Dirigenti sovietskej éry. Prezentácia "Ruskí dirigenti našej doby" Napíšte mená operných dirigentov, ktorých poznáte

G. Lomakin(1811-1885). Sláva talentovaného učiteľa spevu prišla do Lomakina skoro a rýchlo sa rozšírila po celom severnom hlavnom meste. Bol pozvaný vyučovať v mnohých vzdelávacích inštitúciách: kadet, námorný a pážací zbor, lýceum, divadelná škola a právnická škola (kde v tom čase študoval P.I. Čajkovskij). Práve na tejto škole sa G.Ya stretol. Lomakin s umeleckým kritikom V.V. Stašov. Vynikajúci ruský kritik viac ako raz poznamenal „vynikajúcu školu“, „správnu cestu učenia“, „vrodený talent“, „dôležitosť a zručnosť pri vedení zboru“, ktoré sú vlastné Lomakinovi, čo zohralo významnú úlohu v kariére nášho krajan. V roku 1862 spolu so slávnym skladateľom M.A. Balakirev Lomakin zorganizoval bezplatnú hudobnú školu pre osvetu a vzdelávanie ľudí. V škole G.Ya. Lomakin nielenže vytvoril úžasný nový zbor, ale podarilo sa mu zorganizovať aj vzdelávanie budúcich učiteľov hudby. Mnohí z jeho študentov sa stali slávnymi hudobníkmi: speváci, zboroví dirigenti, učitelia. Gavriil Yakimovich zasvätil posledné roky svojho života skladateľskej práci: predtým mohol písať hudbu len v záchvatoch a začiatkoch, počas krátkych prestávok medzi triedami so zbormi. V tom období vytvoril množstvo diel pre zbor a napísal niekoľko romancí. A v roku 1883, keď sa správcom Dvorskej kaplnky stal M.A. Balakirev, Lomakin tiež dostal vzácnu príležitosť publikovať svoje diela. Posledné dni svojho života zasvätil ich finalizácii a úprave korektúr.

A. Archangelsky (1846-1924)

Dvorská kaplnka.

Nezávislý zbor (1880).

Kaplnka grófa Šeremetěva.

S.V. Smolensky (1848-1909)

Riaditeľ synodálnej školy (1889-1901).

Riaditeľ dvornej speváckej kaplnky (1901-1903).

Riaditeľ súkromných regentských kurzov (Petrohrad)

V.S. Orlov (1856-1907).

Zbor Ruskej zborovej spoločnosti (1878-1886).

Kaplnka Ruskej zborovej spoločnosti (1882-1888).

Regent synodálneho zboru (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodálny zbor (regent od roku 1901).

Pavel Grigorievič Česnokov (1877-1944).

Súkromný duchovný zbor A.P. Kayutova.

Zbor Ruskej zborovej spoločnosti (1916-1917).

Regent moskovských kostolov.

Nikolaj Michajlovič Danilin (1856-1945).

Synodálny zbor (1910-1918).

Súkromný zbor Kayutov (1915-1917).

Leningradská akademická kaplnka.

Štátny zbor ZSSR.

Sveshnikov Alexander Vasilievič(1890-1980), zborový dirigent, Ľudový umelec ZSSR (1956), Hrdina socialistickej práce (1970). V rokoch 1936-37 umelecký vedúci Štátneho speváckeho zboru ZSSR, organizovaného na základe celozväzového rozhlasového vokálneho súboru, ktorý vytvoril v roku 1928; v rokoch 1937-1941 - Leningrad. kaplnky; od 1941 - Štátny ruský spevácky zbor (neskôr Štátny akademický ruský zbor ZSSR). Organizátor (1944) a riaditeľ Moskvy. Zborová škola (od roku 1991 Akadémia zborového umenia pomenovaná po S.). Profesor (od roku 1946), rektor (1948-74) Moskva. konzervatórium. Štátna cena ZSSR (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovič (1927-1973), zborový dirigent, ľudový umelec RSFSR (1970), Azerbajdžan. SSR (1972). Študent A.V. Sveshnikovová. Od roku 1958 umelecký riaditeľ a šéfdirigent republiky. rus. zborová kaplnka (od roku 1973 pomenovaná po ňom). Profesorka hudobná pedagogička. Inštitút pomenovaný po Gnessins (od roku 1970). Štátna cena ZSSR (1967).

Tevlin Boris Grigorievich zborový dirigent, profesor (1981), vedúci oddelenia zborového dirigovania Moskovského štátneho konzervatória pomenovaného po P. I. Čajkovskom (1993-2007). Ľudový umelec Ruskej federácie (1995).

Kazachkov Semjon Abramovič (1909-2005) – pedagóg, profesor, vedúci oddelenia zborového dirigovania Štátneho konzervatória v Kazani.

Minin Vladimir Nikolaevič (nar. 1929), zborový dirigent, Ľudový umelec ZSSR (1988). Študent V.G. Sokolová, A.V. Sveshnikova. Od roku 1972 rúk. Ním založená Moskva. komorný zbor, od roku 1987 (súčasne) umelecký vedúci Št. rus. zboru. Od roku 1978 profesor (v rokoch 1971-79 rektor) hudobnej pedagogiky. Inštitút pomenovaný po Gnesins. Štátna cena ZSSR (1982).

Dmitryak Gennadij Aleksandrovič – zborový a operno-symfonický dirigent, ctený umelec Ruska, umelecký riaditeľ a šéfdirigent Štátneho akademického zboru Ruska pomenovaného po A.A. Yurlov a kaplnka Moskovského Kremľa, docent Katedry zborového dirigovania Ruskej hudobnej akadémie. Gnessin.

Požiadavky na dirigenta zboru

Vynikajúce ovládanie techniky vedenia;

Vedieť správne zaradiť členov zboru do častí v súlade s ich speváckym hlasom a rozsahom;

Ľahko sa orientovať v rozmanitosti hudobných diel rôznych štýlov, období, hnutí, poznať teoretické základy nahrávania a čítania zborových partitúr;

Mať bystrý sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus a vyvinutý umelecký vkus.

Žánre zborovej hudby

VILLANELLA(Talianska dedinská pieseň) - talianska pieseň 15.-16. storočia, prevažne 3-hlasná, s párovou al. pohyb hlasov, živý charakter, lyrický alebo humorný obsah.

