Katedrála v Rouene. dojmy

- (Monet) (1840 1926), francúzsky maliar. Predstaviteľ impresionizmu. Jemné farby, krajiny plné svetla a vzduchu; v 90. rokoch 19. storočia snažil sa zachytiť prchavé stavy svetelného prostredia v rôznych denných dobách (seriál „Komsky sena“... Encyklopedický slovník

- (monet) Claude Oscar (1840, Paríž - 1926, Giverny, Francúzsko), francúzsky umelec, predstaviteľ impresionizmu. Narodený v rodine obchodníka s potravinami. Keď mal Monet šesť rokov, jeho rodina sa presťahovala do Le Havre, kde sa budúci umelec stretol s E... ... Encyklopédia umenia

MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), francúzsky umelec, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Narodil sa 14. novembra 1840 v Paríži v rodine obchodníka s potravinami. O päť rokov neskôr sa jeho rodina presťahovala do Le Havre. Okolo roku 1856 pod vedením Louisa Eugena... ... Collierova encyklopédia

- (Monet) (1840 1926), francúzsky maliar. Jeden z hlavných tvorcov impresionistickej metódy. Študoval u E. Boudina, navštevoval Suisse Academy (185 60) a dielňu C. Gleyra (1862 63) v Paríži. Ovplyvnili ho C. Corot, G. Courbet, E. Manet.... ... Encyklopédia umenia

Monet Claude Oscar (14.2.1840, Paríž, 6.12.1926, Giverny, Normandia), francúzsky krajinár, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Študoval u E. Boudina v Le Havre (1858-59), na Suisse Academy (1859-60) a v dielni C. Gleyra (1862-63) v... ...

- (1840 1926) francúzsky maliar. Predstaviteľ impresionizmu. Jemné farby, krajiny plné svetla a vzduchu; v 90. rokoch 19. storočia snažil sa zachytiť prchavé stavy svetelného prostredia v rôznych časoch dňa (seriál Haystacks, 1890 91 ... Veľký encyklopedický slovník

Monet- Claude (Monet, Claude) 1840, Paríž 1928, Giverny. Francúzsky maliar, zakladateľ impresionizmu. Monetov umelecký talent sa prejavil skoro: ešte počas štúdia na vysokej škole v Le Havre sa preslávil svojimi karikatúrami. V roku 1858 sa stretol s... ... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

Nezamieňať s Edouardom Manetom. Claude Monet Oscar Claude Monet ... Wikipedia

- (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paríž, 6.12.1926, Giverny, Normandia), francúzsky krajinár, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Študoval u E. Boudina v Le Havre (1858-59), na Suisse Academy (1859-60) a v dielni C. Gleyre (1862-63) ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

Claude Monet Late Works, Astakhov Yu.. Kniha je venovaná neskorým dielam francúzskeho maliara, zakladateľa impresionizmu, Clauda Mo, tj. Pri práci pod holým nebom, podobne ako iní impresionisti, videl premenu prírody,...
Claude Monet. Zbierka plagátových obrazov s reprodukciami majstrovských diel svetového maliarstva. Táto publikácia je venovaná dielu slávneho francúzskeho impresionistického umelca, ktorý spôsobil revolúciu v myšlienke umenia - Oscar Claude Monet. Urobil skutočnú revolúciu vo svete...

Katedrála v Rouene od Clauda Moneta

Éra, štýl, smer - impresionizmus

Katedrála v Rouene, starovekom hlavnom meste rímskej provincie v severnej Galii, postavená na mieste, kde ju teraz vidíme, je prvou náboženskou kresťanskou stavbou. Jej výstavba bola obnovená začiatkom druhého tisícročia nášho letopočtu, no po požiari v roku 1200 si katedrála vyžiadala tridsaťročnú rekonštrukciu, v dôsledku ktorej bola obnovená v štýle „horiacej“ gotiky. Hlavná fasáda bola prestavaná v priebehu niekoľkých storočí. Štyristo rokov bola budova prestavaná a posilňovaná, štýlová jednota bola rozbitá, napriek tomu katedrála vyzerala veľmi malebne, Monet ňou bol jednoducho fascinovaný.

