Systematický pohľad na modernú kinematografiu. Kino

Píšu nám

Elena Albertovna KUDELINA - kandidátka historických vied, ústav Latinská Amerika RAS (115035, Rusko, Moskva, ul. B. Ordynka, 21 r.; [e-mail chránený])

NOVÉ TRENDY V MODERNEJ KINEMATOGRAFII

Anotácia. Článok skúma tému spoločenského významu a zodpovednosti kinematografie ako silného komunikačného kanála a vplyvu na divákov. Na príklade práce 39. medzinárodného filmového festivalu v Moskve v roku 2017 a premietania filmového programu v rámci tohto festivalu virtuálna realita analyzujú sa nové trendy v modernej kinematografii. Kľúčové slová: kino, médiá masová komunikácia, kinematografia, spoločenská zodpovednosť, Moskovský medzinárodný filmový festival, kino virtuálnej reality

Koniec 19. storočia bola poznačená objavením sa takých veľkých vedeckých a technických objavov vo svete ako telefón, rádio a kino. To spôsobilo vznik nových národných a medzinárodných masmédií, ktoré radikálne zmenili celý systém sociálnej komunikácie a interakcie v spoločnosti [Milov et al. 2006: 226].

Kino sa v porovnaní s rozhlasom ukázalo ako efektívnejší a atraktívnejší prostriedok šírenia informácií, pretože pridal k správam vnímaným sluchom vizuálne obrazy, čím pomáhal vnímať prenášané informácie vizuálne a emocionálne.

Výnimočnosť kinematografie spočíva v tom, že je vo svojej podstate absolútne sebestačná. Je produktom kreativity a zároveň prostriedkom jej prezentácie a prenosu. Filmové umenie je syntézou literatúry, výtvarného umenia, divadla, hudby a technológie. Zahŕňa jazykové, režijné, herecké, hudobné, výtvarné, plastické prvky a technické prostriedky audiovizuálnej komunikácie.

Nástup televízie v 50. rokoch. XX storočia neoslabil, ale naopak, posilnil pozíciu kina ako silného nástroja kultúrneho ovplyvňovania publika a stal sa ďalším technickým kanálom a prostriedkom jeho popularizácie.

Dnes je spoločenský význam kina ako silného komunikačného kanála nepopierateľný. Filmové umenie sa stalo dôležitým prostriedkom sociálneho a politického vplyvu. Kino, ktoré má zložitú štruktúru, umožňuje realizovať všetky funkcie masmédií - informácie, vzdelávanie, organizáciu správania, zábavu, komunikáciu a zároveň je syntetickou formou moderného umenia.

Talentované filmy komplexne ovplyvňujú hlboké vrstvy vedomia diváka, formujú estetické preferencie a poukazujú aj na najpálčivejšie problémy našej doby. Podobné výhody kina v porovnaní s inými médiami masové médiá vyžadovať viac venujte pozornosť k obsahu informácií, ktoré milióny divákov získavajú prostredníctvom filmových plátien. Čím väčšie je publikum, tým významnejší je pre spoločnosť spoločenský efekt ich vnímania ideologického a morálneho obsahu filmov. Tento efekt môže byť pozitívny len vtedy, ak tieto filmy nesú humanistické hodnoty a nepopierateľné sociálne ideály.

Nie vždy sa však filmoví producenti zaujímajú o ich propagandu. Vo verejnom sektore filmovej produkcie sa jej produkty často využívajú na špecifické politické účely. A v komerčnom

V sektore, kde je hlavným cieľom maximalizácia ziskov, prevláda túžba upustiť od prezentovania zložitých spoločenských problémov a zamerať sa výlučne na zábavný obsah. Preto je veľmi dôležité zabezpečiť primeranú kombináciu a vyváženosť funkcie zábavy s cieľmi výchovy a mravnej výchovy publika.

V úzkej interakcii so zložitými a protirečivými spoločenskými procesmi zohralo obrazovkové umenie rozhodujúcu úlohu pri demokratizácii kultúry, pri formovaní jej nových foriem, ktoré majú výrazný vplyv na najširšie vrstvy obyvateľstva. Počas dlhé roky Moskovský medzinárodný filmový festival (MIFF), jeden z najstarších vo svete kinematografie, slúži týmto vznešeným cieľom. A dnes zostáva najvýznamnejším spoločensko-kultúrnym fenoménom ruského kinematografického života, ktorý každému poskytuje možnosť zoznámiť sa s novinkami v domácej i medzinárodnej umeleckej a dokumentárnej tvorbe, ako aj s najnovšími trendmi v tejto oblasti umenia. krátka doba.

MIFF sa prvýkrát konal v roku 1935; jej porotu vtedy viedol sám Sergej Ejzenštejn. Potom bola dlhá prestávka. V roku 1959 bol MIFF obnovený a odvtedy sa pravidelne koná v Moskve. Tento rok oslávil 39. výročie. Hlavný princíp MIFF je záväzok k humanistickým ideálom a spoločensky významným morálnym hodnotám. Preto nie je náhoda, že tento rok hlavnú cenu festivalu „Zlatý sv. Juraj“ za najlepší film získal film „The Crested Ibis“ od čínskeho režiséra Liang Qiao, venovaný environmentálnym otázkam a sociálnej zodpovednosti za ochranu prírody životné prostredie a národné tradície.

Okrem oficiálneho súťažného programu sa v rámci MIFF-39 ako obvykle premietal aj rozsiahly nesúťažný program, ktorý vždy vzbudí u divákov najväčší záujem. Prezentované boli také cykly ako „Spektrum“, „Osem a pol filmu“, „Eufória z periférie“, „Filmy, ktoré tu neboli“, „Ruská stopa“ atď. kde sa premietajú najvýznamnejšie a najvýznamnejšie diela svetovej dokumentárnej kinematografie. Zvyčajne ide o laureátov, nominovaných alebo víťazov významných medzinárodných festivalov. Divácky záujem o tento konkrétny program je spôsobený tým, že jeho filmy odrážajú univerzálne sociálne, politické a ekonomické problémy, ktoré sa týkajú každého z nás.

XXI storočia - toto je storočie nových technológií a počítačovej grafiky, ktoré znamenalo začiatok nová stránka v dejinách kinematografie. Tradičná kinematografia ustupuje počítačovej kinematografii. Možnosti kinematografie sú dnes väčšie ako kedykoľvek predtým. Nové technológie mu otvorili nové perspektívy. Hovoríme o takých zásadne nových trendoch, ako sú 5D a interaktívne kino, 3D-MTO, ktoré je možné sledovať priamo doma, okuliare na virtuálnu realitu a ďalšie moderné vynálezy technologického pokroku, ktoré dnes využívajú tvorcovia nových filmov. Ešte fantastickejšie je interaktívne kino. Toto nie je ani film v bežnom zmysle slova, ale skôr hra. Divák teraz môže nezávisle meniť dej filmu. Filmári sa snažia odstraňovať bariéry medzi dianím na obrazovke a samotným divákom. Znamená to nielen ponorenie sa do virtuálnej reality, ale aj zavedenie hernej interaktivity. Divák vstupuje do filmu, podieľa sa na jeho tvorbe, cíti sa ako herec, režisér a scenárista.

Prvýkrát sa v rámci MIFF-39 2017 premietal program kín virtuálnej reality (VR) Ruské VR sezóny. Viac ako 40 krátkych

dĺžka sférický dokument, hraný a animované filmy v 360° formáte na prezeranie v prilbách pre virtuálnu realitu.

Na celom svete rastie počet priaznivcov kinematografie s virtuálnou realitou. Nové technológie urobili vo svete kinematografie skutočnú revolúciu. Zároveň množstvo výskumníkov v Rusku aj v zahraničí vyjadruje znepokojenie nad tým, že technológie virtuálnej reality nedostávajú náležitú etickú a právnu reguláciu a predstavujú nebezpečenstvo úniku predstaviteľov z reality. mladšia generácia ktorí sa nedokázali realizovať v reálnom živote.

Neuveriteľný realizmus scén vo virtuálnej realite má silný emocionálny vplyv na diváka, povzbudzuje ho, aby opakoval určité akcie, osvojil si hodnoty a vzorce správania. Problémom nie je, ako zabrániť tomu, aby sa na „virtuálnom plátne“ premietali diela obsahujúce scény krutosti a násilia (v súlade s normami platnými v Ruskej federácii sa na takéto filmové diela jednoducho nevydávajú distribučné certifikáty), ale ako predpovedať efekt krátkeho pobytu diváka vo virtuálnom prostredí.

Ak hovoríme o virtuálnej realite na súčasnej úrovni vývoja tejto kinematografickej technológie, máme de facto na mysli skutočnú virtualitu. Čo sa deje vo virtuálnom svete filmu za účasti diváka

Naozaj, pretože má dôsledky vo fyzickej každodennej realite. Prezentácia virtuálneho priestoru kina ako zmeny fyzickej reality v čase a priestore si vynucuje uplatňovanie rovnakých etických noriem a pravidiel ako v reálnom živote.

