Výtvarné umenie začiatku 20. storočia. Štýly a pohyby vo výtvarnom umení

V 20. storočí ľudstvo zažilo niekoľko globálnych kríz, dve svetové vojny, dominanciu totalitných režimov v Nemecku, Taliansku, Španielsku a ZSSR, ako aj mnohé sociálne revolúcie. Revolúcie nastali aj v oblasti vedy a techniky. Rytmus života sa nepredstaviteľne zrýchlil.

To všetko nemohlo ovplyvniť kultúru a umenie, kde vzniklo mnoho nových škôl a smerov. Tieto školy a hnutia sa často navzájom neuznávali, bojovali, vznikali a umierali, no zároveň mali jedno spoločné – všetky popierali umelecké hodnoty minulosti, starú morálku a ustálené formy spoločenského života.

Nové trendy v umení kritici označili za modernizmus, teda niečo nové, výrazne odlišné od všetkého tradičného a známeho. Modernistickí umelci hľadali svoj vlastný jedinečný umelecký jazyk, no zároveň ich pozornosť priťahovali kultúry Ázie, Afriky a Ameriky, témy a formy ľudového umenia. Toto všetko bolo použité ako prostriedok na pochopenie a znovuvytvorenie nového, donekonečna zmeneného sveta modernity.

Španielska tragédia

Vášňou ku kubizmu prešiel aj vynikajúci umelec 20. storočia Pablo Picasso. Napriek tomu, že sa jeho tvorba neskôr výrazne priblížila realizmu, princíp deformácie proporcií bravúrne využil na svojom slávnom plátne „Guernica“, venovanom tragédii španielskeho mesta zbombardovaného nacistami v roku 1937.

Jeden z nových trendov v maľbe – futurizmus – uctieval možnosti vedy a techniky. Futuristi videli kľúč k ľudskému pokroku vo vývoji strojovej civilizácie.

V 20. – 30. rokoch 20. storočia modernizmus vystriedal avantgardizmus. Avantgardisti zúrivo útočili na tradičné trendy a štýly a popierali večné hodnoty. Z radov avantgardných umelcov vzišlo mnoho umelcov a teoretikov umenia, ktorí sa stali zakladateľmi celých hnutí v modernej výtvarného umenia, dizajn, sochárstvo, literatúra a hudba.

Na úsvite 20. storočia, ktoré sa začalo grandióznym globálnym masakrom – prvou svetovou vojnou – sa mnohým ľuďom z oblasti umenia zdal svet krutý, absurdný, plný nezmyselných konfliktov. Pocity tragiky dejín, osamelosti a opustenosti človeka sa odrážajú v jeho tvorivosti významných maliarov tentoraz - Salvador Dalí a Pablo Picasso.

Surrealistickí umelci sa zaujímali o všetko, čo presahuje skutočný život, každodenný život: sny, výstrednosti predstavivosti, sny a halucinácie. Vytvorili nevídané obrazy a mohli vidieť známe veci a ľudské vzťahy úplne novým spôsobom.

Španielsky maliar, grafik a spisovateľ Salvador Dalí (1904-1989) sa preslávil ako tvorca tých najneuveriteľnejších obrazov. Na jeho plátnach sú obyčajné predmety natiahnuté, ohnuté, bizarne deformované, meniace sa na niečo úplne iné.

K podstate veci

Vynikajúci francúzsky umelec Paul Gauguin (1848-1903) utiekol pred civilizáciou na ostrovy južného Pacifiku v nádeji, že tam nájde nedotknutý pokoj a harmóniu. Pomocou zjednodušených formulárov a takmer plochý obraz predmety, svetlé farby a bizarné zloženie sa Gauguin snažil ukázať podstatu predmetov a nie ich viditeľnú škrupinu. Takéto kreatívnym spôsobom neskôr dostal názov „primitivizmus“. K primitivistom patrili umelci A. Rousseau vo Francúzsku, W. Alfred vo Veľkej Británii, M. Larionov a N. Goncharova v Rusku.

Štvorec a nekonečno

Poslednou etapou rozchodu s realitou bol suprematizmus (z latinského najvyššieho - „najvyšší“) ruského umelca Kazimira Malevicha (1878-1935). Malevich veril, že námestie je forma eminentne zbavená akéhokoľvek obsahu.

Spolu s modernizmom a avantgardizmom pokračoval vývoj realistické smery v umení. Tvorba realistických umelcov bola založená na viere v sily a schopnosti človeka, ktorých poháňala nádej, že človek sa nejako dokáže vyrovnať s chaosom a krutosťou a dosiahnuť harmóniu so svetom. V rokoch po druhej svetovej vojne zažili mnohé modernistické a avantgardné hnutia v umení krízu. Umenie sa snažilo vidieť svet po strašnej katastrofe triezvym pohľadom. V maľbe tohto obdobia sa objavilo neorealistické hnutie zdôrazňujúce jej blízkosť k tradíciám klasického realistického umenia.

Proti násiliu a zlu

Realistické umenie 20. storočia často využívalo výdobytky a techniky iných, nerealistických umeleckých hnutí. Výrazové prostriedky expresionizmu tak pomohli nemeckej umelkyni Käthe Kollwitz (1867-1945) ostro a jednoznačne vyjadriť svoj postoj k útlaku, násiliu a vojne v grafickom seriáli „Vzbura tkáčov“ a „Roľnícka vojna“. Ale toto všetko je minulosťou. Súčasné umenie je oveľa zaujímavejšie. S týmto názorom budú súhlasiť aj kultúrne osobnosti, ktoré pracujú na popularizácii svojho odvetvia. Žijeme v 21. storočí a vtedy sa musíme držať moderných názorov.

Štýly a smery umenia 20. storočia

impresionizmus

(z franc. impresion – dojem), smer v umení toho druhého tretiny XIX- začiatok 20. storočia, ktorého predstavitelia sa snažili zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Impresionizmus začal v 60. rokoch 19. storočia. vo francúzskom maliarstve: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vniesli do umenia sviežosť a spontánnosť vnímania života, zobrazovanie okamžitých, zdanlivo náhodných pohybov a situácií, zdanlivú nevyváženosť, fragmentárnu kompozíciu, nečakané uhly pohľadu, uhly, rezy figúr. V 70. - 80. rokoch 19. storočia. Impresionizmus sa sformoval vo francúzskej krajine: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli konzistentný systém plenér; prácou pod holým nebom vytvárali pocit trblietavého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody, rozpúšťanie objemových foriem vo vibrácii svetla a vzduchu. Rozdelenie existujúcich tónov na čisté farby (aplikované na plátno samostatnými ťahmi a navrhnuté tak, aby ich opticky premiešali v oku diváka), farebné tiene a odlesky dali vzniknúť bezprecedentne svetlej, žiarivej maľbe. Okrem maliarov (Američania - J. Whistler, Nemci - M. Lieberman, L. Corinth, Rusi - K. A. Koronin, I. E. Grabar) záujem impresionizmu o okamžitý pohyb, fluidnú formu prijali aj sochári (francúz. - O. Rodin, taliansky - M. Rosso, Rus - P. P. Trubetskoy). Pre hudobníkov impresionizmus konca 19. - začiatku 20. storočia. (vo Francúzsku - C. Debussy, čiastočne M. Revel, P. Dukas a i.), ktorá sa pod vplyvom impresionizmu v maliarstve rozvinula, je charakteristická prenášaním jemných nálad, psychologických nuáns, sklonom ku krajinnému programovaniu a tzv. záujem o zafarbenie a harmonické farby. Impresionizmus rozvíjal realistické princípy umenia, no tvorba jeho nasledovníkov sa často odrážala v odklone od skúmania základných javov sociálnej reality, stálych, stabilných kvalít a materiálneho sveta. V literatúre sa o znakoch impresionistického štýlu hovorí vo vzťahu k európska literatúra posledná tretina XIX storočia, ruská poézia začiatku XX storočia. (K. Hamsun v Nórsku, I. A. Annensky v Rusku a ďalší).

