Talianske umenie 16. storočiaStredné Taliansko. Predbežné poznámky

RENESANCIA. Obdobie vrcholnej renesancie.
Obdobie renesancie malo obrovský význam pre svetovú umeleckú kultúru. Bolo to obdobie vojen a ekonomického oslabenia, no napriek tomu bola tvorivá tvorba neúnavnou potrebou vtedajších ľudí. Umelecký život zažila vzostup kresby, rytiny, sochárstva a všetkých ostatných prejavov.
Obdobie vrcholnej renesancie predstavuje vrchol renesancie. Bolo to krátke obdobie, ktoré trvalo asi 30 rokov, no čo do množstva a kvality bolo toto obdobie ako storočia. Umenie vrcholnej renesancie je zhrnutím výdobytkov 15. storočia, no zároveň ide o nový kvalitatívny skok v teórii umenia aj v jeho realizácii. Mimoriadnu „hustotu“ tohto obdobia možno vysvetliť skutočnosťou, že množstvo v rovnakom čase (v jednom

historické obdobie
) fungujúci brilantní umelci sú akýmsi rekordom aj pre celú históriu umenia. Stačí uviesť mená ako Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo. Práve o tom druhom bude dnešný príbeh.

ÚVOD O mnohých majstroch sa dá povedať, že ich kreativita existencia predstavovala éru. Tieto slová, ktoré sa už dávno stali bežnými, keď ich vyslovíme s Michelangelom, nadobúdajú skutočnú plnosť svojho významu. Okrem toho, že Michelangelova tvorivá cesta sa vyznačovala mimoriadnou chronologickou dĺžkou, dôležité je, že úplne pokrýva dve dôležité etapy vývoja.
talianska renesancia
: obdobie vrcholnej renesancie a obdobie neskorej renesancie. Michelangelova aktivita sa ukázala byť rovnako veľkolepá v rozsahu a plodná vo výsledkoch v troch hlavných typoch plastického umenia - sochárstve, maľbe a architektúre. Počas celej svojej kariéry zostal Michelangelo jasným reformátorom a zakladateľom avantgardného umenia renesancie. To všetko vytvára osobitnú stopu vo svetovej umeleckej kultúre a odlišuje Michelangela aj medzi mnohými ďalšími veľkými majstrami, s ktorými bolo Taliansko tak bohaté v ére najvyššieho rozkvetu svojho umenia. Michelangelo v umení svojej doby je vnímaný s mimoriadnou hmatateľnosťou v tých dvoch hlavných centrách Talianska, ktoré boli arénou jeho pôsobenia – vo Florencii a Ríme. V každom z týchto miest, v ktorých veľké množstvo nádherných pamiatok vytvorilo akýsi integrálny umelecký organizmus, vyvolávajú Michelangelove hlavné výtvory pocit nespornej dominancie.
Michelangelo, vo svetle jeho tragický osud, je podobný jeho hrdinom a nie nadarmo jeho život upútal pozornosť spisovateľov a básnikov. Nebol učebnicovým ideálom. Hoci sa vo svojom umení objavuje ako tvorca obrazov monolitickej celistvosti, ako človek sa môže zdať plný slabostí a rozporov. Činy poznačené mimoriadnou odvahou sú nahradené útokmi slabosti. Najvyššie tvorivé vzostupy sa striedajú s obdobiami neistoty a pochybností, s nespočetnými prestávkami v práci na dielach oveľa skromnejšieho rozsahu. Nevyčerpateľná sila, tvorivá energia, ktorá nemá obdoby – a toľko nedokončenej práce.
Etické a občianske ideály neboli pre Michelangela niečím vonkajším a prechodným – boli akoby súčasťou jeho duše. Obrazy Michelangela predstavujú stelesnenie učenia talianskych humanistov o dokonalom človeku, v ktorom sa spája fyzická krása a sila ducha, a viac než diela ktoréhokoľvek iného umelca nesú toto vizuálne vyjadrenie. dôležitá kvalita tento ideál ako koncept virtuálneho. Toto
pojem pôsobí ako zosobnenie aktívneho princípu v človeku, cieľavedomosti jeho vôle, schopnosti realizovať svoje vznešené myšlienky napriek všetkým prekážkam. Preto Michelangelo na rozdiel od iných majstrov zobrazuje svojich hrdinov v rozhodujúcom okamihu ich života.
Michelangelo, rovnako nadaný vo všetkých oblastiach výtvarného umenia, bol stále predovšetkým sochár, ako sám opakovane zdôrazňoval. Okrem toho, že socha, ako žiadna iná forma výtvarného umenia, odhaľuje priaznivé príležitosti pri tvorbe monumentálnych hrdinských obrazov si vyžaduje obzvlášť vysoký stupeň umeleckého zovšeobecnenia, vďaka čomu v ňom nachádza mimoriadne živý výraz tvorivý vôľový princíp.