Etické požiadavky na mieru zodpovednosti režiséra za to, čo sa s divákom deje počas a po premietaní filmu, by mali byť ešte prísnejšie ako pri tvorbe bežných hraných filmov. Je to spôsobené tým, že ponorenie sa diváka do priestoru filmu má veľmi silný emocionálny dopad. V skutočnosti divák „žije“ v priestore filmu aj po jeho skončení, čo môže viesť k strate sebakontroly a hlbokej deformácii osobnosti používateľov. To predstavuje skutočné nebezpečenstvo pre používateľov nového typu kina a ich okolie.

Napriek tomu by som chcel dúfať, že to nepovedie k masovému autizmu a virtuálnej závislosti. A tradičné hrané, dokumentárne a animované filmy budú existovať aj naďalej.

Toto sú nové trendy a realita modernej kinematografie.

Bibliografia

Milov L.V., Voronkova S.V., Vdovin, Barsenkov A.S. 2006. Dejiny Ruska XX

Začiatok 21. storočia. M.: Eksmo. 960 str.

KUDELINA Elena Al"bertovna, Cand.Sci. (Hist.), Inštitút Latinskej Ameriky, Ruská akadémia vied (ul. Boľšaja Ordynka 21, Moskva, Rusko, 115035; [e-mail chránený])

NOVÉ TRENDY V MODERNOM KINE

Abstraktné. Článok sa zaoberá spoločenským významom a zodpovednosťou kinematografie ako silného prostriedku masovej komunikácie a vplyvu na publikum. Autor analyzuje nové tendencie v modernej kinematografii v rámci práce 39. Medzinárodného filmového festivalu v Moskve a jeho programu filmu virtuálnej reality.

Kľúčové slová: kinematograf, masmédiá, filmové umenie, spoločenská zodpovednosť, Moskovský medzinárodný filmový festival, VR kino

Od 80. rokov 20. storočia svetový trh ovládol americký filmový biznis, hoci v mnohých európske krajiny boli prijaté zákony o povinnej kvóte filmov z národných filmových štúdií. Masové publikum vyrastá pri sledovaní americkej kinematografie, takže európski režiséri s tým musia pri svojej tvorbe počítať. Nemali by sme zabúdať, že slávni európski režiséri často dostávajú pozvanie pracovať do Hollywoodu, ktorý tiež upravuje ich prácu. Môžeme povedať, že kinematografia sa internacionalizuje.

V americkej kinematografii posledných desaťročí sa do popredia dostali inscenované akčné filmy, v ktorých hrdina bojuje so zlom. Jedným z prvých takýchto hrdinov bol James Bond - agent 007, prvý film, o ktorého dobrodružstvách bol natočený už v roku 1962, po ktorom sa s prekvapivou pravidelnosťou objavovali pokračovania jeho dobrodružstiev. Dodnes boli natočené asi dve desiatky filmov z tejto série, posledný (zatiaľ) “Quantum of Solace” vyšiel na jeseň 2008. Boli natočené rôznych režisérov, hrali ich rôzni herci, no vždy priťahujú zvýšený záujem divákov. Na vzniku takýchto akčných filmov pracujú významní režiséri a herci a vyčleňuje sa na ne stále viac financií.

Imidž akčného hrdinu z 80. rokov mal veľa spoločného s hercami Sylvester stallone, ktorý si zahral vo filmovej sérii Rambo (prvá vyšla v roku 1982) a Arnold Schwarzenegger. Skutočným úspechom Schwarzeneggera však bola práca vo filmoch James Cameron"Terminátor" a "Terminátor 2".

Pokračoval vo svojej práci Steven Spielberg, ktorý režíroval sériu filmov o archeológovi Indianovi Jonesovi, v ktorých stvárnil hlavnú úlohu Harrison Ford. Tieto filmy sú štylizované ako westerny 30. a 40. rokov 20. storočia, obsahujú množstvo citátov, narážok a známych stereotypov, čo vytvára jemnú ironickú paródiu ako podtext jasného, zábavného filmu. V 90. rokoch sa Spielberg vzdialil od žánru sci-fi a dobrodružného žánru, produkoval také filmy ako Schindlerov zoznam a Zachráňte vojaka Ryana o druhej svetovej vojne a holokauste, no v roku 2007 sa opäť vrátil k svojmu milovanému hrdinovi a režíroval Nový film o Indiana Jonesovi („Kráľovstvo krištáľovej lebky“).

Francis Coppola natočil tretiu časť" Krstný otec“ a „Drakula Brama Stokera“, v ktorých upír nevystupuje ako krvilačné monštrum, ale ako trpiaci tvor. Film získal veľmi zmiešané recenzie Martin Scorsese„Posledné pokušenie Krista“, v ktorom bolo pokušenie pre Krista pokojný život priemerný človek.

Prelomový film nielen pre americkú, ale aj svetovú kinematografiu Quentin Tarantino„Pulp Fiction“, ktorý rozmazal hranicu medzi umením a spotrebným tovarom. Tento film získal cenu na filmovom festivale v Cannes a Oscara za pôvodný scenár.

Jeden z vrcholov svetovej kinematografie - film "Titanic" James Cameron, ktorá sa stala nielen spravodlivou katastrofický film ale aj milostný príbeh dvoch mladých hrdinov. V tomto filme priniesol Cameron, ktorý predtým režíroval hlavne Schwarzeneggera nová hviezda - Leonardo DiCaprio, ktorí vytvorili imidž nového, jemnejšieho hrdinu, než boli doterajší napumpovaní akční hrdinovia stvorení hercami J.-C. Van Damme, B. Willis, S. Stallone A A. Schwarzenegger.

V poslednej dobe sa pri tvorbe filmov čoraz viac využívajú najnovšie počítačové technológie na získanie nezvyčajných špeciálnych efektov. Od roku 2001 tak vzniká séria filmov o Harry Potter- filmové spracovanie kníh Joanne Rowlingová.Úspešne ich hrá mladý herec Daniel Radcliffe, vyrastal so svojím hrdinom. Rozsiahla trilógia „Pán prsteňov“ (2001 – 2003) v réžii Peter Jackson podľa diel John Tolkien.

Animované filmy sa výrazne rozvinuli. Mimoriadne obľúbené sú celovečerné filmy, ručne kreslené (Leví kráľ, Doba ľadová, Madagaskar), ako aj 3D animácie (séria filmov o Shrekovi).

Od konca 70. rokov zažíva talianska kinematografia hlbokú krízu – takmer všetci veľkí režiséri už v tom čase zomreli. Posledným z velikánov bol Federico Fellini, ktorý nakrútil filmy „A loď sa plaví ďalej“ (1983), ktorý predpovedal smrť celej zastaranej minulosti, a „Rozhovor“ (1988), v ktorom si pripomenul svoju minulosť. Najväčší taliansky režisér Bernardo Bertolucci, vo svojich filmoch z 80. – 90. rokov ukázal nepekné skutočnosti súčasného života na vidieku – „Tragédia Vtipný chlap", a tiež sa obrátil k tajomstvám východu - " Posledný cisár“, „Malý Budha“ atď.

Francúzska kinematografia zažila v týchto rokoch boom. Pokračoval vo svojej tvorivej činnosti Jean-Luc Godard, ktorý režíroval filmy „Save Who Can“, „Vášeň“, „Meno: Carmen“, „Naša hudba“. Svetová sláva kupované francúzske komédie Francois Weber„Nešťastný“, „Otcovia“, „Utečenci“, v ktorých hrali úžasní herci Pierre Richard A Gerard Depardieu.

Objavili sa aj nové mená. Jeden z najtalentovanejších moderných režisérov - Luc Besson tvorca dobrodružných filmov „Modrá priepasť“ a „Leon“. Jeho akčný film Her Name Was Nikita (1989) o bývalom zločincovi, ktorého naverbovali spravodajské služby a stal sa z neho supervrah, zožal obrovský úspech. Diváci tiež milujú jeho trhák Piaty element podľa receptov amerických vesmírnych rozprávok. Film Francois Ozona„8 žien“, natočené v štýle retro detektívky s prvkami muzikálu a frašky, v ktorej hrali vynikajúci herci francúzske herečky Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant atď.

Kreativita sa stala najväčším fenoménom anglickej kinematografie Peter Greenaway, ktorý sa preslávil po svojom prvom celovečerný film"Zmluva navrhovateľa" (1982). Identifikoval hlavné témy, ktoré režiséra znepokojujú – sex a smrť, ako aj jeho charakteristický štýl – mimoriadnu sýtosť farieb a teatrálnosť akcie, použitie veľkého množstva citátov z kníh a filmov. Všetky jeho filmy sú veľmi známe a majú veľký komerčný úspech, napriek svojej šokujúcej povahe – „Zed a dve nuly“, „Odpočítavanie utopencov“, „Kuchár, zlodej, jeho žena a jej milenec“, „Child of Macon“. ““, „Intímny denník“ atď. V poslednej dobe anglickí filmári čoraz viac spolupracujú s inými krajinami. takže, veľký úspech mal filmy Wolfgang Peterson na historické témy "Gladiátor" a "Trója", natočené spoločne s USA.

