overených metódach, ktoré sa v rôznych obdobiach menia, dopĺňajú a upravujú. Nezmenený zostáva len konečný cieľ výchovy – výchova kompetentných milovníkov hudby. Zároveň je potrebné, aby všetky deti boli odborne vyškolené, bez ohľadu na to, či sa hudba stane ich profesiou, alebo sa ich hudobné vzdelanie končí maturitou. Hudobné vzdelanie musí byť postavené na profesionálnej báze. Treba tiež poznamenať, že moderné deti sa líšia od tých, ktoré sme učili predtým, nielen svojimi hudobnými schopnosťami, ale aj povahou, správaním, prístupom k práci, ako aj veľkým zaťažením na strednej škole a všetkými druhmi doplnkových aktivít. Medzi týmito deťmi sú aj hudobne nadané, ale väčšinou sú to deti s priemernými hudobnými schopnosťami. To neznamená, že takéto deti by sa nemali učiť hudbu. Podľa mňa treba každého poučiť. Hudobné hodiny, či už sú úspešné alebo nie, prinášajú obrovské výhody nielen učiacemu sa dieťaťu, ale aj dospelým okolo neho. Triedy v prvom rade všetkých disciplinujú, učia ich trpezlivosti, práci a schopnosti plánovať si čas. Postupom času sa rozvíjajú aj hudobné schopnosti: sluch, rytmus, pamäť. Najdôležitejšie však je, že sa dieťa naučí milovať a rozumieť jazyku hudby. Problematika zvládnutia techniky žiakov je súčasťou komplexnej výživy gitaristu. Technická práca sa nebráni všeobecnému hudobnému rozvoju. Techne – v preklade zo starogréčtiny znamená remeslo, umenie, zručnosť. Potrebné technické zručnosti - plynulosť prstov, koordinácia pohybov, schopnosť zvoliť si racionálny prstoklad, rôzne techniky tvorby zvuku atď. - sa získavajú starostlivým,

3 systematická práca. Preto už od začiatku treba dieťa učiť, aby si uvedomilo, že hodiny hudby nie sú zábavou, ale drinou. Práca na technickom rozvoji študenta začína od prvých hodín, počnúc sedením, organizovaním hracieho zariadenia a pestovaním motorickej kultúry. Jednou z hlavných nevýhod v technickom vývoji študenta je tesnosť a tuhosť zariadenia. Treba začať od prirodzeného, ​​t.j. pohodlná poloha ruky. Ruky by mali byť voľné, ale nie pomalé a slabé, a voľné ruky nemajú nič spoločné s laxnosťou. Malé dieťa, ktoré nevie využiť váhu svojej ruky, prekoná slabosť prstov stláčaním ruky, čo spôsobuje trasenie a zbytočné pohyby. Prsty vyžadujú každodenné cvičenie. Vývoj techniky sa uskutočňuje nielen na základe umeleckých diel, ale aj na špeciálnom inštruktážnom materiáli. V počiatočnej fáze výcviku môžu cvičenia poskytnúť významnú pomoc pri rozvoji rôznych motorických zručností študentov. Existuje veľké množstvo cvičení. Sú vhodné, pretože učiteľ aj študent ich môžu fantazírovať, meniť a ponechať nezmenený iba konečný cieľ cvičenia, kvôli ktorému je toto cvičenie dané. Je veľmi cenné, keď žiak prejaví svoju fantáziu. Napríklad: zmení režim, ukončenie cvičenia, rytmický vzorec, dynamiku atď. V poslednej dobe, obzvlášť často, prichádzajú deti s veľmi slabými, nevyvinutými svalmi prstov, ktoré nedokážu držať prst v požadovanom tvare. V tomto prípade, aby ste sa vyhli preťaženiu, musíte sa na chvíľu vzdať hlbokého zvuku. Mali by ste venovať pozornosť vonkajším a vnútorné napätie- svalový a duševný. Mnoho slávnych gitaristov a učiteľov gitary (napríklad: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers atď.) vyvinuli vlastné systémy cvičení na rozvoj dokonalej techniky hry. V učebných osnovách hry na gitaru sú technické testy, ktoré sa vykonávajú počas celého štúdia dvakrát ročne v 1. a 4. štvrťroku. Technická skúška pozostáva spravidla z vypočutia jednej etudy a jednej stupnice. Príprava na absolvovanie odborných testov a skúšok prebieha na vyučovacích hodinách v škole, kde školáci individuálne spolu s učiteľom študujú repertoár a v jeho rámci riešia vzniknuté technické ťažkosti. Vedomosti nadobudnuté v škole si žiaci upevňujú sami doma. Podľa učebných osnov sú v detských hudobných školách a detských umeleckých školách vyčlenené dve akademické hodiny týždenne na žiaka na vyučovanie špeciálneho nástroja. Zhruba takto je to organizované vzdelávací proces za to, že sa naučil hrať na gitare v modernej hudobnej škole. Práca na technickom rozvoji študentov prebieha takmer výlučne v rámci repertoáru, ktorý študujú. Výnimkou sú stupnice, ktorých zvládnutie je pri hudobno-technickom rozvoji školákov mimoriadne dôležité. Študujú sa však oddelene od hudobných diel a samotní študenti gitary tento typ činnosti spravidla neberú veľmi vážne, pretože nevidieť v nej v blízkej budúcnosti pozitívny výsledok. Učiteľ by mal venovať pozornosť skutočnosti, že hodiny zamerané na rozvoj techniky predvádzania majú vývinový charakter a nie sú výlučne zamerané na techniku. Dôležitý je tu najmä kreatívny a individuálny prístup. Čas, ktorý študenti strávia prácou na technike vykonávania, by sa mal naplánovať vopred, pričom by sa mali vzťahovať všetky jej hlavné typy. Ale vo všeobecnosti by to nemalo presiahnuť 20-30% z celkového času stráveného cvičením na nástroji. V opačnom prípade môže technológia začať prevládať

5 umelecký obsah hudobného diela a prestať prispievať k zverejňovaniu jeho podoby. Technické zdokonaľovanie študentov gitary by malo zahŕňať prácu na hraní: 1. arpeggií; 2. intervaly a akordy; 3. stupnicové pasáže; 4. tremolo; 5. technické legato a melizmatika. Na každej hodine je vhodné podrobne zvážiť niektorú z konkrétnych techník predvádzania a následne, aby si osvojili stabilnú zručnosť, by ju žiaci mali cvičiť samostatne doma minimálne do ďalšej hodiny, t.j. jeden týždeň. Je veľmi užitočné sa z času na čas vrátiť k preberanej látke. Práca na technike výkonu by však mala byť vždy cyklická, ako špirála, keď nastáva návrat k predtým naučeným technikám s neustálymi komplikáciami. Všetky cvičenia by sa mali hrať v rôznych tempách, nahlas a zreteľne. Je potrebné vyhnúť sa mechanickému nekontrolovanému opakovaniu. Podľa vnútorných pocitov by sme sa mali snažiť zabezpečiť, aby počas procesu vytvárania zvuku všetka energia alebo sila smerovala do poslednej falangy (samotnej špičky) prsta (to platí najmä pre pravú ruku, napr. ľavej ruky, výnimkou je barre technika), za predpokladu povinnej podmienky uvoľneného stavu všetkých svalových tiel. Ak sa počas cvičenia objaví napätie v ktorejkoľvek časti tela (sval alebo svalová skupina), potom sa ďalší technický rast spomalí alebo úplne zastaví. Špecifiká cvičení technického rozvoja pre študentov mladších a starších škôl majú značné rozdiely. Poďme sa na ne v krátkosti pozrieť: 1. Arpeggio - striedavo vyťahuje zvuky. Všetky práce na rozvoji techniky začínajúcich študentov gitary by mali byť zamerané na vytvorenie základov interpretačnej „školy“. Toto je uľahčené štúdiom a vykonávaním všetkých druhov arpeggií. Zapnuté