KANON(grécka norma, pravidlo) - polyfónne. muzikál. na základe formulára. na prísnej súvislej imitácii, v ktorej. hlasy opakujú melódiu vedúceho hlasu, pričom vstupujú skôr, ako skončí predchádzajúci. Kánon sa odlišuje počtom hlasov, intervalmi medzi nimi (kánon v prime, kvinte, oktáve atď.), počtom tém napodobňovaných súčasne (kánon jednoduchý; dvojitý, napr. v č. 4 Mozartovho Requiem atď.). .), forma napodobňovania (Kánon pri zvyšovaní, znižovaní). V takzvanom nekonečnom kánone koniec melódie prechádza do jej začiatku, takže hlasy môžu opakovane vstúpiť ľubovoľný počet krát. V kánone s „variabilným indikátorom“ (Vl. Protopopov) sa pri napodobňovaní zachováva melodický vzor a rytmus, ale menia sa intervaly. Kanonická imitácia, v tej či onej forme, sa často používa v zboroch. op.; Existujú hry napísané vo forme K. („Echo“ od O. Lasa, „Song of the Lark“ od F. Mendelssohna, arr. od N.A. Rimského-Korsakova „I Walk with the Loaches“ atď.).

KANT(z lat. cantus - spev, pieseň) - druh starej zborovej alebo súbornej piesne cap. Vznikol v 16. storočí. v Poľsku, neskôr - na Ukrajine, od 2. poschodia. 17. storočie - v Rusku sa rozšírilo ako raný typ mestskej piesne; na začiatok 18. storočie – obľúbený žáner domácej, každodennej hudby. Najprv je prevýšenie piesňou-hymnou náboženského obsahu, neskôr je presiaknuté svetskou tematikou; objavia sa okraje. lyrické, pastierske, stolové, komické, táborové a pod. viva; v podaní speváckych zborov počas festivalov a víťazných sprievodov, sprevádzaných paľbou z dela, fanfár a zvonenia. Štýlové znaky prevýšenia: kupletová forma, podriadenie hudobného rytmu rytmu poetickému; rytmická čistota a hladkosť melódie prevažne 3-hlasná štruktúra s paralelným pohybom 2 horných hlasov, bas je často melodicky rozvinutý; dochádza aj k napodobňovaniu. V prevýšení je prirodzený vzťah medzi melódiou a harmóniou, rovnováha harmonických funkcií - subdominanty, dominanty, tóniky. B. Asafiev upozorňuje, že „vo vývoji hudby v druhej polovici 18. a začiatkom 19. stor. Kant sa stáva akousi krátkou encyklopédiou triumfálneho homofonického štýlu“ („Hudobná forma ako proces“, Leningrad, 1963, s. 288). Canty boli distribuované v ručne písaných zbierkach, bez uvedenia autorov textu a hudby, hoci sa často používali básne moderných básnikov Trediakovského, Lomonosova, Sumarokova a iných. Prvé obrazy boli vyrobené podľa typu prevýšenia. adv. piesne. Postupne sa prevýšenie stávalo zložitejším a nadobúdalo črty romantiky. Neskôr (v 19. storočí) na základe prevýšenia vznikli piesne vojenské, pijácke, študentské, čiastočne revolučné. Vplyv Kanta nájdeme aj v ruštine. klasická hudba, Glinka („Zdravas“ z opery „Ivan Susanin“) atď.

CANTATA(tal. cantare - spievať) - dielo pre sólových spevákov, zbor a orchester, slávnostného alebo lyricko-epického charakteru. Kantáty môžu byť zborové (bez sólistov), komorné (bez zboru), so sprievodom klavíra alebo bez neho, jednovetové alebo pozostávajú z niekoľkých kompletných čísel. Kantáta sa od oratória (podobné výrazovými prostriedkami) zvyčajne líši menšou veľkosťou, jednotnosťou obsahu a menej rozvinutým dejom. Kantáta vznikla v Taliansku (17. storočie), najprv ako skladba na spev (na rozdiel od sonáty). To znamená, že kantáta zaujíma svoje miesto v diele J. S. Bacha, ktorý písal kantáty na duchovné, mytologické a každodenné témy. V Rusku sa kantáta objavila v 18. storočí a rozvoj dosiahla v 19. a 20. storočí: sólová divadelná kantáta („Čierny šál“ od Verstovského), pozdravné, jubilejné, lyrické, lyricko-filozofické kantáty („Rozlúčkové piesne študentov r. Inštitúty Kataríny a Smolného“ od Glinky, „Na radosť“ od Rimského-Korsakova, „Po prečítaní žalmu“ od Taneyeva, „Zvony“ od Rachmaninova; pomník Glinkovi“ od Balakireva atď. d.).

Žáner kantáty sa rozvíjal v dielach sovietskych skladateľov, najmä v dielach na historické, vlastenecké a moderné témy („Alexander Nevsky“ od Prokofieva, Symfónia-kantáta „Na poli Kulikovo“ od Shaporina, „Kantáta o vlasti“ od Harutyunyan , atď.). Moderný nemecký skladateľ K. Orff písal javiskové kantáty (Carmina Burana a i.).

MADRIGAL(Taliančina) - lyrická pieseň v rodnom jazyku. (na rozdiel od spevov v latinčine, jazyku), spočiatku jednohlasné. V ranej renesancii (14. storočie) sa uvádzal v 2-3 hlasoch. V neskorej renesancii (16. storočie) zaujímalo centrum, miesto vo svetskej hudbe, predstavujúce jednohlasnú alebo viachlasnú vokálnu skladbu viachlasnej skladby pre 4-5 hlasov; bol distribuovaný aj mimo Talianska. Žáner madrigalu je prevažne lyrický, úzko spätý s básnickým textom (až ilustruje jednotlivé slová). Melodický madrigal, ktorý sa vyvinul v aristokratických kruhoch (na rozdiel od frotolly, villanelle, šansónu atď.), má ďaleko od ľudovej hudby a je často príliš sofistikovaný; Zároveň mala aj progresívny význam, rozširovala paletu obrazov a výrazových prostriedkov. Anglický madrigal 16. – 17. storočia je jednoduchší, spojený s folklórom a emotívnejšie. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Do 17. storočia Madrigal sa odkláňa od vokálneho polyfónneho štýlu, kladie dôraz na sólový hlas s inštrumentálnym sprievodom. Vynikajúcimi majstrami madrigalu (v rôznych štádiách jeho vývoja) boli Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(z francúzskeho mot - slovo) - vokálny žáner. polyfónne. hudba. Spočiatku vo Francúzsku (12-14 storočia) bolo niekoľko motet kombinovaných v motete. (najčastejšie 3) samostatné melódie s rôznym textom: v dolnom hlase (tenor) - kostol. spev na latinský text, stredný (motet) a horný (triplum) - ľúbostné alebo komické piesne v hovorenej francúzštine. Katolícka cirkev bojovala proti takýmto „vulgárnym motetám“ a oponovala im (od 15. storočia) viachlasnými spevmi založenými na jednom latinskom texte. Madrigály boli napísané pre zbor a cap. (z konca 16. storočia a so sprievodom), pozostával z niekoľkých (2, 3 a viac) úsekov, v polyfónnej, často aj akordickej štruktúre. V 17. storočí vznikli motetá pre sólistov s inštrumentálnym sprievodom.