Jakov Protazanov
Rhey Eisenstein
"Piková kráľovná"
"Otec Sergius"
"Bojová loď Potemkin"

Kino je umenie 20. storočia. Ale 20. storočie je preč
minulosti.
Tradičné
filmové profesie
meniť ich obsah, požadovať stále viac nových a
nové zručnosti.
Riaditelia sa čoraz viac pozerajú nie do budúcnosti, ale do budúcnosti
minulosti. Ukazuje sa, že kino, dokonca aj samo o sebe
tradičná forma nevyčerpala svoje
príležitosti. Takže bez ohľadu na to, aké dôležité sú technické
stránkou veci je stále vedúca
umelecký. Kino je stále na prvom mieste
umenie a potom technika a priemysel

Vznik ruskej kinematografie po vojnových rokoch

História rozvoja ruskej kinematografie počas vojnových rokov bola iná
špeciálna ideologická propaganda. Napriek ťažkému obdobiu pre
po celom svete zaznamenala domáca kinematografia vážny skok
rozvoja a stal sa súčasťou stalinistickej ideológie. Hlavný cieľ je takmer
každá páska sa stala vzostupom ľudový duch a posilňovanie kultu osobnosti.
Hlavným sa stalo kino hnacia sila režim. Avšak
menej, veľké množstvo nové pásky spôsobili značné ťažkosti v
sledovanie, pretože cenzúra prestala zvládať svoje hlavné
úloha. Preto bolo rozhodnuté urobiť to hlavné
dôraz na kvalitu a nie na kvantitu. To poskytlo potrebné
efekt a posilnil vieru obyvateľstva, no zároveň aj prispel
rozvoj kinematografie, generovanie talentovaných režisérov a
skutočné majstrovské diela. Po Stalinovej smrti nastal skutočný rozmach
priemyslu. Dostali sa nielen nové talenty, ale aj „starí“ režiséri
druhá šanca. Napríklad v 60. rokoch vydal Michail Romm svoje
najlepšie filmy vrátane známeho „Obyčajného
fašizmus“ a „Deväť dní jedného roka“. Povolené obdobie rozmrazovania
rozvíjať také talenty ako: Andrej Tarkovskij. Gleb Panfilov.
Leonid Gaidai. Eldar Riazanov.

10. 11. Súčasná ruská kinematografia

Prelomový bod na poli ruskej kinematografie
možno považovať za rok 1992. V dôsledku náhleho obohatenia veľa ľudí
začali aktívne hľadať potenciálne oblasti pre investície,
To je dôvod, prečo sa filmový priemysel stal skutočným chutným sústo.
Táto situácia prispela k vzniku súkromných
investície, na ktorých bola natočená väčšina filmov. IN
toto obdobie pre mnohých znamená skutočné vzostupy a pády
riaditeľov. Zmena preferencií a publika zohrala dosť veľkú úlohu
krutý vtip pre mnohých režisérov, ktorí nemohli
prispôsobiť sa „kultúre deväťdesiatych rokov“. V dôsledku toho ich filmy
neuspel v pokladni a nemal ani minimum
divácky úspech. Zapnuté ďalší vývoj oceliarsky priemysel
Ovplyvňujú to ekonomické faktory. Ak
zvážte stručne históriu ruskej kinematografie, potom v tomto
V tomto období si kreativita mnohých režisérov nie vždy našla svoje
divák. Obdobia nesplácania, čečenská vojna a po svete
kríza výrazne znížila počet prepustených filmov
filmy. Napriek tomu po roku 2008 počet filmov
neustále rástol.

12.

13.

Od roku 2004 do roku 2012 sa počet obrazoviek v Rusku zvýšil
3,6-krát a prekročili 3 tis. Za komerčné poplatky,
vo výške viac ako jednej miliardy dolárov ročne,
Ruský trh je od roku 2009 na 4. mieste v Európe
Podiel ruskej kinematografie klesol z 22-29% (2000-
2009) a zaberá 13,8 % (2012) filmového trhu krajiny. Napriek tomu
na rast filmovej produkcie a popredné tempo
výstavba kín vo svete [nedávno
návštevnosť kín buď klesá (2011), alebo stúpa
bezvýznamné (2012). Na jednej strane je to spôsobené
odstrihnutie generácie 30 a 40-ročných divákov kvôli
prevaha trhákov a na druhej strane -
konkurencia s inými médiami.Zároveň priemerné náklady
lístky sa blížili k 8 dolárom, čo je porovnateľné s
ceny na západe.

Kino(z gréčtiny κινημα, gen. p. κινηματος - pohyb a gréčtina γραφω - písať, kresliť; teda „zaznamenať pohyb“) - priemysel ľudská aktivita ktorá zahŕňa vytváranie pohyblivých obrázkov. Niekedy sa označuje aj ako kinematograf(z fr. kinematografii, zastarané) a kino. Kinematografia bola vynájdená koncom 19. storočia a mimoriadne populárna sa stala v 20. storočí.

Pojem kinematografia zahŕňa kinematografiu - druh moderného výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvárané pomocou pohyblivých obrazov, a filmový priemysel (filmový priemysel) - odvetvie hospodárstva, ktoré produkuje filmy, špeciálne efekty pre filmy, animáciu a predvádza tieto diela divákom. Diela filmového umenia vznikajú pomocou filmovej technológie. Filmová veda študuje film. Samotné filmy môžu byť natočené v rôznych žánroch hraných a dokumentárnych filmov.

Kino zaberá významnú časť modernej kultúry v mnohých krajinách. V mnohých krajinách je filmový priemysel významným odvetvím hospodárstva. Filmová produkcia je sústredená vo filmových štúdiách. Filmy sa premietajú v kinách, v televízii, distribuujú sa „na videu“ vo forme videokaziet a videodiskov a s príchodom vysokorýchlostného internetu je možné sťahovať filmy vo forme video súborov na špecializovaných stránkach resp. prostredníctvom sietí typu peer-to-peer (čo môže porušovať práva držiteľov autorských práv k filmu).

História kinematografie

1. Vznik kinematografie

História kinematografie sa začína v 19. storočí. Aj keď sa fotografia ako spôsob snímania statických záberov objavila už v prvej polovici 19. storočia, na to, aby bol proces snímania a reprodukovania pohybu možný, bolo potrebné, aby fotografovanie prebiehalo s krátkymi časmi uzávierky. Ale aj po objavení sa zodpovedajúcich typov fotografických emulzií v 70. rokoch 19. storočia. film sa neobjavil okamžite. To, čo sa nám dnes zdá samozrejmé, vynálezcovia a priekopníci kinematografie okamžite nepochopili. Boli uskutočnené desiatky pokusov o vytvorenie systémov na záznam a reprodukciu pohyblivých obrázkov, na ktorých sa podieľal aj slávny Edison, no jeho systém sa ukázal ako nepohodlný, určený len na individuálne prezeranie, čo Edisonovi neumožňovalo uspieť.

V dôsledku toho sa francúzski bratia Louis a Auguste Lumièresovci stali uznávanými vynálezcami kinematografie. Zariadenie Lumiere sa ukázalo ako veľmi pohodlné, s jeho pomocou bolo možné ľahko natáčať a premietať filmy veľký screen, čo predurčilo úspech ich vynálezu. "Kinematograf" (alebo "kinematograf") - tak sa nazývalo zariadenie Lumières.

Prvá verejná demonštrácia sa konala v Paríži v marci 1895, ale film všetko najlepšie k narodeninám za iný dátum sa považuje 28. december 1895, kedy sa konala prvá komerčná filmová prehliadka (stalo sa tak v suteréne Grand Café na Kapucínskom bulvári).

Lumièrovci na svojich stretnutiach ukázali niekoľko krátkych (iba 50 sekúnd) videí, z ktorých prvé bolo „Pracovníci opúšťajúci továreň“. Najpopulárnejšie z týchto videí však bolo video s názvom „Príchod vlaku“. Vlak na obrazovke akoby sa blížil k hale, čo vyzeralo veľmi realisticky a na divákov to pôsobilo silným dojmom.

Ešte z filmu "Príchod vlaku"

2. Počiatočné obdobie vývoja kinematografie

Po geniálnom vynáleze Lumièrovcov tu bolo kino, ale nebolo film. Priekopníci, ktorí vytvorili systémy na záznam a reprodukciu obrazu, nepredvídali všetky možnosti využitia kinematografie. Lumièrovci verili, že hlavnou funkciou ich vynálezu bolo zaznamenávať a uchovávať spravodajské filmy pre potomkov. Iní považovali zobrazovanie pohyblivých obrázkov len za zábavnú zábavu. Avšak aj pri absencii naratívnych filmov si kino rýchlo získalo popularitu. Záujem niektorých vplyvných ľudí, hláv štátov, vrátane ruského cára, o kinematografické relácie výrazne prispel k rozšíreniu kinematografie do celého sveta.

