Subkultúra mládeže: rapperi. Správa: Rapperi zo subkultúry mládeže

Rapová kultúra sa stala natoľko populárnou, že aj tí, ktorí sa donedávna nesnažili podobať na interpretov tejto hudby, si teraz kladú otázku – ako sa obliekajú rapperi? Napriek tomu, že rapoví umelci sa každý deň zobrazujú v televízii vo videách a rôznych programoch, otázka, ako sa správne obliecť v tomto štýle, zostáva otvorená. Medzitým sa tento štýlový trend stal obzvlášť populárnym v posledných rokoch - nie je to provokatívne oblečenie, ktoré sa vyznačuje osobitným pohodlím a jedinečnými detailmi.

História rapového štýlu

Prvýkrát sa štýl obliekania, ktorý teraz preferujú rapperi, objavil okolo 70. rokov minulého storočia v chudobných štvrtiach New Yorku. Potom hlavnou črtou tohto štýlu nebolo oblečenie samotné, ale spôsob, akým sa nosili. Napríklad už vtedy bol trend nosiť džínsy a nohavice bez opasku, spustenie na boky, aby bolo vidieť spodnú bielizeň. V tomto prípade by ste mohli použiť bežné veci, ako sú tričká a tepláky, ktoré sa nekupovali v drahom butiku, ale v lacných obchodoch alebo dokonca na trhu.

Podľa jednej teórie svet vďačí za vzhľad rapperského oblečenia americkým väzňom. Nemali možnosť nosiť opasky a nie vždy im sedeli uniformy, takže sa im nohavice stále skĺzli. A po odchode z väzenia sa takto obliekali aj naďalej a ukazovali tým okolo seba, kto je pred nimi.

Dnes sa rapperský štýl stal veľmi populárnym a predstavuje osobitný štýl v odievaní, úzko súvisiaci s rovnomenným hudobným hnutím. Rapperi po celom svete preferujú tento štýl nielen pre svoje vystúpenia, ale aj pre každodenný život.

Aké oblečenie si vybrať?

Čo nosia rapperi, pochopíte jednoducho pri pohľade na niekoľkých predstaviteľov tejto subkultúry. Na ich oblečení nie je nič zvláštne – sú to pohodlné veci, ktoré pôsobia dosť masívne alebo voľne. Takéto oblečenie by malo poskytovať voľný pohyb, pretože rapový štýl je považovaný za ideálny na breakdance.

Nie je to však len pohodlie, čo odlišuje oblečenie rapperov – ich oblečenie má tiež prvky v ich dizajne. Využiť sa tu dajú hladké modely aj tie zdobené rôznymi nápismi a vzormi. Pri navrhovaní rapperských tričiek sa zvyčajne používa špeciálna tlač na tkaninu - výtlačky, pretože tento spôsob aplikácie obrázkov vám umožňuje preniesť absolútne akékoľvek želania spotrebiteľov na tričká a mikiny.

Keď hovoríme o tom, čo nosia rapperi, je potrebné zdôrazniť niekoľko hlavných prvkov ich oblečenia:

1. Nohavice a džínsy. Štandardom pre tento štýl sú široké nohavice, ktoré sa nenosia v páse, ale na bokoch. Najčastejšie sa používajú tepláky, ale obľúbené sú aj džínsové varianty.
2. Tričká a tielka. Je takmer nemožné predstaviť si rappera bez voľného trička alebo tielka. Okrem toho sú takéto veci zvyčajne zdobené výtlačkami alebo pruhmi.
3. Mikiny a mikiny s kapucňou. Široké mikiny so zipsom, mikiny s kapucňou alebo mikiny sa tiež považujú za „must have“ položky - musia byť prítomné v šatníku. Obľúbené sú najmä modely s kapucňou. Móda nosenia predmetov s kapucňou vznikla medzi milovníkmi graffiti - takýto detail pomohol rýchlo skryť tvár.
4. Bundy. Hlavnými možnosťami vrchného oblečenia pre rapperov sú športové bundy s jasnými a originálnymi výtlačkami. Takéto veci dokonale dopĺňajú celý obraz. Bundy sa často používajú nielen v chladnom počasí ako špeciálny prvok obrazu.
5. Klobúky. Rapper štýl má pomerne veľký výber klobúkov - baseballové čiapky, šatky a klobúky v štýle swag. A zatiaľ čo šatky postupne ustupujú do úzadia, bejzbalové čiapky a čiapky sú populárne už mnoho rokov. Zvláštnosťou baseballových šiltoviek je ich rovný šilt.
6. Topánky. Rapperi si najčastejšie vyberajú tenisky. Môžu byť rôzne - vysoké alebo nízke, vyrobené v rôznych farbách. Väčšina ľudí si myslí, že by aj tak mali dať prednosť vysokým bielym teniskám.
7. Príslušenstvo. Bez príslušenstva je ťažké získať úplný a skutočne štýlový vzhľad rappera. Na tento účel sa používajú náramky a retiazky s príveskami.

Pomocou rôznych kombinácií takýchto vecí môžete každý deň získať mnoho rôznych rapových štýlov.

Rapper štýl pre dievča

Rapperský štýl nie je len mužskou možnosťou, do tohto spôsobu obliekania sa zamilovalo aj nežné pohlavie. Ako sa obliekajú rapperky? Zvláštnosťou ženskej verzie tohto štýlu je pridanie milosti a ženskosti. Na tento účel sa používajú tesné tričká a krátke sukne. Dievčatá, obliekajúce sa v rapperskom štýle, tiež uprednostňujú núdzové džínsy, ako aj krátke šortky vyrobené z tohto materiálu.

Dievčatá tiež potrebujú používať doplnky, ale na rozdiel od mužov je ich výber oveľa väčší, pretože môžete nosiť náušnice a náramky.

Typy štýlových trendov rapovej kultúry

Existuje mnoho štýlov, ktoré sú všeobecne klasifikované ako rapová kultúra. No, R&B je považovaný za najpopulárnejší žáner. Rozdiel medzi týmto oblečením a rapovým oblečením je v tom, že je navrhnutý nielen tak, aby bol pohodlný, ale aj zvádzal, keďže R&B hudba je považovaná za klubovú. Tento štýl rapovej kultúry je trochu očarujúci, aj keď celkovo podobný.

Nedávno sa objavili ľudia, ktorí si hovoria pytliaci. Navonok sa od rapperov príliš nelíšia, no majú dôležitú vlastnosť – patria k netradičnej sexuálnej orientácii. V ich šatníku nesmú chýbať voľné tričká a mikiny s kapucňou, ale aj široké nohavice so zúženými manžetami v spodnej časti.

Backpackeri zase preferujú minimum oblečenia (rapperi sa často obliekajú do viacerých vrstiev), keďže je pre nich dôležitá voľnosť pohybu – veľa cestujú a pohodlné veci im spríjemnia výlety. A v každom prípade ich outfity musia byť absolútne pohodlné, preto uprednostňujú voľné tričká a nohavice, pohodlné tričká a šortky.

Nech už si vyberiete akýkoľvek štýl rapovej kultúry, majú rovnaký základ – slobodu a pohodlie v kombinácii s originálnym dizajnom.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Subkultúrni rapperi

Úvod

Životné podmienky vo veľkomeste vytvárajú predpoklady pre združovanie mladých ľudí do rôznych skupín, hnutí, ktoré sú združujúcim faktorom, formovaním kolektívneho vedomia v týchto skupinách, kolektívnou zodpovednosťou a všeobecnými koncepciami spoločensko-kultúrnych hodnôt.

Neformálne združenia a mládežnícke hnutia majú určité funkcie. Jednou z hlavných je možnosť sebarealizácie, t.j. subjektívne stelesnenie. Môže sa k nemu pridať aj inštrumentálna, keď sa skupina stáva prostriedkom na dosahovanie vedomých či nevedomých výsledkov; ako aj kompenzačné, spojené s osobnou závislosťou a neslobodou v oficiálnych štruktúrach. To všetko dalo podnet na vznik nových hudobných smerov, v ktorých sa každý mohol prejaviť a sebarealizovať. Rap je taký smer v hudbe.

Rap je jedným z hlavných prvkov hip-hopovej hudby; často používané ako synonymum pre hip-hop.

Účelom tohto abstraktu je teda študovať mládežnícku subkultúru rapu.

Na dosiahnutie tohto cieľa bolo určených niekoľko úloh, a to:

Čo znamená pojem „rap“ a história jeho vzniku ako nezávislej subkultúry;

Aká je história vzniku „ruského rapu“;

Úloha mládežníckych subkultúr;

Vzťah mládežníckej subkultúry rapu s inými skupinami;

Aké konflikty sú možné medzi rôznymi subkultúrami mládeže;

Aké sú rodové úlohy rapperov?

V tejto práci sa pozrieme na definíciu pojmu rap, históriu zahraničného a ruského rapu, ako aj módne a spoločenské roly.

1. Historické pozadie vzniku rapu, jeho definície a typy

1.1 Definícia pojmu rap a jeho história

Pri zvažovaní definície slova „rap“ nemožno predpokladať, že „rap“ je údajne skratka. Prepisy sa nazývali „Rhythm and Poetry“, „Rhytmic African Poetry“ alebo „Radical American Poetry“ atď. Rap v angličtine sa však nepíše veľkými písmenami a má rovnaký základ slov – rap, rapper atď. Väčšinou takéto chybné teórie existujú v neanglicky hovoriacich krajinách.

Slovo „rap“ pochádza z anglického rap – knock, blow (náznak rytmu rapu). Tento rap tiež znamená „rozprávať sa“, „rozprávať sa“.

Pojmy „hip-hop“ a „rap“ sa veľmi často používajú zameniteľne, čo nie je správne. Rap je recitatívne prevedenie poézie na rytmickú hudbu, ktoré môžu využiť nielen hip-hopoví interpreti, ale aj predstavitelia iných žánrov - moderného rhythm and blues, pop music, rapcore, nu metalu, raggamuffin. Rap, ktorý sa objavil ako typ štýlu hovoreného slova, sa zmenil na skutočné umenie s mnohými aspektmi. Rapperi Twista a Busta Rhymes tak predvádzajú superrýchly recitatív a Ghostface Killah mení svoje rýmy na skutočné hádanky, pre nepripraveného poslucháča nepochopiteľné.

Pojem „hip-hop“ je definovaný ako spojenie dvoch slov – „hip“ (hurá) a „hop“ (skok). rap neformálna subkultúra mládeže

Existuje niekoľko verzií pôvodu slova „hip-hop“. Jednou z populárnych verzií je príbeh, že jeden z priateľov slávneho DJa, ktorý slúžil v americkej armáde, počúval ukážky a spieval spolu s nimi chorál „hip/hop/hip/hop“ (podobne ako „vľavo, vpravo, vľavo , správny"). . Keď to DJ počul, začal tento výraz používať na označenie svojej rytmickej hudby, ktorú zachytili iní DJi. Samotné slovné spojenie „hip-hop“ odzrkadľuje určitú „skákavosť“ jeho rytmu, jedinečné tanečné štýly, ktoré ho umožňujú jasne odlíšiť od vtedy populárneho „disco“ štýlu.

Hip-hop vznikol medzi Afroameričanmi koncom 60. rokov v Spojených štátoch. Za jeho historickú vlasť sa považuje mestská štvrť Bronx v New Yorku. Hip-hop, napodiv, vznikol aj pod vplyvom imigrantov z Jamajky, ktorí v tom istom čase na druhej strane zemegule zrodili hnutie za kultúru skinheadov.

Pôvodne sa rodiace hnutie nemalo spoločný názov, názov „hip-hop“ sa objavil až v roku 1974. Koncom 60. rokov mladí Jamajčania organizovali rôzne diskotéky pre mládež z chudobných afroamerických oblastí. Diskotéky boli medzi mladými ľuďmi populárne; DJi vtedy pracovali s mimoriadne primitívnou technikou samplovania, ktorá často predstavovala opakovanie hudobnej pasáže tanečnej skladby niekoho iného. MC boli v tom čase skôr zabávačom ako hodnotou, ktorá existuje dnes. Predstavili dídžejov a ich skladby a talkšou povzbudili publikum a nenechali ho stratiť záujem, t.j. „obrátený proti davu“, pretože hudba hrala nonstop (bez prerušenia). Navyše, prisťahovalci z Jamajky dokonca ovplyvnili techniku práce pôvodných MC a predstavili im vznikajúcu techniku „toastingu“ v 60. rokoch na Jamajke (pouličné tance, na ktorých DJ hrá reggae nahrávky a básnici recitujú živé recitatívy).

Jeden z najpopulárnejších DJov, DJ Cool Herc (vlastným menom Clive Campbell), vymyslel pre fanúšikov novej hudby názov: „b-boys“ a „b-girls“ – skratka pre „break boys/girls“ – „ chalani" /dievčatá breakdance." Pre pohodlie tanečníkov DJ Cool Herk opakoval inštrumentálne prestávky medzi veršami a každú prestávku hral desať minút. V tomto čase sa publikum rozišlo a „cool“ tanečníci sa striedali v súťaži medzi sebou. Prestávka, podľa vtedajšieho slangu mládeže, znamenala „niečo bláznivé v tanečnom predstavení“.

Spoločnosť prijala vznik novej subkultúry s jej typickým konzervativizmom, parafrázujúc „b-boys“ a „b-girls“ ako „zlých chlapcov“ – „chuligáni“ a „flygirls“ – „muchy“, roztomilé, okázalo oblečené pouličné dievčatá. Do roku 1972 sa „b-boys“ a „flygirls“ stali formálnym hnutím – s vlastnou hudbou, oblečením a „nedotykovým“, bezohľadným životným štýlom. Veľký počet skupín breaker dance (nazývaných „crew“ v New Yorku a „clic“ v Los Angeles) rozdeľuje územie mestských blokov v Bronxe a Harleme, aby predvádzali tance na ich križovatke. Medzi tancami a tanečnými súťažami (bitkami) jazdili na kolieskových korčuliach a maľovali graffiti na steny budov a vagóny metra. Tanečné skupiny sa neustále rozpadali a menili, združovali sa pod novým názvom. Skupiny boli amatérske a ich celkový počet bol niekoľko stoviek. Najznámejšie tanečné skupiny, ktoré existujú dodnes, boli legendárne Rock Steady Crew a New-York City Breakers. Boli to ich „bitky“, ktoré boli neskôr sfilmované a mali obrovský vplyv na vývoj hip-hopovej kultúry ako celku.

Šíreniu rapu výrazne napomohlo čierne amatérske rádio, ktoré hralo hudbu, ktorá bola medzi černochmi módna, a rýchlo si osvojilo nový štýl. Slová „rap“ a „rapperi“ sa v tomto štýle pevne udomácnili vďaka skladbe skupiny The Sugarhill Gang „Rapper's Delight“ (1979) Jedným z prvých ľudí, ktorí boli nazývaní „rapper“, bol rozhlasový moderátor Jack Gibson, prezývaný Jack the Rapper.

Aktívny rozvoj elektronickej populárnej hudby neušetril vplyvu hip-hopu. Technologické inovácie „breakbeat“ a technika jamajského „dub“ rozvinuli hip-hop. DJs, ktorých hudobné diela sa zvyčajne považujú za „starú školu“, zahŕňajú Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Schoolly D a Fat Boys (Fat boys) a ďalší v prvej polovici 80. rokov tvorili repkovú subkultúru ako taký.

