Ako používať kontrasty v grafickom dizajne. Základy zloženia

Nedávno som počul o zaujímavej veci ako napr kontrast a nuansy v umení. Opäť chcem napísať o niektorých aspektoch, ktoré ovplyvňujú konečný výsledok vizualizácie vybranej témy.

Kde začať, aby kresba nebola nezaujímavá a fádna? K tomu treba diváka nejakou prácou zamestnať... +)

Nuance

Začnime s nuansy.

Zapnuté postava 1 vidíte zloženie 3 hrnčekov. Úplne identické... no, nič dobré. Akosi nedokončené a nezaujímavé. Aspoň nejakým spôsobom môžete opraviť takýto suchý obrázok pomocou nuansy. Otočme jeden z hrnčekov a fotografia bude živšia.

Vôbec NUANCE volal interakcia v kompozícii niekoľko položiek podobný z nejakého dôvodu.

Obrázok 3- dobrý príklad. Hrušky, zdá sa, že všetky hrušky sú ako hrušky – „vyzerajú rovnako“, ale každá z nich má individuálne črty, čo dodáva kompozícii zaujímavosť. Táto kompozícia nepôsobí v divákovi dojmom neúplnosti. Človek mimovoľne začne porovnávať predmety... pomocou tohto efektu môžete dosiahnuť zvýšený záujem o obrázok.

Obr.2

Kontrast

KONTRAST– výraznejšia metóda, ako urobiť obrázok zaujímavejším.

Zoberme si tri predmety... ktoré by mohli slúžiť ako hlavné objekty kompozície.

Obr.4

Tri vázy, presne tie isté. Súhlaste nejako „sú tu v lese“, nie sú navzájom prepojení.

Je to preto, že pri pohľade na skupinu predmetov vždy mentálne, aj keď nevedome, porovnávame jeden s druhým. Poďme si ich porovnať. A tu nie je zaujímavé porovnávať.

Hrubý a ťažký, hranatý predmet pôsobí ešte drsnejšie a ťažšie vedľa ľahkého a krehkého. Zdá sa, že kvalita porovnávaných objektov je pri porovnaní jasnejšia a ostrejšia. A objekty z tohto prirovnania sa ukážu ako interagujúce, kompozične prepojené.

Jasný, ostrý rozdiel medzi prvkami kompozície nejakým spôsobom sa nazýva kontrast.

Obr.5

Obr.6

Zapnuté Obrázok 7 kontrast vo veľkosti mačiek, ktorý vyzerá pôsobivejšie ako kompozícia na Obrázok 6.

Obr.7
Obr.8

Zapnuté Obrázok 8 je vyobrazený rad hrnčekov. Dve biele a červené s číslom. Je tu tiež kontrast vo farbe a počte. Okamžite sa vynárajú otázky: Prečo? Červená? Prečo? Správny? Prečo? 42 ?

Objavujú sa intrigy...

Na tieto nezabudni princípy tvorby kompozície. Kontrast A Nuance Toto sú skvelé pravidlá, ktoré treba dodržiavať pri premýšľaní o komponentoch obrazu.

Kontrast- ide o ostrý rozdiel medzi predmetmi podľa určitých vlastností (veľkosť, tvar, farba, svetlo a odtieň atď.), ostro vyjadrená opozícia: dlhá - krátka, hrubá - tenká, veľká - malá. Kontrast - opozícia, boj rôznych princípov v kompozícii - bol vždy jedným z najpoužívanejších prostriedkov v rukách maliara, sochára a architekta. V stáročných dejinách umenia sa téma kontrastu menila a nadobúdala rôzne výrazy v závislosti od povahy diela, štýlu danej doby a individuality autora. Naproti tomu rozdiel prevláda nad podobnosťou. Podstatou kompozície postavenej na kontraste je aktivita jej vizuálneho vplyvu: na rozdiel od nuancií sa kontrastné vzťahy odhalia okamžite, ak ich dizajnér šikovne použije.

V umeleckom dizajne je kontrast jedným z hlavných prostriedkov kompozície. Ak vezmeme akúkoľvek kompozíciu, v ktorej dôjde k podriadenosti častí a identifikácii hlavnej veci, potom v drvivej väčšine prípadov bude to hlavné kontrastnejšie vo vzťahu k okolitým prvkom.

