Umelecké maľby Ruské grófky v starovekých portrétoch

Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 malieb štetcom po celom svete slávnych umelcovčo ťa vystraší...

"Zlyhanie mysle na hmotu"

Obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.

"Obesený živý černoch"

Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.

"Dante a Virgil v pekle"

Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou o bitke medzi dvoma prekliate duše z Danteho pekla.

"peklo"

Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."

"Veľký červený drak a morská príšera"

Slávny anglický básnik a umelec 13. storočia William Blake vo chvíli inšpirácie vytvoril sériu akvarelové maľby zobrazujúci veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.

"Duch vody"

Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár moru.

"Necronom IV"

Tento desivý výtvor známeho umelca Hansa Rudolfa Gigera bol inšpirovaný filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.

"Stiahnutie Marcie z kože"

Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in Národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. umelecké dielo zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.

"Pokušenie svätého Antona"

Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj pri modlitbách na púšti čelil skúškam svojej viery. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.

"Odrezané hlavy"

Najviac slávne dielo Theodore Gericault je „Plť Medúzy“, obrovský obraz namaľovaný romantický štýl. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrázky boli počiatočné štádium jeho kreativita. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.

"kričať"

Toto slávny obraz Nórsky expresionista Edvard Munch sa inšpiroval pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.

"Smrť Marata"

Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzska revolúcia. Trpiaci kožnou chorobou strávil väčšinačas v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená viackrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.

"Zátišie masiek"

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek Berlínske múzeum. Počas svojho života bol fascinovaný inými kultúrami a táto práca nie je výnimkou.

"Gallowgate bravčová masť"

Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Curryho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je matná mestský životškótska robotnícka trieda.

"Saturn požiera svojho syna"

Jedno z najznámejších a najnebezpečnejších diel Španielsky umelec Francisco Goya bol namaľovaný na stenu svojho domu v rokoch 1820 - 1823. Zápletka je založená na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.

"Judith zabíja Holofernes"

Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.

"nočná mora"

Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.

"Masaker nevinných"

Toto vynikajúce dielo umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho talianskeho umelca Caravaggia.

"Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza"

Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávneho portrétu pápeža Inocenta X. Diega Velázqueza. Postriekaný krvou s bolestne skrivenou tvárou je pápež zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá sa pri bližšom pohľade javí ako trón.

"Záhrada pozemských pôžitkov"

Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno, že Boschovo dielo zosobňuje rajskú záhradu, záhradu pozemských pôžitkov a trestov, ktoré budú musieť vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.

Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy boli maľované slávnych umelcov, a mali by ich poznať nielen tí, ktorí sa venujú umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie sfarbuje naše životy, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...

1. "Posledná večera." Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Ludovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazom, tvorené stropom s tromi oblúkmi, sú namaľované Sforzovým erbom. Maľba začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; práca prebiehala prerušovane. Dátum začatia prác nie je istý, keďže „archív kláštora bol zničený a zanedbateľná časť dokumentov, ktoré máme, pochádza z roku 1497, kedy bol obraz takmer dokončený“.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Predpokladá sa, že tento obraz obsahuje veľa tajomstiev a rád - napríklad existuje predpoklad, že obraz Ježiša a Judáša bol skopírovaný od tej istej osoby. Keď Da Vinci maľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec pred niekoľkými rokmi slúžil ako prototyp na maľovanie obrazu Ježiša. Môžeme teda povedať, že tento obrázok zachytáva človeka v rôzne obdobia jeho život.

2. "Slnečnice." Vincent Van Gogh, 1887

Názov dvoch maliarskych cyklov Holandský umelec Vincent van Gogh. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dvaja Parížske maľby kúpil van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.

3. "Deviata vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.

Jeden z najviac slávne obrazy Ruský námorný maliar Ivan Ajvazovský, uchovávaný v Ruskom múzeu.

Maliar zobrazuje more po silnej nočnej búrke a stroskotancov. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji so živlami. Teplé farby obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.

Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.

4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800

Obraz španielskeho umelca Francisco Goya, maľovaný okolo roku 1797-1800. Pár s obrazom „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Machu, španielsku mešťanku z 18. – 19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. "Maha Nude" je jedným z rané práce Západné umenie zobrazujúce úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918

Práca na obraze „Nad mestom“ sa začala v roku 1914 a dokončovacie úpravy Majster ho aplikoval až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milenky nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou maliarovou múzou. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezmyselným zväzkom, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.

