Postupnosť kreslenia geometrických tvarov. Kreslenie geometrických tvarov

Je to veľmi jednoduché, ale nie je to ani zďaleka pravda. Ak chcete zobraziť objem a tieň, potrebujete vo svojej práci zručnosť a presnosť. Pozrime sa, ako nakresliť valec ceruzkou.

Prvá možnosť

Existuje veľa možností na kreslenie ceruzkou, jednu z nich budeme analyzovať krok za krokom. Na prácu budete potrebovať ceruzku, najlepšie stredne mäkkú, gumu a list bieleho papiera, môžete si vziať formát A4.

Pokrok:

Nakreslite dve rovnobežné čiary. V hornej a dolnej časti spojte segmenty s oválmi. Keďže ide o lekciu kreslenia, nepoužívajte žiadne pravítka, skúste si hneď položiť ruku, aby sa vám v budúcnosti ľahšie kreslili rôzne predmety.
Urobte dve kolmé čiary v hornom ovále a od stredu nakreslite čiaru nadol.
Nakreslite tiež dva riadky nižšie.
Obrysujte obrys jasnejšie a pokračujte k tieňu.
Vyberte si pravá strana pre tmavší odtieň zostane ľavá strana valca biela. Tieň sa musí aplikovať opatrne, tieňovanie ceruzky. Odtieň by sa mal meniť veľmi hladko.
Nakreslite tieň valca. Keďže je vpravo tmavší, zobrazujeme ho spredu.
Neexistuje žiadna presná dĺžka, pretože iný čas deň, dĺžka tieňa z predmetov nie je rovnaká.
IN v tomto prípade vezmite asi tretinu výšky valca. Nakreslite dva paralelné diagonálne segmenty a spojte ich vrcholy.
Maľujte cez tieň.

Dielo je pripravené. Toto je jedna z najviac jednoduché možnosti, keďže sme nepoužili perspektívu a zobrazili sme len jeden valec.

Druhá možnosť

V tejto majstrovskej triede sa pozrieme na to, ako nakresliť valec s ceruzkou na profesionálnejšej úrovni, takže ak si nie ste istí svojimi schopnosťami, je lepšie neprijať túto prácu. Taktiež táto grafická technika nie je vhodná pre malé deti.

Na prácu budete potrebovať:

papier a pre začínajúcich umelcov je lepšie kúpiť špeciálny stredne zrnitý papier, ktorý je oveľa príjemnejší na kreslenie;
niekoľko ceruziek s v rôznej miere tvrdosť;
guma;
tyčinka na potieranie tieňovania (papier môžete len zrolovať do kornútku a potrieť ním).

Rada pred začatím vytvárania: vytvorte náčrt hrubými ťahmi, pretože sa neskôr ľahšie vymazávajú.

Prejdime k samotnej práci, ako nakresliť valec krok za krokom:

Označte hárok papiera. To je potrebné na správne určenie polohy obrázku.
Robíme značky. Ak to chcete urobiť, nakreslite dve zvislé čiary rukou a jemne stlačte ceruzku. Potom dve vodorovné - horné a spodné na spojenie obdĺžnika.
Ďalej nakreslíme pár elipsov (spodná a horná) - to je základňa valca. Aby mali správny tvar, mali by ste označiť dva body v rovnakej vzdialenosti od stredu hornej a dolnej čiary v oboch smeroch a potom nakresliť obrázok.
Prejdime k tónovaniu. Predpokladajme, že zdroj svetla je umiestnený vpravo hore. A od toho nakreslíme najjasnejšie a najtmavšie miesta.
Najtmavšia časť bude predná strana, hneď naľavo od stredu. Teraz prejdeme k tieňovaniu, je žiaduce, aby ťahy opakovali tvar objektu.
Zostáva len nakresliť tieň valca, urobme ho malým a vo forme kužeľa zrkadlového z valca.

Dielo je pripravené. Ak chcete skryť jas tieňovania, vezmite si tyčinku alebo papier a jemne sa pohybujte malými pohybmi po hárku, kým nedosiahneme požadovaný efekt.

Najlepší spôsob, ako zdokonaliť svoje zručnosti, je kreslenie skutočný objekt, takže je zmysluplnejšie vziať si nejakú položku ako základ. V tvare valca je okolo vás veľa vecí, napríklad pohár.

Viac valcov

Teraz sa pozrime na to, ako nakresliť valec ceruzkou s tieňom, ak chceme zobraziť niekoľko objektov naraz.

Kreslenie krok za krokom:

Nakreslite dva kotviace body.
Ustúpte o určitú vzdialenosť a nakreslite elipsu.
Teraz nakreslite dve zvislé čiary a nakreslite tam tiež elipsu.
Vymažte prebytočný spodný riadok, dostanete akýsi kastról.
Teraz umiestnite dva rovnobežné body za postavu.
Nakreslite elipsu a z nej dve čiary, jednu čiaru len k prvému obrázku a druhú na požadovanú dĺžku.
Nakreslite spodnú zakrivenú čiaru, aby ste uzavreli druhý tvar.
Rovnakým spôsobom nakreslite tretí valec na druhej strane.
Teraz nakreslíme tieň. Bude to vpravo, preto na všetkých figúrach natrieme pravú stranu hustejším tieňovaním.
Pomocou malých ťahov vo forme obdĺžnika od začiatku zakrivenej čiary nakreslite tieň predmetov na povrch.

Vaša práca je pripravená. Pozreli sme sa na to, ako nakresliť valec s tieňom s niekoľkými prvkami na obrázku.

Rovnakým princípom môžete nakresliť veľa vežičiek podľa vlastného uváženia, hlavnou vecou nie je používať pravítko a nechodiť do prvých obrázkov, aby sa práca ukázala ako trojrozmerná.

Kreslenie valca na stôl

Teraz sa pozrime na to, ako nakresliť valec s prostredím. Aby ste všetko správne nakreslili, vezmite skutočný predmet a položte ho na stôl. A upravte svetlo tak, aby tieň krásne padal na stôl, ale nebol príliš krátky ani dlhý.

Najpresnejší výkres sa dá urobiť na tablete tak, že naň natiahnete list papiera. Vhodná veľkosť tohto zariadenia je 30 x 40 cm.

Prejdime k procesu vytvárania výkresu:

Rozhodnite sa o umiestnení obrázku a nakreslite „neviditeľné čiary“ pre budúci valec.
Zostrojte valec tak, že najprv nakreslíte dve rovnobežné čiary, potom elipsu hore a dole.
"Neviditeľné čiary" budú tiež potrebné pre správne umiestnenie svetlo a tieň. Nakreslite neviditeľné okraje na prednú stranu valca, aby ste pochopili, ktoré oblasti budú tmavšie a ktoré svetlejšie.
Šrafovanie sa robí podľa tvaru postavy, v malých líniách, aby sa neskôr ťahy ľahšie rozmazávali.
Doplňte predkreslený tieň. Malo by byť tmavšie.
Teraz musíte nakresliť rovinu stola a zadnú stenu. Okrem toho bude zadná stena tmavšia ako stôl, ale svetlejšia ako hlavný tieň postavy.

Takto môžete nakresliť trojrozmernú postavu veľmi opatrne a pomaly. Nemusí to byť valec, môžete si vziať guľu alebo kocku.

Ako nakresliť kompozíciu s niekoľkými objektmi

Ak chcete precvičiť svoju zručnosť, použite niekoľko figúrok naraz. Kocka je dobré miesto, kde začať a umiestniť na ňu valec. Upravte svetlo tak, aby tieň krásne padal na stôl a začnite kresliť.