Naopak, môžete zvýšiť expresivitu produktu. To sa dosiahne použitím rôznych materiálov (napríklad na TV - obrazovka zo skla, krabica z dreva, gombíky a mriežky z plastu, lemovanie - kov) a spracovaním povrchu materiálu - leštený kovový povrch alebo drsná štruktúra, leštené drevo alebo jednoducho lakované. Pri šikovnom použití môže kontrast hrať rozhodujúcu úlohu v kompozícii. Podriadený záujmom kompozície aktivuje formu. Pri absencii kontrastu sa forma ukáže ako nevýrazná a nudná.

Kontrastné prirovnania pomáhajú zostrovať vnímanie celku. Kontrast zvýrazňuje a zvýrazňuje rozdiel vo vlastnostiach foriem, vďaka čomu je ich jednota intenzívnejšia a pôsobivejšia.

Názorným príkladom kontrastu môže byť spojenie geometrických útvarov, keď sa jeden z nich zväčšuje oproti ostatným, aby sa určil stred kompozície. Tieto kompozície, ktoré sú v určitom vzájomnom spojení, predstavujú príklad konštruktívneho a kombinatorického spojenia. Takéto cvičenia sú mimoriadne dôležité a sú nevyhnutnou súčasťou základov kompozície.

Keď geometrické prvky, ktoré sa navzájom spájajú, tvoria niečo celistvé, harmonické a tento celok predstavuje určitú súvislú kompozíciu, potom to do istej miery rieši problém kombinatorických konštrukcií. Spoločnosť všetkých zúčastnených prvkov naznačuje, že spojením týchto prvkov vzniká fenomén, ktorý nazývame kompozícia, dizajn.

Spojenie medzi prvkami konvenčnej kompozície sa stáva organickejšie a jasnejšie, ak má hlavný prvok, okolo ktorého sú ostatné spojené na umeleckom základe. Tento hlavný prvok sa bežne nazýva stred kompozície. Podriadenosť detailu komplexnej kompozične rozvinutej forme môže mať aj svoj stred, ale z hľadiska sily expresivity by mal byť menej výrazný ako všeobecný stred. Zavedenie hlavného kompozičného prvku a správne podriadenie zvyšných častí posilňuje vnútorné prepojenie častí medzi sebou a zvyšuje celkovú expresivitu. Kompozičné centrum nadobúda osobitný význam pri konštrukcii konvenčných kompozícií.

Uvažujme o niekoľkých možnostiach konvenčných kompozičných schém vytvorených graficky na rovine geometrických tvarov, pomocou ktorých je organizovaná interakcia motívov, ktoré definujú stred kompozície (pozri obrázok).

Harmónia úzko súvisí s expresivitou v kompozícii, ktorej hlavnou úlohou je vytvárať dojem vyváženosti, elegancie a presnosti obrazu formy a výtvarnej konzistencie kombinatorických prvkov. Kontrast je jedným z hlavných prostriedkov kompozície v technológii. Tu je to kvôli rozdielu v štruktúrach - zložité, bohaté na tiene a úplne jednoduché; buď spracovaním materiálu, kedy je napríklad hrubá textúra surového odliatku kontrastovaná s brúsenými alebo leštenými povrchmi, alebo kontrastom ľahkej, prelamovanej štruktúry s ťažkým monolitickým podkladom. Nízka je v kontraste s vysokým, horizontálna s vertikálou, svetlá s tmavou, drsná s hladkým, nasýtená šerosvitom a plasticky komplexná s pokojným a jednoduchým. Všetky tieto a mnohé ďalšie vzťahy založené na jasne vyjadrených rozdieloch sú kontrastné. Spojenie dvoch princípov v kompozícii samo o sebe robí formu viditeľnou, čím sa odlišuje od ostatných. Použiť kontrast znamená vyvolať v kompozícii vnútorný boj, prehĺbiť ho a nájsť harmóniu v juxtapozícii protikladov. Kontrast v technológii má rôzne korene. V niektorých prípadoch to predurčuje samotný dizajn, celé rozloženie produktu. Tu je úlohou dizajnéra vyvinúť objektívny kontrastný princíp a v prípade potreby ho vyostriť a použiť ho ako obrazový prostriedok. V iných prípadoch je základ formy taký, že kontrast sa nijako neprejavuje a ukazuje sa ako nevýrazný, nudný: ako hovoria profesionáli, kompozícia ho nemá čo podporovať. V týchto prípadoch si kompozičná technika vyžaduje zavedenie „umelého“ kontrastu. Napríklad geometricky jednoduchý objem sa rozdelí pomocou kontrastných kombinácií farby a tónu, zvýraznia sa určité funkčné prvky, vytvoria sa umelé kontrastné proporcie pomocou prekrývacích profilov rozdeľujúcich rôzne farebné zóny atď. K poslednej uvedenej technike sa často pristupuje napr. práca na zložení vozidla.