Čoskoro sa riaditeľ jedného z parížskych divadiel Georges Méliès začal zaujímať o kinematografiu. Ako prvý ocenil možnosti kina a videl v ňom predovšetkým vynikajúci prostriedok na veľké rozšírenie možností javiska. Bol prvým, kto nakrúcal filmy podľa scenárov, využíval mnohé filmové triky a špeciálne efekty a vo všeobecnosti sa stal jedným z hlavných zakladateľov kinematografie ako nezávislej umeleckej formy. Jedným z najznámejších Mélièsových filmov je Výlet na Mesiac (1902).

Počas prvého desaťročia 20. storočia. Dĺžka a rozmanitosť filmových scenárov sa postupne a neustále zvyšovala. Postoj spoločnosti ku kinematografii sa mení – od vnímania len ako formy zábavy k tomu, aby ju vnímala ako formu umenia. V roku 1908 sa vo Francúzsku objavil pojem „film d’ar“ – „hraný film“.

Do roku 1910 sa 70 % filmov stále vyrábalo vo Francúzsku. Na vývoj svetovej kinematografie však začínajú citeľne vplývať aj ďalšie krajiny, predovšetkým USA, Veľká Británia a Nemecko. Na začiatku storočia bola typická dĺžka filmu 15 minút, v roku 1910 sa objavilo veľa filmov s dĺžkou okolo hodiny a v roku 1915 Američan Griffith nakrútil film „Zrodenie národa“ (d. téma Americkej občianskej vojny) trvajúce celé 3 hodiny. Napriek tomu, že obsah filmu, vo svojej podstate rasistický, vyvolal v Spojených štátoch masové nepokoje, tento film zožal veľký úspech aj medzi verejnosťou (pozrelo si ho asi 100 miliónov ľudí) a tvorcom priniesol obrovské tržby.

V 20. rokoch 20. storočia sa v Spojených štátoch začal formovať filmový priemysel, filmy sa začali vysielať a režiséri boli nútení opustiť hlavné úlohy. výrobcov. Vytvára sa štandardný hollywoodsky systém - producent vyberá a kupuje scenár, podľa ktorého by mal film vzniknúť, pozýva aj režiséra a aj on vyberá hercov spravidla spomedzi tzv. „hviezdy“, samotný fakt, ktorého účasť vo filme je v skutočnosti pre diváka určitým lákadlom. Niektoré z najúspešnejších produktov americkej kinematografie v 20. rokoch boli komédie, najmä s účasťou Charlieho Chaplina.

Významný podiel na rozvoji svetovej kinematografie, zavádzaní nových techník a objavov do nej však mala zároveň európska kinematografia. V nemeckej kinematografii sa rozvíja smer tzv expresionizmus a vo francúzštine - avantgarda Európski režiséri hľadajú a nachádzajú nové metódy, ktoré môžu výrazne zvýšiť expresivitu zobrazovania scén a predmetov v kinematografii pomocou rôznych techník, ktoré ovplyvňujú subjektívne dojmy diváka a rozširujú možnosti filmového jazyka.

Ruská kinematografia išla pred revolúciou najmä cestou kopírovania západných vzorov. Avšak v 20. rokoch Sovietski režiséri začať aktívne experimentovať výrazové možnosti film. Osobitná pozornosť sa venuje pokusom o zvýšenie expresivity pomocou špeciálnej taktiky úpravy filmových fragmentov. Objavy niektorých režisérov, najmä Sergeja Ejzenštejna, boli zaradené do zlatého fondu svetovej kinematografie.

3. Rozvoj zvukovej kinematografie

Až do roku 1927 boli takmer všetky filmy „tiché“, obsahovali iba obrazy, žiadny zvuk. Začiatkom 20. rokov sa objavil prvý systém schopný nahrávať a prehrávať zvukové filmy, no filmoví producenti boli dlho opatrní, pretože sa obávali výrazného nárastu nákladov na výrobu a distribúciu filmu. Americká spoločnosť Warner Brothers sa ako prvá rozhodla pre experiment, v roku 1927 uviedla prvý film, v ktorom hovorí postava na obrazovke - „Jazzový spevák“.

Príchod zvuku do kina trochu znižuje úlohu techník umeleckého vyjadrenia, ktoré boli predtým mnohými spôsobmi navrhnuté tak, aby kompenzovali nedostatok zvuku. Zvuk povzbudil vytvorenie realistickejšieho, naratívneho a menej konvenčného filmu. Niektorí slávni režiséri a herci (vrátane Charlieho Chaplina) sa vyslovili proti zvukovým filmom alebo aby zvuk nezasahoval do ich vizuálnych experimentov, no zvuk si veľmi rýchlo získal miesto v kine a počas 30. rokov sa takmer všetky filmy stali zvukom. Rôznorodosť umeleckých techník A výrazové prostriedky v kinematografii ubúda, no výrazne narastá úloha dialógov, ktoré nesú hlavné významové a expresívne posolstvo. zaťaženie v pomerne veľkej skupine filmov.

V USA sa napokon celý filmový priemysel v dôsledku Veľkej hospodárskej krízy ocitá v rukách veľkého kapitálu, ktorý vidí Hlavná úloha kino v chrlení filmov rovnakého typu, určených predovšetkým na komerčný úspech. Tieto filmy boli vysoko kvalitné, ale vyrobené podľa štandardných receptúr a bez akýchkoľvek známok autorovho štýlu, čo nie je prekvapujúce, pretože režisér, ktorý film nakrútil, mal minimálnu slobodu.

V ZSSR (a najmä v Nemecku) režiséri zažili tlak režimu, ktorý obmedzoval aj možnosti experimentovania. V ZSSR bola stávka uzavretá na „ socialistický realizmus“ a vznikom menšieho počtu, no kvalitnejších filmov, tento trend pokračoval až do slávneho 20. kongresu a začiatku „Thaw“ (1956).

IN povojnové obdobie(koniec 40. a 50. rokov) výrazne prispela k rozvoju svetovej kinematografie talianska (so svojím tzv. neorealizmom), ako aj japonská kinematografia (najmä filmy režiséra Akira Kurosawu).

4. Vývoj farebného kina

Zavedenie farieb do kina bolo pomalšie ako zavedenie zvuku. Technické možnosti vytvárania uspokojivých farebných filmov sa objavili už v 30-tych rokoch a v roku 1939 bol v USA natočený jeden z prvých farebných filmov, ktorý získal obrovskú popularitu - „Odviate vetrom“, ale stabilnú prevahu farebných filmov nad čiernou. a biela sa začala rozvíjať až v 60-70 rokoch. Charakteristiky filmu sa navyše postupne zlepšujú – zvyšuje sa jeho svetelná citlivosť, čo vám v mnohých prípadoch umožňuje zaobísť sa bez dodatočných protisvetlov a natáčať v náročnejších podmienkach.

V povojnovom období sa ukázalo, že rozvoj kinematografie je do určitej miery spojený so spoločenskými a politickými trendmi. V ZSSR a krajinách východnej Európy došlo po nástupe „topenia“ k prudkému rozvoju kinematografie, v tom čase sa tu natáčali nové filmy. zaujímavé filmy, objavia sa nové slávnych mien. V západnej Európe v tejto dobe pokračujú experimenty s novými spôsobmi sprostredkovania psychologického rozpoloženia postáv a psychologickej expresivity, zatiaľ čo v USA sa kinematografia naopak uberá cestou umocňovania čistej zábavy. Následne, pod tlakom konkurencie zo strany televízie v Spojených štátoch, tendencia vytvárať drahé, Vysoké číslošpeciálne efekty a scenérie, filmy - „blockbusters“.

5. Najnovšie trendy

Najnovšie a najvýznamnejšie inovácie v kinematografii sú spojené so začiatkom rozšíreného používania počítačovej grafiky, a to nielen v tých prípadoch a scénach, kde je ťažké niečo zobraziť konvenčnými prostriedkami, ale takmer všade. Jedným z najpokročilejších filmov z hľadiska celkového využitia počítačovej grafiky bol Matrix a počítačové efekty (samozrejme spolu s mimoriadnym a hlboko premysleným scenárom) zabezpečili filmu obrovský úspech. V súčasnosti počítačová grafika, ktorá umožňuje na obrazovke jednoduché „mixovanie“ obrazov z prírody a obrazov importovaných pomocou počítača, stanovuje nové štandardy pre zábavu a realizmus (pokiaľ ide o zložité a atypické scény) kinematografie.

Filmové žánre

Žáner (francúzsky žáner, lat. genus - rod, typ) je skupina filmových diel, identifikovaných na základe podobných znakov ich konštrukcie. Žánrový systém kinematografie nie je ucelený a nemá prísne hranice. Hlavné, najväčšie žánre modernej kinematografie sú popísané nižšie. Definícia diela ku konkrétnemu žánru je podmienená a nejednoznačná. Potvrdzujú to príklady filmov rôznych žánrov, ktoré som uviedol, pričom niektoré z nich boli použité viackrát.
Žánre: akčný, western, detektívka, dráma, historický, komédia, melodráma, dobrodružný, thriller, horor, fantasy.

