Súbor Medicejskej kaplnky. Kostol San Lorenzo vo Florencii

Hrobky Medici (1520-1534)

„Smrť Leva viedla k takému zmätku medzi umelcami a umením v Ríme aj vo Florencii, že počas života Adriana VI. zostal Michelangelo vo Florencii a pracoval na hrobke Júliusa, ale keď Adrian zomrel, a Klement VII umenia architektúry, sochárstva a maliarstva, bol zvolený za pápeža, zanechávajúc za sebou slávu do takej miery ako Lev a jeho ďalší predchodcovia... Michelangela povolal do Ríma pápež Klement VII., na príkaz ktorého založil knižnicu San Lorenzo a Novej sakristie, kde mali byť umiestnené mramorové hrobky jeho predkov...

Umiestnil tam štyri hrobky zdobiace steny, určené pre popol otcov dvoch pápežov: Lorenza staršieho a Giuliana, jeho brata, ako aj Giuliana, brata Leva, a vojvodu Lorenza, jeho synovca. A keďže plánoval napodobniť starú sakristiu, ktorú vytvoril Filippo Brunellesco, ale s dekoráciami iného rádu, vyzdobil ju komplexným rádom v pestrejšom a novšom duchu, než aký starý a moderných majstrov, pretože novotou takých krásnych ríms, hlavic a podstavcov, dverí, výklenkov a hrobiek vytvoril niečo veľmi odlišné od toho, čo sa robilo vo veľkosti, v poriadku a podľa pravidiel v súlade so všeobecne uznávaným zvykom, s Vitruviom a so starovekom. ľuďmi, ktorí nechceli nič pridať k starému. A tieto slobody veľmi povzbudili tých, ktorí, keď videli jeho prácu, začali ho napodobňovať; po ktorých sa v ich ozdobách objavovali nové vynálezy, skôr ako rozmar, než podľa rozumu alebo pravidiel. Preto mu umelci nekonečne a navždy vďačia za to, že zlomil putá a reťaze v tých veciach, ktoré vždy vytvorili na jedinej vyšliapanej ceste“ Vasari.

Michelangelo pracoval takmer pätnásť rokov na hrobke Mediciovcov vo Florencii, ktorú objednal pápež Klement VII., ktorý bol z rodu Mediciovcov.

Išlo o zachovanie spomienky nie na bývalých slávnych Mediciovcov, ale na tých predstaviteľov tohto rodu, ktorí otvorene nastolili monarchickú vládu vo Florencii, dvoch vojvodov, ktorí zomreli skoro a neboli pozoruhodní. Nová sakristia kostola San Lorenzo (kaplnka Medici) bola dvojicou starej, ktorú postavil Brunelleschi o storočie skôr; zostal nedokončený kvôli Michelangelovmu odchodu do Ríma v roku 1534. Nová sakristia bola koncipovaná ako pohrebná kaplnka pre Giuliana de' Medici, brata pápeža Leva, a Lorenza, jeho synovca, ktorý zomrel mladý.

V roku 1520 Kardinál Giulio de' Medici budúci otec Klement VII (so súhlasom pápeža Leva X., druhého syna Lorenza Nádherného) poveril Michelangela stavbou Medicejskej kaplnky a hrobiek. Pôvodne sa plánovala výstavba štyroch hrobiek: Lorenzo Veľkolepý, jeho brat Giuliano, ktorý zomrel v dôsledku sprisahania Pazzi, a jeho vnuk Lorenzo, vojvoda z Urbina, a Giuliano, vojvoda z Nemours (brat Piera a Leva X. ). Práce sa začali v roku 1521, ale smrť pápeža Leva X. práce zastavila. Práce sa opäť začali až v roku 1523 po zvolení kardinála Giulia de' Medici za pápeža pod menom pápeža Klementa VII., no plán už nepočítal s dvojicou hrobiek Lorenza Veľkolepého a jeho brata Giuliana, ktoré mali stáť v r. centrálny výklenok kaplnky. V roku 1524 sa Klement VII rozhodol pridať sarkofágy Leva X. a jeho vlastné na najčestnejšie miesta v kaplnke.

Pápež, ktorý chcel monopolizovať génia Michelangela, ponúkol majstrovi, aby sa stal mníchom vo františkánskom ráde (v roku 1524), a sľúbil lukratívne výhody. Potom, čo Michelangelo odmietol, daroval mu dom pri kostole San Lorenzo a pridelil mu plat trikrát vyšší, než požadoval Michelangelo.