Ako nakresliť valec a kocku ceruzkou:

Keďže nižšie budeme mať kocku, najprv ju nakreslíme na list papiera. Aby ste to správne nakreslili, najprv nakreslite predný štvorec a potom čiary diagonálne, aby ste pridali objem. Spojte čiary na zadnej strane a potom vymažte okraje navyše.
Teraz nakreslíme valec. Proces jeho opätovného vytvorenia sa nelíši od predchádzajúcich možností, pretože kocka je tiež plochá rovina.
Keď umiestnite tvary, vymažte okraje navyše.
Prejdime k tieňom. Keďže máme na výkrese pyramídu, budú mať jeden spoločný tieň v tvare veže.
Nakreslite predné tiene na postavy podľa toho, ako na vás dopadá svetlo.
Dokončite zadnou stenou a stolom.

Takéto kompozície môžu byť vyrobené rôznymi spôsobmi v závislosti od vašej túžby. Akonáhle zvládnete umenie kreslenia geometrické tvary, budete môcť kresliť zložitejšie objekty alebo kompozície.

Aby ste pochopili, ako správne nakresliť valec, je lepšie vziať ako základ skutočný objekt a vopred upraviť osvetlenie.
Je pohodlnejšie kresliť na tablete, pretože list sa nebude posúvať.
Používajte ceruzky s rôznym stupňom tvrdosti.
Neponáhľajte sa pri dokončovaní prvkov a ak niečo nefunguje, nebojte sa začať odznova.

Pred lekciou je nevyhnutné pozrieť si film „Kresba zátišia z geometrických telies zo života“, aby ste mohli sledovať priebeh kreslenia. Film (úryvky videa s celkovou veľkosťou 450 megabajtov) možno získať u autora.

Typ lekcie: Kombinovaná lekcia konštruktívneho vzdelávacieho kreslenia.

Účel lekcie:

nakresliť lineárnu kresbu zátišia jednoduchou ceruzkou;
vytvoriť u študentov špecifickú predstavu o geometrickom telese;
rozvíjať Tvorivé schopnosti a zručnosti pri práci s jednoduchou ceruzkou.

Ciele lekcie:

Poznávacie:

Rozšírte svoje chápanie lineárna kresba a expresívne črty.
Rozvíjať zručnosti a znalosti grafického materiálu. Uveďte predstavu o riadku (pripomeňte).
Zlepšiť vedomosti o kompozičné riešenie Snímky.

Vzdelávacie:

Rozvíjať schopnosť analyzovať tvar predmetov.
Ovládajte zákony vizuálnej gramotnosti.
Formujte priestorové myslenie.

Pedagógovia:

Rozvíjať pozornosť, pozorovanie a vytrvalosť.

Materiály na lekciu:

Pre učiteľa: omietka geometrické telesá, ceruzka a počítač s projektorom, film „Kresba zátišia z geometrických telies zo života“.
Pre študentov: pracovné zošity na pojmy z výtvarného umenia, ceruzky, guma, papier na kreslenie A4.

Dizajn tabule na lekciu: Obrazovka. Kresby z predchádzajúcich rokov.

Cvičenie: Prezeranie fragmentov filmu „Stavba zátišia z geometrických telies zo života“.

PRVÁ HODINA

Plán lekcie:

Organizačná časť.
Oznámenie témy.
Pozeranie fragmentov vyučovacieho filmu.
Praktická práca.
Minivýstava a krátka analýza.
Domáca úloha.

Počas vyučovania.

Organizačná časť.

pozdravujem. Kontrola pripravenosti žiakov na vyučovaciu hodinu. Na stole je kockovaný zošit, formát A4, set jednoduché ceruzky, guma. Na tabuli je obrazovka a kresby z minulých ročníkov.

Oznámenie témy.

Chlapci, pozrite sa na výkon. Vidíte skupinu geometrických telies. Ktoré?

Kocka, kužeľ a valec. Do akého žánru možno zaradiť túto skupinu tiel? Zátišie. Kto bude definovať zátišie? Zátišie je obraz s tzv mŕtva príroda(kvety, ovocie, domáce potreby, sadrové odliatky atď.) v určitej kombinácii. Jazykom vecí hovorí o najrozmanitejších aspektoch života.

Prezeranie fragmentov filmu.

Pokúste sa vyzdvihnúť hlavné fázy konštrukcie zátišia a zapíšte si to do svojho zošita.

Praktická práca.

V triede to musíte vyriešiť úlohy:

Všetky predmety sú zobrazené, ako keby boli priehľadné alebo vyrobené z drôtu. Na tento účel sú nakreslené tie tváre a hrany, ktoré sú v prírode neviditeľné. Skontrolujeme spodnú základňu kocky a spodnú základňu hranola opísanú okolo valca, aby sme zabezpečili, že kocka neprenikne do valca.

Minivýstava a krátka analýza.

Podržte svoje kresby na ukážku a ukážte mi ich.

Domáca úloha.

Vytvorte zátišie z troch zápalkových škatuliek a vytvorte lineárny náčrt. Krabice sa zdajú byť priehľadné. Ukážte neviditeľné okraje krabičiek na obrázku.

DRUHÁ LEKCIA

Cieľ: Riešením v kresbe zátiší je šerosvit.

Úlohy:

Uveďte v kresbe vzťahy svetla a tieňa zodpovedajúce vzťahom v prírode.
Dávajte pozor na oslnenie, svetlo, polotieň, tieň, reflex, padajúci tieň.

Plán lekcie.

Organizačná časť.
Oznámenie témy.
Prezeranie fragmentov filmu.
Praktická práca.
Výstava a hodnotenie prác.

Počas vyučovania.

Organizačná časť.

pozdravujem. Kontrola pripravenosti na lekciu.

Oznámenie témy.

Pokračujeme v kreslení zátišia geometrických telies zo života.

Prezeranie fragmentov filmu.

Skúste si zapamätať poradie tieňovania na výkrese. Venujte pozornosť definíciám: svetlo, penumbra, tieň, reflex, padajúci tieň.

Praktická práca.

Tónové spracovanie kresby začína jasným vymedzením a vytýčením hraníc vlastného tieňa a padajúcich tieňov v obrazoch predmetov. V tomto prípade sa najskôr vytvoria oblasti tmavého tónu, potom stredné a nakoniec svetlé tóny.

Vezmite mäkká ceruzka 3B a začnite pridávať tón. K tomu sú zatienené strany kocky, valca, kužeľa pokryté širokými diagonálnymi ťahmi v strednom (nie veľmi výraznom) tóne, bez ohľadu na to, či ide o vlastný tieň alebo padajúci.

Zatlačením trochu silnejšie na tú istú ceruzku vytieňujte pravú stranu kocky a základňu valca. Padajúce tiene z kocky a valca vytieňujeme na vodorovnej rovine a potom okolo valca. Zvýrazňujeme tón v blízkosti hraníc svetla a tieňa, a to na hrane kocky a základni valca. Tienenie padajúceho tieňa z kocky na valec zľahka nanesieme podľa tvaru.

Pracujeme na svetle a tmavé farby na kuželi. Jasne vidíte, ako sa tieň smerom k vrcholu zintenzívňuje a smerom k základni kužeľa zoslabuje. Ťahy sa musia aplikovať podľa tvaru.

V hornom, blízkom rohu kocky zvýšte tlak na ceruzku pri tieňovaní okraja tieňa. Jasne ukazuje reflex (odraz svetla alebo farby od susedného objektu) od osvetleného povrchu valca, svetlo sa odráža v tieni tváre kocky. Rovnaký odraz od drapérie je viditeľný v tieni podstavy valca.