Karina stvárňuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a Vitebska, ktoré sú jej srdcu drahé. Ulice sú prezentované v podobe domov oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne naľavo od stredu obrazu pasúcu sa kozu a v popredí jednoduchého muža so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto všetko je Chagall...

6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940.

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá sa odohráva vo svete a krvilačnosti politikov, začína majster práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.

Po strate všetkej nádeje normálny život v Európe odchádza umelec z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že jeho osemročný pobyt v Novom svete ho skutočne preslávi a jeho diela sa stanú majstrovskými dielami svetovej maľby.

7. "Krik" Edvard Munch, 1893

„Výkrik“ (nórsky Skrik) je séria obrazov nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha vytvorená v rokoch 1893 až 1910. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve na krvavočervenom nebi a extrémne zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase rodí fantastický tieň, podobný istému morská príšera. Napätie zdeformovalo priestor, línie sú rozbité, farby sú nekonzistentné, perspektíva je zničená.

Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je výsledkom chorej predstavivosti duševne chorého človeka. Niektorí ľudia v diele vidia predtuchu ekologickej katastrofy, iní riešia, ktorá múmia inšpirovala autora k vytvoreniu tohto diela.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (Holandsko: „Het meisje met de parel“) bol namaľovaný okolo roku 1665. IN daný čas uložené v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je vizitka múzeum. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je namaľovaný v žánri Tronie.

Vďaka filmu Petra Webbera z roku 2003 "Dievča s perlou" obrovské množstvoľudia ďaleko od maľby sa dozvedeli o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ako aj o jeho najslávnejšom obraze „Dievča s perlovou náušnicou“.

9. "Babylonská veža." Pieter Bruegel, 1563

Slávny obraz umelca Pietera Bruegela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz sa nachádza v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali stavať vysoká veža dostať sa do neba, ale Boh to urobil tak, že hovorili rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955

„Ženy Alžírska“ je séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954–1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola namaľovaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.

Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (Verzia O)“ sa predal za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921

ruský Sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, výtvarný teoretik. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Víťaz Stalinovej ceny prvého stupňa. Člen celozväzovej komunistickej strany od roku 1951.

Toto je úžasný obraz vytvorený v roku 1921 a vôbec nie typický pre realistického umelca Yuona, “ Nová planéta“ je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňovali obraz zmien, ku ktorým došlo v druhej dekáde 20. Októbrová revolúcia. Nový systém, nový spôsob A nový obrázok myslenie práve narodené Sovietska spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy nerozmýšľali nad tým, ale nad tým Sovietske Rusko a celý svet zjavne vstupuje do éry zmien, rovnako ako rýchle zrodenie novej planéty.

12. "Sixtínska Madonna." Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.

Obraz obrovského rozmeru (265 × 196 cm, ako je uvedený v katalógu Drážďanskej galérie) vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565

Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí Štátne múzeum Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.

Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo, (talian. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Tretyakov vymazal jeho podpis, takže autor obrazu je často označený sám.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú na prípravných výkresoch a náčrtoch. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom.

16. "Nečakali sme to." Iľja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Obraz uvedený na putovnej výstave XII. je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského revolučného populistu.

17. „Ples v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz maľovaný francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež z Paríža.

18. "Hviezdna noc." Vincent Van Gogh, 1889.

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta Van Gogha, namaľovaný v júni 1889, s výhľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho domu v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v múzeu súčasné umenie v New Yorku. Považovaný za jeden z najlepšie diela Van Gogha a jedno z najvýznamnejších diel západného maliarstva.

19. "Stvorenie Adama." Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtá z deviatich centrálne kompozície strop Sixtínska kaplnka.

„Stvorenie Adama“ je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby Sixtínskej kaplnky. Boh Otec lieta v nekonečnom priestore, obklopený anjelmi bez krídel, so splývavou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne dáva do pohybu a prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dodáva životnú energiu celému telu. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boha, podľa plánu umelca, neprevláda zázračný princíp, ale obrovská tvorivá energia. Na obraze Adama Michelangelo oslavuje silu a krásu ľudského tela. V skutočnosti to, čo sa pred nami objavuje, nie je samotné stvorenie človeka, ale moment, v ktorom dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.

20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Maľovanie rakúsky umelec Gustav Klimt, maľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledný kus autor vo svojom „zlatom období“.

Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, oplotení od celého sveta. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obraze sa na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem presúva do kozmického stavu nepodliehajúceho času a priestoru. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.

Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a talentovaných umelcov modernosť. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. IN v poslednej dobe kreslí hlavne ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.

Miluje farby, ale na dosiahnutie často používa odtiene čiernej a šedej najlepší zážitok. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang - moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jej cieľom je realistické maľby Vytvorte náladu a emócie pomocou manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, no postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže ranom veku, umeleckej činnosti dostal plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov amerických, kde bol učiteľ školy a umelkyňa na čiastočný úväzok Katie Gaggliardi povzbudili Alkasandera, aby sa prihlásil umeleckej školy. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rozina.

Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga, aby navštevoval School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na kreativite. Jacques-Louis David. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes používa Balos ľudská postava s cieľom zvýrazniť vlastnosti a ukázať nedostatky ľudská existencia bez ponúkania akýchkoľvek riešení.

Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálne štýly, ktorá pomáha vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks – moderná americký umelec. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študoval na New School v New Yorku a Štátna univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roku 1999 s titulom B.A. Zároveň študovala maľbu na akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, skresľujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy sa menia moderný vzhľad k už zavedeným, tradičným pózam a gestám kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, ako sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu sprchového okna a skresľujú vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka však úžasné fyzikálne vlastnosti olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odkrývať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás vezme na večnú cestu vnútorný svetľudskú dočasnosť a s tým spojenú svedomitú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jednou vecou, bežné meno: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Černov - talentovaný Ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po ukončení štúdia v Charkove umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval aj v Charkove štátna akadémia dizajn a umenie, odbor grafika, absolvoval v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, momentálne sa ich uskutočnilo viac ako šesťdesiat, a to tak na Ukrajine, ako aj v zahraničí. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho najobľúbenejších maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou je tiež veľmi rôznorodý, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové skladby, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantázie.

Takéto slávne portréty Ako "Portrét dámy v modrom" T. Gainsborough, "Mladý muž s košíkom ovocia" Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportrét“ od K. P. Bryullova atď. sa dnes stali štandardom excelentnosti v výtvarného umenia.

Pre znalca krásy nie sú dnes slávne portréty len plátnami, o ktorých píšu kritici umenia a ktoré stoja rozprávkové peniaze.

Pre každého fajnšmekra maľovanie je akoby „dušou“ umelca – vyjadrením svetonázoru, estetického kréda a spôsobu prevedenia maliara. Slávne portréty („Portrét E. N. Arsenyeva“ od V. L. Borovikovského, „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho atď.) sú také drahé, pretože v dušiach divákov evokujú niečo výnimočné. To je ten jedinečný pocit nazývaný pocit krásy.

Gioconda krásna v jej pohľade - zdalo sa, že kombinuje jemnú ženskosť a úsmev, trochu podobný mužskému. Nie nadarmo mnohí, ktorí videli skutočný da Vinciho obraz, tvrdia, že ak sa na „La Gioconda“ pozriete z diaľky, zdá sa, že pred vami je krotká, nežná žena. Ale ak sa priblížite k obrázku, ste presvedčení, že plátno zobrazuje muža s takmer diabolským, takmer krutým úsmevom. Slávne portréty sú také slávne, pretože majú svoju jedinečnosť, „chuť“.

Portréty slávnych umelcov

Pozoruhodné sú aj portréty známych umelcov. Od ich vlastných maľby je odrazom ich videnia sveta, potom aj v pohľade maliarov možno vyčítať niečo zvláštne, charakteristické pre nich a ich obrazy. Zvláštnosťou je, keď portréty slávnych umelcov tvoria oni sami.

Slávne portréty sa niekedy objavujú ako zobrazenia vzhľadu ich autora. V autoportréte môže umelec vyjadriť vlastnú víziu svojho vzhľadu. Napríklad „Autoportrét“ od I. I. Levitana, vytvorený v 90. rokoch 19. storočia. Obraz zobrazuje Isaaca Levitana v celých šatách. Samotný umelec je zobrazený v úplne uvoľnenej póze, no jeho postavu obklopuje sivohnedý opar, akoby predznamenával niečo zlé, osudové. A jeho ďalší autoportrét z roku 1880 vyzerá úplne inak. Tu je zobrazený mladý a krásna tvár maliar, šibalsky sa usmievajúci. Tu je postava Levitana na modrom pozadí, veselá a pozitívna. Vplyv maľby na diváka často závisí od umelcovho hodnotenia jeho vlastného vzhľadu. Portréty slávnych umelcov dávajú človeku príležitosť pozrieť sa na génia, ktorý vytvoril tento alebo ten obraz. Kto by sa nechcel pozrieť do tváre toho, kto stvárnil démona z diela M. Yu? Alebo sa pozrite na muža, ktorý stvoril obrázok nešťastná Alyonushka, ktorá stratila svojho brata?