„Tvrdý“ antikokaínový singel „White Lines (Don't Do It)“ z roku 1983, ktorý nahrali Grandmaster Flash a Melle Mel, sa stáva „klasickou“ rapovou hymnou a medzinárodným hitom. Behom niekoľkých rokov sa hip-hop sa vyprofiloval z undergroundu do hlavného prúdu.

V roku 1983 vydala spoločnosť Paramount populárny celovečerný film Flashdance o živote profesionálnej baleríny. Napriek tomu, že film opisuje moderný pop dance, v jednej z epizód sa predstavila break dance skupina “Rock Steady Crew” a samotný “Crazy Legs”, neskôr víťaz prestížnych choreografických ocenení, pedagóg a honorovaný “b-boy” " USA. Toto, ako aj množstvo kultových filmov, ktoré po ňom priamo nasledovali o breakingu („Breakin“, „Style Wars“ a „Beat Street“), vyvolali medzi mladými ľuďmi medzinárodný záujem o kultúru hip-hopu a rapu.

V skutočnosti sa dá rap nazvať melodickou recitáciou. Hlavná vec v rape je rytmus slov a textu. Zručným výberom zvukov v rape sa dosahuje efekt melódie pri jednoduchej výslovnosti (čítaní) textov. Napriek zjavnej jednoduchosti prístupu je veľmi ťažké stať sa majstrom, pretože čítanie textov by nemalo byť monotónne, ale zapamätateľné, a preto je veľmi dôležitý správny výber rýmov, intonácií a princíp aliterácie. Prirodzene, neexistuje len rap v anglickom jazyku. Známi sú aj francúzski, nemeckí a španielski interpreti.

Rap si neustále získava na obľube a teraz tento trend len zosilnel.

1.2 História „ruského rapu“

V Rusku sa rap objavil v 80. rokoch s rozvojom diskoték a činnosťou diskdžokejov v ZSSR. K prvej udalosti spojenej so vznikom rapu v ZSSR došlo, napodiv, v meste Kuibyshev (teraz Samara). V roku 1984 nahral DJ študentskej diskotéky „Canon“ Alexander Astrov spolu s miestnou skupinou „Chas Rush“ 25-minútový program, ktorý sa čoskoro rozšíril po celej krajine v podobe magnetického albumu „Rap“. Album bol nahraný pod vplyvom albumov Grandmaster Flash & The Furious Five a Captain Sensible. Dve rokenrolové a najtanečnejšie skladby „Rush Hour“ („Saturday“, „Time Passes“) boli preriedené úprimne diskotékovými číslami nahrávanými nonstop v štýle „Stars On 45“. V rámci jednej skladby boli nasamplované primitívne rapové monológy (od čítania abecedy po násobilku), „výstrižky“ z „Let’s Twist Again“, fragmenty boogie, beatu, funku a iných rockových štandardov.

Okrem týchto experimentov však hip-hop v Rusku získal popularitu pomerne tesne až v druhej polovici 80-tych rokov, keď sa začalo šialenstvo po breakdance, hoci skutočné rapové skladby v anglickom jazyku boli milovníkom hudby málo známe. Dopĺňalo ich najmä tých pár občanov ZSSR, ktorí mali možnosť navštíviť iné krajiny. Mnohé zdroje uvádzajú, že začiatkom 90. rokov mal breakdance určitý úspech, potom sa objavilo šialenstvo pre graffiti a potom šialenstvo pre rap. Prví rusky hovoriaci rapoví umelci sa objavili na začiatku 90. rokov. Bogdan Titomir a skupina „Malchishnik“ si užili slávu. Na druhej strane, podzemnejšie formy ruského hip-hopu („MD&C Pavlov“) neboli úspešné.

Neskôr sa objavili prví „čistí“ rapperi – „Ward No. 6“, Vlad Valov alias SHEFF, skupina Bad Balance, label Bad B. Alliance. Postupne sa objavili obrysy hip-hopových subžánrov – “old school” D.M.J, KTL DLL (KTL DiLL), P.L.C (Visitors to the Boat Station), White Hot Ice, Mr. Big Mac, (Casta), hardcore rap (Da Lost Boyz), politický rap (Ellipsis). Niektorí rapperi (Serega, Van Moo) sa pokúsili zmiešať hip-hop s ruskou národnou hudbou; objavili sa zmesi s reggae (Le Truk, Chek) a ragga jungle K&K. Objavili sa aj undergroundoví rapperi, ktorí ukázali skazenosť a bludy modernej spoločnosti (Y.G., Slaves of the Lamp, D.O.B. Community). Koncom 80. rokov sa na východe Spojených štátov rozvíjal taký smer ako abstraktný hip-hop na začiatku 90. rokov, tento žáner prišiel do Ruska ako alternatíva k modernému hip-hopu.

Samotný „ruský rap“ je v porovnaní napríklad s ruským rockom mladým fenoménom. Rovnako ako rock v útlom veku, aj „ruský rap“ má jeden hlavný problém – imitáciu. Mnohí nevnímajú „ruský rap“, možno ho oprávnene považujú za kópiu západných modelov so všetkými vlastnými atribútmi štýlu „čiernych bratov“.

Zároveň je „ruský rap“ veľmi jedinečný. Snaží sa držať koreňov hip-hopu, no v podaní Rusov to často vyzerá smiešne. Niekedy je to také smiešne, že to odporuje ruským tradíciám a realite. Na druhej strane sa rap začína objavovať v Rusku, ktoré sa snaží viazať výlučne na domáce normy – možno je to správna cesta, no zároveň chýba niečo veľmi dôležité, integrálne, takýto rap je často bez „chuť“. Dnes je hlavným problémom ruského rapu to, že v rape je veľmi málo „ľudových“ talentov a okolo tejto témy je príliš veľa predsudkov, čo rap v Rusku znevýhodňuje. Veľmi zaujímavým faktom je, že ak hip-hop vznikol ako hudba a subkultúra „negro geta“ s ostro agresívnym postojom k bielemu obyvateľstvu (a to platí nielen pre USA, ale napríklad aj pre Francúzsko ), potom sa v Rusku objavila ako medzinárodná kultúra, vnímaná najmä „bielou“ časťou obyvateľstva. A preto v Rusku nemôže byť reč o žiadnej „subkultúre geta“.

Ruskí „zlatí inovátori“ cestujú po svete pomerne často a poznajú najnovšie inovácie. Jedným z týchto nových produktov po roku 2000 bol hudobný štýl R&B (rhythm-and-blues). V Rusku sa tomu hovorilo r`n`b. Domáce šoubiznisové spoločnosti so zameraním na „inovátorov“ začínajú vytvárať rôzne domáce projekty, ktoré vystupujú v štýloch R`n`B aj rap. Všetok rap však začína niesť odtlačok nie hudby, ale životného štýlu. Tento dôležitý rozdiel zanecháva veľkú stopu na formovaní subkultúry.

Požiadavka žiť „bohato a krásne“ premieňa R`n`B na „bohato a krásne“. Štýl správania, žargón a oblečenie účastníkov rapovej kultúry sa začína komercializovať, stáva sa rozšíreným a má nehudobný pôvod.

Moderné ruské kluby pre modernú mládež nie sú ani tak miestom na oddych a počúvanie hudby, ale skôr na to, aby sa ukázali, aby preukázali dodržiavanie určitých skupinových štandardov. Na takéto miesta sa nehodí rap, ktorý hovorí o každodenných problémoch, sociálnych a politických nepokojoch.

Bohužiaľ, hoci história moderného ruského rapu siaha viac ako 20 rokov späť, je malá a nie je na čo byť hrdý. Historické predpoklady však presne formovali modernú ruskú rapovú kultúru, ktorá zaujala mysle našej mládeže.

1.3 Rôzne smery v hip-hopovej kultúre

Hip-hop ako kultúrny fenomén pouličného umenia alebo metropolitného (undergroundového) umenia zahŕňa tri rôzne smery:

1. Maľba/dizajn - „Graffiti“ („poškriabané“) nástenné maľby a kresby; Umenie graffiti si zaslúži vysoký rešpekt a medzi rappermi je považované za talent, ktorým nie je veľa obdarených. Graffiti sa zvyčajne aplikujú na steny domov, kresby svedčia o ich tvorcoch, ich záľubách a svetonázore. Na úsvite svojho vzniku slúžili graffiti na vymedzenie území amerických zločineckých gangov.

2. Tanečný štýl - "Break dance" je vo svojej plasticite a rytme jedinečný tanec, ktorý udáva módu celej kultúre hip-hopu - športového oblečenia;

3. Hudobný štýl – „Rap“ je rytmický recitatív s jasne definovanými rýmami a hudobným rytmom stanoveným DJ-om. Rap má tri klasifikácie: „rýchly rap“ (jeden rapper sa rozpráva s druhým); „životný“ rap (často obsahuje obscénnosti); „komerčný rap“ (hip-hop, r`n`b a tanečný rap).

Bežné úlohy v repe:

· “DJ” - “diskdžokej” alebo “DJ”, ich úlohou je programovanie rytmu na bicom automate, samplovanie, manipulácia s vinylovými platňami, t.j. vytváranie hudobného pozadia;

· „MC“ – „Microphone Controller“ alebo „Master of Ceremony“ sú priamymi interpretmi rýmu;

· Tanečníci - rôzni tanečníci, často break dancers, ktorí dopĺňajú vystúpenie MC.

Subkultúra rapu je veľmi rôznorodá a je zoskupená do niekoľkých oblastí rapovej hudby. Nižšie sú uvedené populárne hudobné štýly rapu a ich stručné popisy.

Old school je ľahko odlíšiteľný od iných žánrov relatívne zjednodušeným rapovaním – väčšina riadkov trvá približne rovnako dlho a rytmy reči len zriedka menia smer, keď sa postupuje v rytmoch piesne. Tento štýl používajú veľmi rýchli rapoví hudobníci, ktorí prišli z New Yorku koncom 70. a začiatkom 80. rokov.

Hardcore rap sa vyznačuje konfrontáciou a agresivitou, a to ako v lyrickom zmysle - ťažký, jazdný beat, hlučné vzorky a zvuková nahrávka, tak aj v akýchkoľvek iných kombináciách.

Hardcore rap je tvrdý, pouličný, intenzívny a často hrozivý štýl (hoci ten druhý prívlastok nie vždy platí, je tu priestor aj pre humor a pestré farby).

Gangsta rap sa začal rozvíjať koncom 80-tych rokov. Tento trend má pôvod vo Philadelphii, kde bol rap spoločenskou hudbou černošských tínedžerov. Gangsta rapový štýl mal tvrdý, hlučný zvuk. Nadmerná hrubosť, skutočná alebo zámerná, mala v spoločnosti neuveriteľný úspech.

Textovo to bolo ostré ako hrubé príbehy rapperov o mestských nepokojoch. Niekedy boli texty presným zobrazením reality a niekedy to boli jednoducho komiksy plné zveličenia.

V každom prípade sa tento smer stal komerčne najúspešnejším v histórii hip-hopu od konca 80. do začiatku 90. rokov.

Undergroundový rap spadá do dvoch kategórií. Buď ide o hardcorový hip-hop, ktorý rozširuje hudobné hranice a obsahuje oveľa zaujímavejšie texty ako gangsta klišé, alebo o hardcorový gangsta rap, ktorý spája všetky hudobné a textové stereotypy týchto žánrov.

Oba štýly majú spoločné to, že venujú rovnako málo pozornosti tradíciám a konvenciám mainstreamovej hudobnej kultúry – velebia svoj status nezávislých.

Alternatívny rap označuje hip-hopové skupiny, ktoré odmietajú nasledovať akékoľvek tradičné rapové stereotypy ako gangsta, funk, bass, hardcore a párty rap. Namiesto toho miešajú rôzne žánre a pridávajú rovnaké časti funku a pop rocku, ako aj jazzu, soulu, reggae a dokonca aj folku.

A ďalšie rôzne hudobné smery, ktoré sa rozvíjali začiatkom 80. rokov, ale „neprežili“ dodnes.

2. Móda a sociálne roly mládežníckej subkultúry rapu

Zvýšenú úlohu subkultúr mládeže v modernej spoločnosti možno vysvetliť pochopením úlohy, ktorú subkultúra zohráva. Subkultúra je akýmsi kompenzačným mechanizmom, ktorý znižuje tlak masovej („globálnej“) kultúry na jednotlivca.

Subkultúra mládeže je kultúra určitej mladej generácie, ktorá má spoločný životný štýl, správanie, skupinové normy, hodnoty a stereotypy. Subkultúry mládeže možno definovať ako systém významov, výrazových prostriedkov a životných štýlov. Subkultúry vytvorené skupinami mládeže odrážajú pokusy vyriešiť rozpory spojené so širším sociálnym kontextom. Subkultúry nie sú nejakou cudzou formáciou, naopak, sú hlboko akcelerované vo všeobecnom sociokultúrnom kontexte.

V období dospievania sa jedinec odsťahuje od rodiny a hľadá novú spoločnosť, ktorá mu umožní podstúpiť socializáciu. Oficiálne mládežnícke organizácie združujú tínedžerov rovnakého veku, ale často si nárokujú len „spoločenský (verejný) život“ bez toho, aby to ovplyvnilo osobný život. Preto mladí ľudia preferujú nie oficiálnu štruktúru, ale mládežnícku subkultúru, kde majú možnosť realizovať sa na úrovni sociálnych komunikácií vo svojom sociálnom prostredí.

Účasť v subkultúre je „hra dospelosti“, kde si mladí ľudia vytvárajú zdanie životných situácií a učia sa, ako sa v nich správať. Jediné, čo stojí za zváženie, je, že subkultúry sú často ovplyvnené komerčnými spoločnosťami, ktoré im diktujú módu a vzorce správania spotrebiteľov. Sociológovia, marketéri a sociálni psychológovia čelia momentálne naliehavému problému – nahradeniu sociálneho modelu u mladých ľudí spotrebiteľským správaním.

2.1 Štýl oblečenia a hovorový slang rapovej subkultúry

Od 80. rokov veľkí výrobcovia športového oblečenia aktívne spolupracujú s hip-hopovou kultúrou v Spojených štátoch. Ako ste si všimli, viaceré oblasti New Yorku (Harlem, Bronx) zohrali obrovskú úlohu vo vývoji rapovej a hip-hopovej kultúry všeobecne. Všetko, čo začali nosiť „pouliční vodcovia“, začala nosiť celá subkultúra a veľké množstvo „bielych Američanov“, ktorí mali radi breakdance, graffiti alebo rap.

Väčšina rapperov nosí tubové džínsy a hrubé košele alebo športové tričká (hokejové alebo basketbalové), aljašskú bundu a šperky štylizované do rapovej kultúry. Rapperove oblečenie je veľmi pohodlné a štýlové.

Oblečenie nadmernej veľkosti je vítané. Existujú 2 verzie, prečo je to súčasť módy: 1) Oblečenie väzňov v USA sa vyrábalo veľké, aby sa zmestilo do väzňov rôznych veľkostí;

2) Dospelí bratia alebo otcovia odovzdali svoje obnosené šaty, ktoré boli veľkých rozmerov, mladším.

