Sergei Golovin je ruský gitarový virtuóz. Slávni gitaristi
Stĺpec producenta
Keď pred pár rokmi tlač napísala, že podľa výsledkov tržieb za rok v obchodoch s hudobnými nástrojmi v Londýne počet predaných DJ gramofónov prevyšuje počet gitár, zdalo sa, že plastový svet konečne vyhral. No zrazu s príchodom jari 2001 sa na dvoroch začali opäť objavovať firmy, spievajúce piesne s gitarou, v metre na každom kroku stretávate mladých ľudí s charakteristickými čiernymi poťahmi na chrbte, všetko akoby do seba zapadalo. . Rovnováha sa obnovuje a to sa deje okrem iného aj vďaka takým chlapom, ako je tím webu Russian Guitar Portal. Portál spája niekoľko stránok s gitarovou tematikou a vznikol vďaka interakcii internetových a gitarových profesionálov.
Vyšla hudobná príloha prvého novoročného časopisu spoločný projekt Vydavateľstvo "Salon Audio Video" a webová stránka portálu - "Gitaristi Ruska". Názov disku plne zodpovedá obsahu, obsahuje gitarovú hudbu rôzne štýly a pokyny vykonávané nástrojovými majstrami. Zámerne sa snažíme vyhnúť prívlastku „najlepšie“, aby sme nevyvolali spory o vkuse. Spolu s významnými odborníkmi je tu prezentovaná tvorba mladých virtuózov. Hudba je taká rôznorodá, že si myslím, že každý si nájde niečo pre seba.
Evgeny Ilnitsky "Papa John".
GITARISTI RUSKA
Napriek tomu, že gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov, gitarová hudba v Rusku je polopodzemná. Hudobníkov tohto žánru často poznajú len odborníci. Každý deň ich v rádiu počujeme hrať desiatky krát a nepoznáme ich mená. Títo ľudia spravidla pracujú za chrbtom ľudí. populárnych umelcov ako session hudobníci a vzácny národný hit sa vyskytuje bez ich účasti. Pre mnohých je práca s popovými umelcami spôsob, ako si zarobiť na živobytie a ich vlastné tvorivé ambície nachádzajú výraz v gitarovej hudbe. Gitarová hudba nemá pravidelnú serióznu tlač, občas sa konajú „nepropagované“ koncerty a albumy nahrané z vlastných peňazí vychádzajú v malých nákladoch. Dúfame, že vydanie nášho disku túto medzeru aspoň čiastočne vyplní.
Gitara je skutočne ľudový nástroj, milióny detí sa učia všetky tieto „rebríky“ a „hviezdičky“ v lete na dvoroch av zime vo vchodoch, pričom ovládajú „barre“ a „trsátka“. Pri rozhovore so známymi hudobníkmi sa ukázalo, že mnohí začali rovnakým spôsobom, s piesňami s gitarou v spoločnosti, kde ten, kto vlastní gitaru, má vždy autoritu. Práve gitara a inovácie v extrakcii a spracovaní jej zvuku určili vývoj celku populárna hudba druhej polovice 20. storočia. A nie je náhoda, že minulé storočie sa nazývalo storočím gitary, storočím rokenrolu.
Alexej Kuznecov- patriarcha národnej gitarovej školy, autor obl učebné pomôcky a jeden z najlepších jazzových hudobníkov krajín, ktoré sa zúčastnili na mnohých slávnych projektov spolu s mnohými ruskými jazzovými hviezdami. Kuznetsov dlho pracoval v popu symfonický orchesterŠtátna televízia a rozhlas ZSSR a Orchester kinematografie, kde spolupracoval s takými klasikmi ako Mikael Tariverdiev a Michail Petrov, sa podieľali na nahrávaní hudby pre domáce filmy. Krutá romantika", "17 momentov jari" a mnohé ďalšie. Naša kolekcia predstavuje skladbu Alexeja Kuznecova v duete s ďalším najstarším ruským gitaristom Nikolajom Grominom, s ktorým Kuznecov hrával v 50. rokoch.
Dmitrij Četvergov- všestranný gitarista, ktorý hrá voľne v akomkoľvek štýle. Chetvergov je už mnoho rokov najvyhľadávanejším sessionovým gitaristom v Rusku, keďže nahral neuveriteľné množstvo gitarových partov s hviezdami ruskej populárnej hudby. IN sólová práca Dmitrij experimentuje s moderné zvuky a hudobných technológií. Dve hry prezentované v zbierke túto skutočnosť dokonale ilustrujú. Skladba Propeller-Chet využíva sample od Propellerheads, odtiaľ názov.
Dmitrij Maloletov je popredný ruský špecialista na „klavírnu techniku“ hry na gitare (obojručné poklepávanie). Ako štúdiový a koncertný hudobník spolupracoval s mnohými ruskými hviezdami. Niekoľko charakteristických citátov z rozhovoru s Dmitrijom Maloletovom: „...gitara pre mňa nie je len nástrojom remeselníka, je to jedinečná oblasť poznania – veda o gitare, v ktorej som skôr experimentátor ako Profesor Som presvedčený, že obojručné klepanie je novým krokom vo vývoji gitary.", "hranie pre všetky príležitosti - od flamenca po atonálnu fúziu - to je špecifikum našich ruských gitaristov."
Ivan Smirnov- skladateľ, virtuózny gitarista, tvorca jedinečného smeru, ktorý otvára nové cesty rozvoja modernej hudby a vracia sa hudobná kreativita k domácim koreňom. Smirnovov štýl harmonicky kombinuje najmodernejšie a najrelevantnejšie hudobných foriem s ruským svetonázorom. V posledných rokoch tlač uznala Smirnova za najlepšieho akustického gitaristu v Rusku. Poprední svetoví interpreti (gitaristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) poznajú Smirnovovu prácu a vysoko ho chvália. Jeho prvý album „Carousel Grandfather“ bol kritikmi v čase jeho vydania označený za „hudobnú senzáciu“ a predalo sa z neho rekordný počet kópií tohto druhu hudby.