Akcia

Akčný film sa zameriava na násilie: bitky, prenasledovanie atď. Tieto filmy majú často vysoký rozpočet, sú plné kaskadérskych kúskov a špeciálnych efektov. Filmy tohto žánru často nemajú komplikovaný dej, hlavná postava väčšinou čelí zlu v jeho najzreteľnejšom prejave: korupcia, terorizmus, únosy, vraždy. Keďže hlavná postava nenájde iné východisko, rozhodne sa uchýliť k násiliu. V dôsledku toho sú zničené desiatky a niekedy aj stovky darebákov. Väčšina akčných filmov sa neodporúča osobám mladším ako 16 rokov. Šťastný koniec je v akčnom filme nevyhnutnosťou, „ublíženie musí byť potrestané“.
Odporúčam:
ruský— „Prvý po Bohu“, „Boj s tieňmi“, „Antikiller“, „Brat“, „Sestry“
cudzie— „Klub bitkárov“, „Matrix“, „Die Hard“, Trilógia Bourne, „Terminátor“, „RoboCop“, „Face Off“, „Sin City“, „Mission Impossible“, „Resident Evil“

západnej

Klasické filmy tohto žánru sa odohrávajú na americkom Divokom západe v 19. storočí. Konflikt sa zvyčajne odohráva medzi gangom zločincov, vládnymi úradníkmi a lovcami odmien. Ako v typickom akčnom filme je konflikt vyriešený násilím so zbraňou. Westerny sú presiaknuté atmosférou slobody a nezávislosti, ktorá je charakteristická pre západ Spojených štátov.
Odporúčam:
ruský- "Muž z Boulevard des Capuchins"
cudzie- "McKennovo zlato", "Ten raz na západe", "Červené slnko", "Rýchli a mŕtvi", "Tance s vlkmi"

detektív (záhada)

Detektívka je žáner, ktorého diela obsahujú ilustrácie kriminálnych činov, následné vyšetrovanie a určovanie páchateľov. Divák má spravidla túžbu viesť vlastné vyšetrovanie a predložiť svoju vlastnú verziu zločinu.
Odporúčam:
„Mlčanie jahniat“, „Z pekla“, „Brána 9“, „Píla“, „Klub bitkárov“, „Bodyguard“, „Vanilkové nebo“, „Krásna myseľ“, „23“

dráma

Filmy tohto žánru sa vyznačujú dejom, protichodnou akciou a množstvom dialógov a monológov. Zobrazujú najmä drámy súkromiačloveka a jeho akútneho konfliktu so spoločnosťou, pričom si všíma univerzálne rozpory v správaní a konaní konkrétnych postáv vo filme.
Tragédia- podžáner drámy. Jej základom je aj kolízia jednotlivca so svetom, spoločnosťou, osudom, bojom silné postavy a vášne. Na rozdiel od drámy však tragédia zvyčajne končí smrťou hlavnej postavy.
Odporúčam:
ruský— „Strašiak“, „Intergirl“, „Sibírsky holič“, „Vodič pre Veru“, „72 metrov“, „Morfín“
cudzie— „Zápisník“, „Zelená míľa“, „Krásna myseľ“, „Mesto anjelov“, „Duch“, „Sid And Nancy“, „Babylon“, „P.S. Milujem ťa“, „Večný svit nepoškvrnenej mysle“, „Jeseň v New Yorku“, „Prelet nad kukučím hniezdom“, „Rozdelenie“, „Spomienky gejše“, „Odviate vetrom“

Historický film (História)

Filmy tohto žánru zobrazujú skutočné udalosti historické udalosti. Historické filmy sú zvyčajne vysokorozpočtové, obsahujú nádhernú krajinu a pôsobivé doplnky.
Odporúčam:
ruský— „Deviata rota“, „Hviezda“, „Turecký Gambit“, „Admirál“, „Taras Bulba“
cudzie— „Trója“, „Gladiátor“, „Iné dievča Boleyn“, „Johanka z Arku“, „Zachráňte vojaka Ryana“, „13. bojovník“, „300“, „Turecký gambit“

Komédia

Hlavnou črtou komédie je vykreslenie postáv, konfliktov a situácií, ktoré rozosmievajú divákov a zlepšujú náladu.
Odporúčam:
ruský- „Dievčatá“, „Operácia „Y“ a ďalšie dobrodružstvá Shurika“, „Kaukazský zajatec“, „ Milostný vzťah v práci"", "Irónia osudu", "Najčarovnejšie a najpríťažlivejšie", "Deň rádia", "Deň volieb"
cudzie- „Vždy povedz ÁNO“, „Wasabi“, „Pretty Woman“, „Právne blondínka“, „Bruce Almighty“, „Duplex“, „Maska“, „Hurh Hour“, „Tootsie“, „Otcovia“

Melodráma (romance)

Diela tohto žánru odhaľujú duchovný a zmyslový svet postáv s mimoriadne živým zobrazením emócií založených na kontraste: dobro a zlo, láska a nenávisť atď.
Odporúčam:
ruský- „Moskva neverí v slzy“, „Muži“, „Karneval“, „Princezná na fazuli“, „Americká dcéra“
cudzie— „Ponáhľaj sa milovať“, „Keby len“, „Dom pri jazere“, „Legendy jesene“, „Paríž“, „Vôňa ženy“, „Groundhog Day“, „Bodyguard“, „Dirty Dancing“

Dobrodružstvo

Dobrodružné filmy sa vyznačujú bohatým dejom, neustálou zmenou udalostí, aktívna práca hrdinovia. Na rozdiel od akčných filmov sa v dobrodružných filmoch dbá na vynaliezavosť postáv, schopnosť prekabátiť a oklamať záporáka. Hrdinovia sa ocitnú v ťažkých situáciách a dostanú sa z nich originálnym spôsobom. Šťastný koniec často končí filmy tohto žánru.
Odporúčam:
"Hviezdne vojny", "Pán prsteňov", "Piráti" Karibik"", "Piaty element", "Pláž", "Charlieho anjeli", "Muži v čiernom", "Spider-Man"

Thriller

Thriller (anglicky: thrill) je film, ktorý v divákovi vyvoláva pocit napätia, úzkosti a vzrušenia. Žáner nemá jasné hranice. Thrillery sú často klasifikované ako detektívno-dobrodružné filmy a horory.
Odporúčam:
„Čo sa skrýva pod“, „Parfém“, „Pláž“, „Saw“, „Z pekla“, „Face Off“, Bournova trilógia, „Kill Bill“, „Desperado“, „Vlk“, „Resident Evil“

Hrôza

Hororové filmy sú navrhnuté tak, aby diváka vystrašili, vyvolali strach, úzkosť, vytvorili atmosféru hrôzy alebo napätého očakávania niečoho hrozného.
Odporúčam:
"Nočná mora v Elm Street", "The Ring", "Scream", "Sirophanage", "The Haunting of Hill House", "Red Rose", "The Amityville Horror", "House" Voskové figuríny“, „Silent Hill“, „6 démonov Emily Rose“, „Klaun“

Fantázia

Fantasy (z gréckeho phantastike - umenie predstaviť si) je žáner, v ktorom fantázia prevláda nad realitou a vytvára obraz, ktorý je nezlučiteľný s bežnými predstavami o vierohodnosti a každodennom živote.
Fantázia je podžáner sci-fi filmov. Hlavný rozdiel medzi týmito filmami je v tom, že akcie sa odohrávajú vo svetoch ovládaných „mečom a mágiou“. Často sa tu objavujú nielen ľudia, ale aj rôzne mytologické bytosti – elfovia, škriatkovia, draci, vlkolaci, mačací ľudia, ale aj bohovia a démoni.
Mystic je ďalší podžáner sci-fi filmov. Akcie na takýchto obrazoch sú spojené s interakciou ľudí a rôznych tajomných síl, ktoré nemožno vedecky jasne opísať.
Odporúčam:
fantastický— „Fontána“, „Kocka“, „Piaty element“, „Planéta opíc“, „Vlk“, „Frankenstein“
Mystic— „Deviata brána“, „Efekt motýľa“, „Konečná destinácia“, „Čo sa skrýva“, „Rozhovor s upírom“, „Havran“, „Omen“
fantázie— „Letopisy Narnie“, „Nekonečný príbeh“, „Pán prsteňov“, „Harry Potter“, „Blade“, „Podsvetie“, „Van Helsing“, „Twilight“

Okrem týchto najpopulárnejších žánrov možno rozlíšiť tieto:

Životopis- žáner charakterizovaný väčším zameraním na jednotlivca a jeho vnútorný svet.
Gotický román(gotický) - romantický „čierny román“ v próze s prvkami nadprirodzeného „hororu“, tajomných dobrodružstiev, fantázie a mystiky (rodinné kliatby a duchovia). Rozvinuté najmä v anglickojazyčnej literatúre. Názov pochádza z gotického architektonického štýlu (romány sa často odohrávajú na starých gotických hradoch).
Dokumentárny film(alebo non-fiction kino) - žáner kinematografie. Dokument je film založený na nakrúcaní skutočných udalostí a ľudí. Rekonštrukcie skutočných udalostí do dokumentárnych filmov nepatria. Pri zrode kinematografie vzniklo prvé natáčanie dokumentárneho filmu. Témou pre dokumentárne filmy je najčastejšie zaujímavé udalosti, kultúrne fenomény, vedeckých faktov a hypotéz, ako aj známych osobností a komunít. Majstri tohto typu filmovej tvorby sa vo svojich dielach často pustili do vážnych filozofických zovšeobecnení. V súčasnosti sa dokumentárne filmy pevne udomácnili v kinematografii po celom svete.
Mystic- žáner kina, v ktorom sú obrazy nadprirodzených javov a duchovných praktík zameraných na spojenie s iný svet a nadprirodzené sily.
Telenovela- jeden zo žánrov televíznych seriálov. Vyznačuje sa obrovským počtom epizód a často sa vysiela roky.
Tragikomédia- druh drámy, ktorý spája znaky tragédie a komédie.
Fantasmagória- fantastický výkon, posadnutosť. Fantasmagória v kine je podžáner sci-fi. Fantasmagória v kine je film o niečom úplne neskutočnom, zobrazujúci bizarné vízie a klamlivé fantázie. Tento žáner má určité podobnosti s abstraktným umením v maľbe.

