Kde študujú za umelca? Kto študuje súčasné umenie a koľko to stojí?

Kreslil si rád už od detstva? Máte rozvinutú fantáziu a tvorivé schopnosti? Chcete využiť svoje schopnosti neskôr v živote? Potom musíte zistiť, aké povolania súvisia s kreslením.

Obľúbená práca je kľúčom k šťastiu

Väčšina ľudí si je istá, že dostať zaplatené za to, že robíte niečo, čo úprimne milujete, je jedným z hlavných atribútov šťastia v živote. Preto, ak si myslíte, že kreativita je vaším povolaním, tento článok je pre vás: tu budeme hovoriť o tom, aké povolania súvisiace s kreslením po 9. a 11. ročníku môžu prilákať začiatočníka Picassa.

Nie je žiadnym tajomstvom, že najlepšia práca je vysoko platený koníček. Výnimkou nie sú ani profesie spojené s kreslením. Zoznam pozostáva z piatich hlavných kategórií.

architekt

„Starší staviteľ“ - takto sa slovo „architekt“ doslova prekladá zo starovekého gréckeho jazyka. Niet pochýb, že nejde o majstra, ale špecialistu, ktorý navrhuje budovy a stavby na rôzne účely.

Profesie súvisiace s kreslením zahŕňajú túto špecialitu, pretože je to architekt, ktorý vytvára projekt, ako aj dispozičné riešenie budúcej budovy.

Práca architekta zahŕňa mnoho úloh. Vypracováva výkresy, koncepty a projektovú dokumentáciu pre stavbu konkrétneho objektu a zároveň vykonáva autorskú kontrolu nad realizáciou svojho projektu. Architekt riadi všetky procesy vyskytujúce sa na stavenisku, môže navrhnúť celé mestské časti alebo veľké komplexy a vypracovať plány sídiel.

Architekt sa často podieľa na obnove architektonických pamiatok, zabezpečuje vypracovanie a kontrolu vykonávania úkonov v oblasti urbanizmu. Vytvára projekty na usporiadanie parkov, osobných pozemkov a záhrad. Vie sa venovať pedagogickej a vedeckej činnosti.

Karikaturista

Ak radi kreslíte, budú sa vám páčiť aj režiséri. Tieto dve profesie sú od seba neoddeliteľné. Hlavnou úlohou animátora je vytvárať a pripravovať vizuály animovaných produktov, ako aj upravovať scenár a dej.

Okrem toho medzi aktivity tohto špecialistu patrí tvorba kreslených postavičiek, scenérií a náčrtov kreslených scén. Animátor pracuje na výrazoch tváre a pohyboch kreslenej postavičky, podieľa sa na storyboardingu a farbení materiálu a tiež animuje frázy, stredné aj kľúčové.

Profesie súvisiace s kreslením: kaligraf

Umenie krásneho písania sa nazýva kaligrafia. Tento typ činnosti bol najrozšírenejší a najrozvinutejší v krajinách, kde sa praktizuje islam, ako aj v Číne a Japonsku, kde umenie písania bolo a zostáva neoddeliteľnou súčasťou tradičnej filozofie.

V modernom svete je kaligrafia dekoratívnym umením. Digitálna tlač čoraz viac nahrádza tento druh umenia, no skutoční fajnšmekri uprednostňujú ručne vyrábané výsledky.

Profesie súvisiace s kreslením zahŕňajú špecializáciu kaligraf, ktorého povinnosti zahŕňajú širokú škálu úloh. Napríklad vývoj fontov, navrhovanie zoznamov, pozvánok, blahoprajných listov, vizitiek, vizitiek hostí na špeciálne udalosti.

Každý z nápisov, ktoré kaligraf vytvorí, je jedinečný. Takýto nápis sa nedá sfalšovať. Preto sú špecialisti tohto typu pozývaní na niektoré špeciálne prípady, ktoré sú vysoko platené.

Profesie súvisiace s kresbou: výtvarník

Väčšina veria, že umelec je jednoducho človek, ktorý maľuje obrazy „od srdca“ a predáva ich a maľuje aj na objednávku. Táto definícia je však príliš nepresná. Činnosť umelca je zaujímavá a mnohostranná a je rozdelená do niekoľkých profilov.

• Job ilustrátor je zameraná na vytváranie obrazov a ilustrácií, ktoré budú presne vyjadrovať význam konkrétneho textu.
• Zaoberá sa tvorbou kópií a reprodukcií obrazov kopista.
• Maliar- špecialista na kreslenie obrázkov zo života.
• Grafy, spravidla fungujú len v jednom farebnom spektre. Často je čierna. Na kreslenie obrázkov používajú atrament alebo ceruzku.
• Karikaturista sa zaoberá tvorbou paródií a vtipných portrétov, ako aj sarkastických či ironických obrazov udalostí, ktoré sa stali.
• Dokáže prinavrátiť majstrovským dielam výtvarného umenia ich nedotknutú krásu reštaurátor.
• Venuje sa ručnému vytváraniu najmenších obrázkov, ktoré niekedy nie sú ani voľným okom viditeľné. špecialista na miniatúrne maľby.
• Portrétny umelec sa zaoberá výlučne tvorbou portrétov.
• Úloha módny návrhár- vytvárať náčrty rôznych odevov. Vymýšľa nové outfity, niekedy aj celé kolekcie oblečenia.

Existuje mnoho ďalších špecializácií, nie až tak bežných a známych, ktoré s kresbou priamo súvisia.

Klenotník

Výroba šperkov je mimoriadne zložitá a jemná práca. Špecialista v tomto profile musí ovládať veľa rôznych techník a techník na vytváranie produktov, ako aj rozvinutý umelecký vkus.

Existuje obrovské množstvo šperkárskych procesov. Každý klenotník musí byť vo všetkých zbehlý.

Pri výrobe jedného produktu možno súčasne použiť viacero procesov. Najbežnejšie sú kovanie, razenie, odlievanie, ako aj vytváranie zrna na povrchu kovu. Okrem toho sa často používa gravírovanie, filigrán, razba, vyrezávanie vzorov a mnoho iného.

Mnohostranné a komplexné. Podľa odvetvia existuje niekoľko špecialistov.