6 V počiatočnej fáze je lepšie použiť arpeggiá na otvorených strunách zo zbierky A. Gitmana „Úvodný tréning na šesťstrunovej gitare“. Škola šesťstrunovej gitary Mattea Carcassiho ponúka 22 cvičení pre rôzne typy arpeggií. Vo svojej „Škole hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola ponúka množstvo cvičení pre vzostupné a zostupné arpeggiá: - od troch zvukov 29-32; - zo štyroch zvukov 85-90; - zo šiestich hlások V uvedených zbierkach je okrem cvičení veľké množstvo etúd a prelúdií pre tento typ techniky: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - M. Giuliani Etude 5, op.48, „Stream“; - Štúdia E. Pujola „Čmeliak“; 2. Intervaly a akordy Štúdium techniky hry intervalov a akordov sa odporúča zaviesť v počiatočnej fáze tréningu. V zbierke „Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare“ od A. Gitmana je navrhnutých niekoľko cvičení od A. Gitmana, M. Karkassiho, P. Agafoshina. V „Škole hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola sú to cvičenia s Tento typ techniky je široko používaný v Andantino, Allegretto, Prelúdiá a valčíky od F. Carulliho, M. Carcassiho. 3. Váhy Ďalej ako stabilizácia umiestnenia rúk a hudobný a technický rozvoj študentov gitaristov juniorské triedy môžete začať pracovať na stupniciach, je vhodné začať s chromatickými sekvenciami na rôznych strunách. Najlepšie je hrať stupnice technikou „apoyando“ a používať štandardný prstoklad A. Segovia, ale snažiť sa vyhnúť „kríženiu“ v prstoklade. Váhy by mali

7 hrajú v rôznych rytmických úpravách (duá, triplety, kvarty, bodkovaný rytmus). Účelom váh je zarovnať prsty, a to si vyžaduje neustálu kontrolu sluchu. Pri hraní stupníc sa musíte naučiť produkovať zvuky rovnomernej sily a starostlivo ovládať zvuk z hľadiska rytmu a dynamiky. Práca na váhe zohráva dôležitú úlohu pri rozvoji koordinácie rúk, ktorá je kľúčom k motoricko-technickej slobode. Cvičenia na prípravu prstov na hru na stupnici ponúka „Škola hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola. Mierkové pasáže sú široko používané v dielach klasických gitaristov aj moderných autorov. 4. Tremolo Najvýraznejšia technika hry na klasickej gitare. Znie to veľmi pôsobivo, pretože okrem hlavnej melódie na prvých strunách je tu aj sprievod na base – to je hlavná ťažkosť pri práci na nej. Málokto vie zahrať tremolo tak, aby zreteľne zneli dva hlasy – dva nástroje (duet). Technika tremola sa najlepšie precvičuje v krátkych cvičeniach, aby prsty získali počiatočné zručnosti. V 2. časti zbierky „Umelecká technika gitaristu“ od E. Shilin je ponúkaných dvanásť špeciálnych cvičení. Musíte na nich pracovať každý deň aspoň 15 minút. Cviky sú zoradené vzostupne, od jednoduchých po ťažké, a preto sa tremolo, ak sa s ním pracuje denne, bude postupne zlepšovať. Každé nasledujúce cvičenie by ste mali vykonávať až vtedy, keď bolo predchádzajúce dobre vypracované. Prsty pravej ruky sa musia naučiť produkovať zvuky veľmi úspornými, krátkymi pohybmi. Palec pravej ruky má veľmi dôležitú a jemnú úlohu. Na jednej strane je účastníkom melodickej tremolo línie a produkuje prvý zvuk v skupine 4 nôt a na druhej strane je hlavným a jediným interpretom

8 doprovod. Preto sa musí veľmi harmonicky prispôsobiť melódii aj sprievodu. Keď hráte tremolo, musíte dávať pozor na sólistu, ktorý „spieva“ krásnu melódiu (to sú prsty p-a-m-i), ako aj na sprievodcu - prst (p), ktorý nielen pomáha pri zvukoch akordov. , ale zároveň zachováva rytmus skladby. Zoznam skladieb s technikou tremola: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysockij - ruská melódia (Am alebo Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - Spomienky na Alhambru (Am) - o. Tárrega - Sny (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Sny (D). 5. Technické legato a melizmatika Legato cviky rozvíjajú silu prstov ľavej ruky, no treba pripomenúť, že legato je stále špecifická technika. Pohyby prstov pri legate sú ostrejšie ako pri bežnom hraní. Legato môže byť niekedy použité na uľahčenie akcií pravej ruky v pasážach podobných mierkam, v niektorých arpeggiách, ale jeho hlavný účel je koloristický. Hra legato dáva predstaveniu jedinečné zvukové zafarbenie. Pokiaľ ide o štúdium technického legata a melizmatiky v nižších ročníkoch, učiteľ by mal obzvlášť pozorne sledovať realizáciu vzostupného legata a pri práci s melizmami by sa mal obmedziť na predvádzanie rôznych gracióznych tónov a krátkych trikov na jednej strune v štandardná poloha bez akordového sprievodu. Cvičenia pre rôzne druhy legata sú veľmi podrobne rozpracované v „Škole“ E. Pujola Tento typ techniky sa nachádza v Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etuda 100, M. Giuliani, Etude (cvičenie 99 ) od E. Pujola.

9 Základ techniky sa kladie v škole. Osvojovanie si pohybových techník je spojené nielen s rozvojom fyzických a duševných vlastností, ale aj s rozvojom sluchovým, so schopnosťou precítiť živý pulz pohybu hudobného tkaniva, s jasom obrazných predstáv. Náčrty na rozvoj techniky aktivujú prsty, kultivujú ich ľahkosť, jasnosť a pohyblivosť. Treba povedať, že nielen etudy, ale akákoľvek hra je cvičením a môže byť veľkým prínosom, ak o ňu žiak prejaví záujem a lásku. Je potrebné dosiahnuť pružnosť a plasticitu pohybov s minimálnou námahou a úsporou energie, zabezpečiť, aby sa nezapájali zbytočné svaly a nedochádzalo k traseniu. Pripravte si pohodlnú polohu vopred a nie na poslednú chvíľu. Nedostatočná pozornosť tónu, úchopu a podpore končekov prstov spôsobuje veľkú škodu nielen hudobnému prejavu, ale aj technickej čistote. Technický rozvoj študenta by mal byť neoddeliteľne spojený s hudobným a zvukovým vývojom. V rôznych fázach učenia sa do popredia dostáva najskôr tá či oná úloha. Hudobné a estetické úlohy vo vzťahu k etudám sa týkajú kvality zvuku, rovnomernosti zvuku, zafarbenia, tempa. Je potrebné privykať dieťa na neustálu kontrolu sluchu. Nemôžete sa venovať iba technickým problémom, hrať sa mechanicky bez aktivácie sluchu, ale pre malé dieťa. Drobné nezrovnalosti v pasážach je dosť ťažké počuť. Je potrebné vštepiť vkus aj tým najpriemernejším študentom, rozvíjať zmysel pre proporcie vo výkone, vštepovať „kultúru zvuku“ a opatrný postoj k nej. Zafarbenie zvuku a jeho farba závisí od konkrétneho diela. Určí aj artikuláciu a podľa toho aj techniku ​​hry. Je tiež potrebné vyhnúť sa pestrej artikulácii. Hlavným cieľom technického rozvoja je poskytnúť podmienky pre najlepšia inkarnácia hudobné úlohy. Pohonný systém musí