Portréty slávnych žien

Portréty zaujímajú zvláštne miesto v galaxii veľkých obrazov slávnych žien. Slávne portréty žien najčastejšie rozprávajú príbeh o kráse zobrazovaných. Stalo sa však aj to, že žena bola sama maliarkou a mohla interpretovať svoj vlastný vzhľad (autoportrét) a vzhľad svojho okolia.

Slávny obraz Louise Vigée-Le Brun "Autoportrét s dcérou"ukazuje nielen šarm svojho tvorcu, ale aj Louisinu náklonnosť k dcére: tak nežne sa objímajú. Louise namaľovala sériu portrétov zobrazujúcich Máriu Antoinettu. Veľký portrétista A. G. Warnek (1782–1843) vytvoril veľkolepé portréty slávnych žien. Boli to také slávne portréty ako Portrét E. M. Olenina v Priyutine, hostiteľky literárneho solona. Medzi majstrovské štetce patria aj také maľby ako „ portrét Kolosová Evgenia Ivanovna" - slávna balerína, jeden zo stovky veľkých baletných majstrov. Obraz zobrazuje mláďa krásne dievča, so zviazanými vlasmi a s tulcom šípov v rukách. Žena na takýchto portrétoch sa stala rovnocennou mužovi.

Portréty slávnych ľudí

Portréty slávnych ľudí umožniť potomkom vidieť skutočnú podobu spisovateľov, hudobníkov, politikov atď. Napríklad portrét slávneho Sovietsky spisovateľ A. N. Tolstoj od P. D. Kokorina nám dáva nielen obraz spisovateľovej tváre. Obraz vyjadruje Tolstého zamyslene pochmúrny pohľad, otočený na stranu. IN pravá ruka zobrazená osoba drží fajku, ale prsty pevne zviera drevený povrch, čo naznačuje koncentráciu Alexeja Tolstého. Portréty slávnych ľudí môžu sprostredkovať hlavným bodom zobrazené činnosti.

Takto vznikol ďalší portrét - portrét F. I. Chaliapina(1905. Plátno, uhlie, krieda) od V. A. Serova. Tu sa naplno prejavuje smutný pohľad Fjodora Chaliapina. Chaliapin má na sebe frak, no krídla jeho nosa sa vzrušene dvíhajú, akoby známy spevák Práve som dokončil ďalšiu áriu.
Možno len silná žena bude môcť byť manželkou umelca: znášať jeho vzostupy a pády, prežívať jeho zlyhania, ako keby boli jej vlastné. Portréty žien od známych umelcov, ktoré namaľovali samotní maliari, slúžia ako dôkaz lásky a vďaky. Jednou z týchto silných, no zároveň mäkkých žien bola Nadežda Ivanovna Zabala-Vrubel. Bolo to famózne operný spevák, do ktorého sa na prvý pohľad zamiloval Michail Vrubel, tvorca slávneho „Démona“. Bola to Nadezhda Zabela, ktorá slúžila ako prototyp slávnej postavy vo filme Vrubel "Labutia princezná".

To bolo krásna žena, ktorá svojho manžela milovala aj napriek tomu, že Michail Alexandrovič bol veľmi odlišný zlý charakter. Medzi veľké portréty žien od známych umelcov patrí séria obrazov Gala, ktorú namaľoval Salvador Dalí. V roku 1929 Gala (Elena Dyakonova) spolu so svojím prvým manželom Paulom Eluardom navštívila mladého katalánskeho maliara Salvadora Dalího. Salvador a Elena sa do seba okamžite zamilovali, hoci Dyakonova mala desať rokov starší ako umelec a mala dcéru z prvého manželstva Cecile. Gala (ako ju Dali nazval) sa stala prvou a len láska, múza a manželka. Zostavila umelcov pracovný plán a stala sa jeho „producentom“.

Od Eleny Dyakonovovej boli namaľované také slávne portréty ako: „Portrét Gala s dvoma jahňacími rebrami“, „Gala na obraz Ledy“ atď. Salvador Dali napísal o svojej milovanej vo venovaní vo svojej biografii „Denník génia“ : „Túto knihu venujem svojmu géniovi, mojej víťaznej Gala Gradiva, mojej Helene Trójskej, mojej svätej Helene, mojej brilantnej hladine mora, Gala Galatea Serene.“

Slávne portréty žien

Dokonca aj tie najznámejšie ženské portréty Význam a slávu nemožno porovnávať s obrazom Leonarda da Vinciho „La Gioconda“. Tento obraz mnohých zasiahol svojou odlišnosťou od iných slávnych portrétov. Preslávila sa aj preto, že panoval názor, že sa v nej zobrazuje sám Leonardo. A skutočne, ako je uvedené vyššie, niektorí kritici umenia si myslia, že Giocondov úsmev je skutočne mužský. Slávne portréty žien sú niekedy symbolom ženskosti a krásy.

Sú to také slávne ženské portréty ako "Portrét N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(Akvarel, 1831) a portrét „Niny Chavchavadze“ od N. Iankoshviliho. Obe mladé dievčatá sa ukazujú v najlepších rokoch mladosti a krásy. Obaja sú manželia veľkých ruských spisovateľov. Obe tieto dievčatá majú niečo jasné, čisté, vznešené, sú zobrazené ako múzy A. S. Griboedova a A. S. Puškina. Dievčatá sú oblečené do svetlých gázových šiat, akoby sa leskli v lúčoch nevinná kráska ich vlastníkov. Sú to slávne portréty nielen žien, ale aj inšpirácie spisovateľov.

Najznámejšie portréty

Najznámejšie portréty sú snáď tie, ktoré na divákov urobili najväčší dojem. Takéto slávne portréty priťahujú ľudí buď nezvyčajnými farbami, originalitou námetu atď. Portrét A. S. Puškina, ktorý vytvoril Orest Kiprensky, je vnímaný ako taký.

Umelcov štýl, ktorý sa vyznačuje plastickou výraznosťou formy a pravdivosťou, dokázal do tej či onej miery sprostredkovať jedinečný vzhľad básnika. „Portrét A. S. Puškina“ svojho času spôsobil veľa kontroverzií. Niektorí diváci (Puškinovi súčasníci) hovorili o úžasnej podobnosti, iní hovorili, že taká podobnosť neexistuje. Tu skôr všetko záviselo od toho, ako Puškina poznali jeho súčasníci. Najznámejšie portréty sú také skvelé aj preto, že v divákovi vyvolávajú pocit odrazu duše zobrazovanej osoby. Môžeme cítiť auru človeka, ktorý zomrel pred mnohými rokmi, cítiť jeho pohľad na nás. Snáď ani tie najkrajšie nasnímané fotografie nikdy nedokážu sprostredkovať očarujúce kúzlo slávnych portrétov. V najznámejších portrétoch je vždy niečo z ich autora – umelca. Na tvorbe portrétu sa podieľajú dvaja ľudia - umelec a postava na obraze, jeden dáva plátnu jeho vzhľad a maliar, nech je obraz akokoľvek realistický, doň vždy vnesie ozvenu svojej duše.

Stránka prezentuje najviac slávne obrazy Ruskí umelci 19. storočia s menami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahovala pozornosť svojou originalitou a všestrannosťou v ruskom výtvarnom umení. Majstri maliarstva tej doby neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emocionálny obraz a epicky pokojný motív.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je popredný predstaviteľ biblického obrazového hnutia, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov - maliar populárny vo svojej dobe, jeho smer maľovanie histórie, portrétové námety, romantické diela.

Námorný maliar Ivan Aivazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morské západy slnka a plachetnice.

Diela vynikajú svojou výraznou všestrannosťou slávny Ilya Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu.

Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.

Každý umelec je jedinečný, napríklad jedinečný vo svojom vlastnom štýle maliar rozprávky a eposy Viktora Vasnetsova sú vždy bohaté a jasné, romantické obrazy, ktorých hrdinovia sú hrdinovia, ktorých všetci poznáme ľudové rozprávky.

Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.

V ruskom maliarstve 19. storočia taký trend ako kritický realizmus, pričom v zápletkách kladie dôraz na výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú nenápadnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.