PRVÉ OBDOBIE: MLÁDEŽ ROKOV
Vráťme sa k jednej z etáp o Michelangelovej mladosti – od začiatku 90. rokov 14. storočia až po jeho prvú cestu do Ríma v roku 1496.
Prvé roky majstrovskej formácie pre neho prešli v pomerne priaznivých podmienkach. Po tom, čo sa trinásťročný chlapec Michelangelo dal na dráhu umelca a poslali ho študovať ku Ghirlandaiovi, sa o rok neskôr presťahoval do umeleckej školy v záhradách Medici vo Florencii
kláštor San Marco. „Akadémia“ v záhradách Medici bola škola vyššej úrovne. Nespájalo sa s vykonávaním úradných a súkromných objednávok, bolo zbavené špecifického dielenského prostredia. Duch remeselnej dielne tu ustúpil voľnejšej a umeleckejšej atmosfére. Vedenie workshopu skúseným sochárom Bertoldom di Giovanni zabezpečilo, že študenti získali nielen hlboké odborné znalosti, ale aj postreh najlepšie tradície Florentské sochárstvo z 15. storočia. Napokon, pozornosť Lorenza Mediciho a postáv florentskej kultúry zoskupených okolo neho znamenala pre školu veľa.
Michelangelo už v pätnástich rokoch zjavne natoľko vynikal svojim talentom, že si ho Lorenzo vzal pod svoju špeciálnu ochranu.
Keď ho usadil vo svojom paláci, uviedol ho do svojho kruhu, medzi ktorým vynikal vedúci školy novoplatonistov, filozof Marsilio Ficino a básnik Angelo Poliziano.
Obidve prvé Michelangelove sochárske diela, ktoré sa k nám dostali, sú úľavy. Možno je to výsledok vplyvu Bertolda, ktorý sa cítil viac doma v reliéfe ako v okrúhlej soche, a zároveň pocta tradícii: pre 15. storočie bol reliéf jednou z najdôležitejších častí sochárstva. O jednom z týchto reliéfov – o „bitke Kentaurov“ – môžeme s istotou povedať, že ide o príklad „najčistejšej“ sochy, akú kedy poznalo 15. storočie, také bohaté na pamiatky výtvarného umenia. Námet pre toto dielo navrhol sochárovi básnik Angelo Poliziano; ako jeho primárne zdroje vo výtvarnom umení vedci nazývajú „bitku“ o Bertoldo vo Florencii Národné múzeum a reliéfne kompozície starovekých sarkofágov. Michelangelova „Bitka Kentaurov“ sa v podstate otvorila novej éry v renesančnom umení a pre dejiny sochárstva to bola predzvesť skutočnej revolúcie.„Bitky Kentaurov“ spočívajú aj v tom, že tento reliéf už obsahuje jedinečný program pre budúcu Michelangelovu prácu. Nielenže vyjadrovala nosnú tému jeho umenia – tému boja a hrdinských činov, ale do značnej miery určovala aj typ a výzor jeho hrdinov a uvádzala do života nové prostriedky sochárskeho jazyka.
Pokiaľ ide o prvé z týchto dvoch diel, „Madona zo schodiska“ (Florencia, Casa Buonarroti), Michelangelo má v ňom blízko k sochám 15. storočia, až na samotnú techniku nízkeho, mimoriadne jemne nuansovaného reliéfu, ktorý si vyžaduje majstra k majstrovskému zvládnutiu priestorových plánov vo veľmi miernom prevýšení plastických hmôt nad rovinu pozadia.
Význam prvých dvoch diel Michelangela treba posúdiť aj v
ako dôležitý medzník vo vývoji renesančného umenia vo všeobecnosti, najmä pri formovaní princípov vrcholného renesančného umenia.
Michelangelo nestihol dokončiť svoju prácu na „Bitke kentaurov“, keď smrť Lorenza de‘ Medici znamenala začiatok rozhodujúcich zmien nielen v osude mladého majstra, ktorý bol teraz ponechaný sám na seba.
Štyri roky, ktoré delili Michelangelov odchod zo záhrad Medici od jeho prvej cesty do Ríma, boli obdobím jeho ďalšieho duchovného rastu.
Ale rozvoj jeho talentu nebol taký rýchly, ako by mohol byť
by sa dalo očakávať po prvých Michelangelových experimentoch v sochárstve. bohužiaľ,
informácie o dielach týchto rokov sú neúplné, pretože väčšina z nich, a tie najzaujímavejšie, sa nezachovala. Medzi nimi je socha Herkula, už
v 16. storočí sa dostal do Francúzska a bol inštalovaný pred zámkom Fontainebleau.
„Giovannino“ (socha mladého Jána Krstiteľa) aj „Spiaci“ zmizli
Cupid“, ktorého získanie rímskym kardinálom Riario bolo dôvodom
za Michelangelov odchod do Ríma v roku 1496.

DRUHÉ OBDOBIE: OD RÍMSKEHO „LAMATION“ K „MATÚŠOVI“
Prvé rímske obdobie, ktoré sa začalo v roku 1496, ohlásilo novú etapu v diele Michelangela.
Možno pre nikoho Rím neznamenal toľko ako pre Michelangela, mierka tvorivá predstavivosť ktoré som našiel v majestátnych pamiatkach Večné mesto inšpiratívny príklad. Michelangelova vášeň antická socha bol taký veľký, že spočiatku zakrýval jasne vyjadrený osobný odtlačok, ktorý je jeho dielom vlastný. Príkladom toho je socha Bakcha vytvorená v rokoch 1496-1497 (Florencia, Národné múzeum).
Skutočný Michelangelo začína v Ríme jeho prvým hlavným mestom
diela, ktoré oslavovali meno majstra v celom Taliansku - od „Nárek
Krista“ („Pieta“) v Katedrále sv. Petra. Táto skupina bola vytvorená v rokoch 1497-1501;
niektorí vedci spájajú tému a myšlienku tohto diela s tragickou smrťou Savonarolu, ktorá na Michelangela hlboko zapôsobila.
V princípe Michelangelov Plač v katedrále
St. Peter, jedno z charakteristických diel prvej, „klasickej“ fázy vrcholnej renesancie, zaberá v renesančnom sochárstve približne rovnaké miesto ako Leonardova Madona v jaskyni, dokončená v rokoch 1490 až 1494, zaujatá v maliarstve. Obidve tieto diela sú svojim účelom podobné: obraz od Leonarda aj skupina od Michelangela sú kompozície určené na výzdobu oltára kostola alebo kaplnky. Ako vždy priťahujú pozornosť typické Michelangelove odchýlky od tradičnej interpretácie témy a odvážne porušovanie ikonografických kánonov. Neobvyklý motív talianskeho renesančného sochárstva - obraz Matky Božej s telom mŕtveho Krista na kolenách - pochádza z príkladov severoeurópskeho sochárstva 14. storočia. Michelangelova Pieta je prvým detailným programovým dielom vrcholnej renesancie v sochárstve, ktoré predstavuje skutočne nové slovo v obsahu svojich obrazov aj v ich plastickom stvárnení. Tu cítiť prepojenie s obrazmi Leonarda, no aj tak sa Michelangelo vydal vlastnou cestou. Na rozdiel od pokoja uzavretého a ideálneho obrázky Leonarda
, Michelangelo svojou povahou dramatického talentu inklinoval k živému vyjadreniu pocitov. Je pravda, že príklad harmonickej rovnováhy Leonardových obrazov bol očividne taký neodolateľný, že v rímskej „Piete“ Michelangelo dal pre seba nezvyčajne zdržanlivé riešenie. To mu však nezabránilo urobiť tu dôležitý krok vpred. Na rozdiel od Leonarda, na vzhľade ktorého postáv sú viditeľné črty určitého všeobecného ideálneho typu, Michelangelo vnáša do svojich obrazov odtieň špecifickej individualizácie, takže jeho hrdinovia napriek všetkému ideálna výška
a mierka ich obrazov získava osobitý odtlačok jedinečného, takmer osobného charakteru. Pieta je jedným z najviac dokončených diel Michelangela - nielenže je úplná vo všetkých svojich častiach najmenšie detaily , ale všetko je vyleštené do lesku. Ale toto bola tradičná technika, z ktorej Michelangelo Ešte som sa nerozhodol odísť. Rímska Pieta urobila z Michelangela prvého talianskeho sochára. Nielenže mu priniesla slávu - pomohla mu skutočne oceniť jeho tvorivé sily, ktorého rast bol taký rýchly, že táto práca sa preňho veľmi skoro ukázala ako prekonaná etapa, na to potreboval iba dôvod;
Takýto dôvod sa našiel, keď sa v roku 1501 po Michelangelovom návrate z Ríma do Florencie naňho obrátili oficiálni predstavitelia cechových kruhov so žiadosťou o možnosť použitia obrovského mramorového bloku, ktorý neúspešne začal sochár Agostino di Duccio. . Bez ohľadu na to, ako znetvorený bol tento mramorový blok, Michelangelo v ňom okamžite videl svojho „Dávida“. Napriek neobvyklým rozmerom sochy (asi päť a pol metra) a veľmi veľkým kompozičným ťažkostiam spojeným s potrebou vtesnať postavu do krajne nevyhovujúcich rozmerov mramorového bloku, práce pokračovali bez meškania a po dvoch malý rok
, v roku 1504, bola dokončená.
Samotná myšlienka Michelangela stelesniť do kolosálnej sochy obraz Dávida, ktorý bol podľa všeobecne uznávanej tradície (ako to dokazujú slávne diela Donatella a Verrocchia) zobrazený v maske krehkého chlapca, vnímame v v tomto prípade nejde len o porušenie niektorých kanonických pravidiel, ale o získanie úplnej tvorivej slobody majstra pri interpretácii motívov zasvätených stáročnými tradíciami.
Už v počiatočnej fáze vrcholnej renesancie uvádza Michelangelo vo svojom „Dávidovi“ príklad splynutia do neoddeliteľného celku obrazu ideálnej krásy a ľudského charakteru, v ktorom je hlavnou vecou nezvyčajne jasné stelesnenie odvahy a sústredenosti. bude. Socha vyjadruje nielen pripravenosť na krutý a nebezpečný boj, ale aj neotrasiteľnú dôveru vo víťazstvo.
Vasari svedčí o tom, ako vyzeral kartón, a poznamenáva, že postavy v ňom boli vyhotovené „rôznym spôsobom: jedna obkreslená dreveným uhlím, druhá nakreslená ťahmi a druhá tieňovaná a zvýraznená bielou – a tak chcel [Michelangelo] ukázať všetko. že mohol v tomto umení.“
V roku 1505 Michelangela povolal Július II. do Ríma, kde navrhol pápežskú hrobku. Po tom, čo pápež stratil záujem o tento plán, Michelangelo, neschopný zniesť urážlivé zaobchádzanie, v apríli 1506 dobrovoľne opustil Rím a vrátil sa do Florencie, kde zostal až do začiatku novembra tohto roku.
Michelangelo začal plniť veľmi veľké poverenie, ktoré tu dostal už v roku 1503, keď sa zaviazal popraviť dvanásť veľkých sôch apoštolov pre florentskú katedrálu. Ale neskôr, bez toho, aby mal čas dokončiť prácu na prvej zo sôch - „Matúš“, bol Michelangelo nútený uzavrieť zmier s pápežom. Nasledovali práce v Bologni na bronzovej soche Júlia II. a potom odchod do Ríma, v dôsledku čoho sa už neobnovili práce na sochách apoštolov pre Florentskú katedrálu.
„Matthew“ priťahuje pozornosť svojou čírou mierkou. Jeho výška (2,62 m) výrazne prevyšuje životnú veľkosť – to je bežný štandard renesančných sôch. Táto mierka v kombinácii s veľkou plasticitou foriem charakteristickou pre Michelangela dáva „Matúšovi“ veľmi veľkú monumentálnu expresivitu. Hlavnou vecou je však nové chápanie obrazu a s ním spojené črty nového plastového jazyka, ktorý nám umožňuje považovať túto sochu za obrovský krok vpred v porovnaní s rímskymi „Pieta“ a „David“. Keď hovoríme o „Matthew“, ktorý nebol dokončený ani z polovice, môžeme povedať, že diváka zaujme nejakou novou, zúrivou drámou. Ak v „Dávidovi“ bola dramatická intenzita obrazu odôvodnená zápletkou - mobilizáciou všetkých hrdinových síl do smrteľného boja, potom v „Matúšovi“ ide o myšlienku vnútorného