Tvorba filmu

V procese tvorby filmu sú umenie a filmová technológia neoddeliteľne spojené, bez ktorých nie je možné kinematografiu. Jedným z najdôležitejších aspektov filmovej produkcie, ktorá je druhom obchodu, je možnosť dosiahnutia zisku a výška investovaných prostriedkov. Tieto druhy činností sa spájajú v centrách filmovej produkcie – filmových štúdiách, kde sa nachádzajú administratívne budovy a filmové pavilóny.

Filmové štúdio je komplex tvorivých a produkčných jednotiek, ktoré zahŕňajú filmové štáby, scenáristické a redakčné rady, hudobné redakcie, predajne osvetlenia, predajne kamerového vybavenia, herecké oddelenia, sklady na skladovanie kostýmov a rekvizít a mnohé ďalšie. Veľké filmové štúdiá niekedy vytvárajú filmové združenia, v ktorých je niekoľko filmových štábov.

Pri vzniku filmu je spravidla producent alebo produkčná spoločnosť. Ich hlavnou úlohou je nájsť zdroje financovania filmového projektu. Je potrebné nájsť súkromné firmy alebo vládne agentúry, ktoré by mali o tieto investície záujem. Producent si často sám vyberá alebo objednáva scenár, pozýva režiséra, podieľa sa na výbere hercov (casting), výtvarníka a pod. Medzi jeho odbornú kompetenciu patrí štúdium diváckeho záujmu, na základe ktorého buduje stratégiu svojej činnosti. Producent nielen organizuje výrobný proces, ale aktívne sa podieľa aj na zostavovaní zmlúv, filmových odhadov a harmonogramu natáčania.

Na filmovom procese sa podieľa mnoho špecialistov z naj rôzne profesie. O prilákaní určitých špecialistov rozhoduje aj producent, ale zapojenie môže iniciovať režisér.

Producent kontroluje prácu až do úplného konca a po dokončení práce na filme pokračuje v propagácii filmu a organizovaní jeho distribúcie.

Technologické etapy modernej filmovej produkcie

Proces výroby filmu sa zvyčajne delí na tri etapy: prípravné obdobie. Predvýroba"Pre-produkcia"), obdobie natáčania a obdobie strihu a tónovania (ang. Post produkcia"Post produkcia")

Výroba filmu Sovietske obdobie zabezpečovali tieto etapy tvorby celovečerného filmu, ktoré s malými zmenami prežili dodnes:

Príprava filmového scenára

Tematický plán;
Aplikácia alebo libreto;
písanie literárneho scenára;
Schválenie limitu nákladov na film a času výroby;

Režisérsky scenár

písanie režisérskeho scenára;
Schválenie literárneho scenára;
Vypracovanie odhadu a kalendárneho plánu na prípravné obdobie;

Prípravné obdobie

Vývoj projektu filmovej produkcie;
Režisérsky scenár s vysvetlivkami;
Náčrty kulís, kombinovaná streľba, kostýmy, rekvizity, make-up, kresby a popisy k nim;
Fotografické mapy a poznámky z fotoaparátu;
Náčrty rámov;
Inštalácia a technický vývoj;
Fotografické materiály charakterizujúce vizuálnu stránku maľby;
Zvukové vysvetlenie filmu;
Harmonogram a plán výroby;
Všeobecný odhad;
Výber miesta na snímanie miesta;
Výber hercov a prípravné skúšky;
Príprava inscenačných materiálov;
Schválenie projektu filmovej produkcie;

Výrobné obdobie Obdobie natáčania

Prijatie objektu;
Rozvoj objektu;
Natáčanie v pavilóne;
Streľba na mieste;
Triková fotografia;
Nahrávanie zvuku počas filmovania;

Doba inštalácie a tónovania

Strihanie filmov;
Dabing reči;
Nahrávanie hudby;
Noise dabing;
Výroba nápisov;
Opätovné nahrávanie filmového soundtracku;
Dodanie filmu na dvoch filmoch;
Inštalácia negatívu;
Tlač kópií na jeden film;
Výroba sady východiskových materiálov;
Dodávka surovín;
Výrobná a finančná správa;
Rozpustenie filmového štábu;

V modernej kinematografii prechádza filmová tvorba rovnakými fázami, s výnimkou rozdielu v technológii, ktorá je dnes väčšinou digitálna. Objavila sa napríklad fáza tvorby počítačovej animácie, ktorá sa vykonáva súčasne s fázou tvorby nadpisov a nápisov a čiastočne ju nahrádza. Mnohé etapy montáže a obdobia tónovania sú s príchodom r najnovšie technológie práca s „digitálnym negatívom“ (angl. Digitálne stredne pokročilí). Môžu existovať aj ďalšie fázy výroby filmu: natáčanie prechodných scén, pretáčanie a dodatočné natáčanie filmových epizód, nahrávanie dodatočných zdrojov zvukových záznamov a ďalšie fázy podľa uváženia produkčnej spoločnosti alebo v závislosti od okolností konkrétneho filmu.

Prípravné obdobie

Prvou nevyhnutnou etapou na ceste k realizácii konceptu hraného filmu je tvorba scenára – jeho literárny základ, ktorá definuje tému, dej, problémy a charaktery hlavných postáv. Pre viac ako storočná história kinematografiu, scenár prešiel svojou vývojovou cestou od „scenárov na manžetách“, kde bol stručne opísaný dej budúceho filmu, až po špeciálny literárny žáner- filmová dramaturgia.

Najdlhšie a najdôležitejšie vo filmovej tvorbe je prípravné obdobie. Pri veľkých filmových štúdiách je veľmi dôležité oddelenie - informačno-metodická skupina, ktorá vyberá materiály a informácie potrebné pri práci na akomkoľvek filme. Patria sem historické údaje a predstavy o živote zobrazovanej doby, technickej a vedeckej úrovni, štýle obliekania, správania a pod. Zamestnanci tejto skupiny kontaktujú múzeá, knižnice, galérie a zberateľov. Niekedy sa v štúdiu hromadia veľké archívy, ktoré pomáhajú filmovým štábom pri práci na filmoch.

Počas prípravného obdobia režisér po preštudovaní obrovského množstva materiálu na tému filmu rozvíja koncepciu filmu. Tvorivá skupina, v ktorej sú okrem režiséra aj producent, výtvarník a kameraman, vytvára režisérsky scenár a explikáciu (režisérsku interpretáciu budúceho filmu, jeho víziu filmu).

Scenár režiséra je v podstate technický popis budúci film. Na základe literárneho scenára vzniká sekvenčný záznam všetkých epizód filmu, ktoré sú rozdelené do samostatných natáčacích políčok s vizuálnymi a zvukovými prvkami ich prevedenia.

Režisérsky scenár je doplnený storyboardom - kresbami všetkých snímok, ktoré vytvoril ručne výtvarník alebo režisér filmu.

Počas prípravného obdobia sa robia foto a video ukážky miest natáčania miest.

Kameraman študuje podmienky nakrúcania inscenovaných objektov v interiéri pavilónu a na mieste a vytvára poznámku kameramana, v ktorej naznačuje znaky svetlotónových a farebný roztok rámy predmetov. Vyberú sa herci, uskutočnia sa prvé skúšky a vytvoria sa náčrty kulís a kostýmov. Pri výbere hercov do hlavnej a vedľajšie úlohy, ako aj s participáciou v komparzistoch pomáha režisérovi a producentovi herecké oddelenie, ktoré je k dispozícii v každom filmovom štúdiu. K dispozícii je rozsiahla kartotéka, v ktorej nájdete informácie o filmových a divadelných umelcoch: údaje o vzhľade, hraných úlohách, fotografie. Osobitná pozornosť sa venuje vizuálnemu dizajnu filmu.

