Jacques-Louis David: Autoportrét, 1791
64 x 53
Galéria Uffizi, Florencia (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David je považovaný za zakladateľa francúzskeho neoklasicizmu. V skutočnosti jeho maliarsky štýl spájal tri smery: rokoko, neoklasicizmus a romantizmus. Už v mladosti dostal umelec tú česť byť umiestnený po boku vynikajúceho francúzskeho umelca rokokovej éry Francoisa Bouchera, tvorcu elegantný štýl. Ozveny Boucherovej zmyselnej a frivolnej maľby sú jasne viditeľné v Davidových raných dielach, ako napríklad „Bitka Marsu s Minervou“ (1771). Bojová scéna je tu preplnená postavami nahých bohýň a bacuľatých cherubínov, ktoré sa na bojisku nehodia.

Bitka pri Minerve a Marse Louvre, Paríž (Musée du Louvre, Paríž).1771, 114x140

Neoklasicizmus bol reakciou na vtedajší dominantný barokový štýl. Kritici a filozofi čoraz viac naliehali na umelcov, aby sa obrátili na hrdinské a morálne témy od starovekej histórii, čím sa vytláčajú frivolné, odľahčené mytologické scény.

V oživení záujmu o klasickú kultúru nebolo nič nové ani nezvyčajné. Vo francúzštine dominoval klasicizmus maľba XVII storočia sa za zakladateľa tohto hnutia považuje Nicolas Poussin (1594-1665), od ktorého si Dávid veľa požičal. Kompozične sa jeho obraz „Svätý Roch sa modlí k Panne Márii za uzdravenie morom postihnutých“ (1780) podobá Poussinovmu obrazu „Zjavenie sa Panny Márie svätému Jakubovi“ a „Smrť Sokrata“ (1787). Poussinov obraz „Závet Eudemidas“.

„Svätý Roch sa modlí k Matke Božej za uzdravenie morom zasiahnutých“ (1780)

Historické predmety
Mnohé plátna neoklasicistických umelcov boli namaľované na motívy prevzaté z histórie starovekého Grécka a Staroveký Rím. Všetky historické obrazy Dávida možno rozdeliť do troch kategórií: prísahy, scény na smrteľnej posteli (napríklad „Smrť Sokrata“) a bojové scény(napríklad „Leonidas pri Termopylách“, 1814). Prísahy a úmrtia sa tešili mimoriadnemu úspechu v 80. rokoch 18. storočia, keď sa tieto témy široko interpretovali vo svetle súčasných politických udalostí. Takéto maľby boli príkladom oddanosti, sebaobetovania, hrdinstva a vysokej morálky, a preto poskytovali ideálny materiál pre revolučných propagandistov. Je pravda, že v tých rokoch David niekedy písal historické scény, ktoré boli presiaknuté romantický duch, ako napríklad "Láska Paríža a Heleny", 1788

Paríž a Helen Louvre, Paríž (Musée du Louvre, Paríž).1788. 144 x 180

Neoklasicizmus vďačil za svoj vzhľad najmä archeologickým vykopávkam v 40. rokoch 18. storočia v zničených Pompejách a Herculaneu. Domáce potreby a šperky, ktoré sa tu zachovali, objavili umelci staroveký svet. Ešte silnejšie nadšenie kreatívnych ľudí bol poháňaný knihami, ktoré sa čoskoro objavili od nemeckého archeológa a odborníka na staroveké starožitnosti Johanna Winckelmanna (1717-1768): viaczväzkové dielo „Antiquities of Herculaneum“ vydávané v rokoch 1755 až 1792 a „História“. staroveké umenie a" (1764). Winckelmann vo svojom výskume povzbudil umelcov, aby sa snažili vytvoriť ideál krásy, pričom sa opierali o prežívajúce príklady antického umenia. Tieto knihy sa stali ikonickými v celej Európe.

„Celý Paríž sa hrá na Grécko,“ poznamenal jeden cestovateľ, ktorý v tých rokoch navštívil francúzske hlavné mesto, „Ani ten najmenší závoj si nemôže dovoliť, že jeho tabatierka nie je „starožitná“.

Ako ukazuje „Portrét Madame Recamier“, namaľovaný Davidom v roku 1800, móda pre „grécky štýl“ pokračovala až do konca. XVIII storočia a slúžil ako zdroj pre vytvorenie ďalšieho štýlu - empírového štýlu, ktorého rozkvet nastal za vlády Napoleona.

Na obrazoch prívržencov „gréckeho štýlu“ nová móda sa prejavil v nie vždy vhodných architektonických detailoch, maľovaných akoby „antickými“ zátišiami. Tomuto pokušeniu neunikol ani zarytý zástanca Winckelmannových teórií, Davidov učiteľ Joseph-Marie Vien. Podobné prvky nájdete na rané maľby Dávid - napríklad na plátne „Antiochus a Stratonice“ (1774) alebo „Belisarius“ (1781). Pohľad diváka je neustále odvádzaný od hlavného deja množstvom detailov, ktorými je kompozícia nasýtená.

David Jacques Louis - Antiochus a Stratonice 1774. Škola výtvarného umenia, Paríž.

Ale po pár rokoch sa všetko zmení. Ak sa pozriete na umelcove obrazy, ako napríklad „Prísaha Horatii“ (1784) alebo „Smrť Sokrata“ (1787), všimnete si, že kompozícia sa stala ľahšou a zdržanlivejšou.

Toto je Davidov najznámejší obraz. Všetko sa v ňom odráža štylistické črty umelca. Sú v nej stopy Poussinovho klasického štýlu s jeho záľubou v expresívnych divadelných gestách a oživením starodávnej atmosféry. Zápletka obrázka je prevzatá zo starovekej legendy siahajúcej až do 7. storočia pred naším letopočtom. V tom čase bol Rím vo vojne proti susednému mestu Alba Longa a bolo oznámené, že konflikt by mal vyriešiť súboj troch rímskych bratov z rodu Horatiiovcov a troch bratov Curiatiovcov z Alba Longa. Tieto rodiny sa mali stať príbuznými, a tak bolo spočiatku jasné, že v takejto bitke nemôžu byť víťazi. Po bitke zostal nažive iba jeden z bratov Horatiiovcov, ale keď sa víťazne vrátil domov, jeho vlastná sestra ho prekliala za vraždu jej snúbenca, jedného z bratov Curiatiusovcov. Rozzúrený dobodal svoju sestru, za čo bol odsúdený na smrť (neskôr však omilostený).
Pôvodne bola Davidovým zdrojom inšpirácie Corneillova hra „Horace“, no v nej nebola žiadna scéna s prísahou. David si požičal podrobnosti o vojenskej prísahe od Poussina a myšlienku samotnej prísahy zrejme prevzal umelec z legendy o Brutovi.

Zmena nastala po Davidovom pobyte v Taliansku (1775-80), vtedy sa umelec rozhodol zbaviť sa detailov, ktoré zasahovali do hlavnej myšlienky. Ako neskôr povedal svojim študentom, „v mojom vkuse, myšlienkach, dokonca aj správaní občas prerazilo niečo barbarské, niečo, čoho som sa musel vzdať, ak som chcel vo svojich maľbách dosiahnuť hĺbku a transparentnosť“. Veľká rola Svoju úlohu tu zohralo nielen jeho zoznámenie sa s antickým umením, ale aj umelcovo štúdium diel talianskych majstrov renesancie, predovšetkým Raphaela a Caravaggia. "Mám pocit, akoby som si nechal odstrániť šedý zákal. Šupiny mi spadli z očí a teraz si uvedomujem, aký slabý a nedokonalý je môj štýl založený na falošných princípoch a koľko musím urobiť, aby som sa dostal bližšie k žiarivej pravde." Slepé kopírovanie prírody sa mi zdá nedôstojné, vulgárne zamestnanie, musíme sa snažiť vyššie, na úroveň dávnych majstrov a Rafaela...“

Úspech Jacquesa Louisa Davida možno považovať za to, že sa mu podarilo vo svojich dielach sprostredkovať samotnú podstatu etických ideálov starovekého Grécka a Ríma - cnosť, hrdinstvo, sebaobetovanie. Na zvýraznenie myšlienky umelec opustil zložité uhly a rôzne triky s perspektívou, prebytok architektonických detailov a nábytku. David postupne zredukoval počet postáv vo svojich kompozíciách na minimum a opustil malebné pozadie. Dianie na obraze uzavrel do akejsi divadelnej škatuľky a postavy akoby viedol k rampe.