S využitím kontrastu v technike súvisí aj potreba vytvorenia optimálnych podmienok pre pracovníka. Kontrast by mal byť mierny, pretože príliš ostré kontrasty prispejú k predčasnej únave a úplná absencia kontrastu vytvorí monotónnosť a spôsobí otupenie pozornosti pracovníka. Farebný kontrast (bod, pozadie) je veľmi rozšírený v zložení priemyselných výrobkov. Kontrastné farebné vzťahy umožňujú zvýrazniť najkritickejšie oblasti stroja a ovládacieho panela a zamerať pozornosť pracovníka na najdôležitejšie riadiace systémy. Vzhľadom na to treba pri práci na projekte priemyselného produktu o kontraste, podobne ako pri mnohých iných kategóriách, uvažovať nielen v čisto kompozičnom zmysle, ale aj z praktického hľadiska v súvislosti s určitými ľudskými činnosťami.

V mnohých oblastiach dizajnu je kontrast v kompozícii niekedy mimoriadne jemný, a predsa je to len: kontrast. Veľmi silný kontrast, kombinácia veľkých a malých objemov môže vizuálne zničiť kompozičnú štruktúru. Preto je použitý stupeň kontrastu obmedzený požiadavkami na zachovanie celistvosti dojmu. Voľba stupňa kontrastu je určená na základe umeleckého vkusu dizajnéra a praktických skúseností a do značnej miery závisí od účelu a miesta použitia priemyselného produktu.

Kontrast zložitých a jednoduchých štruktúr je na rozdiel od farebného tónu spojený s výraznou a hlbokou sýtosťou formy svetlom a tieňom. Musí sa preto používať obzvlášť presne a účelne. Ak chyba v sile tónu nemôže spôsobiť vážnu stratu celistvosti, potom nesprávne použitý kontrast štruktúr môže nenapraviteľne narušiť tvarovú harmóniu.

Kontrast aktivuje akúkoľvek formu, ale na dosiahnutie harmónie musí byť doplnený o tie potrebné nuansy vzťahov, bez ktorých môže byť príliš drsný. Paradoxne, slabinou kontrastu je jeho sila. Akýkoľvek silný liek vyžaduje opatrnosť - jeho prebytok je deštruktívny. Taký je kontrast. Pri jeho použití v zložení konkrétneho priemyselného výrobku je potrebné dbať na to, aby sa neprejavil ako nadmerný, teda aby sa dodržala určitá miera kontrastu. Pre kontrastné prvky môžete postaviť celú sériu od najmenšieho po najväčšiu mieru kontrastu. Vezmite si napríklad kontrast medzi bodom a pozadím. Ak je pozadie absolútne biele a bod je úplne čierny, kontrast je maximálny. Ale vzťah medzi nie úplne bielym, ale trochu zafarbeným povrchom a nie úplne čiernym, ale tmavo šedým (rôznym odtieňom) bodom bude tiež kontrastný.

Pre výraznosť a integritu konkrétneho produktu má stupeň kontrastu značný význam. Napríklad, keď malý tmavý bod kontrastuje s veľkým svetlým pozadím, stupeň kontrastu môže byť mimoriadne silný. Sú to malé čierne gombíky a iné tmavé detaily na bielom alebo sivobielom paneli. Ak sa však všetky tieto detaily výrazne zvýšia, takže celková čierna sa priblíži k bielej ploche, kontrastný efekt sa oslabí, kompozícia sa môže stať oveľa menej výraznou a menej celistvou ako v prvom prípade. Vysvetľuje to skutočnosť, že malé tmavé detaily kontrastujú s pozadím nielen farbou a tónom, ale aj veľkosťou - malé je v kontraste s veľkým. V druhom prípade jeden zo znakov kontrastu zmizol a kvantitatívna rovnosť medzi čiernou a bielou v podstate odstránila všetku závažnosť opozície.

Definícia kompozície.

Kompozícia je organizačný prvok umeleckej formy, ktorý dáva akejkoľvek práci jednotu a integritu, podriaďuje jej zložky sebe navzájom a celku.
Vo floristike je spôsob umiestňovania rastlín a materiálov založený na znalostiach zákonitostí konštrukcie umeleckej a dekoratívnej kompozície a vlastnostiach každého druhu rastlín.