10 byť podriadený predvádzajúcej vôli a technické zariadenie hudobnému stvárneniu obrazu. Práca gitaristu si vyžaduje fyzickú aj psychickú záťaž a rozvoj zvukovej predstavivosti. Pohodlie pohybov, ich presnosť, voľný strih, zvládnutie dobrého zvuku, hudobný prejav spravidla vštepujú študentovi lásku k cvičeniu na gitare, čo je samo o sebe veľmi dôležitou podmienkou jeho ďalšieho úspechu. Tvorivý rozvoj dieťaťa je jednou z najdôležitejších úloh pedagogiky. Je úzko spätý s umením a najmä so špeciálnymi hodinami na hudobnej škole. Tieto lekcie pomáhajú rozvíjať rôzne tvorivé schopnosti deti vo vnímaní, kompozícii, vystupovaní, improvizácii, premýšľaní nielen o hudbe, ale aj o živote. Optimalizácia predstavivosti, fantázie, výber jasného, ​​emotívneho a farebného hudobného materiálu sú základnými usmerneniami pri formácii tvorivá osobnosť. Špeciálna hodina je hodina výtvarnej výchovy určená vnútorný svet dieťa a kreativita je návodom na hromadenie bohatého osobného potenciálu. Referencie. 1. V.G. Borisevich „Optimalizácia hudobného a technického rozvoja študentských gitaristov na počiatočnom stupni hudobnej výchovy (článok). 2. Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M., Ivanov-Kramskoy A. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M., Karkassi M. Škola hry na gitare. M., Puhol E. Gitarová škola. M., Shilin E. Škola hry na gitare. Časť 2 „Umelecká technika gitaristu“ M., 2001.

Opis pedagogickej praxe Téma praxe: Práca na arpeggiách na hodine gitary. Relevantnosť a perspektívy: Učiteľ: Napalkova T.V. V súčasnosti dochádza k vzostupu gitarového výkonu,

Mestská autonómna inštitúcia doplnkového vzdelávania detí "Detská umelecká škola" Posúdená pedagogickou radou MAUDOD "Detská umelecká škola" (4. zápisnica zo dňa 28.12.2011) SCHVÁLENÉ

Vysvetľujúca poznámka Vzdelávací materiál 4. ročník štúdia je koncipovaný s prihliadnutím na schopnosti a vekové charakteristiky detí, dôsledný a postupný rozvoj žiakov a je zameraný na postupný

OBSAH 1. Vysvetlivka 2. Učebný plán 3. Obsah tém výcvikový kurz 4. Požiadavky na úroveň prípravy študentov 5. Literatúra a materiálno-technické prostriedky výučby

O rozvíjaní zručnosti čítania poznámok z listu Učiteľ Detskej umeleckej školy Tliap A.K. 2017-2018 1. Úvod 2. Nevyhnutné podmienky pre rozvoj zručnosti hry zrakom 3. Počiatočné štádium osvojovania si zručnosti čítania nôt

Vysvetlivka Zameranie tohto programu je umelecké. Gitarový program dopĺňa a rozširuje rozsah doplnkových vzdelávacích služieb. Tento program je vyvinutý na základe

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy v predmete „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská hudobná škola" v Michajlovsku DODATOČNÝ PREPROFESIONÁLNY PROGRAM VŠEOBECNÉHO VZDELÁVANIA V REGIÓNE

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po. M.I. Glinka“ „Zvláštnosti používania techník hry a spôsobov výroby zvuku

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po. M.I. Glinka“ „Práca na kvalite zvuku v špeciálnej triede“ OTVORENÉ

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy v predmete „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Kryuchkova Olga Prokopyevna učiteľka najvyššej kategórie na MAU DO „Detská hudobná škola pomenovaná po. Y. Agafonova" Gubakha METODICKÝ A VÝKONOVÝ ROZBOR PEDAGOGICKÉHO REPERTOÁRU GITAR 1. TRIEDY Metodický a interpretačný plán

DOPLŇUJÚCE VŠEOBECNÉ VZDELÁVACIE PROGRAMY V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA "DUCHOVÉ NÁSTROJE", "PIANO", "GITARA", "HUSLE", "VOKÁL", "BAIAN", "AKORDION", "DOMRA", "BALALAYKA" Abstrakt k pracovnému listu

1. VYSVETLIVKA Tento program v predmete „Špeciálne nástrojové husle“ je zostavený na základe Programu vypracovaného na základe Metodického pracoviska pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry

OBECNÝ ROZPOČTOVÝ ÚSTAV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA "OKRESNÁ ZUŠ" Vypracovanie vyučovacej hodiny v odbore gitara na prvom stupni na tému: "Rozvoj technických zručností v počiatočnom štádiu

ODBOR KULTÚRY MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania mesta Moskvy "Detská umelecká škola "Tutti" PRIJATÁ na zasadnutí pedagogickej rady Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie mesta Moskvy

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „Škola 2030“ „SCHVÁLENÉ“ Riaditeľ Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie Škola 2030 / N.P. Ryabkova / Order of 2016 DODATOČNÉ VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE

Úvod do programu. Najdôležitejším predpokladom úspešného rozvoja žiaka je rozvoj slobodného a prirodzeného postoja. Správna poloha tela, nástroja a sláčika, zvládnutie

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Detská umelecká škola Belokalitvinského okresu Metodická správa na tému: „Práca na zvukovej produkcii v počiatočnom štádiu vzdelávania

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania Detská umelecká škola 13 DOPLNKOVÝ VŠEOBECNÝ VZDELÁVACÍ PROGRAM UMELECKÉHO A ESTETICKÉHO ORIENTÁCIE V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania, detská hudobná škola dychových a bicích nástrojov, Vyatskie Polyany Kirovský región VŠEOBECNÝ ROZVOJOVÝ PROGRAM V REGIÓNE

Pracovný program je zostavený na základe „Programu pre špeciálnu triedu šesťstrunovej akademickej gitary“ N.A. Ivanova-Kramskaya, profesorky Katedry ľudových nástrojov Štátneho inštitútu výtvarných umení. Vysvetlivka Lekcie

Vysvetlivka Tento program je založený na prevádzkových škôl hra na hudobné nástroje: E. Puhol „Škola hry na šesťstrunovej gitare“ Smolin K. O „Basgitara pre začiatočníkov“. Brovko

VI otvorené mesto vedecko-praktická konferencia študentov a pedagógov nadstavieb NOVÁ GENERÁCIA Sekcia: Pedagogické zručnosti Výber vyučovania sluchom v triede

ABSTRAKT K PRACOVNÉMU PROGRAMU „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ PRE ŽIAKOV DOPLŇKOVÉHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ (5,7 ROKA) Zostavil: vyuč.

I. VYSVETLIVKA Pre systém doplnkového vzdelávania bol vypracovaný doplnkový všeobecný rozvojový program umeleckého zamerania „Výučba hry na hudobných nástrojoch (gitara)“.

Schvaľujem riaditeľa mestského odboru DOSH okresu Rzhev Kulikova S.N. Objednávka _10 “3” 12 2015 Otvorená hodina akademického predmetu “Špecialita” (šesťstrunová gitara) so žiačkou 3. ročníka - Ksenia Zhurova. Téma lekcie:

Rozvoj technických zručností. * Učiteľ: O.A Rozvoj technických zručností v praxi je neoddeliteľnou súčasťou celého vzdelávacieho systému, no táto stránka práce je mimoriadne široká a mnohostranná. Nie je to nič neobvyklé

Súkromná vzdelávacia inštitúcia Gymnázium 212 "Jekaterinburg-Paríž" RECENZOVANÉ A ODsúhlasené na zasadnutí Pedagogickej rady Gymnázia 212 "Jekaterinburg Paríž" protokol _1 zo dňa 26.08.2016

Otázky zdokonaľovania techniky ľavej ruky hráča domra Úvod Neuveriteľne veľa nedostatkov v príprave interpretov, najmä na domru, pochádza práve z počiatočného obdobia tohto tréningu.

VYSVETLIVKA Stručný popis predmetu V súčasnej etape hudobnej výchovy detí je u nás obzvlášť obľúbený a obľúbený nástroj, akým je gitara.

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardný fingerpicking (arpeggios). Keď sa ich naučíte a budete ich svedomito praktizovať, budete ich môcť úspešne aplikovať v budúcnosti.

Metodický rozvoj učiteľky klavíra Tokareva N.I. "Rozvoj základných technických zručností v juniorských triedach detských hudobných škôl." Zakladá sa výchova, vzdelávanie, hudobný rozvoj žiakov

Mestský subjekt mesta Novorossijsk Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola 1 pomenovaná po. PROGRAM mestskej formácie A.S.Danini v Novorossijsku

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti PRIARGUNSKAYA DETSKÁ ŠKOLA UMENÍ Transbajkalské územie, mestské osídlenie Priargunsk Otvorená hodina Vlastnosti štúdia a práce na

MOSKVA ODBOR ŠKOLSTVA ÚSTREDNÝ OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Moskvy stredná škola 1241 s hĺbkovým štúdiom

1. VYSVETLIVKA Deti prichádzajú do triedy gitary s rôznym stupňom hudobného vzdelania: od nultého po úroveň hudobnej školy a so širokou škálou hudobných schopností. Hlavná úloha

OBSAH 1. Vysvetlivka str. 3 2. Učebný plán str. 5 3. Hlavný obsah programu str.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detská kreativita» Jarcevo, Smolenská oblasť Program bol schválený pedagogickou radou, protokol z

VZDELÁVACÍ PROGRAM DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA DETÍ „Gitarový krúžok“ Zameranie programu je umelecko-estetické Vek žiakov: 11 18 rokov Doba realizácie: 2 roky I. Vysvetlivka

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ŠTÁTNY ROZPOČTOVÝ VZDELÁVACÍ INŠTITÚCIA MESTA MOSKVA „ŠKOLA 1454 „TIMIRYAZEVSKAYA“ Zápisnica zo dňa 20. bola odporučená na schválenie pedagogickej rade.

1. Vysvetlivka. Regulačný rámec Doplnkový všeobecný vzdelávací program „Klasická gitara“ je zostavený s prihliadnutím na súčasnú legislatívu v Ruskej federácii a regióne Sachalin: 1. Ústava

Vysvetlivka Gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov používaných v profesionálnej aj amatérskej interpretačnej praxi. Tento je obzvlášť atraktívny

Učebný plán 1 ročník Témy sekcií Teória Cvičenie Spolu hodín Kontrolný formulár 1 Úvodná lekcia, základy bezpečnosti. Úvod do hudobného nástroja - gitara 1-1 2 Hudobná teória

KAPITOLA 1 JEDNODUCHÉ Akordy Akordy a harmónia Keď sa naučíte základné akordy, budete môcť hrať na gitare so sprievodom. To znamená podporovať vokálne party hrou na nástroj. Vo väčšine prípadov doprovod

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola Zelenodolsk, Tatarská republika“ Metodická práca Zbierka cvičení pre pravú ruku (gitarová trieda detskej hudobnej školy)

OBECNÁ SAMOSTATNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA DETSKÉHO VZDELÁVANIA „HUDOBNÁ ŠKOLA DETÍ 11 POMENOVANÁ PO M.A. BALAKIREV“ Doplnkový všeobecný rozvojový program „Príprava na vzdelávanie

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia pre doplnkové vzdelávanie detí v Moskve „Detská umelecká škola pomenovaná po. S.T.Richter“ riaditeľ Vzdelávacieho programu ďalšieho vzdelávania

Anotácie k pracovným programom doplnkového predprofesionálneho programu všeobecného vzdelávania v odbore hudobné umenie „Klavír“ „Špeciálne a zrakové čítanie“ PO.01.UP.01 Pracovný program

VYSVETLIVKA Doplnkový všeobecný vzdelávací rozvojový program „Gitaristický súbor „Coda“ (ďalej len program) je určený pre deti študujúce hru na gitare v hudobnom odbore.

Vysvetlivka Tento vzdelávací program v predmete „klavír“ je určený na doplnkové vzdelávanie detí vo veku 7-15 rokov (1.-7. ročník). Je založený na programe pre

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská hudobná škola 1" Kirovský okres Kazaňský vzdelávací program „Amatérska tvorba hudby“ Program na akademickú tému

Štruktúra učebných osnov akademického predmetu „Hra na hudbe“ (gitara) 1. Vysvetlivka. 2. Monitorovanie a zaznamenávanie pokroku 3. Obsah programu. 4. Repertoárový zoznam 5. Zoznam metodologickej literatúry

ANOTÁCIA k programom výchovných predmetov nadstavbového predprofesionálneho programu všeobecného vzdelávania. „Dychové a bicie nástroje“ Vysvetlivky k programom doplnkových akademických predmetov

ANOTÁCIA K PRACOVNÉMU PROGRAMU VZDELÁVACIEHO PREDMETU „HUSLE“ (7 ROČNÝCH) PRE ŽIAKOV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V ODBORE HUDOBNÉ UMENIE „HUSLE“ Zostavila: vyuč.

Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe doplnkového, všeobecne vzdelávacieho umeleckého zamerania „Vo svete hudby“. Program kurzu „Vo svete hudby“ je určený pre jednotlivcov

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ÚSTREDNÝ OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA Stredná škola 1262 pomenovaná po. A.N. OSTROVSKÝ “Schválil” “Súhlasil” Riaditeľ GOU SOŠ 1262

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardné vyberanie (arpeggia). Keď sa ich svedomito naučíte a budete ich praktizovať, budete môcť v budúcnosti úspešne používať hrubú silu

OBSAH: Vysvetlivka... strana 3 Učebný plán... strana 4 Obsah študovaného predmetu... strana 5 Metodická podpora programu... strana 7 Literatúra. s.8 VYSVETĽUJÚCE

Anotácie k programom výchovných predmetov nadstavbového všeobecného rozvojového všeobecnovzdelávacieho programu v odbore hudobné umenie " Popové vokály» (doba realizácie 3 roky) Predmetové programy

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola 14" Posúdená a schválená Pedagogickou radou MAOU "Stredná škola 14" (1. zápisnica zo dňa 30.08.2016) SCHVÁLENÉ Príkaz 314/1

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum pre detskú kreativitu“ Zhrnutie lekcie „Kreslenie hudobných obrázkov „Ročné obdobia“ so zvukmi“

Akishina Rumiya Hanafievna Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská škola umenia a ľudových remesiel“ Chanty-Mansijský autonómny okruh - Ugra, Chanty-Mansijsk

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská umelecká škola Kambar" Metodická práca Vlastnosti práce na hudobnom diele na gitare triedny učiteľ

Práca na technike v stredných ročníkoch (klavír) Hodina so žiakom 3. ročníka Cieľ hodiny: naučiť dieťa ovládať rôzne druhy klavírnej techniky, pestovať u žiaka trpezlivosť a vytrvalosť

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DETSKÉ VZDELÁVANIE "DOM DETSKEJ TVORIVOSTI" PROGRAM "Mladý hudobník" Zostavil: Taimasov Farit Hanifovich Učiteľ doplnkového vzdelávania

IN akademický rok 2015/2016 program umeleckého piesňového štúdia “MoSt” sa realizuje o hod tri skupiny prvý, druhý a tretí ročník štúdia. Celkovo v združení študuje 34 ľudí. Stredný vekštudentov

Metodická príručka od Ludmily Viktorovny Shishkiny
Mestská vzdelávacia inštitúcia "Gymnázium č. 10" Zheleznogorsk, región Kursk

„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“

Obsah.

Úvod.


Hlavná časť.


Kapitola I. Prednotifikačné obdobie školenia.


Kapitola II. Zoznámenie sa s poznámkami.


Kapitola III Hudobná príloha.


Kapitola IV. Formovanie základov výberu sluchom.


Záver.

Úvod.Táto práca predstavuje metodický materiál a hudobné príklady, ktorú autor využíva pri osvojovaní si hry na šesťstrunovej gitare so žiakmi predškolského veku a žiakov základných škôl. Klasické školy hry na gitaru - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramsky sú určené pre starších študentov a v počiatočnej fáze sú náročné pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia ako čítať a písať, ale ako hrať Na nástroji chcú hrať už od prvých hodín. Je ich viac moderné kolekcie pre začiatočníkov, ako napríklad „Gitarist's Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara)“ v úprave Bocharov O.A. alebo „Lekcie majstra pre začiatočníkov“ od Dmitrija Ageeva. Sú však skôr určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare ako pre deti. Pokrývajú obdobie od prvých krôčikov až po hranie v hudobných zoskupeniach, majú objemné podklady rôzneho učebného charakteru, na vyučovanie využívajú najmä gitarovú tabulatúru a iné symboly, čo je pre hudobnú školu neprijateľné. Vzdelávanie v škole je založené na notovom zápise a žiaci by sa mali učiť kultúre zaobchádzania s notovým záznamom už od prvých hodín. Na základe toho, teda nedostatok výcviku hudobné príkladyľahkého charakteru, vznikla potreba vytvoriť tento druh učebnej pomôcky. Najprv sa zvažuje obdobie tréningu pred notami, potom, ako sa noty postupne študujú, sa zvažuje zložitosť materiálu s pridávaním ďalších a ďalších nových prvkov. Vo vyučovaní sa využíva hlavná didaktická metóda – od jednoduchej až po komplexnú cez opakovanie naučeného. Počas procesu učenia by ste mali neustále vyžadovať od študentov, aby presne a správne dodržiavali všetky pokyny uvedené v poznámkach, a tiež plne rozvíjali sebakontrolu potrebnú pre úspešné domáce úlohy.

Hudobný materiál, cvičenia – všetko má svoj názov, keďže pomáha dieťaťu rozvíjať nápadité myslenie.

Práca nerozoberá otázky pristávania, inscenovania, spôsobov tvorby zvuku na gitare, keďže táto sa odohráva v odborné vzdelávanie každý učiteľ. Toto je podrobné a v prístupnej forme.

aspekt v tréningu je pokrytý moderných autorov: v zbierke G.A Fetisova „Prvé kroky gitaristu“, zošit č.1 v časti „Metod

inštrukcie“, v zbierke A. Gitmana „Počiatočný tréning na šesťstrune

gitara" "Sekcia I".

Pri ovládaní akéhokoľvek hudobného nástroja je veľmi dôležitá schopnosť študenta vybrať si obľúbenú melódiu podľa ucha. Táto schopnosť je ďalším stimulom pre štúdium hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus o nejakú systematizáciu tento proces v tréningu tak, že sa tvorí z preberanej látky a stáva sa základom pre výber sprievodu k piesňam a iným druhom hry na gitare.

Autor verí, že tento metodický vývoj, príručka, bude užitočný pre mladých začiatočníkov pri počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných metód a pomôže aj cvičným učiteľom iných odborov, ktorí v našej dobe často vyučujú „gitaru trieda“.Hlavná časť.

Kapitola I.

Prednotifikačné obdobie školenia. Toto obdobie v tréningu mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukou“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše žiakovi hudobný materiál do hudobný zápisník, a žiak hrá podľa týchto nahrávok a plní úlohy na pozorovanie prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.

Keď sa prvýkrát zoznámite s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - mali by ste vysvetliť názvy prstov pravej ruky:

P palec

ja ukazovák

m prostredný prst

a – prstenník

Malý prst v pravej ruke nie je zapojený do tvorby zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom! Pre porovnanie môžete požiadať študenta, aby chodil po jednej nohe a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko môžete takto chodiť?

Kde je to napísané na štábe?

Kde sa hrá na gitare?

Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšem si to graficky a zahrám:

cvičenie #1

cvičenie #2

Odporúča sa tiež okamžite zaviesť koncept trvania a naučiť študenta počítať nahlas od prvých hodín - pomôže to v budúcnosti vyhnúť sa problémom s rytmom:

Ďalšie gitarové pravidlo:

Cvičenie "Swing".

Najprv dieťaťu ukážem striedanie prstov ľavej a pravej ruky súčasne, fungujú rovnaké prsty – bez hrania. Motív je ako na hojdačke - hore dole, hore dole. Potom to graficky zapíšeme a vykonáme na nástroji:

"Hojdačka".

Skomplikujme si úlohu:

chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,

ľavá ruka – 1-2 prsty, pravá ruka – i-m striedanie
2) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka – 1-2-3 prsty, pravá ruka – striedavé i-m-a
3) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedavé i-m a pri pohybe nahor pri dosiahnutí 12. pražca posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe nadol pri dosiahnutí 2. pražca Na 1. pražec, posuňte prvý prst ľavej ruky na 1. pražec:

"vetrík"Skladba o chromatizme, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne.

pohyb nadol, trikrát za sebou, prst ľavej ruky zodpovedá pražcu na hmatníku. Cestou vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ zosilnenie a zoslabenie zvuku, pojem „rekapitulačné“ opakovanie
. Opakovanie je veľmi dôležitým prvkom pri predvádzacej praxi, pretože núti žiaka zmobilizovať sa, aby zahral ten istý moment niekoľkokrát, čo nie je vždy možné.

Kapitola II.

Zoznámenie sa s poznámkami. Keď zvládnete cvičenia „notového“ obdobia, musíte začať študovať noty na 1. strune na 1. pozícii a ďalej fixovať každú novú notu v hudobnom materiáli vo forme rôznych spevov:

"Top-top"Počítajte nahlas, pri hraní dávajte pozor na polohu ľavej ruky – obložte všetky prsty, držte ich nad hmatníkom,

v pravej ruke položte palec „p“ na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním."Popevka"V tomto príklade je v porovnaní s predchádzajúcim alternácia dlhé poznámky- polovičné tóny a krátke tóny - štvrťové tóny, to znamená komplikácie rytmického vzoru. Stojí za to upútať pozornosť študenta.

"kroky"Pre štúdium bola pridaná nota „g“, ktorá sa nachádza na 3. pražci na 1. strune."Z kopca"Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribúdali nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty sa nehrajú v dvoch rovnakých, ale postupne od „G“ nadol. Upozornite študenta na tieto nuansy a tiež zdôraznite striedanie – i-m – v pravej ruke."Dve mačky"

Na práci sa začal podieľať 4. prst ľavej ruky, malíček. Od tohto momentu sú do hry zapojené všetky prsty ľavej ruky; pozornosť študenta by sa mala upriamiť na presné dodržiavanie prstokladu, pretože až do tónu „A“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na pražci; hmatník:

poznámka „F“ 1. pražec – 1. prst


poznámka „F-sharp“ 2. pražec – 2. prst


G poznámka 3. pražec – 3. prst


poznámka „G ostrý“ 4. pražec – 4. prst,

a teraz taká náhoda nie je potrebná."Na poli bola breza"

Prvými lekciami je hra na jednoduché (rytmicky) skladby, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je „apoyando“, striedanie – i-m. Keď to zvládnete, pridajte 2. strunu a naučte sa na nej noty."lokomotíva"

S detskou pesničkou „Parná lokomotíva“ začíname aktívne hrať na 2. strunu. Tu musíte upozorniť dieťa na skutočnosť, že sa hrajú noty „C“ a „D“.

na 2. strune na rovnakých pražcoch ako noty „F“ a „G“ na 1. strune.

Problémom je progresívny pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké tóny, ako tomu bolo v predchádzajúcich príkladoch. Cvičíme pohyb nahor podobný gama. V refréne: striedanie dlhých nôt

Polovičné a relatívne krátke noty – štvrťové.

Môžete hrať a spievať so slovami súčasne, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu a koordinácie hlasu a ruky:

Lokomotíva sa pohybuje,

Dve rúry a sto kolies,

Dve rúry, sto kolies

Vodič je červený pes!

Dve rúry, sto kolies

Vodič je červený pes!"zajačik"

Kus pre 3. prst ľavej ruky. Tu sú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade nezabudnite odstrániť 3. prst z jednej šnúrky a položiť ju na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst - m."Uspávanka"

Technika hry v pravej ruke – a-m-i – sa hrá „brnkaním“ postupne na tri struny, počnúc 1. strunou, „p“ je na 6. strune, pri hraní počúvame melódiu, ktorá je postavená na 1. strunu a zvýraznenie noty pod „a“, dosiahneme legato v hornom hlase.

"Prelúdium č. 1"
Hra na 3 strunách striedavo v určitom slede prstov pravej ruky – i-m-a-m, trhanie. Venujte pozornosť polohe palca pravej ruky: „p“ je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ním.

Vysvetlite trvanie „ôsmy“, pojem volta"Medveď s bábikou"

Učebné body tejto detskej piesne:

hra na dvoch strunách


kombinácia rôznych dôb – štvrťové noty, osminové noty, polovičné noty


existujú opakovania, ktoré je potrebné vykonať správne


dodržiavanie prstokladu


K piesňam sú texty, ktoré si môžete zaspievať podľa vlastného sprievodu.

Stupnica C dur je jedna oktáva.

Začneme hrať na 1. pozícii, od 2. struny, od noty “A” na 1. strune sa presunieme do polohy V a položíme 1. prst, čiže postupujeme na pozičná hra v ľavej ruke."Pieseň o kobylke."

Vysvetlite pojem „zatakt“. V 2. časti – refréne – je prstoklad podobný stupnici „C dur“, od noty „A“ sa mení poloha ľavej ruky.

Vypočítame pauzu „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.Hra s basmi: dávajte pozor - „r“ je vždy na podpore, „apoyando“, zvyšok je vytrhnutý."Etuda č. 1"

Hra s basmi - musíte hrať s rôznymi možnosťami striedania sekvencií prstov pravej ruky, takzvané „tipy“:

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i a podobne.

"Etuda č. 2"

Zobrazí sa Do-#. Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ktorá nastáva pri hraní „apoyando“, cvičíme „štipka“."Etuda č. 3"

V „Etude č. 3“ sa noty objavujú na 3. strune A, G-#. Nota - A, teda 2. prst, musí byť ponechaná na 2. pražci, nie zdvihnutá, kým prsty pravej ruky hrajú iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6. takt). Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa rieši niekoľko technických problémov:

posilňuje prsty ľavej ruky


trénuje samostatné pohyby prstov ľavej ruky


trénuje koordináciu pohybov oboch rúk


pre prsty ľavej ruky sú vyvinuté ekonomické pohyby.

Predohra č. 2"

Tu musíte upozorniť študenta na skutočnosť, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, akoby sa každý takt upevňoval - rozvíja sa tým pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu ďalších diel."skúšky"

Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m,

"r" je na 6. reťazci. Úloha: počúvajte, aby sa prsty hrali spolu a dve noty reagovali pod prstami ľavej ruky. Hraním na dve struny súčasne sa ľahko naučíte techniku ​​„tirando“ brnkania prstami ľavej ruky.

"Východná melódia"
Tu sa hrá s basmi a dvoma tónmi v ľavej ruke, ako v „Rehearsals“."Hurdy organ"
Po zvládnutí tohto diela má študent určitú voľnosť s hudobným textom aj s používaním nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Poznámkovej prílohy“.Kapitola III.

Hudobná aplikácia.

Notový dodatok je doplnkom k rozvoju akejkoľvek témy z kapitoly „Zoznámenie sa s notami“. Sú tu prezentované „Etudy“ a „Pieces“, ktoré rozširujú a prehlbujú prvok ovládania gitary, ktorý sa práve študuje.Náčrty.

Ponúkajú sa náčrty na rozvoj rôznych druhov techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:

hmatník nie je pred vašimi očami (ako napríklad klávesnica klavíra)


6 strún je v jednej rovine a pravá a ľavá ruka sú v druhej


prsty na každej ruke majú svoje vlastné meno, ktoré sa od seba líši


Okamžite nepochopíte, kedy pravá ruka hrá „apoyando“ s podporou spodnej struny a kedy hrá „tirando“ s brnknutím.

Etuda č.1

Pravá a ľavá ruka hrajú „apoyando“. Nasleduje pauza – osmina, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov vľavo ruka i-m

Etuda č.2


Tu na basových strunách hrá „p“ na nosiči „apoyando“ a po zvukovej produkcii zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Poukázať na zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po hraní na basu stúpa hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.

Prsty – i-m – hra šklbaním – „tirando“ na 1. a 2. strune.
Etuda č.3


Pri tomto type cvičenia cvičíte úchop dvoch strún súčasne, dá sa povedať, že sa pripravujete na akordovú techniku. U žiakov 1. stupňa základnej školy je počet o vykonané práce. Diela sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely a komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ​​​​ovládania nástroja.

Etuda č.4


Toto cvičenie má multifunkčný význam:

upevňuje znalosť poznámok


melodická linka je postavená v oktávach


rozvíja voľnosť pohybu paží v prvej polohe.

Upozornite študenta na prstoklad pravej ruky:

3. struna sa hrá prstom – t.j


prst hrá na 2. strune – m


1. struna sa hrá prstom – a

Toto pravidlo je (určitým spôsobom) dôležité, keďže prispieva k rozvoju logického myslenia malého gitaristu.

Spôsob výroby zvuku z pravej ruky:

palec "r" hrá na podpere - "apoyando"


i-m-a sa hrá s trhnutím – „tirando“

Etuda č.5


Práca na vývoji 3. prsta ľavej ruky. Po tejto „Etude“ študent dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojtónové akordy. Upozorňujeme: palec pravej ruky - „r“ hrá na podpere, „apoyando“, by sa mal pohybovať flexibilne, ľahko a voľne.
Hrá.

Polechka.


Rozvíja zručnosti v hre „Zajačik“ z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je jednohlasá. Hrajú na dvoch strunách, technika tvorby zvuku pravej ruky je „apoyando“, alternácia je i-m. Uistite sa, že po dlhej note – polovičnej – sa prst v pravej ruke zmení. Zvláštnosťou tohto kúsku je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.
Bábkový valčík.


Hra s basovými otvorenými strunami. Zafixujeme si v pamäti študenta ich umiestnenie na palici a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „r“ sa hrá „apoyando“, i-m sa hrá šklbaním. Názov hry naznačuje isté umelecké úlohy: „bábka“ znamená „faloš“, takže to musíte robiť akoby mechanicky, ale ľahko a slobodne. Jednoduchý notový materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.
Kukučka.

Akýsi polyfónny kus. Symbolicky ho možno rozdeliť na dve časti: I-ta časť horný riadok a druhá časť je spodný riadok.

Druhá časť je melodická linka stupnicového charakteru, pre dva takty, opakovaná v rôznych výškach Najprv v 1. oktáve na troch horných strunách, potom o oktávu nižšie - na troch basových strunách. Hrajte všetko „apoyando“.


Druhou časťou je napodobniť „kukučí“ hlas a počúvať ozvenu ako odpoveď. „Ku-ku“ sa vyberie brnknutím a „p“ s podporou na spodnej strune. Skladba je dosť obrazná a pri predstavení študentovi si možno skladbu predstaviť vo forme hudobnej hádanky tak, že ju predvedieme na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa sami s potešením hrajú.

Večerná pieseň.


Do hry sú zapojené všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:

dve noty sa hrajú súčasne prstami – i-m


najprv hrajú súčasne i-m, potom a-m - a podobne.

Druhá verzia zvukovej produkcie by sa mala využívať u pokročilejších študentov.

Tancujte.


Nová etapa v tréningu:

Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva zložitejším.


Prvýkrát začíname používať malú „barre“ na dvoch strunách v ľavej ruke.


Hra je objemovo pomerne veľká.

Zvuková produkcia prstov pravej ruky je už známa a nevyvoláva žiadne otázky.
Skica.


Hra na rozvoj techniky palca pravej ruky - „r“. Melódia je postavená na basových strunách. Tu prsty ľavej ruky zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorú strunu máte hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.
Bicykel.


Dielo dvojdielnej formy. Opakujúce sa motívy.

V prvej časti - prvok chromatická stupnica, nácviky na štyri prsty ľavej ruky. V pravej ruke – i-m – „apoyando“.

V druhej časti - hranie s basovými strunami, musíte počítať nahlas, striedať - i-m - je vhodnejšie vykonať to vytrhávaním, „tirando“.

Okrúhly tanec.


Túto časť by mal študent dostať v druhej polovici roka, keď sa rozvinula zručnosť čítania poznámok z listu. Tu sa melódia sleduje na basových strunách a dvojité akordy, ktoré podporujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa musí poznať noty na gitare v 1. polohe natoľko, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v notovom texte.

Kapitola IV.

Formovanie základov výberu sluchom.
Jedným z pomocných prvkov pri učení sa hrať na klasickej šesťstrunovej gitare je schopnosť študenta hrať melódiu podľa ucha. Vyberte si k nemu prílohu. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické ciele:

vzbudzuje lásku k nástroju


podporovať tvrdú prácu a vytrvalosť


rozšíriť svoje hudobné obzory


kultivovať hudobný vkus

Táto kapitola hudobné cvičenia a hudobné príklady založené na populárnej, každodennej hudbe, podľa mňa, pomôžu učiteľovi vypestovať záujem o učenie a ovládanie nástroja. Aj keď podľa môjho názoru je dosť ťažké naučiť študenta, aby si sám „vybral“ nástroj, ak nemá hudobné údaje (sluch, rytmus, hudobná pamäť. Študent musí mať túžbu vybrať si melódiu). má rád, sluch pre hudbu, aby mohol spievať a sprevádzať sa.

Tréning, tvoriaci základ pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická stavba akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, naučiť ho najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu a naučiť sa konkrétne hudobné obraty a sprievody naspamäť. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby je študent, aj keď nie je schopný samostatne „vyberať“ hudobný materiál sluchom, celkom schopný predviesť známu melódiu z nôt, „predviesť ju verejnosti“ a toto sa dá naučiť.

V tejto situácii bude stimul

a komentáre rodičov: „Aká známa pesnička, ako dobre ju hráte!“

a iné: „Počul som vaše dieťa hrať na gitare a spolu s ním spievali aj jeho spolužiaci“ – to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu v hre na nástroj.

Takže, cieľ Táto práca je zameraná na zlepšenie vašich zručností v hre na gitaru.

Úlohy:

zvládnutie jednoduchých 3-notových arpeggiovaných akordov v 1. polohe


aplikácia akordov, využitie v cvičeniach


zvládnutie zručností jednoduchého sprevádzania

Takže, od akého bodu učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievod?

1) keď máte viac-menej zvládnutú palicu a hmatník;

2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:

umiestnenie ruky


začalo sa pracovať na technike, plynulosti


základné naučené dĺžky trvania


sa začal zoznamovať s najjednoduchšími otáčkami kadencie v klávesoch na gitare


bola odhalená schopnosť selektovať podľa ucha vo všeobecnosti a prehrávať hudbu zvlášť.

Približný plán prístupu k téme „výber sluchom“ »
I. etapa:
1) domáca úloha pre študentov:

Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva „Little Christmas Tree“.

2) pracujte na vybranej melódii:

pomoc pri "vyberani"

správny prstoklad

3) domáca úloha - zapíšte si melódiu, graficky usporiadajte, pohrajte sa podľa svojich nôt s počítaním.

Fáza II - cvičenie 1), 2) a „Cigán“:

Nahrávam prvú verziu predstavenia, učím sa to


domáce úlohy - na tento notový papier - rôzne rytmické vzory.

Stupeň III:

koncept písma poznámok


nahrávanie akordov na tyči a na vrchole - ich písmenové označenie


pojem „malá - vedľajšia“, „hlavná - dur“, grafický obraz


D-moll, D-dur.


učenie akordových postupov.

IV fáza:

Štúdium jednoduchých foriem v rôznych rytmoch.

Navrhujem študovať to pomocou najjednoduchšieho piesňového repertoáru „bardského“, populárneho typu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvhodnejšie je začať s doprovodom na gitare v tóninách a mol, e mol - tam, kde nie je potrebné používať techniku ​​„barre“, sú prsty umiestnené v 1. polohe, známe začínajúcim gitaristom.
Etapa I

M. Krasev „Malý vianočný stromček“


Melódia je jednohlasá. Väčšinou deti pri selekcii nepočúvajú do konca a, prirodzene, neabsolvujú polovicu trvania. V melodickej línii „Chorus“ musíte sledovať prstoklad stupnice „C dur“, monofónny. Potom môžete pieseň predviesť v súbore „učiteľ-študent“, kde študent hrá svoju vlastnú jednohlasnú melódiu a učiteľ hrá sprievod.

Tento typ melódií a detských pesničiek je potrebné vyberať „do ucha“ vo väčšom množstve, aby sa upevnili najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, z praxe sa zistilo, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, takže je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:

V. Shainsky „Pieseň o kobylke“ z filmu „The Adventures of Dunno“

G. Gladkov „Pieseň o korytnačke“ z filmu „Mláďa leva a korytnačka“

E Krylatov „Uspávanka medveďa“ z filmu „Umka“

B Savelyev „Ak ste láskaví“ z filmu „Leopoldove narodeniny“

A Ostrovského „Unavené hračky spia“

Yu. Chichkov „Chunga-Changa“

Etapa II
Cvičenie č. 1:


Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.

Cvičenie založené na „arpeggiovaných“ (rozložených) akordoch.

Nad každým akordom je potrebné uviesť písmenové označenie harmonickej funkcie - to umožňuje študentovi vizuálne pokryť akord v notovom zápise a jeho písmenové označenie:
Cigánska dievčina.

Spočiatku môžete študentovi ponúknuť, aby si túto hru skúsil vybrať sám, ak ju pozná.


Opravte chyby.


Napíšte si do zošita číslo č.1 a zapamätajte si ho.


A v časti č. 2 a č. 3 uveďte iba rytmus a študent samostatne dotvorí celú skladbu s použitím zapamätaného hudobného materiálu časti č. 1.


Časti č.2 a č.3 si zapíšte do zošita.

Cvičenie č. 2:

Tento cvik je náročnejší ako cvik č.1. Postupnosť funkcií sa zmení a pridá sa A7.
Stupeň III
Nasledujú príklady harmonických funkcií v „a mol“ (a mol), ktoré sa najčastejšie používajú vo verziách skladieb. Mollová klávesa je pohodlná a jednoduchá pre gitaristov.
Cvičenie č. 3:

Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prsty sa študujú v cvičeniach arpeggia. Pre študenta je ťažké zahrať tri noty

súčasne. Je potrebné upozorniť študenta na skutočnosť, že v takte sa mení iba bas a je tam iba jeden akord.
Cvičenie č. 4:


Hudobný materiál sa stal zložitejším:

Zakaždým, keď sa zmenia basy aj akordy,

K už známym akordom - C-dur - G-dur pribudli nové akordy, no prstoklad nie je možné umiestniť všade, ale len tam, kde sa objavia neznáme akordy - v podobe signálnych prstov.
Cvičenie č. 5:

Funkcie a akordy sú žiakovi známe z predchádzajúceho cvičenia sa zmenil rytmický vzor.

Cvičenie č. 6:

Cvičenie č.7

Cvičenie č. 8:

Úlohu komplikujeme - zmeňte tonalitu, rytmický vzor.


Všetky cvičenia sa musia počítať nahlas, hrať podľa poznámok, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková a sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov a automatizovali sa rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, keď si to osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v rovnakej tónine: už teraz je priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium schopností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.

Záver.
Opísaná metodika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti milujú hru na nástroji od prvej hodiny; vybraný materiál je ľahko zrozumiteľný pre 6-7 ročných študentov a ľahko sa hrá na gitare. Pozitívne emócie sa rozvíjajú počas odborných hodín u študenta sa rozvíja pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak predtým mala hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, prijímacie komisie robili prísny výber a súťažilo sa medzi tými, ktorí sa chceli „učiť hudbu“, no v súčasnosti hudobná škola pracuje s každým, kto príde, bez výberu. pre hudobné schopnosti. A to je správne, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach aj napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a super talentom. Všetky deti, ktoré chcú, sa dajú v rámci hudobnej školy naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj, učiteľ musí byť trpezlivý a pomáhať pri dosahovaní výsledkov.

Autor odporúča, aby si každý študent prešiel všetky hudobné ukážky tejto príručky.

Na ceste učiteľ rieši problémy zvukovej produkcie a kvality hraného hudobného materiálu. Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na zvládnutie repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a súčasných skladateľov. Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Gitarist's Reader for Students 1-7“ Triedy detskej hudobnej školy" Zhromažďuje sa tu množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.

Použitá literatúra:
Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. – Petrohrad: Peter, 2009.
Bocharov O.A. Gitaristova kniha ABC. Sprievodca pre začiatočníkov. M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M.: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Rozvoj hudobnej zručnosti pri práci s klavírnymi začiatočníkmi. (DSHI č. 1, Čeľabinsk). Čeľabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M.: Hudba, 1979.
Program Koloturskaja E. P.. Sprievod. (DSHI č. 5, Čeľabinsk).

Čeľabinsk, 2000.
Program Michailus M. I. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (DSHI č. 12, Čeľabinsk).

Čeľabinsk, 2000.
Fetisov G.A. Prvé kroky gitaristu. Zápisník č.1. M.: Vydavateľstvo V. Katanského, 2005.
Gitaristická čítanka Yarmolenko V. pre žiakov 1. – 7. ročníka Detskej hudobnej školy. – M., 2010.