Davidove najslávnejšie majstrovské diela súvisiace s neoklasicistickým hnutím napísal v 80. rokoch 18. storočia. Winckelmann si to všimol skvelý obraz Písať sa dá len v pokoji a pohode, ďaleko od ruchu sveta. V takýchto podmienkach David pracoval na Sokratovej smrti a Horatiovej prísahe.

So začiatkom Veľkej francúzskej revolúcie sa umelec obrátil k turbulentným udalostiam, ktoré radikálne ovplyvnili jeho štýl. Teraz, keď sa David bezhlavo vrhol do politiky, rýchlo a vzrušene napísal, že v jeho dielach sa objavili prvky, ktoré spájali umelcove plátna s vznikajúcim pohybom v maľbe, ktorý sa neskôr nazýval romantizmus.

Znaky romantizmu sú zjavné najmä u Napoleona pri priesmyku Saint Bernard (1800), kde sa dobyvateľov plášť vlaje vo vetre, a na predbežnej perokresbe pre prísahu v tanečnej sále (1791), kde sa vlnia závesy. pred vetrom zdôrazňujú vzrušený stav revolučných rebelov.

Neoklasicistický štýl, ktorý oslavoval Davida, veľmi rýchlo vyšiel z módy s pádom Napoleona - očividne bol príliš silne spojený s krvavými udalosťami revolúcie. Nahradil ho jemnejší štýl, ktorý vyhovoval potrebám širokej verejnosti, Ingresovi, Davidovmu študentovi.

Revolučný
Davidove názory na maľovanie boli rovnako vrtkavé ako jeho politické preferencie. Začínal ako vyznávač rokokového štýlu, po piatich rokoch strávených v Taliansku zaujal pozíciu nového hnutia s názvom neoklasicizmus. Bývalý revolučný umelec sa na sklonku života opäť vrátil k presýteným scénam, ktorými začínal svoju kariéru. kreatívna cesta. Ale po takých obrazoch ako „Prísaha Horatii“ alebo „Liktori prinášajú Brutovi telá jeho popravených synov“, ktoré oslavovali Dávida, sa jeho posledné obrazy zdali smiešne.

Tento obraz pokračuje v téme, ktorú začal David v prísahe Horatii – konflikt medzi verejnými a osobnými záujmami. Brutus, zakladateľ Rímskej republiky, sa rozhodol vyhnať kráľovskú rodinu z Ríma, no jeho synovia sa postavili na jednu stranu kráľovská moc. Brutus to urobil ťažký výber- odsúdil svoje deti na smrť. V tých rokoch, keď Dávid namaľoval tento obraz, sa takáto scéna nepovažovala za nič iné ako výzvu na zvrhnutie monarchie.

Dávidovu tvorbu charakterizujú realistické základy, dramatická sila, ideologická odhodlanosť, ktorá sa prejavila najmä v rokoch Veľkej francúzskej revolúcie, ako aj túžba zachytiť aktuálne udalosti našej doby. Svoje schopnosti odovzdal veľkému množstvu študentov, takže Delacroix, vzdávajúc hold Dávidovi, ho nazval zakladateľom všetkých nová škola maliarstvo a sochárstvo.

Tento maliar je nazývaný „svedkom doby“, pretože odráža rôzne etapy jeho umenia politický život Francúzsko - doba „starovekého režimu“ (vláda Ľudovíta XVI. do roku 1789), revolúcia, konzulát, ríša, bourbonská obnova - bol nielen umelcom, ale aj slávnym verejný činiteľ. David je jedným z najviac hlavných majstrov neoklasicizmus a jeho umenie sa dôsledne vyvíjalo spolu so štýlom, vyjadrujúcim estetické ideály raného, ​​zrelého a neskorého neoklasicizmu éry impéria (1804-1814).

David začal svoju činnosť v 60. rokoch 18. storočia, keď sa vo Francúzsku a iných krajinách začal šíriť neoklasicizmus. európskych krajinách. V snahe získať dobrú maliarsku školu sa David v roku 1766 stal študentom parížskej akadémie umení. Pedagogický systém jeho učiteľ - slávny historický maliar J.M. Viedeň - bola založená na požiadavke dosiahnuť „pravdu a veľkosť“ na základe štúdia staroveku, maľby Raphaela a majstrov bolonskej školy a sochy Michelangela. Prvá cena, ktorú David získal na rímskej súťaži na Akadémii, mu dala právo zdokonaliť sa v Taliansku ako dôchodcovi Francúzskej akadémie v Ríme. Prvá samostatná historická maľba „Lekár Erasistratus objavuje príčiny Antiochovej choroby“ (Paríž, Škola výtvarných umení) bola napísaná v duchu Viennovej elegantnej interpretácie starovekého deja, s miernou príchuťou prijateľnej ľahkomyseľnosti.

Dávid strávil roky 1775-1780 na Francúzskej akadémii v Ríme. Tu zapadá do okruhu znalcov a milovníkov antiky; spolu s francúzskym vedcom a kritikom A.K. Quatrmer de Quincey, ktorého autorita v štúdiu staroveku bola veľmi veľká, podnikol výlet do Neapola, Herculanea, Pompejí, Portici, kde boli do kráľovskej vily privezené nové pamiatky. „A šupiny mi spadli z očí,“ povie umelec slávna fráza o origináloch, ktoré videl. Dávid študuje antická socha v novootvorenom múzeu Pio Climentino vo Vatikáne. Medzi jeho referenčné knihy patria ilustrované zbierky – zdroje inšpirácie pre majstrov neoklasicizmu a dejiny antického umenia od I.Y. Winkelman.

Dôkazom starostlivej kresby a obdivu k antickému dedičstvu je obrovský ručne kreslený vlys „The Funeral of Patroclus“ (1780, USA, súkromná zbierka). Technika kresby s hlbokými tieňmi a svetlými plochami pokrytými bielou vytvára dojem rímskeho basreliéfu so slávnostnými, majestátnymi postavami na hladkom pozadí. Podľa Dávida boli jeho učiteľmi v Ríme „Rafael a antika“.

Po návrate do Paríža v roku 1780 bolo jeho cieľom získať prístup na Akadémiu, ktorá otvorila cestu k dosiahnutiu úspechu a možnosť vystavovať pravidelne dvakrát do roka na salónoch Louvre. Za prezentovaný obraz „Belisarius“ (1781, Lille, Múzeum výtvarných umení) bol David jednomyseľne prijatý za člena akadémie. Staroveká zápletka z Marmontelovej novely (1767) o slávnom starorímskom veliteľovi, odsúdenom na biedu a blúdenie kvôli krivému obvineniu, bola populárna v ére raného neoklasicizmu. David to interpretuje so sentimentálnou citlivosťou v tradícii Viedne, pričom demonštruje vynikajúce majstrovstvo v stvárnení klasickej hudby. harmonická kompozícia, zvládnutie jasnej kresby, ušľachtilého sfarbenia, založeného na vývoji červenej a hnedé farby. Prísny kritik Diderot s obdivom hovoril o tomto obraze na Salóne v roku 1781. Ako zvláštne privilégium dostane David byt v Louvri a v jeho dielni začnú pracovať študenti J.J. Drouet, A.L. Girodet, J.B. Vikar, z ktorých sa neskôr stali slávni majstri.