Produkčný dizajnér vytvára náčrty kulís pre scénické a lokačné natáčanie, kostýmy, make-up, kombinované natáčanie, premýšľa a vyberá rekvizity. To všetko vyjadruje charakteristické črty doby, prostredia a života. Okrem toho by mali skice poskytnúť predstavu o štýle, farbe a plastickej štruktúre filmu. V tom istom období režisér spolu s výtvarníkom a kameramanom vyberá miesta na natáčanie. Výsledkom je vytvorenie produkčného projektu, ktorý zahŕňa: scenár a vysvetlenie režiséra, vývoj jednotlivých epizód a scén, fotografické a obrazovkové testy, skice, strelecké mapy a kamerové vysvetlenia, detailné storyboardy, strih a technický vývoj, fotografické materiály, vysvetlenia zvukového dizajnu filmu, kalendár - plán výroby a všeobecný odhad.

Dôležitou etapou prípravného obdobia je tvorba a inštalácia kulís. Táto fáza je obzvlášť dôležitá v historických alebo vedecko-fantastických filmoch, ktoré si vyžadujú umelé vytváranie interiérov alebo krajiny. Tvorbu kulís zabezpečuje Dielňa dekoratívnych a technických stavieb filmového štúdia. Scenéria môže byť postavená v pavilóne alebo na mieste. Práce na stavbe dekoračných predmetov prebiehajú pod dohľadom a konzultáciou výrobného dizajnéra.

Obdobie natáčania

Kameraman v práci

Produkciu akéhokoľvek filmu vykonáva skupina kreatívnych a produkčných pracovníkov, ktorí sú pri výrobe zjednotení v spoločnom tíme s názvom filmový štáb. Zloženie, veľkosť a dĺžka existencie filmového štábu závisí od typu, žánru a produkčnej náročnosti filmu. Dokumentárne filmy môže nakrúcať malá skupina, v ktorej stačí mať režiséra, kameramana, zvukára a režiséra. Celovečerné celovečerné filmy produkuje tím, ktorý môže zahŕňať desiatky alebo dokonca stovky zamestnancov, v závislosti od rozsahu a zložitosti.

Klapka číslovania s indikátorom časového kódu

Po príprave na snímanie je každá snímka dokončená a keď sú všetci účastníci pripravení, začína sa proces snímania.

Počas procesu natáčania umelec-fotograf z fotodielne pripojenej k filmovému štábu fotografuje fotografickú reklamu a natáčanie vykonáva v podmienkach všeobecného osvetlenia. Následne sa z týchto fotorámikov vytvorí súbor reklamných fotografií, ktorý sa prenesie do distribučných organizácií a použije sa na výrobu reklamy na film.

Nahrávanie synchronizovanej zvukovej stopy počas snímania

Natáčanie celovečerného filmu však môže trvať aj niekoľko mesiacov správna organizácia natáčanie a starostlivé vypracovanie ich plánu počas prípravného obdobia umožňujú skrátiť dobu nakrúcania na minimum, keďže ide o najdrahšiu fázu výroby filmu. Pri plánovaní natáčania je dôležitým bodom zabezpečenie jeho kontinuity a eliminácia prestojov pre skupinu.

Doba inštalácie a tónovania

Obdobie strihu a strihu filmovej produkcie je záverečnou fázou. V tomto období zostávajú vo filmovom štábe len hlavní kreatívni pracovníci a pridružení špecialisti zo strihového a zvukového oddelenia. Preto sú náklady na strihové a tónovacie práce, vzhľadom na nedostatok výdavkov na inscenáciu, pozývanie komparzistov a iné položky, výrazne nižšie ako náklady na natáčanie. Skupina začína strihové práce po dokončení celého natáčania, ale často sa strih filmu vykonáva súbežne s natáčaním, čo skracuje čas strihu a tónovania. Toto obdobie, až na zriedkavé výnimky, pozostáva zo štandardných sekvenčných operácií.

Strih filmu. Počas natáčania sa záznam dostane k filmovému strihačovi, ktorý si ho prezrie, označí a usporiada. Výrobný riaditeľ spolu so strihačským tímom vyberá najúspešnejšie zábery a dáva pokyny na úpravu. Po dokončení natáčania epizódy alebo scény sa vykoná hrubý strih. V prípade použitia videomonitorovania sa vykonáva hrubá úprava na videozázname prijímanom z televízneho prijímača. Technológia digitálnej výroby využíva nelineárne úpravy digitálneho negatívu.

Stôl na úpravu vo filmovom štúdiu

Pred začatím strihových a tónovacích prác produkčný režisér pomocou hrubého strihu urobeného počas natáčania objasní strihový rytmus filmu, sled scén a strihové prechody medzi nimi, skontroluje stopáž filmu a dá pokyny na finálna úprava. Niektorí produkční riadia finálnu úpravu filmu súbežne s nakrúcaním, čo umožňuje dokončiť výrobu filmu takmer súčasne s koncom nakrúcania.

V období strihu a postprodukcie dokončuje produkčný riaditeľ spolu s pridruženým tímom strihového oddelenia strih filmu, ktorý sa začal počas nakrúcania. V tejto fáze majú k dispozícii všetky zachytené obrazy, fonogramy synchronizovaných nahrávok, dabing reči a šumu, nahranú hudbu a nápisy. Úpravňa poskytuje skupine tabuľky na úpravu zvuku a synchronizátory. V dôsledku strihových prác musí byť film pripravený na dabing a dabing. Filmový obraz a zodpovedajúce zvukové záznamy reči, hudby a hluku musia byť pripevnené vo forme klipov s dĺžkou 250 až 300 metrov. Každá časť filmu upravená a pripravená na opätovné nahrávanie má niekoľko filmov: film s upraveným pracovným pozitívnym obrazom a samostatnými zvukovými záznamami reči, hudby a hluku. Po dokončení inštalácie sa označia závesy, vyblednutia a zatemnenia, ktoré sa objednávajú v kombinovanej natáčacej dielni.

Střih filmu niekedy začína ešte pred natáčaním.
Režisér si na svojom stole nakreslí na papier akýsi layout, na ktorý označí rôznofarebné rámy rôznych dĺžok a usporiada ich do strihovej sekvencie. V tejto fáze si už predstavuje celý film ako celok, buduje jeho rytmický vzor. V období skúšok, natáčania a samotného strihu tvorby filmu sa táto strihová vízia budúceho filmového diela konkretizuje, vyjasňuje, ale nikdy by sa nemala radikálne meniť.

Filmové bodovanie

Najdôležitejšou fázou pri vytváraní moderného zvukového filmu a jednou z najnáročnejších fáz, po období natáčania, je bodovanie filmu.

Výsledkom tohto procesu je spravidla konečné prijatie analógového a digitálneho zvukového záznamu filmu na magnetickom alebo inom fyzickom médiu. Takýto zvukový záznam sa získa zmiešaním a starostlivou úpravou pomerov jednotlivých zvukových záznamov získaných počas filmovania a nahrávania v štúdiu. Výsledná zvuková stopa je hlavným zdrojovým materiálom a je uložená spolu s negatívom obrazu. Pri výrobe filmu s optickým zvukovým záznamom sa kópia zvukového záznamu získaná ako výsledok dabingu prevedie na negatív analógového alebo digitálneho optického zvukového záznamu filmu, ktorý je potrebný na získanie kombinovaných filmových kópií. Moderná technológia zahŕňa výrobu digitálnych a analógových optických zvukových záznamov aplikovaných na filmovú kópiu. Najčastejšie sa súčasne tlačia štyri typy zvukových stôp: dve digitálne SDDS a Dolby Digital, priamo vytlačené na film, analógové Dolby SR a časový kód pre digitálnu zvukovú stopu DTS zaznamenanú na samostatnom kompaktnom disku.

Keď sú obe médiá (pracovná kópia obrazu a všeobecná zvuková stopa) pripravené, film je dodaný na dvoch filmoch prijímacia komisia. Ak komisia výsledný film schváli, spracovateľský závod vykoná finálnu úpravu negatívu na základe kontrolného pozitívu s prihliadnutím na úpravy vykonané komisiou. Ak úpravy vyžadujú dodatočné nasnímanie alebo prerobenie scén, nasnímajú sa znova a celý proces sa zopakuje.

Výroba titulkov a nápisov. Výroba nápisov a názvov bola donedávna zložitým procesom, ktorý v dielni kompozitného natáčania vykonávali grafici. V súčasnosti sa väčšina filmových titulkov vyrába pomocou počítača a potom sa vytlačí na film pomocou filmového rekordéra alebo sa v prípade digitálnej produkcie priamo upraví do digitálneho obsahu. V každom filme sa vyžadujú úvodné a záverečné titulky. Všetky ostatné nápisy sa vyrábajú v závislosti od úloh stanovených autormi.