Zvýrazňujeme najtmavšie miesta v padajúcich tieňoch, pričom pozorujeme kontrasty a odrazy. Nezabudnite, že na hranici osvetlenej plochy s vlastným tieňom sa svetlo rozjasní a tieň stmavne. Tieň sa rozjasní, ak je v blízkosti osvetlený objekt.

Tiene vrhané predmetmi na sivú vodorovnú rovinu sú sotva badateľné, preto ich treba naznačiť svetlým tieňovaním. Tieto tiene pomôžu „priviazať“ predmety k povrchu stola.

Výstava a hodnotenie prác.

Pár minút pred zvonením zoberte svoje dielo a pripevnite ho na tabuľu pomocou magnetov. Vypočujte si komentáre detí k dokončenej práci. Dajte im možnosť zhodnotiť prácu svojich spolužiakov.

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Kreslenie geometrických telies

Učiteľ doplnkového vzdelávania

Kuznecovová Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Vysvetľujúca poznámka

Táto príručka „Kresba geometrických telies“ je určená učiteľom pracujúcim s deťmi školského veku. Od 7 do 17 rokov. Pri práci je možné použiť oboje dodatočné vzdelanie, a na kurze kreslenia v škole. Manuál je zostavený na základe autorovho učebná pomôcka"Výkres geometrických telies" určený pre študentov prvého ročníka odboru Umelecké remeslá a ľudové remeslá a dizajn (nepublikované).

Kreslenie geometrických telies je úvodným materiálom pri výučbe kreslenia. Úvod odhaľuje pojmy a pojmy používané pri kreslení, pojmy perspektíva a poradie kresliarskej práce. Pomocou prezentovaného materiálu môžete študovať požadovaný materiál, učiť deti, analyzovať ich praktická práca. Ilustrácie môžu byť použité ako pre vaše vlastné hlbšie pochopenie témy, tak aj v lekcii ako obrazový materiál.

Účelom výučby kresby zo života je vštepiť deťom základy vizuálnej gramotnosti, naučiť ich realisticky zobrazovať prírodu, t. j. pochopiť a zobraziť trojrozmerný tvar na rovine listu. Hlavnou formou tréningu je kreslenie z nehybnej prírody. Učí správne vyjadrovať viditeľné predmety, ich vlastnosti, vlastnosti, dáva deťom potrebné teoretické vedomosti a praktické zručnosti.

Ciele učenia sa kreslenia zo života:

Vštepiť zručnosti dôslednej práce na výkrese podľa princípu: od všeobecného po špecifické

Predstaviť základy pozorovacej, t.j. vizuálnej perspektívy, koncept vzťahov svetla a tieňa

Rozvíjať zručnosti technického kreslenia.

V triedach kreslenia sa pracuje na rozvoji súboru vlastností potrebných pre umelca:

- "pozícia oka"

Rozvoj „pevnej ruky“

Schopnosť „úplne vidieť“

Schopnosť pozorovať a pamätať si, čo vidíte

Ostrosť a presnosť merača oka atď.

Táto príručka podrobne skúma jednu z prvých tém kresby zo života – „Kreslenie geometrických telies“, čo vám umožní podrobne študovať tvar, proporcie, štruktúrnu štruktúru, priestorové vzťahy, perspektívne zmenšenia geometrických telies a prenos ich objemu. pomocou vzťahov svetla a tieňa. Zvažujú sa Učebné ciele– rozloženie na list papiera; stavba objektov, prenos proporcií; od celoplošnej kresby až po prenos objemu v tóne, tvar predmetov na odhalenie svetla, penumbru, tieň, reflex, zvýraznenie, kompletné tonálne riešenie.

Úvod

Kreslenie zo života

Kresba nie je len samostatnou formou výtvarného umenia, ale aj základom maľby, rytiny, plagátov, umeleckých remesiel a iných umení. Pomocou kresby je zafixovaná prvá myšlienka budúceho diela.

Zákony a pravidlá kreslenia sa učia ako výsledok vedomého postoja k práci zo života. Každý dotyk ceruzky s papierom treba premyslieť a zdôvodniť citom a pochopením reálnej podoby.

Náučná kresba by možno mala poskytnúť ucelenejšiu predstavu o prírode, jej tvare, plasticite, proporciách a štruktúre. V prvom rade by sa to malo považovať za kognitívny moment v učení. Okrem toho je potrebné poznať vlastnosti nášho vizuálne vnímanie. Bez toho nie je možné pochopiť, prečo sa nám predmety okolo nás v mnohých prípadoch nezdajú také, aké v skutočnosti sú: zdá sa, že paralelné čiary sa zbiehajú, pravé uhly sú vnímané ako ostré alebo tupé, kruh niekedy vyzerá ako elipsa; ceruzka je väčšia ako dom atď.

Perspektíva nielen vysvetľuje spomínané optické javy, ale vybavuje maliara aj technikami priestorového zobrazovania predmetov vo všetkých rotáciách, polohách, ako aj v rôznych stupňoch vzdialenosti od neho.

Trojrozmernosť, objem, tvar

Každý objekt je definovaný tromi rozmermi: dĺžka, šírka a výška. Jeho objem by sa mal chápať ako jeho trojrozmerná hodnota, obmedzená plochami; pod formou - vzhľad, vonkajšie obrysy objektu.

Výtvarné umenie sa zaoberá predovšetkým trojrozmernou formou. Pri kreslení by sme sa preto mali riadiť objemovou formou, cítiť ju a podriadiť ju všetkým metódam a technikám kreslenia. Aj pri zobrazovaní tých najjednoduchších tiel je potrebné tento zmysel pre formu u detí rozvíjať. Napríklad pri kreslení kocky nemôžete zobrazovať iba jej viditeľné strany bez toho, aby ste brali do úvahy strany skryté pred pohľadom. Bez ich predstavy nie je možné danú kocku postaviť ani nakresliť. Bez zmyslu pre celú formu ako celok budú zobrazené predmety pôsobiť plocho.

Pre lepšie pochopenie formy je pred začatím kreslenia potrebné zvážiť povahu s rôzne strany. Maliarovi sa odporúča pozorovať formu z rôznych bodov, ale kresliť z jedného. Po zvládnutí hlavných pravidiel kreslenia na najjednoduchších objektoch - geometrických telesách - bude možné v budúcnosti prejsť na kreslenie zo života, ktorý je vo svojom dizajne zložitejší.

Dizajnom alebo štruktúrou sa rozumie objekt vzájomného usporiadania a spojenie jeho častí. Pojem „dizajn“ sa vzťahuje na všetky predmety vytvorené prírodou a ľudskými rukami, počnúc najjednoduchšími domácimi predmetmi a končiac zložité tvary. Zásuvka musí vedieť nájsť vzory v štruktúre predmetov a pochopiť ich tvar.

Táto schopnosť sa postupne rozvíja v procese čerpania zo života. Štúdium geometrických telies a objektov, ktoré sú im svojou formou blízke, a potom objektov, ktoré sú svojou štruktúrou zložitejšie, núti tých, ktorí kreslia, vedome pristupovať ku kresbe a identifikovať povahu dizajnu zobrazovanej prírody. Zdá sa teda, že veko pozostáva z guľového a valcového hrdla, lievik je zrezaný kužeľ atď.

Linka

Čiara alebo pomlčka nakreslená na povrchu listu je jednou z nich hlavné prvky kreslenie. V závislosti od účelu môže mať rôzny charakter.