Zákony umeleckej kompozície. Proporcie.

metrické opakovanie (viacnásobné striedanie ľubovoľného prvku v rovnakom intervale);

rytmus (v rytme na rozdiel od rytmického opakovania nie je postupnosť prvkov rovnaká, ale pestrá. Rytmus sa odlišuje prítomnosťou akcentov.);

dynamika (technika, ktorá vytvára pocit napätia);

statické (v interiéri je vizuálny stav pokoja)

tektonika (odraz vo forme jeho konštruktívneho princípu, ako spoľahlivý je objekt, aký je stabilný, ako je schopný vytvoriť spoľahlivú ochranu pre človeka);

objemovo-priestorová štruktúra (umiestnenie objektov v priestore, interakcia objektov a priestoru);

proporcionality (proporcionalita);

rovnováha (pocit stability, rovnováhy);

symetria (proporcionalita) (Všetky prvky kompozície stránky musia zaberať plochu primeranú ich hodnote v kompozícii ako celku. Rovnosť prvkov vo farbe, veľkosti alebo iných vlastnostiach spôsobuje monotónnosť.);

asymetria (neprimeranosť. Porušenie alebo nedostatok symetrie);

kontrast (upozornenie na jeden konkrétny prvok – použite kontrastnú farbu, veľkosť alebo štýl);

textúra (v kompozícii interiérového dizajnu ide predovšetkým o vonkajšiu vlastnosť materiálu použitého na dekoráciu interiéru)

plast (súdržnosť, flexibilita, plynulosť, prepojenosť prechodov z jednej časti do druhej);

jednota charakteru (spojenie všetkých prvkov do jedného celku; musia byť tak prepojené, aby kompozícia ako celok pôsobila harmonickým dojmom.).

Proporcie

Proporcia je vzťah medzi časťami objektu, medzi celým objektom a zvyškom kompozície, medzi dvoma objektmi. Podiel môže byť definovaný z hľadiska veľkosti (veľkosti), množstva alebo stupňa.

Zákon proporcií sa používa v dizajne a kvetinárstve na vytvorenie harmonických kytíc a kompozícií.

Tieto diela boli postavené založené na princípoch zlatého rezu a Fibonacciho čísla, ktoré vyvažujú rôzne prvky v celom diele.

V kvetinárstve sa najčastejšie používa pomer 2:3, 3:5:8 .

To znamená, že napríklad pri umiestnení kvetov do vázy by mali byť tri časti do výšky vázy, päť častí do výšky kvetov nad vázou a výška celej kompozície bude osem častí. Časti v kytici držanej v rukách by si mali zodpovedať približne rovnakým spôsobom.
Pri vytváraní kompozície v plochej váze sa používajú rovnaké pomery jednotlivých častí, ale namiesto výšky sa zvyčajne berie priemer vázy.
Je nevyhnutné vziať to do úvahy v 1. fáze, pri konštrukcii všetkých prác, potom bude toto pravidlo „fungovať“ automaticky.

Skúsení majstri dokážu nájsť správne proporcie dielov podľa oka. Pre začiatočníkov je užitočné precvičiť si používanie váz a iných nádob rôznych výšok a tvarov.
Pomery v dielach:

Zmeriame výšku vázy, určíme, koľko dielov to bude (1, 2, 3), vypočítame výšku (3 diely, 5 dielov alebo 8) budúcej kompozície pomocou proporcií, označíme výšku materiálom, ktorý máme po ruke . Pri vytváraní kytice sa proporcie zvyčajne stavajú vzhľadom na miesto zväzku, 5 častí ide hore, 3 časti dole.

Pri tečúcich skladbách na stojanoch sa berie do úvahy jeho výška a výška váz2) Po dĺžke.

Zmeria sa dĺžka vázy alebo priemer a proporcionálne sa vypočíta šírka budúceho diela.

3) Na výšku a dĺžku.
Práca má horizontálny smer, aj keď výška vázy sa berie ako základ pre výpočty.
Tento pomer sa často nazýva zákon pákového efektu , tie. čím je segment dlhší, tým by malo byť ťažisko vizuálne masívnejšie.

Hlavnou vecou je zachovať optickú rovnováhu, aby sa práca „neprevrátila“. Na obrázku - výška vázy 1 diel, dĺžka diela 5 dielov.