Košele rapperov často visia po kolená a ich posuvné džínsy sa dotýkajú podlahy. Oblečenie však musí byť čisté, vyznačujú sa len nedbalým vrecúškom.

Čiapky, šiltovky, ruksaky do pása, retiazky, športové bundy, tričká – to všetko musí mladý rapper mať.

Zvláštna pozornosť sa venuje dekoráciám. V súčasnosti je hip-hopové oblečenie predovšetkým luxusné. Sú to veľmi drahé veci, zvyčajne vyrobené zo zlata s množstvom kameňov. Nevyhnutnosť mať takéto šperky je daná tým, že Afroameričania mohli v gete demonštrovať svoj „úspech a dôležitosť“ iba jedným spôsobom, a keďže väčšina z nich bola negramotná, šperkom sa venovala osobitná pozornosť. Navyše, dlhodobý vplyv kriminálneho sveta na vývoj rapu sa prejavil aj v rapovej móde.

Vo veľkých ruských mestách je pomerne veľa mladých ľudí, ktorí nosia oblečenie štýlovo súvisiace s rapom. Fanúšikovia rapu však vnímajú „tvrdých chlapov v širokých nohaviciach“, ktorí sa tvária ako rapperi, s „opovrhnutím“ alebo iróniou. Skutočnosť, že takéto rapperské oblečenie sa nachádza pomerne často v Moskve a niektorých ďalších veľkých ruských mestách, je do značnej miery ovplyvnená ekonomickým faktorom: takéto oblečenie sa predáva na veľkoobchodných trhoch s oblečením a je relatívne lacné. Preto sa, samozrejme, istá časť mladých ľudí celkom vedome orientuje na hip-hopovú kultúru nielen ako na hudobný smer, ale ako životný štýl, prejavujúci sa predovšetkým v spôsobe obliekania, vyzerajúci ako „šoubiznisoví rapperi“ (na demonštráciu postavenie).

Takmer od samého zrodu rapovej subkultúry začali mladí ľudia vynikať svojím oblečením. A čo sa týka oblečenia, čoskoro sa objavia témy štýlu a módy. Postupom času sa niektorí rapperi dokonca začali objavovať na zoznamoch „Best Dressed“.

Predstavitelia hip-hopu majú svoj vlastný slang. Písomne sa vyjadruje v zjednodušenej angličtine. Reč je pokojná, ťahavá, určená na zosobnenie statusu. Každý zástupca si vymyslí nové meno, ktoré by malo byť dosť krátke, ale zvučné. Rapperský slang je veľmi rôznorodý a veľmi bohatý na slová z iných druhov slangu. Môžete sa napríklad stretnúť s mnohými „zlodejskými“ výrazmi.

Keďže hip-hopová kultúra je pouličná kultúra, ľudia, ktorých to zaujíma, končia na ulici a počúvajú rozhovory tých istých nie príliš vzdelaných ľudí. Rapperi nie sú ľudia z vysokej spoločnosti. Ide najmä o ľudí, ktorí väčšinu života trávia na ulici. Rozprávajú veľa nadávkami a inými jednoduchými „ľudovými“ výrazmi.

Rapový slang sa neustále vyvíja a pridáva nové výrazy. Ľudia hovoria tak, ako sa cítia pohodlne, a nie tak, ako to stanovujú nejaké pravidlá alebo predpisy. Nižšie sú uvedené príklady slangu od rapperov, graffiti a break dancerov:

Bežný rapperský slang:

Afech - Párty s viac ako 40 ľuďmi. - Nie slabý afech.

Základňa - domov. - Poďme na základňu.

Absolútne - určite. určite to urobím.

Nerd je človek, ktorý je nadšený z učenia. - Hej, blbecek.

Braza, brat - brat. - Čau bracho.

Bullish je napätá osobnosť. - To je hlúpe.

Vazap - (z čoho je) - ako sa máš - Vazap, človeče.

Zraziť - zabiť, zbiť. - Nedávno bol zabitý.

Wap - áno. - Ty si urobil? - Wap.

Dym - pochop. - Rozumeli ste téme?

Volyn je pištoľ. - Skryť strom.

Všetko je v poriadku - všetko je v poriadku. - Ako sa máš? - Nezáleží na tom.

Golda je zlatá. - Všetko v zlate.

Hryzenie je tvár. - Toto hlodalo.

Ak ho udriete do úst, porazíte ho. - Včera ho udreli do úst.

Drvič - MS amatér, nováčik. - Tu je drvič.

Hniesť - šľahať. - Včera som bol miesený.

Taxi - príďte, navštívte. - Dnes ťa vyzdvihnem.

Zenki - oči. - Na čo čumíš?

Kaya - marihuana. - Odneste kaju.

Strecha je firma, ktorá bude chrániť. - Hovorili sme so strechou.

Kulno - (z pohode) v pohode, super. - prehovoril Kulno.

Hotovosť - (z hotovosti) peniaze, hotovosť. - Vráťte vyrovnávaciu pamäť.

Skrutkovanie je zlé. - Je to chabá téma.

Lamer je nováčik. Neúctivé zaobchádzanie. - No, ty si vápno.

Popruh - 1 000 000 - Musia tri popruhy.

Maza je dobrá. - Masívna téma.

Človek je muž. - Nazdar kamoš.

Mínus - hudba bez recitatívu. - Dobré mínus.

Mordovorot je nehodný človek. - Tu je náhubok.

MC - (od Master of the Ceremony). Človek, ktorý hovorí v rýme, človek, ktorý má rád rap a dobre ho číta. Osoba, ktorá vedie stranu. - Super MC!

Natadas - na neskôr. - Odložte natadas.

Neriadte snehovú búrku – Nehovorte nezmysly, neklamte. - Je dobré zahnať fujavicu.

Niga je rapper. - Hej, nigga.

Ovca je pasívny človek. - No ty si ovca.

Strieľať – sledovať, pozorovať. - Je dobré strieľať.

Párty – párty. - Ideš dnes na párty?

Peace — (od mieru) mier. - Mier, brat.

Pretekanie je zámerne neúprimné vyhlásenie. - Prestaň odchádzať.

Rešpekt - rešpekt, dobrá dispozícia voči človeku. - Rešpekt, človeče.

Rulez - v pohode, v pohode. - Prečítal si to ručne.

Sága je téma, príbeh. - Zaujímavá sága.

Sista - sestra. - Hej sestrička.

Sleeper je nepochopený človek. - No, ty si spáč.

Zmyť – odísť, odísť. - Poďme odtiaľto preč.

Košík - mínus a čítanie, pesnička. - Pekný vozík.

Trik je dobrá vec. - Nie je to zlá vlastnosť.

Škrečok - jesť, jesť, konzumovať jedlo. - Prestaň škrečkovať.

Chrome je pištoľ. - Odstráňte chróm.

Chase je taška. - Poraďte sa so mnou.

Chel je osoba. - Nazdar kamoš.

Chixa je dievča. - Cool kurva.

Čítanie – čítanie rapu. - Skvelé čítanie.

Hápať znamená chápať. - Vieš dobre hľadať.

Shmal - konope. - Dobrá pobehlica.

Yap - (z ueap) yeah, yeah. - Chodíš? - Japonec

Obrys - (z obrysu) lemovanie písmen, tieňov atď. - Vytvorte obrys.

Bubble - (z bublinového písmena) jeden z prvých a najstarších štýlov v graffiti. Štýl písania písmen, kde hlavnou vecou je mäkkosť a objem tvarov. Používa sa hlavne na bombardovanie. - čerpá peniaze.

Bambila - Osoba, ktorá kazí dobré steny zlými graffiti. - Bombardovali ste.

Bit - (od do uhryznutia) kopírovať niečí štýl. - Prestaň biť.

Hovädzie mäso - (z hovädzieho mäsa) nepriateľstvo, problémy. - Majú hovädzie mäso.

Bomba - (z bomba) rýchla kresba. Kreslí sa farbou, často s použitím 1-2 (niekedy 3) farieb. - Krásna bomba.

Bomba - ťahajte bomby. - Zastavte bombardovanie.

Daim - (zo štýlu daim) štýl vyvinutý spisovateľom DAIM. Štýl písmen je v 3D, kreslený bez 15 obrysov, hlavný dôraz je kladený na tiene. - Miluje desetníky.

Crew - (z crew) niekoľko (a niekedy aj veľa) umelcov spojených v jednom tíme. - Nie je to zlé cru.

Kus je to isté ako kus. - Vysoko kvalitný kus.

Cap - (z uzáveru) - tryska pre valec. Existujú rôzne nástavce, ktoré umožňujú nastaviť hrúbku čiary. - Daj mi svoju čiapku.

Pis - (z majstrovského diela) Kresba na stene. - Krásny piss.

Spisovateľ - (od spisovateľ) vlastne ten, kto kreslí graffiti. - Som spisovateľ.

Skica - (z náčrtu) skica, skica. Môže byť čiernobiely alebo farebný. - Krásna skica.

Skicár - (zo skicára) zošit, zošit a pod., do ktorého umelec robí svoje náčrty. - Ukáž mi svoj skicár.

Tager - (z taggerov) tí, ktorí sa zaoberajú iba umiestňovaním značiek. - Je to tagger.

Toy - (z toy) - 1) neskúsený človek v graffiti, žltoústy; 2) človek, ktorý je v graffiti nie kvôli láske k umeniu, ale z iných dôvodov. To vedie buď k bitiu, alebo k neochote neustále sa zlepšovať.

Takýmto ľuďom sa od umelcov nedostáva nič iné ako opovrhnutie a nenávisť. - On je ten pravý.

Značka - (zo značky) je podpis autora. Píše sa buď farbou alebo fixkou. Každý autor má svoj vlastný štítok. Sú tam štítky posádky. - Dajte štítok.

Tag – pridajte svoje vlastné značky. - Prestaňte označovať.

Zabiť znamená konkrétne načrtnúť stenu, kočiar. Môžete zabiť značku niekoho iného tak, že na ňu umiestnite svoju vlastnú. - Zabiť ho.

Phil in - náčrt vnútorného obrysu. - Všetko, čo zostáva, je urobiť posledné úpravy.

Brzdný výkon:

Worm - skok na podlahu s ohybovou rotáciou na chrbte - najskôr sa švihnú nohy - potom samotná rotácia. - Práve teraz robí vorma.

Klinec - Vertikálne zatočenie na hlave, nohy pri sebe. - Urobil klinec.

Glide - rôzne možnosti pre mesačné cesty. - Krásne kĺzačky.

Gaelik - krútenie s prechodom (veterný mlyn), možné sú varianty paže-rameno-chrbát-rameno-rameno. - Dobrý gelík.

Dalasal - krútenie nôh (ako roh, len nohy sú rozšírené) okolo seba. - Depala sa ochladzuje.

Dajte klinec - točte sa na hlave bez použitia rúk. - Dal mi klinec.

Trate sú, keď vaše nohy behajú okolo vás. Strojčeky sú veľmi základné a majú veľa možností (napríklad hodinky). - Ľahké cesty.

Trhlina - krútenie na paži s poskakovaním. - Dobrý crack.

Sviečka - skočte zhora na rovnú ruku a točte sa na nej. - Vysoko kvalitná sviečka.

Sweep - (od swip) tento pohyb je ťažké opísať. - Komplexné zametanie.

Krok - (z kroku) pohyby na nohách. - Nie sú to zlé kroky.

Tattle - beh na rukách okolo seba, krútenie na ruke. - Tattle vyžaduje silné ruky.

Dráha - šikmá rotácia na hlave podopretá rukami, ako na tatla Často sa používajú páry, napríklad sweep-barrel-gelik-dalasal a iné. - Urobil som stopu.

Fly - to isté ako depalas. - Cool mucha.

Banka - späť cez paže (paže) krútenie na hlave. - Ochlaďte banku.

Frieze - (od zmrazenia) fixácia polohy tela pri vykonávaní určitého prvku. - Urobil som vlys.

Electric boogie - (od electric boogie) plastické pohyby paží, nôh a celkovo celého tela: rôzne slučky, vlny a iné + veľa pohybov v štýle robota. - Dobre tancuje elektrický boogie.

Športy spojené s hip-hopom zahŕňajú skateboarding, snowboarding, streetball a cyklistiku.

2.2 Vzťah rapovej subkultúry mládeže s inými skupinami

Hlavným spôsobom, akým mládežnícka rapová subkultúra ovplyvňuje spoločnosť, je RAP (alebo recitatív). Význam textu v rape je kľúčový, pretože pôvodne vznikol ako subkultúra protestu, takže rap nadobudol formu sloganov.

Konštrukcia kultúrnych hierarchií v každej stratégii prebiehala zakaždým novým spôsobom. Takéto oddelenie bolo spravidla vzájomné. Iní/cudzinci boli definovaní prostredníctvom charakteristík kultúrnych preferencií (hudba, kino, médiá), postojov k Západu, charakteru konzumu, kreatívnych a komerčných aktivít. Kožné hnutie rapperov bolo priamo spojené s fašizmom, a preto bolo považované za protiruské a neslovanské. Skiny boli považované za rasistické, takže blízkosť rapperov k afroamerickej hip-hopovej kultúre dávala konfliktu osobitný význam. Kože boli nepriateľom. Podľa samarského rappera sú so skinmi - ako „Sever a Juh, plus a mínus... Nenávidia černochov, ale ja mám černochov rád. Vážim si ich, pretože všetka hudba pochádzala od černochov... najlepšie pohyby v hudbe robili černosi.“

Proti raverom neviedli rapperi ideologickú, ale územnú vojnu. Slovo raver sa podobne ako gopnik nepoužívalo na sebaidentifikáciu, jeho význam bol vágny. V Samare a Uljanovsku sa to používalo na označenie klubových a acidových interpretov, ako aj jednoducho raveových poslucháčov. V Moskve bola periférna mládež takmer rovnako rozdelená na raverov a rapperov a konflikt medzi nimi vyústil do graffiti vojny na územiach, o ktoré sa navzájom sporili.“

Rapperi majú negatívny vzťah aj k rockerom a gotikom a sú neutrálni voči emo kultúre.

Nepriateľstvo ruských rapperov s inými mládežníckymi subkultúrami možno charakterizovať ako neakceptovanie kultúry pochádzajúcej od „černochov“ väčšinou mládežníckych organizácií a jej zavádzanie do každodenného života mladých ľudí.

Hlavnými účastníkmi tejto skupiny sú školáci a študenti. Zaujímajú sa o rôzne štýly rapu a spravidla poznajú históriu svojho štýlu a biografiu svojho obľúbeného umelca. Môžu tiež vytvárať „fankluby“.

Toto je najotvorenejšia a najväčšia skupina v subkultúre. Neexistujú žiadne vstupné požiadavky. "Obleč sa ako raper, hovor ako raper a počúvaj rap!" - to sú základné požiadavky.