Najväčší Monetov cyklus prác je venovaný rouenskej katedrále, presnejšie jej západnému priečeliu, zdobenému plastikami odrážajúcimi vývojové trendy francúzskej gotiky; Fasádu lemujú dve veľké veže – Svätorímska veža na severe a Maslová veža na juhu. Názov posledne menovaného je spôsobený tým, že do jeho výstavby boli investované prostriedky od vďačných občanov, ktorí mohli počas pôstu jesť maslo.

Monet prišiel do Rouenu, mesta ležiaceho v severnom Francúzsku, 5. februára 1892 a prenajal si izbu v hoteli Angleterre na Avenue Boieldieu. Svoj prvý pohľad na fasádu katedrály namaľoval z okna hotela. Potom umelec odišiel na nejaký čas do Paríža. Po návrate získal povolenie pracovať, sedel vo výklade módneho obchodu Fernanda Levyho s výhľadom na námestie katedrály.

Séria venovaná rouenskej katedrále pozostáva z päťdesiatich obrazov, vyhotovených v rovnakom formáte. Tento cyklus má v Monetovej tvorbe dôležité miesto; umelec na ňom pracoval systematicky, s osobitnou starostlivosťou, ako nikdy predtým. Každú polhodinu sa snažil zachytiť prchavé stavy svetelno-vzdušného prostredia a sprostredkovať jemné poltóny farieb. 3. apríla Monet napísal Alice Hoschede: „Každý deň objavím niečo nové, niečo, čo som ešte nevidel. Majiteľ obchodu, ktorý si všimol, že návštevníčky divne reagujú na umelcovu prítomnosť, ho požiadal, aby sa odteraz skrýval za zástenou a obmedzil svoje aktivity na dopoludňajšie hodiny. 15. februára nasledujúceho roku sa Monet vrátil do Rouenu, zostal v tom istom hoteli a zostal tam až do 15. marca. Zámerne si vybral rovnaké obdobie ako minulý rok, chcel pracovať pri rovnakom osvetlení, no napriek tomu bol nútený mierne zmeniť uhol pohľadu a presťahoval sa do budovy závodu Eduarda Mokiho na ulici Veľký most. Nové vyhliadkové miesto sa nachádzalo v tesnej blízkosti hotela, z ktorého okien Monet prvýkrát zachytil pohľad na katedrálu. Miestnosti určené pre dielne sa nachádzali na druhom poschodí, z okien s výhľadom na námestie katedrály Monetov pohľad odkrýval nádherný výhľad na katedrálu. Umelec si zvolil vysoký uhol pohľadu, ktorý mu umožnil čo najviac zachytiť objekt, z ktorého sa nemohol pohnúť na veľkú vzdialenosť. Majestátny vzhľad fasády, zaberajúci celý priestor plátna, urobil na diváka ohromujúci dojem svojou mohutnosťou.

Monet zvečnil vzhľad katedrály, ktorá sa stala symbolom Francúzska, bez toho, aby pripisoval veľký význam jej architektonickým prvkom, pričom sa zaujímal predovšetkým o farebné odlesky na kameni v rôznych uhloch lomu slnečných lúčov. Budova sa úplne rozplýva v svetlovzdušnom prostredí charakteristickom pre určitú dennú dobu: na úsvite je zahalená vlhkými vzdušnými parami, pri západe slnka je osvetlená teplými ružovými lúčmi, silu jej dodávajú výkyvy jasného poludňajšieho svetla. Vo veternom počasí sa povrch kameňa javí ako poškriabaný a počas slnečných dní tmavosivý.