Do voľného kubického priestoru (so štvorcovou stranou asi 12 m), zakončeného klenbou, umiestnil Michelangelo nástenné hrobky Mediciovcov. Michelangelo nielen zväčšil mierku hrobiek, ale po prvý raz v nich použil aj postavy v životnej veľkosti. Na jednej strane je oltár, naopak - socha Madony s dieťaťom. Na bokoch v nižšej vrstve sú presne oproti sebe umiestnené sarkofágy vojvodov Medici - Lorenzo z Urbina a Giuliano z Nemours - organicky integrované do celkovej štruktúry interiéru. Ich idealizované sochy sú umiestnené vo výklenkoch; pohľady sú obrátené k Matke Božej a Dieťaťu. Všetky tieto obrazy sa zdajú byť oddelené určitým odstupom od diváka a zostávajú vo svojom špeciálny svet smútok a napätie. Všeobecnú koncepciu alegórie dopĺňajú postavy „Ráno“, „Večer“, „Deň“ a „Noc“.

Hlboký pesimizmus, ktorý ho zachvátil tvárou v tvár smrti politických a občianskych slobôd v Taliansku, kríze renesančného humanizmu, sa premietol do figuratívnej štruktúry sôch Medicejskej hrobky. Vnútorné napätie a zároveň dotieravá pochybnosť, predtucha skazy – to vyjadrujú všetky tieto postavy. Ako veľmi presne poznamenal P. Muratov, "smútok sa tu šíri všade a pohybuje sa vo vlnách od steny k stene". S architektúrou a sochárskou výzdobou kaplnky postavil Michelangelo pamätník nie Mediciovcom, ale Florencii. Smútil nad smrťou slobody v nej rodné mesto. Medicejská kaplnka sa stala etapou vývoja Michelangelovho diela a zároveň svetového umenia. Renesancia ešte nepoznala takúto syntézu architektúry a sochárstva. Zároveň harmonická jasnosť a vyváženosť, ktorú architekti ranej a Vrcholná renesancia, ustúpil vnútorné napätie, účinnosť všetkých architektonických foriem. Medicejská kaplnka teda odrážala novú situáciu, ktorá sa vtedy v Taliansku vyvíjala.

Tento architektonický a sochársky súbor odhalil črty nového štýlu. Harmonická jasnosť a rovnováha foriem ranej renesancie, majestátnosť mohutných plnokrvných foriem vrcholnej renesancie tu ustupuje vnútornému napätiu, dynamike foriem neskorej renesancie.

V roku 1527, keď vo Florencii vypukla revolúcia, ktorá vtiahla veľkého sochára do svojho víru, ešte nebola pripravená ani jedna socha pre Medicejskú kaplnku. Uprostred obliehania sa pri prvej príležitosti stiahol do svojej samoty, kde tajne pracoval na soche Lorenza de' Medici. Ľudia by ho zabili, keby ho našli pri tejto práci, ale Michelangelo oddelil umenie od politiky a večné idey od dočasných vášní.

Keď Michelangelo v roku 1534 odišiel do Ríma, sochy ešte neboli inštalované a nachádzali sa v rôznom štádiu dokončenia. Zachované náčrty svedčia o tvrdej práci, ktorá predchádzala ich vytvoreniu: existovali návrhy jednohrobu, dvojitého a dokonca aj samostatne stojaceho hrobu.

Pohrebná portrétna socha Lorenza Veľkolepého nebola nikdy vytvorená. Popol Lorenza a jeho brata Giuliana spočíva na čestnom mieste pri úpätí sochy Madony, s nadchádzajúcou sv. Kozmu a Damiána, nebeských patrónov Mediciovcov.