• Rytec je remeselník, ktorý vytvára jedinečné šperky na mieru. Okrem toho na šperky aplikuje rytiny a nápisy.
• Klenotnícky náramok.
• Retiazkový klenotník.
• Filigrán je majster, ktorý dokonale využíva techniku ​​spájkovaných alebo ažúrových vzorov v šperkoch.
• Montér je remeselník, ktorý po prejdení všetkých prípravných procesov výrobok zmontuje a zaoberá sa aj finálnym spracovaním výrobku.

Umelec je kreatívna profesia, ktorá pochádza z hlbín storočí. V profesionálnom kontexte je umelec človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu a zarába v tejto oblasti.

kto je umelec?

Umelec je kreatívna profesia, ktorá sa datuje do storočí. V profesionálnom kontexte je umelec človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu a zarába v tejto oblasti peniaze. Profesia je vhodná pre záujemcov o kresbu a svetovú výtvarnú kultúru (pozri výber povolania na základe záujmu o školské predmety).

A vo vznešenejšom, kreatívnejšom zmysle je to človek, ktorý robí svet ešte krajším. Vo svojich dielach nielen odráža krásu sveta, ale vkladá do nich svoju predstavu o ňom, svoje pocity a myšlienky, čím láme realitu. Vďaka tomu ľudia vnímajú známe veci inými očami a hlbšie chápu vnútornú podstatu javov.

Nie každému je daný taký talent. Každý sa môže naučiť kresliť, chápať zákony kompozície a plasticity, ovládať techniku ​​miešania farieb, študovať pravidlá nanášania farebnej palety a vedieť si vybrať tie správne štetce, farby a papier. No hlavnou podmienkou vytvorenia skvelých obrazov, pred ktorými zamrznú v obdive tisíce ľudí rôznych generácií, je stále TALENT.

Názov profesie pochádza zo slova „khudog“, čo v preklade zo staroslovienčiny znamená „šikovný“. Dokonca aj pračlovek z obdobia paleolitu natieral stropy a steny jaskýň prírodnými farbami, ktoré mal po ruke - sadze, okrová. Celá staroveká história sveta je nám známa vďaka primitívnym umelcom z ich kresieb zobrazujúcich zvieratá a ľudí.

V modernom svete umelci využívajú okrem tradičných farieb a plátien aj iné technické prostriedky.

Umelci používajú farby, ale píšu s citom.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Vlastnosti profesie

Umelec môže pracovať rôznymi smermi:

• umelecký a tvorivý;
• reštaurovanie;
• vedecký výskum;
• pedagogický;
• umelecké a vzdelávacie.

V umeleckej a tvorivej sfére sa umelec priamo podieľa na tvorivosti, vyjadruje svoje dojmy, pocity a emócie prostredníctvom umeleckých obrazov. To je možné v akejkoľvek oblasti výtvarného umenia (maľba, monumentál, stojan, divadelný a scénický dizajn, televízia a kino).

V oblasti reštaurovania sa umelec venuje reštaurovaniu historických umeleckých diel, ktoré majú jedinečnú hodnotu. Takéto práce sa spravidla vykonávajú na pokyn reštaurátorskej rady, takže pri takejto práci musí umelec dodržiavať stanovené pravidlá.

V pedagogickej sfére umelec pôsobí ako učiteľ-mentor, vyučuje výtvarné umenie vo vzdelávacích inštitúciách rôznych úrovní - základných, stredných, vyšších, ako aj v kurzoch pre pokročilých.

Výskumná činnosť umelca pozostáva z vedeckého výskumu a vývoja na špeciálne témy alebo jednotlivé úlohy v oblasti jeho profesie, prezentované vo forme vedeckých článkov, správ a pod.

V umeleckej a vzdelávacej oblasti umelec vykonáva vzdelávaciu prácu, formuje estetický vkus v spoločnosti, správne vnímanie umeleckých diel atď.

V modernom svete sa rozsah činnosti umelcov výrazne rozšíril. Napríklad tetovanie, ktoré je dnes veľmi populárne, šikovne aplikujú umelci.

Najdôležitejšou vecou pre umelca je odrážať duchovnú podstatu doby.

Ivan Dmitrijevič Šadr

Klady a zápory povolania

Pros

• Zaujímavá kreatívna práca
• Schopnosť pracovať podľa flexibilného harmonogramu – podľa inšpirácie, nie podľa harmonogramu

Nevýhody

• Nízky dopyt
• Nestabilný príjem
• V období krízy v krajine môže byť dokonca nedostatok práce
• Príjem umelca nezávisí od jeho talentu, ale od jeho schopnosti predať svoje obrazy

Miesto výkonu práce

Umelci podľa zamerania môžu pracovať v osobnom ateliéri, súkromných ateliéroch, umeleckých dielňach, múzeách, vydavateľstvách kníh, časopisov a novín, v reklamnom biznise, módnych salónoch a výstavných sieňach, v umeleckých školách a vzdelávacích inštitúciách.

Umelci nepotrebujú stavať pomníky, pretože tie už boli vytvorené ich prácou...

Antonio Gaudi

Dôležité osobné vlastnosti

• umelecký talent, ktorý sa nedá naučiť – buď ho máš, alebo nie; ale ak je k dispozícii, môže sa brúsiť;
• bohatá predstavivosť a fantázia;
• pozorovanie - schopnosť všímať si malé detaily;
• selektívnosť pozornosti - schopnosť izolovať od okolitej reality to, čo je potrebné pre konkrétny plán;
• hlboká intuícia, umožňujúca preniknúť do samotnej podstaty javov;
• vizuálno-figuratívne myslenie a priestorová predstavivosť, ktoré vám umožňujú kreatívne pretvárať okolitú realitu a byť schopní vidieť nezvyčajné v obyčajnosti;
• vnímanie farieb a rozlišovanie farieb - schopnosť rozlíšiť širokú škálu rôznych farieb a odtieňov;
• umelecký vkus;
• pocit harmónie;
• trpezlivosť;
• fyzická odolnosť.