OPERNÝ ZBOR- jedna z hlavných zložiek moderného operného predstavenia. V súvislosti s dobou, žánrom a osobnosťou skladateľa hrá zbor v opere inú úlohu ako vytváranie každodenného pozadia, dekoratívny prvok, účastník prológu, medzihry ku kapitolám. konajúca osoba. V opere seria („vážna opera“, 17.–18. storočie) zbor takmer chýbal v opere buffa („komická opera“, 18. storočie) sa objavoval sporadicky (napr. vo finále). Posilnila sa úloha zboru ako nositeľa obrazu ľudu v operách Gluck a Cherubini, aj keď často refrén. scény v nich majú oratorio-statický charakter. Väčší dramatický význam mal zbor v západoeurópskych operách prvej tretiny 19. storočia v Rossinim („William Tell“), Verdi („Nabucco“, „Bitka pri Legnane“) s obrazmi hrdinského ľudu. ; v Meyerbeerovej opere zvýrazňuje účasť zboru dramatické vrcholy v lyrickej opere 19. storočia. zbor prispieva k vytvoreniu primeranej atmosféry, národnej farebnosti, nálady (op. Bizet, Verdi, Gounod); v ľudovej opere sú zbory žánrového charakteru, blízke ľudovej piesni a tancu (op. Monjuško, Smetana). Rus. svetské zborové umenie najskôr reprezentovali operné zbory (18. stor., op. Fomin, Paškevič a i.); a v budúcnosti zaujímajú v ruštine veľké miesto zbory. opery, ktoré sú „základným kameňom dogmy a potvrdenia národnosti a demokracie“ (B. Asafiev). Operná a zborová tvorivosť ruštiny. skladateľov je mimoriadne rôznorodá.

V historických a vlasteneckých operách („Ivan Susanin“ od Glinky, „Princ Igor“ od Borodina, „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova atď.) sa zbor stáva hlavnou postavou spolu s hrdinami. Najmä (zbor získal veľký význam v ľudových hudobných drámach Musorgského („Boris Godunov“, „Khovanshchina“), kde je obraz ľudu prezentovaný mnohostranným spôsobom, vo vývoji. V ruských každodenných operách Verstovského („“ Askoldov hrob“), Dargomyžského („Rusalka“), Serova („Nepriateľská sila“), Čajkovského („Čerevički“, „Čarodejnica“) a ďalších, v zbore sa prejavuje úzka spojitosť s ľudovou piesňou scény opier s orientálnou tematikou („Ruslan a Ľudmila“ od Glinky, „. Démon“ od Rubinsteina, „Princ Igor“ od Borodina atď. Zborové prostriedky sa používajú pri zobrazovaní rozprávkových, fantastických zápletiek (op. od Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov Zbor sa používa aj v oratóriu, zvyčajne v prológu, epilógu (opera), Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin atď. Orleans“ od Čajkovského, „Khovanshchina“ od Musorgského atď.) V sovietskej hudobnej tvorivosti pokračujú tradície aktívnej účasti zboru v ruskej klasickej opere: opery ruských sovietskych skladateľov „Vojna a mier“, „Semjon Kotko“ od Prokofiev, „Decembristi“ od Shaporina, „Katerina Izmailova“ od Šostakoviča, „Emelyan Pugachev“ od Kovala, „Tichý Don“ a „Panenská pôda obrátená“ od Dzeržinského, „Október“ od Muradeliho, „Virineya“ od Slonimského a ďalšie, mnohé národné opery obsahujú samostatné zbory a rozvinuté zborové scény. Operný zbor má svoje špecifické interpretačné vlastnosti: predovšetkým veľký jas, výrazné nuansy (podobné dekoratívnemu dizajnu), dôraz na text, schopnosť „preletieť orchestrom“ do hľadiska. Keďže operný zbor je často v pohybe, od každého člena sa vyžaduje osobitná sebadôvera a nezávislosť. Na rozvoj týchto vlastností sa v niektorých skupinách speváci učia načasovať pri štúdiu svojich partov. Prítomnosť mizanscén, v ktorých zbor nevidí dirigenta, si vyžaduje tzv. vysielania (dirigentské tempo) dirigované zo zákulisia zbormajstrami; zároveň, aby sa dosiahla synchrónnosť prednesu, dochádza k určitému posunu v „bodoch“ dirigenta (viac či menej, v závislosti od hĺbky zboru).

ORATÓRIUM(z latinčiny, wow - hovorím, modlím sa) - veľké hudobné dielo pre zbor, sólistov, orchester; komp. z vokálnych telies, árií, recitatívov, kompletných orchestrálnych čísel., oratórium vzniklo v Taliansku na prelome 16.-17. storočia takmer súčasne s kantátou a operou a svojou štruktúrou je im blízke. Od kantáty sa líši väčším rozmerom, rozvinutým dejom, epicko-dramatickým charakterom a od opery prevahou naratívneho prvku nad dramatickým vývinom. Oratórium sa vyvinulo z dramatizovaných laud (duchovných chválospevov) uvádzaných v špeciálnych miestnostiach kostola – oratóriách. Osobitným druhom oratória sú Pašije; štruktúrou a typom oratórium zahŕňa aj omšu, rekviem, „Stabat mater“ atď. Žáner oratória dosahuje vrchol v dielach Bacha a najmä Händela, ktorý vytvoril typ hrdinsko-epického oratória; Haydnove oratóriá sa vyznačujú žánrovo-všednými a lyricko-filozofickými črtami. V 19. storočí prod. Žáner oratória vytvorili v 20. storočí Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvořák, Liszt, Verdi a ďalší. - Honegger, Britten a ďalší, to znamená ruské oratórium „Minin a Požarskij“ od Degtyareva; A. Rubinstein vytvoril množstvo oratórií („Babylonské pandemonium“, „Stratený raj“ atď.). V operách ruských klasikov sa vo veľkej miere využívajú techniky oratoriálneho štýlu vo forme veľkých zborových scén („Ivan Susanin“, „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, „Judith“ od Serova, „Princ Igor“ od Borodina, „Sadko“ od Rimského- Korsakov atď.). Žáner oratória je široko používaný sovietskymi skladateľmi pri stelesňovaní historických a moderných tém („Emeljan Pugačev“ od Kovala, „Príbeh bitky o ruskú zem“ od Šaporina, „Pieseň lesov“ od Šostakoviča, „Na stráži svet“ od Prokofieva, „Requiem“ od Kabalevského, „mahagón“ Zarina a kol.).