4) Pri rozdeľovaní materiálu v práci (hmotnosť materiálu). Najčastejšie sa pozoruje pri výrobe takzvanej asymetrickej skupiny, kde hlavná kompozícia pozostáva z 8 častí, susedných 3 častí a vzdialenej časti - 5 častí. Pozorujeme v kyticiach, zoskupení kvetov a listov, v kolážach, v kompozíciách, vo vencoch...

Pomer čísel našiel matematik Leonardo z Pisy (alebo Fibonacci).

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Veľkosť objektu závisí od relatívnych veľkostí iných objektov v prostredí a od samotného prostredia. Takže napríklad malý obrázok na veľkej stene vyzerá stratene, zatiaľ čo jeden veľký alebo skupina malých vyzerá proporčne.

Matematici vyvinuli niekoľko metód na určenie ideálneho pomeru vecí. Najznámejším systémom dávkovania je zlatý rez, ktorý vynašli Gréci.

Zlatý pomer- ide o rozdelenie na dve nerovnaké časti, z ktorých jedna je menšia a druhá väčšia. Pomer väčšej časti k menšej sa musí rovnať pomeru celého množstva k jeho väčšej časti.

Fibonacciho séria- postupnosť celých čísel, kde každé číslo je súčtom dvoch predchádzajúcich (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 ...). Vzťah medzi dvoma po sebe idúcimi číslami je blízky zlatému rezu. Môžete vytvoriť atraktívny a harmonický fragment zo štvorcov, ktorých strany pozdĺž dĺžky sú po sebe idúce Fibonacciho čísla; ak spojíme protiľahlé okraje týchto štvorcov, dostaneme špirálu.

Od renesancie niekoľko umelcov, architektov a dizajnérov používalo zlatý rez ako štandard. Sú to napríklad Leonardo da Vinci a Le Corbusier. Zlatý rez je prítomný aj v prírode.

Proporčný systém môže byť užitočným nástrojom pre harmonickú kompozíciu, ale interiéry sú trojrozmerné, nie ploché ako obrazy alebo fotografie. Musíme tiež mať na pamäti, že naše vnímanie vecí je často nepresné: vzdialenosť, perspektíva a dokonca aj kultúrne tradície môžu ovplyvniť vnímanie prostredia a ovplyvniť proporcie.

Pri navrhovaní interiéru sa musíte pozrieť na proporčný vzťah medzi:

• časti dizajnových prvkov (kusy nábytku)
• niekoľko dizajnových prvkov (usporiadanie nábytku)
• prvky a ich uzavretie (nábytok a priestor, v ktorom sa nachádza)

Vo všeobecnosti, ak máte pocit, že prvky nie sú ani príliš malé, ani príliš veľké a interiér pôsobí harmonicky, znamená to, že ste dosiahli proporciu.

Aranžmán môže byť tvorený rastlinami rovnakej výšky alebo kombináciou druhov, ktoré tvoria niekoľko vrstiev. Viacvrstvová kompozícia zvyčajne zahŕňa vysoké, stredne vysoké a nízke rastliny. Môžete si vybrať harmonický pomer výšky rastlín zahrnutých v kompozícii pomocou klasického zákona „zlatého podielu“, ktorý sa používa v architektúre a výtvarnom umení. Jeho podstatou je, že vzťah medzi dvoma časťami jedného segmentu by mal byť rovnaký ako medzi celým segmentom a jeho väčšou časťou (3:5=5:8, a:b=b:(a+b)), ako je znázornené na obrázok. Aplikovaním tohto princípu je ľahké určiť správne proporcie medzi vysokými, stredne vysokými a nízkymi prvkami vytvorenej skupiny. Rovnaký princíp sa používa na určenie vzdialenosti medzi kópiami.

Koncept kontrastu a nuansy, farebná kompozícia.

Pri zostavovaní diela bude musieť kvetinár venovať pozornosť farebnej schéme a kontrastu, aby dosiahol nasledovné:

• bohaté napätie,
• jemné, jemne koordinované zvýraznenie,
• expresívny vplyv práce, napríklad radostná alebo smutná príležitosť atď.

V závislosti od polohy v spektrálnom kruhu sa rozlišujú primárne a zmiešané farby. Výber farby a jej intenzity svetla ovplyvňuje emocionálny svet človeka, obohacuje alebo ochudobňuje ho.
Itten identifikoval primárne farby alebo farby 1. poradie – červená, modrá, žltá.
Tieto farby nie je možné získať zmiešaním iných farieb.