tragický konflikt
. Prvýkrát v renesančnom umení majster zobrazuje hrdinu, ktorého duchovné impulzy unikajú moci ľudskej vôle. TRETIE OBDOBIE: SISTÍNSKY PLAFÓNÚloha, ktorú musel Michelangelo vyriešiť pri maľovaní Sixtínskeho stropu, bola veľmi náročná. Jednak to bola nástropná maľba a tu bola skúsenosť renesančných majstrov menšia ako pri bežnej nástennej maľbe. Strop Sixtínska kaplnka! Samotný vývoj všeobecného kompozičného návrhu pre obraz predstavoval veľmi zložitý problém.
Tu jednoduchú riedku kompozíciu s niekoľkými izolovanými postavami (ako bolo predtým zvykom) nahradila svojou výstavbou veľmi zložitá maľba pozostávajúca z mnohých epizód a jednotlivých obrazov, vrátane obrovského množstva postáv. Michelangelo vyriešil problém, ktorý mu bol kladený, plne vyzbrojený ovládaním základov všetkých výtvarných umení. V tomto jeho prvom veľkom maliarskom diele sa po prvý raz v podstate prejavil jeho talent architekta. Keďže odmietnutie prvej verzie obrazu znamenalo aj odmietnutie podriadenosti architektonickým formám Sixtínskej kaplnky - predĺženej miestnosti s
klenutý strop pre maľbu nevýhodných proporcií, Michelangelo si mal pomocou maľby vytvoriť vlastný architektonický základ pre svoj obraz, ktorému bola pridelená hlavná organizačná funkcia. Táto architektúra rozdeľuje maľbu na samostatné časti, z ktorých každá má nezávislú úplnosť a v interakcii s ostatnými časťami tvorí celok, ktorý je vzácny vo svojej jasnej štruktúre a logike. Michelangelo využíval prostriedky planimetrického delenia maľby aj prostriedky plastickej expresivity, najmä rôzne stupne reliéfu či hĺbky konkrétneho obrazu.
V maľbe Sixtínskeho stropu nachádzame živý prejav Michelangelovho charakteristického „etického maximalizmu“. Majster, naplnený vysokým humanistickým pátosom, je najmenej naklonený robiť akékoľvek vonkajšie kompromisy s oficiálnou cirkevnosťou.
IN blízky vzťah S vývojom ideových a obsahových princípov maľby došlo aj k vývoju jej vizuálneho jazyka. Je známe, že kompozičnú štruktúru hlavných scén - „príbehov“ - nenašiel umelec okamžite, ale v procese samotnej práce. Po včasnom dokončení prvých troch scén - „Opitosť Noema“, „Potopa“ a „Obeť Noeho“ – Michelangelo rozobral lešenie, čo mu umožnilo skontrolovať podmienky pre vnímanie fresiek divákom. Zároveň nadobudol presvedčenie, že pre figúry zvolil nedostatočne veľkú mierku a v „Potope“ a „Obete Noeho“ presýtil kompozície figúrami – vzhľadom na vysokú výšku klenby to znehodnotilo ich viditeľnosť. V nasledujúcich epizódach sa tejto nevýhode vyhol zväčšením čísel a znížením ich počtu, ako aj zavedením dôležitých zmien v štylistické zariadenia maľby.
Sixtínsky strop sa stal komplexným stelesnením vrcholnej renesancie - jej harmonického začiatku a jej konfliktov, ideálnych ľudských typov a splynutie s týmto ideálnym základom svetlé postavy. V ďalších dielach bude musieť Michelangelo sledovať proces neustáleho nárastu rozporov doby, uvedomenie si neuskutočniteľnosti renesančných ideálov a následne ich tragický kolaps.