PIESEŇ- najjednoduchšia a najrozšírenejšia forma vokálnej hudby, spájajúca básnický obraz s hudobným. Pre pieseň je charakteristická prítomnosť úplnej, samostatnej, melodickej melódie, jednoduchosť štruktúry (zvyčajne dobová alebo 2-, 3-dielna forma). Hudba piesne zodpovedá všeobecnému obsahu textu bez toho, aby ho spresňovala (napríklad vo veľmi bežnej veršovanej piesni). Existujú ľudové a profesionálne (skladateľmi) piesne, líšia sa žánrami, pôvodom, zložením atď. Žáner zborovej piesne je rozšírený: ľudová pieseň (sedliacka a mestská), sovietska masová pieseň, katedra. zbory ruských a sovietskych skladateľov. V západoeurópskej hudbe pestovali zborovú pieseň romantickí skladatelia (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). V prenesenom význame je tento výraz pieseň. alebo pieseň (na zdôraznenie eposu, vážnosti, poetickej vznešenosti diela) sa používajú v názvoch veľkých hudobných diel, kantát (napríklad „Pieseň osudu“, „Triumfálna pieseň“ od Brahmsa).

CHORÁL- náboženský spev v katolíckom a protestantskom kostole. Protestantský viachlasný chorál (zavedený v 16. storočí postavami reformácie) prednášala celá komunita v nemčine (v kontraste s jednohlasným gregoriánskym chorálom, ktorý po latinsky spievali osobití mužskí speváci). Melódie chorálu sa vyznačujú sedavým rytmom. Chorál (alebo jednoducho chorál) sa zvyčajne nazýva. akordová prezentácia rovnomerného trvania v spomalenom zábere.

Cyklus koncertných programov(Rusko, 2010). 10 vydaní.

V modernej hudobnej kultúre nie sú autoritatívnejšie osobnosti ako predstavitelia svetovej dirigentskej elity. Tvorcovia série vybrali desať výrazných mien - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, ako aj ich slávni ruskí kolegovia. Dnes sú všeobecne uznávanými majstrami a riaditeľmi veľkých orchestrov.

Každý program je založený na vystúpení jedného z menovaných maestrov s jeho orchestrom.

Sólisti: huslisti Vadim Repin a Sergej Krylov, hobojista Alexey Utkin, klavirista Denis Matsuev a ďalší.

Program je veľmi rôznorodý – od I.S. Bach A. Schoenbergovi a A. Pärtovi. Všetky diela patria medzi majstrovské diela svetovej hudby.

Hostiteľom cyklu je klavirista Denis Matsuev.

1. vydanie. .
Sólista Vadim Repin.
Program: I. Stravinskij. Symfónia v troch častiach; M. Bruch. Koncert pre husle a orchester č. 1 g mol; L. Beethoven. Symfónia č. 7.

2. vydanie. Vladimir Fedoseev a Veľký symfonický orchester. P.I. Čajkovského.
Program: L. Beethoven. Symfónia č. 4.
Nahrávanie v Zlatej sále Musikvereinu vo Viedni.

3. vydanie. "Maris Jansons a Symfonický orchester Bavorského rozhlasu."
Program: R. Wagner. Úvod a „Smrť Isoldy“ z opery „Tristan a Izolda“; R. Strauss. Suita valčíkov z opery "Der Rosenkavalier".

4. vydanie. "Daniel Barenboim a West-Eastern Divan Orchestra."
V programe: V.A. Mozart. Koncert č. 7 F dur pre tri klavíry a orchester. Sólisti: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Variácie pre orchester. G. Verdi. Predohra k opere „Sila osudu“.

5. vydanie. „Vladimir Spivakov a Národná filharmónia Ruska.
Sergej Prokofiev. Koncert č. 3 pre klavír a orchester. Symfónia č. 1 „Klasická“. Sólista Denis Matsuev. Nahrávanie vo Veľkej sále Moskovského konzervatória v roku 2008.

6. vydanie. "Lorin Maazel a symfonický orchester Artura Toscaniniho"
Program: Giacchino Rossini. Predohra k opere „Taliančina v Alžíri“; Johannes Brahms. Symfónia č. 2.
Nahrávanie vo Veľkej sále Moskovského konzervatória.

7. vydanie. Jurij Temirkanov a Akademický symfonický orchester Petrohradskej filharmónie. D.D. Šostakovič.

8. vydanie. Yuri Bashmet a komorný súbor "Moskva sólisti".
Program: Joseph Haydn - Koncert pre violončelo a orchester. Sólista Stephen Isserlis (Veľká Británia), Niccolo Paganini - 5 caprice (v úprave E. Denisov pre husle a komorný orchester). Sólista Sergej Krylov (Taliansko); V.A. Mozart – Divertimento č. 1.
Registrácia v BZK.

9. vydanie. Michail Pletnev a Ruský národný orchester
Ruský národný orchester uvedie suitu z baletu P.I. Čajkovského „Labutie jazero“, ktoré zložil Michail Pletnev. Nahrávanie vo Veľkom divadle Ruska v rámci Veľkého festivalu RNO, 2009.

10. vydanie. Valery Gergiev a Symfonický orchester Mariinského divadla
Symfonický orchester Mariinského divadla pod vedením Valerija Gergieva zahrá orchestrálne hity - predohry z opier Rossiniho, Verdiho, Wagnera, valčíky z Čajkovského baletov, fragmenty z Prokofievovho baletu Rómeo a Júlia.

Sovietska éra bola štedrá na talenty. História svetovej kultúry zahŕňa mená skvelých sovietskych klaviristov, huslistov, violončelistov, spevákov a samozrejme dirigentov. V tom čase sa vytvorila moderná predstava o úlohe dirigenta - vodcu, organizátora, majstra.