2.3 Rodové (rodové) roly rapperov

Rodové roly sú jedným z typov sociálnych rolí, súborom očakávaných vzorcov správania (alebo noriem) pre ľudí jedného alebo druhého pohlavia (zvyčajne sociálneho pohlavia alebo pohlavia), predstaviteľov určitej sexuálnej orientácie. Rola v sociálnej psychológii je definovaná ako súbor noriem, ktoré určujú, ako sa majú ľudia v danej sociálnej pozícii správať.

Ženská rodová rola vyžaduje, aby ženy boli starostlivé, emocionálne a citlivé k záujmom a problémom iných ľudí.

Rola mužského pohlavia vyžaduje, aby muži boli aktívni, agresívni, dominantní a ambiciózni. Tieto rodové rozdiely sa tradične považujú za prejav vnútorných podstatných rozdielov v charakteroch a záujmoch žien a mužov. Hoci mužskosť/ženskosť a súvisiace črty sú považované za protiklady, výskum jasne ukazuje, že ľudia, bez ohľadu na ich biologické pohlavie, majú v rôznej miere oba súbory charakteristík.

Rodové rozdiely nehrajú v rapovej subkultúre osobitnú úlohu. Je všeobecne známe, že rap je od svojho vzniku považovaný za mužský žáner a predstavuje príklad rodovej segregácie a podriadenosti. Texty väčšiny rapových skladieb teda predstavujú špecifický príklad maskulinity – typu „zlých chlapcov“ charakterizovaných agresivitou, zvýšeným záujmom o materiálne statky (autá, šperky, drahý alkohol), zahrnutých do nekonečných násilných kriminálnych príbehov a polygamných sexuálnych vzťahov. . Úlohou ženy v predmetoch hip-hopovej kultúry (plagáty, knihy a pod.) je byť objektom mužskej dominancie a útočných útokov, prípadne ozdobou videosekvencie rapových skladieb. Tieto konotácie sú zjavné najmä v gangsta rape, ktorý je dnes na Západe mimoriadne populárny – tvrdý, agresívny hip-hopový podžáner založený na ostrej sociálno-politickej kritike a podpore násilia, užívania drog, mizogýnie a promiskuity. Ak vezmeme do úvahy, že hip-hop v 21. storočí už nemožno považovať za druh okrajového hnutia, ale predstavuje hlavný prúd americkej modernej kultúry, skutočnosť, že gangsta rap sa etabluje na mediálnom trhu, vyvoláva medzi sociológmi a sociológmi spravodlivé obavy. množstvo verejných činiteľov, pretože tu prezentované príklady spoločenskosti do istej miery formujú vzorce správania mladých ľudí.

Tradičné rodové stereotypy sa často aktualizujú v interakciách medzi účastníkmi hip-hopovej komunity. Takže na tematických fórach môžete nájsť výroky ako: „dievča, ale prisaháš“, ale vulgarizmy sú v prípade hip-hopového žánru akýmsi štandardom.

Ďalším aspektom, ktorý spomaľuje rozvoj ženskej rapovej kreativity, je vysoká mnohostranná konkurencia na mediálnom trhu, kde ženy musia súťažiť nielen medzi sebou a s mužmi raperov, ale aj s interpretmi pôsobiacimi v iných žánroch, predovšetkým v populárnom disco.

Napriek zjavnej rodovej nerovnováhe zaznamenanej dnes v globálnej aj lokálnej hip-hopovej komunite sa tento umelecký žáner môže stať veľmi silným zdrojom pre ženský aktivizmus, pretože rap je v podstate alternatívne médium, druh novín, „ktoré budú ľudia čítať ich uši." Moderné technológie umožňujú mladým ľuďom oboch pohlaví vytvárať a distribuovať svoje vlastné diela pomocou internetu, čím značne obchádzajú nahrávacie spoločnosti, čím menia zavedené spoločenské, etnické a iné tradičné predstavy.

Vo všeobecnosti by sa dnes malo uznať, že rap, podobne ako napríklad politika, zostáva „mužskou oblasťou“, kde je prístup žien značne obmedzený.

Záver

Ale móda, ako vieme, je dosť vrtkavý fenomén a nie je zaručené, že po určitom čase bude opäť relevantná iná subkultúra, napríklad hippies. Ako na to má naša spoločnosť „správne“ reagovať, zostáva pre nás záhadou a, prirodzene, možnou úrodnou pôdou pre rôzne spoločenské a vedecké výskumy.

Bibliografia

1. Alexandrova M. Ya „Úvahy o móde pre mladých“ - Moskva: Mysl, 2008.

2. Levikova S.I. „Mládežnícka subkultúra: učebnica“ - Moskva: Grand-Fair, 2004.

3. Oboronkov I. „Západné subkultúry mládeže 80. rokov: vedecký a analytický prehľad“ - Moskva: 1990.

4. Omelčenko E.L. Kultúry a subkultúry mládeže“ - Moskva: Sociologický ústav Ruskej akadémie vied, 2000

5. Stepanov L. B. „Moderné subkultúry mládeže“ - Moskva: Vzdelávanie, 2004.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Štúdium základných konceptov a histórie vzniku mládežníckych subkultúr; dôvody ich vzhľadu. Porovnanie pojmov „subkultúra“ a „kontrakultúra“. Oboznámenie sa s hlavnými hudobnými, obrazovými, politickými a svetonázorovými trendmi.

abstrakt, pridaný 28.05.2014

Stav modernej subkultúry mládeže, dôvody jej vzniku, klasifikácia, charakteristika typov, ich vzhľad, symbolika a atribúty. Svetonázorové, hodnotovo-orientačné a reorientačné zložky subkultúry mládeže.

abstrakt, pridaný 11.10.2009

História pôvodu slova "hip". Príčiny vzniku osobitného typu mladých ľudí, ich spôsob sebavyjadrenia, oblečenie, svetonázor, životný štýl frajerov. Subkultúra frajeriek, jej vplyv na myslenie následných neformálnych mládežníckych združení.

prezentácia, pridané 10.09.2013

Rozvoj mládežníckych neformálnych hnutí v modernej Ruskej federácii, ich socializačný potenciál. Rozvoj spoločensko-kultúrnych programov na formovanie medzietnickej tolerancie. Príčiny netolerantného postoja spoločnosti k subkultúram.

abstrakt, pridaný 15.01.2015

Teoretické prístupy a zmysluplné aspekty voľného času mládeže v modernom sociokultúrnom priestore. Sociálne a psychologické charakteristiky mládeže. Voľný čas ako súčasť subkultúry mládeže. Trendy vo vývoji voľného času mládeže.

práca, pridané 19.04.2012

Vlastnosti subkultúrnych združení na Západe. Subkultúry v Sovietskom zväze a modernom Rusku. Zmeny charakteru subkultúrnych asociácií v korelácii s premenou komunikačnej zložky v rámci asociácií, s masovou kultúrou.

abstrakt, pridaný 01.08.2017

Všeobecná charakteristika moderných politických procesov v Rusku a ich vplyv na spoločensko-kultúrnu situáciu v krajine. Fenomén subkultúry mládeže. Hlavné znaky neformálnosti. Subkultúra mládeže v metropole (na príklade Moskvy).

kurzová práca, pridané 23.04.2011

Rockeri ako predstavitelia hudobnej subkultúry, ktorá sa objavila koncom 50. a začiatkom 60. rokov: vzhľad a charakteristické črty klasickej rockovej hudby. Typická móda, charakteristické gestá a svetonázor metalistov, fanúšikov hip-hopu a rapperov.

test, pridané 31.03.2011

Pojmy kultúry a subkultúry. História vzniku a vývoja subkultúry "skinhead". Hlavné mylné predstavy spojené s hnutím kultúry skinheadov. Konfrontácia medzi klasickými (tradičnými) a netradičnými (neofašistickými a komunistickými) skinmi.

prezentácia, pridané 18.12.2011

Subkultúra mládeže ako forma sebavyjadrenia mladých ľudí, úloha imidžu v ich životnom štýle. Imidžový prejav v štúdiu subkultúry mládeže. Sémantické aspekty obrazu a koncept prejavu. Symbolika vonkajšieho obrazu subkultúr mládeže.

Hlavným spôsobom, akým mládežnícka rapová subkultúra ovplyvňuje spoločnosť, je RAP (alebo recitatív). Význam textu v rape je kľúčový, keďže pôvodne vznikol ako protestná subkultúra, takže rap nadobudol formu sloganov. V skutočnosti sa dá rap nazvať melodickou recitáciou. Hlavná vec v rape je rytmus slov a textu. Zručným výberom zvukov v rape sa dosiahne efekt melódie pri jednoduchej výslovnosti (čítaní) textov. Napriek zjavnej jednoduchosti prístupu je veľmi ťažké stať sa majstrom, pretože čítanie textov by nemalo byť monotónne, ale zapamätateľné, a preto je veľmi dôležitý správny výber rýmov, intonácií a princíp aliterácie. Prirodzene, neexistuje len rap v anglickom jazyku. Známi sú aj francúzski, nemeckí a španielski interpreti. Rap si neustále získava na obľube a teraz tento trend len zosilnel. Dospeli sme teda k záveru, že subkultúra nie je nič iné ako pokus mladých ľudí presadiť sa na úkor určitých hodnôt, ktoré sú v tomto prípade brané ako konštanta a základný princíp života.

Prognóza rozvoja rapovej kultúry v Rusku

Vplyv západnej kultúry, módy a hudby mal silný vplyv na svetonázor ruskej mládeže. Ale na rozdiel od Západu sa móda rapu a hip-hopu v Rusku prejavuje iba spôsobom, akým sa mladí ľudia obliekajú, pohybujú a určitým spôsobom sprostredkúvajú svoje myšlienky publiku, rovnako ako to robili a robia slávni západní rapperi. V podstate hovoríme o kultúre konzumu, nie o spôsobe života. Rap v Rusku je v skutočnosti veľký komerčný projekt, ktorý prináša značné poplatky rapovým umelcom a ich producentom. Odozva fanúšikov na kreativitu umelcov, ako aj osobné a kreatívne sebapotvrdzovanie v určitom prostredí šoubiznisu a sebarealizácie sú silami, ktoré motivujú „rapové hviezdy“ pokračovať v kultúrnom pochode svetom tínedžerov a tínedžerov. mládež. Je dosť ťažké presne predpovedať, ako sa bude rapový priemysel v Rusku v budúcnosti vyvíjať. Ruský rap v Rusku je úzko spojený priamo so šoubiznisom, respektíve je jeho neoddeliteľnou súčasťou a bolo by logické predpokladať, že rap sa bude rozvíjať rovnakým tempom ako iné masové projekty v ruskom svete hudby a šou. Záver sa naznačuje – pokiaľ bude rapová hudba prinášať morálne a materiálne uspokojenie tým, ktorí ju tvoria, ako aj tým, ktorí ju konzumujú, rap v Rusku sa bude rozvíjať a prekvitať, získavať nové formy, podtypy, priaznivcov, obdivovateľov, ale aj nepriatelia, nepriaznivci a, prirodzene, závistlivci, keďže tento typ mládežníckej subkultúry je považovaný za dosť „drahý“, môžete sa o tom presvedčiť čítaním tohto článku.

Aby sme to zhrnuli, treba tiež poznamenať, že rap je jedným z tých typov subkultúr, ktoré nie sú vnucované spoločnosti, ale presnejšie mladým ľuďom. Pretože, ako už bolo viackrát uvedené vyššie, mladí ľudia, hoci sú dosť sugestibilným publikom, sa z hľadiska hudobných preferencií riadia najmä módnymi trendmi a záujmami svojej sociálnej skupiny, sféry osobnej socializácie. Móda je však, ako vieme, dosť vrtkavý fenomén a nie je zaručené, že po určitom čase bude nejaká subkultúra, napríklad hippies, opäť aktuálna... Ako by na to mala „správne“ reagovať naša spoločnosť zostáva pre nás záhadou a prirodzene možnou úrodnou pôdou pre rôzne spoločenské a vedecké výskumy.

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie
Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "Mari State University"
Fakulta pedagogiky a psychológie
Katedra predškolskej a sociálnej pedagogiky

subkultúra mládeže
"rapperi"
Vplyv na socializáciu osobnosti
správa
Špecializácia 050711,65- Sociálna pedagogika

Dokončené:
Študent skupiny SP-24
Gorelov A.I.________
učiteľ:
Vedecký riaditeľ
docent katedry predškolskej a
sociálna pedagogika,
Kandidát pedagogických vied Chaldyshkina N.N.________

Yoshkar – Ola
2010
Obsah:

História vzniku subkultúry.

Vplyv mládežníckej rapovej subkultúry na osobnosť.

Prognóza rozvoja rapovej kultúry v Rusku.

Zoznam použitých zdrojov a literatúry.

Úvod.
Rap(Angličtina) rap, rap) je rytmický recitatív, ktorý sa zvyčajne číta na hudbu s ťažkým rytmom. Rapový umelec sa volá rapperské pero(nezamieňať s rapperom), alebo všeobecnejší pojem MC.
Rap je jedným z hlavných prvkov hudobného štýlu hip-hop; často používané ako synonymum pre hip-hop. Rap sa však používa nielen v hip-hope, ale aj v iných žánroch. Mnoho drum and bassových umelcov používa rap. V rockovej hudbe sa vyskytuje v takých žánroch, ako je rapcore, nu metal, alternatívny rock, alternatívny rap a niektoré ďalšie, napríklad nové smery tvrdej hudby. Pop hudobníci a moderní RnB interpreti tiež často používajú vo svojich skladbách rap.

História vzniku subkultúry.
Rap vo svojej modernej podobe sa objavil v 70. rokoch medzi Afroameričanmi v Bronxe, kam ho „exportovali“ návštevy jamajských DJ-ov. Najmä DJ Kool Herc je označovaný za zakladateľa rapu Rap spočiatku nečítali na komerčné účely, ale pre potešenie a spočiatku to robili hlavne DJi. Boli to jednoduché rýmované dvojveršia adresované publiku.
Šíreniu rapu výrazne napomohlo čierne amatérske rádio, ktoré hralo hudbu, ktorá bola medzi černochmi módna, a rýchlo si osvojilo nový štýl. Slová „rap“ a „rapperi“ sa pevne etablovali ako štýl vďaka skladbe „Rapper’s Delight“ (1979) od The Sugarhill Gang. Jedným z prvých ľudí, ktorí boli nazývaní „rapperom“, bol rozhlasový moderátor Jack Gibson, prezývaný Jack the Rapper. Zorganizoval jeden z prvých rapových zjazdov.
Predvádzanie rýmovaných spevov na uliciach zostáva v černošských štvrtiach tradíciou dodnes. Okrem toho tzv „bitky“ sú verbálne súboje, v ktorých sa dvaja rapperi hádajú, pričom zachovávajú rým a rytmus. Bitky môžu byť nielen nadávky, môže to byť aj prezentácia rýmovaného textu na určitú tému
Pojem „hip-hop“ na označenie žánru sa objavil v 80. rokoch. Jeho uvedenie sa pripisuje buď Afrike Bambata alebo Grandmasterovi Flashovi. Hip-hopový žáner a kultúra dosiahli svoj vrchol popularity v 90. rokoch. „Hip-hop“ mal tiež vážny vplyv na R'n'B hudbu.