Replikácia

Po finálnej úprave a výrobe titulkov a nápisov sa z paspartovaného negatívu vytlačí strihová filmová kópia. Špecialista z dielne na spracovanie filmu urobí finálne dohodnuté farebné nastavenie a výsledný pas strihovej filmovej kópie sa následne použije pri tlači dvojpozitívu (interpozitív, „levanduľa“) vyrovnanej v hustote a farebnom podaní. Z dvojpozitívu sa kombinovaným fonogramom vytlačí niekoľko dvojnegatívov, ktoré sa prenesú do továrne na kopírovanie filmov. V prípade požičovného formátu, ktorý používa magnetický zvukový záznam aplikovaný na filmovú kópiu, sa s ním dvojitý klad nekombinuje. V továrni sa kópie filmových kópií tlačia z dvojitých negatívov, určených na distribúciu v kinách. Po vyvolaní a vysušení sa na filmové kópie nanesie magnetická stopa s magnetickou zvukovou stopou a magnetická stopa sa skopíruje v elektrickej kopírke, ktorá je v tomto prípade pripevnená k dvojitému negatívu.

V modernej kinematografii neoddeliteľnou súčasťou ktorý je distribuovaný na optických diskoch a v televízii, obeh filmových kópií môže byť malý a dvojitý negatív je digitalizovaný a disky sú masterované. Vo väčšine prípadov zvládnutie diskov pomocou televíznych štandardov vysoké rozlíšenie, je vyrobený zo zarovnaného stredného dvojitého pozitívu („levanduľa“), ktorý zaisťuje najlepšiu kvalitu videa. O digitálne Pri filmovej produkcii sa kópie filmu získané po úprave a korekcii farieb skopírujú na pevné disky distribuované v sieti kín a časť nákladu sa vytlačí na film na distribúciu v provinčných a nízkorozpočtových kinách, ktoré nie sú vybavené digitálnou projekciou. . Mastering optických diskov sa v tomto prípade vykonáva priamo z prekódovaného digitálneho filmu.

TV filmy

Osobitné miesto v technológii výroby filmov zaujímajú filmy špeciálne natočené pre distribúciu v televízii. Často sa takéto filmy natáčajú na úzky 16 mm film, čo výrazne znižuje náklady na výrobu a zároveň je stále dostatočne kvalitné na to, aby sa premietalo v televízii. Väčšina z Moderné televízne filmy sa točia pomocou elektronickej technológie, bez použitia filmu. Prvou verziou tejto metódy bolo filmovanie televíznymi kamerami, po ktorom nasledoval filmový záznam video signálu. Televízne filmy vyrobené týmto spôsobom sa často nazývali telehrami.

Pri výrobe televízneho filmu chýbajú niektoré technologické fázy: napríklad televízne filmy nezahŕňajú tlač kópií filmových kópií a možno ich premietať aj bez tlače dvojitého negatívu priamo z originálneho negatívu pomocou telecine projektora. Zjednodušenú technológiu má aj výroba soundtracku k televíznemu filmu. Televízne filmy sa distribuujú pomocou optických videodiskov bez distribúcie v kinách.

Propagácia filmu na trhu

Propagácia začína takmer súčasne s písaním scenára, na čom sa podieľa producent. Na propagáciu iného filmu ako filmu samotného filmový štáb Pripravuje sa štandardný súbor propagačných materiálov, ktorý obsahuje rozšírenú anotáciu, zoznam hlavných členov tvorivého tímu, fotografie najvýraznejších záberov filmu, ktoré zhotovuje fotograf fotodielne pridelený skupine počas natáčanie na mieste a v pavilóne. Súbor fotografií na reklamu filmu schvaľuje režisér. Niektoré fotografie zo súboru sú distribuované do tlačených a online médií. Okrem toho filmové štúdio na propagáciu pripravuje reklamy, ktoré sú zostrihané z záberov, ktoré nie sú zahrnuté vo filme, alebo sú špeciálne natočené. Dôležité Majú filmové plagáty na propagáciu.

reťaz kina;
Internet;
rádio;
TV;
video;
tlačené publikácie;
Súvisiace produkty.

Ešte pred uvedením filmu sa začína reklamná kampaň: konajú sa tlačové konferencie, reportáže z nakrúcania, reklamy sa vysielajú v televízii a premietajú v kinách, v tlači sa uverejňujú fotografie a rozhovory. Jeden z dôležité body propagácia - zorganizovanie premiéry vysokoprofilového filmu s pozvaním hviezd a celebrít, zabezpečenie ohlasu v médiách.

Výrobca vopred kalkuluje, koľko kín si film kúpi, koľko divákov si ho pozrie, ako aj koľko sa oplatí a aký zisk prinesie. Propagáciu filmu uľahčuje aj účasť filmu na rôznych filmových festivaloch a nominácie na filmové ceny. Po zavedení distribúcie filmu v reťazci kín sa začína rozšírená výroba videokaziet a optických diskov. Niekedy sa DVD objavia takmer súčasne so začiatkom požičiavania na veľkej obrazovke. Najširšie publikum dostáva možnosť zoznámiť sa s filmom, keď sa objaví v televízii.

Moderné technológie

V súčasnosti, s rozširovaním digitálnych technológií, sa filmový proces od klasického odlišuje a predstavuje rôzne kombinácie filmových a digitálnych pracovných techník. Niektoré technologické etapy úplne zanikli a objavili sa nové príležitosti. Rozhodne sa dá povedať, že dnes už žiadne filmy nevznikajú výlučne filmovými alebo digitálnymi výrobnými metódami. Jednou z bežných techník modernej kinematografie je práca s digitálnymi negatívmi. Digitálne stredne pokročilí). V praxi sa úprava a tónovanie vykonáva pomocou počítačov, ktoré spracovávajú digitálny obraz naskenovaný z negatívu a digitálny zvuk. Replikácia sa vyskytuje aj v dvoch technikách paralelne, pretože moderné filmy, určené pre široké publikum, vychádzajú súčasne na digitálnu premietanie filmov, distribúciu na optických diskoch a pre kiná vybavené tradičnými filmovými inštaláciami.

Každý z nás si rád pozrie určité filmy. Niekto má rád melodrámy, niekto preferuje komédie, niekto akčné filmy a ďalší sú zanietenými fanúšikmi rôznych hororov. Tak či onak, všetci títo ľudia majú jedno spoločné – lásku k filmu.

Kino sa rozvíjalo celé druhé storočie. V tejto oblasti bol zaznamenaný veľký pokrok. Ak by boli prvé filmy čiernobiele a jednoducho tam nebol žiaden zvuk moderné kino nedá sa to porovnať s tým, čo bolo predtým. Dnešné filmy sa vyrábajú pomocou veľké číslošpeciálne efekty, ale aj iné počítačové techniky, ktoré vyrážajú dych, vytvárajú vhodnú atmosféru a pomáhajú divákovi ponoriť sa do iného, virtuálneho sveta kinematografie.

K dnešnému dňu vyšlo obrovské množstvo filmov, ktoré si získali česť a pozornosť niekoľkomiliónového publika po celom svete. Väčšina filmov zaujala svojimi zápletkami a niektoré triumfovali vďaka neskutočne krásnym a dobre umiestneným špeciálnym efektom. Medzi takéto filmy patrí séria Anjel alebo Démon na STS, ktorá si získala obrovskú sledovanosť.

Dnes však na našich televíznych obrazovkách môžete vidieť filmy, ktoré nemajú veľký význam, nevyznačujú sa zaujímavým dejom a tiež nemajú krásne a jasné špeciálne efekty. Bez toho všetkého pôsobí film sivo a nezaujímavo.

Takéto filmy sa spravidla nepremietajú v kinách, ale jednoducho sa vysielajú v televízii s cieľom pobaviť bežného diváka. Takéto filmy tvoria spravidla začínajúci režiséri a sú skôr dielom pre seba. Než pre veľké publikum. Rovnako ako televízne seriály, ktoré sú dnes veľmi obľúbené a sú veľmi žiadané hlavne medzi moderné dievčatá, natáčanie sa stáva len koníčkom, a nie nejakou profesionálnou prácou.

Existujú také slávne filmy ako „Titanic“, „Sám doma“ (najvýraznejšie a nezabudnuteľné sú prvé a druhé časti), „Pianista“, „Avatar“ a mnoho ďalších. Všetky tieto filmy sa už zapísali do dejín svetovej kinematografie a navždy zostanú v pamäti ľudí.

20-05-2013, 09:26

Moderné kino má obrovské množstvo filmov. Sú natočené na rôzne témy, v rôznych žánroch, s rôznymi špeciálnymi efektmi. Dôležitú úlohu zohráva aj rozpočet filmu.

Ak sa považujete za Obyčajní ľudia ktorých nezaujíma kinematografia a nezaujímajú vás také aspekty, ako je sláva režisérov filmov alebo kultový status videa, online prezeranie filmy sú to, čo potrebujete.

„Brother 2“ sa už dlho stal kultovým ruským filmom, ktorý milujú aj tí, ktorí v zásade neuznávajú ruské filmy ako filmový fenomén. Nepochybne sa to stalo najmä vďaka Sergejovi Bodrovovi, ktorý zomrel v horách.