Vzájomným miešaním farieb získame farby 2. poradie (oranžová, zelená a fialová).

Keď skombinujeme jednu základnú farbu a jednu farbu prvého poriadku, dostaneme farby 3. rád (žlto-oranžová, modrofialová, žltozelená atď..)

Pocitovo sa farby líšia z hľadiska vzrušenia a odpočinku, aktivity a odpočinku.

Aktívne farby(červená a žltá) priťahujú viac pozornosti a zostávajú v pamäti dlhšie ako pasívny(modrá a zelená).

TO teplé farby Patria sem farby, ktoré majú červené alebo žlté odtiene. Prostredie, v ktorom len chladné odtiene, vyzerá bez tváre, vyvoláva pocit chladu a prázdnoty. Teplé tóny približujú predmety, studené farby ich vzďaľujú. Ale nemali by ste preháňať teplé farby.
Silný jas človeka vzrušuje a inšpiruje, oslabený jas upokojuje. Jasná, svetlá a harmonická farebná kompozícia vyvoláva pocit radosti a zábavy.
Zmenou svetelného tónu rovnakej farby môžete zmeniť vnímanie priestoru a predmetov, čím ich zväčšíte alebo zmenšíte. Svetlé farby rozširujú priestor a diela vyzerajú veľké. S tmavými farbami je menej práce. Táto vlastnosť sa často využíva na zámernú iluzórnu korekciu celkového dojmu.

V dizajne obchodov, výkladov, reštaurácií a interiérov sa využívajú kontrasty, no zároveň musia byť farby harmonické. Zohľadňuje sa ľahkosť, teplo a sýtosť farieb.
Zlatý klinec:

• dodatočné
• kvalitatívne
• teplé/studené farby
• silný
• kvantitatívne

Kontrasty a harmónia farieb:
Silný kontrast tvoria medzi sebou farby prvého rádu (červená, žltá a modrá). Používa sa do detských kytíc alebo na výstavách pre dosiahnutie maximálneho efektu. Pri dlhšom a intenzívnom používaní unavujú oči, preto sa ich používanie vo veľkom a vo veľkom množstve neodporúča.

Extra kontrast – farby oproti sebe (žltá a fialová). Musí sa používať v pomeroch (červená a zelená 1: 1, žltá a fialová - ¼: ¾, modrá a oranžová - 2/3: 1/3).
Silný a dodatočný kontrast vyzerajú lepšie ako akcenty v malých miestnostiach.

Harmonický 3-farebná kombinácia farby môžu byť reprezentované farbami, ktoré sú určené vložením trojuholníka do farebného kolieska (rovnostranné - žltá, červená a modrá; rovnoramenné - žltá, červenofialová a modrofialová).

Harmonický 4-farebná kombinácia – pri osadzovaní štvorca (žltozelený, oranžový, červenofialový, modrý) alebo obdĺžnika (žltozelený, žltooranžový, červenofialový a modrofialový) do farebného kolieska.

5-farebná kombinácia získané pridaním čiernej a bielej do 3-farebnej kombinácie.

6-farebná kombinácia – pri pridávaní šesťuholníka (žltá, oranžová, červená, fialová, modrá, zelená).
Harmónia príbuzných farieb je kombináciou farieb, ktoré sa vo farebnom kruhu nachádzajú medzi farbami dvoch základných farieb (žltá, žlto-oranžová, oranžová, červeno-oranžová).

Kontrast- toto je rozdiel.
Farby sa líšia podľa ich vlastností. Pri najmenšom rozdiele sa objavujú menšie odchýlky a vzniká napätie vo vnímaní. Veľké rozdiely sú veľmi intenzívne a v tomto prípade hovoríme o polárnom kontraste alebo opozícii. Svetlosť žltej napríklad vyzerá veľmi výrazne vedľa nudnej čiernej. A ak žltá stojí vedľa svetlozelenej, jej svetlosť bude sotva znateľná, oko upúta iba zmena farby.

Nuance je oslabený kontrast, ktorý hrá úlohu odtieňa v rozdieloch v hlavnom kontraste. Hlavný kontrast si vyžaduje vývoj, ktorý sa realizuje v nuansách. Ak je hlavný kontrast založený napríklad na veľkom (nadpis) a malom (hlavný text) fontoch, potom je vhodné na zvýraznenie dôležitých odsekov použiť inú veľkosť písma, ktorá je mierne odlišná od hlavnej. Bude slúžiť ako nuansa, ktorá zdôrazní hlavný kontrast a zachová jednotu štýlu.