Počas práce na sérii bol umelec v úzkostnom, zmätenom stave mysle; Nespokojný sám so sebou mnohé obrazy z tohto cyklu zničil. V tom istom liste Alice Oshedovej napísal: „V noci ma premohli nočné mory, katedrála sa na mňa zrútila a zrazila ma z nôh. Niekedy bola modrá, inokedy červená, inokedy žltá.“

V sérii Rouen Cathedral je hlavným konštrukčným prvkom svetlo, ktoré zapaľuje farby a odráža sa od povrchu kameňa, napodobňuje tvar predmetov a dodáva hĺbku trojrozmernému obrazu. Umelec už nepoužíva neutrálne tóny na prenášanie tieňov, na plátne nie sú jasne definované oblasti s prevahou tmy alebo svetla. Tiene sú maľované v pestrých farbách. Atmosférické efekty sa prenášajú na plátno, zdá sa, že čas na chvíľu zamrzol. Svetlo akoby odhaľovalo nehmotnú povahu predmetov, príroda nachádza svoju harmóniu vo svetle a večnom pohybe: každým okamihom sa jej vzhľad mení.

Monet začal pracovať skoro ráno, bez čakania na siedmu hodinu, s protisvetlom, keď slnko vychádzalo za katedrálou a jeho lúče dopadali na budovu zozadu, sotva zvýrazňovali obrysy veží a veží. Na poludnie, keď bolo slnko za zenitom, bola celá budova osvetlená oslnivým slnečným žiarením a v tieni zostali len portály zakryté fasádou. Popoludní, k večeru, tiene okolitých domov vymaľovali fasádu rôznymi odtieňmi modrej. Takto Georges Clemenceau, umelecký kritik a blízky priateľ Moneta, ktorý často navštevoval jeho dom v Giverny a skutočný obdivovateľ jeho talentu, opísal svoje dojmy zo série „katedrál“: „Najskôr šedá séria je obrovská šedá hmota, ktorá sa postupne viac a viac rozjasňuje; potom biela séria, nebadateľne prechádzajúca od slabého blikania k stále sa zväčšujúcej hre svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série; a potom modrá séria, kde svetlo opäť zmäkne do modra a roztopí sa ako jasná nebeská vízia.“ V záujme oslobodenia vizuálneho vnímania Monet dokonca obetoval perspektívu - nemenný princíp európskeho výtvarného umenia od 15. storočia. V jeho maliarskom štýle je vidieť vplyv japonskej tlače, ktorá sa vo Francúzsku rozšírila v 60. rokoch 19. storočia.

Opakovaním motívu desaťkrát, transformáciou v lúčoch svetla v rôznych denných dobách Monet zmenil všeobecne akceptovanú predstavu obrazu ako úplného, sebestačného diela. Ten istý Clemenceau napísal: „Umelec vedome vytvára 20 obrazov na jeden motív, akoby nás chcel presvedčiť, že je možné a dokonca potrebné vytvoriť desiatky, stovky a dokonca tisíce diel, odrážajúcich každý okamih života, každý tlkot srdca. Voľným okom je vidieť, že vzhľad katedrály sa neustále premieňa v lúčoch svetla. Dokonca aj pozorné oko vonkajšieho pozorovateľa je schopné zachytiť tieto zmeny a všimnúť si jemné výkyvy. Čo môžeme povedať o maliarovi, ktorého oko je oveľa dokonalejšie. Monet, ako umelec predbehol dobu, nás učí vnímať vizuálne obrazy a vidieť svet jemnejšie.“

Séria „katedrál“ bola dokončená 14. apríla 1893 v záverečnej fáze, Monet pracoval vo svojom domácom ateliéri. 10. mája 1895 bolo dvadsať obrazov z tohto cyklu vystavených v Durand-Ruel Gallery v Paríži a mali obrovský úspech.

Referencie

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://artclassic.edu.ru/

Claude Monet je vynikajúci impresionistický umelec 19. storočia. Jeho obrazy prekvapujú sviežosťou a naturalizmom. Monet maľoval veľmi živo, bol pozorný k najmenším detailom a majstrovsky sprostredkoval farebnú schému.

impresionizmus

Umeleckí kritici z celého sveta považujú Clauda Moneta za jedného z ikonických predstaviteľov hnutia nazývaného „impresionizmus“. Tento trend vo svetovej maľbe vytvorili viacerí umelci a rýchlo sa rozšíril aj v Európe. Hlavnou myšlienkou impresionistickej školy bolo sprostredkovať dojem, ktorý krajina vyvolala, priamo na mieste. Predtým umelci pracovali v dielňach, kreslili neexistujúce krajiny alebo nejaké veci spamäti. Nový smer prelomil stereotypy o maľbe vo všeobecnosti.