Akí boli, hudobní vodcovia sovietskej éry?

Päť portrétov z galérie vynikajúcich dirigentov.

NIKOLAJ GOLOVANOV (1891–1953)

Už vo veku šiestich rokov sa Nikolai počas prechádzky pokúsil dirigovať vojenský orchester. V roku 1900 bol mladý milovník hudby prijatý do synodálnej školy. Tu sa ukázali jeho vokálne, dirigentské a skladateľské schopnosti.

Golovanov, ktorý sa už stal zrelým majstrom, s veľkou láskou napíše o rokoch svojho štúdia: „Synodálna škola mi dala všetko - morálne princípy, zásady života, schopnosť tvrdo a systematicky pracovať, vštepila posvätnú disciplínu.

Po niekoľkých rokoch práce ako regent vstúpil Nikolai do kompozičnej triedy Moskovského konzervatória. V roku 1914 promoval s malou zlatou medailou. Počas svojho života písal Nikolaj Semenovič duchovné spevy. Pokračoval v práci v tomto žánri, aj keď bolo náboženstvo vyhlásené za „ópium ľudí“.

Fragment predstavenia Čajkovského predohry „1812“

V roku 1915 bol Golovanov prijatý do Veľkého divadla. Všetko to začalo skromným miestom asistenta zbormajstra a v roku 1948 sa stal šéfdirigentom. Vzťahy so slávnym divadlom neboli vždy hladké: Nikolaj Golovanov musel znášať veľa urážok a sklamaní. V histórii však nezostali oni, ale brilantné interpretácie ruskej opery a symfonickej klasiky, brilantné premiéry diel súčasných skladateľov a prvé rozhlasové vysielanie klasickej hudby v ZSSR s jeho účasťou.

Dirigent Gennadij Roždestvensky na majstra spomína takto: „Nemohol vydržať stred. Ľahostajný stred. A to v nuansách, vo frázach a v postoji k veci.“

Hoci Golovanov nemal študentských dirigentov, jeho interpretácie ruskej klasiky sa stali vzorom pre mladých hudobníkov. Alexander Gauk bol predurčený stať sa zakladateľom sovietskej dirigentskej školy.

ALEXANDER GAUK (1893 – 1963)

Alexander Gauk študoval na Petrohradskom konzervatóriu. Študoval kompozíciu v triede Alexandra Glazunova, dirigovanie v triede Nikolaja Čerepnina.

V roku 1917 sa začalo hudobné a divadelné obdobie jeho života: pôsobil v Petrohradskom divadle hudobnej drámy a potom v Leningradskom divadle opery a baletu.

V 30. rokoch sa stredobodom Gauckových záujmov stala symfonická hudba. Niekoľko rokov viedol symfonický orchester Leningradskej filharmónie a v roku 1936 viedol novovytvorený Štátny symfonický orchester ZSSR. Divadlo mu nechýbalo, len ľutoval, že nikdy nemal možnosť inscenovať svoju obľúbenú „Pikovú dámu“ od Čajkovského.

A. Honegger
Tichomorie 231

V roku 1953 sa Gauk stal šéfdirigentom Veľkého symfonického orchestra Štátnej televízie a rozhlasu ZSSR. Táto práca bola veľmi intenzívna a zaujímavá. Orchester hral programy, ako sa hovorí, naživo. V roku 1961 bol maestro „slušne“ poslaný do dôchodku.

Gaukova radosť bola učenie. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolaj Rabinovič - všetci boli študentmi maestra.

Jevgenij Mravinskij, sám už uznávaný majster, napíše svojmu učiteľovi v blahoprajnom liste: „Ste náš jediný dirigent, ktorý nesie tradície skutočne veľkej kultúry.“

EVGENY MRAVINSKY (1903-1988)

Celý život Mravinského bol spojený s Petrohradom-Leningradom. Narodil sa v šľachtickej rodine, no v ťažkých rokoch sa musel vysporiadať s „nešľachtickými“ záležitosťami. Pracujte napríklad ako komparzista v Mariinskom divadle. Dôležitú úlohu v jeho osude zohrala osobnosť divadelného režiséra Emila Coopera: „Práve on do mňa vniesol to „zrnko jedu“, ktoré ma spájalo s dirigentským umením na celý život.

Kvôli hudbe Mravinsky opustil univerzitu a vstúpil na Petrohradské konzervatórium. Študent najprv usilovne pracoval na kompozícii a potom sa začal zaujímať o dirigovanie. V roku 1929 prišiel do Gauckovej triedy a veľmi rýchlo si osvojil základy tohto zložitého (alebo „temného“, ako povedal Rimsky-Korsakov) podnikania. Po absolvovaní konzervatória sa Mravinskij stal asistentom dirigenta Leningradského divadla opery a baletu.

V roku 1937 sa uskutočnilo prvé stretnutie dirigenta s hudbou Dmitrija Šostakoviča. Mravinskij bol poverený premiérou svojej Piatej symfónie.

Šostakovič bol spočiatku dokonca vystrašený dirigentskou metódou práce: „O každom opatrení, o každej myšlienke ma Mravinskij podrobil skutočnému výsluchu a požadoval odo mňa odpoveď na všetky pochybnosti, ktoré v ňom vznikli. Ale už na piaty deň našej spoločnej práce som si uvedomil, že táto metóda je absolútne správna.“

Po tejto premiére sa Šostakovičova hudba stane stálym spoločníkom v živote maestra.

V roku 1938 Mravinskij vyhral prvú celozväzovú dirigentskú súťaž a okamžite bol vymenovaný za riaditeľa Leningradskej filharmónie. Mnohí umelci orchestra boli oveľa starší ako dirigent, a tak mu neváhali dať „cenné pokyny“. Ale uplynie veľmi málo času, na skúškach sa vytvorí pracovná atmosféra a tento tím sa stane pýchou národnej kultúry.

Skúška Leningradskej filharmónie

V dejinách hudby sa tak často nestretávame s príkladmi, keď dirigent pôsobí s jedným súborom niekoľko desaťročí. Jevgenij Mravinskij viedol filharmóniu pol storočia, jeho mladší kolega Jevgenij Svetlanov viedol Štátny orchester 35 rokov.

Dmitrij Šostakovič, Symfónia č. 8

EVGENY SVETLANOV (1928-2002)

Pre Svetlanova bolo Veľké divadlo domovom v osobitnom zmysle slova. Jeho rodičia sú sólistami operného súboru. Budúci maestro debutoval na slávnej scéne už v útlom veku: stvárnil malého syna Cio-Cio-san v Pucciniho opere Madama Butterfly.