Pri komponovaní harmonickej (nuansovej) kompozície sa používajú rôzne odtiene akejkoľvek jednej farby. Farebná škála listov rastlín je veľmi rôznorodá: od strieborno-zelenej po tmavo hnedú. Preto zvyčajne nie je ťažké vybrať niekoľko druhov alebo odrôd rastlín s listami rôznych odtieňov rovnakej farby alebo podobných farieb.
Možnosti kontrastných aranžmánov sú oveľa širšie. Pri ich skladaní môžete široko využiť pestré rastliny (begónia kráľovská, dieffenbachia, coleus, maranta a pod.), pomocou ktorých vytvoríte farebné škvrny na pozadí rastlín s jednotne sfarbenými listami. Ak pestré rastliny tvoria základ kompozície, výber kontrastných rastlín si vyžaduje osobitnú pozornosť. Na nepokojnom pozadí panašovaných rastlín dokonale vyniknú rastliny s veľkými tmavozelenými listami, no zároveň sa druhy s malými listami môžu úplne stratiť.
Výrazné kvetinové aranžmány môžu byť vytvorené vložením kvitnúcich rastlín do nich, ktoré budú kontrastovať so zdržanlivým neutrálnym pozadím dekoratívnych rastlín.
Účinok kontrastu môže byť posilnený kombináciou rastlín s rôznymi textúrami listov a stoniek v kvetinovom aranžmáne. Rozmanitosť textúr listov a stoniek rastlín vytvára neobmedzené možnosti na dosiahnutie umeleckého efektu. Listy teda môžu byť hladké, lesklé (ficus, monstera, aspidistra), zamatovo-pubescentné (gloxinia, saintpaulia), zložené a zvlnené (curculigo).

Akékoľvek rozloženie tlače pozostáva z určitých prvkov, napríklad: textu, fotografií, ilustrácií, tvarov a čiar, farebných škvŕn, rôznych dizajnových prvkov atď. Celistvosť kompozície závisí od toho, ako dobre sú prvky navzájom vybrané a medzi zákonmi usporiadaním prvkov môžete zvýrazniť kontrast, nuansy a opakovanie (identitu). Toto sú základné princípy zloženia, ktoré možno v tej či onej miere vysledovať takmer v každom tlačovom dizajne. Keďže sa bez nich prakticky nedá žiť, zaslúžia si podrobnejšie štúdium. Takže v tomto článku budem hovoriť o tom, čo je kontrast, nuansa, opakovanie, a ukážem, kde sa používa s konkrétnymi príkladmi.

Kontrast- ostrý rozdiel prvkov v tóne, farbe alebo veľkosti. Najkontrastnejší je čierny text na bielom pozadí, ktorý práve čítate, alebo naopak - biely text na čiernom pozadí. Všetky informácie v rozložení možno rozdeliť na dôležitejšie a menej dôležité, takže kontrast sa používa na zvýraznenie jedného prvku vo vzťahu k druhému alebo na upútanie väčšej pozornosti na niektorú časť rozloženia.

Nuance- opak kontrastu. Veľmi slabé medzi prvkami rozloženia. Používa sa na doplnenie rozloženia o menej dôležité informácie, ktoré sú sotva viditeľné na pozadí alebo medzi inými informáciami. Nuansy sa často používajú v kombinácii s opakovaním. Napríklad čiary alebo tvary môžu byť duplikované na iných častiach rozloženia, ale nie také kontrastné, aby priťahovali zbytočnú pozornosť.

Opakovanie (identita)- opakovanie prvkov. Možno upravený, ale ľahko rozpoznateľný. Opakujúce sa dizajnové prvky dodávajú rozloženiu celistvosť a jednotný dizajnový štýl.

Všetky tieto tri princípy voľne koexistujú v jednom rozložení. Aj keď sa ich kombinácia môže líšiť v akomkoľvek dizajne, kontrastné prvky sú viditeľné, opakovanie štýlu a menej kontrastné detaily dobre dopĺňajú usporiadanie. Teraz prejdime na konkrétne príklady:

Táto brožúrka predstavuje reklamu na rybí produkt - kaviár. Dizajnér použil ako hlavné dve farby: červenú (farba kaviáru) a zelenú (farba zelene alebo vody). Červená farba veľmi dobre kontrastuje so žltozelenou. Ak sa pozriete pozorne na pozadie, môžete si všimnúť vzduchové bubliny alebo zväčšené vajíčka. Sú sotva viditeľné a takmer splývajú s pozadím, takže nuansy sú tu jasne použité. Červená výplň v hornej časti rozloženia a červená vlna v spodnej časti sa opakujú vo vnútri. Hlavné slovo „špeciálny rybí výrobok“ je tiež zvýraznené veľkosťou a bielym obrysom, vďaka čomu je viditeľné aj na červenom pozadí.