Vanguard (fr. avantgarda, „pokročilé oddelenie“) - všeobecný názov pre pohyby v európske umenie ktorá vznikla dňa prelomu 19. storočia a XX storočia. Vanguard charakterizuje experimentálny prístup k umeleckej tvorivosti, ktorý presahuje klasickú estetiku, využíva originálne, inovatívne výrazové prostriedky a podčiarknutú symboliku umeleckých obrazov.

koncepcia avantgarda vysoko eklektický charakter. Tento termín označuje množstvo škôl a hnutí v umení, ktoré majú niekedy diametrálne odlišný ideologický základ.

Za predpoklady pre vznik avantgardných hnutí v umení a literatúre Európy možno považovať všeobecnú tendenciu prehodnocovať celoeurópske kultúrne hodnoty. Posledná tretina 19. storočia bola charakteristická objavením sa nových filozofických diel prehodnocujúcich morálne a kultúrne aspekty civilizácie. Za vrchol nového filozofického myslenia treba považovať dielo Nietzscheho, ktorý priamo vyzýval k prehodnoteniu hodnôt a opätovnému uvedomeniu si podstaty človeka a kultúry.

Okrem toho vývoj vedecko-technický pokrok len prinútil ľudstvo zmeniť vnímanie hodnôt civilizácie, miesta človeka v prírode a spoločnosti, estetických a morálnych hodnôt.

Bauhaus (nemčina) Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung- Vyššia škola stavebného a umeleckého dizajnu, príp Staatliches Bauhaus) - vzdelávacia inštitúcia, ktorá existovala v Nemecku od roku 1919 do roku 1933, ako aj umelecké združenie, ktoré vzniklo v rámci tejto inštitúcie, a zodpovedajúci smer v architektúre.

Škola Bauhaus bola založená vo Weimare v roku 1919 ako výsledok zlúčenia Saskej školy výtvarných umení a Weimarskej školy priemyselného dizajnu. Iniciátorom vzniku nového podniku bol architekt Walter Gropius. Učiteľov a študentov počas Weimarskej republiky spájali ľavicové názory a inovatívne prístupy k umeniu. Gropius veril, že v novej dobe by mala byť architektúra prísne funkčná, ekonomická a orientovaná na technológie masovej výroby. Škola vydávala rovnomenný časopis (Bauhaus) a sériu kníh Bauhaus (Bauhausbücher).

V roku 1925, keď weimarské úrady prestali školu dotovať, inštitúcia prestala vo Weimare existovať a bola presunutá do Dessau. Riaditeľom školy bol v rokoch 1919 až 1928 Gropius, potom ho vystriedal Hannes Meyer a v roku 1930 sa vedúcej funkcie ujal Ludwig Mies van der Rohe. Okrem nich sa pedagogickej činnosti venovali mnohí poprední architekti a avantgardní umelci, najmä I. Itten, L. Moholy-Nagy, P. Klee, V. Kandinsky, L. Feininger, O. Schlemmer, G. Marx, J. Schmidt, G. Stölzl.

V roku 1933 bola škola nacistickou vládou zrušená (proti Bauhausu sa v 20. rokoch postavili aj nacisti, ktorí považovali školu za živnú pôdu komunizmu).

Konštruktivizmus - Sovietska avantgarda metóda(štýl, smer) vo výtvarnom umení, architektúre, fotografii a dekoratívnom umení, rozvinul sa v roku 1920 - raný. 30. roky 20. storočia.

Vyznačuje sa prísnosťou, geometriou, lakonickými formami a monolitickým vzhľadom. V roku 1924 úradník kreatívna organizácia konštruktivisti - OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú metódu funkčného dizajnu, založenú na vedeckej analýze funkčných vlastností budov, štruktúr a urbanistických komplexov. Charakteristickými pamiatkami konštruktivizmu sú kuchynské továrne, pracovné paláce, robotnícke kluby, obecné domy uvedenej doby.

Ten tvorivý svetonázor, ktorý sa bežne nazýva konštruktivizmu v medziach architektonického štýlu sa objavil o niečo skôr ako priamo v architektúre. Konštruktivizmus, podobne ako funkcionalizmus a racionalizmus, sa zvyčajne označuje ako „moderná architektúra“.

"produktívne umenie"

Ako napísal V. V. Majakovskij vo svojej eseji o francúzskom maliarstve: "Prvýkrát, nie z Francúzska, ale z Ruska, prišlo nové umelecké slovo - konštruktivizmus..."

Ako vznikol tento zásadne nový smer?

V podmienkach neustáleho hľadania nových foriem, ktoré znamenali zabudnutie na všetko „staré“, inovátori hlásali odmietnutie „umenia pre umenie“. Odteraz malo umenie slúžiť... produkcii.

Väčšina z tých, ktorí sa následne pridali ku konštruktivistickému hnutiu, boli ideológovia tzv "produktívne umenie". Vyzvali umelcov, aby „vedome tvorili užitočné veci“ a snívali o novom harmonickom človeku, ktorý by používal pohodlné veci a žil v pohodlnom meste.

Tak to napísal jeden z teoretikov „priemyselného umenia“ B. Arvatov „...Nebudú stvárňovať krásne telo, ale vychovajú skutočného, ​​živého, harmonického človeka; nie maľovať les, ale pestovať parky a záhrady; nie zdobiť steny obrazmi, ale maľovať tieto steny...“

„Produktívne umenie“ sa však nestalo viac ako pojmom konštruktivizmu bola vyslovená práve teoretikmi tohto smeru (v ich prejavoch a brožúrach sa neustále nachádzali aj slová „konštrukcia“, „konštruktívna“, „konštrukcia vesmíru“).

Na formovanie konštruktivizmu mal okrem spomínaného smeru veľký vplyv aj futurizmus, suprematizmus, kubizmus, purizmus a ďalšie novátorské hnutia 10. rokov 20. storočia, išlo však o „produktívne umenie“ s priamym apelom na súčasné ruské reálie. 20. rokov 20. storočia, ktoré sa stali spoločensky determinovaným základom.

Pojem „konštruktivizmus“ používali sovietski umelci a architekti už v roku 1920, ale prvýkrát bol oficiálne označený v roku 1922 v knihe Alexej Michajlovič Gan, ktorý sa nazýval „konštruktivizmus“.

A. M. Gan to vyhlásil „...skupina konštruktivistov si kladie za úlohu komunistické vyjadrenie materiálnych hodnôt... Tektonika, dizajn a textúra sú mobilizujúce materiálne prvky priemyselnej kultúry.“

To znamená, že bolo jasne zdôraznené, že kultúra nového Ruska je priemyselné.

Dôležitým medzníkom vo vývoji konštruktivizmu bola práca talentovaných architektov – bratov Leonida, Victora a Alexandra Vesninových. Dospeli k pochopeniu lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti v oblasti dizajnu budov, maliarstva a dizajnu kníh. (Svoju kariéru začali ešte v období secesie).