"Architektonická kompozícia kaplnky Medici má nepokojný, napätý charakter. Proti pomerne malým sarkofágom stoja veľkorozmerné falošné okná druhého radu. Priestory medzi oknami sú tak tesne vyplnené párovými pilastrami, že okná sa zdajú byť stlačené. Tieto pilastre vystupujú dopredu, rímsa nad nimi je uvoľnená, ale samotné pilastre nie sú tak voľne vyvinuté ako polstĺpy v Bramante. Okná majú oblúkové frontóny, na atike sú proti nim girlandy.
Bez ohľadu na to, ktorú časť hrobky si vezmete, všade je zarážajúce porušenie akceptovaných architektonických foriem a typov. Niektoré časti vyčnievajú dopredu, iné sa vrátia späť, rímsy sa zlomia, delenia sa zdvojnásobia. Celá kaplnka vyvoláva rozporuplný dojem pohybu a strnulosti, námahy a zdržanlivosti. Nie je v ňom jediná architektonická línia, ktorá by neovplyvňovala inú, ktorá by nevyvolávala opozíciu a odpor. V architektúre Medicejskej kaplnky víťazí nesúlad, ktorý sa nedá vyriešiť.
Vo vývoji vzťahu medzi sochárstvom a architektúrou predstavuje Medicejská kaplnka dôležitý krok. V staroveku postavy štítov ľahko a voľne vstupujú do architektúry, v gotickej architektúre je akoby zarastená sochárskymi telesami. Sochy, ktoré boli v 15. storočí umiestnené do výklenkov, v nich našli svoje prirodzené priestorové prostredie. V Medicejskej kaplnke tvoria sochárske postavy pyramidálne skupiny, ale postavy vojvodov korunujúcich pyramídy sú umiestnené vo výklenkoch a zároveň z nich trochu vytŕčajú. Postavy dennej doby vystupujú do popredia ešte viac: pre sarkofágy sú príliš veľké, sú nútené vynaložiť námahu, aby sa z nich neodkotúľali, a zároveň sú stiahnuté, roztiahnuté a nedokážu narovnať končatiny. ." M. Alpatov.

7. Taliansko. Deň druhý. Florencia. San Lorenzo, Medici. 19. júla 2012

Bola už druhá hodina, keď sme sa konečne ponáhľali ďalej po trase - do San Lorenza a kaplnky Medici.

Predtým však vzdali hold miestna kuchyňa, ktorej ponuky sú v centre bohaté. Môžete si dať takéto občerstvenie

Ale rozhodli sme sa takto

Prvým pozoruhodným objektom na ceste z Piazza Duomo na Piazza San Lorenzo je Palazzo Medici Riccardi. Tento palác postavil v rokoch 1444 - 1464 architekt Michelozzo na príkaz Cosima de' Medici staršieho. Na jednej strane Cosimo starší nechcel spôsobiť nadmerné podráždenie iných šľachtických florentských rodín, takže palác bol mierne prísny a lakonický.

Na druhej strane, účel stavby paláca bolo zdôrazniť vysoká pozícia rod Mediciovcov, ktorý vládol vo Florencii. Dosiahlo sa to obkladom fasád nahrubo tesaným kameňom – rustikálnym – ktorý sa predtým používal len na verejné budovy.

Cosimo de' Medici starší by sa nemal zamieňať s Cosimo I de' Medici, hoci pokušenie je určite veľmi veľké)).

Kedysi dávno, pri mojej prvej návšteve Florencie sa mi tam podarilo dostať zázrakom. Mali sme jeden deň, z ktorého polovicu sme venovali behu po meste, potom pár hodín behu po Uffizi a medzi Uffizi a odletom bola necelá hodina voľného času. S mapou v rukách som sa rútil na čele malej skupiny neznáme mesto. Vybehli sme do San Lorenza a prirodzene sme vleteli do kostola. Utekal som dopredu, prehnal som sa cez to a nič som nenašiel... Potom boli pokusy vysvetliť sluhom, ale nakoniec nás pochopili a nasmerovali nás, aby sme vyšli von a obišli celú budovu, keďže vchod do Kaplnky je oddelené na opačnej strane. Všetko by bolo v poriadku, ale Capella pracovala do piatej, a to bolo o tri minúty tri. Bez toho, aby som sa obzrel na skupinu, som zrejme vytvoril nejaký rýchlostný rekord.

Pri vchode sa motalo niekoľko Nemcov alebo Francúzov a malátne sa hádali so sprievodcom, ktorý mu pred očami zatváral ťažké dvere. Letel som smerom k celej skupine a jednoducho som nemal čas spomaliť. Zbúrala Európanov a spadla do škáry dverí, ktoré neboli úplne zatvorené. Moji sú beznádejne pozadu. Obsluha ma zastavila a odniekiaľ, pamätajúc si taliančinu, ktorú som nikdy nepoznal, som bľabotal niečo ako „Signor, prego, ultima giorno, uno momento...“, ako – pustite ma na chvíľu, už nebudem mať inú. šancu. A dovolil mi prejsť na pár minút bez lístka. Za mnou, využívajúc túto chvíľu, do medzery prúdili Európania. Tak som sa zoznámil s tým krásnym, bez nádeje, že sa jedného dňa opäť vrátim.

V roku 1519 Giulio de' Medici, budúci pápež Klement VII, poveril Michelangela, aby postavil novú hrobku. Súbor kaplnky zahŕňa sochy Lorenza a Giuliana de' Medici, štyri alegorické sochy „Deň“, „Noc“, „Ráno“ a „Večer“, ako aj Madonu s dieťaťom a sochy svätých Kozmu a Damiána.

*) Fotografie v Kaplnke nie sú moje, fotografovanie je v nej zakázané, tieto požiadavky spĺňam. Bol nájdený na internete a bol vo verejnej doméne.

„Deň“ a „Noc“ sa nachádzajú na sarkofágu Giuliana, vojvodu z Nemours - najmladší syn Lorenzo Medici...

...a „Ráno“ a „Večer“ sa nachádzajú na sarkofágu Lorenza, vojvodu z Urbina, vnuka Lorenza de’ Medici, otca francúzskej kráľovnej Kataríny de’ Medici.

Michelangelo urobil všetku prácu sám súsošie Kaplnky, no podarilo sa mu úplne dokončiť len tri postavy – sochy Lorenza, Giuliana a Nociho. Madonna, Ráno, Deň a Večer zostali nespracované v plnom rozsahu, čo však neoslabilo, ale istým spôsobom zvýšilo silu svojho pôsobenia. Postavy svätých vytvorili podľa majstrových náčrtov pomocní sochári Montorsoli a Raffaello da Montelupo.

V kaplnke sme strávili minimálne pol hodiny úplne natešení. Po vynaložení citeľného úsilia sme vyšli na námestie a sadli si niekde na lavičku, aby sa dojmy ustálili.

Náš program ešte ani zďaleka nebol dokončený.

Neprepínajte. Pokračovanie - .

Medicejská kaplnka

Nikto poriadne nevedel, čo postavy v kaplnke znázorňujú. Klement ich nevidel, pretože po reštaurovaní nebol vo Florencii. Vojvoda Alessandro Michelangelo nevpustil vojvodu do kaplnky. Navštívil ju iba raz - umelec bol vtedy v Ríme - keď neapolský miestokráľ navštívil Florenciu a požiadal ho, aby mu ukázal kaplnku. Potom preliezli oknom potajomky, ako chlapci, ktorí lezú do cudzieho sadu, aby ukradli jablká, pričom zabudli na prvoradú španielsku etiketu a dôstojnosť, ktorá patrí ich dôležitým osobám.

Keď Michelangelo opustil kaplnku v naposledy a zamkol ju, naskytol sa jej dosť chaotický pohľad. Všetko bolo viac-menej pripravené: steny, výklenky, interiérová architektonická výzdoba. Ale sochy neboli umiestnené, oltár nebol postavený. Až v roku 1545 všetko zapadlo na svoje miesto, stavebná suť bola odvezená, všetko umyté a vyčistené.

Teraz je kaplnka jednou z najväčších svätyní umenia. Je malý a prvý dojem na tých, ktorí doň vstupujú, je úžasná hra svetla na mramore jeho pilastrov, hlavic, výklenkov, ríms, dverových konzol a vlysu. Mramor je tmavosivý - pri jasnom osvetlení je vnímaný ako čiernobiely. Biela a čierna. Svetlo. Tri steny s postavami a oltárom. Existuje len deväť figúrok, dve sú mimozemské, sedem je Michelangelo. Z toho sú štyri – dvaja vojvodovia, „Noc“ a „Ráno“ – dokončené. Madonna, „Deň“ a „Večer“ - nie tak celkom.

Keď sa dostanete do kaplnky, je ťažké odísť a keď odídete, chcete sa znova a znova vrátiť. Kúzlo Michelangelovej remeselnej zručnosti je tak podmanivé.