Igor Bojko- gitarista, skladateľ, venujúci veľkú pozornosť improvizácii. Určujúcim smerom kreativity je hudba v štýle jazz fusion. Igor, ako väčšina gitaristov prezentovaných na albume, spolupracuje s popovými hviezdami koncertné miesta a v štúdiu. Dlhodobo pôsobí v súbore Valery Syutkin Ensemble ako inštrumentalista a autor, s ktorým ho spájajú dlhoročné tvorivé väzby jazzový spevák, skladateľ a klavirista Sergej Manukyan. Igor nahral niekoľko sólových albumov. Popri rušnej koncertnej činnosti sa Igor Bojko venuje výchovnej a pedagogickej práci, je autorom dvoch kníh venovaných gitarovému umeniu.
Nie je to tak dávno Valery Didyulya bol pouličný hudobník, v tejto úlohe precestoval polovicu Európy. Gitaru študoval v rodisku flamenca – Španielsku. Minulý rok bol Didyulya uznávaný ako najlepší gitarista vo svojej vlasti - Bielorusku. Teraz žije a pracuje v Rusku a. pripravuje vydanie svojho druhého albumu. Valeryho štýl je originálna hudba flamenca, latinskoamerická hudba na akustickej gitare v moderných módnych tanečných úpravách. V súčasnosti úzko spolupracuje s mnohými interpretmi populárnej hudby.
May Lian na profesionálnej scéne od roku 1984, koncom 80. a začiatkom 90. rokov pôsobil v divadle Alla Pugacheva. Potom som počas troch rokov cestovania nadobudol skúsenosti s prácou v reláciách v 14 európskych krajinách. Po návrate do Ruska v roku 1993 vydal prvú videoškolu hry na gitare v krajine, náklad dvoch častí videoškoly sa blíži k 500 000 kópiám. Inštrumentálne kompozície Mei Lian sa vyznačujú jasným obrazom a neštandardnou harmonickou konštrukciou. Individuálny štýl prevedenia s použitím odtieňov orientálna príchuť, robí tohto gitaristu na pódiu ľahko rozpoznateľným.
Alexander Vasilenko má bohaté skúsenosti s orchestrálnou prácou. Koncom 70. rokov, ešte ako veľmi mladý muž, začínal v Štátnom orchestri Lotyšska „Neptún“, v ďalších rokoch pôsobil v Štátnom televíznom a rozhlasovom orchestri ZSSR pod vedením A. Petuchova a v orchestri Štátny akademický Veľké divadlo. A v roku 1994 získal 1. miesto v kategórii Blues Guitar v gitarovej súťaži televízneho programu Jam. Takéto kontrastné fázy kreatívna cesta charakterizujú šírku štýlového rozpätia Alexandra Vasilenka – od akademickej hudby po rock.
Levan Lomidze- bluesový gitarista gruzínsky pôvod. Kreatívna činnosť začal v Tbiliskej filharmónii pod patronátom Vakhtanga Kikabidzeho (Vakhtangov syn bol bubeníkom v súbore, kde hral Lomidze). Koncom 80. rokov sa skupina Levana Lomidzeho stala „prvou gruzínskou rockovou skupinou, ktorá vydala nahrávku“. Začiatkom deväťdesiatych rokov sa presťahoval do Moskvy so skupinou Blues Cousins . Energiu hudobníkov možno len závidieť od čias vzniku hudobných klubov až dodnes, skupina Levana Lomidzeho zostáva najaktívnejšie vystupujúcou bluesovou skupinou v hlavnom meste. Levan venoval dielo prezentované v našej zbierke svojej manželke Madonne Lomidze.
Skladba „Summer Light“, ktorú napísal a hrá moskovský gitarista Dmitrij Rantsev zaujala nás svojou energiou, melódiou a vynaliezavosťou pri frázovaní. Dmitrija poznajú poslucháči najmä zo svojej práce v skupine Leonida Agutina. Predstavená skladba bola nahraná v spolupráci s basgitaristom Sergejom Zakharovom, klávesákom Alexandrom Smirnovom a aranžérom Romanom Trofimovom.
Anton Tsygankov- veľmi mladý gitarista, nádej ruskej gitarovej hudby. Anton, rovnako ako jeho kolegovia v obchode s gitarami, pracuje s popovými interpretmi, neustále sa zdokonaľuje vo svojich profesionálnych zručnostiach a už teraz sa vyznamenal tým, že ceny na viacerých gitarových súťažiach. Odborníci mu predpovedajú veľkú budúcnosť.
Materiál pripravili Evgeniy Ilnitsky (Papa John) a Sergej Tyncu (stnk). Ďakujeme za pomoc pri príprave disku Alexandrovi Avduevskému (Cyco), Serge Ivanov, Dmitrij Frolov (DF), Nasťa, Fingy.
A potom ma nedávno premohla otázka: máme teraz v našej krajine nejakých dôstojných gitaristov? Pomerne rýchlo som pri hľadaní narazil na muža menom Sergej Golovin. Počúval som a uvedomil som si, že toto je náš Andy James, Vinnie Moore, náš Satriani, naši a Vai, všetci sa spojili do jedného. Žartujem, samozrejme, ale ako vtip... veď to poznáte sami. Je to pravda? Chlapec hrá na najvyššej úrovni.
Sergey Golovin sa narodil v roku 1988, žije a pracuje v Moskve. Nahral dva albumy. Má za sebou hudobnú školu, ak sa nemýlim, na hodine klasickú gitaru. Hrá jednoducho skvele. Vynikajúca práca so zvukom okamžite upúta. má svoj vlastný rozpoznateľný štýl
hry. To je jasnosť v prevedení nôt, rýchlosť, vynikajúca technika, harmónia v hudbe, melódia, pozornosť k zvuku ako celku. Jedným slovom: úžasné.
Viete, len pred pár rokmi toto jednoducho neexistovalo. Títo chlapci, narodení v 80. rokoch, teraz jednoducho lámu formu svojou úrovňou hry. Je to len priestor. Ak, zdôrazňujem, vezmeme do úvahy, že v Rusku je vo všeobecnosti problém s elektrickou gitarou, potom je Sergej len závan čistého vzduchu. Výborne! Jednoducho skvelý chlap!