Kde študovať za umelca

Inklinácia k tomuto povolaniu sa môže prejaviť pomerne skoro – už v detstve. Pozorní rodičia, ktorí si všimnú tieto schopnosti, môžu svoje dieťa zapísať do umeleckého krúžku alebo špeciálnej školy. Následne, s určitými úspechmi, si ctižiadostivý umelec bude môcť zlepšiť svoju profesionálnu úroveň na umeleckých vysokých školách, inštitútoch a umeleckých akadémiách, ktoré sú dostupné v ktoromkoľvek väčšom meste v krajine.

Rozviniete zmysel pre harmóniu a štýl, naučíte sa kombinovať textúry, tvary a farby. Osvojte si 4 klasické maliarske techniky: ceruzku, tuš, akvarel a olej. Kurz pozostáva z 20 % teórie a 80 % z praxe. , vymeškanú hodinu je možné absolvovať s inou skupinou. Skupiny 5-7 osôb. Na základe výsledkov skúšky sa vydáva diplom. Možnosť platby na splátky. Pobočky v 33 mestách Ruskej federácie. Všetky školy fungujú na základe vzdelávacej licencie.

Rusko prijalo trojstupňový systém umeleckého vzdelávania: škola, vysoká škola a univerzita.

• Moskovské štátne akademické umelecké lýceum pomenované po N. Tomskom
• Petrohradské štátne akademické umelecké lýceum pomenované po B. Iogansonovi
• Detská umelecká škola Taganrog
• Krasnojarská umelecká škola pomenovaná po. V.I. Surikov.
• Moskovský štátny akademický umelecký inštitút pomenovaný po. V.I
• Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry
• Moskovský umelecký a priemyselný inštitút pomenovaný po. S.G. Stroganová
• Petrohradský štátny inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po I.E.
• Petrohradská štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná po. A.L. Stieglitz
• Štátny inštitút umenia FSBEI HPE Krasnojarsk,
• Štátny umelecký a priemyselný inštitút Gzhel.

odmeňovanie

Príjem umelca závisí od jeho pracoviska, špecializácie, dopytu a slávy. Umelci na voľnej nohe majú nepravidelný príjem: roky nemôžu nič zarobiť, ale v priebehu niekoľkých týždňov dostanú obrovský honorár. Umelci pracujúci natrvalo, napríklad vo vydavateľstve, tlačiarni alebo dizajnérskej spoločnosti, môžu očakávať plat 20 až 70 tisíc rubľov mesačne v závislosti od veľkosti spoločnosti a objemu vykonanej práce.

Plat k 26.3.2019

Rusko 25 000 – 90 000 ₽

Moskva 40 000 - 100 000 ₽

Kariérne kroky a vyhliadky

Slobodný umelec nemá na úspešnú kariéru inú možnosť, ako sa stať géniom a uznávaným počas svojho života. Ako sa hovorí, prvá časť života človeka je práca na mene a druhá časť je meno pre človeka. Výnimočné obrazy sú cenené veľmi vysoko a so vzhľadom MENA sa hodnota obrazov mnohonásobne zvyšuje. Niektorí úspešní umelci majú čakaciu listinu zákazníkov roky.

Jedným zo spôsobov, ako urobiť úspešnú kariéru, je otvoriť si vlastný umelecký salón alebo profesionálne štúdio. V tejto profesii je možná aj vedecká a učiteľská kariéra.

Kvalifikovaný maliar musí vedieť:

• teórie výtvarného umenia;
• techniky, štýly, druhy a rôzne žánre výtvarného umenia;
• zákony kresby, maľby, kompozície, grafiky;
• dejiny ruského a zahraničného umenia;
• teória a dejiny umenia;
• veda o farbách a dizajn osvetlenia;
• princípy ľudského vnímania umeleckého diela;
• historické a moderné technické a technologické postupy pri tvorbe obrazov;
• znalecké a reštaurátorské práce v rôznych formách umenia.

Odborné kvality a zručnosti v oblasti umeleckej a tvorivej činnosti:

• ovládanie rôznych techník a technológií výtvarného umenia;
• schopnosť vytvárať umelecké diela na vysokej profesionálnej úrovni;
• schopnosť profesionálne používať umelecké nástroje a materiály, techniky a technológie;
• znalosť charakteristík rôznych historických štýlov a smerov v architektúre a umení: renesancia, baroko, klasicizmus, rokoko, gotika;
• znalosť najdôležitejších princípov svetelného dizajnu pre predstavenie;
• znalosť hlavných pamiatok cirkevnej maľby a architektúry (svetovej a starej ruštiny);
• znalosť ikonografie a biblických dejín, ako aj pôvod vzorov a písma;
• schopnosť používať archívne materiály na štúdium a reprodukciu slávnych obrazov;
• ovládanie rôznych druhov a techník monumentálneho umenia (mozaika, freska, sgrafito, vitráže);
• schopnosť ústne, písomne ​​a s použitím prostriedkov výtvarného umenia formulovať svoj tvorivý koncept, proces jeho vzniku a myšlienku autorského diela;
• znalosť bezpečnostných opatrení pri práci s umeleckými nástrojmi a materiálmi, na lešení, divadelné javisko a vo filmových štúdiách.

Odkaz

Dopyt po profesii

Málo žiadané

Profesia Umelec sa považuje za málo žiadanú, keďže záujem o túto profesiu na trhu práce klesá. Umelci stratili svoj význam medzi zamestnávateľmi buď v dôsledku skutočnosti, že oblasť činnosti sa stáva zastaranou, alebo je tu príliš veľa odborníkov.

Všetky štatistiky

Popis činnosti

mzdy

Moskovský priemer:priemer pre Petrohrad:

Jedinečnosť povolania

Celkom bežné

Väčšina opýtaných sa domnieva, že povolanie Umelec nemožno nazvať zriedkavým, u nás je to celkom bežné. Už niekoľko rokov je na trhu práce dopyt po predstaviteľoch profesie Umelec, napriek tomu, že každoročne absolvuje mnoho špecialistov.

Ako používatelia hodnotili toto kritérium:

Všetky štatistiky

Aké vzdelanie je potrebné

Stredné odborné vzdelanie (vysoká škola, technická škola)

Pracovať v profesii Umelec, nie je potrebné mať vyššie odborné vzdelanie v príslušnom odbore. Na toto povolanie stačí mať stredoškolské odborné vzdelanie získané na vysokej škole alebo technickej škole, alebo napríklad absolvovať špeciálne kurzy.