Rapper štýl.
Tričká, športové bundy, „baseballové čiapky“ s priezorom otočeným k zadnej časti hlavy, klobúky, retiazky, batohy - typický obraz moderného rappera. Pridajte k tomu hrubé košele v kombinácii s trúbkovými džínsami, šperkami a obraz konečne nadobudne tvar. Oblečenie odlišovalo mladých ľudí od šedej masy obyčajných ľudí od prvého momentu zrodu „rapovej“ subkultúry. Dnes to už nie je len oblečenie, je to štýl a je to móda.
Tínedžeri – študenti a školáci – sú hlavnými predstaviteľmi „rapovej“ kultúry alebo „rapovej“ subkultúry, ako ju nazývajú odborníci. Neexistujú žiadne požiadavky na vstup do jeho radov: počúvajte rap, obliekajte sa a hovorte ako rapper!
To je celá charta. Skutoční fanúšikovia rapu sa trochu líšia od veľkej armády iných milovníkov „hovoriacej“ hudby. Ich postoj k okoliu je iróniou a predstieraným pohŕdaním. Ich štýl je „šírka“. Široké nohavice, ktoré skĺznu z bokov a „zametajú“ podlahu, veľké veľkosti (akoby z otcovho ramena), košele visiace po kolená – často voľné, ale čisté, každodenné oblečenie amatérskych a profesionálnych rapperov.
Módni znalci nachádzajú rôzne vysvetlenia štýlu oblečenia prijatého v „rapovej“ subkultúre. Keďže „rap“ je kultúrou zďaleka nie najbohatších segmentov populácie, pôvod jej prvkov sa spája hlavne s jednoduchými faktormi, ktoré sú zrozumiteľné pre každého. Verí sa, že veľké oblečenie „prišlo“ do módy rapperov zo Spojených štátov, kde sa vyrábalo univerzálne oblečenie pre väzňov - aby vyhovovalo každému. Okrem toho je bežným javom, že starší (otcovia, bratia) odovzdávajú svoje oblečenie mladším. V moderných podmienkach je vytvorenie „rapperského“ oblečenia tiež celkom jednoduché: toto oblečenie je možné kúpiť lacno na veľkoobchodných trhoch s oblečením, dokonca aj tam, kde je slabý asfalt, alebo v „z druhej ruky“.
Móda rapperov zároveň nie je taká jednoduchá. Dnes sa šperkom venuje veľká pozornosť. Predpokladá sa, že táto „odnož“ pochádza z afroamerických get, kde šperky tým najlepším a najjednoduchším spôsobom určovali postavenie človeka. Nemalú úlohu pri zvyšovaní významu šperkov zohral vplyv zločincov, ktorí sa podieľali na formovaní subkultúry.
atď.................

Venované prvému sovietskemu experimentu
s rapom - skupina Samara „Chas Rik“ a DJ Alexander Astrov,
ktorý v roku 1984 nahral 25-minútový magnetický album „REP“.

V tomto článku autorka spolu so svojou kolegyňou, sociálnou psychologičkou Evgenia Makarovou, skúma subkultúru rapperov, populárnu medzi modernou mládežou. Podľa nášho všeobecného názoru je táto subkultúra jedným z prvkov „westernizácie“ „globálneho sveta“, ktorého súčasťou je Rusko. Subkultúra rapperov u nás existuje už pomerne dlho a momentálne prechádza ťažkým momentom začlenenia sa do sveta šoubiznisu a popkultúry.

Pokúsime sa s vami zvážiť históriu vzniku tejto subkultúry vo svete a Rusku, určiť sociálne znaky tejto subkultúry, ako je slang, oblečenie, hudba, vek a geografia účastníkov, a tiež zvážiť jej interakcie s inými subkultúr. Špecifiká ruskej reality vyvolávajú určité rozdiely medzi ruskou rapovou kultúrou a americkou rapovou kultúrou. Dúfame, že náš článok umožní čitateľovi vytvoriť si vlastný názor na rapovú subkultúru bez vplyvu „šablón a klišé“, ako aj ponoriť sa do sveta hudby, zvuku a recitatívu, do sveta, ktorý sa teraz formuje. naša budúcnosť.

História vzniku subkultúry repky vo svete

Je potrebné začať históriu rapu vysvetlením určitých nuancií. Rap alebo Rep (oba pravopisy sú správne) je jedným z troch hnutí subkultúry Hip-Hop. Pojmy „rap“ a „hip-hop“ sa často používajú zameniteľne, čo vedie u čitateľa k nedorozumeniam a zmätku. Prvý označuje hudobný štýl a druhý označuje subkultúru ako celok. Existuje niekoľko verzií pôvodu slova „hip-hop“. Jednou z populárnych verzií je príbeh, že jeden z priateľov slávneho DJa, ktorý slúžil v americkej armáde, počúval ukážky a spieval spolu s nimi chorál „hip/hop/hip/hop“ (podobne ako „vľavo, vpravo, vľavo , správny"). . Keď to DJ počul, začal tento výraz používať na označenie svojej rytmickej hudby, ktorú zachytili iní DJi. Samotné slovné spojenie „hip-hop“ odzrkadľuje určitú „skákavosť“ jeho rytmu, jedinečné tanečné štýly, ktoré ho umožňujú jasne odlíšiť od vtedy populárneho „disco“ štýlu.

Pokúsime sa reflektovať najdôležitejšie udalosti v živote repy, ale dĺžka nášho článku nám neumožňuje zaznamenať všetky udalosti a ich účastníkov. « Hip hop, ako kultúrny fenomén pouličného umenia alebo metropolitného umenia (aspoň na začiatku svojej histórie underground), zahŕňa tri rôzne smery:

Maľba/dizajn - "graffiti"(„Grafity“ - „poškriabané“) nástenné maľby a kresby;
Tanečný štýl - "brzdenie"(„break dance“) tanec jedinečný svojou plasticitou a rytmom, ktorý udával módu celej kultúre hip-hopu – športového oblečenia;
Hudobný štýl - "rap"(„rap“) rytmický recitatív s jasne definovanými rýmami a hudobným rytmom, ktorý udáva DJ. Rap má tri klasifikácie: „rýchly rap“ (jeden rapper sa rozpráva s druhým); „životný“ rap (často obsahuje obscénnosti); „komerčný rap“ (hip-hop, r`n`b a tanečný rap).

Bežné úlohy v repe:

"DJ"- “diskodžokej” alebo “DJ”, ich úlohou je programovanie rytmu na bicom automate, samplovanie, manipulácia s vinylovými platňami, t.j. vytváranie hudobného pozadia;
"PANI"- „Ovládač mikrofónu“ alebo „Master of Ceremony“ sú priamymi interpretmi rýmu;
Tanečníci- rôzni tanečníci, ktorí dopĺňajú vystúpenie MC.

Predtým, ako sa objavilo veľké množstvo prisťahovalcov z Jamajky, bol DJ v USA obyčajný najatý interpret, ktorý hral hudbu, ktorá sa páčila jeho zákazníkom, no nie vždy vyhovovala vkusu návštevníkov diskoték. V tom čase mali diskotéky v Spojených štátoch štatút podujatí zameraných skôr na strednú vrstvu a väčšina bežnej mládeže si nemohla dovoliť kúpiť lístok do drahého klubu. Navyše, mnoho klubov bolo pre Afroameričanov uzavretých, pretože... V Spojených štátoch v tom čase prekvital každodenný rasizmus. Jamajskí DJs zmenili situáciu o 360 stupňov - objavili sa podzemné diskotéky, ktoré boli prístupné pre masy a kde DJ určoval, čo budú návštevníci tanečného parketu počúvať.

Jeden z najpopulárnejších DJov, DJ Cool Herc - (vlastným menom Clive Campbell), prišiel s názvom pre fanúšikov novej hudby: "b-boys" a "b-girls" - skratka pre "break boys/girls" - "chalani/dievčatá, breakdance." Pre pohodlie tanečníkov DJ Cool Herk opakoval inštrumentálne prestávky medzi veršami a každú prestávku hral desať minút. V tomto čase sa publikum rozišlo a „cool“ tanečníci sa striedali v súťaži medzi sebou. Prestávka, podľa vtedajšieho slangu mládeže, znamenala „niečo bláznivé v tanečnom predstavení“.

DJs počas koncertov vďaka vynájdeniu duálnych gramofónov DJ Grandmastera Flasha kombinovali a miešali rytmické základy s melodickými skladbami ďalšej platne. Popularita hudby rástla a DJs začali predávať kazety s nahratými setmi (dlhé živé koncerty s disco tematikou, na ktorých sa miešali disco a funk beaty a basové linky, cez ktoré MCs rapovali). Vďaka distribúcii nahrávok sa rap stal populárnym nielen v New Yorku, ale aj v iných mestách USA.

Do roku 1979 bol rap neformálnym hnutím, ktoré bolo mimo záujmov hudobných mediálnych korporácií a nahrávacích spoločností. S vydaním singlu „Rapper's Delight“ v polovici jesene sa však situácia radikálne zmenila. Vďaka tejto 15-minútovej skladbe sa americká spoločnosť a biznis zoznámili s hip-hopovou subkultúrou a najmä s rapom. Spočiatku sa s touto melódiou zaobchádzalo ako s hudobným vtipom (požičanie cudzej melódie sa považovalo za plagiát), čo nezabránilo jej veľkej popularite (celosvetovo sa predalo viac ako 2 milióny kópií). Tento singel je považovaný za prvú štúdiovú nahrávku rapu a kde sa prvýkrát použil termín „hip hop“.

Samotnú melódiu nahrala mimoštátna afroamerická kapela, ktorá sa dala dokopy náhodou deň pred nahrávaním, kde traja MCs a niekoľko DJov prekryli svoje texty nad rytmickou a basovou linkou Chicovho vtedajšieho hitu „Good Čas." Samotná melódia obsahovala typické rýmy a tempá hudby, ako aj dôraz na hip-hopové témy: sex, MC súťaže, detaily každodenného a spoločenského života, okázalá márnivosť a výsmech „hudobných rivalov“.

K prelomu na trhu masovej hudby prispelo niekoľko faktorov: kino, hudobné televízne kanály a časopisy.

V druhej polovici sa na pódiu objavili nové kapely: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Každá z týchto skupín priniesla niečo nové do rapu, napríklad: The Beastie Boys sa stali prvou („bielou“!) rapovou skupinou, ktorá dosiahla komerčný úspech vo všeobecnosti v hip-hope a v roku 1984 Run D.M.C. vstupuje na rapovú scénu so svojím novým „komerčným“ štýlom, zlatými retiazkami a športovým oblečením. Dokonca nahrali pieseň venovanú ich teniskám s názvom „My Adidas“ (po nahratí piesne poslali jeho výrobcovi športového oblečenia, ktorý sa neskôr stal ich hlavným sponzorom). Značka oblečenia bola dôležitou súčasťou ich imidžu a Adidas zaplatil skupine šesť čísel za nosenie a podporu ich oblečenia, vďaka čomu sa Run D.M.C. prvá skupina oblečenia sponzorovaného spoločnosťou. V roku 1986 Run DMC spolu s kultovou skupinou Aerosmith nahrali hip-hopovú verziu piesne „Walk this way“. Pieseň sa stala tak populárnou, že k nej bol natočený videoklip, ktorý bol uvedený na televíznom kanáli MTV, čo možno považovať za prvé hip-hopové video. Z albumu „Raising' Hell“ (1987) sa v Spojených štátoch predalo tri milióny kópií. Hudobníkov nafotili na obálku prestížneho magazínu Billboard a Rolling Stones.

Slávny predstaviteľ hip-hopovej kultúry a graffiti umelec prezývaný Fab Five Freddy sa stal jedným z hrdinov prvého filmu o hip-hope - „Wild Style“. Bol to nízkorozpočtový film, ktorého scenár bol napísaný v roku 1981 a natáčanie skončilo v roku 1983. Jej riaditeľ Charlie Ahearn sa na Manhattane stretol s Freddiem, ktorý sa s veľkým rizikom rozhodol ukázať, aká je táto nová „graffiti“ subkultúra v južnom Bronxe. Uvedenie filmu masívne spopularizovalo hip-hop medzi školákmi a študentmi. Krátko na to nakrútil Ahearnov kolega Michael Holman film Graffiti Rock pre káblovú televíziu, ktorý menej podliehal cenzúre. V roku 1983 vydala spoločnosť Paramount populárny celovečerný film Flashdance o živote profesionálnej baleríny. Napriek tomu, že film opisuje moderný pop dance, v jednej z epizód sa predstavila break dance skupina “Rock Steady Crew” a samotný “Crazy Legs”, neskôr víťaz prestížnych choreografických ocenení, pedagóg a honorovaný “b-boy” " USA. Toto, ako aj séria kultových filmov, ktoré po ňom priamo nasledovali o breakingu („Breakin“, „Style Wars“ a „Beat Street“), vyvolali medzi mladými ľuďmi medzinárodný záujem o kultúru hip-hopu a rapu.

V polovici 80. rokov prestal byť rap hudbou čistej zábavy, diskoték a večierkov. Čoraz častejšie sa v nej objavujú spoločensky agresívne chorály. Rap začal slúžiť ako prostriedok sebavyjadrenia Afroameričanov, ktorí mali veľa čo povedať o svojom sociálnom postavení, politických právach a každodennom rasizme. Na druhej strane sa začali objavovať komerční sponzori, ktorí vďaka zvýšenej sile marketingu začali chápať, aký vplyv môžu mať populárni rapperi na mladých ľudí pri výbere určitých tovarov a služieb.

Skupina “Public Enemy” mala silný vplyv na rapovú subkultúru v druhej polovici 80-tych a začiatkom 90-tych rokov.

Témy hnevu a odcudzenia, ktoré zachytávajú skutočné životné boje a problémy americkej afroamerickej komunity, vyvolali vlnu kritiky v amerických médiách. „Don't Believe The Hype“ bola odpoveďou Public Enemy pre médiá o ich negatívnej reprezentácii Len za 30 dní v roku 1988 vydali Public Enemy svoj druhý album It Takes a Nation of Millions man to hold us back“ („It Takes“). A Nation Of Millions To Hold Us Back"), ktorý sa neskôr stal platinovým. V roku 1989 skupina vytvorila soundtrack k filmu režiséra Spikea Leeho „Do the Right Thing". "), v ktorom opisuje rasové strety v gete s polícia V tom istom roku začala skupina používať štýl oblečenia afroamerickej organizácie „The Black Panthers“ (Black Panthers) čierne barety a maskáče.

MC Hammer (vlastným menom Stanley Kerk Burrell, narodený v roku 1962) mal veľký vplyv na „komerčný“ rap. MC Hammer vyrastal v náboženskej rodine a nečelil útrapám ulice, o ktorých spieval vo svojich singloch. MC Hammer bol však dobrý spevák a rovnako nadaný tanečník. Z jeho druhého CD Please, Hammer Don't Hurt 'Em (1990) sa predalo desať miliónov kópií a stalo sa najpredávanejším albumom v histórii rapu. A pieseň z tohto albumu „U Can’t Touch This“ získala cenu Grammy v dvoch kategóriách. MC Hammer konečne ukázal, že „komerčný“ rap je výhodná investícia pre mediálne korporácie a nahrávacie spoločnosti.