Takmer okamžite po absolvovaní konzervatória prišiel Svetlanov do Veľkého divadla a zvládol všetky divadelné klasiky. V roku 1963 sa stal šéfdirigentom divadla. Spolu s ním sa skupina vydáva na turné do Milána, do La Scaly. Svetlanov prináša náročnej verejnosti „Boris Godunov“, „Princ Igor“, „Sadko“.

V roku 1965 viedol Štátny symfonický orchester ZSSR (rovnaký, aký kedysi viedol jeho učiteľ Alexander Gauk). Spolu s touto skupinou, ktorá sa stala akademickou v roku 1972, Svetlanov realizoval rozsiahly projekt - „Antológia ruskej symfonickej hudby v nahrávkach“. Význam tohto diela veľmi presne definoval hudobný riaditeľ Rádia France Rene Goering, ktorý s dirigentom veľa spolupracoval: „Toto je skutočný Svetlanovov čin, ďalší dôkaz jeho veľkosti.“

M. Balakirev, symfónia č.2, finále

Pri spolupráci so Štátnym konzervatóriom dirigent nezabúda ani na Veľké divadlo. V roku 1988 sa inscenácia „Zlatého kohúta“ (réžia Georgy Ansimov) stala skutočnou senzáciou. Svetlanov pozval „neoperného“ speváka Alexandra Gradského, aby hral mimoriadne komplexnú úlohu astrológa, čo dodalo predstaveniu ešte väčšiu originalitu.

Koncert „Hity posledného storočia“

Medzi najvýznamnejšie úspechy Evgenyho Svetlanova patrí predstavenie širokému okruhu poslucháčov s hudbou vynikajúceho skladateľa Nikolaja Myaskovského, ktorú sovietske orchestre uvádzali len veľmi zriedka.

Návrat málo známych diel na koncertné pódiá sa stal pre maestra Gennadija Roždestvenského jednou z kľúčových úloh.

GENNADY ROZHDESTVENSKÝ (NAROD. 1931)

Dirigenti hrajúci na nástroje alebo skladajúci hudbu nie sú ničím výnimočným. Ale dirigenti, ktorí vedia rozprávať o hudbe, sú vzácni. Gennadij Roždestvensky je skutočný jedinečný človek: dokáže podmanivo rozprávať a písať o hudobných dielach rôznych období.

Roždestvensky študoval dirigovanie u svojho otca, slávneho dirigenta Nikolaja Anosova. Mama, speváčka Natalya Rozhdestvenskaya, urobila veľa pre rozvoj umeleckého vkusu svojho syna. Gennadij Roždestvenskij, ktorý ešte neabsolvoval konzervatórium, bol prijatý do Veľkého divadla. Jeho debutom bola Čajkovského Šípková Ruženka. V roku 1961 Roždestvensky viedol Veľký symfonický orchester ústredného televízneho a rozhlasového vysielania. V tomto čase sa objavili dirigentove repertoárové preferencie.

S veľkým záujmom si osvojil hudbu dvadsiateho storočia a predstavil verejnosti aj „nehitové“ skladby. Muzikológ, doktor dejín umenia Viktor Tsukkerman v liste Roždestvenskému priznal: „Už dlho som chcel vyjadriť svoju hlbokú úctu a dokonca obdiv k vašej nezištnej, možno až asketickej aktivite pri predvádzaní nezaslúžene zabudnutých alebo málo známych diel.

Kreatívny prístup k repertoáru predurčil prácu maestra s inými orchestrami – známymi aj menej známymi, mládežníckymi i „dospelými“.

Všetci začínajúci dirigenti snívajú o štúdiu u profesora Roždestvenského: už 15 rokov vedie oddelenie operného a symfonického dirigovania na Moskovskom konzervatóriu.

Profesor pozná odpoveď na otázku „Kto je dirigent?“: „Toto je médium medzi autorom a poslucháčom. Alebo, ak chcete, nejaký druh filtra, ktorý cez seba prechádza tok vyžarovaný partitúrou a potom sa ho snaží preniesť do publika."

Film "Trojuholníky života"
(s fragmentmi dirigentských výkonov), v troch častiach

10. december 2014

Hudobná kultúra nemôže existovať bez dirigentov, rovnako ako filmový priemysel bez režisérov, literárny a vydavateľský priemysel bez redaktorov a módne projekty bez dizajnérov. Vedúci orchestra zabezpečuje organickú interakciu všetkých nástrojov počas predstavenia. Dirigent je hlavnou postavou na javisku filharmónie, koncertnej sály alebo akéhokoľvek iného hudobného miesta.

Virtuózi

Súdržnosť symfonického orchestra a harmonický zvuk mnohých hudobných nástrojov sa dosahuje vďaka zručnosti dirigenta. Nie nadarmo sú najtalentovanejší z nich ocenení rôznymi vysokými hodnosťami a titulmi a ľudovo sa im hovorí „virtuózi“. Vskutku, dokonalé ovládanie dirigentskej taktovky umožňuje každému hudobníkovi sediacemu v orchestrálnej jame sprostredkovať všetky nuansy tvorivého impulzu. Obrovský symfonický orchester zrazu začne znieť ako jeden celok a hudobná skladba sa odhalí v celej svojej nádhere.

Slávni dirigenti sú zjednotení na základe zručnosti, všetci prešli školou vysokého umenia, obľúbenosť a uznanie širokej verejnosti sa u nich nedostavilo hneď. V priebehu rokov si získala popularitu. Známi dirigenti väčšinou popri koncertnej činnosti vyučujú, vedú školiace kurzy pre mladých hudobníkov, ako aj majstrovské kurzy.

Sebaobetovanie

Umenie dirigovať orchester si vyžaduje dlhoročnú prax, neustále sa zdokonaľovať, čoho výsledkom sú nekonečné skúšky. Niektorí slávni dirigenti sa vyznačujú osobitnou tvorivou húževnatosťou, hraničiacou so sebaobetovaním, keď je osobný život odsúvaný do úzadia a zostáva len hudba. Táto situácia je však pre umenie dobrá.

Najznámejší dirigenti sú viazaní zmluvami s určitými hudobnými skupinami, čo im dáva možnosť dosiahnuť vysokú úroveň prednesu hudobných diel. Zároveň je nevyhnutné všeobecné vzájomné porozumenie, ktoré následne poslúži ako kľúč k úspešnej koncertnej činnosti.