Môže byť plochý a monotónny. V tejto forme má hlavne pomocný účel (ide o umiestnenie kresby na list papiera, načrtnutie všeobecného obrysu prírody, označenie proporcií atď.).

Linka môže mať aj priestorový charakter, ktorý zásuvka ovláda pri štúdiu formy v podmienkach osvetlenia a prostredia. Podstata a význam priestorovej čiary sa dá najľahšie pochopiť pozorovaním majstrovej ceruzky v procese jeho práce: čiara sa buď zosilní, alebo zoslabne, alebo úplne zmizne a splynie s životné prostredie; potom sa znova objaví a znie so všetkou silou ceruzky.

Začínajúci kresliari, ktorí nechápu, že čiara na výkrese je výsledkom zložitej práce na forme, sa zvyčajne uchýlia k plochej a monotónnej čiare. Takáto línia, ktorá s rovnakou ľahostajnosťou obkresľuje okraje postáv, kameňov a stromov, nevyjadruje ani formu, ani svetlo, ani priestor. Títo kresliari, ktorí absolútne nerozumejú problematike priestorového kreslenia, venujú pozornosť predovšetkým vonkajším obrysom objektu a snažia sa ho mechanicky kopírovať, aby potom vyplnili obrys náhodnými bodmi svetla a tieňa.

Ale rovná čiara v umení má svoj účel. Používa sa na dekoratívne maľby, nástenné maľby, mozaiky, vitráže, stojany a knižná grafika, plagát - všetky diela plošného charakteru, kde je obraz spojený s určitou rovinou steny, skla, stropu, papiera atď. Tu táto línia umožňuje sprostredkovať obraz všeobecným spôsobom.

Hlboký rozdiel medzi rovinnými a priestorovými čiarami sa treba učiť od samého začiatku, aby v budúcnosti nedochádzalo k miešaniu týchto rôznych prvkov kresby.

Začínajúci kresliari majú ďalšiu charakteristickú črtu kreslenia čiar. Priveľmi tlačia na ceruzku. Keď učiteľ predvádza techniky ľahkého perokresby rukou, obkresľuje čiary zvýšeným tlakom. Od toho je potrebné odučiť už od prvých dní zlozvyk. Požiadavku kresliť ľahkými, „vzdušnými“ čiarami možno vysvetliť tým, že na začiatku kresby nevyhnutne niečo meníme alebo posúvame. A vymazávaním čiar nakreslených silným tlakom papier pokazíme. A častejšie zostáva viditeľná značka. Kresba pôsobí neupravene.

Ak najprv kreslíte svetlými čiarami, v tomto procese ďalšiu prácu Je možné im dať priestorový charakter, teraz posilňujúci, teraz oslabujúci.

Proporcie

Zmysel pre proporcie je jedným z hlavných prvkov v procese kreslenia. Udržiavanie proporcií je dôležité nielen pri kreslení zo života, ale aj v ozdobná kresba, napríklad na ozdobu, aplikáciu atď.

Súlad s proporciami znamená schopnosť podriadiť veľkosti všetkých prvkov kresby alebo častí zobrazeného objektu vo vzťahu k sebe. Porušenie proporcií je neprijateľné. Uvedená je štúdia proporcií veľký význam. Je potrebné pomôcť umelcovi pochopiť chybu, ktorú urobil, alebo pred ňou varovať.

Človek čerpajúci zo života musí mať na pamäti, že s rovnakou veľkosťou vodorovné čiary sa zdajú dlhšie ako vertikálne. Medzi základné chyby začínajúcich umelcov patrí túžba roztiahnuť predmety vodorovne.

Ak list rozdelíte na dve rovnaké polovice, spodná časť sa bude vždy zdať menšia. Vďaka tejto vlastnosti nášho videnia sa nám obe polovice latinského S zdajú rovnocenné len preto, že jeho spodná časť je v typografickom písme zväčšená. To je prípad čísla 8. Tento jav je dobre známy architektom, je nevyhnutný aj v práci umelca.

Od staroveku sa veľký význam pripisoval tomu, aby sa umelcovi vštepil zmysel pre proporcie a schopnosť presne merať množstvá okom. Leonardo da Vinci venoval tejto problematike veľkú pozornosť. Odporúčal hry a zábavu, ktoré vymyslel: napríklad radil zapichnúť palicu do zeme a v danej vzdialenosti sa pokúsiť určiť, koľkokrát sa veľkosť palice zmestí do tejto vzdialenosti.

Perspektíva

Renesancia bola prvá, ktorá vytvorila matematicky prísne učenie o metódach prenosu priestoru. Lineárna perspektíva (z lat. Rers Ri ser e „vidím cez“„prenikanie pohľadom“) je presná veda, ktorá učí, ako zobrazovať objekty okolitej reality v rovine tak, aby sa vytvoril dojem rovnaký ako v prírode. Všetky konštrukčné línie sú nasmerované do centrálneho úbežníka, ktorý zodpovedá polohe diváka. Skrátenie čiar sa určuje v závislosti od vzdialenosti. Tento objav umožnil zabudovanie trojrozmerný priestor komplexné kompozície. Je pravda, že sietnica ľudského oka je konkávna a zdá sa, že rovné čiary nie sú nakreslené pozdĺž pravítka. talianskych umelcov Nevedeli to, takže ich práca niekedy pripomína kresbu.

Štvorcová perspektíva

a – predná poloha, b – v náhodnom uhle. P – centrálny úbežník.

Zdá sa, že čiary ustupujúce do hĺbky kresby sa zbiehajú v úbežníckom bode. Úbežné body sú umiestnené na línii horizontu. Čiary ustupujúce kolmo k horizontu sa zbiehajú na centrálny úbežník. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajú bočné úbežníky

Kruhová perspektíva

Horný ovál je nad čiarou horizontu. Pri kruhoch ležiacich pod čiarou horizontu vidíme ich hornú plochu. Čím je kruh nižší, tým sa nám zdá širší.

Už v prvých úlohách kreslenia geometrických telies majú deti zostrojiť perspektívu pravouhlých predmetov a rotačných telies - valce, kužele.

F 1 a F 2 – bočné úbežníky ležiace na čiare horizontu.

Perspektíva kocky a rovnobežnostena.

P je úbežník ležiaci na čiare horizontu.

šerosvit. Tón. Tónové vzťahy

Viditeľný tvar objektu je určený jeho osvetlením, ktoré je nevyhnutným faktorom nielen pre vnímanie objektu, ale aj pre jeho reprodukciu v kresbe. Svetlo, šíriace sa po tvare, v závislosti od charakteru jeho reliéfu, má rôzne odtiene- od najsvetlejšej po najtmavšiu.

Takto vzniká pojem šerosvit.

Chiaroscuro predpokladá špecifický svetelný zdroj a prevažne rovnakú farbu svetla osvetleného objektu.

Pri skúmaní osvetlenej kocky si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najľahšia, nazývaná na obrázku svetlo; opačná rovina - tieň; poltón mali by sme nazývať roviny, ktoré sú v rôznych uhloch k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex– odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; oslnenie– malá časť povrchu vo svetle, úplne odrážajúca silu svetelného zdroja (pozorovaná hlavne na zakrivených povrchoch), a nakoniec, padajúci tieň.

V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky odtiene svetla konvenčne usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejším: melír, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

Svetlo odhaľuje tvar objektu. Každá forma má svoj vlastný charakter. Obmedzuje sa na rovné alebo zakrivené povrchy alebo na kombináciu oboch.

Príklad šerosvitu na fazetových povrchoch.

Ak je tvar fazetovaný, potom aj pri minimálnom rozdiele v pomere otvorov plôch budú ich hranice definitívne (pozri ilustráciu kocky).