Medicejská kaplnka je jediné dielo Michelangela, ktoré celé vytvoril: budova a výzdoba, architektúra a sochárstvo. V nej si mohol vypočítať efekt ešte pred začatím práce, pretože priestor, svetlo, steny - všetko by mohlo byť dané v tej umeleckej harmónii, ktorá sa objavuje v majstrovej fantázii od samého začiatku a ktorú len zriedka dosiahne, ak neurobí všetko. sám. Ani Júliov náhrobok, dokonca podľa pôvodného návrhu – mal stáť v existujúcom chráme – ani fasáda San Lorenza Michelangelovi túto možnosť neposkytli. Medicejská kaplnka je taká mocná, pretože všetko v nej patrí jemu. Vypočítal priestor, svetlo a všetky proporcie. A nikde netvoril tak slobodne, nikde sa neodvážil tak rozhodne vkročiť cez všetky všeobecne uznávané estetické kánony.

Oba sarkofágy sú umiestnené pred stenou a sochy sedia v tesných výklenkoch. Pri nohách sôch sú umiestnené ozdobné postavy a ich hlavy sú prerezané cez línie ríms. Sarkofágy sú krátke a nohy všetkých štyroch postáv visia ďaleko cez konce, nie sú podopreté žiadnymi volútami. Dalo by sa povedať, že kontrasty vo všetkých siedmich postavách sú nekontrolovateľné, ničím neobmedzené. Akú hodnotu má jedna Madonna? Sedí s prekríženými nohami. Trup je naklonený dopredu, ramená sú zapnuté na rôznych úrovniach, pravá ruka položený dozadu - zdá sa, že je to spôsobené nedostatkom mramoru - hlava je otočená na stranu. Bábätko sa správa mimoriadne nepokojne. Sedí obkročmo na matkinej prekríženej nohe, pričom má ľavé koleno vyššie ako pravé. Jeho telo smerovalo dopredu, ale prudkým pohybom sa otočil a oboma rukami chytil matkin prsník. A predsa socha pôsobí pokojným dojmom, ako ostatné, pretože kontraposty sú vyvážené akousi vyššou harmóniou.

Všetky sochy sú väčšie prirodzená veľkosť. Dvaja, Lorenzo a „Noc“, majú tváre ponorené do tmy. „Noc“ má navyše jednu ruku skrytú takmer až do úplnej neviditeľnosti. „Deň“ má sotva tvár a nevieme, či je to zámerné alebo nie. „Večer“ má nevyleštenú tvár. A to všetko je vďaka kúzlu Michelangelovho umenia vnímané ako momenty, ktoré umocňujú dojem reálnosti postáv. Všetky sú úžasné. Nemôžeme preniknúť do tajomstva významu každého z nich, ale cez všetku nepochopiteľnosť, ktorých je veľa - rakva pod Lorenzovou ľavou rukou, kvety pri nohách "Noci", maska ​​pod jej rukou, sova, ktorá jej vyliezla pod koleno - cez temnú symboliku pôsobí veľká realita toho, čo je zobrazené, s ohromujúcou silou.

Najprv o symbolike. Condivi, ktorý mohol počuť umelcove vlastné vysvetlenia - jeho interpretácia sa mimochodom v podstate zhoduje so zachovaným náčrtom samotného Michelangela, listom z Casa Buonarroti, dvakrát nazvaným „Nebo a zem“ a s určitou pravdepodobnosťou pripísaný roku 1523. - hovorí: „Tieto štyri sochy sú postavené. v sakristii, ktorá je pre nich špeciálne postavená a nachádza sa na ľavej strane kostola, chátra stará sakristia. Napriek tomu, že majú rovnakú veľkosť a slúžia akoby jednému nápadu, všetky sú iné a líšia sa pohybmi a pózami. Hrobky sú umiestnené pred bočnými stenami kaplnky; na ich viečkach sú dve postavy vyššie ako ľudská výška, zobrazujúce muža a ženu. Jeden z nich zosobňuje deň, druhý - noc a všetko spolu - čas. Pre väčšiu prehľadnosť pridal Michelangelo k postave predstavujúcej Noc a reprezentovanej ako žena mimoriadnej krásy sovu a iné emblémy noci a k ​​postave predstavujúcej Deň pridal emblémy dňa. Michelangelo mal v úmysle (to zostalo nenaplnené, pretože bol odobratý z puzdra) vytesať z mramoru myš, aby zobrazila Noc, a na tento účel nechal na jednej z hrobiek malú mramorovú vyvýšeninu. Zistil, že myš všetko hlodá a kazí, tak ako čas všetko ničí.“

To, že v kaplnke dominuje myšlienka nestability všetkého pozemského, by sa mala považovať za nespornú. Tu, ako v Sixtínska kaplnka, obrázky slúžia na vyjadrenie skrytej tendencie, ktorá, ak by bola zrejmá, by sa medzi umelcom a zákazníkom mohla vážne pohádať. Ale túto tendenciu si umelec, podobne ako v Sixtine, cenil nadovšetko, a aby ju vyjadril tajne, musel sa uchýliť k symbolizmu. Bolo to rovnaké ako na obrazoch prorokov, sibýl a Kristových predkov vo Vatikáne, len v inej aplikácii. Katastrofy Talianska z pohľadu Michelangela, ani za Leva, a ešte menej za Klementa, sa nezmenšili ani nezjemnili, ale teraz, najmä z pohľadu florentského vlastenca, vinníci týchto katastrof majú jasne sa objavili - Mediciovci. A rozkaz bol taký, že umelec musel povýšiť predstaviteľov domu Medici. Následne bolo potrebné pod rúškom glorifikácie Mediciovcov ešte raz oplakávať nešťastia Talianska a zároveň dať pochopiť vinu Mediciovcov.

Tu sedia vo svojich výklenkoch, poslední dvaja legitímni potomkovia rodiny florentských tyranov najmenej zo všetkého mysleli na podobnosť portrétov, keď vyrezával ich sochy. Obaja Mediciovci boli veľmi škaredí: ich tváre boli zarastené bradou, ich črty tváre boli nepravidelné, bez žiary vznešenosti – ozdoby akejkoľvek mimoriadnej povahy. Michelangelo sa rozhodol jednoducho považovať ich skutočný vzhľad za neexistujúci a každému z nich dal to, ako by to malo byť, ak by to bola osoba, ktorej obraz vyrezával. Giuliano nikdy v živote nikomu neublížil a tešil sa všeobecnej priazni pre jeho prívetivý charakter. Ale čo sa týka schopností, bol to obyčajný človek. Lorenzo sa od neho líšil tým, že nebol ani milý, ani priateľský. Obaja boli považovaní za veliteľov, preto ich Michelangelo ozdobil vojenskými atribútmi. Nie je potrebné, aby Giulianove vojenské činy boli vyčerpané tým, že v roku 1515 stál na čele pápežskej armády, ktorá monitorovala pohyby Francúzov, a keď ho to omrzelo, odišiel do Florencie. Lorenzo bojoval o niečo viac: na čele toho istého pápežského vojska išiel obsadiť Urbino, ktoré vojvodovi odobral jeho milujúci strýko Lev X. Keďže ho predchádzali pápežskí Perúni a vojvoda z Urbina. nemať armádu, predátorské ťaženie sa skončilo víťazne. Lorenzo v živote na nič nemyslel: iní mysleli za neho. A v Michelangelovi je predstavený ako hlboko zamyslený, il Pensieroso, v póze proroka Jeremiáša, ale s mladou, peknou, energickou tvárou, v bojovej prilbe. A Giuliano sedí v bojovej zbroji, s veliteľskou palicou v jeho úžasne vyrobených rukách, mladý a tiež pekný; Zistia však, že jeho pohľad je falošný. Jeho póza opakuje pózu Mojžiša. Fúzy, ovisnuté nosy, škaredé medicejské ústa - to všetko zmizlo. Jedna postava zosobňuje myšlienku, druhá vôľu a energiu, na čo boli Cosimo a Lorenzo, skutoční kováči medicejskej veľkosti, takí bohatí a čo medicejským potomkom tak chýbalo. Mali však šťastie. Michelangelo im robil pomníky a Machiavelli chcel venovať Giulianovi a po jeho smrti venoval svojho „princa“ Lorenzovi. S Lorenzom sa spájal sny o zjednotenom Taliansku.

Pri Lorenzových nohách stoja dve sochy: „Večer“ – unavený muž s ochabnutými svalmi sa bezmocne opiera o lakeť a ľahostajným pohľadom hľadí do prázdna a „Ráno“ – mladá, krásna žena s nádhernými elastickými tvarmi sa prebúdza, akoby neochotne, pre neradostné, nesľubné Nič Prajem pekný deň; natiahne sa a z pootvorených úst jej vyletí nejaká sťažnosť. Pred Giulianom sú tiež dve sochy: „Deň“ - muž, ktorého tvár nie je viditeľná; jeho telo je svalnaté a silné; leží nepokojne chrbtom k divákovi a je ťažké pochopiť, či sa ide prevrátiť, alebo sa postaví, či lepšie ľahne; jeho pravá noha spočíva na niečom, jeho ľavá je zdvihnutá a prehodená cez pravú, ľavá ruka za chrbtom; všetko dohromady - celá smršť kontrapostov, vytvárajúca Michelangelovu obľúbenú polohu: postavu v momente prípravy na nedefinovaný, dosť ostrý pohyb. Druhý údaj je „Noc“. Toto je staršia žena, ponorená do hlbokého, ťažkého spánku; jej hlava je korunovaná mesiacom a hviezdou a vyniká svojou krásou. Žena leží v mimoriadne nepohodlnej polohe: jej ľavá noha spočíva na zväzku kvetov, pravá ruka podopiera sklonenú hlavu; ľavá ruka je neviditeľná: je hodená za masku, o ktorú sa žena opiera chrbtom; Pod kolenom ženy sedí sova.

Bolo zvykom zdobiť náhrobky ako Michelangelove dva alegorickými postavami cností. Michelangelo sa od tohto zvyku odklonil. Formálny význam jeho figúrok by zostal nevyriešený, keby sa v archíve Casa Buonarroti nenašiel už spomínaný záznam z roku 1523, v ktorom je napriek všetkej jeho vágnosti celkom jasná prvá fráza. Znie: „Deň a noc hovoria a vysielajú: svojím rýchlym tokom sme viedli k smrti vojvodu Giuliana.“ V dôsledku toho obe postavy pred sochou Giuliana zobrazovali deň a noc a noc, ako ukazujú atribúty, mohla byť iba žena. A keďže denné časy slúžia ako alegórie, potom dve postavy pred sochou Lorenza mohli byť iba ráno a večer a rozdelenie rolí tiež nerobilo žiadne ťažkosti.

Michelangelova sochárska zručnosť dosahuje vrchol v postavách Medicejskej kaplnky. Po vytvorení "Mojžiša" a parížskych "Väzňov" sa Michelangelov génius naposledy rozhorel s ohromujúcou silou a ovocím tohto prepuknutia bolo sedem sôch Medicejskej kaplnky. Zdalo sa, že Michelangelo chce ukázať, k akej dokonalosti môže dospieť majstrovstvo čara v plaste a aké efekty môže vyvolať umenie kontrapposta. Ukázal to úplne. Ale čiara bola dosiahnutá. V kaplnke Medici sa nachádza kontraposto výtvarná technika vyčerpal sa až do konca. Jeho ďalšie posilňovanie a ešte menej majstrovské používanie sa malo stať znakom úpadku.

Nech sú však postavy kaplnky akokoľvek krásne, ich význam ďaleko presahuje čisté umenie. Obdivujúc ich, sýtiace oko, kochajúc sa pohľadom na triumf plastov, hľadáme odpoveď na ďalšiu otázku. Čo chcel Michelangelo svojimi postavami povedať? A potom, keď sa pozrieme bližšie, spomenieme si na obrazy Sixtínskeho stropu, predstavíme si situáciu, v ktorej tieto obrazy vznikli a začali sa meniť na mramor, nájdeme pre ne vysvetlenie. Spočíva v tom, že aj Michelangelo je tu nielen umelcom, ale aj občanom a navyše občanom, porazeným v boji o to najcennejšie, čo mal, nevychladnutý z úpadku boja, doslova stále cítiť pušný prach.

Je v celej tejto mramorovej symfónii aspoň jedna veselá nota? Nie Tu je únava, vyčerpanie, beznádej, sklamanie, bolestivá úzkosť, spánok - zdanie smrti - jedným slovom všetko, čo sme videli v Sistine, ale vyjadrené nie štetcom, ale dlátom a ešte viac. Umelec, ktorý navždy opustil svoju vlasť, jej na pamiatku zanechal túto báseň pesimizmu, v ktorej je doxológia. Mediciovci sa im menia buď na trpký výsmech, alebo na ich priamu kliatbu. Namiesto portrétnych sôch sú tu fiktívne postavy zosobňujúce niektoré z umelcových plánov a alegórie, ktoré ich obklopujú, namiesto toho, aby hovorili o ich cnostiach, hovoria o smútku, hanbe a skaze, ktorých vinníkom bola rodina Medici, resp. obeťou bolo Taliansko a najmä Florencia.

Kto bol zodpovedný za porážku Prata v roku 1512? Medici. Kto začal zločinecké dobytie Urbina? Medici. Kto začal nešťastnú vojnu Ligy Cognacu? Medici. Kto bol zodpovedný za porážku Ríma v roku 1527? Medici. Kto obliehal Florenciu a rozdrvil jej republiku v roku 1530? Medici. Kto neskrotil biely teror po kapitulácii mesta? Medici. A tá najnepodstatnejšia z týchto skutočností priniesla smrť, skazu, hanbu a priepasť nešťastia tisícom ľudí. Toto všetko by chcel Michelangelo vykričať do celého sveta. Keby to bola jeho vôľa, postavil by nie kaplnku na počesť Mediciovcov, ale pranier a nahromadil by mu také alegórie, že zločiny florentských tyranov by boli slepým zrejmé.

V Medicejskej kaplnke vedel rozprávať len ezopským jazykom, ale ukázal sa byť taký výrečný, že mu všetci rozumeli, hoci väčšina vrátane samotných Mediciovcov sa tvárila, že ničomu nerozumie. Veď ak by prejavili čo i len trochu rozhorčenia, bolo by potrebné okamžite zničiť sochy takzvaného Giuliana a Lorenza a všetky kamenné alegórie, ktoré im ležali pri nohách, s tak presvedčivou, tak bravúrne vymyslenou a urobenou výčitkou.

Že je to skutočne tak, potvrdzuje aj priame vyjadrenie samotného umelca. Zo všetkých postáv v kaplnke bola, ako vieme, najviac chválená „Noc“ a Vasari vysvetľuje motívy všeobecného nadšenia: „Čo môžem povedať o „Noci“, soche, ktorá je nielen vzácna, ale len jeden? Kto v ktoromkoľvek storočí videl sochárske diela, staroveké alebo moderné, vyrobené s takou zručnosťou? Človek pociťuje nielen pokoj spiaceho, ale aj smútok a smútok človeka, ktorý stráca niečo, čo je ním uctievané a veľké. A tiež sa zdá, že táto „Noc“ zatemňuje každého, kto sa v ktorejkoľvek dobe sochou alebo obrazom pokúsil, nehovorím, že prekoná, ale aspoň sa vyrovná. Sen je sprostredkovaný tak, ako keby sme skutočne videli osobu, ktorá zaspala.“

Radosti sa vylievali najčastejšie v poézii. Jeden z týchto madrigalov, ktorého autorom je básnik Giovanbattista Strozzi, je známy. Znie:

Noc, ktorá pred tebou tak sladko spí,

To je kameň oživený anjelom:

Je nehybný, ale je v ňom plameň života,

Stačí ho zobudiť a bude hovoriť.

Vieme, že Michelangelo bol v Ríme už dávno, keď bola kaplnka sprístupnená verejnosti. Po oboznámení sa s týmto štvorverším okamžite napísal svoje vlastné ako odpoveď v mene „Noci“:

Je pekné spať, je lepšie byť kameňom.

Oh, v tomto veku, zločineckom a hanebnom,

Nežiť, necítiť je závideniahodná vec.

Prosím, buď ticho, neopováž sa ma zobudiť.

Stredné dva riadky doslova znejú: „Kým vládne skaza a hanba, nebyť videný ani počuť, je pre mňa veľkým šťastím. Skaza a hanba, čím trpelo Taliansko, z čoho zahynula stará slávna Florencia a na čom mali prsty okrem iných aj rôzni Mediciovci, legálni i nelegálni – to je presne to, o čom chcel veľký umelec kričať, a nie v mene z vlastných „Nocí“, ale z vlastných.

A toto bolo jeho posledné „odpustenie“ vlasti, v ktorej bolo pre neho neznesiteľne bolestivé žiť.