Konštruktivistickí architekti sa po prvý raz hlasno prihlásili na súťaž návrhov budov Palác práce v Moskve. Projekt manželov Vesninovcov vynikal nielen racionálnosťou plánu a súladom vonkajšieho vzhľadu s estetickými ideálmi moderny, ale znamenal aj použitie najnovších stavebných materiálov a konštrukcií.

Ďalšia etapa bola súťažný projekt budovy novín Leningradskaja pravda(pobočka v Moskve). Úloha bola mimoriadne náročná – na výstavbu bol určený maličký pozemok – 6x6 m na námestí Strastnaya.

Vesninovci vytvorili miniatúrnu, štíhlu šesťposchodovú budovu, ktorá zahŕňala nielen kanceláriu a priestory redakcie, ale aj novinový stánok, vestibul a čitáreň (jednou z úloh konštruktivistov bolo zoskupiť maximálny počet vitálnych priestory na malom priestore).

Najbližším spojencom a pomocníkom bratov Vesninových bol Mojsej Jakovlevič Ginzburg, ktorý bol v prvej polovici 20. storočia neprekonateľným teoretikom architektúry. Vo svojej knihe "Štýl a doba" zamýšľa sa nad tým, že každý umelecký štýl primerane zodpovedá „svojej“ historickej dobe. S dianím súvisí najmä vývoj nových architektonických trendov "...nepretržitá mechanizácia života", ale auto tam je "...nový prvok nášho života, psychológie a estetiky." Ginzburg a bratia Vesninovci zorganizovali Asociáciu súčasných architektov (OSA), ktorá zahŕňala popredných konštruktivistov.

Od roku 1926 začali konštruktivisti vydávať vlastný časopis - "Moderná architektúra"(alebo jednoducho „SA“). Časopis vychádzal päť rokov. Obálky navrhol Alexey Gan.

Funkčná metóda- existuje teoretická koncepcia zrelý konštruktivizmus (1926 - 1928), založený na vedeckej analýze funkčných vlastností budov, stavieb a urbanistických komplexov. Ideovo – umelecké a úžitkovo – praktické úlohy sa teda posudzovali spoločne. Každá funkcia zodpovedá najracionálnejšej objemovej a plánovacej štruktúre (forma zodpovedá funkcii). Na tejto vlne sa odohráva boj konštruktivistov proti štylistickému postoju ku konštruktivizmu. Inými slovami, vedúci predstavitelia OSA bojovali proti transformácii konštruktivizmu z metóda V štýl, do vonkajšej imitácie, bez pochopenia podstaty. Teda architekt G. Barkhin, ktorý vytvoril slávny dom"Izvestija".

V tých istých rokoch boli konštruktivisti fascinovaní myšlienkami Le Corbusiera: samotný autor prišiel do Ruska, kde plodne komunikoval a spolupracoval s vodcami OSA.

Medzi OCA vzniká množstvo perspektívnych architektov, ako sú bratia Golosovci, I. Leonidov, M. Barshch, V. Vladimirov.

Konštruktivisti sa aktívne podieľajú na projektovaní priemyselných budov, tovární - kuchýň, kultúrnych centier, klubov a obytných budov.

Obľúbený študent A. Vesnin je považovaný za osobitnú postavu v dejinách konštruktivizmu - Ivan Leonidov, pochádza z roľníckej rodiny, ktorá svoju tvorivú cestu začala ako študent maliara ikon. Jeho prevažne utopické projekty orientované na budúcnosť nenašli v týchto ťažkých rokoch uplatnenie. Sám Le Corbusier volal Leonidov "básnik a nádej ruského konštruktivizmu". Leonidovove diela nás stále tešia svojimi líniami - sú neuveriteľne, nepochopiteľne moderné.

Konštruktivizmus je smer, ktorý je primárne spojený s architektúrou, avšak takáto vízia by bola jednostranná a dokonca extrémne nesprávna, pretože predtým, ako sa stala architektonickou metódou, existoval konštruktivizmus v dizajne, tlači, umeleckej tvorivosti. Konštruktivizmus vo fotografii sa vyznačuje geometrizáciou kompozície, snímaním zo závratných uhlov so silným znížením objemu. Na takýchto experimentoch sa podieľal najmä Alexander Rodčenko.

V grafických formách kreativity sa konštruktivizmus vyznačoval používaním fotomontáže namiesto ručne kreslených ilustrácií, extrémnou geometrizáciou a podriadením kompozície pravouhlým rytmom. Stabilná bola aj farebná schéma: čierna, červená, biela, šedá s prídavkom modrej a žltej. V oblasti módy existovali aj určité konštruktivistické trendy - v dôsledku globálnej fascinácie rovnými líniami v odevnom dizajne vytvorili sovietski módni návrhári tých rokov dôrazne geomerizované formy.

Medzi módnymi návrhármi vyniká Varvara Stepanova, ktorá od roku 1924 spolu s Lyubovom Popovou vyvíjala návrhy látok pre 1. továreň na kalikotlač v Moskve, bola profesorkou na textilnom oddelení VKHUTEMAS a navrhovala modely športového a neformálneho oblečenia.

kubizmus (fr. kubizmus) je avantgardné hnutie vo výtvarnom umení, predovšetkým v maliarstve, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia a je charakteristické používaním dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeľovať“ skutočné objekty na stereometrické primitívy.

Vznik kubizmu sa tradične datuje do rokov 1906-1907 a spája sa s dielom Pabla Picassa a Georgesa Braquea. Pojem „kubizmus“ sa objavil v roku 1908 po tom, čo umelecký kritik Louis Vaucelles nazval Braqueove nové obrazy „kubickými rozmarmi“ (fr. bizarné kocky).

Počnúc rokom 1912 sa v kubizme objavila nová vetva, ktorú historici umenia nazvali „syntetický kubizmus“.

Najznámejšie kubistické diela začiatku 20. storočia boli Picassove obrazy „Les Demoiselles d’Avignon“, „Gitara“, diela takých umelcov ako Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp a ďalší.

Moderné - štýl v umení konca 19. - začiatku 20. storočia, ktorý sa vyznačuje:

· prevažne hladké, pretiahnuté tvary vypožičané z prírody;

· motívy: ženské postavy s vlajúcimi vlasmi a oblečením, zakrivenými čiarami, štylizovanými kvetmi, vtákmi, hmyzom;

· materiály: exotické drevo, vitráže, striebro, polodrahokamy.

Modernizmus sa považuje za začiatok, keď skupina umelcov na protest proti oficiálnemu akademickému umeniu opustila mníchovskú výstavnú organizáciu Glaspalast. Odtiaľ pochádza názov štýlu. secesia alebo Sezessionsstil(„pobočka“), ktorá sa udomácnila v Rakúsku a ďalších bývalých krajinách. Rakúsko-Uhorsko: v Českej republike, Poľsku a Haliči najrozšírenejší názov Secese. V Nemecku a Lotyšsku to bolo tzv Jugendstil(„mladý štýl“). Názov Jugendstil vznikol v súvislosti s názvom mníchovského literárneho a umeleckého časopisu „Jugend“, okolo ktorého sa združovala mladšia generácia.

V Lotyšsku je secesia známa aj ako lotyšský romantizmus.

V Rusku a Anglicku - Kvetinový moderný štýl (« moderný štýl", "moderný štýl"); V Rusku modernisti vytvorili umelecké združenie „World of Art“. Modernizmus- v Španielsku, Štýl Tiffany- v USA. Vo Francúzsku sa pod názvom rozšírilo nové hnutie secesia(„nové umenie“). Štýl dostal svoje meno v roku 1895 v Paríži pri otvorení galérie Maison de l'Art Nouveau.