Slávni operní dirigenti

Vo svetovej hudobnej hierarchii sú mená, ktoré pozná každý. Mená slávnych operných dirigentov nájdete na plagátoch, billboardoch, pomenované sú podľa nich aj výletné lode. Táto popularita je zaslúžená, pretože len málo ľudí je stále schopných venovať celý svoj život bez stopy hudbe. Najznámejší dirigenti cestujú po celom svete, koncertujú s rôznymi hudobnými skupinami či poprednými orchestrami vo veľkých hudobných centrách. Operné predstavenia si vyžadujú osobitnú koordináciu orchestra pri sprevádzaní vokálnych partov, árií a cavatin. Vo všetkých hudobných agentúrach sa dozviete mená známych operných dirigentov, ktorých možno pozvať na sezónu alebo sériu predstavení. Skúsení impresáriovia poznajú štýl práce a charakterové vlastnosti každého človeka. To im pomáha urobiť správnu voľbu.

Slávni dirigenti Ruska

Hudba, najmä opera, má veľa zložiek. K dispozícii je tiež orchester, ktorý zahŕňa rôzne nástroje: dychy, sláčiky, sláčiky, perkusie. Sólisti, vokálni interpreti, zbor a ďalší účastníci vystúpenia. Nesúrodé fragmenty operného predstavenia spája režisér predstavenia a dirigent orchestra do jedného celku. Okrem toho sa tento aktívne podieľa na akcii od začiatku do konca. V Rusku sú dirigenti, ktorí svojou hudbou riadia operu po jedinej skutočnej ceste, ktorá diváka privedie k skutočnému umeniu.

Slávni dirigenti Ruska (zoznam):

Alexandrov Alexander Vasilievič.
Bashmet Jurij Abramovič.
Bezrodnaja Svetlana Borisovna.
Bogoslovskij Nikita Vladimirovič.
Bronevitskij Alexander Alexandrovič.
Vasilenko Sergej Nikiforovič.
Garanyan Georgij Abramovič.
Gergiev Valerij Abisalovič.
Gorenshtein Mark Borisovič.
Diaghilev Sergej Alexandrovič.
Evtušenko Alexej Michajlovič.
Ermakova Ľudmila Vladimirovna.
Kabalevskij Dmitrij Borisovič.
Kazhlaev Murad Magomedovič.
Kogan Pavel Leonidovič.
Lundstrem Oleg Leonidovič
Mravinskij Jevgenij Alexandrovič.
Svetlanov Jevgenij Fedorovič.
Spivakov Vladimír Teodorovič.

Každý slávny ruský dirigent môže úspešne viesť akýkoľvek zahraničný symfonický orchester, stačí na to niekoľko skúšok. Profesionalita hudobníkov pomáha prekonávať jazykovú bariéru aj rozdielnosť štýlov.

Svetové celebrity

Slávni dirigenti vo svete sú talentovaní hudobníci uznávaní širokou verejnosťou.

Pavel Kogan

Najznámejší ruský dirigent, ktorý už viac ako štyridsať rokov dáva svetu svoje umenie. Jeho popularita je bezprecedentná. Meno maestra je na zozname desiatich najväčších moderných dirigentov. Hudobník sa narodil v rodine slávnych huslistov Leonida Kogana a Elizavety Gilels. Od roku 1989 je stálym umeleckým riaditeľom, ako aj šéfdirigentom Moskovského štátneho symfonického orchestra (Moscow State Symphony Orchestra). Zároveň zastupuje Rusko vo veľkých hudobných centrách v Amerike.

Pavel Kogan vystupuje po celom svete s najlepšími symfonickými orchestrami, jeho umenie je považované za neprekonateľné. Maestro je laureátom štátnej ceny Ruska a nesie titul „Ľudový umelec Ruska“. Pavel Kogan má na konte aj mnoho ocenení vrátane Rádu za zásluhy o vlasť či Rádu umenia.

Herbert von Karajan

Svetoznámy dirigent rakúskeho pôvodu Herbert von Karajan (1908-1989) sa narodil v rodine gréckych prisťahovalcov. Ako osemročný nastúpil na konzervatórium Mozarteum v Salzburgu, kde študoval 10 rokov a získal základné dirigentské zručnosti. Mladý Karayan zároveň ovládal hru na klavíri.

Debut sa uskutočnil v roku 1929 v Salburg Festival Theatre. Herbert dirigoval operu Salome Richarda Straussa. V rokoch 1929 až 1934 bol hlavným kapelníkom v divadle nemeckého mesta Ulm. Potom Karajan dlho stál pri dirigentskom pulte Viedenskej filharmónie. Zároveň uviedol operu Charlesa Gounoda „Valpuržina noc“.

Dirigentova najlepšia hodina prišla v roku 1938, keď mala opera Richarda Wagnera „Tristan a Izolda“ v jeho podaní obrovský úspech, po ktorom Herberta začali nazývať „Zázrak Karajan“.

Leonard Bernstein

Americký dirigent Leonard Bernstein (1918-1990) sa narodil v rodine židovských prisťahovalcov. Hudobné vzdelanie sa pre Leonarda začalo už v detstve, naučil sa hrať na klavíri. Chlapec si však postupne zvykol na dirigovanie a v roku 1939 debutoval – mladý Bernstein predviedol s malým orchestrom skladbu vlastnej skladby s názvom The Birds.

Leonard Bernstein si vďaka svojej vysokej profesionalite rýchlo získal obľubu a už vo svojich mladých rokoch viedol Newyorský filharmonický orchester. Ako komplexný tvorivý človek študoval dirigent literatúru. Napísal asi tucet kníh venovaných hudbe.

Valerij Gergiev

Slávny dirigent Valerij Abisalovič Gergiev sa narodil 2. mája 1953 v Moskve. Ako devätnásťročný vstúpil na Leningradské konzervatórium. Ako študent sa zúčastnil na medzinárodnej dirigentskej súťaži v Berlíne, kde obsadil druhé miesto.

Po absolvovaní konzervatória v roku 1977 bol mladý dirigent prijatý ako asistent v Kirovovom divadle. Jeho mentorom sa stal Jurij Temirkanov a už v roku 1978 stál Valery Gergiev pri kontrole a predviedol Prokofievovu operu „Vojna a mier“. V roku 1988 nahradil Jurija Temirkanova, po jeho odchode do Leningradskej filharmónie.

Rok 1992 sa niesol v znamení návratu Kirovovho divadla s jeho historickým názvom „Mariinské divadlo“. Divadelné publikum v Petrohrade si kvôli návšteve operných predstavení robí rezervácie vopred, mesiace vopred. Dnes je šéfdirigentom divadla a jeho umeleckým riaditeľom Valerij Gergiev.

Jevgenij Svetlanov

Slávny dirigent, ruský a medzinárodný, Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) zanechal výraznú stopu v kultúrnom dedičstve Ruska. Je držiteľom titulov „Hrdina socialistickej práce“ a „Ľudový umelec ZSSR“. Je laureátom Leninovej a štátnej ceny ZSSR.

Svetlanovova tvorivá kariéra začala hneď po absolvovaní Gnessinovho inštitútu v roku 1951. V štúdiu pokračoval na Moskovskom konzervatóriu v triede operného a symfonického dirigovania a kompozície.

Debut sa uskutočnil v roku 1954 na scéne Veľkého divadla v inscenácii opery Rimského-Korsakova "Žena Pskov". V rokoch 1963 až 1965 bol šéfdirigentom Veľkého divadla. Počas jeho pôsobenia sa úroveň operných predstavení citeľne zvýšila.

V rokoch 1965-2000 kombinované pôsobenie ako umelecký riaditeľ a šéfdirigent Štátneho symfonického orchestra ZSSR (neskôr Rusko).

Vladimír Spivakov

Ruský dirigent Vladimir Teodorovič Spivakov sa narodil v roku 1944 v meste Ufa. V roku 1968 absolvoval Moskovské konzervatórium a v roku 1970 postgraduálne štúdium.

Vladimir Spivakov študoval svoje remeslo na Gorkého konzervatóriu u profesora Israela Gusmana. Neskôr absolvoval špeciálny kurz v USA s Leonardom Bernsteinom a Lorinom Maazelom.

V súčasnosti je stálym riaditeľom a dirigentom komorného symfonického orchestra Moscow Virtuosi, ktorý v roku 1979 osobne zorganizoval. Účinkoval s európskymi orchestrami a americkými hudobnými skupinami. Dirigoval v divadle La Scala, Accademia Cecilia, Filharmónii nemeckého Kolína nad Rýnom a Francúzskom rozhlase. Je prezidentom Medzinárodného domu hudby v Moskve.

Jurij Bashmet

Ruský dirigent Bashmet Jurij Abramovič sa narodil 24. januára 1953 v Rostove na Done. Ľudový umelec ZSSR. Víťaz štyroch štátnych cien Ruskej federácie.

V roku 1976 absolvoval Moskovské konzervatórium. V roku 1972, ešte ako študent, získal violové husle od talianskeho majstra Paola Testora, vyrobené v roku 1758. Bashmet hrá na tento jedinečný nástroj dodnes.

S aktívnou koncertnou činnosťou začal v roku 1976, o dva roky neskôr získal učiteľské miesto na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1996 Yuri Bashmet vytvoril „Experimentálne oddelenie violy“, kde sa študujú violové party v symfonickej, opernej a komornej hudbe. Zároveň získal titul profesora na moskovskom konzervatóriu. V súčasnosti sa venuje aktívnej charitatívnej a sociálnej činnosti.

Meno Herberta von Karajana je vo svetovom povedomí neoddeliteľne spojené so Salzburgom. Dirigent, narodený v roku 1908 v Salzburgu, desaťročia svojsky formoval kultúrny život mesta Mozart a stál v čele diania.

Po stopách dirigenta
Pri prechádzke mestom Salzburg sa neustále ocitnete na miestach spojených so životom a dielom vynikajúceho dirigenta. Bronzová socha v životnej veľkosti, ktorá sa nachádza v centre starého mesta Salzburgu, vedľa mosta pre peších Makart, v záhrade Raiffeisen Bank, pripomína Herberta von Karajana. Nápis na pamätnej tabuli v neďalekej budove uvádza, že Karajan sa v tomto dome narodil 5. apríla 1908. Mesto Salzburg si uctilo svojho slávneho syna pomenovaním jedného z významných námestí vo festivalovej štvrti Herbert von Karajan Platz.

Jeho hrob sa nachádza na cintoríne v Anife – malom mieste neďaleko mesta Salzburg, kde dlhé roky žil Herbert von Karajan. Postupom času sa hrob stal pútnickým miestom pre obdivovateľov Karajanovho talentu z celého sveta.

Herbert von Karajan a salzburský letný festival
V povojnových rokoch sa v Salzburgu začala éra Herberta von Karajana. V roku 1948 najprv dirigoval opernú inscenáciu Gluckovho Orfea, v roku 1956 bol vymenovaný za umeleckého šéfa a v roku 1957 debutoval ako režisér v Beethovenovej opere Fidelio.
V roku 1960 Herbert von Karajan slávnostne otvoril novú budovu Veľkej festivalovej sály divadelného komplexu inscenáciou opery Richarda Straussa Rosenkavalier a vyhlásil začiatok novej éry. Aj keď Karajan od septembra 1960 už nebol jediným umeleckým riaditeľom, ale od roku 1964 v predstavenstve, stále zostal tým, kto drží nitky podniku vo svojich rukách a robí tie najdôležitejšie rozhodnutia: ako „posledný autokratický pán“, odkazujúc na výrok v jednom z jeho nekrológov po jeho smrti v roku 1989.

V roku 1967 založil Salzburský veľkonočný festival, ktorý riadil až do svojej smrti: každý rok naštudoval opernú inscenáciu v spolupráci s Berlínskymi filharmonikmi, ktorú sprístupnil Berlínsky senát, a následne organizoval koncerty v Salzburgu počas Najsvätejšej Trojice.

Éra Karajana
Karajan pomohol dať salzburskému letnému festivalu medzinárodný štatút. Kým v predchádzajúcich desaťročiach stál na čele obsadenia súbor Viedenskej štátnej opery, v súčasnosti sa Salzburg stal miestom stretnutia multijazyčných medzinárodných hviezd, ktoré sa ako slobodní umelci cítia ako doma na známych scénach od Milána po New York.

To začalo priťahovať množstvo hostí zo zahraničia.
Dirigent dlhé desaťročia po sebe, ako nikto iný, nielen zosobňoval hudobnú scénu, ale urýchlil aj rozvoj hudobnej dokumentácie. V posledných rokoch svojho života s veľkým záujmom a energiou - hlavne vo vlastnej réžii orchestra - zbieral a dokumentoval hudobné veľdiela pre svet.