Príklad šerosvitu na zakrivených plochách.

Ak je tvar okrúhly alebo sférický (valec, guľa), potom svetlo a tieň majú postupné prechody.

Doteraz sme hovorili o šerosvite rovnako farebných predmetov. Prostriedky tohto šerosvitu boli obmedzené na druhý polovice 19. storočia storočia pri prenose iluminovaných sadrových odliatkov a modelov aktov.

Nakoniec XIX a začiatok XX storočia, v období rozvoja hlbšieho chápania farieb, sa na kresbu začali klásť maliarske nároky.

Vskutku, všetka farebná rozmanitosť prírody, najmä sviatočné elegantné kostýmy, rozptýlené osvetlenie, ktoré vylučuje jasný šerosvit, stvárnenie prostredia – to všetko stavia pred navrhovateľa množstvo úloh, akoby malebného charakteru, ktorých riešenie je nemožné len s pomocou šerosvitu.

Preto do kresby vstúpil obrázkový výraz - "tón".

Ak si vezmeme napríklad žltú a Modrá farba, potom budú v rovnakých svetelných podmienkach vyzerať jedno svetlé a druhé tmavé. Ružová sa zdá svetlejšia ako bordová, hnedá tmavšia ako modrá atď.

Na kresbe nie je možné „úplne“ sprostredkovať jas plameňa a hlboké tiene na čiernom zamate, pretože tónové rozdiely medzi ceruzkou a papierom sú oveľa menšie. Ale umelec musí sprostredkovať všetky rôzne tonálne vzťahy pomocou skromných prostriedkov kresby. Za týmto účelom vezmite najtemnejšiu vec na zobrazenom objekte alebo zátiší plná sila ceruzkou a papier zostáva najľahší. Všetky ostatné gradácie tieňov umiestňuje do tonálnych vzťahov medzi tieto extrémy.

Zásuvky si musia precvičiť rozvíjanie schopnosti jemne rozlíšiť gradáciu svetlosti v plnohodnotných produkciách. Musíte sa naučiť zachytiť malé tónové rozdiely. Po určení, kde bude jedno alebo dve najsvetlejšie miesta a jedno alebo dve najtmavšie miesta, musíme vziať do úvahy vizuálne možnosti materiálov.

Pri plnení tréningových úloh sa musíte riadiť proporcionálna závislosť medzi pomerom clony niekoľkých miest v prírode a zodpovedajúcich niekoľkých častí kresby. Treba mať na pamäti, že porovnávanie tónov iba jedného miesta v prírode s jeho obrazom je nesprávna metóda práce. Všetka pozornosť by sa mala venovať spôsobu pracovných vzťahov. V procese kreslenia musíte porovnať 2 - 3 oblasti z hľadiska svetlosti v prírode so zodpovedajúcimi miestami na obrázku. Po aplikácii požadovaných tónov sa odporúča skontrolovať.

Postupnosť kreslenia

Moderné techniky kreslenia poskytujú 3 najvšeobecnejšie fázy práce s kresbou: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a definícia všeobecný formuláre; 2) plastické modelovanie formy šerosvitom a podrobná charakteristika prírody; 3) zhrnutie. Okrem toho môže mať každý výkres v závislosti od úloh a trvania viac alebo menej celkových etáp a každá etapa môže zahŕňať aj menšie etapy kreslenia.

Pozrime sa bližšie na tieto fázy práce na výkrese.

1). Práca začína kompozičným umiestnením obrazu na list papiera. Treba preskúmať prírodu zo všetkých strán a určiť, z akého uhla pohľadu je efektívnejšie umiestniť obraz do roviny. Maliar sa musí zoznámiť s prírodou a označiť ju vlastnosti pochopiť jeho štruktúru. Obrázok je ohraničený ľahkými ťahmi.

Pri spustení výkresu najprv určia pomer výšky a šírky modelu, potom pristúpia k určeniu veľkostí všetkých jeho častí. Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu.

Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nevyvíja sa v procese práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov nezmestí na list, ukáže sa, že je posunutá nahor alebo nadol.

Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Formulár je nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa základná, zovšeobecnená povaha veľký tvar. Ak ide o skupinu objektov, musíte ich prirovnať k jednému obrázku - zovšeobecniť.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa stanovia základné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najprv určiť pomer veľkých množstiev a potom z nich vybrať tie najmenšie. Úlohou učiteľa je naučiť oddeľovať dôležité od sekundárneho. Aby detaily neodvádzali pozornosť začiatočníka od hlavnej postavy formulára, musíte prižmúriť oči, aby forma vyzerala ako silueta, ako všeobecná škvrna, a detaily zmizli.

2). Druhou etapou je plastická modelácia tvaru v tóne a detailné vypracovanie kresby. Toto je hlavná a najdlhšia etapa práce. Využívajú sa tu poznatky z oblasti perspektívy a pravidlá cut-off modelovania.

Pri kreslení je potrebné jasne pochopiť priestorové usporiadanie predmetov a trojrozmernosť ich štruktúrnej štruktúry, pretože inak bude obraz plochý.

Pri práci na perspektívnej konštrukcii výkresu sa odporúča pravidelne kontrolovať porovnávaním skratiek povrchov objemových foriem, porovnávať ich s vertikálami a horizontálami, ktoré sú mentálne nakreslené cez charakteristické body.

Po výbere uhla pohľadu na výkrese sa nakreslí čiara horizontu, ktorá je na úrovni očí osoby, ktorá kreslí. Horizontálnu čiaru môžete označiť v ľubovoľnej výške listu. To závisí od zahrnutia predmetov alebo ich častí, ktoré sa nachádzajú nad alebo pod očami maliara, do kompozície. Pre objekty umiestnené pod horizontom sú na obrázku znázornené ich horné plochy a pre objekty umiestnené nad horizontom sú viditeľné ich spodné plochy.

Keď potrebujete nakresliť kocku alebo iný objekt s vodorovnými hranami stojaci na vodorovnej rovine, ktorá je viditeľná pod uhlom, potom sa oba úbežníky jej plôch nachádzajú po stranách centrálneho úbežníka. Ak sú strany kocky viditeľné v rovnakých perspektívnych rezoch, ich horné a spodné okraje smerujú mimo obrázku k bočným úbežníkom. Keď je kocka v čelnej polohe na úrovni horizontu, je viditeľná iba jedna z nich. strane v tvare štvorca. Potom rebrá ustupujúce do hĺbky smerujú do centrálneho úbežníka.

Keď vidíme 2 strany vodorovne ležiaceho štvorca v čelnej polohe, potom ďalšie 2 smerujú do centrálneho úbežníka. Štvorcový vzor v tomto prípade vyzerá ako lichobežník. Pri zobrazení vodorovného štvorca ležiaceho pod uhlom k čiare horizontu sú jeho strany nasmerované k bočným úbežníkom.

Pri perspektívnych kontrakciách vyzerajú kruhy ako elipsy. Takto sú znázornené rotačné telesá - valec, kužeľ. Čím vyššie alebo nižšie je horizontálny kruh od línie horizontu, tým viac sa elipsa približuje ku kruhu. Čím bližšie je zobrazená kružnica k čiare horizontu, tým je elipsa užšia - vedľajšie osi sa skracujú, keď sa približujú k horizontu.

Na čiare horizontu vyzerajú štvorce aj kruhy ako jedna čiara.

Čiary na výkrese zobrazujú tvar objektu. Tón v kresbe prenáša svetlo a tiene. Chiaroscuro pomáha odhaliť objem objektu. Zostrojením obrazu, napríklad kocky, podľa pravidiel perspektívy tak maliar pripraví hranice pre svetlo a tiene.

