Mariinské divadlo: história stvorenia. Mariinské divadlo

Nie nadarmo sa Petrohrad nazýva hlavným mestom kultúry našej krajiny. Je to mesto pamiatok a múzeí, mesto výstav a koncertov. Je to aj mesto divadiel, ktorých je viac ako sto! Vedeli ste, že Petrohrad mal kedysi svoje Veľké divadlo? Teraz je známy pod menom Mariinsky. Históriu slávneho divadla opery a baletu rozpovie dnesAmatérsky. médiá.

Za rok narodenia Mariinského divadla sa považuje rok 1783. Tento rok však vznikol skôr otec Mariinského. Vtedy Katarína Veľká vydala dekrét o vytvorení divadelného výboru „na riadenie predstavení a hudby“. 5. októbra toho istého roku bolo na Kolotočovom námestí otvorené Veľké kamenné divadlo. Obyvatelia čoskoro začali námestie nazývať divadelným námestím, tak nám to prišlo.

Za rok narodenia Mariinského divadla sa považuje rok 1783

Petrohradské Veľké divadlo bolo postavené podľa návrhu architekta Rinaldiho. Bol obrovský a majestátny, vybavený najmodernejšou modernou technológiou. Prednosť mal, samozrejme, francúzsky či taliansky repertoár a okrem toho ruský súbor často prenechal javisko zahraničným. Prvá opera uvedená vo Veľkom divadle bola „Lunárny svet“ od Giovanniho Paisiella. Divadlo sa však neobmedzovalo len na operu: hrali sa drámy a vokálne a inštrumentálne koncerty.

Začiatkom 19. stor. Veľké divadlo sa stalo súčasťou kultúrneho života Petrohradu

Začiatkom 19. storočia sa Veľké divadlo stalo nielen jedným zo symbolov mesta spolu s Admiralitou a Petropavlovskou pevnosťou, ale aj dôležitou súčasťou kultúrneho života Petrohradu. Vtedy bolo divadlo pod vedením architekta Thomasa de Thomona prestavané a získalo slávnostnú podobu. V roku 1811 však v divadle vypukol požiar a všetka vnútorná výzdoba bola zničená a bola poškodená aj fasáda budovy. O sedem rokov neskôr bolo obnovené, potom divadlo prešlo ďalšou dôležitou rekonštrukciou, ktorú v roku 1836 vykonal Alberto Cavos. Je zaujímavé, že v tom čase bola na divadelnej scéne veľmi populárna opera otca architekta Kavosa „Ivan Susanin“. To bolo, samozrejme, ešte predtým, ako Glinka vytvoril operu s rovnakým názvom.

Prestavané divadlo bolo otvorené v roku 1836 inscenáciou tej istej opery „Život pre cára“ od Glinky. A presne o 6 rokov neskôr bola na tom istom pódiu prvýkrát uvedená „Ruslan a Lyudmila“ toho istého skladateľa. Samozrejme, Veľké divadlo sa stalo skutočne slávnym. Pravda, divadelný súbor sa postupne presunul do Alexandrinského a neďalekého cirkusového divadla.

Na mieste cirkusového divadla bola postavená budova moderného Mariinského divadla

Faktom je, že v roku 1846 bol zavedený zákaz produkcie opier ruských skladateľov a ruský súbor bol nahradený talianskym. Po 4 rokoch bol zákaz zrušený, ale situácia sa takmer nezlepšila: ruský súbor nemal vlastnú budovu a umelci vystupovali v malej drevenej budove cirkusového divadla.

V roku 1859 cirkusové divadlo vyhorelo a na jeho mieste bola postavená budova moderného Mariinského divadla. Na stavbu dohliadal ten istý Alberto Cavos. Divadlo bolo pomenované na počesť manželky cára Alexandra II. Márie Alexandrovny. Pravdepodobne ste už uhádli, že otvorenie nového divadla sme oslávili uvedením opery Život pre cára.

Druhá polovica 19. storočia bola obdobím rozkvetu divadla. Také slávne diela ako „Boris Godunov“ od Musorgského, „Slúžka Orleánska“, „Čarodejnica“, „Piková dáma“ od Čajkovského, „Pskovská žena“, „Dcéra mája“ a „Snehulienka“ od Rimského-Korsakova, „Princ Igor“ od Borodina, „Démon“ od Rubinsteina. Na samom začiatku 20. storočia boli v repertoári Mariinského divadla slávne Wagnerove divadelné diela „Prsteň Nibelung“, „Electra“ od Richarda Straussa a „Khovanshchina“ od Musorgského. Všetky tieto mená a tituly poznajú aj tí, ktorí majú do opery ďaleko.

Za operou nezaostával ani balet. Na javisku sa nehrali len klasiky („Korzár“, „Giselle“ a „Esmeralda“), ale aj „La Bayadère“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“ a „Labutie jazero“. Slávna choreografia Čajkovského „Labutieho jazera“ vďačí kreatívnemu spojeniu choreografov Ivanova a Petipu.

V roku 1885 boli takmer všetky predstavenia z javiska uzatvárajúceho sa Veľkého divadla prenesené na scénu Mariinského. Petrohradské konzervatórium bolo postavené na mieste Veľkého kamenného divadla. V roku 1917 bolo divadlo vyhlásené za štátne av roku 1935 bolo premenované na počesť S. Kirova. Súbor však nesedel, v tom čase sa objavili nové slávne opery („Láska k trom pomarančom“ od Prokofieva, „Salome“ a „Der Rosenkavalier“ od Straussa) a balety („Plamene Paríža“ a „Fontána“. z Bachčisaraja“ od Asafieva, „Rómeo a Júlia od Prokofieva).

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo Mariinské divadlo evakuované do Permu

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo evakuované do Permu, kde pokračovalo vo svojej činnosti. V roku 1944 Mariinskij prišli do Leningradu a oslávili svoj návrat hádajte čím? Správne! „Ivan Susanin“ od Glinky. Tak sa to stalo v divadle. V 60. rokoch vystupovali na divadelnej scéne slávni tanečníci Nureyev a Baryshnikov. V roku 1988 prevzal vedenie divadla Valery Gergiev, ktorý tento post zastáva dodnes. Mariinské divadlo aktívne spolupracuje so známymi zahraničnými opernými a baletnými divadlami, najmä s La Scalou, Covent Garden, Metropolitnou operou a Opéra de Bastille.

Budova Mariinského divadla.

Mariinské divadlo v Petrohrade je rozsiahly divadelný a koncertný komplex, ktorý nemá vo svete obdoby.

Počas viac ako dvesto rokov histórie dalo Mariinské divadlo svetu mnoho veľkých javiskových osobností - dirigentov, režisérov a skvelých scénografov. Svetovú slávu dosiahli umelci, ktorí zdokonaľovali svoje zručnosti v súbore Mariinsky: Fjodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Michail Baryshnikov a mnohí ďalší.

Vysoké pozície svetového uznania si dnes udržiavajú. Jeden z víťazov prestížneho ocenenia vplyvného newyorského magazínu Tanečný magazín 2017 sa stala primabalerínou Mariinského divadla Diana Vishneva.

História a všeobecné informácie

História divadla sa začína na konci vzdialeného 18. storočia, keď 5. decembra 1783 slávnostne otvorili Veľké divadlo na Námestí kolotoča, ktoré sa začalo nazývať na jeho počesť - Teatralnaya. Kamenná budova, ktorú navrhol Antonio Rinaldi, bola opakovane rekonštruovaná a prestavaná, ako mesto rástlo a jej vzhľad sa menil v súlade s architektonickou módou tých čias.

V prvej polovici 19. storočia sa Veľké divadlo stalo jednou z najobľúbenejších atrakcií v Petrohrade. Za svoj slávnostný a slávnostný vzhľad vďačí kreatívnemu géniovi architekta Thomasa de Thomona, potom architektovi Albertovi Cavosovi, synovi skladateľa a kapelníka, ktorý ho po veľkolepých požiaroch zreštauroval a zmenil jeho proporcie a veľkosti podľa požiadaviek. času.

„Zlatý vek“ Veľkého divadla spadá práve do tohto obdobia, keď sa na jeho javisku s veľkým úspechom hrali opery Webera, Rossiniho a Alyabieva. Pôvod slávy ruského baletu sa spája s legendárnym Charlesom Didelotom, ktorý viedol petrohradskú divadelnú školu. Alexander Sergejevič Puškin sa stáva pravidelným návštevníkom divadla.

Významnou udalosťou bola premiéra prvej národnej opery Michaila Glinku „Život pre cára“ 27. novembra 1836. Presne o 6 rokov neskôr, v ten istý deň, sa konala premiéra druhej opery ruského skladateľa „Ruslan a Lyudmila“. Tieto dva dátumy navždy zapísali Veľké Petrohradské divadlo do dejín ruskej kultúry.

Plamene požiaru z roku 1859 otvárajú novú stránku histórie. Ako „vták Fénix“ z popola spáleného divadelného cirkusu, ktorý sa nachádza oproti Veľkému, sa podľa projektu A. Kavosa oživuje nové divadlo, ktoré sa volá Mariinsky na počesť manželky cisára Alexandra II. Mária Alexandrovna. Opera M. Glinku „Život pre cára“ sa opäť objavila pred prvým publikom 2. októbra 1860.

V roku 1886 bola na mieste Veľkého divadla postavená budova petrohradského konzervatória a dovtedy boli všetky predstavenia prenesené na javisko Mariinského divadla. Budova Mariinského divadla bola v rokoch 1885 až 1894 opakovane prestavaná a rekonštruovaná. Pod vedením architekta cisárskych divadiel Victora Schrötera sa fasáda budovy stáva monumentálnou, rozširujú sa vnútorné priestory, zlepšuje sa akustika sály, dostavujú sa bočné krídla, elektráreň, kotolňa. .

Imperial Mariinsky Theatre pokračoval v tradíciách prvej hudobnej scény, rozvíjal a upevňoval svoje kľúčové pozície v divadelnej kultúre. S príchodom Eduarda Nápravníka na post dirigenta v roku 1863 sa spájala celá jedna epocha v znamení premiér operných majstrovských diel. „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského, „Snehulienka“ od N. A. Rimského-Korsakova, „Princ Igor“ od A. P. Borodina, „Piková dáma“ od P. I. Čajkovského a ďalšie sa zapísali do dejín ruskej opernej hudby a stále sa hrajú na divadelných doskách.

Balet na divadelnej scéne.

Tu došlo k šťastnému stretnutiu choreografa Mariusa Petipu a veľkého skladateľa P. I. Čajkovského. Výsledkom spolupráce boli dva nádherné balety „Šípková Ruženka“ a „Luskáčik“ a „Labutie jazero“ našli druhý život v Petipovej produkcii.

Balet na divadelnej scéne.

Počas sovietskeho obdobia bolo divadlo vyhlásené za štátne (1917) a pomenované po S. M. Kirovovi (1935).

Repertoár dopĺňajú moderné opery S. Prokofieva „Láska k trom pomarančom“, „Salome“ a „Der Rosenkavalier“ od Richarda Straussa, činoherné balety „Plamene Paríža“ od B. Astafieva, „Červený mak“ R. Gliere a mnohé ďalšie inscenácie sa úspešne hrajú.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo evakuované do Permu a 1. septembra 1944 opäť otvorilo sezónu podľa tradície operou M. Glinku „Ivan Susanin“ (porevolučný názov opery „A Život pre cára“).

Dôležitá tvorivá etapa vo vývoji divadla je spojená s činnosťou Jurija Temirkanova, ktorý ho viedol v roku 1976. Jeho inscenácie opier P. I. Čajkovského „Eugene Onegin“ a „Piková dáma“ sú stále v repertoári.

V roku 1988 sa šéfdirigentom divadla stal Valery Gergiev. Pod jeho vedením sa Mariinskému divadlu vrátil historický názov (1992) a realizuje množstvo rozsiahlych projektov.

Milovníci klasickej hudby netrpezlivo navštívia Koncertnú sálu, otvorenú v roku 2006, ktorá dostala neoficiálny názov Mariinsky-3. Sála postavená na mieste skladu divadelných dekorácií, ktorý vyhorel v roku 2003, je jedným z najlepších koncertných miest na svete. Na vytvorenie akustiky bol prizvaný japonský Yasuhisa Toyota, špecialista svetovej triedy, a dizajn interiéru realizovala skupina dizajnérov pod vedením Michaila Shemyakina. Spojenie dvoch fasád v jednej budove - historickej z roku 1900 a modernej - symbolizuje spojenie časov. V nezvyčajnom hľadisku, riešenom v tvare kolísky, sa javisko nachádza v strede a okolo neho sú v podobe terás umiestnené sedadlá pre divákov.

Pódium koncertnej sály Mariinského divadla.

Najambicióznejším projektom je otvorenie novej divadelnej scény (Mariinsky-2) na nábreží Kryukovského kanála oproti starej budove v roku 2013. Stavba zo skla a kovu na prvý pohľad nezapadá do obrazu Petrohradu. Podľa autora projektu Jacka Diamonda však jeho nápadom bolo vytvoriť skromnú kulisu pre starobylú budovu Mariinského divadla.

Fasáda novej budovy Mariinského divadla.

V skutočnosti jednoduchá fasáda ukrýva oslnivý interiér. Najlepšie tradície 18. storočia sú stelesnené v dizajne veľkého auditória s kapacitou 2 tisíc miest, zakriveného do tvaru podkovy. Akustika sály je taká, že diváci z najodľahlejších miest môžu zreteľne počuť tie najtichšie tóny. Dvojposchodové foyer je obložené ónyxom a mramorom, jedno z 33 metrov vysokých schodísk je vyrobené z unikátneho skla a spája všetky úrovne a lustre Swarovski vypĺňajú priestor teplým, očarujúcim svetlom.

Architektúra a zaujímavé fakty

Mnohopočetná silueta starobylej budovy Mariinského divadla, postavená v neoklasicistickom štýle, zaujme svojou krásou a monumentálnosťou. Hľadisko má 1 625 miest na sedenie. Všetko je tu nezvyčajné: od modrej farby stien a modrého zamatu stoličiek až po vzor závesu, ktorý opakuje vzor šiat cisárovnej Márie Alexandrovny. Krištáľový luster vyrobený v roku 1860 z 23 tisíc príveskov osvetľuje strop portrétmi dramatikov obklopených 12 nymfami a amormi. Divadlo v súčasnosti nepochybne potrebuje rekonštrukciu a divákom ostáva len dúfať, že bude prevedená starostlivo a interiér nezbaví jeho jedinečného historického kúzla.

Zaujímavé fakty týkajúce sa Mariinského divadla:

Počas opier „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ počuje publikum zvonenie skutočného zvona, ktorý sa nachádza za javiskom. V období boja proti náboženstvu bol zvon vyhodený z kostola a utopený v Kryukovskom kanáli, neskôr bol vytiahnutý z dna a darovaný divadlu.
Z kráľovskej schránky vedú skryté dvere do šatní. Podľa legendy použil následník trónu Nicholas tajnú chodbu na návštevu svojej priateľky z mladosti, mladej tanečnice Matildy Kshesinskaya.
V 70. rokoch 20. storočia prebehla rekonštrukcia, pod orchestriou objavili stavitelia vrstvu rozbitého krištáľu. Až pri vyhodení úlomkov sa ukázalo, že táto vrstva plní funkciu zlepšenia akustiky.
Keď už hovoríme o akustike. Najlepšie je počúvať operu od tretej úrovne, ale je lepšie sledovať balet od prvej.

Kde to je a ako sa tam dostať

Hlavná budova sa nachádza na adrese: Teatralnaya Square, 1.
Mariinsky-2 sa nachádza na ulici Dekabristov 34.
Koncertná sieň Mariinského divadla (Mariinsky-3) – Pisareva ulica 20 (vchod z ulice Dekabristov, 37).

Najbližšie metro je dopravným uzlom troch staníc: Spasskaya, Sadovaya a Sennaya Ploshchad. Ďalej prejdite asi kilometer.

Alebo zastávka MHD "Mariinské divadlo" (autobusy 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; mikrobusy 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

Jedno z najstarších a popredných hudobných divadiel v Rusku. História divadla siaha až do roku 1783, kedy bolo otvorené Kamenné divadlo, v ktorom účinkovali činoherné, operné a baletné súbory. Katedra opery (speváci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova a i.) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova a i.) z 1803 dramatických súborov. Na javisku sa hrali zahraničné opery, ale aj prvé diela ruských skladateľov. V roku 1836 bola inscenovaná opera „Život pre cára“ od M.I. Glinka, ktorá otvorila klasické obdobie ruskej opery. V opernom súbore spievali vynikajúci ruskí speváci O.A.A.A. Petrova, M.M. V 40. rokoch 19. storočia. Ruský operný súbor bol vytlačený talianskym, ktorý bol pod patronátom dvora, a presunutý do Moskvy. Jej vystúpenia boli v Petrohrade obnovené až v polovici 50. rokov 19. storočia. na javisku Cirkusového divadla, ktoré bolo po požiari v roku 1859 prestavané (architekt A.K. Kavos) a otvorené v roku 1860 pod názvom Mariinské divadlo (v rokoch 1883-1896 bola budova zrekonštruovaná pod vedením architekta V.A. Schrötera). Kreatívny rozvoj a formovanie divadla sú spojené s predstavením opier (ako aj baletov) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Vysokú hudobnú kultúru skupiny podporovali aktivity dirigenta a skladateľa E.F. Nápravnika (1863-1916). Choreografi M.I. Petipa a L.I. Ivanov prispeli k rozvoju baletného umenia. Na scéne divadla Mariinsky vystúpili speváci E.A. a N.N. Figner, F.I., tanečníci T.P.

Po októbrovej revolúcii sa divadlo stalo štátnym a od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 sa nazývalo Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pomenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádzalo opery a balety sovietskych skladateľov. Veľký prínos k rozvoju hudobného a divadelného umenia mali speváci I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K., baletky T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, K.M.Sergeev, M.Sergeev, G. A. Ya Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséri V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, choreografi A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa divadlo nachádzalo v Perme a naďalej aktívne pracovalo (uskutočnilo sa niekoľko premiér, vrátane opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Niektorí divadelní umelci, ktorí zostali v obliehanom Leningrade, vrátane Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, vystupovali na koncertoch, v rozhlase a zúčastňovali sa na operných predstaveniach. V povojnových rokoch divadlo venovalo veľkú pozornosť sovietskej hudbe. Umelecké úspechy divadla sú spojené s aktivitami hlavných dirigentov S.V. Jelcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, režisérov E.N.Sokovnina, R.I.Tikhomirova, choreografov K.A.S. L.V. Yakobson, umelci V.V. Sevastjanov, S.B. Virsaladze a ďalší: šéfdirigent V.A. Yu.M , V. M. Morozov, K. I. Pluzhnikov, B. G. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova a ďalší, A19 ), Poriadok z Októbrová revolúcia (1983). Noviny s veľkým nákladom „Za sovietske umenie“ (od roku 1933).

- jedno z najznámejších a najvýznamnejších operných a baletných divadiel v Rusku a vo svete, ktoré zohralo vedúcu úlohu vo vývoji ruského choreografického a operného umenia. Divadelný orchester pod vedením V. A. Gergijeva patrí medzi najlepšie symfonické zoskupenia na svete, operné a baletné telesá sú právom považované za najsilnejšie medzi domácimi a zahraničnými zoskupeniami.

História divadla siaha až do Veľkého (kamenného) divadla založeného v roku 1783 na príkaz cisárovnej Kataríny Veľkej na námestí, ktoré sa neskôr stalo známym ako Teatralnaya. Divadlo sa nachádzalo v budove, ktorá bola neskôr prestavaná na Petrohradské konzervatórium a bola súčasťou cisárskych divadiel Ruska.

V roku 1859 vyhorelo cirkusové divadlo oproti Veľkému divadlu. Na jej mieste postavil architekt Alberto Cavos nové divadlo, ktoré bol pomenovaný Mariinský na počesť manželky Alexandra II., cisárovnej Márie Alexandrovny. Prvú divadelnú sezónu v novej budove otvorili 2. októbra 1860 Glinkovým Životom pre cára.

9. novembra 1917 zmenou moci prešlo divadlo, ktoré sa stalo Štátnym divadlom, do pôsobnosti Povereníctva školstva RSFSR, v roku 1920 sa stalo akademickým a odvtedy sa v plnom rozsahu nazýva „Štátnym Akademické divadlo opery a baletu“. Po vražde S.M. Kirov, divadlo dostalo jeho meno. Takmer počas celého sovietskeho obdobia sa divadlo volalo Kirovský a pod týmto názvom si ho dodnes pamätajú aj v zahraničí.
16. januára 1992 sa divadlu vrátil pôvodný názov.