Špičkový profesionálny gitarista.
Pozorne som sledoval videá na YouTube a počúval dva plnohodnotné albumy Sergeja Golovina. Dojmy sú len pozitívne. Je mi blízky jeho prístup k hudbe, jeho melodika.
Keď som sa začal zaujímať o osobnosť S. Golovina, pozrel som si s ním niekoľkohodinové video. Toto všetko nájdete na YouTube. Ide o rozhovory, záznamy z koncertov. Sergej sa ukázal ako absolútne otvorený, jednoduchý a príjemný človek na rozhovor. V súčasnosti je to jednoducho veľmi zriedkavé. Dokonca by som povedal, že Sergej je skromný. Urobil som veľmi pozitívny dojem jednoducho ako človek, ako človek. Žiadny hviezdny úder. Žiadna nafúknutá domýšľavosť. Hovorím absolútne bez irónie: pokiaľ sú v Rusku ľudia ako Sergej Golovin, nie je všetko stratené.
Samozrejme, taký už etablovaný majster ako S. Golovin si vie poradiť sám, ale ja ako znalec a znalec hudby na elektrickej gitare, oboznámený s hrou obrovského množstva gitarových virtuózov, by som riskoval, že Sergejovi poradím, aby sa naďalej zlepšoval. ďalej pre radosť nás všetkých. A prajem mu len tvorivý a osobný úspech! Pozrime si niekoľko videí s našimi Ruský gitarový virtuóz - Sergej Golovin
. Tu je videoklip zaujímavých fragmentov z Golovinových skladieb. Veľmi chutné, pozrite sa.
Tu je "TwoGether", veľmi cool, pozrite sa na to.
Tu je veľmi cool lyrický kúsok s názvom „Don't Forget“ z albumu „Sense Of Reality“ (2012).
Podľa môjho názoru môže Sergej Golovin dosiahnuť svetovú úroveň slávy s takou úrovňou hry a postoja k zvuku. Vďaka svojmu talentu sa dá ľahko pozvať k akémukoľvek slávnemu ruskému interpretovi ako sólová gitara. Neodvažujem sa mu radiť, ale zdá sa mi, že potrebuje odísť z Ruska niekam do zahraničia, kde sa o elektrickú gitaru zaujímajú známe hudobné vydavateľstvá, a dostať sa tam ku svetovému triumfu.
V prípade Sergeja Golovina sa všetko zišlo. Toto je Sergeiov talent a hudobné vzdelanie, ktoré získal, a ďalšie faktory. Len si to predstavte: v Rusku sa každý rok tisíce ľudí zapisujú do hudobných škôl, aby sa učili na gitare. Študujú a maturujú. A? A kde sú všetci títo gitaristi? Sergej má talent. V hudbe má čo povedať. Svoje emócie a pocity vie vyjadrovať prostredníctvom strún elektrickej gitary. Dá sa len hádať, koľko práce treba na zvládnutie nástroja tak, ako to robí S. Golovin.
Mnohí z tých, ktorí sa to chcú naučiť hrať hudobný nástroj, ako gitara, snívajú o tom, že sa jedného dňa stanú svetoznámymi a získajú si srdcia fanúšikov a budú hrať kvalitnú a nezabudnuteľnú hudbu. Napriek tomu, že hra na gitare je pomerne náročná, tento konkrétny nástroj sa stal jedným z najznámejších na celom svete. Gitarové akordy môžete počuť nielen na koncertoch, ale aj na uliciach, v malé spoločnosti vonku atď. Každý z hudobníkov, ktorý dosiahol svetovo preslávený a uznanie, trvalo to veľmi dlho a tŕnistá cesta. Veľa úsilia, trpezlivosti a veľká vôľa a sledovanie svojho cieľa. Nie bez lásky k svojim fanúšikom a, samozrejme, k nástroju.
Keďže existuje niekoľko typov gitár, potom hovorte o najlepší hudobníci, ku ktorému budú začiatočníci vzhliadať, by mali byť samostatne. Urobiť jeden všeobecný zoznam sa jednoducho nedá, pretože každý gitarista má svoj osobitý štýl hry, ktorý si mnohí ani nebudú vedieť zopakovať. Kto sú oni, najslávnejší gitaristi na svete? Určite mnohých bude zaujímať, kto je na zozname najznámejších gitaristov v Rusku.
Legendy hudobného sveta
Všetci slávni basgitaristi našej doby počuli meno jedného z nich najlepší ľudia kto hral na tento nástroj. Toto je Paul McCartney. Jeho história ako basgitaristu sa začala za nasledujúcich okolností: často nahradil basgitaristu Stuarta Sutcliffa, keď prevzal funkciu gitaristu v Lennonovej kapele. Keď však nešťastný basgitarista skupinu definitívne opustil, Paul musel zaujať jeho miesto a „pracovať“ s nástrojom vážne. Spočiatku bol so súčasnou situáciou veľmi nespokojný a neustále reptal. Čas však plynul a čoskoro bol právom uznaný ako jeden z najväčších hudobníkov.
Do kategórie „slávnych basgitaristov“ patrí verejnosti nie veľmi známy, no veľmi talentovaný hudobník Jaco Pastorius. Toto skvelý človek urobil tak veľa pre hudobný svet, že medzi profesionálmi je dokonca zvykom oddeľovať dve časové obdobia – pred a po Jacovi. Ani jeden moderný hudobný kritik nedokáže presne definovať Jacov štýl hry. Jeho zdokonaľovanie a „hádzanie“ zo štýlu do štýlu, vynikajúci úspech v hre na basgitaru dodnes zostáva vizuálnou pomôckou pre mnohých hudobníkov. Okrem toho si tento geniálny muž zapísal sólový album, ktorý bol dvakrát nominovaný na Grammy a o mnoho rokov neskôr sa nosí ďalej čestný titul « Najlepší album medzi basgitaristami“.
Čo sa oplatí vedieť o klasike?