ŠTVRTÁ OBDOBIA: HROB JÚLIA II
Miesto, ktoré na Michelangelovom obraze zaujímala maľba stropu Sixtínskej kaplnky, by v jeho soche mohla zaberať hrobka Júliusa II. Avšak, množstvo rôznych okolností bol dôvod, že tento pamätník nebol zrealizovaný v pôvodnom pláne. Mnoho desaťročí prác na náhrobnom kameni viedlo k vytvoreniu niekoľkých v podstate heterogénnych sochárskych cyklov, ktoré majú v mnohých smeroch nezávislú hodnotu.
Pôvodný plán z roku 1505 sa vyznačoval takým nadmerným množstvom sochárskej práce, že sa len ťažko dal zrealizovať. Michelangelo ho koncipoval ako dvojposchodové mauzóleum zdobené sochami a reliéfmi a všetky práce mal v úmysle vykonávať vlastnými rukami. Následne sa však rozhodol zredukovať počet sôch a zmenšiť veľkosť hrobky, čo bolo nevyhnutné opatrenie.
V roku 1513, po dokončení maľby Sixtínskeho stropu, Michelangelo začal pracovať na sochách druhej verzie hrobky - sochách „Väzňov“.

Tieto diela spolu s „Mojžišom“ z rokov 1515-1516 predstavujú novú dôležitú etapu v Michelangelovom diele. Michelangelo Buonarroti (1475–1564) je najmocnejšou umeleckou osobnosťou, akú kedy zrodila Zem. Nikdy, ani pred ním, ani po ňom, nemal žiadny umelec taký prevládajúci a trvalý vplyv na svojich súčasníkov a potomkov; a hoci sa ako vzor stal osudným pre ďalšiu generáciu, pre ktorú jazyk jeho foriem nebol ako pre neho vnútornou nevyhnutnosťou, predsa len vďaka tomu vystupuje do popredia jeho vlastná veľkosť. tým víťaznejšie. Jeho poetické diela

Michelangelo sa ako architekt stal zakladateľom všetkých grandióznych, jedinečných výstredností barokového štýlu. Ako sochár a maliar bol tak výnimočným zobrazovačom človeka v období renesancie, ako nikto iný, ale obyčajných ľudí, ktoré bral za svoje obrazy a sochy, sa aj s ich neodmysliteľnými vlastnosťami v rukách nepozorovane zmenili na nadľudí a polobohov. Silné formy tela a silné pohyby, navonok spôsobené odvážnou opozíciou línií a vnútorne objaté takmer svetskými alebo dokonca úplne svetskými túžbami, pramenili z jeho najintímnejších zážitkov. Po Phidiasovi žiadny umelec nedokázal dosiahnuť vznešenosť tak ako Michelangelo.

Michelangelo ako ctižiadostivý maliar v trinástom roku svojho života vstúpil do učňovskej školy Domenica Ghirlandaia, ako začínajúci sochár o rok neskôr, a nie skôr ako v roku 1488 (ako ukázal Frey) - k istému Bertoldovi, vtedajšiemu správcovi Medicejská zbierka starožitností v San Marco, študent Donatello na konci svojho života. Ďalší vývoj premena mladého Buonarrotiho na maliara sa udiala pred freskami Masaccia v kaplnke Brancacci a ako sochára - na spomínaných starožitnostiach Medicejskej záhrady. Od tej doby chcel, aby sa na neho hľadelo výlučne ako na sochára. Osud ho však aj tak priviedol k opätovnému maľovaniu. Jeho najvýznamnejšie sochárske podniky sa k nám dostali len čiastočne dokončené, medzitým v maliarstve, presiaknutom jeho plastickým duchom, zanechal najväčší, jednotný spoločné spojenie funguje. Na architekta sa vypracoval síce vo vzdialenej závislosti od Bramanteho a Giuliana da Sangalla, ale v podstate nezávisle, vďaka úlohám, ktoré sa mu naskytli.

Jeho najstaršie sochy zobrazujú pazúry leva. Mramorový plochý reliéf „Madona zo schodov“ v Casa Buonarroti vo Florencii tiež pripomína neskorým spôsobom Donatellova škola, ale silné formy hlavnej skupiny a deti hrajúce sa na predných schodoch sú z tejto školy ostro odstránené. Vyšší mramorový reliéf „Bitka kentaurov“ z tej istej kolekcie, zobrazujúci krutý boj medzi silnými a štíhlymi ľuďmi a kentaurmi, ktorých telá a pohyby sú reprodukované s dokonalým pochopením veci, odhaľuje priamy vplyv reliéfov staroveku. sarkofágy.

Ryža. 6. Maľovanie Madony na schodoch

V roku 1494 žil Michelangelo v Bologni a vytvoril anjela s kandelábrom na sarkofágu sv. Dominika v San Domenico, potom postava biskupa Petronia, ako aj nedávno znovu vystavená skupina polonahého jazdca Procula. Táto skupina je jasnejšia ako predchádzajúce diela, odhaľuje odvážnu reč foriem charakteristickú pre mladého majstra, stále ovplyvneného bolonskými dielami Jacopa della Querciho. To, že Proculus je dielom Michelangela, na tom na rozdiel od Freya trvá aj Justi. Makovský ukázal, že predlohou pre anjela bola antická bohyňa víťazstva zachovaná v Louvri. Po návrate do Florencie popravil v mramore mladého Jána a spiaceho Amora, ktorý bol zároveň predaný za starožitnosti. Stále je ťažké rozpoznať prvého v „Giovannino“ spolu s Bode a Carl Justi. Berlínske múzeum, a druhý spolu s Conradom Langem a Fabrizim v jednom kuse turínskej kolekcie. Michelangelov nahý mramorový Bakchus v Národnom múzeu vo Florencii, prvé dielo, ktoré vykonal v roku 1496 v Ríme, však zostáva úplne spoľahlivé. Staroveké a moderné, charakteristické pre majstra, sú neoddeliteľne spojené v tejto kývajúcej sa postave, ktorej nahé telo je prenášané takým vitálnym teplom.

V mramorovej skupine trpiacej Matky Božej so zosnulým Spasiteľom v lone, vyznamenanej takou vnútornou vznešenosťou a teraz zdobiacej Kostol sv. Peter, Michelangelo prijal svojím osobným pohľadom na prírodu a životom svojho srdca všetko, za čo vďačil škole Donatella vo Florencii, dielam Querciho v Bologni a antickému sochárstvu vo Florencii a Ríme.

Tento ušľachtilý výtvor je stále mierne obklopený prísnosťou 15. storočia, ale už je úplne presiaknutý ašpiráciami charakteristickými pre Michelangela. Keď sa majster vrátil do Florencie druhýkrát, v roku 1501 dostal od mesta príkaz vyrezať sochu mladého Dávida z obrovského mramorového bloku, ktorý zanechal jeden z jeho predchodcov vo forme fragmentu. Tento nahý kolos mladíka, mieriaci prakom, strážil v rokoch 1504 až 1873 vchod do Palazzo Vecchio a teraz stojí uväznený v rotunde akadémie. Postava odvážneho mladíka je prevedená s úžasným citom pre prírodu, všetky jednotlivé časti, ako sú ruky a nohy, sú spracované s mimoriadnou starostlivosťou a veľkolepá hlava je oživená nahnevaným výrazom. Obmedzenie pohybov je len čiastočne vysvetlené úzkosťou tohto bloku; Michelangelovi sa podarilo získať silné, silné, verný životu a pôvodné formy.

Po týchto majestátnych a strohých dielach krásna mramorová skupina Madony s nahým chlapcom stojacim medzi jej kolenami v kostole Panny Márie v Bruggách a elegantný okrúhly reliéf s Madonou a dvoma chlapcami v Národnom múzeu vo Florencii pokojne ukazujú vyvážený a krásny štýl 16. storočia v plastickej tvorbe Michelangela.

Potom mu však pripadla prvá veľká maliarska úloha. V roku 1504 rodné mesto dal mu popravu bojové maľovanie z florentskej histórie na stene siene mestskej rady, ktorá sa nachádza oproti začatému obrazu od Leonarda. Michelangelo zvolil nečakaný útok na kúpajúcich sa vojakov v bitke pri Cascine. Nemal v úmysle predstierať zmätok v boji. Jasne sa snažil reprezentovať v najušľachtilejších obrazoch každého človeka, každú skupinu a sprostredkovať rozmanitosť, prirodzenosť a vzrušenie pohybov. Všetkých týchto silných ľudí oživuje len jeden pocit strachu z blížiaceho sa nebezpečenstva, jedna túžba uniknúť. Michelangelovu prácu na kartóne prerušilo v roku 1505 jeho povolanie do Ríma, no aj v nedokončenej podobe sa stala školou pre celý svet. Najlepší výkon Medené rytiny od Marka Antonyho a Agostina Veneziana nám poskytujú informácie o jednotlivých skupinách tohto diela, ktoré zmizli bez stopy.

Krásny reliéf Madony na Akadémii umení v Londýne a okrúhly obraz v Uffizi, to je snáď jediný ručne vyrobený maľovanie na stojane Michelangelo, naznačuje prítomnosť kartónu s kúpajúcimi sa vojakmi. Madona sedí na kolenách pred Jozefom a natiahne ruky dozadu, aby od neho prijala dieťa cez svoje pravé rameno, a jej silné články sú znázornené tak, že ich umiestni v opačných smeroch; to isté treba poznamenať, pokiaľ ide o nedokončenú mramorovú sochu apoštola Mateja z Florentskej akadémie, zobrazenú v odvážnom, ostrom obrate. Víťazstvo línie nad nehybnou hmotou v tomto prípade znamená víťazstvo ducha nad telom a už tu začína Michelangelov štýl v podaní pohybu, ktorý uchvátil celý svet.

Michelangelo Buonarroti je uznávaným géniom renesancie, ktorý neoceniteľne prispel do pokladnice svetovej kultúry.

6. marca 1475 sa v rodine Buonarroti Simoni narodilo druhé dieťa, ktoré dostalo meno Michelangelo. Chlapcov otec bol starostom talianskeho mesta Carpese a bol potomkom šľachtickej rodiny. Michelangelov starý otec a pradedo boli považovaní za úspešných bankárov, ale jeho rodičia žili biedne. Štatút starostu nepriniesol otec veľké peniaze, no inú prácu (fyzickú) považoval za ponižujúcu. Mesiac po narodení syna sa Lodovico di Lionardo skončilo vo funkcii starostu. A rodina sa presťahovala do rodinného sídla vo Florencii.

Francesca, matka dieťaťa, bola neustále chorá a keď bola tehotná, spadla z koňa, takže nemohla dieťa nakŕmiť sama. Maličký Mika bol kvôli tomu pridelený k mokrej ošetrovateľke a prvé roky života strávil v rodine kamenára. dieťa s raného detstva hral sa s kamienkami a dlátom, stal sa závislým na obrábaní blokov. Keď chlapec vyrástol, často hovoril, že za svoj talent vďačí mlieku svojej adoptívnej matky.

Milá mamička Chlapec zomrel, keď mal Mika 6 rokov. To má taký silný vplyv na psychiku dieťaťa, že sa stáva uzavretým, podráždeným a nespoločenským. Otec, ktorý sa obáva o duševný stav svojho syna, ho pošle do školy Francesca Galeotu. Študent neprejavuje zápal pre gramatiku, ale získava priateľov, ktorí mu vštepujú lásku k maľbe.

Vo veku 13 rokov Michelangelo oznámil svojmu otcovi, že nemieni pokračovať v rodinnom finančnom podnikaní, ale bude študovať umelecká zručnosť. V roku 1488 sa tak tínedžer stal žiakom bratov Ghirlandaiovcov, ktorí ho zasvätili do umenia tvorby fresiek a vštepili mu základy maľby.

Reliéfna socha od Michelangela „Madona zo schodov“

Strávil rok v dielni Ghirlandaio, potom odišiel študovať sochy do záhrad Medici, kde sa o talent mladého muža začal zaujímať vládca Talianska Lorenzo Veľkolepý. Teraz bol Michelangelov životopis obohatený o zoznámenie sa s mladými Medici, ktorí sa neskôr stali pápežmi. Počas práce v záhradách San Marco dostal mladý sochár povolenie od Nica Bicelliniho (rektora kostola) študovať ľudské mŕtvoly. Z vďaky daroval duchovnému krucifix s tvárou. Štúdiom kostier a svalov mŕtvych tiel sa Michelangelo dôkladne zoznámil so stavbou ľudského tela, no podkopal si vlastné zdravie.

Reliéfna socha od Michelangela „Bitka kentaurov“

Vo veku 16 rokov vytvoril mladý muž svoje prvé dve reliéfne sochy - „Madona zo schodov“ a „Bitka o Kentaurov“. Tieto prvé basreliéfy, ktoré vyšli z jeho rúk, dokazujú, že mladý majster je obdarený mimoriadnym darom a čaká ho skvelá budúcnosť.

Tvorba

Po smrti Lorenza Mediciho nastúpil na trón jeho syn Piero, ktorý politickou krátkozrakosťou zničil republikánsky systém Florencie. V tom istom čase je Taliansko napadnuté francúzskou armádou vedenou Karolom VIII. V krajine vypukne revolúcia. Florencia, roztrhaná na kusy bratrovražednými frakčnými vojnami, nedokáže odolať vojenskému náporu a vzdáva sa. Politická a vnútorná situácia v Taliansku sa vyhrotí na maximum, čo Michelangelovej práci vôbec neprospieva. Muž odchádza do Benátok a Ríma, kde pokračuje v štúdiu a študuje sochy a sochy staroveku.

V roku 1498 vytvoril sochár sochu Bakcha a kompozíciu Pietà, ktoré mu prinášajú svetová sláva. V kostole sv. Petra bola umiestnená plastika mladej Márie, ktorá drží v náručí mŕtveho Ježiša. O niekoľko dní si Michelangelo vypočul rozhovor jedného z pútnikov, ktorý uviedol, že skladbu Pietà vytvoril Christoforo Solari. V tú istú noc mladý majster, premožený hnevom, vošiel do kostola a vyrezal nápis na Máriinu náprsnú stuhu. Na rytine bolo napísané: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - vyrobil Michelangelo Buonaroti, Florencia."