Claude Monet: začiatok cesty

Impresionisti osviežili krajinomaľbu a urobili ju realistickejšou, aj keď namiesto toho, aby kompozíciu detailovali a „vymazávali“. Prirodzenosť obrazov takýchto umelcov je fascinujúcejšia ako dekoratívne fantázie prvých majstrov. Claude Monet sa kvôli svojmu veku nepridal hneď k impresionistom. Ako mladý sa stretol s jedným zo zakladateľov školy Eugenom Boudinom. Tento muž chodil s Monetom na prechádzky a pomáhal mu naučiť sa kresliť zo života. Napriek vekovému rozdielu Eugene videl v Monetovi talent a obaja umelci boli tiež učiteľmi

O sérii obrazov „Rouenská katedrála“

Katedrála v Rouene nie je len o architektúre. To je aj názov série úžasných diel Clauda Moneta. Jeho obrazy vyzerajú ako mnohé kópie fotografií, z ktorých každá má aplikovaný nejaký filter. Ak sa však pozriete pozorne, nájdete veľa rozdielov. Každé dielo zobrazuje katedrálu inak ako to predchádzajúce. Všetko je to o osvetlení. V rôznych časoch dňa sa zdroj svetla - slnko - nachádza na rôznych miestach oblohy. Osvetlením kompozície katedrály rôznymi spôsobmi mení svietidlo umiestnenie tieňov na budove a vytvára bizarné tvary.

Nie je možné si predstaviť, ako veľmi umelec miloval tento zázrak architektúry, ak namaľoval toľko obrazov s jeho obrazom. Z Monetových obrazov sa katedrála javí divákovi úplne inak: tajomná, stratená alebo sebavedomá, veselá. Poveternostné podmienky menia atmosféru maľby a s ňou aj náladu, ktorú umelec prenáša.

Kreativita v osude Clauda Moneta

Okrem faktov je ovplyvnené každé umelecké dielo. Umelec v zlej nálade teda nikdy nenakreslí ľahký, radostný obraz. Zo série „Rouenská katedrála“ si viete predstaviť nielen rozmary počasia v meste, ale aj stav mysle Clauda Moneta.

Obdobie života, počas ktorého prebiehala práca na „Katedrále“, bolo pre maliara mimoriadne ťažké. Pochyboval, no aj tak tvoril niekoľko rokov. Niekedy Monet nedokončil svoju prácu na mieste, ale dokončil ju v štúdiu. To však neznamenalo, že jeho obrazy boli menej živé a pôsobivé. Koniec koncov, hlavnou úlohou Moneta, rovnako ako jeho priateľov na umeleckej škole, bolo sprostredkovať dojem.

Umelec chcel ukázať, aká nerozoznateľná je hranica medzi svetlom a tieňom, ako sa môžu lúče slnka lámať a bizarne meniť tvar kamenných oblúkov, opor a veží, ktoré sa nedajú zmeniť. Skutočne: pre mnohých ľudí je ťažké pochopiť, ako môže rovnaká farba nadobudnúť rôzne odtiene za rôznych svetelných podmienok. Na príklade diel „Rouenská katedrála“ Claude Monet spochybňuje pojem farby, čím spochybňuje svoj čas.

Katedrála za slnečného dňa

Obrazy, kde je katedrála svetlá, boli maľované cez deň. V závislosti od slnka a nálady Monet kladie na steny katedrály ťahy žltých, modrastých, ultramarínových „reflexov“. Ak sa pozriete pozorne, budovy na „slnečných“ obrazoch pozostávajú z pevných škvŕn svetla rôznych farieb a odtieňov. Monetova zručnosť spočíva v tom, že dokázal sprostredkovať formu bez použitia obrysov alebo dostatočného množstva tieňa. Umelec jednoducho načrtol veľa slnečných lúčov - a ukázali sa krásne obrazy série „Rouenská katedrála“. Claude Monet maľoval živo, energicky a jeho emócie sú prenášané na publikum.