Niekoľko ďalších mien, ktoré nový štýl dostal - Štýl Liberty alebo Florale v Taliansku (pomenovaný po majiteľovi jedného z obchodov s nábytkom), štýl Metro, alebo podľa mien umelcov štýl Horta; a napokon Muchov štýl – ktorý len zdôraznil jeho široké rozšírenie a obľúbenosť. Tento štýl dosiahol svoj rozkvet v roku 1900 a takmer celý cyklus jeho života – vznik, vývoj, úpadok – sa zmestil do dvoch desaťročí.

Nový štýl na svojom začiatku charakterizujú najmä zvlnené zakrivené línie, ktoré vyjadrujú dynamiku v rovine. Ani jeden náhly pohyb, naopak, pohyb je pokojný, ľahko plynúci. Vo formách je zdôraznená asymetria. Listy, kvety, kmene a stonky, ako aj obrysy ľudského alebo zvieracieho tela s ich inherentnou asymetriou sú sprievodcom akcie a zdrojom inšpirácie.

Svojím univerzálnym umeleckým záberom obsiahol všetky rozmanité prejavy moderného života – od monumentálnej architektúry, maliarstva, sochárstva až po takmer všetky druhy úžitkového umenia. Prenikla do literatúry, divadla, tanca, hudby, osvojila si módu odievania, účesov, dokonca sa odzrkadlila aj v gestách a formách komunikácie ľudí.

Štýl vychádza z tézy, že forma je v umení dôležitejšia ako obsah. Akýkoľvek veľmi prozaický obsah môže byť prezentovaný vo vysoko umeleckej forme. Zdrojom tejto „novej formy“ bola príroda a žena. Tento štýl sa vyznačuje sofistikovanosťou, sofistikovanosťou, duchovnosťou a variabilitou. Z toho nasledovala určitá sada farieb - vyblednuté, tlmené; prevaha hladkých, zložitých línií. Súbor symbolov - ozdobné kvety, morské rarity, vlny.

Štýlové vlastnosti secesie sa niekedy porovnávajú s plastickým systémom baroka, oprávnene medzi nimi vidia určitú podobnosť v túžbe umelcov používať formy organickej prírody ako výrazové prostriedky.

Navrhnuté nie do múzejných sál, ale na bývanie každodenný život Secesné diela – od architektonických stavieb až po šperky, plagáty a blahoželania – aktívne zasahovali do ľudského prostredia, každodenného povedomia obyvateľov tohto prostredia, pričom zložitú duchovnú atmosféru doby nielen odzrkadľovali, ale ju aj výrazne ovplyvňovali.

S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako o plastickú realizáciu svojich myšlienok. Všetky diela éry secesie sú výrazným príkladom spojenia komercie a kreativity. V tomto období sa praktizoval koncept elitného štýlu, ktorý sa ako výtvor umelca dostal na výrobnú linku a ktorý sa snažili sprístupniť každému. Všeobecná dostupnosť krásy sa ukazuje ako slogan doby.

Modernou prenikla myšlienka syntézy umenia. Jeho základom bola architektúra, spájajúca všetky ostatné formy umenia – od maľby až po modely oblečenia.

Modernizmus prekonal dramatické oddelenie „úžitku“ a „krásy“ formované v systéme architektonického eklektizmu predchádzajúcich desaťročí a k jednote týchto princípov dospel estetickým vyjadrením vlastných štruktúr, teda objemovo-priestorových kvalít. budove.

Architektúra budovy, interiér a celé zariadenie priestorov mali podľa základnej koncepcie tvoriť jeden umelecký celok, často realizovaný podľa návrhu jedného architekta či výtvarníka.

Modernosť zároveň dedí a rozvíja také sľubné princípy architektonického eklektizmu, ako je formovanie formy „zvnútra von“ s voľnou asymetrickou konštrukciou plánu a objemu, čisto dekoratívna funkcia dekorácie bez ohľadu na vnútorný priestor.

Fasády secesných budov majú vo väčšine prípadov dynamické a plynulé formy, niekedy sa približujú k plastickosti alebo pripomínajú organické prírodné javy.

Henry Van de Velde je považovaný za zakladateľa modernizmu v architektúre. Vyjadril hlavnú tendenciu štýlu, príťažlivosť k ornamentu, ktorý nemal len funkciu dekorácie, ale stal sa aj samotnou podstatou nového umenia.

V maľbe majú dominantný význam panely, v sochárstve - reliéfy.
Secesná maľba je charakteristická kombináciou dekoratívnych konvencií ornamentálnych kobercových podkladov a naturalistickej hmatateľnosti jednotlivých detailov či postáv, siluet, použitím veľkých farebných rovín a jemne nuansovanej monochrómie.

Cieľom architekta, umelca alebo sochára je vytvoriť syntetické celistvé umelecké dielo.

Je pozoruhodné, že medzi najlepšími predstaviteľmi tohto štýlu v skutočnosti neexistujú všeobecne známi umelci. Modernizmus, na rozdiel od impresionizmu, je predovšetkým dizajnový štýl. Spočiatku je zameraný na vnesenie umenia do súkromného života človeka, predovšetkým do sveta vecí, ktoré ho obklopujú.

Modernizmus priniesol do interiérového dizajnu zásadne nové veci dekoratívne prvky, pričom im dáva prednosť pred konštruktívnymi. V dekorácii sa veľká pozornosť venuje štylizácii kvetinový vzor, flexibilné tečúce formy; Zarážajúca je aj mimoriadna súdržnosť všetkých prvkov (nábytok, keramika, kov, textílie) – princíp, ktorý bude tvoriť základ štýlu interiéru. Na nábytku vyrábanom v tomto období sa objavujú kučery, zmiešané s rastlinnými formami, dámske masky s dlhými splývavými vlnami a pod. Tón nábytku je buď svetložltý, prírodný, alebo svetlozelený. Nepoužíva sa lakovanie, ale drevo je upravené voskom. Secesia sa vo všeobecnosti objavovala vo všetkom, na čo sa vzťahovala koncepcia dizajnu – móda, šperky, nábytok, riad, vázy.

V rámci secesie sa rozšírila knižná a časopisecká grafika, plagáty a plagáty. Vychádzalo nebývalé množstvo časopisov a revuí v oblasti umenia, ktoré propagovali secesný štýl: Jugend v Nemecku, The Studio v Anglicku, Van Nu an Straks v Belgicku, Art et Decoration vo Francúzsku, Ver Sacrum vo Viedni, World of Umenie v Rusku, Juventut v Barcelone a nakoniec Volne srnery v Prahe.

Secesia sa skončila vypuknutím prvej svetovej vojny v roku 1914. Zrútenie všetkých pozitívnych základov starého sveta a všetkých nádejí znamenalo koniec tohto štýlu - posledný pokus zachrániš svet krásou.

expresionizmus (z lat. expressio, „expression“) je avantgardné hnutie v európskom umení, ktoré sa rozvinulo v 1. štvrtine 20. storočia, vyznačujúce sa tendenciou vyjadrovať emocionálne vlastnosti obrazu a vyhlasovať subjektívne vlastnosti za jedinú realitu. duchovný svet muž a jeho výraz - hlavným cieľom umenie.

Diela expresionizmu sú v umeleckom diele vyjadrením okamžitého dojmu autora z niečoho, vyjadrením autorovho stavu presne v čase, keď dielo vzniká. Keďže je potrebné sprostredkovať takmer okamžitý stav, expresionistické diela zvyčajne vznikajú v krátkom časovom úseku. Ideálnou možnosťou je stihnúť prácu dokončiť skôr, než pominie dojem alebo jav, ktorý podnietil jej vznik (napríklad východ slnka bude trvať len pol hodiny – treba mať čas na jeho zachytenie).

Expresionizmus vyjadroval individualistický protest proti škaredosti kapitalizmu, pocitu skazy a hrôzy z ľudského poníženia a vojny. Subjektívne idealistické postoje expresionizmu viedli k bolestivému napätiu emócií, groteskným zlom, iracionalite obrazov, deformácii sveta (spisovatelia G. Kaiser, W. Hasenklever v Nemecku, F. Werfel v Rakúsku, výtvarníci E. Nolde, F. Mark , P. Klee v Nemecku, O. Kokoschka v Rakúsku, rakúski skladatelia A. Schoenberg, A. Berg, nemeckí filmoví režiséri F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Mnohí predstavitelia expresionizmu sa vydali cestou tvorby mimoriadne modernistických, vrátane abstraktných diel, iní (nemeckí umelci E. Barlach, J. Grosz, O. Dix) sa priblížili k antiimperialistickému hnutiu a realizmu.

dadaizmus , alebo Dada (fr. dadaizmus, od dada- kôň, „drevený kôň“; V obrazne povedané- nesúvislá detská reč) - modernistické hnutie v literatúre, výtvarnom umení a divadle. Vznikol počas prvej svetovej vojny v neutrálnom Švajčiarsku, v Zürichu, medzi anarchistickou inteligenciou. Jej protest proti 1. svetovej vojne sa prejavil v iracionalizme, nihilistickom antiestete, akomsi umeleckom chuligánstve – v nezmyselných spojeniach slov a zvukov (T. Tzara, R. Gulsenbeck, M. Janko), v čmáraniciach, pseudokresbách. , súbor náhodných objektov (M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Francúzski „abstraktní dadaisti“ sa po vojne zasadzovali za umenie zbavené sociálnej funkcie (A. Breton, Tzara), nemeckí „politickí dadaisti“ sa postavili proti militarizmu a buržoáznemu systému (J. Gros, J. Hartfield). Existoval v rokoch 1916 až 1922.

Hlavnými princípmi Dada boli iracionalita, popieranie uznávaných kánonov a štandardov v umení, cynizmus, sklamanie a nedostatok systému.

Slávni dadaisti

· Marcel Duchamp (1887-1968), Francúzsko

· Max Ernst (Max Ernst, 1891-1976), Nemecko a USA

· Tristan Tzara (1896-1963), Francúzsko

fauvizmus - smer vo francúzskom maliarstve začiatku 20. storočia, charakteristický jasom farieb a zjednodušením formy. Ako smer netrval dlho - približne od roku 1898 do roku 1908.

Fauvisti sa inšpirovali postimpresionistami Van Goghom a Gauguinom, ktorí uprednostňovali subjektívnu intenzívnu farbu pred jemnou a prirodzenou farbou charakteristickou pre impresionistov. Za vodcu tejto školy sa považuje Matisse, ktorý urobil úplný zlom s optickou farbou. Na jeho obrázku ženský nos Pokojne mohol byť zelený, keby mu to dodalo výraznosť a kompozíciu. Matisse uviedol: „Nemaľujem ženy; Maľujem obrazy."

Je zvláštne, že názov tohto hnutia pochádza z francúzskeho „les fauves“ (doslova „divoký“), ako kritici nazývali Fauves v roku 1905. Samotní umelci nad sebou nikdy nepoznali toto prívlastok.

Pop art - hnutie vo výtvarnom avantgardnom umení 50. – 60. rokov 20. storočia, „odhaľujúce estetické hodnoty“ príkladov masovej výroby: spotrebný tovar (plechovka polievky), postavy v správach (Mao Ce-tung) alebo kinematografia (Marilyn Monroe). Obraz vypožičaný z populárnej kultúry je umiestnený v inom kontexte:

· zmena rozsahu a materiálu;

· je vystavená technika alebo technická metóda;

· je zistené rušenie informácií atď.

Ruská obdoba pop artu sa niekedy nazýva socialistický realizmus. Pop art nahrádza abstraktné umenie a zameriava sa na nové obrazy vytvorené médiami. Pop art sa vyznačuje jasnými a kontrastnými farbami.

Predstavitelia pop artu

· Andy Warhol.

· Rauschenberg, Robert

· Lichtenstein, Roy

· Wesselman, Tom

Art Deco - smer v umení 20. – 50. rokov 20. storočia, ktorý znamenal syntézu avantgardy a neoklasicizmu.

Nahradil konštruktivizmus. Vyznačuje sa únavou, geometrickými líniami, luxusom, šik, drahé materiály(slonovina, krokodília koža). V Nemecku a ZSSR art deco sa mení na „štýl nového impéria“.

Art Deco (Art Deco(francúzština): Medzinárodná výstava čl s Deco ratifs et industriales modernes) hnutie v dekoratívnom umení prvej polovice 20. storočia, ktoré ovplyvnilo aj architektúru, módu a maliarstvo.

Svetová výstava v roku 1925 v Paríži, oficiálne tzv "Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes"(Medzinárodná výstava moderného dekoratívneho a priemyselného umenia) dala vzniknúť pojmu „Art Deco“. Táto výstava ukázala svetu luxusný tovar vyrobený vo Francúzsku, čo dokazuje, že Paríž zostal po prvej svetovej vojne medzinárodným centrom štýlu.

Samotné hnutie Art Deco existovalo už pred otvorením výstavy v roku 1925 – bolo to citeľné hnutie v európskom umení 20. rokov. K americkým brehom sa dostala až v roku 1928, kde sa v 30. rokoch minulého storočia premenila na Streamline Moderne, amerikanizovanú odnož Art Deco, ktorá sa stala vizitka toto desaťročie.

Paríž zostal centrom štýlu Art Deco. V nábytku ho stelesnil Jacques-Emile Ruhlmann - najslávnejší z dizajnérov nábytku tej doby a možno posledný z klasických parížskych ebeniste(skriňári). Okrem toho charakteristické diela Jeana-Jacquesa Rateau, výrobky spoločnosti „Süe et Mare“, paravány Eileen Gray, kované kovové výrobky Edgara Brandta, kov a smalt švajčiarskych židovský pôvod Jean Dunant, sklo od skvelých René Lalique a Maurice Marina, ako aj hodinky a šperky Cartier.

Hoci termín art deco vznikla v roku 1925, ale až do zmeny postoja k tejto ére v 60. rokoch sa zvlášť nepoužívala. Majstri štýlu Art Deco neboli súčasťou jednej komunity. Hnutie bolo považované za eklektické, ovplyvnené niekoľkými zdrojmi, ako napríklad:

· "Viedenská secesia" skoré obdobie(Wiener Werkstätte); funkčný priemyselný dizajn

· primitívne umenie Afriky, Egypta a stredoamerických Indiánov

· staroveké grécke umenie (archaické obdobie) – najmenej naturalistické zo všetkých

· „Ruské ročné obdobia“ od Sergeja Diaghileva v Paríži – náčrty kostýmov a kulís od Leva Baksta

· fazetové, kryštalické, fazetové formy kubizmu a futurizmu

· farebná paleta fauvizmu

· prísne formy neoklasicizmu: Boulet (Étienne-Louis Boullée) a Schinkel, Karl Friedrich

· Jazzový vek

· rastlinné a zvieracie motívy a formy; tropická vegetácia; zikkuraty; kryštály; koloristická čiernobiela stupnica kláves klavíra (tzv. „sunburst“

· flexibilné a atletické formy športovkýň, ktorých je veľa; ostré uhly krátkych strihov pre predstaviteľov klubového života - klapky („klapky“)

· technologický pokrok „veku strojov“ – ako sú rádiá a mrakodrapy

Majstri v štýle Art Deco radi používali materiály, ako je hliník, nehrdzavejúca oceľ, smalt, drevené vykladanie, koža žraloka a zebry. Vidíme odvážne použitie cikcakovitých a stupňovitých foriem, rozsiahle a energické zakrivené línie (na rozdiel od jemných plynulých kriviek secesie), chevronové motívy a klávesy klavíra. Niektoré z týchto dekoratívnych motívov sa stali všadeprítomnými, ako napríklad kľúčový vzor, ​​ktorý sa nachádza v dizajne dámskych topánok, radiátorov, prednáškových sál Radio City Music Hall a veže Chrysler Building. Interiéry kín a zaoceánskych lodí ako Ile de France a Normandie boli ľahko zariadené v tomto štýle. Art Deco bol luxusný štýl a verí sa, že tento luxus - psychologická reakcia o asketizme a reštrikciách počas prvej svetovej vojny.

Smer štýlu, ktorý sa vyvíjal súbežne s Art Deco a mal k nemu blízko, bol Streamline Moderne (názov z anglického „streamline“ - "zefektívniť", pojem z oblasti aerodynamiky, ktorý charakterizuje také vonkajšie formy strojov a mechanizmov, ktoré im poskytujú najlepšiu funkčnosť a rýchlosť pri pohybe alebo lietaní). IN "Zjednodušiť moderné" Nachádzame rastúci vplyv priemyselného razenia, ako aj aerodynamických technológií, ktoré vyrástli z rozvoja vedy a predmetov sériovej výroby, čo vedie k tomu, že v dielach tohto štýlu sú viditeľné obrysy guľôčok lietadiel alebo revolverov - tieto predmety pre ktoré sú prúdnice také dôležité. Keď sa v roku 1933 stal populárnym dizajn prvého automobilu Chrysler, Chrysler Air-Flo, tvary využívajúce prúdnice sa dokonca použili na predmety, ako sú strúhadlá a chladničky. V architektúre sú poznávacím znamením tohto štýlu oblé nárožia, ktoré sa využívali najmä pri stavbách pri diaľničných križovatkách.

Niektorí vedci považujú Art Deco za variant alebo ranú formu modernizmu.

Art Deco ticho zmizlo s nárastom masovej výroby, keď sa naň pozeralo ako na krikľavé, nevkusné a umelo luxusné. Deprivácie druhej svetovej vojny priniesli tomuto štýlu definitívny koniec. V koloniálnych krajinách, ako je India, sa art deco stalo vstupnou bránou modernizmu a vytratilo sa až v 60. rokoch 20. storočia. Oživenie záujmu o Art Deco v 80. rokoch bol spojený s grafický dizajn, a asociácie Art Deco s filmami v štýle „film noir“ a šarmom 30. rokov. viedlo k jeho opätovnému použitiu v šperkoch a móde.

Neoplasticizmus

Idealistický smer v antickej filozofii 3. - 6. storočia, ktorý systematizoval učenie Platóna a spájal sa s myšlienkami Aristotela, neo-Pytagorasa a i. V centre neoplasticizmu je doktrína o superexistujúcej, jednotnej a hierarchickej štruktúre bytia, vyvinutej Plotinus a dokončil Proclus. Založené školy: rímske (III. storočie, Plotinus, Porfyrij), sýrske (IV. storočie, Iamblichus), pergamonské (IV. storočie, cisár Julián), aténske (V - VI. storočie, Proclus), alexandrijské (V - začiatok VII. storočia). Latinskí novoplatonici - Marius Victonrin, Marceanus Capella, Boethius. Mal široký vplyv na európsku a východnú filozofiu.

Tachisme

(z franc. tashe - spot), abstraktný expresionizmus, akčná maľba, beztvaré umenie, druh abstraktného umenia 40. - 50. rokov. Jej predstavitelia (J. Pollock v USA, P. Soulages vo Francúzsku, C. Appel v Holandsku) za svoju metódu hlásali bezvedomie a automatizmus kreativity, z voľne umiestnených škvŕn a ťahov vytvárali expresívne kompozície.

Surrealizmus (fr. surrealizmus- superrealizmus) je smer v umení, filozofii a kultúre, ktorý sa sformoval začiatkom 20. rokov 20. storočia vo Francúzsku. Vyznačuje sa dôrazne konceptuálnym prístupom k umeniu, využívaním alúzií a paradoxných kombinácií foriem. Za zakladateľa a ideológa surrealizmu sa považuje spisovateľ a básnik Andre Breton. Podtitul „surrealistická dráma“ použil Guillaume Apollinaire v roku 1917 na označenie jednej zo svojich hier. Jeden z najväčších predstaviteľov Salvador Dalí sa stal surrealistom v maľbe. Väčšina významných predstaviteľov Stanley Kubrick a David Lynch sú v kinematografii považovaní za surrealistov.

Podstata filozofie surrealizmu

Základný koncept surrealizmu surrealita- spojenie sna a reality. Na dosiahnutie tohto cieľa navrhli surrealisti absurdnú, protirečivú kombináciu naturalistických obrazov prostredníctvom koláže a „hotovej“ technológie. Surrealisti sa inšpirovali radikálnou ľavicovou ideológiou, no navrhli začať revolúciu s vlastným vedomím. Umenie považovali za hlavný nástroj oslobodenia.

Tento smer bol výrazne ovplyvnený teóriou psychoanalýzy Freuda a teóriou Maxa Ernsta. Ich najdôležitejším cieľom bolo duchovné pozdvihnutie a oddelenie ducha od hmotného. Niektoré z ich najdôležitejších hodnôt boli sloboda a iracionalita.

Surrealizmus bol zakorenený v symbolizme a bol spočiatku ovplyvnený symbolistickými umelcami ako Gustave Moreau (francúz. Gustave Moreau) a Odilon Redon.

Diela surrealistov boli hrané bez ohľadu na racionálnu estetiku, s použitím fantazmagorických foriem. Surrealisti pracovali s témami ako erotika, irónia, mágia a podvedomie.

Často surrealisti vykonávali svoju prácu pod vplyvom hypnózy, alkoholu, drog či hladu, aby sa dostali do hĺbky svojho podvedomia. Hlásali nekontrolovanú tvorbu textov – automatické písanie.

Minimalizmus (z angl. minimálne umenie) - umelecké hnutie, založený na minimálnej premene materiálov použitých v tvorivom procese, jednoduchosti a jednotnosti foriem, monochróme a tvorivej sebakontrole umelca. Minimalizmus je charakterizovaný odmietaním subjektivity, reprezentácie a iluzionizmu. Odmietanie klasických kreatívnych techník a tradičných umeleckých materiálov, minimalisti používajú priemyselné

Umelecké hnutia sú sústavou umeleckých techník, výrazových prostriedkov, ktoré sú určené na vyjadrenie určitej myšlienky, svetonázoru, dominantného v určitom spoločenstve v danom časovom období. Štýly sa vyvinuli v priebehu posledného tisícročia a postupne sa navzájom nahrádzali. Niekedy nový štýl vznikol ako pokračovanie a rozvoj predchádzajúceho, niekedy sa stal dôsledkom boja s myšlienkami svojho predchodcu.

V niektorých prípadoch je také ťažké rozlíšiť štýl, že je skôr klasifikovaný ako smer. Symbolizmus a kubizmus teda možno zaradiť medzi samostatne formovaný štýl, prípadne ich možno považovať za smery uceleného modernizmu.

Každá doba zrodila viac ako jednu umelecký štýl. Štúdiom umeleckých diel môžete lepšie spoznať dobu, v ktorej sa konkrétny umelecký štýl formoval a dominoval.

Hlavné smery v umení X - XIX storočia

Románsky štýl (X - XIII storočia)

Gotický štýl (XIII - XVI storočia)

Baroko (XVI-XVIII storočia)

Klasicizmus (XVII - XIX storočia)

Sentimentalizmus (XVIII. storočie)

Romantizmus (XVIII - XIX storočia)

Realizmus (XIX storočie)

Hlavné trendy v umení 20. storočia

Symbolizmus

impresionizmus

Surrealizmus

Rozvinul sa v 20. rokoch minulého storočia a je štýlom paradoxných foriem a narážok, odrážajúcich spojenie snov a reality. V maľbe sa surrealizmus zreteľne odráža v obrazoch Magritta, Ernsta, Dalího, Matta...

Prvé desaťročia stále zostávajú verné duchu impresionizmu - svetlému a nadšenému štýlu. Slávne obrazy Clauda Moneta „Charing Cross Bridge“ a „Water Lilies“ sú plné priehľadnosti, vzduchu a tajomstva. A diela ruského umelca Konstantina Korovina „Moskvoretsky Bridge“, ako aj „Ryby, víno a ovocie“ sú preniknuté inteligentnou spiritualitou začiatku storočia. Jemné vnemy však vystriedali nové trendy modernizmu.

Futurizmus

Nepokoje a utrpenie obyčajných ľudí, rozpory medzi vedou a kreativitou viedli k zrodu protestných a expresívnych hnutí, z ktorých jedným bol futurizmus. Súčasný navrhuje zničiť kultúrne stereotypy a pozerať sa do budúcnosti s optimizmom. D. Severini, L. Russolo, D. Balla a K. Kara sprostredkovali pocity človeka žijúceho v nových rastúcich mestách. Prvé výstavy N. Udalcovovej, O. Rozanovej a K. Boguslavskej v Rusku predpovedali prechod od kubofuturizmu k suprematizmu. Nové štýly sa objavili tak rýchlo ako politické hnutia v 20. storočí.

Surrealizmus

Umelci tohto hnutia popreli realitu a navrhli ponoriť sa do sveta iluzórnosti a podvedomia. Obrazy Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ a „The Evening Phantom“ obrátili ľudské podvedomie naruby. Kreativita veľkých Španielsky maliar stále súčasne omráči a očarí duše milovníkov umenia. Pablo Picasso, autor slávnych obrazov Piják absinthu a Dievča na plese, pracoval v nenapodobiteľnej zmesi štýlov na priesečníku postimpresionizmu, kubizmu a surrealizmu.

Abstrakcionizmus

V. Kandinskij, P. Mondrian A K. Malevič sa stali zakladateľmi nového smeru, ktorý opustil skutočný svet. Geometria nahradila poéziu. Absolútna krása línií a priestorových foriem je hlavnou myšlienkou toku. Malevichove štvorce a kruhy náhle ustúpili „Červenej kavalérii“ - umelec vo svojej práci rozvinul suprematizmus.

Pripravené

Nový štýl, ktorý objavil francúzsky umelec Marcel Duchamp, priniesol do priestoru umenia jednoduché predmety každodennej potreby. Mimoriadny pohľad na veci, ktorý ich premenil na objekty kontemplácie, sa stal skutočnou revolúciou. Škandalózne obrazy „Bicycle Wheel“ a „Fontain“ nútia ľudí hľadať nové významy a asociácie v známych predmetoch.

Európske a ruské maliarstvo začiatku 20. storočia sa dynamicky posúvalo zo smeru k smeru. Z mnohých pohybov sa zrodilo mnoho géniov. Purizmus, fauvizmus, expresionizmus, neoplasticizmus a orfizmus odzrkadľovali turbulentný stav doby, zmietanej a zmrzačenej vojnami, nerozhodnutý o svojej budúcnosti.

Abstraktný expresionizmus

Modernistické hnutia v druhej polovici 20. storočia vystriedal postmodernizmus, ktorý radikálne revidoval pozície avantgardných štýlov. Rusko, Európa a celý svet sa v povojnových päťdesiatych rokoch zmenili. Rané práce Kandinskij už bol infikovaný novým filozofickým vnímaním. Pollockova „Konvergencia“ a „Hĺbka“ a „Ženy“ Willema de Kooninga sú slávnymi príkladmi abstraktného expresionizmu.

Primitivizmus

„Naivné umenie“ alebo „detské umenie“ je to, čo sa tomuto trendu hovorí v moderných maliarskych školách, ktoré založili talentovaní umelci, ktorí nemali špeciálne školstvo. Skutočné majstrovské diela Francúzov A. Rousseaua a C. Bomboisa vstúpili do svetovej pokladnice vďaka svojej hlbokej posvätnosti a kánonickosti.

Minimalizmus

Minimalizmus, ktorý sa vyvinul zo suprematizmu a abstrakcionizmu, sa vyznačuje monochrómnosťou, jednoduchosťou formy a uniformitou. Hovorí sa tomu „cool“ alebo „sériové“ umenie. Slávni predstavitelia minimal artu sú K. Andre, D. Flavin, M. Bochner.

Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať do štýlov, sú spoločné princípy umeleckého myslenia. Nahradenie jedného spôsobu výtvarného myslenia iným (striedanie typov kompozícií, spôsobov priestorovej výstavby, farebných znakov) nie je náhodné. Historicky sa zmenilo aj naše vnímanie umenia.
Vybudovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najdôležitejším pojmom v dejinách umenia je pojem éra. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých konceptov, psychologické vlastnosti svetonázor, etické a morálne normy, estetické kritériá života, ktorými sa odlišuje jedna doba od druhej. Toto je primitívna éra, éra Staroveký svet, Antika, Stredovek, Renesancia, Novovek.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule sa premieňajú jeden na druhý a neustále sa vyvíjajú, miešajú a oponujú. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V tej istej historickej dobe môže koexistovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a baroko v r XVII storočia, rokoko a neoklasicizmus - v XVIII., romantizmus a akademizmus - v XIX. Štýly ako klasicizmus a baroko sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maliarstvo, dekoratívne a úžitkové umenie, literatúru, hudbu.
Je potrebné rozlišovať medzi: umeleckými štýlmi, smermi, pohybmi, školami a črtami jednotlivé štýly jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu ich môže byť niekoľko umeleckých smerov. Umelecký smer pozostáva z typických charakteristík danej doby a jedinečných metód umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, kým v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú štýlovo natoľko odlišní, že sú často interpretovaní len ako svetonázor, ktorý ich spája.

Nižšie budú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa tak či onak odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.

	- umelecký štýl, ktorý sa rozvíjal v krajinách západnej a strednej Európy v 12.-15. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zaoberal sa všetkými druhmi umenia - architektúra, sochárstvo, maľba, vitráže, knižný dizajn, umenie a remeslá. Základom gotického štýlu bola architektúra, ktorá sa vyznačuje špicatými oblúkmi smerujúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami a vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v nástenných maľbách, menej často v maliarskych stojanoch. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii a odevnom dizajne.
	(Renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Éra v kultúrnom a ideologický vývoj v mnohých krajinách západnej a strednej Európy, ako aj v niektorých krajinách východnej Európy. Základné charakteristické črty Renesančná kultúra: svetský charakter, humanistický svetonázor, apel na staroveké kultúrne dedičstvo, akési jeho „oživenie“ (odtiaľ názov). Renesančná kultúra má špecifické vlastnosti prechodná éra od stredoveku po novovek, v ktorej staré a nové, prelínajúce sa, tvoria jedinečnú, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitou otázkou sú chronologické hranice renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územné rozloženie a národné charakteristiky. Prvky tohto štýlu v modernom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane.
	- (z tal. maniera - technika, spôsob) aktuálny v európ umenie XVI storočí. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadriť subjektívnu „vnútornú myšlienku“ umelecký obraz, zrodený v duši umelca. Najvýraznejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. rokov 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragickým svetonázorom, zložitosťou a prehnaným vyjadrením póz a motívov pohybu, pretiahnutými proporciami postáv, koloristickými a svetelnými a tieňovými disonanciami. IN v poslednej dobe začali historici umenia používať na označenie javov v modernom umení spojených s premenou historických štýlov.
	- historický umelecký štýl, ktorý sa rozšíril spočiatku v Taliansku. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, ​​romantického postoja, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Napokon, v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.
	- umelecký štýl v západoeurópskom umení 17. - rané roky. XIX storočia a v Ruský XVIII- začiatok XIX., ktorý sa obrátil k antickému dedičstvu ako ideálu, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, dekoratívnom a úžitkovom umení. Klasickí umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa to zvrhlo na akademizmus.
	- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici vyzdvihovali individualitu, dávali do kontrastu ideálnu krásu klasicistov s „nedokonalou“ realitou. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu hrá dôležitú úlohu ostrosť. individuálne vnímanie a skúsenosti. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - smer v západnom umení druhej polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu, jednoduchosť vidiecky život"malý muž" J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S.
	- smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobraziť vonkajšiu formu aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája jednotlivé a typické znaky pri vytváraní obrazu. Najdlhší smer v existencii, ktorý sa vyvíja od primitívnej éry až po súčasnosť.
	- smer v európskom umeleckej kultúry koniec XIX - začiatok XX storočia. Symbolizmus, ktorý vznikol ako reakcia na dominanciu noriem buržoázneho „zdravého rozumu“ v humanitárnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa formoval predovšetkým v r. francúzska literatúra koncom 60-tych a 70-tych rokov 19. storočia, neskôr sa rozšíril v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku a Rusku. Estetické princípy symbolizmus sa vo veľkej miere vracal k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, k tvorivosti a teoretizovaniu nemecký skladateľ R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol vytvorený poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov skrytých bežnému vedomiu bol považovaný za univerzálny nástroj na pochopenie tajomstiev existencie a individuálneho vedomia. Kreatívny umelec bol vnímaný ako sprostredkovateľ medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti v moderných javoch aj v udalostiach minulosti.
	- (z francúzskeho impresia - impresia) pohyb v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Názov zaviedol umelecký kritik L. Leroy, ktorý znevážil výstavu umelcov v roku 1874, kde bol okrem iného prezentovaný obraz „Východ slnka“ od C. Moneta. Dojem“. Impresionizmus potvrdzoval krásu skutočného sveta, zdôrazňoval sviežosť prvého dojmu a variabilitu prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov a vzbudil záujem o námety zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.)
	- smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neo-impresionisti sa snažili uplatniť v umení najnovšie úspechy v oblasti optiky, podľa ktorých, vyrobené s oddelenými bodmi primárne farby maľba vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizmus- podmienený súhrnný názov pre hlavné smery francúzskeho maliarstva v XIX - 1. štvrťroku. XX storočia Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý sa zameriaval na sprostredkovanie momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o tvar predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší.
	- štýl v európskom a americkom umení na prelome 19.-20. Modernizmus reinterpretoval a štylizoval črty umenia z rôznych období a rozvíjal vlastné výtvarné techniky založené na princípoch asymetrie, ornamentálnosti a dekoratívnosti. Prírodné formy sa tiež stávajú predmetom modernej štylizácie. To vysvetľuje nielen záujem o kvetinové ornamenty v modernistických dielach, ale aj ich samotnú kompozičnú a plastickú štruktúru - množstvo krivočiarych obrysov, vznášajúce sa nervy, nové obrysy pripomínajúce rastlinné formy. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako o plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymom: Art Nouveau - vo Francúzsku, Secesia - v Rakúsku, Art Nouveau - v Nemecku, Liberty - v Taliansku.
	- (z francúzskeho moderna - moderna) súhrnný názov radu umeleckých smerov prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú negáciou. tradičné formy a estetika minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je opakom akademizmu.
	- názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí bežných v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto smery spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy a získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v umení od XIX - po Kr. XX storočia na základe kreatívnych lekcií francúzsky umelec Paul Cezanne, ktorý zredukoval všetky formy na obrázku na najjednoduchšie geometrické tvary, a farba - do kontrastných konštrukcií teplých a studených tónov. Cezanne slúžil ako jeden z východiskových bodov kubizmu. Cézanneizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardný pohyb počas francúzske umenie n. XX storočia Názov „divoký“ dali moderní kritici skupine umelcov, ktorí vystúpili v roku 1905 na parížskom Salóne nezávislých, a bolo to ironické. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen a iní Fauvistov spojila príťažlivosť k lakonickej expresívnosti foriem a intenzívnych koloristických riešení, hľadanie impulzov v primitívnej tvorivosti, umenie stredoveku a východu.
	- zámerné zjednodušenie vizuálne umenie, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nezískali špeciálne vzdelanie, ale boli zapojení do všeobecného umeleckého procesu koncom XIX. XX storočia. Diela týchto umelcov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov a i. - sa vyznačujú svojráznou detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy vôbec nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičiavajú formy, obrazy a metódy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu.
	- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Bol bežný v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademicizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, a pokúšal sa postaviť do protikladu nedokonalú živú prírodu s „vysoko“ vylepšenými, nenárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademickú činnosť je charakteristická preferencia predmetov od starovekej mytológie, biblické alebo historické témy zo súčasného života umelca.
	- (francúzsky kubizmus, z kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov na geometrických rovinách, plastickom posune tvaru. Zrod kubizmu nastal v rokoch 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Toto hnutie bolo jedným z prvých, ktoré stelesňovali popredné trendy ďalší rozvoj umenie dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu hnutiu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší.
	- hnutie v literatúre, maľbe a kinematografii, ktoré vzniklo v roku 1924 vo Francúzsku. Výrazne prispela k formovaniu vedomia moderného človeka. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Najmä surrealizmus vyjadril myšlienku existencie mimo skutočného dôležitú úlohu tu nastupuje absurdita, nevedomie, sny, sny. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je odklon od vedomej tvorivosti, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi extrahuje rozmarné obrázky podvedomie, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetovú vojnu a postupne splýval s populárna kultúra, prelínajúci sa s transavantgardou, vstúpil ako integrálna súčasť postmoderny.
	- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus ako svoj hlavný program, ktorý si pripísal úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a nízkosť ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti. . Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kubofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu.