Budúci skladateľ sa narodil v rodine slávneho ruského dirigenta Konstantina Lyadova.
Prvé hodiny hudby začal dostávať ako päťročný od svojho otca a v roku 1870 nastúpil na konzervatórium v ​​Petrohrade na klavír a husle. Čoskoro sa Lyadov začal zaujímať o teoretické disciplíny a začal intenzívne študovať kontrapunkt a fúgu. Jeho prvé kompozičné experimenty sa datujú do rovnakého obdobia.

Talent mladý hudobník Modest Musorgskij bol veľmi uznávaný. Lyadov prestúpil do triedy teórie kompozície Rimského-Korsakova, ale v roku 1876 bol pre nedostatočnú dochádzku vylúčený z konzervatória. O dva roky neskôr sa Lyadov vrátil na konzervatórium a úspešne absolvoval. V tom istom roku dostal skladateľ pozvanie na miesto učiteľa elementárnej hudobnej teórie, harmónie a inštrumentácie na konzervatórium, kde pôsobil až do svojej smrti. A.K. Lyadov bol jedným z členov Belyaevovho kruhu.

A.K. Lyadov bol známy tým, že na svojich dielach pracoval veľmi pomaly. Sergej Lifar si teda pripomenul, že Sergej Diaghilev sa v prvom rade obrátil na Lyadova so žiadosťou o napísanie hudby pre balet „The Firebird“. Keď však oddialil vykonanie príkazu, Diaghilev bol nútený previesť tento príkaz mladému Igorovi Stravinského.
Veľký fanúšik práce A.K Lyadova a špecialista na jeho hudobné dedičstvo bol hudobný skladateľ a pedagóg N. N. Vilinsky, ktorý napísal aj „Štyri miniatúry na pamiatku A. Lyadova“, op. 40 (1956).

Učil na Petrohradskom konzervatóriu a skladateľova pedagogická činnosť sa začala hneď po jeho absolvovaní na tom istom konzervatóriu. Medzi študentmi: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin, Maykapar a ďalší.

Významná časť Lyadovových diel bola napísaná pre klavír: „Spillkins“, „Arabesky“, „O staroveku“, „Idyla“, hry, predohry, valčíky. Skladateľ je považovaný za jedného z majstrov žánru miniatúr - mnohé z jeho diel boli napísané v r jednoduché formy a trvať niekoľko minút (Musical Snuffbox).

Medzi najznámejšie Lyadovove diela patria symfonické básne„Baba Yaga“, „Kúzelné jazero“, „Kikimora“, „Tanec Amazonky“, „Smutná pieseň“.

Lyadov je známy aj ako folklorista - zostavil niekoľko zbierok ruštiny ľudové piesne. Pre hlas a klavír: 18 detských piesní ľudové slová, zbierky ľudových piesní, romancí a pod. Pre a cappella zbor: „10 ruských ľudových piesní“, „15 ruských ľudových piesní“, 10 úprav z Obikhodu atď.

Zdroj: WIKIPEDIA The Free Encyclopedia

Anatolij Konstantinovič LYADOV: O hudbe

Anatolij Konstantinovič ĽADOV(1855 - 1914) – ruský hudobný skladateľ, dirigent a pedagóg, profesor na konzervatóriu v Petrohrade

Hudbu skladateľa si môžete vypočuť na našej stránke v sekcii

„Na stole pred nami bol Chopinov zápisník,“ spomína študent A.K. Lyadova A.V. Ossovského o jarnej skúške na Petrohradskom konzervatóriu v roku 1897 – „Urobil som ústnu harmonická analýza. A.K. Ukázal koncom ceruzky na nejakú poznámku.

- Čo je toto za poznámku? - Tón cudzí akordu. áno. Rozmarná poznámka. A aké chutné! Celé čaro umenia spočíva v šikovnom porušovaní pravidiel, v týchto rozmaroch fantázie.“

Vynikajúci učiteľ, majster hudobných miniatúr a subtílny umelec Anatolij Konstantinovič Lyadov bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov mladšia generácia„Nová ruština hudobná škola“, súčasník Musorgského, Borodina, Rimského-Korsakova, Čajkovského, ako aj Rachmaninova a Skrjabina.

M. Gorkij povedal: „S radosťou, až k šialenej hrdosti, som nadšený nielen množstvom talentov narodených v Rusku v 19. storočí, ale aj ich úžasnou rozmanitosťou...“

Druhá polovica 19. - začiatok 20. storočia. - obdobie nebývalého rozkvetu ruskej kultúry. Národnosť a realizmus odlišujú diela spisovateľov L. Tolstého, A. Ostrovského, I. Turgeneva, A. Čechova; umelci Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; hudobníci Dargomyžskij, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Borodin a Balakirev.

Práve v tejto atmosfére kultúrneho rozmachu sa kreatívny štýl mladý hudobník Anatolij Lyadov.

Napriek tomu, že Lyadov nebol taký plodný ako mnohí jeho slávni súčasníci, prispel k rozvoju ruského umenia a jeho najlepšie miniatúry sa pevne usadili v repertoári našich hudobníkov.

Lyadovov odkaz je malý. Základ jeho tvorby tvoria diela malých foriem – klavírne, orchestrálne a vokálne. Hlboko národné v obrazoch a hudobný jazyk, pútajú pozornosť osobitnou gráciou a jemnosťou dizajnu, melódiou línií, dokonalosťou formy.

Anatolij Lyadov sa narodil 11. mája 1855 v Petrohrade vo veľmi hudobná rodina. Medzi jeho predkami bolo pomerne veľa profesionálnych hudobníkov a mnohí sa vyznačovali skutočne mimoriadnym talentom ako skladateľ. Starý otec Anatolija Ljadova, Nikolaj Grigorievič Ľadov, bol dirigentom Petrohradskej filharmónie. A jeho otec, skladateľ Konstantin Nikolaevič Lyadov, pôsobil ako dirigent Ruskej cisárskej opery. Veľký význam pre formovanie ruštiny mala jeho hudobná a vzdelávacia činnosť klasické umenie, a početné romance a tance boli v spoločnosti veľmi obľúbené.

Hudba obklopovala Anatolija Lyadova od detstva. Keďže predčasne stratila matku, ona a jej sestra často zmizli v práci pre svojho príliš zaneprázdneného otca. A nie je prekvapujúce, že opera sa stala jedným z chlapcových prvých zdrojov hudobných dojmov. Podľa Rimského-Korsakova „všetci, od prvého speváka až po posledného výrobcu lámp, ho rozmaznali ako syna kapelníka. Počas skúšok hral v zákulisí žarty a liezol na lóže.“

A keď deti vyrástli natoľko, že sa sami mohli zapojiť do života divadla, začali sa podieľať na inscenáciách ako komparz. Anatolij a Valentina sa tak podieľali na operách „Ivan Susanin“ od Glinky a „Judith“ od Serova.

Keď mal Lyadov 11 rokov, vstúpil do prípravného oddelenia konzervatória so zápisom na čestné osobné štipendium pomenované po jeho otcovi. Bolo to v roku 1867 a o jedenásť rokov neskôr, keď prepustil mladého skladateľa do voľného plávania, jeho učiteľ Rimsky-Korsakov povedal: „Lyadov mu dal skutočne úžasnú vec. ... Je veľmi talentovaný a zároveň šikovný.“

Vzťah Lyadova s ​​Rimským-Korsakovom však nebol vždy bez mráčika. Ten druhý dokonca vylúčil mladý muž z konzervatória za „neuveriteľnú lenivosť“. V poznámkach Rimského-Korsakova možno nájsť nasledovné: „ Nerozluční priatelia A.K. Lyadov a G.O. Holanďania, moji talentovaní študenti na konzervatóriu, vtedy veľmi mladí, neskutočne zleniveli a úplne prestali chodiť na moju hodinu. Rektor, ktorý sa so mnou porozprával a videl, že s nimi nie je dobrá vôľa, sa rozhodol ich vyhostiť...“

Našťastie bol Lyadov čoskoro vrátený na konzervatórium a dokonca začal pomáhať M.A. Balakirev a Rimskij-Korsakov pri príprave nového vydania partitúr Glinkových opier Život pre cára a Ruslana a Ľudmila, čím sa v tomto čase približujú k skladateľom Mocnej hŕstky.

Počas štúdia na konzervatóriu napísal Lyadov štyri romány, ktoré boli medzi hudobníkmi veľmi cenené. Musorgskij v liste Stasovovi poznamenal: „...objavil sa nový, nepochybný, originálny a ruský mladý talent, syn Konstantina Lyadova, študent konzervatória... Naozaj talent! Píše ľahko, umelo, svižne, sviežo a razantne...“
V roku 1878 Anatolij Lyadov absolvoval petrohradské konzervatórium, ale neopustil jeho múry. Od toho času sa začala skladateľova pedagogická činnosť, ktorá pokračovala až do jeho smrti (od roku 1886 bol profesorom na konzervatóriu). Medzi Lyadovovými študentmi: B.V. Asafiev, M.F. Gnessin, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, V.M. Beljajev, A.V. Ossovský a ďalší.

O Lyadovovom postoji k svojim študentom E. Braudo v článku „A.K. Lyadov“ napísal: „... pozorovanie a psychologický inštinkt umožnili Lyadovovi úplne presne určiť hudobnú individualitu svojich študentov. A nikto nevedel v nich rozvinúť zmysel pre milosť a noblesu vkusu do takej miery ako on.“

A takto opísal učiteľa jeden z Lyadovových študentov: „... Obrovská a jasná teoretická myseľ, s jasne pochopenými princípmi a učebným plánom, presnosť, presnosť a elegancia vysvetľujúcich vzorcov, múdra stručnosť prezentácie.

V 80-90 rokoch. Anatolij Ľadov popri svojej pedagogickej a spisovateľskej činnosti opakovane účinkoval ako dirigent na koncertoch petrohradského okruhu milovníkov hudby, v „Rus. symfonické koncerty" O jednom z týchto koncertov hudobný kritik V.V. Stasov napísal: „... nemožno nespomenúť s hlbokou vďakou vynikajúce dirigovanie A.K. Lyadov, ktorý nielen pripravil zbor a orchester a celkovo viedol celú záležitosť, ale ako prvý navrhol myšlienku zorganizovať koncert na pamiatku Musorgského. Česť a sláva mladému talentovanému hudobníkovi, ktorý si chce verejne uctiť svojho talentovaného predchodcu.“

V roku 1889 svetová výstava v Paríži zazneli okrem iného Ljadovove diela na dvoch symfonických koncertoch zložených z diel ruských skladateľov.

Okrem toho Lyadov v mene Imperial Geografická spoločnosť sa zaoberal spracovaním ľudových piesní zozbieraných počas expedícií a vydal niekoľko zbierok, ktoré vysoko ocenili výskumníci ruského folklóru.

V roku 1909 baletný impresário S.P. Diaghilev objednal Ljadovovi pre parížske ruské ročné obdobia balet na motívy ruskej rozprávky o vtákovi ohnivkovi, no skladateľ tak dlho otáľal s dokončením objednávky, až sa dej preniesol na mladého skladateľa Igora Stravinského.

Anatolij Konstantinovič Lyadov(11. mája 1855 – 28. augusta 1914), Ruský skladateľ, dirigent a pedagóg.

A.K. Lyadov sa zapísal do dejín hudby ako jeden z najväčších študentov Rimského-Korsakova, vysoko autoritatívny predstaviteľ jeho skladateľskej školy - viac ako tridsať rokov učiteľ mnohých ruských hudobníkov.

Anatolij Konstantinovič Lyadov patril do jedinečnej rodiny profesionálnych hudobníkov. Od detstva hudobná atmosféra obklopil budúceho skladateľa. Niekoľko generácií rodiny Lyadovovcov doplnilo domáci hudobný káder – od skromného radového člena orchestra či zboristu až po výraznú hudobnú osobnosť, akou bol otec Konstantin Nikolaevič Lyadov.

Anatolij Konstantinovič Ľadov sa narodil 11. mája 1855 v Petrohrade. Celý jeho život je spätý s týmto mestom, s jeho umeleckým prostredím. Vyrastal v umeleckom svete. Vynikajúcou školou pre neho bolo Mariinské divadlo, kde pôsobil jeho otec, vtedy slávny dirigent ruskej opery. Celý operný repertoár divadla bol Lyadovovi známy od detstva av r prvé roky Sám sa často zúčastňoval vystúpení ako komparzista. „Jeho, miláčika hereckého súboru, veľmi fascinovalo javisko. Keď sa chlapec vrátil domov, stvárnil Ruslana a Farlafa pred zrkadlom.“

Lyadovov vzácny talent sa prejavil nielen v jeho hudobnom talente, ale aj v jeho vynikajúcich kresliarskych schopnostiach, poetickú tvorivosť, o čom svedčí množstvo dochovaných vtipných, vtipných básní a kresieb skladateľa.

Prvé hodiny klavíra dostal od klaviristky V. A. Antipovej, sestry jeho matky. Pravidelné cvičenie však na dlhú dobu nebolo. Chaotický život jeho otca, „bohémska“ atmosféra v dome, nedostatok skutočnej rodičovskej náklonnosti, starostlivosti, lásky (Lyadov stratil matku vo veku šiestich rokov), nepokojný a chaotický život - to všetko nielenže nebolo prispieť k plánovanému rozvoju mladého hudobníka, no naopak, sformované sú v ňom aj negatíva psychologické črty, napríklad vnútorná nevyrovnanosť, pasivita, nedostatok vôle, čo následne negatívne ovplyvnilo celok tvorivý proces skladateľ.

Existuje dôvod domnievať sa, že už v prvých rokoch svojho života sa Lyadov dostal do kontaktu aj s pokladnicou ľudových piesní, keďže jedna z jeho Detských piesní (Uspávanka op. 22 č. 1) má označenie: „Počul od pestúnky v r. detstvo.” Odtiaľ vstúpil do jeho tvorby podmanivý svet ľudová rozprávka, ktorého čaro si nad ním zachovalo svoju moc po celý život. Spájala sa aj úplne prvá skúsenosť skladateľa magický svet. Bola to hudba k rozprávke „Aladinova čarovná lampa“ z Arabských nocí, ktorú naštudoval a hral spolu so svojimi bratrancami.

Skorý nástup hudobný talent Chlapec bol prirodzene určený rozhodnutím jeho príbuzných poslať najmladšieho predstaviteľa rodiny Lyadov pozdĺž hlavného prúdu „rodinnej“ profesie. V januári 1867 nastúpil na petrohradské konzervatórium s čestným osobným štipendiom pomenovaným po svojom otcovi. Štúdium navždy oddelilo Lyadova od rodičovský dom. Najprv bol chlapec umiestnený v penzióne s A. S. Shustovom, ale vzkriesenie a sviatky strávil ho u Antipovcov.

Pre prvé tri Roky študoval hru na husliach u A. A. Panova a teóriu u A. I. Rubetsa. Lyadov študoval u profesorov J. Johansena (teória, harmónia), F. Beggrova a A. Dubasova (klavír). Na jeseň roku 1874 konečne vstúpil do kompozičnej triedy Rimského-Korsakova. Okamžite ocenil talent svojho študenta: "Neopísateľne talentovaný."

IN študentské roky Lyadov sa obrátil na populárny žáner romantiky v Rusku. Rýchlo však stratil chuť na romantické texty a vo svojich vyhláseniach opakovane zdôrazňoval, že „sláva získaná románmi je lacný vavrín“.

Mladý skladateľ, ktorý mal vynikajúce hudobné schopnosti, pristupoval k plneniu svojich povinností, ktoré zďaleka neboli v súlade s týmito schopnosťami. „Malá usilovnosť“, „malá návštevnosť“, „veľmi skromné“, ako spomína v „Moja kronika hudobný život» Rimsky-Korsakov. Uvádza charakteristický dialóg medzi Lyadovom a jeho sestrou: „Tolya, nedovolím ti večerať, pretože si nenapísal fugu. „Sám si sa ma na to spýtal,“ hovorí sestra. "Ako chceš, pôjdem k tete na večeru," odpovedal Anatolij. Na rozdiel od triedneho štúdia bol nadšený pre nezávislú kreativitu.

Autorita Rimského-Korsakova však nemohla prinútiť Lyadova, aby prekonal svoje nepriateľstvo k systematickosti výchovná práca. Zhrnutie jeho prvého ročníka v triede slávny skladateľ na jar 1875 znie: „A. Lyadov sa na skúšku nedostavil. Konečne v polovici ďalšieho akademický rok Riaditeľstvo konzervatória bolo nútené vylúčiť Lyadova spolu s jeho priateľom Dütschom zo študentského zboru.

Táto epizóda má však špeciálnu úlohu tvorivý životopis nehral skladateľa. Ďalšie dva roky, ktoré strávil mimo konzervatória, neboli márne. Pre svoje všeobecné a hudobný vývoj neporovnateľne väčší význam malo zoznámenie sa s členmi Balakirevovho okruhu. Ešte počas štúdia vstúpil s pomocou Rimského-Korsakova do komunity skladateľov „Mocná hŕstka“, ktorá nadaného mladíka vrelo prijala do svojho klanu ako pokračovateľa „novej ruskej školy“. Takto sa zoznámil s Musorgským, Borodinom, Stasovom a zoznámil sa s estetickými ideálmi Kuchkistov. A hoci Lyadov našiel kruh už v období úpadku a nevyhnutného rozkolu spôsobeného prirodzeným sebaurčením jeho brilantných predstaviteľov, stále nemohol necítiť mocný vplyv veľkej tradície. Práve po nej zdedil tú „nekonečnú oddanosť umeniu a uvedomenie si seba ako ruského národného umelca“, ktoré si niesol celý život. V čase, keď bol Lyadov vylúčený z konzervatória, sa etabloval ako talentovaný a napriek svojej mladosti profesionálne skúsený hudobník.

Už koncom roku 1876 ho Balakirev prilákal k spolupráci na príprave nového vydania partitúr Glinkových opier. Pravdepodobne táto práca prispela k upevneniu priateľských vzťahov medzi bývalý učiteľ a študentom, keď „predchádzajúci vzťah profesora s neposlušným študentom zmizol“. Stanú sa z nich najlepší priatelia.

Lyadov bol vynikajúci klavirista, hoci sa nepovažoval za virtuóza a verejne sa neangažoval koncertná činnosť. Všetci jeho súčasníci, ktorí ho počuli hrať, si všimli jeho elegantný, rafinovaný, komorný spôsob vystupovania. Najoriginálnejší je cyklus „Spills“, ktorý vznikol v roku 1876 a okamžite odhaľuje talent dvadsaťročného skladateľa. „Biryulek“ vyžaruje sviežosť a mladistvú inšpiráciu. Lyadovove klavírne skladby sú akýmsi hudobným a poetickým náčrtom jednotlivca životné dojmy, obrázky prírody zobrazené v vnútorný svet umelec.

V roku 1878, s cieľom formalizovať svoju skladateľskú zrelosť, Lyadov predložil žiadosť o prijatie do radov študentov konzervatória. Na májových záverečných skúškach sa úplne zrehabilitoval. Už ako skúsený skladateľ bravúrne vyštudoval konzervatórium, prezentoval as diplomovej práce kantátu „Nevesta z Messiny“, ktorá bola podľa Schillera vykonaná na vysokej profesionálnej úrovni.

V polovici 80. rokov 19. storočia sa Ljadov stal súčasťou nového spolku petrohradských hudobníkov Beljajevského kruhu, kde vzápätí obsadil vedúce postavenie, čím sa stal členom popredného triumvirátu Rimskij-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Táto vedúca skupina s podporou Belyaeva vykonala najťažšiu prácu pri výbere, úprave a publikovaní nových diel.

Ljadov sa aktívne zúčastňoval aj na hudobných stretnutiach známych ako „Beľajevské piatky“, kde sa neustále hrali jeho skladby, čo malo výrazný vplyv na jeho mladších súčasníkov, predstaviteľov petrohradskej školy. Lyadov s mimoriadnou starostlivosťou vykonával aj korektúry diel publikovaných Beljajevom. Beljajev, ktorý poznal Lyadovovu výnimočnú škrupulóznosť a náročnosť, pokiaľ ide o čistotu písania, mu vtedy zveril túto prácu a žartom ho nazval „práčovňou“.

V roku 1884 sa Lyadov stretol s P. I. Čajkovským a jeho príbuznými. Priateľská komunikácia s Modestom Čajkovským pokračovala až do r posledné dni. V polovici 90. rokov 19. storočia prišli Taneyev a Scriabin do kruhu Beljajevského. Ten vďačí za posilnenie priateľských vzťahov s vydavateľstvom Lyadovovi. Priťahovalo ho spojenie subtílnej lyrickej spirituality s noblesou vkusu, gráciou a formálnou úplnosťou.

Lyadov sa ako umelec vyvinul pomerne skoro a počas celej svojej kariéry si človek nemôže všimnúť žiadne ostré prechody z jednej fázy do druhej. Už vo svojich raných rokoch sa Lyadov vyznačoval tendenciou k dlhodobej inkubácii svojich plánov, ktoré sa dlho nepodarilo dotiahnuť do konca. Skladateľova pomalosť a relatívne malá produktivita zmiatla a rozladila všetkých, ktorým bol jeho talent sympatický. Jedným z dôvodov je finančná neistota Lyadova, ktorý je nútený vykonávať veľa učiteľskej práce.

V roku 1878 bol pozvaný na konzervatórium ako profesor a túto funkciu zastával až do konca života. A od roku 1884 vyučoval aj v inštrumentálnych triedach Dvorskej spevokoly. Je potrebné povedať, že ako učiteľ Lyadov dosiahol značný úspech. Medzi jeho študentov patrí Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Vyučovanie trvalo minimálne šesť hodín denne. Lyadov tvoril podľa vlastných slov „v trhlinách času“, čo je pre neho veľmi deprimujúce.

„Skladám málo a pomaly,“ napísal svojej sestre v roku 1887. - Naozaj som len učiteľ? To by som naozaj nechcel! Ale zdá sa, že s tým skončím...“ Okrem toho sa od roku 1879 aktívne venoval dirigentskej činnosti. Dirigovanie lákalo skladateľa zrejme už od malička. Spolu so symfonickým repertoárom zahŕňal aj jeho programy vokálne a zborové diela, a sólo, Beethoven, Mozart, Musorgskij, Schubert, Rimskij-Korsakov. "Hoci veci nešli dobre, vďaka amatérskemu orchestru sa Lyadenka stáva dobrou dirigentkou."

Lyadov si od mladosti rozvíjal aj onen charakteristický skeptický svetonázor, ktorý ku koncu jeho života nabral pesimistický nádych. V Lyadovovej korešpondencii človek neustále cíti nespokojnosť so životom, so sebou samým, so svojou prácou. Takmer v každom liste píše o nude, melanchólii, ktorá mu bráni sústrediť sa na prácu aj voľný čas. Všade, nech je kdekoľvek, ho prenasledujú smutné myšlienky, predtuchy „fatálneho konca“, ktoré sa rokmi zhoršujú.

A vo svojom životnom štýle, vo svojich zvykoch zostal konzervatívny. Navonok mu roky plynuli pokojne a mimoriadne monotónne. „30 rokov v jednom byte - v zime; 30 rokov na jednej chate - v lete; Za 30 rokov začarovaný kruhľudí,“ poznamenal A. N. Rimsky-Korsakov. Mimochodom, všetky najvýznamnejšie diela skladateľa boli napísané v lete v dedine Polynovka v provincii Novgorod. Užívanie si slobody od povinností na konzervatóriu bolo spojené s nádejami na nové skladby: Variácie na tému Glinka, „Barcarolle“, „O staroveku“. Dostal samostatný dom s klavírom. "Môj dom je úžasný, ale neviem, či mi pomôže niečo napísať."

Vo všeobecnosti sa kvantitatívne výsledky Lyadovovej práce ako skladateľa ukázali ako úplne skromné. Vydával 2-3 skladby ročne.

Lyadov vstúpil do obdobia tvorivého rozvoja koncom 80. rokov 19. storočia a vyznamenal sa ako majster miniatúr. Tento sklon sa prejavil už v jeho prvých klavírnych dielach, v ktorých sa vykryštalizovala jeho neodmysliteľná stručnosť, kultivovanosť hudobného myslenia a formy a šperkárske dotváranie detailov. Kritici o jeho hudbe napísali: „Najjemnejší umelec zvuku“, „namiesto pôsobivosti cítenia predkladá šetrnosť cítenia, obdivuje zrnká – perly srdca.“

Vrcholom komornej formy boli nepochybne Ljadovove predohry. Možno ho nazvať zakladateľom ruskej klavírnej predohry. Tento žáner bol obzvlášť blízky estetickému svetonázoru miniaturistu Lyadova. Nie je prekvapujúce, že práve v ňom jednotlivec, špecifické vlastnosti jeho rukopis. Medzi dielami z 90. rokov 19. storočia vynikajú „Preludes-Reflections“, hlboko psychologické, inšpirované akýmsi neutíšiteľným smútkom.

Ale nielen inštrumentálnej hudby zaujal skladateľa. Veľmi populárne boli tri zošity „Detských piesní“, ktoré napísal Lyadov v rokoch 1887-1890. Boli založené na pravom ľudové texty staroveké, predbylinské žánre - kúzla, vtipy, porekadlá.

V pôvodných autorových melódiách „Children’s Songs“ sú ľahko rozpoznateľné intonácie „melódií opatrovateľky“ a jemné uspávanky známe z detstva. Lyadovove „Detské piesne“ ohromujú svojou úžasnou citlivosťou, dojemná láska a hlboké pochopenie detskej duše. Skladateľ podáva melódiu niekedy s jemným humorom, niekedy s hravou hravosťou, niekedy v zámerne dôležitom, výpravnom tóne, niekedy v grotesknosti až paradoxnosti. V každej z „Detských piesní“ preniká jemný lyadovský humor – láskavý a láskavý. Ale takmer všetky zanechávajú v duši pocit mierneho smútku, ľútosti a niekedy aj trochu strašidelného pocitu beznádeje a „neporiadku“ v živote.

"Nemohol Lyadov lepšie potvrdiť jeho ruského ducha ako jeho adaptácie ruských piesní," napísal slávny hudobný kritik Vitol. Vydanie prvej zo štyroch zbierok „Piesne ruského ľudu pre jeden hlas so sprievodom klavíra“ (30 piesní) sa datuje do roku 1898, hoci Lyadov začal študovať ruský folklór už v 80. rokoch 19. storočia. Celkom Lyadov spracoval 150 ruských ľudových piesní.

Lyadov nedovolil nikomu do svojho osobného života. V tomto ohľade sa ukázalo, že skutočnosť, že skrýval svoje manželstvo v roku 1884 pred svojimi priateľmi, bola pre neho veľmi charakteristická. Nikomu z nich nepredstavil svoju manželku N.I. Tolkačeva, s ktorou šťastne prežil celý život a vychoval dvoch synov.

Zdalo sa, že Lyadov bol úmyselne ohradený vonkajší svet v strachu z jeho invázie do jeho života, akýchkoľvek zmien v ňom k horšiemu. Možno práve táto vonkajšia invázia mu chýbala tvorivá činnosť. Na rozdiel od mnohých ruských umelcov, ktorí našli najsilnejšie podnety pre tvorivé myslenie v zahraničných cestách a nových dojmoch, Lyadov sa kvôli svojej prirodzenej zotrvačnosti a letargii bál „pohnúť“. Len dvakrát bol plynulý chod petrohradského života narušený krátkymi cestami do zahraničia do sveta výstava umenia v lete 1889 do Paríža, kde zazneli jeho diela, a v roku 1910 do Nemecka.

Posledná etapa životná cesta Lyadov je poznačený niektorými zmenami v tvorenom celom predchádzajúce roky zotrvačnosť. Skladateľov monotónny spôsob života, etablovaný v priebehu rokov, bol na čas ostro zničený prvou ruskou revolúciou. Intenzívny spoločensko-politický boj priamo zachytil región hudobné umenie. Ľadovov odchod z konzervatória bol prejavom jeho úprimného rozhorčenia nad postojom vedúcich predstaviteľov konzervatória voči Rimskému-Korsakovovi, ktorý bol 19. marca 1905 prepustený za podporu revolučnej časti študentského zboru.

Lyadov plne zdieľal požiadavku profesúry na autonómiu konzervatória, to znamená nezávislosť umeleckej rady a riaditeľa od vedenia Ruskej hudobnej spoločnosti. Udalosti týchto mesiacov spôsobujú, že Lyadov je absolútne výnimočne aktívny, čo pre neho zvyčajne nie je typické.

Okrem nakoniec obnoveného pedagogickej práci na konzervatóriu boli Lyadovove hudobné a spoločenské aktivity v poslednom desaťročí jeho života spojené s kuratóriou na povzbudenie ruských skladateľov a hudobníkov, ktorá vznikla v januári 1904 po Beljajevovej smrti podľa jeho vôle.

V roku 1900 sa zblížil s A. Zilotim, ktorý bol jedným z prvých interpretov Lyadovových symfonických diel - „Kikimoras“, „Z apokalypsy“. Mal tiež blízko k R.M Gliere, N.N. Čerepnin, L. Godovský, I. Paderewskij.

Zároveň sa Lyadov zblížil s predstaviteľmi skupiny „World of Art“ s Diaghilevom, s umelcami Golovin, Roerich, Bilibin, ktorým venoval „Osem ruských ľudových piesní pre orchester“.

Požiadal o umenie krásy, aristokracie a novosti. Smäd po novom obsahu, ktorý odvádza od každodenného života, deklaruje Lyadov slovami: „Mojím ideálom je nájsť v umení nadpozemské. Umenie je kráľovstvo toho, čo na svete neexistuje, som taký plný životnej prózy, že chcem len to výnimočné – dokonca sa postaviť na hlavu. Daj mi rozprávku, draka, morskú pannu, škriatka, daj mi niečo, len vtedy som šťastný, v umení chcem jesť vyprážaného raja.“

Brilantným potvrdením Lyadovovho kreatívneho vývoja sú jeho slávne miniatúry programov, symfonické majstrovské diela– „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Vytvorené v rokoch 1904-1910 odrážali nielen tradície svojich predchodcov, ale aj kreatívne hľadanie modernosť. Orchestrálny rozprávkové maľby Lyadov, so všetkou nezávislosťou ich plánov, možno považovať za druh umeleckého triptychu, ktorého vonkajšie časti („Baba Yaga“ a „Kikimora“) sú svetlé „portréty“, stelesnené v žánri fantastických scherzos a stred („Magické jazero“) - fascinujúca impresionistická krajina.

Najnovšia práca v teréne symfonická hudba– „Kesche“ („Smutná pieseň“), spojená so symbolistickými obrazmi Maeterlincka. „Sorrowful Song“ sa ukázala ako Lyadovova „labutia pieseň“, v ktorej podľa Asafieva skladateľ „otvoril kútik svojej vlastnej duše, zo svojich osobných skúseností čerpal materiál pre tento zvukový príbeh, pravdivo dojemný, ako nesmelý. sťažnosť.”

Toto „vyznanie duše“ ukončilo tvorivú cestu Lyadova, ktorého originálny, jemný, lyrický talent ako miniaturistického umelca sa možno objavil trochu pred časom.

Smrť priateľov - Stasov, Belyaev, jeho sestra, odchod jeho najstaršieho syna do vojny, ďalší kreatívna kríza mal negatívny vplyv na zdravie skladateľa.

Omsk štátna univerzita ich. F.M. Dostojevského

Fakulta kultúry a umenia

Katedra teórie a dejín hudby

Anatolij Konstantinovič Lyadov

Doplnil: KNS-004-O-08

Shumakova T.V.

Kontroloval: Fattakhova L.R.

Omsk, 2010

Úvod

Životopis

Lyadovci - rodina hudobníkov

Štýlové funkcie

Záver

Stránka s fotografiami

Zoznam diel

Referencie

Slovo „folklór“ má viacero významov

V širšom zmysle je folklór tradičný ľudovej kultúry, ktorých súčasťou sú viery, rituály, tance, úžitkového umenia, hudba atď.

V užšom zmysle sa tento pojem začal používať od začiatku 20. storočia. Folklór sa začal chápať ako slovesná tvorivosť konkrétneho ľudu.

A jeden z svetlé príklady Anatolij Konstantinovič Lyadov sa stal skladateľom-folkloristom

Životopis

Ruský skladateľ a pedagóg Anatolij Konstantinovič Ljadov sa narodil v Petrohrade 29. apríla (11. mája) 1855 v hudobníckej rodine - Lyadovov otec bol dirigentom. Mariinské divadlo, mama je klaviristka. Študoval na konzervatóriu v Petrohrade, ale Rimskij-Korsakov ho vylúčil z hodiny harmónie pre „neuveriteľnú lenivosť“. Čoskoro bol však znovu prijatý na konzervatórium a začal pomáhať M. A. Balakirevovi a Rimskému-Korsakovovi pri príprave nového vydania partitúr Glinkových opier „Život pre cára“ a „Ruslan a Ľudmila“.

V roku 1877 absolvoval s vyznamenaním konzervatórium a zostal tam ako profesor harmónie a kompozície. Medzi Lyadovovými študentmi sú S. S. Prokofiev a N. Ya Myaskovsky.

Začiatkom osemdesiatych rokov 19. storočia Lyadov spolu s A.K. Glazunov a Rimskij-Korsakov, sa stal lídrom ruských kvartetových večerov založených M.P. Belyaev, hudobné vydavateľstvo a symfonické koncerty, v nich pôsobí ako dirigent.

Lyadov napísal pomerne málo, ale všetko, čo napísal, je významné, z ktorých mnohé sú majstrovskými umeleckými dielami. Väčšina jeho diela boli napísané pre klavír: „Vretená“, „Arabesky“, predohry, etudy, intermezza, mazurky, balada „O staroveku“, „Idyla“, „Marionety“, „Muzikálová tabatierka“ (obzvlášť populárna), barcarolle, canzonetta, 3 kánon, 3 baletné skladby, variácie na tému Glinka, na poľskú pieseň; kantáta Nevesta z Messiny podľa Schillera hudba k hre Maeterlincka Sestra Beatrice a 10 cirkevné zbory. Všetko sú to elegantné miniatúry, vyznačujúce sa čistotou textúry, osobitosťou a bohatosťou melódie, krištáľovou čistotou harmónie, rozmanitou, sofistikovanou, ale nie domýšľavou, vynikajúcou zvukovosťou. Vplyvy Chopina, Schumanna, Glinku a in najnovšie diela- a Scriabin, neutopte vlastnú individualitu autora, zakorenenú v ruskom ľude hudobná kreativita. Jeho hlboká znalosť posledného menovaného sa odzrkadľuje tak v jeho vokálnych miniatúrach - pôvabných piesňach založených na ľudových slovách - ako aj v jeho vysoko umeleckých úpravách ruských ľudových piesní.

Vydal ich niekoľko zbierok pre sólový hlas, s klavírnym sprievodom a pre vokálne kvarteto. Tri zbierky – „120 piesní ruského ľudu“ – predstavujú úpravy piesní, ktoré zozbierala piesňová komisia pri Imperiálnej ruskej geografickej spoločnosti.

IN najvyšší stupeň pozoruhodná je jeho orchestrálna úprava ôsmich ruských piesní, zostavených do suity; jej charakteristické črty- šťastný výber tém, vtip a bohatosť fantázie v ich variáciách, charakteristická harmónia a kontrapunktické detaily, pestrá, jemná inštrumentácia. K skorším orchestrálnym dielam - scherzo, "Ruálna scéna v krčme" (mazurka) a dvom polonézam (jedna na pamiatku Puškina, druhá - A.G. Rubinstein), pochádzajúce zo stredného obdobia Lyadovovej tvorby, množstvo rozprávkových V posledných rokoch boli pridané symfonické obrázky, originálne v koncepte a prevedení: „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Fantázia pre orchester stojí mimo: „Z apokalypsy“, zachytená drsnou mystikou v duchu ruských ľudových duchovných básní.

Koncom 90. a začiatkom 19. storočia. Lyadov vytvoril viac ako 200 úprav ľudových piesní pre hlas a klavír a iné interpretačné skupiny (mužské a ženské, zmiešané zbory, vokálne kvartetá, ženský hlas s orchestrom). Lyadovove zbierky sú štýlovo blízke klasickým úpravám M.A. Balakirev a N.A. Rimsky-Korsakov. Obsahujú starodávne sedliacke piesne a zachovávajú si svoje hudobné a poetické črty.

V roku 1909 S.P. Diaghilev objednal Lyadovovi balet na motívy ruskej rozprávky o Ohnivom vtákovi, no skladateľ tak dlho otáľal s dokončením objednávky, že zápletku museli preniesť na I.F. Stravinského.

Lyadovci - rodina hudobníkov

1) Alexander Nikolajevič (1818-1871). Bol dirigentom baletného orchestra Cisárske divadlá(1847-1871). Napísal hudbu k baletom „Paquita“ a „Satanilla“.

) Jeho brat Konstantin Nikolajevič (1820-1868) bol od roku 1850 dirigentom Ruskej cisárskej opery v Petrohrade. Slávne boli vo svojej dobe jeho skladby v ruskom ľudovom (nie celkom konzistentnom) charaktere – fantázia pre zbor a orchester na ľudovú pieseň „Pri rieke, pri moste“ (ruské piesne, tance).

) Jeho syn Anatolij Konstantinovič (1855-1914) je úžasný skladateľ. K jeho umeleckému rozvoju prispelo divadelné umelecké prostredie a voľný prístup do zákulisia. Vrodená muzikalita sa pod vedením jeho otca rozvinula natoľko, že vo veku 9 rokov napísal 4 romány.

Jeho skúšobný papier- záverečná scéna zo Schillerovej "Nevesty z Messiny" - dodnes nestratila na zaujímavosti. Veľký vplyv na rozšírenie jeho hudobného obzoru malo zoznámenie sa s Balakirevovým okruhom a najmä komunikácia s Balakirevom, ktorý ho mal veľmi rád. Jeho vzťah s Rimským-Korsakovom sa čoskoro zmenil na priateľstvo. Ľadov ešte počas štúdia na konzervatóriu spolupracoval s Balakirevom a Rimským-Korsakovom pri vydávaní orchestrálnych partitúr oboch opier od Glinku, ktorého štýl sa drží vo svojich vlastných skladbách. Spolu s Rimskym-Korsakovom, Borodinom a Cui sa podieľal na kompozícii klavíra „Paraphrase“, ako aj na kolektívnych dielach: sláčikové kvarteto B-la-f (scherzo), kvarteto „Name Day“ (jedna časť) , „Fanfára“ k výročiu Rimského-Korsakova (1890, 3 časti), klavírna štvorručka pre 4 ruky („Bodinage“), kvartetová suita „Piatky“ (mazurka, sarabande, fúga). Bol profesorom na petrohradskom konzervatóriu v triede voľnej kompozície.

Štýlové funkcie

Spolu s tým Lyadov stelesnil aj žánrovú charakteristiku ľudový pôvod, nákup od neho v v niektorých prípadoch národný epos, odtieň „Borodino“ a dojmy z jasnej a pokojnej ruskej prírody, ktorú miloval.

Neoddeliteľnou črtou Lyadovho tvorivého obrazu bol humor (veľmi charakteristický pre neho v živote). Hravý vtip, irónia či jemný, šibalský úsmev sa jedinečne odrážajú v jeho hudbe. Mimoriadne blízka mu bola aj oblasť ľudových rozprávok. Príťažlivosť k nemu sa naplno prejavila v množstve symfonických diel posledné obdobie kreativita, ktorá patrí k najjasnejším zo všetkých vytvorených Lyadovom.

Jednou z najcharakteristickejších čŕt skladateľovej tvorby je výnimočná obmedzenosť plánov na rozsah malá forma. Nech sa Lyadov dotkol akéhokoľvek žánru, všade vždy zostal v rámci miniatúry a nikdy neprekročil jej hranice.

To bola organická vlastnosť jeho talentu.

Záver

Domnievam sa, že Lyadov značne prispel k ruskému folklóru a zomrel, keď sa folklór začal chápať ako verbálna tvorivosť konkrétneho ľudu, teda používať tento termín v jeho úzkom význame. Myslím, že toto je jeho zásluha.

Za zmienku tiež stojí, že jeho neskoršie diela sa stali známejšími, z čoho môžeme usúdiť, že A.K. Lyadov zomrel v plnom rozkvete svojho talentu.

lyadovský skladateľ dirigentský štýl

Zoznam diel

"Spillkins", "Arabesky" (pre klavír)

Predohry, etudy, intermezza, mazurky

Balada „O staroveku“, „Idyla“, „Bábky“, „Hudobná tabatierka“ (obzvlášť populárna)

Barcarolle, canzonetta

kánony, 3 balety, 10 cirkevných zborov, 4 romance

Variácie na tému Glinka, poľská pieseň

Kantáta Nevesta z Messiny podľa Schillera

Hudba k Maeterlinckovej hre Sestra Beatrice

zbierka "120 piesní ruského ľudu"

Ruské piesne zostavené do suity

"Vidiecka scéna v krčme" (mazurka)

polonéza (1 - na pamiatku A. S. Puškina, 2 - A. G. Rubinstein)

Množstvo báječných symfonických obrazov, originálnych v koncepte a prevedení: „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“

Fantázia pre orchester: „Z apokalypsy“, zachytená drsnou mystikou v duchu ruských ľudových duchovných básní

Koncom 90. rokov 19. storočia a začiatkom 19. storočia: viac ako 200 úprav ľudových piesní pre hlas s klavírom a inými interpretačnými skupinami (mužské a ženské, zmiešané zbory, vokálne kvartetá, ženský hlas s orchestrom)

Podieľal sa na kompozícii klavíra „Paraphrase“, ako aj na kolektívnych dielach: sláčikové kvarteto B-la-f (scherzo), kvarteto „Name Day“ (jedna časť), „Fanfára“ k výročiu Rimského. -Korsakov (1890, 3 časti), klavírna štvorručka pre 4 ruky („Bodinage“), kvartetová suita „Piatky“ (mazurka, sarabande, fúga) atď.

Zoznam použitej literatúry

1.TSB. M. 1980

Hudobná literatúra. M., Hudba, 1975

ruská hudba polovice 19 storočia, "ROSMAN" 2003

Wikipedia, slobodná encyklopédia

Anatolij Konstantinovič Lyadov je ruský skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ. Narodil sa 11. mája 1855 v Petrohrade v rodine dirigenta Mariinského divadla K.N. Lyadova a klavirista V.A. Antipova. ich hodiny hudby Začal pod vedením svojho otca, jeho matka zomrela skoro. Anatolij Konstantinovič pochádza z rodiny profesionálnych hudobníkov (nielen jeho otec, ale aj skladateľov strýko a starý otec boli slávnych dirigentov svojej doby), od malička bol vychovávaný v hudobný svet. Lyadovov talent sa prejavil nielen v jeho hudobnom talente, ale aj vo vynikajúcich kresliarskych a básnických schopnostiach, o čom svedčia mnohé dochované vtipné básne a kresby.

V rokoch 1867-1878 Lyadov študoval na konzervatóriu v Petrohrade u profesorov J. Johansena (teória, harmónia), F. Beggrova a A. Dubasova (klavír) a od roku 1874 - v triede kompozície u N.A. Rimsky-Korsakov. Lyadov vyštudoval konzervatórium a ako svoju absolventskú prácu uviedol kantátu „Záverečná scéna z Nevesty z Messiny podľa Schillera“.

Komunikácia s N. A. Rimským-Korsakovom určila celý budúci osud mladého skladateľa - už v polovici 70-tych rokov. sa stal členom „Mocnej hŕstky“ ako juniorský reprezentant (spolu s A.K. Glazunovom) „Novej ruskej hudobnej školy“ a začiatkom 80. rokov. - Belyaevsky kruh, kde sa Lyadov okamžite ukázal ako talentovaný organizátor, ktorý viedol vydavateľstvo. Na prelome 80. rokov. začala dirigentská činnosť. Ljadov na koncertoch Petrohradského kruhu milovníkov hudby a ruských symfonických koncertoch. V roku 1878 sa stal pedagógom na petrohradskom konzervatóriu. Medzi jeho vynikajúcich študentov patria Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbačov. A od roku 1884 vyučoval v inštrumentálnych triedach Dvorskej spevokoly.

Súčasníci vyčítali Lyadovovi nedostatok tvorivej produktivity(najmä jeho blízky priateľ Alexander Glazunov). Jedným z dôvodov je Lyadovova finančná neistota, ktorá je nútená robiť veľa učiteľskej práce. Vyučovanie zaberalo skladateľovi veľa času. Lyadov komponoval podľa vlastných slov „v trhlinách času“, čo je pre neho veľmi deprimujúce. „Skladám málo a skladám pomaly,“ napísal svojej sestre v roku 1887. - Naozaj som len učiteľ? To by som naozaj nechcel!"

Až do začiatku 20. storočia. Základom Lyadovovej tvorby boli klavírne diela, najmä kusy malých foriem. Častejšie ide o neprogramové miniatúry - predohry, mazurky, bagatele, valčíky, intermezzá, arabesky, improvizácie, etudy. Veľmi populárna bola hra „The Musical Snuff Box“ a tiež klavírny cyklus „Spillkins“. V žánrových hrách niekt charakteristické znaky hudba Chopina a Schumanna. Ale autor do týchto žánrov vniesol svoj vlastný individuálny prvok. V klavírnych dielach sú obrazy ruských ľudových piesní, ktoré sú jednoznačne národné a vo svojom poetickom základe súvisia s hudbou Glinky a Borodina.

Lyadovove texty sú zvyčajne ľahké a náladovo vyvážené. Je rezervovaná a mierne plachá, zapálené vášne a pátos sú jej cudzie. Charakteristické vlastnosti klavírny štýl– elegancia a transparentnosť, rafinovanosť myslenia, prevaha jemnej technológie – „šperkové“ dotváranie detailov. „Najjemnejší umelec zvuku,“ hovorí Asafiev, „namiesto pôsobivosti cítenia predkladá šetrnosť cítenia, obdivuje zrnká – perly srdca.“

Medzi niekoľkými Lyadovovými vokálnymi dielami vyniká „Children's Songs“. pre spev a klavír (1887-1890). Vychádzajú zo skutočne ľudových textov dávnych žánrov – kúziel, vtipov, porekadiel. Tieto piesne, kontinuálne spojené s tvorbou M. P. Musorgského (najmä cyklus „Detský“), žánrovo pokračovali vo vokálnych miniatúrach I. F. Stravinského na ľudové piesne.

Koncom 90. a začiatkom 19. storočia. Lyadov vytvoril viac ako 200 úprav ľudových piesní pre spev a klavír a iné interpretačné skupiny (mužské a ženské, zmiešané zbory, vokálne kvartetá, ženský hlas s orchestrom). Lyadovove zbierky sú štýlovo blízke klasickým úpravám M.A. Balakirev a N.A. Rimsky-Korsakov. Obsahujú starodávne sedliacke piesne a zachovávajú si svoje hudobné a poetické črty.

Výsledkom jeho práce na folklórnych piesňach bola suita „Osem ruských ľudových piesní“ pre orchester (1906). Malá forma nadobudla novú kvalitu: jeho symfonické miniatúry so všetkou stručnosťou kompozície nie sú len miniatúrami, ale komplexnými umelecké obrazy, v ktorej sa sústreďuje bohatý hudobný obsah. Lyadovove symfonické diela rozvíjali princípy komorného symfonizmu - jedného z charakteristických fenoménov symfonickej hudby dvadsiateho storočia.

IN posledné desaťročieživota, okrem suity „Osem ruských ľudových piesní“ vznikli aj ďalšie miniatúry pre orchester. Ide o programové orchestrálne „obrázky“ rozprávkového obsahu: „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“, ako aj „Dance of the Amazon“, „Sorrowful Song“. Posledná práca v oblasti symfonickej hudby „Sorrowful Song“ (1914) je spojená s obrazmi Maeterlincka. Ukázalo sa, že ide o „labutiu pieseň“ samotného Lyadova, v ktorej podľa Asafieva skladateľ „otvoril kútik svojej vlastnej duše, zo svojich osobných skúseností čerpal materiál pre tento zvukový príbeh, pravdivo dojemný, ako nesmelý sťažnosť.” Toto „vyznanie duše“ ukončilo Lyadovovu kariéru skladateľa 28. augusta 1914.

Počas jeho kreatívna cesta Lyadov zostal obdivovateľom klasicky čistého umenia Puškina a Glinky, harmónie cítenia a myslenia, milosti a úplnosti hudobného myslenia. Zároveň však živo reagoval na estetické ašpirácie svojej doby, zblížil sa a nadviazal tvorivé kontakty s predstaviteľmi najnovších literárnych a umeleckých hnutí (básnik S.M. Gorodetsky, spisovateľ A.M. Remizov, umelci N.K. Roerich, I.Ya. Bilibin, A.Ya. divadelná postava S. P. Diaghilev). No nespokojnosť s okolitým svetom nepovzbudzovala skladateľa k tomu, aby sa vo svojej tvorbe zaoberal sociálnymi témami, v jeho mysli sa zosobňoval uzavretý svet ideálnej krásy a najvyššej pravdy.

Ruský skladateľ a pedagóg Anatolij Konstantinovič Ľadov sa narodil v Petrohrade 29. apríla (11. mája) 1855 v rodine hudobníkov - Ľadovov otec bol dirigentom Mariinského divadla, matka klaviristkou. Študoval na konzervatóriu v Petrohrade, ale Rimskij-Korsakov ho vylúčil z hodiny harmónie pre „neuveriteľnú lenivosť“.

Ruský skladateľ a pedagóg Anatolij Konstantinovič Ľadov sa narodil v Petrohrade 29. apríla (11. mája) 1855 v rodine hudobníkov - Ľadovov otec bol dirigentom Mariinského divadla, matka klaviristkou. Študoval na konzervatóriu v Petrohrade, ale Rimskij-Korsakov ho vylúčil z hodiny harmónie pre „neuveriteľnú lenivosť“. Čoskoro bol však znovu prijatý na konzervatórium a začal pomáhať M. A. Balakirevovi a Rimskému-Korsakovovi pri príprave nového vydania partitúr Glinkových opier „Život pre cára“ a „Ruslan a Ľudmila“. V roku 1877 absolvoval s vyznamenaním konzervatórium a zostal tam ako profesor harmónie a kompozície. Medzi Lyadovovými študentmi sú S. S. Prokofiev a N. Ya Myaskovsky. V roku 1885 Lyadov začal vyučovať teoretické disciplíny na dvore. spevácky zbor. O niečo neskôr sa v mene Ríšskej geografickej spoločnosti zaoberal spracovaním ľudových piesní zozbieraných počas expedícií a vydal niekoľko zbierok, vysoko cenených výskumníkmi ruského folklóru.

Lyadovovo kompozičné dedičstvo je objemovo malé a pozostáva prevažne z diel malých foriem. Najznámejšie sú malebné symfonické básne – „Baba Yaga“, „Kúzelné jazero“ a „Kikimora“, ako aj „Osem ruských ľudových piesní“ pre orchester, dve zbierky detských piesní (op. 14 a 18) a množstvo klavírne skladby(medzi nimi aj "Music Box"). Zložil ďalšie dve orchestrálne scherzá (op. 10 a 16), kantátu „Nevesta z Messiny“ podľa Schillera (op. 28), hudbu k Maeterlinckovej hre „Sestra Beatrice“ (op. 60) a desať cirkevných zborov (Desať úprav z Daily Life, zbierka Ortodoxné spevy). V roku 1909 objednal S. P. Diaghilev Ljadovu pre parížske „Ruské ročné obdobia“ balet na motívy ruskej rozprávky o vtákovi ohnivkovi, no skladateľ tak dlho otáľal s dokončením objednávky, že zápletka musela byť prevedená na I. F. Stravinského. Lyadov zomrel v dedine neďaleko mesta Borovichi 28. augusta 1914.