Monetove zahmlené maľby

Pri štúdiu série Clauda Moneta venovanej rouenskej katedrále môžete vidieť, že umelcovi sa naozaj páčil magický čas dňa nazývaný súmrak. Umelec vykreslil rouenskú katedrálu ako tajomnú, stratenú v rannej hmle. Tento ľahký, priesvitný opar dáva budove romantický pocit. Niekedy opar zahalí katedrálu natoľko, že všetky odtiene sa stanú pastelovými, sotva rozoznateľnými. Nedostatok kontrastu je tu však zámerný. Fialové, modré, fialové a teplé žlté odtiene sa hladko trblietajú a vytvárajú pocit jemného vyžarovania... V ranných maľbách vyzerá katedrála ako skutočne sväté miesto.

Zamračené počasie

Katedrála pred dažďom, ktorú namaľoval Claude Monet, je zvláštnym umeleckým dielom. Na tomto obrázku nie sú takmer žiadne teplé odtiene: iba studené šedé a modrasté. Sem-tam sú viditeľné hnedé prechody oblúkov. Zdá sa, že katedrála nebola postavená z kameňa, ale upletená zo stoviek, z ktorých môže každú chvíľu pršať. Monetove ťahy štetcom pripomínajú ťažké kvapky, ktoré sa chystajú spadnúť z neba. Záves nad budovou pôsobí veľmi ťažko, rovnako ako línie architektonických prvkov katedrály.

Večerná katedrála

Monetova „Rouenská katedrála“ je najjasnejším príkladom impresionizmu. V obrazoch maľovaných popoludní, k večeru, je oveľa viac smútku ako v iných. Monet používa červenkasté a medené tóny na zobrazenie večerných štúdií katedrály. Niekedy existujú odtiene iba jednej farby: červená, modrá alebo hnedá, okrová.

Harmónia v hnedých tónoch - ponurý obraz katedrály „proti svetlu“. Všetky detaily konštrukcie sú v tieni a polotieni a v pozadí vyniká svetložltá jasná obloha. Kontrasty obrazu a súčasná kombinácia všetkých odtieňov sú nádherné.

Kde je?: Múzeum d'Orsay, impresionistická sála
Čo vidieť: nájdite rozdiely od katedrál uložených v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia (Moskva).

Všetky štyri obrazy NIE sú z Musée d'Orsay Ak chcete zistiť miesto "registrácie", stačí prejsť myšou na reprodukciu.

Najväčší cyklus Monetových diel je venovaný rouenskej katedrále, presnejšie jej západnému priečeliu, zdobenému plastikami odrážajúcimi vývojové trendy francúzskej gotiky; Fasádu lemujú dve veľké veže – Svätorímska veža na severe a Maslová veža na juhu. Názov posledne menovaného je spôsobený tým, že do jeho výstavby boli investované prostriedky od vďačných občanov, ktorí mohli počas pôstu jesť maslo.

Séria venovaná Rouenskej katedrále pozostávala z päťdesiat obrazy vyrobené v rovnakom formáte. Tento cyklus má v Monetovej tvorbe dôležité miesto; umelec na ňom pracoval systematicky, s osobitnou starostlivosťou, ako nikdy predtým. Každú polhodinu sa snažil zachytiť prchavé stavy svetelno-vzdušného prostredia a sprostredkovať jemné poltóny farieb. 3. apríla Monet napísal Alice Hoschede: „Každý deň objavím niečo nové, niečo, čo som ešte nevidel. Majiteľ obchodu, ktorý si všimol, že návštevníčky divne reagujú na umelcovu prítomnosť, ho požiadal, aby sa odteraz skrýval za zástenou a obmedzil svoje aktivity na dopoludňajšie hodiny. 15. februára nasledujúceho roku sa Monet vrátil do Rouenu, ubytoval sa v tom istom hoteli a zostal tam až do 15. marca. Zámerne si vybral rovnaké obdobie ako minulý rok, chcel pracovať pri rovnakom osvetlení, no napriek tomu bol nútený mierne zmeniť uhol pohľadu a presťahoval sa do budovy závodu Eduarda Mokiho na ulici Veľký most. Nové vyhliadkové miesto sa nachádzalo v tesnej blízkosti hotela, z ktorého okien Monet prvýkrát zachytil pohľad na katedrálu. Miestnosti vyhradené pre dielne sa nachádzali na druhom poschodí, z ich okien s výhľadom na námestie katedrály mal Monet nádherný výhľad na katedrálu. Umelec si zvolil vysoký uhol pohľadu, umožňujúci čo najviac zachytiť objekt, z ktorého sa nemohol pohnúť na veľkú vzdialenosť. Majestátny vzhľad fasády, zaberajúci celý priestor plátna, urobil na diváka ohromujúci dojem svojou mohutnosťou.