Koncom 80. rokov sa objavilo niekoľko trendov, ktoré mali veľký vplyv na celú subkultúru ako celok. Ak v 80. rokoch. New York udával tón celému rapovému hnutiu, potom začiatkom 90. rokov. Hudobníci z Los Angeles odmietli nasledovať modely z východného pobrežia. Zatiaľ čo východní rapperi zdokonaľovali svoje rečové schopnosti, západní začali experimentovať s hudbou. Výsledkom je osobitý štýl západného pobrežia, v ktorom je dôležitá hudba aj texty. Do polovice 90. rokov. Centrum rapového hnutia sa presťahovalo do Kalifornie.

Došlo k rozdeleniu rapovej kultúry na dve krídla:

"Východná"
"západné pobrežie.

New York je považovaný za rodisko rapu a rapperi v tomto meste neuznávali rap z iných miest ako významný, často ho nazývali „detský“, „savý“ atď. Konfrontácia sa však neobmedzovala len na verbálne útoky, bitka sa odohrala na spotrebiteľskej úrovni. CD „West Coast“ (Los Angeles) neboli vydané na pultoch obchodov, v rozhlasových staniciach ani na káblových kanáloch na „východnom pobreží“. Konfrontácia o trhy pritiahla pozornosť a účasť organizovaného zločinu.

Okrem toho posledné krídlo „južné pobrežie“ vzniklo ako súčasť nového štýlu v repe - gangsta rap („gangsta rap“ - „gangster rap“). Tento štýl bol rozdelený do troch krídel (južné („južné pobrežie“ - Houston), západné, východné). Tento trend charakterizuje agresívnejší zvuk a množstvo vulgárnych výrazov v textoch, ktoré sa venujú najmä kriminálnym témam a sú často autobiografické.

Rastúci vplyv šoubiznisu na rapovú kultúru viedol k rastu fanúšikov rapu, ako aj k vzniku rapu ako súčasti globálnej populárnej kultúry. Rast a blahobyt MC, DJov a ich skupín však nijako neovplyvnil skutočný stav vecí v oblastiach get. Základná časť repárskej kultúry sa rozpadala, mladí ľudia poznali texty „komerčných“ idolov naspamäť, no prestali si skladať vlastné rapové básne. Breaker dance crews sa začali zameriavať na tvorcov videí a zárobky v hudobnej televízii. „Tanečné a slovné bitky“ začali vychádzať z módy. Začiatkom 90. rokov sa „bitky“ úplne zastavili. Neviditeľná sociálna sieť rapovej kultúry prestala existovať a rap prešiel do ďalšej fázy svojho vývoja. Rap sa stal súčasťou popkultúry.

V modernej rapovej kultúre ženy prestali byť autorkami textov a presunuli sa do roly interpretiek. Táto príležitosť pre rapperov sa objavila v roku 1985. Mercedes Ladies a Zulu Queens boli medzi prvými ženami, ktoré rapovali, no nikdy ich nenahrali. Prvými ženami, ktoré nahrali, boli Sha-Rock z Funky Four Plus One More a Dimples D. V roku 1989 Queen Latifah (East Coast) otvorila "komerčný" rap iným rapperkám a stala sa známa ako "Raps First" Lady." Piesne ako „Dance For Me“ propagujú medzi černoškami skôr témy jednoty než súťaživosti. V roku 1994 získala aj Grammy za najlepší sólový rapový výkon.

Stelesnením rapu bez popkultúry počas 90. rokov bol „gangsta rap“. Vznik tohto hnutia je primárne spojený so „západnou“ skupinou „H.B.A. (N.W.A.). N.W.A. znamenalo „Niggas Wit“ Attitude“ – niečo ako „Niggas Without Poses“. Štýl skupiny bol nezvyčajný – žiadne Adidas, africké dredy alebo vojenský štýl; nič, čo by naznačovalo príslušnosť ku „komerčnému“ hip-hopu. Они были одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов «L.A. Raiders» оватиненма. головах (журналисты прозвали группу «Negri s aktivátorom» - «ниггеры с химией» До вознигновент). alebo Afro-Nigeri v názov skupiny nepoužíval Afroameričan Texty skupiny sa venovali najmä týmto témam: sex, dievčatá, kokaín a „drive-by shoot“ (obľúbená technika zabijakov, pri ktorej vrahovo auto zastaví na semafore). vedľa auta obete). Výrazným štýlom gangsta rapu sa stalo používanie kriminálneho slangu, absencia sentimentality, s maximom naturalizmu, obscénnosti.

Gangsta rap podkopal systém základných hodnôt, na ktorých " stará škola“ alebo pôvodný rap. Doteraz každý, tak či onak, vyznával neagresívnu ideológiu: sme Afroameričania pre dobro, lásku a spravodlivosť, pestujeme skutočne humánne „africké“ hodnoty, tanec je lepší ako boj atď. „Verejný nepriateľ“ vyzýval k vzbure, no zameral sa na vzburu ako protest proti sociálnej nespravodlivosti a každodennému rasizmu. Predstavitelia gangsta rapu navrhli novú ideológiu – zločinecký nemoralizmus a sebectvo.

Skupina N.W.A. počítajúc do toho: DR. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E a Ice Cube, Tupac Shakur, svoje texty založila na násilí, drogách a zbraniach, čím si okamžite získala pozornosť médií. Poskytuje pochmúrne vysvetlenie rastúcej miery vrážd medzi mladými černochmi v dôsledku súperenia gangov a drogových dílerov. Single ako "Fuck The Police" dráždili FBI, ktorá skupinu obvinila z podpory násilia a nenávisti voči polícii, ale "N.W.A." tvrdili, že sú jednoducho „reportérmi“ toho, čo sa naozaj deje v uliciach Los Angeles. Rozhlasové a televízne stanice pokračovali v hraní ich hudby a Straight Outta Compton z roku 1988 sa stal zlatým len za šesť týždňov. Ghetto scény v skladbách N.W.A nejasne pripomínajúce sociálne texty „Furious Five“ alebo „Public Enemy“, no podobnosť bola nevyhnutnou podmienkou, aby polícia nezatýkala predstaviteľov tohto štýlu za ich skutočné činy. Líder N.W.A. Eazy-E (ktorý neskôr zomrel na AIDS), Tupac Shakur a ďalší gangsta rapoví interpreti pokojne priznali, že boli zapojení do obchodovania s drogami a boli zapojení do kriminálnych vojen. K ďalším „nesmrteľným“ úspechom „N.W.A.“ zahŕňajú vytvorenie skutočného gangsta sloganu „Život nie je nič, ale mrchy a peniaze“, čo vo voľnom preklade do ruštiny znamená niečo ako „Život nie je nič iné ako mrchy a peniaze“. Krátko po svojom vzniku v roku 1990 sa skupina pre finančné nedorozumenia s manažérom rozpadla. Po kolapse mali najväčší vplyv na hip-hopovú kultúru „absolventi gangu“ N.W.A.: Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur a Ice Cube.

Tak napríklad Ice Cube začal svoju sólovú kariéru v roku 1990 vydaním albumu „Amerikkka's Most Wanted“, pri nahrávaní ktorého mu pomohol „Public Enemy“ Desať dní po vydaní album dosahuje „zlato“. “ a nakoniec sa predalo viac ako 1 milión kópií, očividné Cubeove útoky na „bielu Ameriku“ veľmi rozzúrili krajne pravicové organizácie (neonacisti), ktorí dali jeho meno na zoznam ľudí, ktorých objavila polícia v roku 1993. Práve takáto aktívna činnosť Ice Cube slúžila ako „posledná kvapka“ v trpezlivosti „pronacistických“ organizácií v USA. Výsledkom toho všetkého bolo, že bol jednou z nich hlavnými ideologickými nepriateľmi kdekoľvek na svete sa pre „boneheadov“ a neofašistov stala postava rappera.

Prvá „západná rapperka“ Yo-Yo sa narodila a vyrastala v slávnom South Central Los Angeles („South Central LA“) a svoju úspešnú kariéru mohla dosiahnuť vďaka pomoci Ice Cube. Yo-Yove texty často propagovali ideály nezávislosti, viery a sebaúcty k čiernym ženám a z „Making The Way For The Motherload“ sa predalo 400 000 kópií.

Gangsta rap sa stáva natoľko atraktívnym a populárnym, že sa k nemu pridávajú nielen Afroameričania. Latinskoamerickí gangsta rapoví umelci sa objavili už v roku 1990. Prvý album „Hispanic Causing Panic“ vydali latinskoameričania Kid Frost Úspešné vydanie prvého latinskoamerického albumu otvára cestu na pódium mnohým ďalším španielskym/mexickým interpretom.

V roku 1992 sa na západnom pobreží stal populárny debutový album Dr. Dre s názvom Chronic. Hlavnou témou albumu je povzbudzovanie k užívaniu marihuany. To bol začiatok nového trendu v hip-hope – užívanie drog. Cypress Hill (kubánski umelci), ako aj Dr. Dre (Dr. Dre) vyzvali na užívanie marihuany namiesto alkoholu. V skutočnosti zašli ešte ďalej, keď spustili kampaň s názvom „NORMAL – The National Organization For The Reform Of Marihuana Laws“. Hudba Cypress Hill bola zmesou funkových samplov, gangsta textov a príbehov o drogách a zbraniach. Cypress Hill odráža úspešnú integráciu latinskoamerických umelcov do rapovej hudby.

Pár rokov po páde N.W.A. Dr. Dre spolu so „zločineckým“ producentom Marion „Suge“ Knightom organizujú hlavný gangsta label “ Death Row Records“, ktorá sa stane hlavnou platformou pre Warrena G, Snoop Dogga a Tupaca Shakura. Nahrávacia spoločnosť generuje svojim zakladateľom zisky v desiatkach miliónov. Gangsta texty – sprostosti, otvorený rasizmus, sexizmus, triedna nenávisť a homofóbia znejú takmer na každom dvore v USA a iných krajinách bez ohľadu na farbu pleti či jazyk. Navyše, ak sa „old school“ rap počúval hlavne v gete, „gangsta rap“ sa počúval takmer všade. Gangsta rap sa stal módou. Rap o prostitútkach, drogách a násilí pobúril mnoho verejných organizácií v Amerike, a preto sa rozhodlo zaviesť označenie „Parental Advisory“ (album si teraz môžete kúpiť len so súhlasom rodičov).

Pokusy o ovplyvňovanie prostredníctvom legislatívnych iniciatív a obžaloby sú zmarené koordinovanou prácou tých najlepších právnikov a PR špecialistov najatých majiteľmi už aj tak bohatého labelu “ Death Row Records" Mnoho odsúdených rapperov opúšťa väzenie s podmienkou, že budú pracovať len s nálepkou. Príkladom toho bol slávny rapper Tupac Shakur, ktorý bol odsúdený za znásilnenie. Komunitné organizácie a kongresmani boli obvinení z rasistickej cenzúry pri pokuse ovplyvniť kultúru gangsta.

Napriek všeobecnému neúspechu odolávať „infiltrácii gangu“ mládeže, rapová kultúra začína ponúkať alternatívne riešenia. V roku 1993 MC Lyte, ktorý rapoval od svojich 12 rokov, vydal skladbu „Ruffneck“, reakciu na Apacheov singel „Gangsta Bitch“, v ktorom propagoval šovinistické útoky na ženy. Vo svojej „odpovedi“ obvinila rapperov z nekontrolovaného egoizmu. Singel dosiahol zlatý status v priebehu niekoľkých týždňov. Existovalo mnoho ďalších príkladov aktívnej opozície voči rapu mimo „gangsta“.

V tom istom roku sa objavil klan Wu-Tang. "Wu-Tang Clan" - čínske bojové umenie, ktoré znamená "rodina mečov" (rodina mečov) - je tím deviatich newyorských MCs. Skupina pre svoju hudbu a imidž používala bojové umenia, pričom často miešala soundtracky z kung-fu filmov.

Apoteózou tohto vývoja bola takzvaná vojna na „západnom a východnom pobreží“, ktorá vyústila do vrážd popredných gangsta rapových interpretov a iných zločineckých súbojov. Obeťami osobného nepriateľstva boli „hviezdy“ dvoch súperiacich značiek zo západného a východného pobrežia.

7. septembra 1996 v Las Vegas Tupac spolu s Marion Knight (spolumajiteľka labelu) sa vracali z boxerského zápasu pod zvláštnymi povinnosťami (nastúpili do nesprávneho auta, bez nepriestrelnej vesty, bez ochranky a s otvoreným oknom), pričom sa v ten istý večer pobili. s prominentným členom gangu Crips, v nočnom klube. Na semafore k nim pribehol biely Cadillac, stiahol okná a zastrelil ich pištoľou Glock kalibru 40 (13 rán). Štyri guľky zasiahli Tupaca a len jedna mierne poškriabala Marion Knight.

Na východnom pobreží hrá hlavnú úlohu vo vývoji rapového hnutia Puff Daddy (vlastným menom Sean Combs, narodený v roku 1970) - majiteľ nahrávacej spoločnosti. Bad Boy Entertainment"(Hlavným konkurentom je Bad Boy Entertainment" Death Row Records"). Hlavným hudobníkom tejto spoločnosti bol Notorious B.I.G., vlastným menom Christopher Wallce, Christopher Wallce, 1972-1996. Ale za podobných okolností bol zabitý šesť mesiacov po Shakurovi. Druhý album B.I.G., vydaný po jeho smrti, získal šesťnásobnú platinu.

Oficiálne vyšetrovanie nedokázalo spojitosť medzi týmito vraždami ani ich vyriešiť, no reakcia predstaviteľov rapovej kultúry hovorila za všetko.

Po smrti Tupaca Shakura v roku 1997 Dr. Dre náhle oznámil, že gangsterský rap sa rozbehol a odišiel. Death Row Records" Dre pokračuje v rôznych nových projektoch, najmä v jednom z nich - “Eminem” (EMINEM), následne najpozoruhodnejší umelec na dnešnej rapovej scéne.

Marion "Suge Knight" Knight, producent a majiteľ spoločnosti, bol odsúdený na 9 rokov väzenia (prepustený v roku 2001) a podľa kalifornských zákonov mu bolo zakázané prevádzkovať " Death Row Records" Potom nasledujú žaloby jedna za druhou. Afeni Shakur, Tupacova matka, obvinila spoločnosť z klamania jej syna, čo slúžilo ako signál pre masívne ukončenie zmlúv s labelom a početné súdne spory.

Snoopy Dogg, ktorý mal stále zmluvu so šiestimi albumami, končil svoje lukratívne partnerstvo s Death Row Records. Tu je to, čo o tom povedal - „Chodím na miesto, kde je biznis a nie je tam násilie, kde je všetko o kreativite namiesto hier. Úprimne povedané, bojím sa o svoj život v spolupráci s Death Row Records.

Po skončení takzvanej vojny „gangsta rap“ konečne opúšťa vplyv zločinu pod krídlami rôznych vydavateľstiev a nahrávacích spoločností. Objavujú sa nové „hviezdy“ masového rapu, ožívajú staré, šoubiznis zarába na filmoch, albumoch a koncertoch.

Téma repíka sa zjemnila, teraz hlása krásny životný štýl, bohatstvo, dievčatá a prakticky žiadnu kriminalitu.

Štúdiu založenú na informáciách o príjmoch interpretov v roku 2006 uskutočnil časopis Forbes. " Jay-Z skončil na prvom mieste v rebríčku najbohatších rapperov. Podľa publikácie minulý rok „ Jay-Z zarobil 34 miliónov dolárov, najmä vďaka albumu Kingdom Come a komerčným aktivitám. Druhé miesto v zozname Forbes obsadil excentrický „50 Cent“ s 32 miliónmi dolárov. Väčšina príjmov hudobníka pochádzala z jeho vlastného vydavateľstva „G-Unit“, predaja oblečenia a vydávania vyzváňacích tónov. Čestné tretie miesto získal Sean "Diddy" Combs za 28 miliónov dolárov. Rapperovi sa v uplynulom roku celkom darilo, a to vďaka MTV „Making the Band“, línii oblečenia Seana Johna, vydaniu jeho albumu „Press Play“ a sieti reštaurácií Justin.

výrobca" Timbaland" skončil na štvrtom mieste s 21 miliónmi dolárov. "DR. Dre a Eminem obsadili 5. a 6. miesto a zarobili 20 a 18 miliónov dolárov. Siedme miesto „Snoop Dogg“ si zabezpečilo 17 miliónov dolárov. Kanye West (alias Puff Daddy) a Pharrell Williams získali 8. a 9. miesto za rovnaký zárobok 17 miliónov dolárov. Prvú desiatku uzatvára Scott Storch so 17 miliónmi dolárov. Okrem spomínaných rapperov sú na zozname “Hip Hop Cash Kings” T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game a ďalší.

História repy v Rusku

Prvá udalosť spojená so vznikom rapu v ZSSR sa napodiv konala v meste Kuibyshev (teraz Samara). V roku 1984 nahral DJ študentskej diskotéky „Canon“ Alexander Astrov spolu s miestnou skupinou „Chas Rush“ 25-minútový program, ktorý sa čoskoro rozšíril po celej krajine v podobe magnetického albumu „Rap“. Album bol nahraný pod vplyvom albumov Grandmaster Flash & The Furious Five a Captain Sensible. Text prvého recitatívu bol:

“Všetko s textom je extrémne ťažké,” hovoria už mnoho rokov/že je jednoducho nemožné robiť rap v ruštine. Napríklad, naše slová sú dlhšie a rým ťažký/Okrem toho náš jazyk má príliš slabý rytmus...“

Dve rokenrolové a najtanečnejšie skladby „Rush Hour“ („Saturday“, „Time Passes“) boli preriedené úprimne diskotékovými číslami nahrávanými nonstop v štýle „Stars On 45“. V rámci jednej skladby boli nasamplované primitívne rapové monológy (od čítania abecedy po násobilku), „výstrižky“ z „Let’s Twist Again“, fragmenty boogie, beatu, funku a iných rockových štandardov.

„Hej, diskdžokej! Točte rýchlejšie! Urobte všetko! A nezívajte!" - toto je 84. ročník, Kuibyshev, magnetický album „Rap“.

Okrem týchto experimentov si hip-hop v Rusku získal popularitu pomerne tesne v druhej polovici 80-tych rokov, keď sa začalo šialenstvo breakdance, hoci skutočné rapové skladby v anglickom jazyku boli milovníkom hudby málo známe. Dopĺňalo ich najmä tých pár občanov ZSSR, ktorí mali možnosť navštíviť iné krajiny. Mnohé zdroje uvádzajú, že začiatkom 90. rokov mal breakdance určitý úspech, potom sa objavilo šialenstvo pre graffiti a potom šialenstvo pre rap. Začiatkom 90. rokov sa objavili prví rusky hovoriaci rapoví umelci, slávu si užili Bogdan Titomir a skupina „Malchishnik“, na druhej strane neboli úspešné undergroundovejšie formy ruského hip-hopu („MD&C Pavlov“).

Mnou " ruský rap" mladý fenomén v porovnaní povedzme s ruským rockom. Rovnako ako rock v útlom veku, aj „ruský rap“ ho má Hlavným problémom je imitácia. Mnohí nevnímajú „ruský rap“, možno ho oprávnene považujú za kópiu západných modelov so všetkými vlastnými atribútmi štýlu „čiernych bratov“.

Zároveň je „ruský rap“ veľmi jedinečný. Snaží sa držať koreňov hip-hopu, no v podaní Rusov to často vyzerá smiešne. Niekedy je to také smiešne, že to odporuje ruským tradíciám a realite. Na druhej strane sa rap začína objavovať v Rusku, ktoré sa snaží viazať výlučne na domáce normy – možno je to správna cesta, no zároveň chýba niečo veľmi dôležité, integrálne, takýto rap je často bez „chuť“. Dnes je hlavným problémom ruského rapu to, že v rape je veľmi málo „ľudových“ talentov a okolo tejto témy je príliš veľa predsudkov, čo rap v Rusku znevýhodňuje. Veľmi zaujímavým faktom je, že ak hip-hop vznikol ako hudba a subkultúra „negro geta“ s ostro agresívnym postojom k bielemu obyvateľstvu (a to platí nielen pre USA, ale napríklad aj pre Francúzsko ), potom sa v Rusku javila ako medzinárodná kultúra vnímaná prevažne „bielou“ časťou obyvateľstva, preto v Rusku nemôže byť reč o žiadnej „subkultúre geta“.

V tomto zmysle sa lídri hip-hopu v Rusku ocitli v zvláštnej situácii, keďže neexistovali žiadne objektívne sociálne dôvody pre vznik hip-hopu u nás. Našlo sa však východisko zo situácie a teraz sa texty v duchu ruského rocku prispôsobujú novým hudobným formám, teda rapu. Opozícia nie je založená na rase, ale na sociálnych (chudobných - bohatých), kultúrnych (konformní - nonkonformní) a iných charakteristikách. Tento prístup sa vyplatil v 90. rokoch.

Jednou z prvých rapových skupín, ktoré existovali počas 90. rokov a stali sa priekopníkmi rapovej kultúry, boli členovia petrohradskej skupiny „Bad Balance“. Založili ho mladí petrohradskí študenti, ktorí už v roku 1991 vyhrali Grand Prix celoruského rapového festivalu.

Počas 90. rokov rôzne skupiny, ako aj ľudia z Bad Balance (LA (DJ), SheFF a Mikhey (MC)) tvorili rapovú kultúru. Vášňou pre rap boli v podstate metropolitné mestá a v regiónoch Ruska sa vytvorili malé fankluby, najmä západných interpretov. Práve koncentrácia rapovej kultúry v dvoch mestách Moskva a Petrohrad položila základy „komerčného rapu“ u nás. Podrobnejšie sa na to pozrieme v našom článku nižšie.

Trh s ruským hip-hopom ako odvetvím sa vytvoril až koncom 90-tych rokov, čo potvrdil vznik mnohých skupín tohto žánru („Bad Balance“, „Casta“, „Legal Business“, „Ellipsis“). V roku 1999 globálne oživenie breakdance prispelo k jeho opätovnému oživeniu v Rusku.

Ruský hip-hop je kontroverzný, rovnako ako jeho západný originál, s prvkami rapu, ktoré príležitostne vkladajú rôzni hudobníci do svojich skladieb. Po 90. rokoch vznikli v ruskom šoubiznise veľké spoločnosti, ktoré sa zaujímali o rozvoj rôznych mládežníckych hudobných štýlov. Potrebovali mládež ruských megamiest.

Vzhľadom na historický systém integrácie západných inovácií, ktorý sa u nás v biznise aj kultúre rozvinul, sa domáci lídri šoubiznisu zamerali na takzvanú skupinu „inovátorov“. „Inovátori“ v marketingu sú skupina ľudí, ktorí najskôr skúšajú „nové veci“ a sú názorovými lídrami. Je ich len asi 2,6 %. Títo inovátori však formujú spotrebiteľské preferencie celého zostávajúceho spotrebiteľského publika. Medzi mladými ľuďmi sú takíto „inovátori“ predstaviteľmi „zlatej mládeže“. Deti „bohatých a ušľachtilých“ rodičov, ktorí majú neobmedzené finančné prostriedky, sa neustále organizujú a zúčastňujú „stretnutí a večierkov“.

Ruskí „zlatí inovátori“ cestujú po svete pomerne často a poznajú najnovšie inovácie. Jedným z týchto nových produktov po roku 2000 bol hudobný štýl R&B ( rytmus a blues). V Rusku sa tomu hovorilo r`n`b. Nebudeme sa podrobne zaoberať znakmi tohto štýlu a jeho dlhou históriou, ale len krátko sa dotkneme vplyvu hip-hopu na rhythm and blues.

Fúzia rhythm and blues s hip-hopom sa začala v roku 1984 a vyústila do troch fáz:

Prvá etapa (1987-1993)- takzvaný "new jack swing" - bol zmiešaný s ťažkým funkom a vyčnieval medzi rytmickým a bluesovým mainstreamom prevzatím tradície rytmickej improvizácie z hip-hopu. Nový jack swing bol zameraný na publikum tínedžerov. Interpreti pracujúci v rámci tohto hnutia usilovne udržiavali agresívne sexuálny obraz „zlých chlapcov a dievčat“, ktorý bol v rozpore s „dobrými chlapcami a dievčatami“ štandardného rhythm and blues;

Druhá etapa (1993-1998)- obdobie „hip-hop-soulu“ - znamenalo užšie zblíženie dvoch hudobných smerov. Rhythm and blues si z hip-hopu požičiava svoj nepredvídateľný rytmický vzor, skladby sú menej homogénne a energickejšie. Výraznou črtou nahrávok tohto obdobia je celková atmosféra telesnej zmyselnosti až cynizmu. O vyspelosti publika tohto hnutia svedčili texty mnohých interpretov, úprimné až odporné: v porovnaní s „New Jack Swing“ to boli nielen tínedžeri stredoškolského veku, ale aj staršie vrstvy mládeže;

Tretia etapa - Moderná etapa- „neo-duša“ ( nu dušu). Tento trochu retrospektívny smer má za cieľ vrátiť sa k vintage zvukom klasického soulu zo 60. a 70. rokov. Okrem klasického soulu „neo-soul“ aktívne absorbuje prvky alternatívneho hip-hopu, jazzu a dokonca aj klasickej hudby. Komerčnejšie orientovaný smer rhythm and blues, reprezentovaný predovšetkým Usherom a Beyoncé, sa naďalej rozvíja v súlade s hip-hopovým soulom 90. rokov.

Domáce šoubiznisové spoločnosti so zameraním na „inovátorov“ začínajú vytvárať rôzne domáce projekty, ktoré vystupujú v štýloch R`n`B aj rap. Všetok rap však začína niesť odtlačok nie hudby, ale životného štýlu. Tento dôležitý rozdiel zanecháva veľkú stopu na formovaní subkultúry.

Nové tváre ruského rapu Timati, Legalize, Kapela "Eros, Bianca- sú vítanými hosťami na večierkoch v R&B kluboch. Treba konštatovať, že hip-hop už nie je pouličná hudba, ale celkom ľahký zábavný žáner. Pre niektorých, ktorí chcú počuť „šokujúci“ „špinavý rap“, sú vytvorené skupiny podobného štýlu rapu - Krovostok. Pre fanúšikov tzv intelektuálny rap, iné menej „popové skupiny“ – 2H Company, Trash-Shapito, Kach .

Ukrajinsko-bieloruský projekt „Seryoga“ experimentuje a mieša rap a r’n’b, ktorého účastníci zlákali do svojho tímu laureáta popovej súťaže „Slovanský bazár-2003“ Maxima Sapatkova.

Pre mladých ľudí, ktorí sa zaujímali o „šansónový“ šoubiznis, vznikajú mladé skupiny z Rostova na Done. Tímy ako „Caste“, „Godfamily“ a „YUG“ hovoria o tom, čo sa okolo nich deje: o chudobe, o zločine, o bitkách, o láske a o nádejách novej generácie.

Jediným výklenkom pre bežných fanúšikov rapu, ktorí chcú dodržiavať pravidlá „starej“ alebo „novej“ školy u nás, sa stal internet. Vytvára sa akási komunita rapperov samoukov, ktorí si píšu vlastné texty, mixujú sample, nahrávajú a vešia svoje diela na internet. Runet je zatiaľ jediné miesto, kam neprenikli domáce šoubiznisové spoločnosti, pre ktoré je rap v prvom rade biznis, a až potom hudobná kultúra.

Aj keď stojí za zmienku, že tieto spoločnosti hľadajú „nové rapové hviezdy“ a interpretov na internete. Najnovšie úspešné objavy umožnili zoznámiť sa širokej mase mladých ľudí St1m, Hluk MC, rapperi Mad-A.

V rokoch 2005 a 2006 Rusko navštívilo veľké množstvo špičkových amerických rapperov. Moskovské kluby privítali DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. Na Červenom námestí vystúpili The Black Eyed Peas, ktorých členovia podpísali svoju prvú zmluvu ešte začiatkom 90. rokov s otcom gangsta rapu Eazy-E.

V roku 2006 popredné hudobné televízne kanály Ruskej federácie zvolili rapperov za víťazov svojich cien. Missy Elliott bola pozvaná na ceremoniál MTV RMA a o niečo skôr bol na odovzdávanie cien Muz-TV pozvaný 50 Cent, autor najpredávanejšieho rapového albumu predchádzajúceho roka.

Typy rapovej kultúry: Štýly a trendy.

Ako v každom hudobnom smere, aj v rape existuje veľa rôznych štýlov, ktoré sú vo väčšine prípadov spojené buď ich pôvodom, alebo zmesou určitých podobných zložiek prevzatých z rôznych hudobných hnutí. Možno sú tieto rozdiely zreteľne viditeľné len priamo pre „tvorcov“ toho či onoho hnutia, no pre vonkajšieho pozorovateľa, ktorý často nemá osobitnú predstavu o špecifickom štýle akejkoľvek mládežníckej skupiny, sú tieto hranice nejasné. Preto „obyčajní ľudia“ vnímajú rapovú subkultúru ako zväzok mladých ľudí s určitými drobnými rozdielmi (napríklad v názvoch skupín) ako akýsi „dav rovnakých a nezrozumiteľných interpretov“.

Celkovo existuje viac ako 20 rôznych trendov moderného rapu, z ktorých každý má svoju históriu, bohatú školu študentov, zvukový štýl a verných fanúšikov po celom svete. Detailné popisy týchto štýlov v našej práci vynecháme, ale môžete sa s nimi zoznámiť v.

Okrem hudobných rozdielov existujú aj rozdiely v sociálnych rolách rapovej kultúry, ktoré sa líšia ako v správaní, tak v spôsobe obliekania a v slangu.

Móda a spoločenské úlohy v mládežníckej subkultúre rapu.

subkultúra mládeže - je to kultúra určitej mladej generácie, ktorá má spoločný životný štýl, správanie, skupinové normy, hodnoty a stereotypy. Subkultúry mládeže možno definovať ako systém významov, výrazových prostriedkov a životných štýlov. Subkultúry vytvorené skupinami mládeže odrážajú pokusy vyriešiť rozpory spojené so širším sociálnym kontextom. Subkultúry nie sú nejakou cudzou formáciou, naopak, sú hlboko akcelerované vo všeobecnom sociokultúrnom kontexte.

Účasť v subkultúre Ide o „hru dospelosti“, kde si mladí ľudia vytvárajú zdanie životných situácií a učia sa, ako sa v nich správať. Jediné, čo stojí za zváženie, je, že subkultúry sú často ovplyvnené komerčnými spoločnosťami, ktoré im diktujú módu a vzorce správania spotrebiteľov. Sociológovia, marketéri a sociálni psychológovia čelia momentálne naliehavému problému – nahradeniu sociálneho modelu u mladých ľudí spotrebiteľským správaním.

IN „ideálnej“ subkultúry účastníci sú školení v plnení sociálnych rolí, rozvoji sebauvedomenia a solidarity. Jedinec hľadá svoje postavenie vo svojej subkultúre a snaží sa dosiahnuť uznanie. Na druhej strane neformálne skupiny mládeže pestujú protest proti dospelej spoločnosti. Tento protest často využívajú rôzni výrobcovia tovarov a služieb vo svojich reklamných a marketingových kampaniach. Výrobcovia odevov, tabaku a alkoholu, hudobných značiek, zábavných podnikov, televíznych a rozhlasových staníc majú záujem o lojálneho a spoľahlivého spotrebiteľa.

Subkultúry mládeže si vytvárajú svoju vlastnú kultúru , ktorá pomáha mladým ľuďom adaptovať sa na život, preberá niektoré funkcie socializácie jednotlivcov, s ktorými si rodina, škola, formálne mládežnícke organizácie a štát nevedia dať rady.

V tabuľke nižšie uvažujeme 4 hlavné sociálne roly v subkultúre (hip-hopová kultúra). Je dosť možné, že u nás sú aj iní predstavitelia rapovej kultúry, no my sa zameriame na tých najvýraznejších a najnápadnejších.

Obrázok	Stručný opis	Rozdiely

	Ako sme písali vyššie, predstavitelia tejto skupiny sú súčasťou inej subkultúry, no boli silne ovplyvnení hip-hopom a počúvajú „ľahkú verziu rapu“ – „neo-soul“ ( nu dušu). Fanúšikovia R&B nenosia „bejzbalové šiltovky“, majú menej masívne šperky (prívesky, hodinky) a nemajú obtiahnuté džínsy, často úzke a s „dierami“, opasky s veľkou prackou (pracka má svoje). vlastným menom), tričká a masívne okuliare, boxerky či tenisky.	Zástupcovia tejto skupiny sú v súčasnosti väčšinou a tvoria všeobecný obraz subkultúry. Najviac náchylné na marketing a reklamu komerčných spoločností. Prekážkou vstupu do ich radov je v podstate výška príjmu, pretože... oblečenie a šperky, ako aj návšteva zábavných podnikov si vyžadujú veľké výdavky. Vo všeobecnosti medzi fanúšikmi R&B existuje tzv. „zlatá mládež“ sú deti bohatých rodičov. Sú veľmi náchylní na módne trendy a ľahko opúšťajú túto subkultúru a presúvajú sa k iným. Počúvajú, čo je momentálne v móde, a málo sa zaujímajú o históriu subkultúry či biografie interpretov.
Rapper
	Väčšina rapperov nosí tubové džínsy a hrubé košele alebo športové tričká (hokejové alebo basketbalové), aljašskú bundu a šperky štylizované do rapovej kultúry. Oblečenie nadmernej veľkosti je vítané. Existujú 2 verzie, prečo je to súčasť módy: 1) Oblečenie väzňov v USA sa vyrábalo veľké, aby sa zmestilo do väzňov rôznych veľkostí; 2) Dospelí bratia alebo otcovia odovzdali svoje obnosené šaty, ktoré boli veľkých rozmerov, mladším. Košele rapperov často visia po kolená a ich posuvné džínsy sa dotýkajú podlahy. Oblečenie však musí byť čisté, vyznačujú sa len nedbalým vrecúškom. Čiapky, šiltovky, ruksaky do pása, retiazky, športové bundy, tričká - to všetko sú povinné vychytávky mladého rappera. Zvláštna pozornosť sa venuje dekoráciám. V súčasnosti je hip-hopové oblečenie predovšetkým luxusné. Sú to veľmi drahé veci, zvyčajne vyrobené zo zlata s množstvom kameňov. Nevyhnutnosť mať takéto šperky je daná tým, že Afroameričania mohli v gete demonštrovať svoj „úspech a dôležitosť“ iba jedným spôsobom, a keďže väčšina z nich bola negramotná, šperkom sa venovala osobitná pozornosť. Okrem toho, dlhý vplyv zločineckého sveta na vývoj rapu a skutočnosť, že mnohé hviezdy boli v gangoch, ovplyvnili rapovú módu.	Najotvorenejšia a najväčšia skupina v subkultúre. Neexistujú žiadne vstupné požiadavky. "Obleč sa ako raper, hovor ako raper a počúvaj rap!" - to sú základné požiadavky. Hlavnými účastníkmi tejto skupiny sú školáci a študenti. Zaujímajú sa o rôzne štýly rapu a spravidla poznajú históriu svojho štýlu a biografiu svojho obľúbeného umelca. Môžu vytvárať „fankluby“.
Backpacker
	Táto skupina nemá žiadne spoločné identifikačné znaky. Základom batôžkárskej filozofie je zásadná absencia akejkoľvek väzby na oblasť a pripravenosť cestovať. Existuje cieľ, existujú spiatočné lístky. Cieľ cesty nie je dôležitý. Zvyšok je absolútna sloboda. Okrem lásky k „nekomerčnému“ rapu a rapu „zlatého veku“ (90. roky) je ich charakteristickým atribútom batoh na chrbte ( *backpacking, teda „batoh za chrbtom“ alebo „všetko nosím so sebou“).* V tomto prostredí je zvykom kritizovať a neprijímať populárnu hudbu, všetky tie skladby, ktoré možno počuť v televízii alebo rádiu. Vyhýbanie sa luxusným veciam alebo odevom spojeným s gangsta rapom a r`n`b. Tenisky, khaki oblečenie, bunda s kapucňou a iné oblečenie – hlavnou požiadavkou je pohodlie na cestovanie.	Veľmi aktívna, uzavretá a najmenšia skupina v subkultúre. Má svoje rituály na prijatie (napr. prítomnosť „neformálnych garantov“ pri prijímaní do svojho prostredia) do radov, požiadavky na intelektuálnu úroveň. Navyše, „batôžkári“ stoja na križovatke dvoch subkultúr – hudobnej a turistickej (trochu pripomínajúce subkultúru stopárov, alebo ako sa im hovorí „stopovačky“). Niektorí z nich sa venujú rapu a výrazne ovplyvňujú rapperskú komunitu. Tento typ možno opísať ako „dospelých hippies“, ktorí získali vyššie vzdelanie.
Bagger
	V hip-hopovej subkultúre existuje skupina ľudí, ktorí nepočúvajú rap, nelámu tanec a nemaľujú graffiti. Zaujíma ich iba štýl oblečenia rapperov. Nazývajú sa „baggers“ („baggyers“, „baggyboys“, „baggy“ - široké nohavice, „boy“ - chlap). „Bagger“ uprednostňuje voľné tepláky a nohy si opatrne zastrčí do vysokých tenisiek alebo vloží na konce nohavíc gumičky a kapucňa „klokanky“ (bunda s kapucňou) mu vždy visí za plecami. Oblečenie obyčajného „baggera“ je mäkké, široké tričko s kapucňou a ľahké, priestranné športové alebo maskáčové nohavice. Na rozdiel od „rapperov“, ktorých nohy a rukávy visia a špinia, „pytačky“ vždy končia gumičkou alebo manžetou na nohách a rukávoch. Pitie alkoholu a fajčenie nie sú medzi pytliakmi akceptované.	Pomerne veľká skupina v rapperskej subkultúre. Na vstup do ich skupiny nie sú kladené žiadne požiadavky, dôraz je kladený najmä na komunikáciu a súlad s požiadavkami ich módy.

V Amerike sa športové oblečenie za posledných 50 rokov aktívne rozvíja. Ak sa predtým športové oblečenie používalo len na šport, tak na začiatku 80. rokov došlo k prvým pokusom o vytvorenie takzvaného pološportového štýlu oblečenia na každodenné nosenie, pohodlného a zároveň elegantného.

V roku 1981 francúzsky módny návrhár Pierre Gorcher(Pierre Haurchet) napísal knihu „Úvahy o móde mladých“. Niekoľko rokov študoval, ako oblečenie ovplyvňuje atraktivitu ľudí, a našiel tie odevy, ktoré by mohli pomôcť chlapcom a dievčatám stať sa atraktívnejšími. Pierre Gorcher skombinoval pološportový štýl a vrecovité hip-hopové oblečenie, čím sa získal dnes už dobre známy štýl bagger outfitov alebo „širokomestský“. Vďaka tomu sa koncom 80. rokov objavili nové spoločnosti, ktoré boli schopné vytvárať vlastné obľúbené športové kolekcie (od roku 2001 sa každoročne konajú festivaly Urban Fashion Awards v New Yorku).

Rovnako príliš odhaľujúce oblečenie, ktoré sa stalo nevyhnutným atribútom trendov rapu a hip-hopu, ktoré sú módne na Západe, už nezapadá do rámca konceptu slobody prejavu. Amerikou je v posledných rokoch doslova zmietaný boom v nosení znížených nohavíc, extrémne krátkych sukní s nízkym pásom, ale aj iných odevov, ktoré minimálne zakrývajú telo. Tento štýl bol obzvlášť aktívne podporovaný modernými rappermi.

V súčasnosti sa mnohí v Amerike a v zahraničí často sťažujú, že rapová kultúra vnucuje ľuďom príliš agresívny sexuálny štýl, vrátane oblečenia. A že nosenie napríklad príliš nízkych nohavíc v rapovom štýle už dávno prestalo hraničiť so zdravým rozumom a zmenilo sa na vzdorovitý atribút, ktorý okrem iného poškodzuje nielen verejnú morálku, ale aj zdravie. Niektoré štáty USA už zaviedli rôzne pokuty za nosenie rapového či hip-hopového oblečenia.

Nepriateľstvo ruských rapperov voči iným mládežníckym subkultúram možno v prvom rade charakterizovať ako neakceptovanie kultúry pochádzajúcej od „černochov“ väčšinou mládežníckych organizácií a jej zavádzanie do každodenného života mladých ľudí.

Prognóza rozvoja rapovej kultúry v Rusku.

Rap v Rusku je v skutočnosti veľký komerčný projekt, ktorý prináša značné poplatky rapovým umelcom a ich producentom. Odozva fanúšikov na kreativitu umelcov, ako aj osobné a kreatívne sebapotvrdzovanie v určitom prostredí šoubiznisu a sebarealizácie sú silami, ktoré motivujú „rapové hviezdy“ pokračovať v kultúrnom pochode svetom tínedžerov a tínedžerov. mládež.

Je dosť ťažké presne predpovedať, ako sa bude rapový priemysel v Rusku v budúcnosti vyvíjať. Ruský rap v Rusku je úzko spojený priamo so šoubiznisom, respektíve je jeho neoddeliteľnou súčasťou a bolo by logické predpokladať, že rap sa bude rozvíjať rovnakým tempom ako iné masové projekty v ruskom svete hudby a šou. Záver sa naznačuje – pokiaľ bude rapová hudba prinášať morálne a materiálne uspokojenie tým, ktorí ju tvoria, ako aj tým, ktorí ju konzumujú, rap v Rusku sa bude rozvíjať a prekvitať, získavať nové formy, podtypy, priaznivcov, obdivovateľov, ako aj nepriatelia, nepriaznivci a, prirodzene, závistlivci, keďže tento typ mládežníckej subkultúry je považovaný za dosť „drahý“, môžete sa o tom presvedčiť čítaním tohto článku.

Ako doslov je tu text jednej piesne:

"Sloboda prejavu"

1) Úrady nás zbavili slobody prejavu,
A v tichosti sa snažíme prežiť,
A vyššie vrstvy sa opäť tešia do sýtosti,
Aj keď zabúdame, ako počuť pravdu...
Pred 10 rokmi sme boli zbavení reči,
Boli sme zbavení práva niesť zodpovednosť za naše slová,
Boli sme zbavení práva na život, začali sa nám vyhrážať,
Povedali nám, že Rusko je prekliata krajina...
Ale o 10 rokov neskôr sa to snažíme brať s pravdou,
Rusko je naša krajina, nepotrebujeme inú,
Kedysi to bolo ťažké, ale nemohol som to zniesť,
Povedali sme svoje slovo - je nad zákonom...

Refrén:

Sloboda prejavu! Daj nám slobodu slova!
Kričíme, budeme kričať, ešte raz budeme bombardovať!!!
Ak sme zbavení práva hovoriť pravdu,

2) Ľutujeme deti a matky, nejdeme do vojny,
Čo sa stane s mojou matkou, keď odídem?
Do vojny?
Chlapci okolo 12 rokov chodia po okresoch,
A už sú oslavovaní porušením zákona,
Piesne hrajú v duši, je ťažké žiť ...
Daj nám slovo, naučíme ťa prežiť, nevzdávať sa,
Byť zamilovaný...
Rusko... naša matka, naša krajina,
Už neuznávam nič, iba samotné Rusko,
Ale beda tým, ktorí idú proti nám všetkým,
Bude to 3. svetová vojna, sľubujem, ATAS!!
Bum, bum, v oblastiach nahlas hrá hudba,
A Rusko opäť vyhráva!!!

Refrén:

Sloboda prejavu! Daj nám slobodu slova!
Kričíme, budeme kričať, ešte raz budeme bombardovať!!!
Ak sme zbavení práva hovoriť pravdu,
Urobíme to, čo úrady absolútne nepotrebujú!

Dúfajúc v to najlepšie,

Vershinin Michail Valerievich, sociálny psychológ, „exit konzultant“, [e-mail chránený]

Makarova Evgenia Vasilievna, sociálna psychologička, [e-mail chránený]

Autori zverejnením tohto článku nesledujú komerčné ciele, ale konajú výlučne v rámci vedeckého výskumu, vyjadrujú subjektívny názor bez zámeru diskreditovať uvedené právnické osoby (fyzické osoby) a oznamujú vedome nepravdivé výsledky. Autori nesledujú cieľ popularizácie svojich myšlienok vo svetle dôsledkov teroristických útokov, ku ktorým došlo v Rusku a vo svete.

Pozri Kotler, Marketing Management, 1998, s. 414 alebo Everett M. Roders. Difúzia inovácií (New York: Free Press, 1983).

Aliterácia - (z lat. ad - do, s a littera - písmeno), opakovanie homogénnych spoluhláskových zvukov vo verši, fráze, strofe. A. umocňuje zvukovú a intonačnú expresivitu verša: „Syčanie spenených pohárov a úder, modrý plameň“ (A. S. Puškin). A. je najcharakteristickejšia pre poetiku tých národov, v ktorých jazykoch sa kladie dôraz na prvú slabiku (germánsky, fínsky, niektoré z altajských jazykov). Veľká sovietska encyklopédia.

Odkazy