Ako používatelia hodnotili toto kritérium:

Všetky štatistiky

Pracovné povinnosti

Hlavnou náplňou práce ilustrátora je tvorba ilustrácií pre knihy, články v časopisoch a novinách. Grafik navrhuje knihy, ilustrácie k literárnym dielam, grafiku časopisov a novín a tvorí rôzne prevedenia, rytina - tvorba tlačených umeleckých diel na kov, drevo, kartón, plast, linoleum a litografia - rytina do kameňa, ako aj celoplošné skice, skice k dielam architektúry, sochárstvo, maľba, počítačová grafika. Karikaturista vytvára karikatúry a komiksy na konkrétnu tému pomocou špecifickej farebnej schémy. Kopírovací umelec vytvára profesionálne kópie slávnych obrazov. Miniatúrny maliar pracuje na vytváraní miniatúr (maľieb) na akomkoľvek materiáli - napríklad na skle, porceláne, dlaždici. Umelec-módny dizajnér vytvára náčrty a vyvíja vzorky nových aktuálnych modelov oblečenia. Povinnosti reštaurátorského umelca zahŕňajú reštaurovanie umeleckých diel, ktoré majú historickú a kultúrnu hodnotu.

Druh práce

Hlavne duševná práca

Profesia Umelec- Ide o profesiu prevažne duševnej práce, ktorá je vo veľkej miere spojená s prijímaním a spracovaním informácií. Prebieha Umelec dôležité sú výsledky jeho intelektuálnych úvah. Zároveň však nie je vylúčená fyzická práca.

Ako používatelia hodnotili toto kritérium:

Všetky štatistiky

Vlastnosti kariérneho rastu

Profesia umelca nie je kariérny rast závisí od tvorivého potenciálu odborníka. Umelec môže v budúcnosti zaujať pozíciu šéfa kreatívnej skupiny alebo riaditeľa umeleckej agentúry.

Škola zberateľov a odborníkov

"Winzavod", 4. pruh Syromyatnichesky, 1

Čo učia:škola sa zapisuje do niekoľkých kurzov, vrátane „Moderné ruské umenie“, „Zberateľ“, „Mnohé tváre Talianska“, „Historická mozaika umenia a života“, „Architektúra“, „Belle France“, „Veľká Británia“, „ Popis a analýza diel“

Učitelia: Kirill Svetlyakov (vedúci oddelenia nových trendov v Treťjakovskej galérii), Sergej Popov (majiteľ galérie pop/off/art), Alexandra Obukhova (výskumná pracovníčka v múzeu Garage), Kirill Alekseev (bývalý zamestnanec Treťjakova Galéria, teraz docent na Kosygin Textile University)

Koľko: Priemerná cena kurzu je 40 000 - 55 000 rubľov.

Škola sa stavia ako pas do sveta umenia. Tu sľubujú nielen výučbu dejín umenia, ale aj budúcich zberateľov a odborníkov, ako sa správne správať na otváracích dňoch a pri komunikácii s galeristami a umelcami. Malé skupiny, prebieha individuálny tréningový kurz. Kurzy a prednášky na mieste sa konajú v múzeách, galériách a umeleckých ateliéroch. „Základný kurz dejín umenia a úvod do umeleckého biznisu“ zahŕňa 24 skupinových lekcií v trvaní 3 hodín, z toho 19 prednášok a 5 prezenčných. Každý študent dostane CD s nahrávkou kurzu, aby nezabudol na obsah prednášok. Kurzy sa konajú dvakrát týždenne ráno alebo večer. Škola sa nachádza v známom centre súčasného umenia, čo dáva určitú záruku kvality vzdelávania. Pedagogický zbor tvoria vysokokvalifikovaní odborníci na umenie, čo tiež potvrdzuje vážnosť takéhoto vzdelávania. Kurz je zrejme určený na „zvyšovanie kvalifikácie“ odborníkov, ktorí už pôsobia v oblasti súčasného umenia, alebo začínajúcich zberateľov.

Vzdelávací program aukčného domu Phillips

Vozdvizhenka, 7.6

Čo učia: súčasné umenie

Učitelia: Stas Shuripa (umelec, výtvarný teoretik), Alina Makeenková (lektorka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Maxim Shishigin (umelecký kritik, umelec), Vita Khlopova (výskumník choreografie)

Koľko: 5 prednášok - 10 000 rub.

Vzdelávací program podporovaný aukčným domom Phillips spustila Marina Dobrovinskaya v roku 2008 a pozostáva z dvoch oblastí – tematických prednášok a dejín súčasného umenia. Prvý smer zahŕňa prednášky o klasické umenie, v druhej - história sa počíta od konca 19. storočia až po súčasnosť. Kurzy sa konajú raz týždenne vo večerných hodinách. Súčasťou programu sú kurzy dejín umenia pre milovníkov a zberateľov umenia, exkurzie a zájazdy do zahraničia, ako aj prednášky autoritatívnych osobností umeleckého sveta. Zámorské výlety, ktoré trvajú tri až štyri dni, sľubujú, že vám pomôžu dostať sa na miesta, kam by ste sa bez Phillipsovho sprievodu nikdy nedostali, ako aj nechať si čas na večeru a nákupy. Program je určený pre amatérsku úroveň, jeho hlavným cieľom je naučiť poslucháča orientovať sa v súčasnom umení.

Kultúrna platforma "Synchronizácia"

Bobrov pruh, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Čo učia: sprievodca dejinami umenia v 5 prednáškach - „Antika“, „Stredovek“, „Baroko a klasicizmus“, „Romantizmus – symbolizmus“, „Realizmus – moderna“

Učitelia: Elena Lichmanová (prednášajúca v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Natalya Vostriková (umelecká kritička), Elizaveta Boroviková (odborná odhadkyňa starožitností), Olga Chuvorkina (umelecká kritička)

Koľko: 1 prednáška - 900 rubľov, 5 prednášok - 3500 rubľov.

Tu sa lektori neriadia akademickým, ale kultúrnym prístupom. Pri vyučovaní sa nekladie dôraz na akademické učenie, zapamätanie si dátumov a období, ale na štúdium zaujímavých faktov a kultúrnych paradoxov. Témy prednášok sú mimoriadne a odpovedajú na vtipné kultúrne otázky. Napríklad, prečo sa portrét mohol stať zločinom v starovekom Grécku? Ako môže manieristický umelec tvoriť, keď už bolo všetko vymyslené pred vami? Ako sa umelec zmenil z romantika na svedomie doby? Oznamuje sa, že kurz je zameraný na „tých, ktorí chcú mať predstavu o hlavných etapách vývoja výtvarného umenia a naučiť sa porozumieť pamiatkam akejkoľvek doby, štýlu a pohybu“. Zjednodušene povedané pre tých, ktorí sa celkom profesionálne zaujímajú o umenie bez cieľa dostať sa na vysokú školu. Prednášky sa konajú v pracovné dni večer alebo cez víkendy. Skupiny asi 25 ľudí. Okrem toho sa tu konajú samostatné prednášky na rôzne zaujímavé témy: o umelcoch, ktorí zmenili umenie 20. storočia, ako aj o najvýznamnejších osobnostiach minulosti, napríklad o Caravazdovi a o tom, prečo ho možno nazvať prvým moderný umelec.

Vyššia škola umeleckých praktík a múzejných technológií (HPMT), Fakulta dejín umenia Ruskej štátnej univerzity humanitných vied

Miusskaya Square, 6 (budova RSUH)

Čo učia: dejiny ruského umenia 20. storočia, jazyk výtvarného umenia, dejiny ruského umenia, dejiny moderného umenia, umenie západnej Európy do konca 19. storočia

Učitelia: Alexandra Danilova (výskumná pracovníčka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Alexander Markov (učiteľ Moskovskej štátnej univerzity pomenovanej po M. V. Lomonosovovi), Tatyana Malova (umelecká kritička), Irina Zacharčenková (kandidátka historických vied), Iľja Pečenkin (docent na Ruskej štátnej univerzite humanitných vied)

Koľko: 51 000 rubľov.

Akademický program dejín umenia, ktorý vyučujú vysokoškolskí učitelia. Tu začínajú starovekom a starovekým ruským umením a končia moderným umením dvadsiateho storočia. Študentom sa sľubuje, že sa naučia opisovať a analyzovať umelecké diela. Kurz je koncipovaný na 228 vyučovacích hodín, vyučovanie prebieha vo večerných hodinách. Kurz je určený skôr pre uchádzačov na Ruskú štátnu univerzitu humanitných vied, zameraný na vstup na univerzitu. Vysoká škola HPMT je divíziou Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy, ktorá bola vytvorená v roku 2011. Okrem toho tu môžete absolvovať doplnkový kurz „Umelecká prax“ (160 hodín), kde Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov a Larisa Grinberg prednášajú o kurátorskej praxi (za poplatok). Školenie je určené pre začínajúcich kurátorov.

Inštitút kultúrneho vzdelávania "Kultprosvet"

Nábrežie Luzhnetskaya, 6

Čo učia: všeobecné dejiny umenia s dôrazom na základy pripisovania a skúmania starožitností

Učitelia: popredných odborníkov v oblasti starožitností a dejín umenia, vrátane 26 kandidátov vied, 10 doktorov vied, 2 laureátov Štátnej ceny Ruskej federácie

Koľko: závisí od kurzu

Škola ponúka denné aj večerné kurzy, dlhodobé aj krátkodobé. Dôraz sa tu nekladie len na akademickú výučbu dejín umenia, ale skôr na základy pripisovania a skúmania starožitností. Špeciálny program Arte Vera je určený na školenia antikvariátov, cyklus Akadémie je určený na prehĺbenie kurzu na vybranú tému dejín umenia. Škola sľubuje, že študentom poskytne prax v zbierkach a výstavných sieňach popredných múzeí. Skupiny pozostávajú zo 7-10 ľudí. Školenie je určené pre budúcich starožitníkov a odborných odhadcov.

Združenie "Manege" spolu s Moskovskou štátnou univerzitou. M. V. Lomonosová

Nalbandyan Museum-Workshop, Tverskaya, 8/2

Čo učia: všeobecné dejiny umenia vo viacerých kurzoch

Učitelia: Ivan Tučkov (dekan Fakulty histórie Moskovskej štátnej univerzity M. V. Lomonosova), Nadežda Nalimová (prednášajúca Katedra všeobecných dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity M. V. Lomonosova)

Koľko: jedna prednáška - 500 rubľov, 11 prednášok - 5 000 rubľov.

Dňa 30. marca 2016 Manege a Moskovská štátna univerzita spustili prednáškový kurz „Všeobecné dejiny umenia“. Jeho prvá časť čítaná od marca do júna bola venovaná umeniu antického sveta. Druhá, určená na obdobie od septembra do konca novembra, je venovaná umeniu stredoveku a renesancie. Očakáva sa, že ďalší kurz sa začne začiatkom roka 2017. Rozhodnutie o predĺžení kurzu je momentálne v štádiu diskusie. Oznamuje sa, že „kľúčové pojmy dejín umenia, ako je kultúrna a historická éra, štýl, hnutie, umelecká škola, budú vysvetlené na príkladoch konkrétnych diel“. Program je založený na kurze dejín umenia na Moskovskej štátnej univerzite, ktorý vyučujú významní predstavitelia katedry. Jedinečná príležitosť „študovať“ na vysokej škole za málo peňazí.

Prednášková sála Puškinovho múzea pomenovaná po. A. S. Puškina

Volkhonka 8-10, 14, Kolymazhny lane, 6, budova 2

Čo učia: dejiny zahraničného umenia

Učitelia: pracovníci Puškinovho múzea

Koľko: jedna lekcia v predplatnom prednášky – 300 rubľov, cena predplatného je určená počtom prednášok.

Už osemdesiat rokov prednášková sála Puškinovho múzea výtvarných umení. A. S. Puškin všetkých zavedie do dejín západného umenia. V rokoch 2016–2017 ponúkajú predplatné prednášok o dejinách umenia od najstarších čias po súčasnosť, ako aj cyklus prednášok o architektonickej podobe miest a umeleckých zbierok múzeí po celom svete. Môžete absolvovať kurz západoeurópskeho umenia 17.–19. storočia, impresionizmu, diela Andyho Warhola a pop artu, každodenný život v starovekom Grécku, história kinematografie od Dada po Fluxus a moderné videoart. Prednášky sú určené širokému spektru publika: dospelým a deťom, milovníkom klasiky a avantgardy, študentom a babičkám, amatérom aj profesionálom. V Puškinského posluchárni totiž môžete získať univerzitné znalosti zo všetkých oblastí zahraničného umenia a dokonca sa učiť priamo z originálov či múzejných kópií od profesionálnych historikov umenia.

Moskovské múzeum multimediálneho umenia

Ostoženka, 16

Čo učia: dejiny moderného umenia, fotografie, architektúry, módy

Učitelia: umeleckých kritikov a umelcov Moskvy

Koľko: od 500 rubľov. za prednášku

V MAMM si môžete vypočuť prednáškové kurzy na rôzne témy. Napríklad o dejinách modernej architektúry, sochárstve, maliarstve, o fotografii, o Diaghilevovi, o umení starovekých storočí, o výrobe, ako aj o natáčaní módneho editoriálu, nech už to znamená čokoľvek. Sú tu prednášky pre deti, tínedžerov, dospelých milovníkov umenia, pre každý vkus. Prednášky vedú super profesionáli, ako Igor Mukhin (kurz - 49 000 rubľov), ako aj čerství absolventi Rodchenko School a editori módnych fotografií.

prednášková sála MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

Čo učia: dejiny moderného ruského a zahraničného umenia XX–XXI storočia

Učitelia: Gleb Napreenko (kritik, šéfredaktor projektu „Disagreement“), Nina Lavrishcheva (výskumný pracovník v MMOMA), Olga Turchina (výskumný pracovník v MMOMA), Alexandra Danilova (výskumný pracovník v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení) , Sergej Chačaturov (kritik, učiteľ Moskovská štátna univerzita pomenovaná po M. V. Lomonosovovi), Stas Shuripa (umelec, teoretik umenia), Alexey Maslyaev (kurátor MMOMA), Ilektra Canestri (módna expertka)

Koľko: jedna prednáška - 350 - 400 rubľov, 10 prednášok - 3 000 rubľov, 20 prednášok - 5 600 rubľov, existuje systém výhod

Od septembra do decembra v MMOMA môžete absolvovať dva samostatné kurzy venované dejinám súčasného umenia – zahraničnému a ruskému. Ruské umenie (16 tried) sa číta od konca 19. storočia po súčasnosť, zahraničné umenie (18 tried) - od začiatku 20. storočia po súčasnosť. Tu budú hovoriť nielen o Kazimirovi Malevičovi, Picassovi a Vladimirovi Tatlinovi, ale aj o najmodernejších umelcoch - Tausovi Machačevovi, MishMashovi a Damienovi Hirstovi. Prednášajú súčasní kritici, kurátori a teoretici, ktorí sa aktívne podieľajú na súčasnom výtvarnom procese. Kurzy sú určené pre široké spektrum priaznivcov súčasného umenia. Od marca si na MMOMA môžete vypočuť nový program venovaný interdisciplinárnym umeleckým postupom: interakcii súčasného umenia s inými oblasťami kultúry – divadlom, hudbou, dizajnom, módou, fotografiou a architektúrou.

Tretiakovská galéria

Lavrushinsky pruh, 12, Krymsky Val, 10

Čo učia: dejiny ruského umenia

Učitelia: Zamestnanci Treťjakovskej galérie

Koľko: 1 prednáška - 270 rubľov, 6 prednášok - 1320 rubľov, potom v závislosti od kurzu

Tretiakovská galéria má globálnu prednáškovú sálu, kde sa môžete dozvedieť všetko o ruskom umení. Na Lavrushinsky Lane vyučujú kurz „Múzejná univerzita“, od starovekého ruského umenia po krajinomaľbu 19. storočia. „Múzejná univerzita“ v Krymskom údolí začína majstrami avantgardy a končí umením začiatku 21. storočia. Tretiakovská galéria ponúka aj početné prednáškové a umelecké programy na rôzne témy súvisiace s výstavou.

Národná výskumná univerzita Vysoká škola ekonomická

online

Čo učia: základný kurz dejín umenia

Učitelia: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - učitelia na HSE School of Design

Koľko: zadarmo

Online kurz je určený pre študentov humanitných vied, ako aj pre uchádzačov na umelecké univerzity na kurzy dejín umenia. Tu vyučujú základný kurz, od staroveku až po umenie dvadsiateho storočia. Hlavným cieľom je poskytnúť predstavu o vývoji štýlov v dejinách západoeurópskeho umenia a o najdôležitejších fenoménoch v dejinách kultúry. Kurz je v tradícii klasickej histórie umenia. Ako píše Alexandra Persheeva: „V našom kurze má každá prednáška dve sémantické roviny. Najprv podávame základné informácie o umení konkrétnej doby a potom sa dotkneme jemnejších aspektov, hovoríme o tom, ako ľudia žili a mysleli, a uvažujeme o prepojení umenia a ducha doby.“ Kurz trvá celkovo 12 týždňov, budete musieť stráviť štúdiom 6 hodín týždenne.

Škola Veroniky Kalachevovej

online alebo v jednej z budov školy (osobne)

učiteľ: Tatyana Bykovskaya (umelecká kritička)

Čo učia: základný kurz dejín umenia od Egypta po renesanciu (online), od Egypta po kubizmus (osobne)

Koľko: 18 000 rub./10 000 rub.

V škole Veronica Kalacheva, kde sa hlavné triedy venujú maľovaniu od nuly, sa milovníci histórie umenia naučia rozlíšiť Moneta od Maneta a Van Dycka od Van Eycka. Tu sa riadia heslom: „Všetko, čo máme radi: zaujímavé, s dušou a jednoduchým ľudským jazykom. Osobné kurzy (kurz 8 prednášok) prebiehajú cez víkendy, na online kurzy sa môžete prihlásiť kedykoľvek. K budúcim uchádzačom sú mimoriadne priateľskí: „Všetko, čo potrebujete, je dobrá nálada, čas a prístup na internet.“ Hodiny budú rozdelené na 2 časti – prednáškovú, kde získate všetky potrebné vedomosti a praktickú. Kurzy sú jednoznačne zamerané na amatérsku úroveň a sú určené pre tých, ktorí sa chcú o umení dozvedieť viac vo svojom voľnom čase.

Školské štúdio "Rukav"

Zemlyanoy Val, 59/2

Čo učia: dejiny umenia od staroveku po súčasnosť

učiteľ: Anna Guseva (učiteľka Moskovskej štátnej univerzity M. V. Lomonosova, absolventka Glazunovovej akadémie)

Koľko: jednorazová návšteva - 700 rubľov, 5 tried - 3200 rubľov, 20 tried - 11 000 rubľov.

Tu sľubujú, že budú učiť nielen dejiny umenia, ale aj porozumieť „vnútorným procesom duchovného života ľudstva, ktoré sa odzrkadlili v majstrovských dielach výtvarného umenia“. Okrem prednášok sa konajú aj semináre. Vyučovanie prebieha v sobotu. V novembri čítali Staroveký Rím. Školu založil Alexander Rukavišnikov, akademik Akadémie umení, pedagóg Surikovho inštitútu. Hlavným profilom školy je príprava mladých sochárov na vstup na vysokú školu, najmä pre nich je určený výberový predmet dejiny umenia.

Garážové múzeum súčasného umenia

Krymsky Val, 9

Čo učia: súčasné umenie

Učitelia: Natalya Sidorova (zamestnankyňa Treťjakovskej galérie), Tatyana Bortnik (umelecká kritička)

Koľko: 13 000 rubľov. predplatné

Kurz vyučovaný v Garage sa volá „Po stopách súčasného umenia“. Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov a dokonca Banksy - tu študujú dejiny moderného umenia prostredníctvom osobností umelcov. Kurz pozostáva z 20 lekcií - 10 je odučených vo februári - apríli, 10 v septembri - decembri. Najpozoruhodnejšia vec na vzdelávacom programe Garage je však séria prednášok a individuálnych prednášok popredných umeleckých kritikov, umelcov a kurátorov. Sériu „Jednoduché umenie“ moderuje známy umelecký kritik a učiteľ Moskovskej štátnej univerzity Andrej Kovalev, ktorý pozýva známych umelcov na rozhovor. Jedinečný prednáškový program „Asymetrické podobnosti“ vedie umelecká kritička Irina Kulik a vytvára dynamické dvojice autorov, ktoré si nie sú blízke časovo ani štýlovo. Vstup je voľný po registrácii.

Ako

„Súčasný umelec“ v Rusku stále nie je povolaním v štátnom registri. Hoci existujú Stroganovka, Surikovka, Mukha a ďalšie štátne univerzity známe silným akademickým vzdelaním, je to súčasné umenie, ktoré treba študovať inde. Takéto školy majú váhu v profesionálnej komunite, ale neposkytujú vyššie vzdelanie (s výnimkou British Higher School of Design). O tom, čo je súčasné umenie a prečo ho išli študovať, sa The Village rozprávala so štyrmi novovyrazenými študentmi z moskovských škôl.

Diplomom som umelec-maliar. Akékoľvek povolanie si vyžaduje zručnosti a prax. A ja, keď som dostal umelecké remeslo, absolútne neviem, čo s tým: už nie je sovietska éra, keď existoval štátny poriadok. Akákoľvek profesia je platená, a ak práca neprináša príjem, je logické ju zmeniť. Ale ak nie ste komerčne úspešný ako umelec, neprestanete písať – stále vás to bude priťahovať. Materiálne záležitosti ustupujú do popredia; V umení nemôžete pracovať od 9 do 18 a potom ísť domov - to je celý váš život, nie povolanie. Po získaní remesla som si uvedomil, že žijem v rozpore so súčasným umením, a tak som vstúpil do Baza Institute.

Umelec musí rozhodne študovať v moderných inštitúciách, pretože súčasné umenie nadobudlo podobu viacúrovňového organizmu, ktorý je ťažko pochopiteľný. Toto je chiméra, ku ktorej je potrebné pristupovať z vedeckého hľadiska, je tu neprijateľná.

Moderný umelec je ten, kto skúma informácie okolo seba a ničí hierarchie. Objektom jeho pozornosti je okrajové, náhodné a efemérne, teda to, čo tradične nespadá do sféry pozornosti umenia. Úspech umelca spočíva v schopnosti dekonštrukcie a nie v tom, aby sa dostal do fondu múzea alebo predával diela. Ako ukazuje prax, diela v zbierkach sa strácajú, poškodzujú alebo jednoducho zostávajú nepotrebné. Umelec je úspešný, keď prispieva k umeniu ako vede.

Výber nebol náhodný. V Základni nie sú žiadne pravidlá. Nechodia sem žiaci ani študenti, ale umelci, takže na prednáškach prebieha živá komunikácia. Učiteľský zbor sa nemôže len radovať: najprv študujete diela týchto ľudí v dejinách umenia a potom vám prednášajú.

Hlavným výskumom v umení je pre mňa hľadanie nového romantizmu v tradičných médiách, teda plátno/olej. Skúšal som pracovať s videoartom a fotografiou, ale v ich diskurze nedosahujú absolútne. Po štúdiu chcem oživiť svoj záujem o maľbu a začleniť ju do oblasti súčasného umenia. Názov galérie má pre mňa menší význam ako výrok. Plánujem si robiť výstavy pre seba: na náhodných, ťažko dostupných a uzavretých miestach, ako sú opustené domy a súkromné ​​oblasti, kam môže vstúpiť obmedzený počet ľudí.

Budem tvorcom a konzumentom. Umenie je podľa mňa niečo pre úzky okruh fajnšmekrov. Keď sa dostane k masám, stráca svoje funkcie, nesie buď zábavný alebo ideologický charakter, a následne sa oň stráca záujem – spomeňte si na sovietske umenie. Jedného dňa bude mať umenie zmysel pre celú spoločnosť, ale až vtedy, keď sa všetci ocitneme na úrovni estetických potrieb Maslowovej pyramídy. Súčasné umenie, vrátane mnohých vecí, nakoniec zostáva ničím – iba moderným umením.

Antanas Yacinevičius, 28 rokov

Škola fotografie a multimédií

Program: Workshop „Interaktívne, komunikačné a kombinované médiá“ od Aristarkh Chernyshev a Alexey Shulgin

vzdelanie: 3 roky, náklady na 1–2 kurzy - 150 tisíc rubľov ročne, 3. kurz - 75 tisíc rubľov ročne. Pre kurz je potrebných 30 rozpočtových miest; vyžaduje sa zaplatenie technického poplatku 50 000 rubľov.

Moje prvé vzdelanie bolo technického charakteru, ale skôr preto, že mi dali „povinné“ inštrukcie. Po vysokej škole som takmer dva roky pracoval v kancelárii, dal som výpoveď a odvtedy som nemal žiadnu stálu pozíciu. Umelecké prostredie ožilo samo a všetko spolu prirodzene rástlo.

Zameriavam sa na zvukové umenie, inštalácie a performatívne postupy. Vymenujte umelcov? John Cage raz zmenil môj pohľad na vec, v mojom živote zohrala rolu umelecká skupina “War” a Pyotr Pavlensky, Vtol to má rád. Medzi súčasníkov, ktorých by som rád poznamenal, patria: Borya Klyushnikov – obľúbená umelecká kritika a lektorka, Alek Petuk – úžasný umelec, myslitelia Sergej Stepanishchev a Roman Michajlov, Labrador Galaxy.

Predtým som nemal žiadne umelecké inštitúcie, rozprával som sa s priateľmi a čítal knihy. Ale nemyslím si, že každý musí niekde študovať - ​​je to individuálne. Vybral som si Rodčenkovu školu, pretože sa mi páči jej praktické zameranie a atmosféra. Po štúdiu plánujem cestovať na rezidencie a nadväzovať kontakty s Európou. Mojím snom je mať prvú samostatnú výstavu v MoMA, samozrejme!

Každý umelec, ktorý tvorí v modernej dobe, je moderný. Pracuje s aktuálnymi problémami (prekvapivé, však?). Umelec v globále je predovšetkým spôsob myslenia a vnímania.

Byť umelcom je určite povolanie. Samozrejme, ak povolanie chápeme ako niečo, kam človek investuje väčšinu svojej energie a kam smeruje jeho hlavná pozornosť. Aj keď, ako sa často stáva, príjem pochádza z inej oblasti, táto práca je prácou na čiastočný úväzok, ktorá poskytuje príležitosť na kreatívne vyjadrenie. Osobne chcem len robiť dobrú prácu, byť v umeleckom prostredí a zúčastňovať sa výstav a rezidenčných pobytov.

Vyštudoval som magisterský program „Predpovedanie a zmierňovanie následkov environmentálnych mimoriadnych udalostí“ na Štátnej leteckej technickej univerzite v Ufe. K vizuálnemu umeniu ma to ťahalo od detstva. Po skončení detskej umeleckej školy som si uvedomil, že klasickým maliarom sa nestanem, ale chcel som sa v tejto oblasti posunúť ďalej. Mal som sny o filmovej réžii, no postupne som sa dostal k fotografii, ktorej sa venujem teraz. Ide o umeleckú fotografiu, netradičné spôsoby ručnej tlače. Pracujem na témach archetypu, ľudského vedomia, času. Tri roky som bol umelec-fotograf v Opere v Jekaterinburgu a robil som veľký projekt venovaný pamäti, divadlu a ruskému klasickému baletu.

Ak chcete niečo robiť profesionálne, štúdium je nevyhnutné. Len málo ľudí sa dokázalo realizovať ako umelci konajúci na základe inšpirácie. Súčasné umenie som už niekoľkokrát študoval v Rusku aj v zahraničí: v japonskej dielni Takashi Homma, Lotyšskej medzinárodnej letnej škole fotografie a letnej škole Russian Reporter. O „Free Workshops“ som vedel už dlho; Páčil sa mi kurz, ktorý je zameraný na teoretické štúdium súčasného umenia v Rusku a v zahraničí a projektovú prácu. Od štúdia očakávam kvalitný a hlboký ponor do umeleckého života Moskvy a zoznámenie sa s odbornou verejnosťou.

Po štúdiu snívam o tom, že prekročím hranice umeleckej fotografie a budem robiť projekty na priesečníku textu, videoartu, plastických sôch a divadla. Chcel by som mať svoju prvú výstavu v MMOMA, ale kde inde? Aj keď prvý osobný som už mal, aj druhý tiež. Chcem tretieho v Moskve, ale hlavné nie je kde, ale s kým - s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a ľuďmi, ktorí sú si blízki vo svojich umeleckých ašpiráciách a svetonázore.

Existuje veľa obľúbených umelcov: medzi ne patria moderní skladatelia ako Philip Glass, Arvo Pärt, Paola Prestini, Osvaldo Golijov a japonskí fotografi 20. – 21. storočia (Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto, Rinko Kawauchi), Číňan Ren Hang , Sarah Moon a klasici maľby - Rothko, Schiele, Miro, Magritte, Gerhard Richter, Eric Bulatov, Infante Arana. Milujem ich pre ich hĺbku, nekonečné hľadanie, potvrdenie ľudskej slobody a silu umeleckého obrazu.

Súčasné umenie je pre mňa oblasťou, v ktorej prebieha dialóg medzi umelcami – nositeľmi myšlienok, tými, ktorí ich realizujú, a divákmi. Nezáleží na tom, v akom jazyku, pokiaľ má každý možnosť slobodne hovoriť a počúvať pri zachovaní vzájomného rešpektu. Myslím si, že umelecký systém hovorí o životaschopnosti spoločnosti. Čoraz viac sa vzďaľujeme od zamerania sa len na materiálne hodnoty. A tu umenie umožňuje smerovať k jemnohmotnému, nehmotnému, duchovnému – aby sme lepšie spoznali seba a svet, v ktorom žijeme.

Fotografie: 1 –