O niečo neskôr oľutoval svoj útok pýchy a rozhodol sa viac nepodpisovať svoje diela.

Vo veku 26 rokov sa Mieke podujal na neuveriteľne náročnú úlohu vytesať sochu z 5-metrového bloku poškodeného mramoru. Jeden z jeho súčasníkov, bez toho, aby vytvoril niečo zaujímavé, jednoducho hodil kameňom. Žiadny z majstrov nebol pripravený zušľachťovať zmrzačený mramor. Len Michelangelo sa nezľakol ťažkostí a o tri roky neskôr ukázal svetu majestátnu sochu Dávida. Toto majstrovské dielo má neuveriteľnú harmóniu foriem, naplnené energiou a vnútornou silou. Sochárovi sa podarilo vdýchnuť život chladnému kusu mramoru.

Keď majster dokončil prácu na soche, vznikla komisia, ktorá určila umiestnenie majstrovského diela. Tu sa uskutočnilo prvé stretnutie Michelangela. Toto stretnutie sa nedalo nazvať priateľským, pretože 50-ročný Leonardo výrazne prehrával s mladým sochárom a dokonca povýšil Michelangela medzi súperov. Keď to vidí mladý Piero Soderini, organizuje súťaž medzi umelcami a poveruje ich maľovaním stien Veľkej rady v Palazzo Vecchio.

Da Vinci začal pracovať na freske založenej na sprisahaní „Bitka o Anghiari“ a Michelangelo vzal za základ „Bitku pri Cascine“. Keď boli na verejnosti vystavené 2 náčrty, žiadny z kritikov nemohol uprednostniť žiadnu z nich. Ukázalo sa, že oba kartóny boli vyrobené tak zručne, že miera spravodlivosti vyrovnala talent majstrov štetcov a farieb.

Keďže Michelangelo bol tiež známy brilantný umelec, bol požiadaný, aby namaľoval strop jedného z rímskych kostolov vo Vatikáne. Maliar bol na túto prácu najatý dvakrát. V rokoch 1508 až 1512 namaľoval strop kostola, ktorého plocha bola 600 metrov štvorcových. metrov, výjavy z Starý zákon od stvorenia sveta po potopu. Tým najjasnejším spôsobom Tu sa objavuje prvý muž – Adam. Pôvodne Mieke plánoval nakresliť len 12 apoštolov, ale projekt inšpiroval majstra natoľko, že mu venoval 4 roky svojho života.

Umelec najskôr maľoval strop spolu s Francescom Granaxim, Giulianom Buardinim a stovkou robotníkov, no potom v návale hnevu svojich pomocníkov vyhodil. Momenty vytvárania majstrovského diela tajil aj pred pápežom, ktorý sa opakovane ponáhľal pozrieť si obraz. Na konci roku 1511 bol Michelangelo tak vyčerpaný žiadosťami tých, ktorí túžili vidieť jeho výtvor, že odhrnul závoj tajomstva. To, čo videli, šokovalo predstavivosť mnohých ľudí. Aj keď ho tento obraz zaujal, čiastočne sa zmenil vlastný štýl písmená.

Freska „Adam“ od Michelangela v Sixtínskej kaplnke

Práca v Sixtínskej kaplnke unavila veľkého sochára natoľko, že si do denníka napísal:

„Po štyroch trápených rokoch, keď som vytvoril viac ako 400 figúrok životnej veľkosti, Cítil som sa taký starý a unavený. Mal som len 37 rokov a všetci moji priatelia už nespoznávali starého muža, ktorým som sa stal.“

Píše tiež, že od tvrdej práce jeho oči takmer prestali vidieť a život sa stal pochmúrnym a šedým.

V roku 1535 Michelangelo opäť začal maľovať steny Sixtínskej kaplnky. Tentoraz vytvára fresku „Posledný súd“, ktorá vyvolala medzi farníkmi búrku rozhorčenia. V strede kompozície je Ježiš Kristus obklopený nahými ľuďmi. Tieto ľudské postavy symbolizujú hriešnikov a spravodlivých ľudí. Duše veriacich stúpajú do neba k anjelom a duše hriešnikov zbiera Cháron na svojej lodi a ženie ich do pekla.

Freska "Posledný súd" od Michelangela v Sixtínskej kaplnke

Protest veriacich nespôsobil samotný obraz, ale nahé telá, ktoré by nemali byť na svätom mieste. Opakovane sa volali po zničení najväčšej fresky talianskej renesancie. Pri práci na obraze umelec spadol z lešenia a vážne si poranil nohu. Emotívny muž to považoval za božské znamenie a rozhodol sa vzdať práce. Mohol som ho len presvedčiť najlepší priateľ, a na čiastočný úväzok lekár, ktorý pomáhal pacientovi vyliečiť sa.

Osobný život

Okolo osobný život slávny sochár Vždy kolovalo množstvo fám. Má predpísané rôzne blízke vzťahy so svojimi opatrovateľkami. Verziu o Michelangelovej homosexualite podporuje fakt, že nikdy nebol ženatý. Sám to vysvetlil takto:

„Umenie je žiarlivé a vyžaduje si celého človeka. Mám manželku, ktorej patrí všetko, a moje deti sú moje výtvory.“

Historici presne potvrdzujú jeho romantický vzťah s markízou Vittoriou Colonnou. Táto žena, vyznačujúca sa mimoriadnou inteligenciou, si získala lásku a hlbokú náklonnosť Michelangela. Markíza z Pescary je navyše považovaná za jedinú ženu, ktorej meno je spojené s veľkým umelcom.

Je známe, že sa stretli v roku 1536, keď markíza dorazila do Ríma. O niekoľko rokov neskôr bola žena nútená opustiť mesto a ísť do Viterba. Dôvodom bola vzbura jej brata proti Pavlovi III. Od tejto chvíle začína korešpondencia medzi Michelangelom a Vittoriou, ktorá sa stala skutočnou pamiatkou historickej éry. Verí sa, že vzťah medzi Michelangelom a Vittoriou bol len charakterný platonická láska. Markíza, ktorá zostala oddaná svojmu manželovi, ktorý zomrel v boji, cítila k umelcovi iba priateľské pocity.

Smrť

Michelangelo dokončil svoju pozemskú cestu v Ríme 18. februára 1564. Umelec niekoľko dní pred smrťou zničil náčrty, kresby a nedokončené básne. Potom odišiel do malého kostola Santa Maria del Angeli, kde chcel zdokonaliť sochu Madony. Sochár veril, že všetky jeho diela sú nehodné Pána Boha. A on sám nie je hodný stretnutia s Rajom, keďže nezanechal po sebe žiadnych potomkov, s výnimkou bezduchých kamenných sôch. Vo svojich posledných dňoch chcel Mieke vdýchnuť život soche Madony, aby tak dokončil pozemské záležitosti.