Je dosť ťažké začať zostavovať zoznam slávnych klasických gitaristov. Je veľa ľudí, ktorí zasvätili svoj život, a každý z nich si zaslúži úctu a slávu. Preto môžeme spomenúť mnoho gitarových klasík, ktorých mená možno niekto uvidí po prvý raz. Je to však vynikajúca šanca zoznámiť sa podrobnejšie s históriou života, zásluhami a tvorivosťou každého z nich. Sú to Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Luilloldo, Legna Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Zo súčasníkov treba spomenúť tieto mená: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. Toto nie je celý zoznam, ale najznámejší klasickí gitaristi, ktorí urobili obrovský prínos do hudby.
Slávne mená v sólovej hre
V kategórii „Slávni sóloví gitaristi“ by sme sa mali zamerať na predstaviteľov rockovej hudby. Práve tu sa môžu hudobníci často prejaviť vo svojej plnej kráse.
Prvé miesto by mal bez pochybností udeliť Ritchie Blackmore. Každé z jeho diel je naplnené neuveriteľnou mystikou a hlbokou filozofiou. Navyše postupom času boli jeho výtvory čoraz pomalšie a premyslenejšie. Tento jedinečný muž vytvoril diela takých kapiel ako Blackmore’s Night, Rainbow, Deep Purple. Bravo, Richie!
O druhé miesto sa môžu podeliť David Gilmour a Kirk Hammett. Títo ľudia majú neuveriteľný talent, vďaka ktorému máte z ich hudobných diel nielen husiu kožu, ale zároveň si ich prácu skutočne užívate. Dve slávne skupiny - Pink Floyd a Metallica sú poctení, že majú takýchto gitaristov.
V skutočnosti existuje pomerne rozsiahly zoznam slávnych sólových gitaristov. Každý z hudobníkov v nej musí dostať svoje miesto. Na zvečnenie ich mien snáď nebude stačiť kniha. Medzi nimi sú Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton a mnohí ďalší.
Obľúbení ľudia z rôznych smerov
Najznámejším jazzovým gitaristom je podľa väčšiny publikácií a hudobných kritikov Django Reinhardt. Je jedným z prvých európskych hudobníkov, ktorí prijali nezvyčajný štýl hry. Ďalším známym jazzovým gitaristom je Charlie Christian.
Najslávnejší rockový gitarista všetkých čias (hoci ho sledoval majstrovská hra, to nie je len rock) – je to Jimi Hendrix. Tento legendárny muž je uznávaný nielen pre svoje neuveriteľné piruety s nástrojom, ale aj pre prirodzenosť a potešenie, ktoré dostával a rozdával všetkým svojim poslucháčom.
Eric Clapton Brian May, George Harrison, Duane Allman, Angus Young – každý z nich je skvelý a veľmi slávny rockový gitarista, ktorý si právom zaslúži takýto titul.
Všetci vyššie spomenutí ľudia sú najznámejší gitaristi na svete, ktorí dokázali to, čo mnohí moderní hudobníci nedokážu. Nesmieme zabúdať, že toto nie je celý zoznam, s ktorým sa oplatí zoznámiť.
Mimochodom, najslávnejší gitaristi v Rusku si tiež zaslúžia osobitnú pozornosť poslucháčov a čitateľov. Medzi najvýznamnejšie patria Alexey Kuznetsov, Dmitrij Maloletov, Dmitrij Chetvergov, Igor Bojko, Valery Didyulya, Victor Zinchuk, Sergey Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov a ďalší.
1. Krátka exkurzia V svetových dejín gitarové vystúpenie.
2. Prienik gitary do Ruska ( koniec XVII storočia).
3. Prvá „Škola hry na šesť- a sedemstrunovej gitare“ od I. Gelda.
4. A.O. Sihra a sedemstrunová gitara.
5. Poprední ruskí gitaristi 19. storočia: M.T.Vysockij, S.N.Aksjonov, N.N.Lebedev.
6. Prví gitaroví majstri - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.
7. Šesťstrunoví gitaristi 19. storočia - M.D.Sokolovský, N.P.
8. Vydavateľská činnosť V.A Rusanova a A.M.
9. Andres Segovia a jeho koncerty v Rusku.
10. Gitara na prehliadkovej súťaži All-Union v roku 1939.
11. Výkon činnosti A.M. Ivanova-Kramského.
12. Gitaristi 50-70-tych rokov XX storočia: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitara v systéme hudobná výchova.
14. Gitarové umenie 70-90 rokov XX storočia: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitara v jazze.
Cesta vývoja gitary v Rusku bola dlhá a náročná. Konečná podoba gitary vo svete, ako ju poznáme, nastala až v 18. storočí. Predtým to boli predzvesti gitary - grécka cithara, lýra, lutna, španielska viola. Klasická šesťstrunová gitara mala a má svojich známych interpretov, skladateľov a majstrov. Mauro Giuliani a Fernando Carulli, Matteo Carcassi a Fernando Sor, Francisco Tárrega a M. Llobet, Maria Luisa Anido a Andres Segovia – každý z nich zanechal výraznú stopu v gitarovom umení.
V Rusku bola gitara rozšírená až v 18. storočí. S príchodom M. Giulianiho a F. Sora jej obľuba citeľne vzrástla. Pripomeňme však, že gitaru ako prvú priviezli do Ruska talianskych skladateľov Giuseppe Sarti a Carlo Cannobio, ktorí slúžili na dvore Kataríny II.; Neskôr sa k nim pridali francúzski hudobníci.
Ignaz Geld je pôvodom z Českej republiky. Osud ho v roku 1787 priviedol do Ruska. Žil v Moskve, Petrohrade. Hralo sa na šiestich a sedemstrunové gitary Oh. Učil hodiny hrania. V roku 1798 vyšli dve školy hry na gitare: jedna pre šesťstrunovú, druhá o niečo skôr pre sedemstrunovú. Napísal a publikoval mnoho diel pre gitaru, hlas a gitaru. Zomrel v Brest-Litovsku.
Jeden z najjasnejších propagátorov sedemstrunovej gitary a zakladateľ ruská škola Začal na nej hrať gitarista a skladateľ A.O. Sihra (1773-1850). Niektorí vedci spájajú vzhľad sedemstrunovej gitary v Rusku s týmto hudobníkom.
Andrey Osipovich Sihra - narodený vo Vilne. Od roku 1801 začal žiť v Moskve, kde vyučoval a vystupoval na rôznych koncertoch. V roku 1813 sa presťahoval do Petrohradu, kde vydal „Sborník z množstva hier, ktorý obsahuje z väčšej časti Ruské piesne s variáciami a tancami." Organizoval vydávanie gitarového časopisu. Vyškolil plejádu ruských gitaristov, medzi ktoré patria: S.N. Aksjonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman a spol. obrovské množstvo hry, úpravy ruštiny ľudové piesne. Na naliehanie svojho žiaka V. Morkova napísal A. O. Sihra „Teoretickú a praktickú školu pre sedemstrunovú gitaru“ a venoval ju všetkým milovníkom gitary. Prvé vydanie bolo z roku 1832, druhé z roku 1840. Pochovali ho na Smolenskom cintoríne v Petrohrade.
Ak A.O. Sihra žil a pracoval hlavne v severnom hlavnom meste, potom bol M.T.
Michail Timofeevič Vysockij sa narodil v roku 1791 na panstve básnika M. M. Kheraskova. Tu dostal svoje prvé hodiny gitary od S.N. Od roku 1813 žil v Moskve, kde sa stal široko ďaleko slávny interpret, učiteľ a skladateľ.
Aké zvuky! Nehybne počúvam
Na sladké zvuky I;
Zabúdam na večnosť, nebo, zem,
seba.
(M. Lermontov)
Medzi študentmi: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich a ďalší Autor mnohých skladieb pre gitaru, hlavne fantázie a variácií ľudové námety(„Priadka“, „Trojka“, „Pri rieke, pri moste“, „Išiel kozák cez Dunaj“...). Krátko pred svojou smrťou napísal a vydal „Praktická škola pre sedemstrunovú gitaru v 2 častiach“ (1836). Zomrel v roku 1837 v hlbokej chudobe.
Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - študent A.O. Sikhry, sa narodil v Rjazane. Vydal „Nový časopis pre sedemstrunovú gitaru“, v ktorom publikoval vlastné fantázie a variácie („Medzi plochým údolím“). Vďaka Aksjonovovmu úsiliu boli publikované „Cvičenia“ A.O. Bol považovaný za najlepšieho gitarového virtuóza v Moskve (spolu s M.T. Vysockim). Republikoval školu I. Gelda. Zaviedol harmonické. Nie je známe, či S.N. Aksyonov mal študentov, s výnimkou prípadu niekoľkých hodín pre Vysotského. väčšinou pracovná činnosť bol spojený so službou v rôznych oddeleniach.
Nikolaj Nikolajevič Lebedev je jedným z najlepších sibírskych gitaristov. Roky života 1838-1897. Očití svedkovia porovnávali jeho hru s hrou M. T. Vysotského: rovnaký zázračný talent ako improvizátor, úprimnosť a úprimnosť výkonu, láska k ruskej piesni. Životopisné informácie- sú vzácne. Je známe, že N. N. Lebedev bol dôstojníkom. Mohol brať lekcie gitary od svojho otca, amatérskeho gitaristu. Pracoval ako úradník v rôznych baniach. Príležitostne mal koncerty, ktoré všetkých prítomných ohromili majstrovským používaním nástroja.
múzických umení Hra na gitare by nenapredovala bez prvotriednych nástrojov. V Rusku sa ich vlastní majstri objavili čoskoro po tom, čo sa o tento nástroj objavil široký záujem. Súčasníci Ivana Andrejeviča Batova (1767-1839) nazývali ruských Stradivariek, ktoré za svoj život vyrobili asi sto vynikajúcich nástrojov – husle, violončelo, balalajky. Z rúk vynikajúceho majstra vyšlo desať gitár, ktoré zneli v rukách I.E. Khandoshkina, S.N.
Ivan Grigorievič Krasnoshchekov bol nemenej slávnym majstrom; Na jeho gitarách hrala celý muzikál Moskva. Účinkujúci ocenili nástroje Krasnoshchekov pre ich teplé a jemný zvuk, pre milosť a krásu dokončenia. Jedna z gitár (na ktorej hrá slávna cigánka Tanya, ktorá svojou hrou a spevom obdivovala A.S. Puškina) je uložená v Glinkovom múzeu hudobnej kultúry (Moskva).
Okrem gitár Batova a Krasnoshchekova sa v Moskve a Petrohrade preslávili gitary bratov Arhuzenovcov (Fjodor Ivanovič, Robert Ivanovič), F.S. Paserbskij, M.V. Ich nástroje neboli v sile a kráse tónu horšie ako gitary západných majstrov. Z ruských šesťstrunových gitaristov boli najznámejší N.P. Makarov (1810-1890) a M.D.Sokolovsky (1818-1883).
Nikolaj Petrovič Makarov je jedinečná osobnosť: lexikograf, ktorý vydal Úplný rusko-francúzsky slovník (1866), Nemecko-ruský slovník (1874) a Encyklopédiu mysle alebo Slovník vybraných myšlienok (1878); napísal niekoľko románov a mnoho článkov, vynikajúci virtuózny interpret na šesťstrunovej gitare. najlepší nástroj a ďalej najlepšia esej pre gitaru (Brusel, 1856). V roku 1874 publikoval „Niekoľko pravidiel pre pokročilú hru na gitare“, ktorá predstavila veľkú hodnotu pre hudobníkov až do adventu moderná škola. „Makarov si ako gitarista-hudobník vydobyl čestné miesto medzi jej nesmrteľnými skladateľmi […] urobil veľa aj pre dizajn gitary (predĺženie krku na 24. pražec – dve oktávy, posilnenie krku; so skrutkou). Makarov objavil výnimočného gitarového majstra Scherzera […]. Vďaka Makarovovej finančnej podpore napísal Mertz množstvo skladieb pre gitaru […]
Mark Danilovich Sokolovsky sa narodil neďaleko Žitomiru. Hra na gitaru ovládal už v školách Giulianiho, Legnaniho a Mertza. Dal niekoľko úspešných koncertov v Žitomire, Vilne, Kyjeve. V roku 1847 prvýkrát vystúpil v Moskve a pritiahol pozornosť hudobnej komunity. Po množstve koncertov v Moskve, Petrohrade, Varšave sa vydal na európske turné (1864-1868): Londýn, Paríž, Viedeň, Berlín. Všade - nadšené privítanie. V roku 1877 sa konal jeho posledný koncert (v Petrohrade, sála kaplnky). Pochovali ho vo Vilne. Jeho programy zahŕňali diela Paganiniho, Chopina, Giulianiho, Carulliho a Mertza.
Gitarové vystúpenie v Rusku zažilo množstvo vzostupov a pádov spojených s politickými a ekonomickými udalosťami v krajine i v zahraničí. Nový záujem o gitaru niekedy vznikol vďaka energickým aktivitám vydavateľov, teoretikov a pedagógov. Na začiatku 20. storočia tak hra na gitare získala podporu vďaka popularizačnému talentu V.A. Rusanova (1866-1918), ktorý vydával časopisy „Gitara“ a „Hudba gitaristu“ s vydávaním vlastných historických a gitaristických časopisov. teoretické články; Vyšla prvá časť jeho školy.
Veľkou mierou prispel k rozvoju gitarového prejavu publikačná činnosťŤumenský gitarista, učiteľ a vydavateľ M. Afromeev (1868-1920). V rokoch 1898-1918 ju doslova zaplavila voda hudobné obchody Rusko so zbierkami kúskov pre gitaru, samouky, školy, pre šesť aj sedemstrunovú gitaru. Niekoľko rokov vydával časopis „Guitarist“.
IN sovietskej éry Záujem o gitaru výrazne vzrástol v dôsledku turné Andresa Segovia v ZSSR. „Moja pamäť s veľkým potešením spomína v mojej duši na štyri výlety Sovietsky zväz a všetkých priateľov, ktorých som tam nechal." Koncerty v rokoch 1926, 1927, 1930 a 1936 odhalili poslucháčom také zvukové schopnosti gitary, takú bohatosť timbrov, že mali analógie s orchestrom. Tajomstvo vplyvu gitary Segovia bolo v nádhernej fúzii neporovnateľnej zručnosti a jemného vkusu Po turné slávneho Španiela v ZSSR vyšlo 7 albumov diel z repertoáru gitaristu a sovietsky gitarista P.S Gitara“, ktorá už prešla štyrmi ročníkmi gitarových kurzov, kde priniesli výsledky aktivity takých učiteľov ako P.S., P.I V roku 1939 na celozväzovej prehliadke interpretov. ľudové nástroje Víťazmi sa stali: A. Ivanov-Kramskoy (prvá cena) a V. Belilnikov (13-ročný chlapec dostal druhú cenu (!)). Diplom získal ďalší účastník - K. Smaga. A. Ivanov-Kramskoy (žiak P. S. Agafoshina) na súťaži vystúpil s nasledovným programom: F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“, I. Bach „Prelúdium“, F. Tarrega „Spomienky na Alhambru“, F. Tarrega „maurský tanec“. Z programu V. Belilnikova (trieda V.I. Yashneva) bolo možné zistiť iba jednu skladbu - F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“. K. Smaga predviedol „Prelúdium“ od J. S. Bacha, „Memory of the Alhambra“ od F. Tarregu a niekoľko ďalších skladieb. Avšak dokonca uvedené diela poskytnúť predstavu o stupni profesionálnej zručnosti súťažiacich tej doby.
Alexander Michajlovič Ivanov-Kramskoy (1912-1973) študoval hru na husliach na Detskej hudobnej škole a na Hudobnej škole pomenovanej po ňom. Októbrová revolúcia Absolvoval gitarovú triedu P.S. Potom nejaký čas absolvoval dirigentský kurz u K.S. Saradzheva na Moskovskom konzervatóriu. Veľa koncertoval po krajine, hral v rádiu a televízii.
Predstavenie cteného umelca RSFSR (1959) A.M. Ivanova-Kramského je zbavené lacných efektov a vyznačuje sa určitou zdržanlivosťou. Gitarista má však vlastnú osobnosť, individuálne techniky produkcie zvuku a vlastný repertoár, ktorý obsahuje aj vlastné skladby hudobníka. Majstrovsky sprevádzaní známi vokalisti - I.S Kozlovský, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, inštrumentalisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor. veľké množstvo diela pre gitaru: dva koncerty, Tarantella, Improvizácia, cyklus predohier, tanečné skladby, úpravy ľudových piesní a romancí, etudy. Napísal a vydal školu hry na gitaru (niekoľkokrát dotlačenú). A.M. Ivanov-Kramskoy dlhé roky vyučoval na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (viac ako 20 absolventov vrátane N. Ivanovej-Kramskej, E. Laricheva, D. Nazarmatova atď.). Zomrel v Minsku na ceste na svoj ďalší koncert.
Spolu s A.M. Ivanovom-Kramským sa v 50.-60. rokoch 20. storočia objavil talent L.F.Andronova, B.P. Khlopovského, S.D. Rôzne osudy rozdielne vzdelanie, no spájala ich vojna a povojnové ťažké časy.
Lev Filippovič Andronov sa narodil v roku 1926 v Leningrade. Študoval na hudobné štúdio od V.I.Jašneva, potom absolvoval Detskú hudobnú školu v gitarovej triede P.I.Isakova a v akordeónovej triede P.I. Čoskoro začal koncertovať sólovo a v duetách s V.F Vavilovom (v roku 1957 sa duet stal laureátom All-Union a medzinárodných festivaloch mládež). V roku 1977 absolvoval Leningradské štátne konzervatórium ako externý študent v triede profesora A.B. Nahral niekoľko nahrávok, vrátane „Concerto for Guitar with komorný orchester"B. Asafieva. Mal tvorivé spojenie s mnohými slávnymi gitaristami sveta; opakovane bol pozvaný na turné do zahraničia, ale vinou predstaviteľov ZSSR nedostal povolenie. Kvôli niekoľkým infarktom zomrel skôr, ako dosiahol vek 60 rokov.
Boris Pavlovič Khlopovskij (1938-1988) po ukončení štúdia hudobná škola ich. Gnesinykh (1966) pôsobil ako učiteľ na rodnej škole a Moskovskom štátnom inštitúte kultúry, v orchestri ľudových nástrojov Všezväzového rozhlasu a televízie, účinkoval v r. sólové koncerty s balalajkou V. Minejevom, domristom V. Jakovlevom. V roku 1972 na I Celo ruská súťaž interpreti na ľudových nástrojoch, získali 2. cenu a titul laureáta (v programe: Villa-Lobos „Päť prelúdií“, Ivanov-Kramskoy „Koncert č. 2“, Vysockij „Spinner“, Tarrega „Dreams“, Narimanidze „Rondo “). Pokračoval jeho syn Vladimír rodinné tradície, vyštudoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu, potom Štátny hudobný pedagogický inštitút pomenovaný po. gnessíny; v roku 1986 sa stal držiteľom diplomu III všeruský súťaž interpretov na ľudových nástrojoch. Ďalší syn Pavel je tiež profesionálnym gitaristom.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - podľa mnohých moskovských gitaristov porovnateľný s M.T. Študoval na cirkusovej škole, chodil na hodiny gitary od moskovského gitaristu V. M. Kuznetsova. Pracoval som veľa a usilovne sám. Pracoval v cigánskych skupinách, vystupoval s Raisou Zhemchuzhnaya. Vytvoril duet sedemstrunových gitár s Alexejom Perfilyevom. Koncertoval po celej krajine, navštívil Bulharsko, Juhosláviu, Československo, Francúzsko, Poľsko. Mal „úžasnú virtuóznu techniku […], čiže ľahkosť, let s hĺbkou a gracióznosťou zvuku“, „voľný, uvoľnený spôsob hry, improvizáciu pochádzajúcu z hlbín ruskej gitarovej školy“. S.D. Orekhov je autorom slávnych koncertných úprav ruských piesní a romancí - „Tu sa ponáhľa poštová trojka“, „Driemajú“. smútočné vŕby“, „Ticho, všetko je ticho“ atď. Nahral množstvo platní.
Skvelá pomoc pri distribúcii gitarové umenie V krajine mnoho rokov poskytovala služby All-Union Recording Company "Melodiya", ktorá každoročne vydávala veľké množstvo nahrávok sovietskych a zahraničných interpretov. Len v 50-60 rokoch vydala 26 diskov: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 atď. Neskôr boli doplnené nahrávkami N. Komolyatova, A. Frautschiho, Paca de Lucia... Od 90. rokov 20. storočia začali vychádzať viacobehové CD. Ruskí hudobníci, staršia generácia aj mladí.
Pri analýze stavu gitarového výkonu v Rusku v 60-70-tych rokoch 20. storočia je potrebné poznamenať, že došlo k vážnemu oneskoreniu odborné vzdelávanie gitaristov, na rozdiel od hráčov na balalajku, domristov, hráčov na akordeón. Príčina tohto zaostávania (zjavná bola najmä slabá technická vybavenosť a „amatérstvo“ v muzicírovaní hudobníkov na súťažiach) bola v neskorom nástupe gitary do systému hudobného vzdelávania.
Napriek tomu, že gitarové triedy vznikli hneď v prvých ročníkoch Sovietska moc(od 1918), postoj k nástroju vo vládnych orgánoch, vr. a v oblasti kultúry to bolo kontroverzné. Gitara bola považovaná za kultový nástroj buržoázneho prostredia, proti ktorému boj viedli komsomolské organizácie. Naučiť sa hrať na gitare hudobných inštitúcií Stávalo sa to sporadicky, na amatérskej báze, čo opäť znevažovalo posudzovanie nástroja odbornými hudobnými kruhmi. Prelom nastal až vtedy koncertný život V krajine boli gitaristi, ktorí vyštudovali univerzity, najmä Uralské štátne konzervatórium. Jeden z prvých absolventov, ktorí získali diplomy vysokoškolské vzdelanie, stal sa M.A.Prokopenko, Ya.G Pukhalsky, K.M. (Kyjevské konzervatórium), A.V. Na GMPI pomenovanom po sa otvorili gitarové kurzy. Gnesins, na konzervatóriách Leningrad, Gorkij, Saratov...
Medzi gitaristami novej generácie (70-90-te roky XX storočia) sa objavili interpreti, ktorí pozdvihli gitarovú hudbu do akademických výšok. Sú to N.A. Komolyatov, A.K Frauchi, V.V. Tervo, A.V.
Nikolaj Andreevič Komolyatov sa narodil v roku 1942 v Saransku. V roku 1968 absolvoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) a v roku 1975 v neprítomnosti na Uralskom štátnom konzervatóriu (trieda A.V. Mineeva). Neustále koncertuje; Nahraté platne a CD. Ako prvý zahral sonátu E. Denisova pre flautu a gitaru (s A.V. Korneevom). Interpret a propagátor novej pôvodnej hudby pre gitaru (I. Rekhin - päťhlasná suita, trojhlasná sonáta; P. Panin - dva koncerty, miniatúry a pod.). Od roku 1980 otvoril spolu s A.K Frauchi gitarovú triedu na GMPI. Gnesins. V súčasnosti - ctený umelec Ruskej federácie, profesor. Jeho triedu absolvovali desiatky gitaristov, medzi nimi aj mnohí laureáti, ako napríklad A. Zimakov. Každú celoruskú a medzinárodnú súťaž interpretov na ľudových nástrojoch reprezentujú dvaja alebo traja študenti N.A. Komolyatova (pozri brožúry pre súťaže).
V 70. rokoch odhalil svoj talent moskovský gitarista Alexander Kamilovič Frauchi (1954). Po štúdiu na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K Frauchi pokračoval vo vzdelávaní na korešpondenčnom oddelení Uralského konzervatória (trieda A.V. Mineeva a V.M. Deruna), pričom súčasne pôsobil ako sólista na Uralskom konzervatóriu. Moskovské konzervatórium regionálnej filharmónie. V roku 1979 na II. celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch získal druhú cenu a v roku 1986 úspešne absolvoval medzinárodnú súťaž v Havane, kde získal 1. špeciálna cena. Navyše výkon Sovietsky hudobník na súťaži vyvolal senzáciu svojou zručnosťou, temperamentom a inteligentnou interpretáciou diel (na tej istej súťaži získal 3. cenu ďalší sovietsky gitarista Vladimír Tervo, ktorý vyvolal živý ohlas aj v gitarovej verejnosti). Po kubánskej súťaži sa A. Frautschi zúčastnil festivalu Five Stars in Paris a odvtedy každoročne koncertuje s koncertmi vo všetkých krajinách sveta.
A. Frautschi spája intenzívnu koncertnú činnosť s učiteľskú prácu v GMPI pomenovanom po. Gnesins. Medzi jeho žiakov patria laureáti celoruských a medzinárodných súťaží - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznecov, V. Mityakov... Dnes je A.K Frauchi predsedom Ruskej asociácie gitaristov. Jeho krédom je oddeliť gitaru od ľudových nástrojov, pretože gitara má podľa neho svoju kultúru, históriu, repertoár, medzinárodnú distribúciu, školu a v civilizovanom svete existuje samostatne, ako klavír či husle. V tom je podľa jeho názoru budúcnosť gitarového vystúpenia v Rusku. A.K. Frauchi - ctený umelec Ruskej federácie, profesor.
Vladimir Vladimirovič Tervo (1957) vyštudoval Hudobnú akadémiu pomenovanú po ňom. Gnessins (trieda V.A. Erzunova) a Moskva štátny ústav kultúra (trieda A.Ya.Alexandrova). Víťaz troch súťaží - celoruskej (1986, III cena), medzinárodnej (Havana, 1986 III cena; Barcelona, 1989, III cena) - sa tam nezastavil: vstúpil na Uralské konzervatórium a úspešne promoval v roku 1992 v r. trieda docenta V.M .Deruna.
Alexej Viktorovič Zimakov je Sibír, narodený v roku (1971) a vyrastal v Tomsku. Prvé hodiny hry na gitare dostal od svojho otca. V roku 1988 promoval na Tomsk Music College av roku 1993 na GMPI pomenovanom po ňom. Gnessins (trieda N.A. Komolyatov). Výnimočne virtuózne, hrá najkomplexnejšie diela. Bol prvým gitaristom, ktorý získal prvú cenu na celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch (Gorkij, 1990). Okrem toho získal prvé ceny na dvoch medzinárodných súťažiach (1990, Poľsko; 1991, USA). Žije a pracuje v Tomsku (učiteľ v rodnej škole). Neustále cestuje po Rusku a po celom svete cudzie krajiny. Vo svojom repertoári sa drží klasickej tvorby.
Súťaže 90-tych rokov XX storočia a víťazstvá ruských gitaristov na nich potvrdzujú, že profesionáli gitarovú školu sa citeľne rozrástla, posilnila a má perspektívu ďalšieho rozvoja.
Gitara sa ukázala ako hodná ešte v jednom smere - v hraní jazzovej hudby. Už zapnuté skoré štádium S príchodom jazzu v Amerike zaujala gitara popredné (ak nie popredné) miesto medzi ostatnými jazzovými nástrojmi, najmä v žánri blues. V tomto smere sa ozvalo množstvo profesionálnych jazzových gitaristov – Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, neskôr Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Spomedzi európskych gitaristov 20. storočia boli pozoruhodní Django Reinhard, Rudolf Daszek a ďalší.
V Rusku sa záujem o jazzovú gitaru zvýšil vďaka štúdiám uskutočneným v r rôznych mestách country jazzové festivaly (Moskva, Leningrad, Tallinn, Tbilisi). Medzi prvými účinkujúcimi sú N. Gromin, A. Kuznecov; neskôr - A. Ryabov, S. Kashirin a ďalší.
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) absolvoval Októbrovú revolučnú hudobnú školu, triedu domra. O gitaru som sa začal zaujímať nie bez vplyvu môjho otca A.A. Kuznetsova st., ktorý hral na gitare mnoho rokov v Štátnom jazze ZSSR, potom v popovom symfonickom orchestri pod vedením Yu Silantieva a v B kvarteto Tichonov. A.A Kuznecov ml. tiež pôsobil asi 13 rokov v popovom symfonickom orchestri pod vedením Y. Silantieva, potom v Štátnom symfonickom orchestri kinematografie. Ako sa jazzový gitarista ukázal v Moskve jazzové festivaly v sólových a rôznych zostavách (obzvlášť populárnym sa stal duet gitaristov Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov). Veľa je zaznamenaných na gramofónových platniach. Je známy ako súborový hráč a sólista v skupinách ako Leonid Chizhik trio, súbory Igora Brila a Georgyho Garanyana. Od 90. rokov pôsobí ako konzultant v hudobnom salóne Accord, kde vedie majstrovské kurzy jazzovej gitary a vystupuje na koncertoch v sériách „Masters of Jazz“ a „Guitar in Jazz“. Ľudový umelec Ruskej federácie (2001).
Andrey Ryabov (1962) - absolvent Leningradskej hudobnej školy pomenovanej po. Musorgského v triede jazzovej gitary (1983). Verejné uznanie získal v duete s estónskym gitaristom Tiitom Paulsom (vyšiel album „Jazz Tete-a Tete“). Potom hral v kvartete klaviristu A. Kondakova, v súbore D. Goloshchekina. Začiatkom 90. rokov sa presťahoval do USA, kde koncertuje so známymi americkými jazzovými hudobníkmi Attimou Zoller a Jackom Wilkinsom. Vytvoril si vlastné trio a v súčasnosti je považovaný za jedného z najlepších jazzových gitaristov.
Keďže jazzová gitara získala v Rusku patričné uznanie pomerne nedávno, objavila sa v systéme hudobného vzdelávania v poslednej štvrtine 20. storočia (a na univerzitách ešte neskôr). Pokrok v technológii na akustických a elektrifikovaných gitarách, využitie elektroniky, zahrnutie prvkov flamenca, klasický štýl, rozvoj vyučovacích metód, výmena skúseností so zahraničnými hudobníkmi – to všetko dáva dôvod uvažovať o gitare v tento žáner hudba je jedným z perspektívnych nástrojov.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-04-11