Pri kreslení predmetov so zaoblenými plochami deti často zažívajú ťažkosti, s ktorými si bez pomoci učiteľa nevedia poradiť.

Prečo sa to deje? Tvar valca a gule zostáva pri otáčaní nezmenený. Sťažuje to analytická práca začínajúci kresliar. Namiesto objemu lopty napríklad nakreslí plochý kruh, ktorý potom vytieňuje od obrysovej čiary. Vzťahy medzi svetlom a tieňom sú dané ako náhodné miesta – a lopta sa zdá byť len špinavým kruhom.

Na valci a guli má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale mierne sa vzdialil smerom k osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad reflex na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle.

Pri kreslení skupinového usporiadania geometrických telies umiestnených v rôznych vzdialenostiach od svetelného zdroja dopadajúceho na stranu treba mať na pamäti, že keď sa od neho vzďaľujú, osvetlené plochy telies strácajú svoju svietivosť.

Podľa fyzikálnych zákonov je intenzita svetla nepriamo úmerná štvorcu vzdialenosti objektu od svetelného zdroja. Berúc do úvahy tento zákon pri umiestňovaní svetla a tieňa, netreba zabúdať na fakt, že v blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú a so vzdialenosťou zoslabujú.

Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je vymodelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania.

3). Tretia etapa je zhrnutie. Toto je posledná a najdôležitejšia fáza práce na výkrese. V tejto fáze zhrnieme vykonanú prácu: skontrolujeme všeobecný stav kresby, podriadime detaily celku a objasníme kresbu v tóne. Všeobecnému tónu je potrebné podriadiť svetlá a tiene, svetlá, odrazy a poltóny - musíme sa snažiť doviesť do reálneho zvuku a dokončiť úlohy, ktoré boli stanovené na samom začiatku práce. Jasnosť a integrita, sviežosť prvého vnímania by sa už mala objaviť v novej kvalite, ako výsledok dlhej a tvrdej práce. V záverečnej fáze práce je vhodné vrátiť sa opäť k čerstvému, pôvodnému vnímaniu.

Teda na začiatku práce, keď navrhovateľ rýchlo načrtne na list papiera všeobecná forma prírody, prechádza syntézou – zovšeobecňovaním. Ďalej, keď sa vykoná starostlivá analýza formulára v zovšeobecnenej forme, navrhovateľ vstúpi do cesty analýzy. V samom závere diela, keď umelec začína podriaďovať detaily celku, sa opäť vracia na cestu syntézy.

Práca so zovšeobecnením formy je pre začínajúceho kresliča dosť náročná, pretože detaily formy priťahujú jeho pozornosť až príliš. Jednotlivé, bezvýznamné detaily námetu pozorované navrhovateľom sú často zakryté úplný obrázok prírody, neumožňujú pochopiť jej štruktúru, a preto zasahujú do správneho zobrazenia prírody.

Dôsledná práca na kresbe sa teda vyvíja od identifikácie zovšeobecnených častí predmetu prostredníctvom podrobného štúdia zložité časti k obraznému vyjadreniu podstaty zobrazovanej prírody.

Poznámka: Tento tutoriál popisuje obrázok, ktorý je dosť náročný mladších školákov kompozície z rámov geometrických telies. Odporúča sa najskôr nakresliť rám jednej kocky, jedného rovnobežnostena alebo kužeľa. Neskôr - kompozícia dvoch geometrických telies jednoduchého tvaru. Ak je tréningový program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz zloženia niekoľkých geometrických telies na nasledujúce roky.

3 fázy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia rámov geometrických telies; 3) vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar.

1). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky všeobecné zloženie všetky geometrické telesá všeobecne. Potom prejdú k určovaniu veľkostí jednotlivých geometrických telies.

Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu. Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nie počas práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov nezmestí na hárok, alebo sa ukáže byť posunutá nahor, nadol alebo na stranu.

Na začiatku kreslenia je formulár nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa základná, zovšeobecnená povaha veľkej formy. Skupinu objektov je potrebné prirovnať k jednému obrázku – zovšeobecniť.

2). Druhou etapou je konštrukcia rámov geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ich trojrozmernosť, ako sa nachádza horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí zásuvky. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky vodorovné okraje geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú maliarovi viac-menej široké.

Kompozíciu tvoria hranoly a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené voči zásuvke - spredu alebo pod uhlom? Vpredu umiestnené teleso má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na kresbu osoby. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.

Perspektíva kvádra v náhodnom uhle.

Konštrukcia rotačného telesa - kužeľa.

Všetky geometrické telesá sú konštruované týmto spôsobom.

3) Po tretie, záverečná fáza- vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar. Zásuvka zhŕňa vykonanú prácu: kontroluje proporcie geometrických telies, porovnáva ich veľkosti, kontroluje celkový stav výkresu, podriaďuje detaily celku.

Téma 2. Kreslenie sadrových geometrických telies:

kocka, guľa (čiernobiela modelácia).

Poznámka: Táto príručka popisuje obrázok sadrovej kocky a lopty na jednom hárku. Kresbu môžete urobiť na dvoch listoch. Pre úlohy zahŕňajúce modelovanie medzných hodnôt je veľmi žiaduce osvetlenie blízko umiestnenou lampou, reflektorom atď. na jednej strane (zvyčajne na strane okna).

Kocka

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera. Sadrová kocka a guľa sa kreslia postupne. Obe sú osvetlené smerovým svetlom. Horná polovica listu papiera (formát A3) je vyhradená pre kocku, spodná polovica pre loptu.

Obraz kocky je komponovaný spolu s padajúcim tieňom v strede hornej polovice listu. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

2). Druhou fázou je stavba kocky.

Je potrebné určiť umiestnenie vodorovnej roviny, na ktorej kocka stojí, a vodorovné okraje vzhľadom na úroveň očí, ich šírku. Ako je umiestnená kocka - spredu alebo pod uhlom? Pri pohľade spredu má kocka 1 úbežník v úrovni očí zásuvky - v strede kocky. Ale častejšie sú okraje umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na osobu, ktorá kreslí. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.

Stavba kocky

Zásuvka musí zistiť, ktorá z bočných plôch kocky sa mu zdá širšia - na tejto ploche smerujú vodorovné čiary k úbežníku dutej a samotný úbežník je ďalej od zobrazeného predmetu.

Zostrojením kocky podľa pravidiel perspektívy sme tak pripravili hranice pre svetlo a tiene. Pri skúmaní osvetlenej kocky si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najjasnejšia, nazývaná svetlo; protiľahlá rovina je tieň; poltón sa vzťahuje na roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany. Padajúci tieň, ktorého obrys je skonštruovaný podľa pravidiel perspektívy, je tmavší ako všetky plochy kocky.

Čiernobiele modelovanie kociek

Plochy kocky alebo listu papiera, na ktorom stojí, môžete nechať biele, priamo osvetlené, jasné svetlo. Zvyšné plochy je potrebné zatieniť svetlým, transparentným tieňovaním, ktoré postupne zintenzívňujeme na líniách oddeľovania svetla (okraje kocky, kde sa stretávajú osvetlené a tieňové okraje). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky odtiene svetla konvenčne usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejším: zvýraznenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

Aby sme to zhrnuli, skontrolujeme všeobecný stav kresby a objasníme kresbu v tóne. Svetlá a tiene, svetlá, reflexy a poltóny je potrebné podriadiť všeobecnému tónu, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Lopta

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu lopty spolu s padajúcim tieňom do stredu spodnej polovice listu papiera. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

Konštrukcia lopty

2). Modelovanie gule svetlom a tieňom je zložitejšie ako modelovanie kocky. Svetlo a tieň majú postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale mierne sa vzdialil v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, a keď sa vzďaľujú, slabnú.