Ale v kostole stratil vedomie prepätím a zobudil sa na druhý deň ráno. Po príchode domov muž padne do postele, diktuje svoju vôľu a vzdáva sa ducha.

Skvelé taliansky sochár a maliar po sebe zanechal mnoho diel, ktoré dodnes tešia mysle ľudstva. Ani na prahu života a smrti majster nepustil z rúk nástroje, usiloval sa zanechať pre svojich potomkov len to najlepšie. V talianskej biografii sú však momenty, o ktorých veľa ľudí nevie.

Michelangelo študoval mŕtvoly. Sochár sa snažil znovu vytvoriť ľudské telo v mramore, pozorovanie najmenších detailov. A na to potreboval dobre poznať anatómiu, takže majster strávil desiatky nocí v kláštornej márnici.
Umelec nemal rád maľovanie. Buonarroti prekvapivo považoval vytváranie krajiny a zátiší za stratu času a nazval tieto obrazy „prázdnymi obrázkami pre dámy“.
Učiteľ zlomil Michelangelovi nos. Toto sa stalo známym z denníkov Giorgia Vasariho, ktorý podrobne opísal situáciu, keď učiteľ zo závisti zbil študenta a zlomil mu nos.
Ťažká choroba sochára. Je známe, že posledných 15 rokov svojho života Micke trpel silnými bolesťami kĺbov. V tom čase bolo veľa farieb jedovatých a umelec bol nútený neustále dýchať výpary.
Dobrý básnik. Talentovaný človek je talentovaný v mnohých smeroch. Tieto slová možno bezpečne pripísať veľkému Talianovi. Jeho portfólio obsahuje stovky sonetov, ktoré za jeho života nevyšli.

Dielo slávneho Taliana mu už za života prinieslo slávu a bohatstvo. A mohol naplno okúsiť úctu fanúšikov a tešiť sa z obľuby, ktorá bola pre mnohých jeho kolegov nedostupná.

, Michelangelo Buonarroti, Tizian - neoceniteľne prispel k svetovému umeniu. Medzi týchto umelcov patrí Michelangelo vytvoril titánske, hrdinské, odvážne obrazy vo forme aj obsahu, vo vnútornej duchovnej sile.

Michelangelo Buonarroti

„Michelangelova zásluha spočíva v tom, koľko vášne a impulzu, koľko búrky, bolesti a sily vložil do svojich diel. Dal umeniu nevídanú dynamiku a naučil sa zobrazovať to, čo sa v skutočnosti zobraziť nedá - spaľovanie ľudská duša a vo všeobecnosti všetko, čo je neviditeľné a nehmotné.

Kňaz Georgij Chistyakov. zachvátil oheň

Nebola náhoda, že som svoju prezentáciu venovanú dielu Michelangela nazval „Titan“. Keď spomenieme meno Leonardo da Vinci, v prvom rade si spomenieme na jeho intelektuálne schopnosti. Raphaelovo meno je spojené s harmóniou. Michelangelo Buonarroti udivuje predovšetkým silou svojich výtvorov. Krása a sila človeka potešila umelca a vzbudila túžbu stelesniť túto krásu a silu do sochárskych aj obrazových obrazov.

Krása, sila, sila, energia

Sila a sila sa vyznačujú dokonca aj Michelangelovými ženskými obrazmi. Pozrite sa na jeho Madony, Sibyly zo Sixtínskej kaplnky, ranné a nočné postavy z Medicejskej kaplnky. Porovnajte ich s ženské obrázky Leonardo a Raphael. Čo môžeme povedať o mužských obrázkoch! Toto sú titáni! Titáni nie sú len vonkajší. Umelcovi sa v týchto výtvoroch podarilo vyjadriť silu ducha, energiu, ktorá môže zmeniť svet. Michelangelo žil veľmi dlhá životnosť, ktorý prežil svojich veľkých krajanov Leonarda a Raphaela, niekoľkých pápežov, s ktorými vzťahy nie vždy fungovali. Často bol nútený poslúchať pápeža a robiť veci, ktoré si jeho duša nevyžadovala. Svet okolo neho sa menil, blížila sa éra baroka. A v Michelangelovej práci sa objavujú črty, ktoré nie sú charakteristické pre klasické umenie. Búrka, ktorá zúrila v duši tohto titána, nachádza výraz v jeho titánskych obrazoch.

Vo svojej prezentácii som sa zameral na vizuálny rozsah. Učiteľovi to pomôže ilustrovať príbeh Michelangela. Pre tých, ktorí by sa chceli dozvedieť viac o živote a diele tohto titána, odporúčam zoznam kníh.

Argan J.K. Dejiny talianskeho umenia. – M.: Vydavateľstvo OJSC „Raduga“, 2000
Beckett V. Dejiny maľby. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Vasari D. Životy slávnych maliarov, sochárov a architektov.– K.: Umenie, 1970
Skvelí umelci. Zväzok 38. Michelangelo. – M.: Vydavateľstvo „Direct-Media“, 2010
Whipper B.R. talianska renesancia 13. – 16. storočie. – M.: Umenie, 1977
Volková Paola Dmitrievna. Most cez priepasť/Paola Volkova.– M.: Zebra E, 2013
Julian Freeman. Dejiny umenia.– M.: Vydavateľstvo "AST" Vydavateľstvo "Astrel", 2003
Emokhonova L.G. Svet umeleckej kultúry. M.: Vydavateľské stredisko "Akadémia", 1998
Klienti A. Michelangelo.– Moskva Biele mesto, 2003
Cristofanelli Rolando. Denník zúrivého Michelangela.– M.: "Rainbow", 1985
Kushnerovskaya G.S. titán. (Michelangelo. Zloženie)– M.: „Mladá garda“, 1973
Machov A. Michelangelo. Štrnásť skíc k freske „Posledný súd“.– Moskovský „rebrík“, 1995
Michelangelo. Séria „Svet majstrovských diel. 100 svetových mien v umení."– M.: Vydavateľské stredisko "Classics", 2002
Michelangelova poézia. Preklad A.M. Efros– M.: „Iskusstvo“, 1992
Rolland R. Životy skvelých ľudí.– M.: Izvestija, 1992
Samin D.K. Sto veľkých umelcov. – M.: Veche, 2004
Sto veľkých sochárov/Auth.-comp. S. A. Mussky.– M.: Veche, 2002
Kameň I. Muka a radosť.– M.: Pravda, 1991

4 - Príspevok k umeniu Michelangela Buonarrotiho

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) je najmocnejšou umeleckou osobnosťou, akú kedy zrodila Zem. Nikdy, ani pred ním, ani po ňom, nemal žiadny umelec taký prevládajúci a trvalý vplyv na svojich súčasníkov a potomkov; a hoci sa ako vzor stal osudným pre ďalšiu generáciu, pre ktorú jazyk jeho foriem nebol ako pre neho vnútornou nevyhnutnosťou, predsa len vďaka tomu vystupuje do popredia jeho vlastná veľkosť. tým víťaznejšie. Jeho básnické diela, ktoré sem nepatria, nám umožňujú hlboko preniknúť do zápasu jeho vášnivej, náročnej lásky, osamelej duše so sebou samým, so svojím Bohom a s ideálmi jeho umenia.

Michelangelo sa ako architekt stal zakladateľom všetkých grandióznych, jedinečných výstredností barokového štýlu. Ako sochár a maliar bol v období renesancie takým výnimočným zobrazovačom človeka ako nikto iný, ale obyčajní ľudia, ktorých si bral za svoje obrazy a sochy, aj s ich vrodenými vlastnosťami, sa vo svojich rukách nenápadne menili na nadľudí a polobohov. Silné formy tela a silné pohyby, navonok spôsobené odvážnou opozíciou línií a vnútorne objaté takmer svetskými alebo dokonca úplne svetskými túžbami, pramenili z jeho najintímnejších zážitkov. Po Phidiasovi žiadny umelec nedokázal dosiahnuť vznešenosť tak ako Michelangelo.

Michelangelo ako ctižiadostivý maliar v trinástom roku svojho života vstúpil do učňovskej školy Domenica Ghirlandaia, ako začínajúci sochár o rok neskôr, a nie skôr ako v roku 1488 (ako ukázal Frey) - k istému Bertoldovi, vtedajšiemu správcovi Medicejská zbierka starožitností v San Marco, študent Donatello na konci svojho života. Ďalší vývoj mladého Buonarrotiho na maliara sa odohral pred freskami Masaccia v kaplnke Brancacci a na sochára v spomínaných starožitnostiach Medicejskej záhrady. Od tej doby chcel, aby sa na neho hľadelo výlučne ako na sochára. Osud ho však aj tak priviedol k opätovnému maľovaniu. Jeho najvýznamnejšie sochárske podniky sa k nám dostali len čiastočne dokončené, kým v maliarstve, presiaknutom jeho plastickým duchom, zanechal najväčšie diela spojené spoločným spojením. Na architekta sa vypracoval síce vo vzdialenej závislosti od Bramanteho a Giuliana da Sangalla, ale v podstate nezávisle, vďaka úlohám, ktoré sa mu naskytli.

Jeho najstaršie sochy zobrazujú pazúry leva. Mramorový plochý reliéf „Madona zo schodiska“ v Casa Buonarroti vo Florencii pripomína ešte neskorší štýl Donatellovej školy, ale silné formy hlavnej skupiny a detí hrajúcich sa na prednom schodisku sú z tejto školy ostro vzdialené. Vyšší mramorový reliéf „Bitka kentaurov“ z tej istej kolekcie, zobrazujúci krutý boj medzi silnými a štíhlymi ľuďmi a kentaurmi, ktorých telá a pohyby sú reprodukované s dokonalým pochopením veci, odhaľuje priamy vplyv reliéfov staroveku. sarkofágy.

V roku 1494 žil Michelangelo v Bologni a vytvoril anjela s kandelábrom na sarkofágu sv. Dominika v San Domenico, potom postava biskupa Petronia, ako aj nedávno znovu vystavená skupina polonahého jazdca Procula. Táto skupina zreteľnejšie ako predchádzajúce diela odhaľuje odvážny jazyk foriem charakteristický pre mladého majstra, stále ovplyvnený bolonskými dielami Jacopa della Querciho. To, že Proculus je dielom Michelangela, na tom na rozdiel od Freya trvá aj Justi. Makovský ukázal, že predlohou pre anjela bola antická bohyňa víťazstva zachovaná v Louvri. Po návrate do Florencie popravil v mramore mladého Jána a spiaceho Amora, ktorý bol zároveň predaný za starožitnosti. Stále je ťažké rozpoznať prvého spolu s Bodom a Carlom Justim v „Giovannino“ Berlínskeho múzea a druhého spolu s Conradom Langem a Fabrizim v jednom kuse turínskej zbierky. Michelangelov nahý mramorový Bakchus v Národnom múzeu vo Florencii, prvé dielo, ktoré vykonal v roku 1496 v Ríme, však zostáva úplne spoľahlivé. Staroveké a moderné, charakteristické pre majstra, sú neoddeliteľne spojené v tejto kývajúcej sa postave, ktorej nahé telo je prenášané takým vitálnym teplom.

Tento ušľachtilý výtvor je stále mierne obklopený prísnosťou 15. storočia, ale už je úplne presiaknutý ašpiráciami charakteristickými pre Michelangela. Keď sa majster vrátil do Florencie druhýkrát, v roku 1501 dostal od mesta príkaz vyrezať sochu mladého Dávida z obrovského mramorového bloku, ktorý zanechal jeden z jeho predchodcov vo forme fragmentu. Tento nahý kolos mladíka, mieriaci prakom, strážil v rokoch 1504 až 1873 vchod do Palazzo Vecchio a teraz stojí uväznený v rotunde akadémie. Postava odvážneho mladíka je prevedená s úžasným citom pre prírodu, všetky jednotlivé časti, ako sú ruky a nohy, sú spracované s mimoriadnou starostlivosťou a veľkolepá hlava je oživená nahnevaným výrazom. Obmedzenie pohybov je len čiastočne vysvetlené úzkosťou tohto bloku; Michelangelovi sa z tohto náhodného pňa podarilo vydolovať silné, silné, verné a originálne formy.

Potom mu však pripadla prvá veľká maliarska úloha. V roku 1504 mu rodné mesto dalo popravu bitevnej maľby z florentskej histórie na stene siene mestskej rady, ktorá sa nachádza oproti začatému Leonardovmu obrazu. Michelangelo zvolil nečakaný útok na kúpajúcich sa vojakov v bitke pri Cascine. Nemal v úmysle predstierať zmätok v boji. Jasne sa snažil reprezentovať v najušľachtilejších obrazoch každého človeka, každú skupinu a sprostredkovať rozmanitosť, prirodzenosť a vzrušenie pohybov. Všetkých týchto silných ľudí oživuje len jeden pocit strachu z blížiaceho sa nebezpečenstva, jedna túžba uniknúť. Michelangelovu prácu na kartóne prerušilo v roku 1505 jeho povolanie do Ríma, no aj v nedokončenej podobe sa stala školou pre celý svet. Najlepšiu predstavu o jednotlivých skupinách tohto zmiznutého diela nám dávajú medené rytiny od Marka Antonyho a Agostina Veneziana.

Pôvabný reliéf Madony na Akadémii umení v Londýne a okrúhly obraz v Uffizi, tento azda jediný ručne vyrobený maliarsky stojan od Michelangela, už naznačuje prítomnosť kartónu s kúpajúcimi sa vojakmi. Madona sedí na kolenách pred Jozefom a natiahne ruky dozadu, aby od neho prijala dieťa cez svoje pravé rameno, a jej silné články sú znázornené tak, že ich umiestni v opačných smeroch; to isté treba poznamenať, pokiaľ ide o nedokončenú mramorovú sochu apoštola Mateja z Florentskej akadémie, zobrazenú v odvážnom, ostrom obrate. Víťazstvo línie nad nehybnou hmotou v tomto prípade znamená víťazstvo ducha nad telom a už tu začína Michelangelov štýl v podaní pohybu, ktorý uchvátil celý svet.