Priaznivé prijatie v Salóne získal aj obraz „Smútok Andromachy pri Hektorovom tele“ (1783, Paríž, Louvre). Dramatická scéna z Homérovej Iliady je zobrazený na pozadí prvkov antického dekoru - antická masívna posteľ, dórske stĺpy, svietnik známy z Piranesiho rytín, Hektorova kopija a štít, požičané od Poussina. Kompozícia obrazu s Andromache sediacou pri smrteľnej posteli svojho manžela opakuje scénu reprodukovanú v starovekom reliéfe „Smrť Meleagera“, ktorý často kopírovali majstri neoklasicizmu.

V súlade s programom, ktorý v roku 1776 vypracoval gróf z Anjivillier, riaditeľ Úradu kráľovských budov, sa plánovalo vytvorenie série veľkých historických plátien „navrhnutých na oživenie cností a vlasteneckých citov“. David bol poverený namaľovať obraz založený na zápletke z Rollinových rímskych dejín „Prísaha Horatii“ (1784, Paríž, Louvre). Téma bola v súlade aj s tragédiou P. Corneille. Dávid sa rozhodol namaľovať obraz v Ríme a jeho predstavenie tu vyvolalo skutočný rozruch. „Hrdinský“ štýl plátna zobrazujúci postavy troch bratov Horaciovcov zamrznutých v prísahe jednoty na pozadí dórskej kolonády vyvolal medzi majstrami neoklasicizmu v ére predrevolučných nálad vo Francúzsku mnoho napodobenín. Súčasníci by jeho Prísahu Horatii pripisovali revolučnému dielu umelca a nazývali ho predzvesťou revolúcie.

V línii Dávidovho „hrdinského“ klasicizmu pokračoval obraz „Sokratova smrť“ (1787, New York, Metropolitné múzeum umenia). Zvolený námet, odporúčaný Diderotovým umelcom na oslavu cnosti, odvahy a mravnosti, sa trafil do vkusu osvietenstva. Na vykonanie maľby použil David kresby z rímskych sôch.

Úplne iná, idylická, elegantná antika sa objavuje v obraze „Láska Paríža a Heleny“ (1788, Paríž, Louvre). Oslavuje lásku, užívanie si pozemských radostí života. Hladké ohybné obrysy obkresľujú postavy dvoch milencov, vyobrazené v sviežom starožitnom dekore, reprodukovaném s archeologickou presnosťou. Do svetla farebná schéma odtiene ostro kontrastnej zelenej a fialovo-červenej farby sú zrastené.

Keď sa David stretol s revolučnými udalosťami roku 1789 s nadšením, začína hrať vedúcu úlohu vo vedení umenia; v roku 1792 sa stal členom konventu, zúčastnil sa na držbe a dekoratívny dizajn revolučných slávností, má na starosti inštaláciu historických pamätníkov vodcom revolúcie a zaoberá sa návrhom kostýmov pre predstaviteľov republiky; v roku 1791 - viedol prejav umelcov k revízii nedemokratických pravidiel akadémie o vstupe do súťaží a salónov.

Jeho obraz „Prísaha v tanečnej sále“ (1789, Versailles, Národné múzeum; kresba perom - Louvre), ponechané nedokončené. Moderné podujatie národné dejiny sa po prvýkrát stal námetom historickej maľby“ veľký štýl" V parkovom pavilóne paláca v Marly 20. júna 1789 niektorí poslanci Generálne štáty, zastupujúci tretí stav, sa vyhlásili za Národné zhromaždenie. Umelec zobrazil žalostný moment, keď poslanci zložia prísahu bojovať za ideály slobody, rovnosti a bratstva. Počas práce na plátne vytvoril David množstvo kresieb a náčrtov, ktoré sú príkladom jeho vysokej zručnosti maliara portrétov.

Umelec považuje za svoju povinnosť „sláviť revolučných mučeníkov štetcom“, pričom venuje maľbám „Smrť Marata“ (1793, Brusel, Kráľovské múzeá), „Smrť Josepha Bara“ (1793, Avignon, Calvet Museum). Majestátny obraz Marata, zabitého Ch Cordayom, vznikol na základe perokresby (Versailles, Národné múzeum) zhotovenej z hlavy mŕtvy hrdina revolúcie. Jeho postava je prenesená sochársky a v kompozícii sa spájajú prvky klasickej antickej a kresťanskej ikonografie, aby odhalili dej z r. moderné dejiny.

Po 9. Thermidor, kvôli kontaktom s Robespierrovým sprievodom a účasti vo Výbore pre verejnú bezpečnosť spojenej s podpisom zatykačov, bol David obvinený z podpory „robespierrovského sprisahania“ a uväznený vo väznici v Luxemburskom paláci, odkiaľ bol prepustený v r. 1795 s príchodom adresárových vládnych právomocí. Keď sa Napoleon Bonaparte vyhlásil za dediča revolúcie, David sa stal jeho bezpodmienečným prívržencom a v roku 1804 získal titul „prvý maliar cisára“. Na jeho počesť vytvoril umelec jazdecký portrét na pozadí fiktívnej krajiny „Bonapartov prechod cez priesmyk Saint Bernard“ (1801, Malmaison, Národné múzeum), veľké historické plátno „Korunovácia cisára Napoleona I. a cisárovnej Jozefíny v r. katedrála Notre-Dame de Paris 2. decembra 1806“ (1805 – 1807, Paríž, Louvre), portrét „Napoleon v pracovni“ (1812, Washington, Národná galéria umenie), alegorický obraz „Leonidas v Thermopylae“ (1814, Paríž, Louvre), oslavujúci kampane „ Veľká armáda».

Plátno „Korunovácia...“ pozostávajúce z portrétov slávnych historické postavy(tu zobrazení členovia veľká rodina Napoleon, Talleyrand držiaci plášť, Eugene Beauharnais – nevlastný syn budúceho cisára, pápež Pius VII. požehnal Napoleonovi a Jozefíne), mal veľký úspech v salóne Louvre v roku 1808. David dôkladne a pravdivo podaný slávnostný ceremoniál, v kostýmoch a atribútoch ktorých bola zdôraznená kontinuita Napoleonovej ríše vo vzťahu k ríši Karola Veľkého. Za tento obraz dostal Dávid od Napoleona Čestnú légiu a je známe, že cisár, ktorý si zložil klobúk, sa umelcovi poklonil.

V portréte Napoleona v jeho pracovni v Tuileries sa podľa súčasníkov vytvoril najpravdivejší obraz cisára. Je zobrazený v skromnom modrom obleku plukovníka granátnikov gardovej pechoty, stojaceho pri pozlátenom masívnom stole a stoličke, na pozadí zvitkov a fólií, hodín ukazujúcich raný čas, keď dielo cisára Francúzov začína. David modelke nelichotil: hoci obraz vyzerá veľkolepo, zdôraznil umelec nízkeho vzrastu Bonaparte, tenké vlasy, ochabnutá tvár.

Portrétna tvorba bola vždy významným aspektom Davidovej tvorby. Pokračovali prvé experimenty z 80. rokov 18. storočia („Madame Pécoul“ a „Pán Pécoul“ – párové portréty umelcovej svokry a svokra, 1784, Paríž, Louvre) veľké série portréty z 90. rokov 18. storočia. Jemné pozorovanie individuálnych kvalít modelu je vždy spojené s hlbokým psychologickým zovšeobecnením, ktoré dodáva každému obrázku živú vitalitu. Modely sú zobrazené, ako keby boli pripodobnené starožitná socha(„Madame de Verkinac“, 1799, Louvre), potom vo voľnej nedobrovoľnej póze, relaxovať pod holým nebom („Portrét Madame Ceresia“ - sestra Davidovej manželky; „Portrét Pierra Ceresia“, oboje - 1795, všetky - Paríž, Louvre).

Zosobnením napoleonskej éry bol „Portrét Madame Recamier“ (1800, Paríž, Louvre). David vytvoril nielen imidž peknej, koketnej dámy, ale aj ženský typ, dobový imidž, ktorý zaujme svojou presvedčivosťou.

Po páde impéria žil David v Bruseli, hoci nebol prenasledovaný – v rokoch obnovy mu nová vláda urobila výnimku. Zanechal na seba spomienku ako na vynikajúceho maliara neoklasicistického obdobia, ktorého najtalentovanejší majstri dokázali v rámci štýlu vytvoriť niečo nové. Jeho žiakmi boli mnohí umelci s výnimočným talentom, vrátane Zh.O.D. Ingres, J.A. Gro, P.P. Proudhon a ďalší.

Elena Fedotová

Jacques-Louis David (1748-1825) - slávny francúzsky umelec, ktorý mal veľký vplyv na vývoj klasicizmu.

Jacques-Louis David sa narodil v bohatej parížskej rodine. Keď mal asi deväť rokov, jeho otca zabili v súboji. Jeho matka mu poskytla vynikajúce vzdelanie v jednom z najlepšie školy, ale David sa zle učil: vždy ho viac pohltilo kreslenie. Jeho strýko (slávny architekt) a matka z neho chceli mať architekta, ale Jacques-Louis chcel byť umelcom. David trval na svojom a obrátil sa o pomoc na Francoisa Bouchera, slávny umelec, prívrženec rokokového štýlu. David vstupuje do Kráľovskej akadémie maľby a sochárstva (moderný Louvre).

Následne Dávid päťkrát požiadal o grant, aby mohol ísť do Ríma. Ale zakaždým, keď mu komisia akadémie odmietla štipendium. Raz dokonca na protest držal hladovku. A nakoniec v roku 1774 dostal David tento grant a v roku 1775 odišiel do Talianska.

V čase, keď žil v Taliansku, David študoval ruiny starovekého Ríma a staroveké umelecké diela. Jacques-Louis vytvoril 12 skicárov, materiál, ktorý by používal počas svojej kariéry. tvorivý život. V Ríme sa stretol s veľkolepými umelcami raného klasicizmu (za zmienku stojí zvláštny vplyv). V roku 1779 David navštívil ruiny staroveké Pompeje, čo naňho mimoriadne zapôsobilo: potom sa pustil do revolúcie vo svete umenia a zaviedol nehynúce princípy.

Smrť Seneca

Antiochus a Stratonica

Belisarius prosí

Po piatich rokoch pôsobenia v Ríme sa Jacques-Louis David vrátil do Paríža, kde sa stal členom Kráľovskej akadémie. Predstavil dve maľby, a obe boli zaradené na výstavu v roku 1781, čo bola veľká česť pre každého umelca. Jeho súčasníci obdivovali jeho inovatívne nápady, no členovia Kráľovskej akadémie ho považovali za povýšenia.

Neskôr sa slávny francúzsky umelec oženil s Marguerite-Charlotte Picol. Toto manželstvo mu prinieslo malý majetok. Napriek dopytu po jeho dielach v Paríži sa David snaží ísť do Ríma a verí, že len tam sa môže naplno rozvinúť ako umelec.

V roku 1784 v Ríme napísal Dávid svoju slávny obraz"Prísaha Horatii." Prísaha medzi tromi synmi a otcom je aktom jednoty ľudu s cieľom posilniť štát. Republikánske ľudové myšlienky sa stávajú sémantickým centrom plátna. Obraz je rozdelený na dve časti, kde obraz ženy silne kontrastuje s obrazom muža: mäkký ženské postavy menšia veľkosť v porovnaní s mužmi, čo predstavuje silu a absolútnu disciplínu. Toto jasné rodové rozdelenie bolo charakteristické pre vtedajšiu sociálnu doktrínu.

Zorganizujte očarujúce podujatie s DIAL - event studio. Akékoľvek sviatky, od výročí až po svadby v najvyššej triede.

Horatiova prísaha

V roku 1787 sa o miesto riaditeľa uchádzal Jacques-Louis David Francúzska akadémia v Ríme, ale nedostali ho.

V tom istom roku David predstavil obraz „Smrť Sokrata“, ktorý bol odsúdený na smrť, ale bol pokojný a diskutoval o nesmrteľnosti duše. Slávni umelci V tom čase bola práca ocenená, porovnávajúc presnosť svojich obrazov s obrázkami na starovekých basreliéfoch. Obraz bol veľmi v súlade s novovznikajúcimi politickými trendmi.

Kým sa v roku 1789 začala Francúzska revolúcia, Národné zhromaždenie sa usilovalo o moc a Bastila padla, Jacques-Louis David vytvoril obraz „Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov“.

Kráľovská cenzúra starostlivo vyberala obrazy na výstavy, aby sa vyhla ľudovej rebélii. „Portrét Lavoisiera“ od Davida, ktorý bol nielen chemikom a fyzikom, ale aj aktívnym členom hnutia jakobínov, úrady zakázali zobrazovať. „Liktori prinášajú telá jeho synov Brutovi“ bolo tiež zakázané. Všetky obrázky na tomto obraze sú akýmsi republikánskym symbolom a, samozrejme, mali pre Francúzsko veľký význam. Obraz zobrazuje Luciusa Juniusa Bruta, rímskeho vládcu v hlbokej úzkosti za svojich synov. Snažili sa prevziať moc, aby obnovili monarchiu. Sám otec ich odsúdil na smrť, aby ochránil republiku, a to aj za cenu životov vlastných synov. Brutus sedí sám, okrem svojej manželky a dcér, vie, že to, čo urobil, bolo to najlepšie, čo mohol urobiť pre svoju krajinu, no jeho napäté nohy a prsty na nohách prezrádzajú jeho vnútorný nepokoj. Keď sa objavila správa, že vláda nepovolí premietanie filmu, ľudia boli pobúrení a kráľovská rodina ustúpila. Obraz bol vystavený na výstave.

Smrť Sokrata

Portrét Monsieur Lavoisier a jeho manželky

Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov

Jacques-Louis David bol oddaným podporovateľom revolúcie, priateľom Robespierra a členom klubu jakobínov. Jacques-Louis David, na rozdiel od tých, ktorí opustili krajinu pred ohňom revolúcie, zostal pomáhať zničiť starú vládu, hlasoval za popravu francúzskeho kráľa Ľudovíta XVI. (to bol dôvod rozvodu s manželkou, ktorá mali rôzne názory). Niektorí veria, že David v tomto období vytvoril svoje najlepšie diela v klasickom štýle. Dôležitú úlohu tu zohrala jeho osobnosť: bujarý temperament, emocionalita, nepotlačiteľné nadšenie, túžba po nezávislosti – to všetko sa obrátilo proti existujúcemu režimu, ako aj proti Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva, ktorej členovia neschvaľovali jeho diela a republikánske pozície (bola zrušená na podnet umelca).

Portrét grófa Stanislava Potockého

Andromache na Hectorovom tele

Portrét doktora Alfonsa Leroya

Láska Paríža a Heleny

V roku 1789 namaľoval Jacques-Louis David obraz „Prísaha na loptovom ihrisku“ (zachoval sa len náčrt tohto obrazu) - symbol národnej jednoty proti starému režimu - išlo o pokus zachytiť historický moment v dejiny budúcej republiky.

Ale hrdinovia z roku 1789 sa v roku 1792 stali nepriateľmi - došlo k rozkolu medzi konzervatívcami a radikálnymi jakobíni. Umelec sa zrieka prísahy zloženej na tenisovom kurte. David odteraz opúšťa radikálne metódy vyjadrovania svojich názorov a usiluje sa o metaforu.

Prísaha na loptovom ihrisku

V roku 1793 namaľoval Jacques-Louis David obraz „Smrť Marata“. Marata, poslanca Národného zhromaždenia, novinára, Davidovho priateľa, zabila prívrženkyňa opozičnej strany Charlotte Cordayová nožom. Umelec dokončil tento obraz dostatočne rýchlo, ale obraz zavraždeného republikána sa ukázal byť jednoduchý a silný.

Smrť Marata

Po poprave francúzskeho kráľa vypukla vojna, revolúcia bola poriadne krvavá. Jacques-Louis David bol zatknutý a umiestnený do väzenia. Práve tam vytvoril svoj obraz „Sobinyanské ženy zastavujúce bitku medzi Rimanmi a Sobinyanskými ženami“ (alebo „Zásah sobinyanských žien“) – to je myšlienka prevahy lásky nad spoločenským životom. ozbrojených konfliktov. David sa rozhodol tvoriť nový štýl pretože tento obraz je "grécky štýl", na rozdiel od "rímskeho štýlu" jeho skorších historických obrazov.

Sabínky zastavujúce bitku medzi Rimanmi a Sabínkami (Zásah Sabiniek)

Na konci revolučného hnutia sa jeho bývalej manželke podarilo zabezpečiť Davidovo prepustenie z väzenia. V roku 1796 sa s ňou opäť oženil. Odvtedy trávil pomerne veľa času vo svojej dielni, učil študentov a z veľkej časti odišiel z politiky.

Portrét markízy de Sorsy de Tolluson

Portrét Pierra Cerisia

Portrét Madame Adelaide Pastore

Portrét žalárnika

Portrét holandského vyslanca v Paríži Jacobusa Blaeuwa

Portrét Jean Bon Saint-André

Portrét Madame Emilie Cerisia a jej syna

Portrét Madame de Verninac

Portrét Georgesa Rougeta

Portrét Madame Recamier

Samostatnou kapitolou Davidovej tvorby bol jeho postoj k Napoleonovi Bonapartemu - umelec bol jeho fanúšikom od prvého stretnutia. Po vyhlásení Impéria v roku 1804 sa Jacques-Louis David stal oficiálnym dvorným maliarom.

Napoleon v priesmyku Saint Bernard

Cisár Napoleon vo svojej pracovni v Tuileries

Zinaida a Charlotte Bonaparte

Vysvätenie cisára Napoleona I. a korunovácia cisárovnej Jozefíny v katedrále Notre Dame v Paríži 2. decembra 1804

Marína FROLOVÁ,
učiteľ MHC,
Chodžensk Krasnodarský kraj

Diela Jacquesa Louisa Davida

Cieľ: sledovať, ako sa myšlienky odrážajú v rôznych druhoch umenia.

Úlohy:

• Výchova k občianstvu.
• Rozvoj čitateľského záujmu.
• Formovanie morálnej pozície.
• Rozvoj komunikačných schopností.
• Sebaurčenie na tému osobných hodnôt.
• Estetický vývojštudentov.
• Vývoj rečištudentov.

Pokrok v lekcii

1. Zovšeobecnenie predtým študovaného materiálu

Učiteľ vyzve žiakov, aby sa pozreli na stôl.

barokový	klasicizmus
Všeobecné vlastnosti
Oba štýly sú rétorické. Spisovateľ, umelec ovplyvňuje diváka, presviedča ho. Všeobecný systém žánrov. Všeobecné estetické kategórie (kategória vkusu, vzdelávacia funkcia umenia, túžba spojiť podnikanie s potešením)
Rozdiely
Protichodné myšlienky, témy, veci, javy, pojmy koexistujú. Komické a tragické, vysoké a nízke štýly vedľa seba, spárované	Odstránenie jednej veci z páru (kontrast „vysoký - nízky“). Klasicizmus opustil nekonzistentnosť baroka, natiahol svoje bizarné formy do rovnej línie a stal sa logickým záverom, ale len jednej jeho časti, ktorá sa už ničomu nebránila.
Mieša štýly, je ohromený rozpormi, obdivuje ich. Umelec nie je len majstrom, myšlienka božskej inšpirácie, božského šialenstva je živá	Nemieša štýly, neudivuje rozpormi, ale prijíma ich ako samozrejmosť. Myšlienka božskej inšpirácie zmizla. Majster éry klasicizmu pokračoval iba v jednej tradícii - v postoji k umeniu ako remeslu
	Napodobňovanie prírody pokračovalo. Klasicista sa snažil napodobňovať prírodu a snažil sa ju prekonať a zameriaval sa na zovšeobecnený obraz krásy. Estetika škaredého, ktorá bola v barokovom umení, sa vytratila. Klasicizmus si vybral „správny“ materiál z prírody
Duchovný svet človeka je zložitý a tragický	Klasicizmus uznával iba harmóniu. Vnútorný svet človeka prestal byť vnímaný tragicky, konflikt z vnútorného (boj medzi hriechom a cnosťou) sa preniesol navonok (pocit – povinnosť)
Umenie je polysémantické, symbolické, každý fenomén sveta je prepojený s mnohými ďalšími sieťou. tajné významy. Nič neexistuje samo o sebe, všetko je záhada, záhada.	Jednoznačný vzťah medzi znakom a významom. Nie je tu miesto pre tajomstvo - iba dôvod
Kto neporušil pravidlá, nie je básnik	Umenie už nevplýva nepozorovane do života a život sa už nesnaží podobať umeniu. Všetko dostalo úplnú, prísnu formu a dialo sa to podľa prísnych pravidiel.

2. Konflikt jednotlivca s celkom, ktorý ho zahŕňa v klasickej tragédii. Konverzácia

učiteľ.Ľudia sa vždy zaujímali o miesto jednotlivca v rámci celku, ktorý ho zahŕňa. Už starovek uznával právo jednotlivca na svoje vlastné vlastný hlas, na tvoju pravdu. Renesancia priniesla myšlienku absolútnej sebahodnoty jednotlivca. Hodnota jednotlivca konečne prestala korelovať s postavením tohto jednotlivca v spoločnosti. Ale ako čas plynul, renesančná myšlienka práva jednotlivca na neobmedzenú slobodu odhalila aj svoje obmedzenia. Ukázalo sa, že kvôli nedokonalosti ľudskej povahy neobmedzená sloboda pre jedného sa stáva bezhraničnou neslobodou pre iného.

A tak 18. storočie prinieslo svetu systém hodnôt, ktorý sa premietol do umenia cez estetiku klasicizmu. Jednou z jeho ústredných myšlienok je „myseľ má len jednu cestu“. Musíte len nájsť túto najlepšiu cestu zo všetkých možných. Základom tohto systému je myšlienka absolútnej priority všeobecného pred konkrétnym. Vznikla hierarchia, ktorá tvrdila, že je nedotknuteľná: nadovšetko štát, potom rasa, úplne dole – jednotlivec, ktorý je sám o sebe malicherný a úbohý, ale je schopný nadobudnúť nejaký význam len ako častica veľkého celku. A aký je to človek, sa dá posúdiť v prvom rade podľa toho, aký je subjekt.

Základom klasickej tragédie je spravidla neriešiteľný konflikt medzi citom a povinnosťou. Čím silnejší je potláčaný cit, tým je nad ním čestnejšie víťazstvo.

Zamyslite sa nad tragédiou Pierra Corneilla „The Cid“.

Cvičenie : prerozprávať dielo na základe textu.

Študenti. Pred nami španielske mesto. Žijú v ňom dvaja milenci: Rodrigo Diaz a Jimena. Všetko ide do šťastného konca. A zrazu - konflikt medzi otcami hrdinov: Otec Rodrigo Don Diego získal pozíciu mentora kráľovského syna. Jimenin otec, gróf Gormas, je z toho nešťastný:

Bez ohľadu na to, aký vznešený je trón, ľudia sú všetci rovnakí,
Aj králi sú schopní robiť chyby,
A táto voľba je úplne osvedčená,
Tá skutočná práca je za nízku cenu...

V dôsledku toho Jimenin otec fackuje Rodrigovho otca a potom hovorí:

Dovidenia! Nech mladý princ, ktorý hľadá príklad vo svojej vlasti,
Číta kroniku vášho vysokého života.
Toto je cena, ktorú treba zaplatiť za drzosť chýru
Do veľkej miery sa bude zdobiť.

Mladý Rodrigo stojí pred voľbou: na jednej strane vášnivá láska k Jimene, na druhej strane povinnosť pomsty jej otcovi:

Som oddaný vnútornej vojne
Moja láska a česť v nezmieriteľnom boji,
Postav sa za svojho otca, zriekni sa svojho milovaného!
Volá po odvahe, ona ma drží za ruku.
Ale nech si vyberiem čokoľvek - lásku nahradiť smútkom
Alebo vegetovať v hanbe, -
Tam aj tu trápenie nemá konca.
Ó, zlé osudy zrady!
Mám zabudnúť na popravu drzých?
Mám popraviť otca mojej Jimeny?

Nakoniec však urobí jedinú správnu voľbu pre hrdinu klasickej tragédie:

Vďačím za to viac otcovi ako svojej milovanej.
Zomriem v boji, zomriem sužovaný melanchóliou,
Zomriem s čistou krvou, tak ako som sa narodil.
Moja už tak prehnaná neopatrnosť.
Bežíme sa pomstiť.
A ukončiť váhanie,
Nespáchajme zradu:
Naozaj záleží na tom, či je otec urazený?
Aká urážka bola Jimenin otec!

Rodrigo vášnivo miluje Ximenu a tento pocit vôbec nezničí rozhodnutie pomstiť sa. Víťazstvo nad ním nie je vôbec víťazstvom vysokého nad nízkym, ale víťazstvom vysokého nad vysokým.

Rodrigo sa nakoniec pomstí a páchateľa zabije. A teraz stojí Ximena pred voľbou: láska k Rodrigovi v nej žije, no povinnosť voči otcovi ju núti požadovať trest smrti. Nakoniec sa rozhodne:

Aby si zachránil svoju česť a našiel mier,
Pošlite ho na popravu a sama zomrie.

A len na príkaz kráľa sa poprava nevykoná.

Cvičenie

Tragická zápletka, ktorá bola základom Corneillovej tragédie „The Cid“, má hlboké korene vo svetovej kultúre. V tejto súvislosti si môžeme pripomenúť Shakespearovu tragédiu Rómeo a Júlia. Porovnajte tieto tragédie. Čo medzi nimi nájdete spoločné? Prečo také rozdielne výsledky? Ako sa to dá vysvetliť? Aký je rozdiel medzi morálnymi koncepciami klasicizmu a renesancie?

3. Dávid. "Prísaha Horatii"

Práca s textom

učiteľ. Vráťme sa k dielu veľkého francúzskeho umelca Jacquesa Louisa Davida a najmä k jeho slávny obraz"Prísaha Horatii." Vznikla pod dojmom tragédií Corneille. Nie je to náhoda: už sme povedali, že v dobe osvietenstva hralo divadlo úlohu tribúna a malo obrovský vplyv na myslenie.

Umelec pracoval na obraze v Ríme, meste, kde sa odohrali zobrazené udalosti. Ako Dávid neskôr napísal, v Ríme „došlo k nemu inšpirácia“ a cítil, že „samotné základy jeho správania boli nesprávne“. Práve v Ríme sa urobili „prvé kroky na novej ceste“. David študuje veľké dedičstvo starých majstrov, objavuje krásu línií a foriem ich neporovnateľných majstrovských diel.

Stále však musel veľa zmeniť názor, veľa sa naučiť, kým „rozvinie svoj vlastný pohľad na veci“, než sa vzdialil od akademických tradícií a pochopenia, že umelecké diela musia skrývať „pocity a myšlienky, prísne a morálne“, kým nájde vlastný štýl písania a ísť mimo vychodených ciest.

Urobil skvelé talianska maľba a v prvom rade Raphael? Áno, nepochybne. Fascinovalo ho umenie staroveku? Samozrejme, najmä preto, že pomerne nedávno, pred užasnutými očami Dávidových súčasníkov, sa zo stáročného spánku prebudili štvrte Herculaneum a Pompeje a celá Európa čítala Winckelmannovu knihu venovanú pokladom starovekého umenia. V dávnej histórii, v staroveké umenie umelci čoraz viac nachádzali témy a akcie, ktoré ladili s modernou dobou. David s potešením študoval starovekú architektúru a staroveké výtvarné umenie.

Cvičenie: prečítajte si úryvok z textu A. Varshavského „Pelik s lastovičkou“.

Text

(prepracované na lekciu)

...Rímsky konzul Junius Brutus, keď sa dozvedel, že jeho synovia vstúpili do sprisahania proti republike, žiadal ich popravu. Vlastnou rukou podpísal rozsudok smrti.

„Liktori prinášajú telá jeho synov do domu konzula Bruta,“ znel názov Dávidovho obrazu.

V hlbokom a smutnom zamyslení zobrazuje Juniusa Bruta, republikána Bruta, toho, „ktorého pevnosť je nezničiteľná“, ako neskôr napísal básnik Andre Chénier o obraze, ktorý vytvoril David, „ktorý je viac konzulom ako otcom“. Splnil svoju povinnosť, tvrdo potrestal tých, ktorí plánovali zlo proti vlasti. Ale je aj otcom... Veď sú to jeho synovia, jeho mäso a krv...

Manželku, ktorá ho nedokázala prinútiť zrušiť trest, premáha smútok a jej dcéra je zúfalá.

Ako skamenený, úplne v zajatí odvíjajúcej sa tragédie, sedí Brutus, muž, ktorý zostal verný až do konca vysoké princípy. A telá jeho mŕtvych synov prinášajú do domu na poslednú rozlúčku.

Veci z minulých dní? Glorifikácia dávnej minulosti? Ale pátos obrazov bol v láske k vlasti, v pripravenosti obetovať osobné pocity v mene občianskej povinnosti - všetci to pochopili. David oslovil mysle a srdcia svojich krajanov a v mysliach tých, ktorí videli jeho prácu, vzniklo niečo úplne iné ako konflikt medzi Brutom a jeho synmi. Sloboda, vlasť, boj proti tyranom - to bol život Francúzska, ktoré vstalo z kolien, a odvážny obraz Dávida povedal ľuďom veľa.

Niet však pochýb, že Dávid poznal knihy encyklopedistov, ktoré v tmavej noci absolutistickej monarchie v celom Francúzsku zneli ako poplašný zvon. Od narodenia, krvou spojenou s buržoáziou, snahou o politickú moc, vedením boja proti autokracii a triednym privilégiám, umelec nemohol nesympatizovať s týmto bojom.

Slobodomilné idey, akokoľvek sa ich absolutistická vláda Ľudovíta XVI. snažila zničiť, si získavali čoraz viac priaznivcov a pri starých poriadkoch zostávalo čoraz menej obrancov.

...Vo svojich raných dielach vzdal hold mytológii aj klasicizmu.

Ale už v roku 1781 priniesol Dávid z Ríma obraz „Belisarius Begging Alms“. Vyprodukovala dráma jeho obsahu silný dojem. Toto plátno, venované veliteľovi, ohováranému, degradovanému a zaslepenému jeho cisárom, prenikli do civilných motívov.

V antike David hľadal svojich hrdinov, no jeho výtvory boli inšpirované modernými myšlienkami.

Takže o rok neskôr prišla na rad „prísaha Horatii“. V skutočnosti sa všetko začalo prezentáciou Corneillovej tragédie o hrdinských Rimanoch. Posledná scéna hry - starý otec sa obracia na ľudí s prosbou o ochranu svojho syna, ktorý bránil česť a slobodu rodné mesto, - urobil na umelca silný dojem. Okamžite, bez meškania, urobil náčrt ceruzkou.

Paris tlieskal Horácom a tlieskal tomu, o ktorom Voltaire povedal: „Cornel, staroveký Riman medzi Francúzmi, vytvoril školu veľkosti duše.

A bola to pravda.

David sa najprv rozhodol vykresliť, čo ho zasiahlo. záverečná scéna výkon, ale potom túto myšlienku opustili. Nebolo to vôbec to hlavné v histórii Horatii, čo odhalila. Videl niečo dôležitejšie, významnejšie. Chcel rozprávať o skutkoch, ktoré ladili s jeho rebelantskou a búrlivou dobou, pripomenúť, že ľudia by mali byť verní verejným povinnostiam, nájsť si – aj v staroveku – vzory.

Vedel už vtedy slová Diderota adresované súčasným umelcom: „Musíte oslavovať a zvečňovať veľké a krásne činy, ctiť cnosť, stigmatizovať neresti ...“ - slová, ktoré prebúdzajú nádej a vyzývajú k boju? Neexistujú žiadne priame údaje o tejto záležitosti. Ale myšlienka, že umenie neexistuje pre zábavu šľachty, predstavy o spoločenskom účele umenia mu boli nepochybne blízke už v tých časoch.

...Legenda hovorila: v ťažkej chvíli, keď bola vlasť v nebezpečenstve a rozhodovalo sa o tom, či má byť Rím slobodný alebo zotročený, tri mladí hrdinovia, traja synovia Horatia vstúpili do smrteľného súboja s nepriateľom.

Tri na tri. Proti svojim priateľom, proti svojim príbuzným. A vyhrali, hoci dvom Horácom nebolo súdené vrátiť sa domov.

Najmorálnejší moment tejto legendy, ktorý rozpráva rímsky historik Titus Livius, vyberá Dávid: prísahu hrdinov pred bitkou, prísahu otcovi, prísahu vlasti. Aby som však bol presný, špekuluje. Lebo Livy nemá ani slovo o prísahe v dome Horatiovcov. Ale je to naozaj také dôležité? Nemá umelec právo veci zovšeobecňovať a premýšľať?

Nič nadbytočné, nič rušivé, rozptyľujúce pozornosť, odvádzajúce od toho hlavného – takto videl kompozíciu David. Prísnej jednoduchosti pocitov a veľkosti okamihu musí zodpovedať prísna jednoduchosť dizajnu, pripomínajúca starožitné vzory.

Starostlivo študuje kostýmy, účesy, zbrane. Hľadá najpresnejšie riešenie: neuspokojí sa s prvotným náčrtom, v ktorom starý otec podáva meče svojmu najstaršiemu synovi – obaja majú ruky dole a ukazuje sa, že len mladší a stredný brat prísaha.

V Taliansku, v Ríme dopĺňa obraz.

A keď ho David vystavoval v roku 1785 na Salóne, Paríž zalapal po dychu. Okamžite sa stala slávnou.

Traja ľudia – a jediný impulz. Traja ľudia – a jedna vôľa. V mene svojej vlasti prisahajú, že vyhrajú alebo zomrú. Ich tváre sú rozhodné a odvážne, ich paže sú silné a svalnaté a obrancovia slobody prinášajú svoje verné a udatné srdcia na oltár vlasti.

Ani slzy matky smútiacej za svojimi synmi idúcimi do smrteľného boja, ani smútok sestry zasnúbenej s jedným z protivníkov, ani smútok manželky jedného z bratov, sestry Curinatiovcov, skláňajúcej sa nad svojou malou dcérkou. - nič nemôže odvrátiť Horatiovcov od ich rozhodnutia. A starý otec vysoko zdvihol ich vojenské zbrane, akoby požehnal svojich synov za výkon zbraní.

Sloboda alebo smrť! Vyhraj alebo zomri!

Vo vzhľade jeho hrdinov bola všemocná a všadeprítomná viera v človeka. Ich impulz bol čistý a vznešený.

Vtedy Dávid netušil, že len o pár rokov neskôr bude bojový pokrik "Sloboda alebo smrť!" - zaznie nad celým odbojným Francúzskom? Že by sa účastníci revolučných bojov inšpirovali obrázkami vytvorenými jeho inšpiráciou? Že pred odchodom na front budú vojaci vzrušene pozerať na Horatii“? Že sa spolu s La Marseillaise stane jeho obraz jedným zo symbolov Francúzska búriaceho sa proti autokracii?

Zadania k textu

1. Aká legenda tvorila základ zápletky obrazu?
2. Dielo ktorého umelca podnietilo Davida namaľovať obraz?
3. Ako by ste sformulovali hlavnú myšlienku obrázku? Definujte ideologické
vzťah medzi dielami Corneilla a Davida.
4. Aký ohlas mal obraz v spoločnosti?

Práca s ilustráciami

Dokážte, že Davidov obraz „Prísaha Horatii“ patrí do klasicizmu. ( Prísne dodržiavanie žánru - historický obraz, alegorický a poučný dej, prísna kompozičná trojica: tri skupiny hrdinov, priestor rozdelený tromi oblúkmi, vyváženosť kompozície ústredná postava otec, starožitné príslušenstvo.)

5. "Smrť Marata."

Konverzácia

učiteľ. Obráťme sa teda na posledné slová Varšavského text: „Mohol si Dávid vtedy predstaviť, že len o pár rokov neskôr bude bojový pokrik „Sloboda alebo smrť!“ - zaznie nad celým odbojným Francúzskom? Že by sa účastníci revolučných bojov inšpirovali obrázkami vytvorenými jeho inšpiráciou? Že pred odchodom na front budú vojaci vzrušene pozerať na Horatii? Že sa spolu s La Marseillaise stane jeho obraz jedným zo symbolov Francúzska búriaceho sa proti autokracii?

Videl to na vlastné oči.

Aké udalosti sa udiali vo Francúzsku v druhej polovici 18. storočia, ktoré boli priamym pokračovaním osvietenstva filozofické názory? (Požiadal som chalanov, aby si vopred pripravili správy na túto tému.)

Študenti.

- Od roku 1774 viedol Francúzsko kráľ Ľudovít XVI., ktorý mal absolútna moc. Nebol tyran. Bol silne ovplyvnený myšlienkou „osvietenej monarchie“, podľa ktorej sa vládca musí starať predovšetkým o záujmy štátu a blaho ľudu. Snažil sa to urobiť čo najlepšie. Francúzsko bolo prosperujúcim štátom. Celé obyvateľstvo krajiny bolo rozdelené do troch tried. Prví dvaja – duchovenstvo a šľachta – boli považovaní za privilegované. Do tretej skupiny patrila väčšina obyvateľstva: roľníci, remeselníci, robotníci, podnikatelia. Bola to tretia usadlosť, ktorá zaplatila väčšina dane. Na konci 18. storočia sa dane stali skutočnou katastrofou pre pracujúce obyvateľstvo krajiny. Okrem toho roľníci museli ešte znášať mnohé povinnosti, ktoré prežili zo stredoveku. Jeho situácia bola strašná.

14. júla 1789 povstalecký Paríž obliehal a dobyl slávne kráľovské väzenie Bastille. Bola to revolúcia, v ktorej rozhodujúcu úlohu zohralo práve tretie panstvo, ku ktorému Dávid patril. 26. augusta 1789 prijalo Ústavodarné zhromaždenie „Deklaráciu práv človeka a občana“. Predovšetkým stálo: „Ľudia sa rodia a zostávajú slobodní a rovní v právach. Tretí stav si tak zabezpečil politické práva.

Situácia v krajine bola napätá. Ústavodarné zhromaždenie sa rozdelilo na rôzne politické frakcie. Rakúsko a Prusko presunuli svoje jednotky do Paríža. 21. januára 1793 gilotínový nôž odťal kráľovi hlavu. Zmenila sa chronológia a názvy mesiacov. V krajine bola nastolená diktatúra, ktorá čelila tvrdému odporu. Mnohí Francúzi, ktorí revolúciu z roku 1789 úprimne vítali, nechceli tolerovať revolučnú diktatúru. V júli 1793 Charlotte Cordayová bodla Marata dýkou, pričom ho považovala za hlavného vinníka represálií proti odporcom diktatúry.

učiteľ. Kto je Marat a aká je jeho úloha a postavenie v revolučnom Paríži?

Študenti.

- Marat publikoval noviny „Friend of the People“. V jednom zo svojich článkov napísal: „Začnite zajatím kráľa, dauphina a kráľovská rodina, postavte ich pod prísnu stráž a nech sa za všetko zodpovedajú vlastnou hlavou. Potom bez váhania odrežte hlavy kontrarevolučným generálom, ministrom a bývalí ministri... Teraz, keď ste nerozumne dovolili svojim nezmieriteľným nepriateľom, aby plánovali a zhromažďovali svoje sily, možno bude potrebné odrezať päť alebo šesť tisíc hláv. Ale aj keby ste mali odrezať dvadsaťtisíc, nemôžete zaváhať ani minútu.“

S Maratom sa zaobchádzalo inak. Na jednej strane bol oddaný veci revolúcie. Na druhej strane, práve s jeho menom sa spájali všetky hrôzy revolučného teroru.

učiteľ. Marat počas svojho života vyzýval k teroru, ale jeho smrť slúžila ako impulz pre „veľký teror“. Objavil sa pojem „nepriatelia ľudu“. Nejasná definícia „nepriateľov ľudu“ bola použitá na zničenie nielen sprisahancov, ale aj populárnych politikov, každého, kto sa vyhrážal nová vláda. Pozrite sa na Davidov obraz „Smrť Marata“. Opíšte, čo vidíte.

Študenti. Marat leží na chrbte vane prikrytý bielou plachtou, úplne porazený. Pravá ruka mu visí bez života a prsty má stále zovreté husacie pierko, zapichnutý špičkou do podlahy. V ľavej ruke drží papier – list od Charlotte Corday, s ktorým za ním prišla. Spod uteráka, ktorým si zviazal hlavu, uniká prameň čiernych vlasov. Ústa napoly otvorené. Tvár vyjadruje utrpenie.

učiteľ. Prečo Marat prijal návštevu v kúpeľni?

Študenti. Bol vážne chorý, kúpeľ mu uľahčil stav, a tak pracoval v kúpeľni.

učiteľ. Umelec namaľoval tento obraz v mene Konventu. Potom povie: "Počul som hlas ľudu, poslúchol som." Priateľ ľudí, ktorí zomreli pre svoje šťastie - to bol Marat pre Davida, ktorý sa aktívne zúčastnil revolúcie. Namaľovať svoj obraz mu trvá tri mesiace. Je to takmer dokumentárne. Všetko bolo tak, ako bolo - vaňa a smrteľne zranený Marat, papier v jeho ruke a drevený blok vedľa vane, kalamár a papiere. A zároveň smútočná veľkoleposť scény roztriasla srdcia. Slávnostné rekviem pripomínalo maľbu, prísne a hrdinské. Obraz hlboko vyjadruje myšlienky občianskej odvahy, nezištnej služby veci a lásky k slobode. Prísne a jednoduché farby. "Kto zomrie za vlasť, nemá si čo vyčítať." S touto myšlienkou sú spojené obrazy „Smrť Marata“ a „Prísaha Horatii“.

Myslel si Dávid, že na tomto plátne zachytil tragédiu celého ľudu? Francúzov čakajú tragické udalosti: brutálny teror, potom poprava tých, ktorí tento teror rozpútali. Robespierre pred popravou povie: „Revolúcia požiera svoje deti. Potom Napoleonova ríša, porážka vo vojne s Ruskom.

Taká je sila skutočného umelca – vo svojej tvorbe vždy povie viac, ako je zjavené jeho súčasníkom.

6. Zovšeobecnenie a záver

Davidova kreativita patrí do dvoch smerov. Ak je jeho prvá časť daná klasicizmu, potom druhá je začiatkom nového smeru, romantizmu. Je úzko spätý s érou Francúzskej revolúcie, ktorej zostal verný až do konca: po bourbonskej reštaurovaní odišiel umelec do exilu. Zomrel v zahraničí v roku 1825 a francúzska vláda rozhodne odmietla povoliť prevoz Davidovho tela do vlasti. Do Paríža odviezli len jeho srdce.

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis) (1748-1825), francúzsky maliar, vynikajúci predstaviteľ neoklasicizmu.

Študoval u Bouchera a začal pracovať v rokokovom štýle, ale po štúdiách v Ríme (1775 – 1780) a pod vplyvom umenia starovekého Ríma si David vypracoval prísny epický štýl. Po návrate do Francúzska sa David ocitol v čele hnutia, ktoré sa stalo reakciou na „slobody“ rokoka a snažil sa vyjadriť hrdinské ideály milujúce slobodu prostredníctvom obrazov staroveku, čo sa ukázalo ako veľmi v súlade s verejným sentimentom, že v tom čase vládol vo Francúzsku. Vytvoril plátna, ktoré oslavovali občianstvo, vernosť povinnosti, hrdinstvo a schopnosť sebaobetovania.

Dávida preslávil obraz „Prísaha Horatii“ (1784), zobrazujúci troch bratov dvojčiat, ktorí podľa legendy vyhrali súboj s tromi bratmi dvojčatami Curiatiusom v spore o moc Ríma. David zdieľal ideály Francúzskej revolúcie a aktívne sa podieľal na politickom živote. Bol aktívnym predstaviteľom revolúcie, členom Konventu (1789-1794), organizoval masové verejné festivaly a vytvoril Národné múzeum v Louvri.

V roku 1804 Napoleon vymenoval Davida za „prvého umelca“.

Dávid preslávil Napoleonove činy v množstve obrazov, ktoré signalizujú Dávidov prechod od prísneho klasicizmu k romantizmu.

Po obnovení moci Bourbonovcov v roku 1815 bol Dávid nútený odísť do Bruselu. Odvtedy sa stiahol z verejného života. David mal veľa študentov, najznámejší z nich bol Ingres. Davidova tvorba mala obrovský vplyv na ďalší vývoj európskeho maliarstva.