Čiernobiele modelovanie lopty

3). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je starostlivo vymodelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania: skontrolujeme všeobecný stav kresby a upravíme kresbu v tóne. Znova sa pokúšame vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Téma 3. Kreslenie zátišia zo sadry

geometrické telesá (čiernobiele modelovanie).

Poznámka: Táto príručka popisuje obraz komplexnej kompozície sadrových geometrických telies. Ak je tréningový program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz takejto kompozície na nasledujúce roky. Odporúča sa najskôr znázorniť kompozíciu dvoch geometrických telies jednoduchého tvaru. Neskôr môžete prejsť na zložitejšie zloženie. Pre úlohu pri modelovaní medzných miest je veľmi žiaduce osvetlenie blízko umiestnenou lampou, reflektorom atď. na jednej strane (zvyčajne na strane okna).

3 fázy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia geometrických telies; 3) modelovanie foriem s tónom.

1). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrazov geometrických telies na rovinu listu papiera A3. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky celkového zloženia všetkých geometrických telies ako celku. Potom prejdú k určovaniu veľkostí jednotlivých geometrických telies.

Mierka objektov zobrazených na výkrese je určená vopred. Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Spočiatku sa tvar geometrických telies kreslí veľmi všeobecne a schematicky.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa stanovia základné proporcie. Aby ste sa nepomýlili v pomeroch, mali by ste najskôr určiť pomer veľkých množstiev a potom čoraz menších.

2). Druhou etapou je konštrukcia geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ako sa nachádza horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí zásuvky. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky vodorovné okraje geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú maliarovi viac-menej široké.

Kompozíciu tvoria hranoly, pyramídy a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené voči zásuvke - spredu alebo pod uhlom? Vpredu umiestnené teleso má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na kresbu osoby. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú v bočných bodochhneď umiestnený na línii horizontu. V rotačných telesách sú nakreslené horizontálne a vertikálne axiálne čiary a na nich sú rozmiestnené vzdialenosti rovnajúce sa polomeru zobrazeného kruhu.

Geometrické telesá môžu nielen stáť alebo ležať na vodorovnej rovine stola, ale môžu byť vo vzťahu k nemu aj v náhodnom uhle. V tomto prípade sa zistí smer sklonu geometrického telesa a rovina základne geometrického telesa kolmá naň. Ak geometrické teleso spočíva na vodorovnej rovine s 1 hranou (hranol alebo ihlan), potom sa všetky vodorovné čiary zbiehajú v úbežníku ležiacom na čiare horizontu. Toto geometrické teleso bude mať ďalšie 2 úbežníky, ktoré neležia na čiare horizontu: jeden na čiare smeru sklonu telesa, druhý na čiare kolmej k nej, patriacej k rovine základne tohto telesa. geometrické teleso.

3). Treťou etapou je modelovanie tvaru tónom. Toto je najdlhšia fáza práce. Tu sa uplatňuje znalosť pravidiel modelovania cut-off. Konštrukciou geometrických telies podľa pravidiel perspektívy tak študent pripravil hranice pre svetlo a tiene. Roviny telies smerujúce k svetelnému zdroju budú najľahšie, nazývané svetlo; protiľahlé roviny - tieň; poltón sa vzťahuje na roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; a napokon padajúci tieň, ktorého obrys je skonštruovaný podľa pravidiel perspektívy.

Povrchy hranolov, pyramíd alebo listov papiera, na ktorých stoja, osvetlené priamym jasným svetlom, môžu zostať biele. Zvyšné plochy je potrebné zatieniť svetlým, transparentným tieňovaním, ktoré postupne zintenzívňujeme na líniách delenia svetla (okraje geometrických telies, kde sa stretávajú osvetlené a tieňové okraje). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky odtiene svetla konvenčne usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejším: zvýraznenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

V guli má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale mierne sa vzdiali v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad reflex na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, a keď sa vzďaľujú, slabnú.

Bielej zostáva na guli len melír. Zvyšné povrchy sú pokryté ľahkým a priehľadným tieňovaním, pričom sa ťahajú tvar lopty a vodorovný povrch, na ktorom leží. Tón sa postupne zvyšuje.

Keď sa osvetlené povrchy telies vzďaľujú od zdroja svetla, strácajú svoju svietivosť. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, a keď sa vzďaľujú, slabnú.

4). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je modelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania: kontrolujeme všeobecný stav kresby a objasňujeme kresbu v tóne.

Svetlá a tiene, svetlá, reflexy a poltóny je potrebné podriadiť všeobecnému tónu, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Literatúra

Hlavná:

Rostovtsev N. N. „Akademická kresba“ M. 1984

„Škola výtvarných umení“ roč. 2, M. „Iskusstvo“ 1968

Beda G.V. „Základy vizuálnej gramotnosti“ M. „Osvietenie“ 1988

„Škola výtvarných umení“ 1-2-3, „Výtvarné umenie“ 1986

"Základy kreslenia", " Stručný slovník umelecké pojmy" - M. "Osvietenie", "Titul", 1996

Ďalšie:

Vinogradova G. „Čerpanie lekcií zo života“ - M., „Osvietenie“, 1980

knižnica" Mladý umelec» Kreslenie, tipy pre začiatočníkov. Vydanie 1-2 – „Mladá garda“ 1993

Kirtser Yu M. „Kresba a maľba. Učebnica" - M., 2000

Kilpe T. L. „Kresba a maľovanie“ - M., Nakladateľstvo"Halo" 1997

Avsisyan O. A. „Príroda a čerpanie z nápadu“ - M., 19885

Odnoralov N.V. „Materiály a nástroje, vybavenie vo výtvarnom umení“ - M., „Osvietenie“ 1988

Aplikácie

Téma 1. Konštrukcia rámov geometrických telies

Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa

Téma 3. Kreslenie zátišia zo sadrových geometrických telies

Vysvetlivka ______________________________________ 2

Úvod __________________________________________________ 3

Téma 1. Konštrukcia rámov geometrických telies _____________ 12

Téma 2. Kreslenie sadrových geometrických telies: kocka, guľa (čiernobiele modelovanie) ___________________________________________ 14

Téma 3. Kreslenie zátišia zo sadrových geometrických telies (čiernobiele modelovanie) ______________________________________________ 17

Aplikácie ______________________________________________________ 21

3D objemové kresby sú novým smerom v pouličnej maľbe (graffiti). Ohromujúce fantastické ilúzie pod nohami, stieranie hranice medzi obrazom a realitou. Niet divu, že toto moderné umenie získané tak rýchlo široký kruh Fanúšikovia. Je obľúbená nielen medzi užasnutými pozorovateľmi, ale aj medzi začínajúcimi amatérskymi umelcami, z ktorých si už zrejme každý pomyslel: 3D kresby. Prvá vec, ktorú si tu treba zapamätať, je dôležité pravidlo- aj tie najpôsobivejšie majstrovské diela 3D maľby sa objavili najskôr na papieri a až potom našli svoje miesto v uliciach mesta.

Naučiť sa vytvárať obrázky objemové čísla na plochý povrch, poznatky z školské osnovy o vizuálnej geometrii a pomôže vám tento článok, z ktorého sa dozviete, ako kresliť 3D kresby na dvoch typoch povrchov: na papieri a na asfalte.