Témou ďalšieho letáku je nejaký vlakový aparát. Tu, rovnako ako v predchádzajúcej, je železnica v pozadí sotva viditeľná, čo tiež priamo súvisí s témou letáku. Striedanie kontrastných blokov uľahčuje vnímanie informácií a vďaka ich správne zvolenému opakovaniu vzniká pocit celistvosti rozloženia. Zaujímavosťou je, že samotné bloky sú vyrobené v technologickom štýle podľa tvaru inzerovaného dielu.

Toto rozloženie používa oblúk alebo ovál presahujúci leták ako opakujúci sa dizajnový prvok. Ak sa pozriete pozorne, vo vnútri letáku môžete vidieť rovnaké polopriehľadné a nie príliš nápadné oblúky. Toto je použitie nuansy. Kontrast je evidentný v tom, ako dobre sú zvýraznené nadpisy strán brožúry a ďalšie dôležité informácie.

Takže v absolútne akomkoľvek rozložení si môžete všimnúť použitie kontrastu, nuansy a identity. Ich kombinácia môže byť rôzna, ale aplikáciou týchto jednoduchých zákonov kompozície bude vaša správa pre diváka a z reklamného hľadiska gramotná.

Viac o zákonoch kompozície sa dozviete v tomto videu:

(Navštívené 11 776-krát, dnes 8 návštev)

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Kontrast statiky a dynamiky. Tónový kontrast (kontrast medzi svetlom a tmou). Praktické využitie kontrastu v dizajne, jeho klady a zápory. Kontrast v grafickom dizajne podľa diela Noma Bar, v interiérovom dizajne Kelly Hoppen.

kurzová práca, pridané 30.12.2013


Kontrastný smaragd vo farebnom tóne a teplo a chlad. Jas achromatického kontrastu s rozdielmi v svetlosti. Typy farebných harmónií. Základné princípy kompozície farieb. Optické ilúzie. Vzťah postava-zem a vnímanie hĺbky.

prezentácia, pridaná 1.11.2014


Formálne črty kompozície maľby. Bezúhonnosť, podriadenosť vedľajšej hlavnej. Rovnováha (statická a dynamická). Druhy a formy, techniky a prostriedky kompozície a ich charakteristika. Estetický aspekt formálnej kompozície.

abstrakt, pridaný 20.11.2012


Problematika kompozície, jej vzorov, techník, výrazových prostriedkov a harmonizácie. Príklady konštrukcie asymetrickej kompozície. Asymetria ako spôsob dosiahnutia rovnováhy. Podriadenosť častí je prostriedkom na zjednotenie asymetrickej kompozície.

abstrakt, pridaný 14.10.2014


História kvetinárstva, štýly kytice. Formy, rady a typy povrchov v kvetinárstve. Zoskupenie častí kompozície, optická hmotnosť a vyváženie, zákon páky. Symetria a asymetria v kompozícii. Charakteristika rastlinného materiálu pre kvetinové aranžmány.

kurzová práca, pridané 30.04.2014


Metódy vytvárania kompozície v rovine pomocou počítača. Charakteristika a vizuálne prostriedky kompozície. Dôležitosť formy pre zvýšenie emocionálneho dopadu diela. Základné princípy jeho konštrukcie, prostriedky na dosiahnutie harmónie.

test, pridané 14.02.2011


Vlastnosti konceptu kompozície od Volkovej N.N. Charakteristika pojmu "kompozícia". Význam priestoru ako kompozičného faktora podľa Volkovovej teórie. Čas ako kompozičný faktor. Úloha predmetovej štruktúry deja a slov podľa Volkovovej teórie.

test, pridaný 20.12.2010


Staroveký Egypt a grécko-rímsky starovek, postoj k farbe. Éra empíru a klasicizmu, farebné schémy. Farebný kontrastný efekt. Farebné zloženie: koncept, hlavné typy. Vlastnosti kombinácie odtieňov v interiéri. Všeobecná koncepcia kolorizmu.