Monet začal pracovať skoro ráno, bez čakania na siedmu hodinu, s protisvetlom, keď slnko vychádzalo za katedrálou a jeho lúče dopadali na budovu zozadu, sotva zvýrazňovali obrysy veží a veží. Na poludnie, keď bolo slnko za zenitom, bola celá budova osvetlená oslnivým slnečným žiarením a v tieni zostali len portály zakryté fasádou. Popoludní, k večeru, tiene okolitých domov vymaľovali fasádu rôznymi odtieňmi modrej. Takto Georges Clemenceau, umelecký kritik a blízky priateľ Moneta, ktorý často navštevoval jeho dom v Giverny a skutočný obdivovateľ jeho talentu, opísal svoje dojmy zo série „katedrál“: „Najskôr šedá séria je obrovská šedá hmota, ktorá sa postupne viac a viac rozjasňuje; potom biela séria, nebadateľne prechádzajúca od slabého blikania k stále sa zväčšujúcej hre svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série; a potom modrá séria, kde svetlo opäť zmäkne do modrej a roztopí sa ako jasná nebeská vízia.“ V záujme oslobodenia vizuálneho vnímania Monet dokonca obetoval perspektívu - nemenný princíp európskeho výtvarného umenia od 15. storočia. V jeho maliarskom štýle je vidieť vplyv japonskej tlače, ktorá sa vo Francúzsku rozšírila v 60. rokoch 19. storočia.

Opakovaním motívu desaťkrát, transformáciou v lúčoch svetla v rôznych denných dobách Monet zmenil všeobecne akceptovanú predstavu obrazu ako úplného, sebestačného diela. Ten istý Clemenceau napísal: „Umelec vedome vytvára 20 obrazov na jeden motív, akoby nás chcel presvedčiť, že je možné a dokonca potrebné vytvoriť desiatky, stovky, ba až tisíce diel, odrážajúcich každý okamih života, každý tlkot srdca. Voľným okom je vidieť, že vzhľad katedrály sa neustále premieňa v lúčoch svetla. Dokonca aj pozorné oko vonkajšieho pozorovateľa je schopné zachytiť tieto zmeny a všimnúť si jemné výkyvy. Čo môžeme povedať o maliarovi, ktorého oko je oveľa dokonalejšie. Monet, ako umelec predbehol dobu, nás učí vnímať vizuálne obrazy a vidieť svet jemnejšie.“

Normandia je región moderného Francúzska s dávnou históriou. Rimania túto oblasť nazývali keltská Galia. V tom istom čase vznikla prvá osada na mieste, kde sa dnes nachádza mesto Rouen (Francúzsko). Ako administratívne centrum Normandie každoročne víta tisíce turistov, ktorí prichádzajú spoznávať miestne atrakcie vrátane slávnej katedrály.

Hlavné mesto vojvodu z Normandie

Už v 3. storočí nášho letopočtu. e. Rouen bolo prosperujúce mesto v rímskej Galii s kúpeľmi a amfiteátrom. Nie je presne známe, kedy miestni obyvatelia prijali kresťanstvo, ale zachovalo sa dielo rouenského biskupa Victricia z konca 4. storočia, ktoré uvádza, že v tom čase sa v meste stavala kresťanská bazilika.

Gáliu neskôr dobyli Frankovia a do polovice 9. storočia, keď začali nájazdy Normanov, bola súčasťou Západofranského kráľovstva. Počas týchto nájazdov bol Rouen opakovane vyplienený bojovnými Normanmi. Napokon v roku 911 franský kráľ Karol III. v súlade s uzavretou mierovou zmluvou vyhlásil Rolla, vodcu Normanov, za vojvodu územia, ktoré dobyl.

Vojvodstvo sa stalo známym ako Normandia a jeho hlavným mestom sa stal Rouen. Rollo, podobne ako mnohí jeho spoluobčania, konvertoval na kresťanstvo a pri krste dostal meno Robert. Katedrála v Rouene je miestom, kde dnes odpočívajú pozostatky prvého vojvodu z Normandie.

Od románskej baziliky po gotickú katedrálu

Prvý kresťanský chrám v Rouene bol zničený počas jedného z normanských nájazdov. Stavba nebola obnovená, ale na jej mieste bola po vzniku vojvodstva v 10. storočí postavená ďalšia bazilika v románskom štýle s krstiteľnicou. Z antickej stavby sa dodnes zachovala len krypta, ktorú možno vidieť pri návšteve rouenskej katedrály.

Strohá architektúra románskeho slohu bola nahradená vznešenou gotikou. Ako mnoho iných kostolov vo Francúzsku, aj rouenská katedrála sa v 12. storočí začala stavať v súlade s novým architektonickým štýlom. Práca trvala niekoľko storočí, takže samotný chrám možno považovať za jedinečnú ilustráciu histórie normanskej gotiky.

Veža svätého Romaina

Veža Saint-Romain je najstaršou zachovanou časťou katedrály zasvätenej Panne Márii z Rouenu. Pod ním sa nachádza krstiteľnica, pripomínajúca románsku baziliku, ktorá na tomto mieste kedysi stála.

Veža je pomenovaná po jednom z biskupov mesta – Romainovi, ktorý žil v 7. storočí, ktorý podľa legendy porazil monštrum žijúce v Seine. Je škoda, že svätému Romainovi sa nepodarilo zachrániť vežu, ktorá nesie jeho meno počas druhej svetovej vojny. V dôsledku spojeneckého bombardovania bola rouenská katedrála značne poškodená, najmä z veže Saint-Romain zostali len múry.

Počas dvanástich povojnových rokov prebiehali v katedrále reštaurátorské práce. Vráťme sa však k histórii veže. S jeho výstavbou sa začalo v roku 1145 v ranej gotike a posledné poschodia boli dokončené v neskorogotickom období. Na vrchol 82-metrovej stavby, ktorá sa týči nad loďou, vedie 813 schodov.

Od 16. storočia bola veža Saint-Romain korunovaná plechovou drevenou vežou, až kým v roku 1822 nezhorela od priameho úderu blesku. Neskôr ju nahradila kovová so štyrmi vežami, hoci jednu z nich pred niekoľkými rokmi zdemoloval silný hurikán, ktorý sa prehnal cez sever Francúzska.

Architektonický eklektizmus

Rouenská katedrála, ktorej architektúra tvorí jeden celok s arcibiskupským palácom, je jednou z významných pamiatok francúzskej stredovekej gotiky.

Je pravda, že jeho plánová schéma s radiálnymi kaplnkami okolo apsidy je vlastná staršiemu románskemu štýlu. Za zastarané architektonické riešenie sa začiatkom 13. storočia považovala aj kolonáda obklopujúca rozsiahly oltár chrámu.

Ale fasáda s kamennou ligatúrou, mnohými oblúkmi a radom sôch svätých a apoštolov je pozoruhodným príkladom normanskej gotiky na jej vrchole. V tomto štýle bola postavená Tour de Beur, teda Maslová veža, ktorej žltkastý kameň bol privezený z Walesu.

Centrálny kríž katedrály je korunovaný lucernou vežou s najvyššou vežou v celom Francúzsku. Táto veža kovaná zo železa bola inštalovaná v 19. storočí a na pozadí stredovekej architektúry vyzerá príliš technologicky.

Čo vám nesmie chýbať

Katedrála v Rouene nemôže zapôsobiť najmä na tých, ktorí ju navštívia prvýkrát. Výška stropu v centrálnej časti chrámu je porovnateľná s výškou modernej dvadsaťposchodovej budovy a dĺžka centrálnej pasáže je 137 m. Pod stropom boli namiesto plánovaných balkónov zhotovené prelamované okná .

Katedrály často slúžili ako pohrebiská pre panovníkov a cirkevných predstavených. Okrem hrobky prvého normandského vojvodu Rollona a jeho syna v Rouenskej katedrále spočíva srdce Richarda Levie srdce a sú tu inštalované sarkofágy niekoľkých arcibiskupov.

Stredoveká Normandia bola známa svojimi remeselníkmi, ktorí vyrábali vitráže nezvyčajnej azúrovej farby. Preto nie je prekvapujúce, že rouenská katedrála vlastní aj tieto artefakty z 13. storočia.

Opis chrámu by bol neúplný bez toho, aby sme povedali pár slov o kaplnke Panny Márie. Tu sa okrem vitráží môžete zoznámiť s hlavnými ikonami katedrály a preskúmať stredoveké vyrezávané lavice a panely.

Katedrála v Rouene od Moneta

Katedrála sa stala svetoznámou vďaka sérii diel francúzskeho impresionistu Clauda Moneta. Umelec na ňom pracoval viac ako dva roky, pravidelne prichádzal do Rouenu, aby zachytil západnú fasádu chrámu v rôznych časoch dňa.

Celkovo Monet vytvoril päťdesiat obrazov v jednom formáte. Prvú z nich namaľoval umelec v hotelovej izbe oproti katedrále. Pri ďalšej návšteve Rouen Monet pracoval vo výklade, ktorého okná mali výhľad na námestie pred chrámom. O rok neskôr si umelec prenajal továrenskú dielňu pre svoj ateliér s nádherným výhľadom na katedrálu v Rouene.

Monet sa snažil postrehnúť a zachytiť na plátno jemné zmeny svetelného prostredia v závislosti od dennej doby a poveternostných podmienok. Každú polhodinu starostlivo zaznamenával kolísanie farebných odtieňov, čím dosiahol postupnú premenu vzhľadu katedrály v lúčoch slnečného svetla.

Zaujímavosti katedrály

Claude Monet nebol jediný, kto sa inšpiroval rouenskou katedrálou. Zaujímavé fakty sa spájajú aj s menom francúzskeho spisovateľa Gustava Flauberta. Ako rodák z Rouenu nepochybne dobre poznal hlavný chrám mesta. Najmä vitráž venovaná príbehu sv. Juliána Špitála inšpirovala Flauberta k napísaniu jednej z jeho „Troch rozprávok“.

Flaubert pozoroval inštaláciu železnej veže nad centrálnym krížom katedrály a sarkasticky opísal také architektonické riešenie ako rozmar rozzúreného výrobcu parných kotlov. Napriek tomu veža označená spisovateľom priniesla rouenskej katedrále slávu najvyššej budovy sveta v rokoch 1876-1880.

Keď sa vrátime k Monetovi, všimneme si, že zničil niektoré zo svojich obrazov s pohľadmi na Rouenskú katedrálu a približne 30 zostávajúcich bolo predstavených verejnosti v roku 1895. Monet predal niektoré z nich za 3-5 tisíc frankov, a nie tak už dávno sa jeden obraz zo slávneho cyklu predal za 24 miliónov dolárov.

Kultúrne dedičstvo krajiny

Katedrála v Rouen sa nachádza v historickom centre mesta, obklopená zachovalými stredovekými, barokovými a hrazdenými domami. Ak chcete oceniť zdržanlivú krásu gotickej architektúry a cítiť ducha vzdialeného stredoveku, je potrebná pokojná prehliadka hlavného chrámu mesta.

Rouen (Francúzsko) vynakladá značnú časť mestského rozpočtu na údržbu svojich historických pamiatok, najmä na obnovu katedrály, ktorá je vyhlásená za kultúrne dedičstvo krajiny.