1.Vezmi obyčajný list papier, HB ceruzka, guma. Na list papiera najskôr nakreslíme tie najjednoduchšie, napríklad nech je to trojuholník, kruh a štvorec. Teraz, pamätajúc na hodiny geometrie (premietanie výkresov v troch súradnicových osiach), transformujeme tieto postavy na geometrické telesá: kužeľ, guľu a kocku.

2. Druhé pravidlo, ktoré sa musíte naučiť, aby ste pochopili, ako kresliť 3D kresby, je hra svetla a tieňa. Po prvé, tieň vrhaný postavou robí túto postavu vizuálne trojrozmernou. Teraz pomocou druhého pravidla vyberieme stranu, z ktorej bude svetlo dopadať na naše nakreslené objekty. A na základe toho ich začneme tieniť, pamätajúc na to, že strana postavy, ktorá je bližšie k zamýšľanému zdroju svetla, bude ľahšia ako opačná. V procese tienenia sa presúvame z temná strana zasvietiť. Ak sa rozhodnete nasmerovať zdroj svetla z prednej strany kresby, ponechajte stred svetla objektu a postupne rovnomerne tieňujte postavu smerom k obrysom. Potom nakreslíme vrhanie tieňov. Tiene z postáv budú vždy padať na stranu oproti svetlu.

3. Po zvládnutí týchto prvých lekcií a pochopení na príklade jednoduchých trojrozmerných postáv postupne prejdete k vytváraniu vážnejších a zložitejších trojrozmerných obrazov. A už sa môžete pokúsiť zriediť čiernobiele kresby farbou.

4. Keď sa naučíte techniku a osvojíte si potrebné zručnosti trojrozmerného kreslenia, môžete to ľahko zistiť na iných povrchoch. K tomu použite farebné pastelky a sprejové farby. Pripravený náčrt na papieri je najlepšie rozdeliť na malé rovnaké štvorce s mriežkou. Vďaka tomu bude skicovanie pohodlnejšie a mriežka vám umožní čo najpresnejšie preniesť obrázok z papiera na asfalt.

Existuje niekoľko ďalších trikov, ktoré by ste si mali pamätať, aby ste pochopili, ako kresliť 3D kresby na asfalt:

Plocha pre kreslenie by mala byť čo najrovnejšia a pripravená (opatrne očistená od prípadných malých nečistôt).

Na obrázku je najlepšie pracovať v zamračenom alebo zamračenom počasí.

A taktiež, keďže si kriedu budete musieť pošúchať prstami (pre zaistenie), vopred sa vyzbrojte igelitovými vreckami, aby ste si chránili končeky prstov pred odieraním.

Pri práci na výkrese sa musíte pohybovať zhora nadol. Mali by ste sa vyhnúť kresleniu jasných, rovnomerných obrysov a farba pozadia vašej kresby by sa mala, ak je to možné, zhodovať s farbou povrchu vozovky, na ktorej budete pracovať.

Je tiež veľmi dôležité uhádnuť veľkosť obsadenej oblasti, pretože 3D kresby majú predĺžené proporcie a pôsobivé mierky. A samozrejme nesmieme zabúdať na to, že obrázok sa bude javiť ako trojrozmerný len z jednej vami určenej polohy.

Takže teraz viete, ako kresliť 3D kresby na papier a asfalt, a my vám môžeme len zaželať veľa šťastia v tomto zaujímavom obchode!

Dnes sú 3D kresby na papieri čoraz populárnejšie, môžete sa na ne dlho pozerať a obdivovať ich. Takéto majstrovské diela môžu byť vytvorené nielen tým talentovaných umelcov, ale aj tí, s ktorými sa ešte len zoznamujú výtvarného umenia. Nikdy nie je neskoro naučiť sa kresliť každý.

Nástroje, ktoré potrebujete na 3D, sú tie najjednoduchšie: pero, ceruzky, fixka a kúsok papiera. Mimochodom, pre začiatočníkov je najlepšie kresliť pomocou buniek v notebooku, pretože je oveľa jednoduchšie kresliť postavy týmto spôsobom.

Stojí za zmienku, že obraz sa vytvára na papieri postupne, v tomto prípade je hlavnou vecou konzistencia, aj keď sa reprodukujú jednoduché a nekomplikované obrázky.

Mnoho ľudí sa zaujíma o to, ako nakresliť 3D kresbu na papier ceruzkou jasným a realistickým spôsobom. Ak to chcete urobiť, mali by ste použiť fotografické pokyny alebo videá, ktoré jasne ukážu všetky techniky na opätovné vytvorenie 3D kresby.

Pozrime sa na kresby ceruzkou krok za krokom pre začiatočníkov. Kvôli prehľadnosti si vytlačte nakreslené obrázky, aby ste si uľahčili úlohu. Upozorňujeme, že prvé zoznámenie s 3D technológiou môže spôsobiť zmiešané dojmy, nie je potrebné sa ponáhľať, hladké pohyby a vytrvalosť sú hlavnými asistentmi začínajúceho umelca.

Poďme teda k veci, naučme sa kresliť krásne 3D kresby.

Motýľ

Jednoduchý diagram vám pomôže pochopiť, ako úžasne kresliť 3D perom krásny hmyz. Zoznámte sa s touto technikou a nakreslite zázračnú kresbu sami.

Pokyny krok za krokom:

kroky

Ak neviete, čo presne môžete kresliť 3D perom alebo ceruzkou, začnite tým najjednoduchším. Koniec koncov, aby obrázky vyzerali realisticky, nie je vôbec také ťažké, pozrite si fotonávod nižšie.

Etapy vytvárania obrázka:

Banány

Je celkom jednoduché napodobňovať ovocie ležiace na stole, nie je potrebné používať špeciálne techniky na zobrazovanie predmetov. Na vytvorenie kresby môžete použiť 3D perá a značky.

Technika kreslenia:

Viac podrobné pokyny Môžete vidieť, ako vykonávať prácu pomocou tejto techniky na príklade mimozemskej ruky vo videu (alebo môžete použiť svoju ruku, stačí si obkresliť dlaň a prsty ceruzkou a potom postupovať podľa pokynov vo videu):

Lievik

Ak sa chcete naučiť nakresliť jednoduchý 3D výkres na papier, použite vytlačenú ukážku. Pomocou zvládnutej techniky môžete naučiť svoje dieťa kresliť 3D.

Práca krok za krokom:

Rebrík

Pred kreslením 3D perom by ste sa mali pokúsiť urobiť podobné kresby ceruzkou. Naučiť sa tvoriť krásne objemové obrázky spolu.

Ako kresliť:

Srdce

Objemové, ako keby sa stalo živé srdce skvelý darček pre milovaného človeka. Vezmite do rúk ceruzku a fixku, zreteľne nakreslite čiary, zvýraznite ich a vytieňujte. Verte mi, že nakreslený obrázok dokáže plne vyjadriť vaše pocity.

Ako kresliť:

Video 3D ilúzie srdca:

Pamätajte, že fantázii sa medze nekladú, vytvorte si vlastné jedinečné kresby, ohromte každého svojou schopnosťou vytvárať trojrozmerné obrázky.

Carlsona môžete nakresliť napríklad pomocou týchto pokynov:

Jednoduchá možnosť:

Ťažká možnosť:

Video bonusy: 3D kresby perom

Nakreslite krásneho motýľa 3D perom:

Kreslenie 3D fotorámika:

Nakreslite kyticu margarétok 3D perom:

3D snehuliak:

3D vianočný stromček s perom: