Hra na detské hudobné nástroje pre predškolákov. Metodický vývoj: „Systém výučby hry detí na hudobné nástroje v materskej škole
Hry - cvičenia s hudobnými nástrojmi pre deti mladšieho ročníka
Kryuchkova Svetlana Nikolaevna, hudobná riaditeľka materskej školy MDOU č. 127 „Severná rozprávka“, PetrozavodskÚčel: Materiál je určený pre deti vo veku 3-4 rokov (junior group 2) a môže byť užitočný pre hudobných režisérov a pedagógov. Cvičebné hry s hudobnými nástrojmi je možné zaradiť v rámci zábavy, prípadne do akejkoľvek aktivity s deťmi.
Cieľ: rozvoj tvorivých schopností detí
Úlohy:
- učiť techniky hry hudobných nástrojov
- rozvíjať tvorivá predstavivosť
- rozvíjať rytmický sluch
"Ráno sa zobudí slnko"
(cvičenie s lyžičkami)Pre hudobným sprievodom V hre môžete použiť akúkoľvek ruskú ľudovú melódiu, napríklad „Ach ty, baldachýn“, „Mesiac svieti“...).
Vedúci:(ukazuje slnko)
Okolo slnka, môj priateľ,
Rýchlo sa dostať do kruhu.
(deti stoja v kruhu, slniečko je možné umiestniť do stredu kruhu. Drevené lyžičky sú rozložené na zem do kruhu podľa počtu detí (2 lyžice na každé dieťa)
Vedúci: Chlapci, slniečko si pre nás pripravilo lyžičky a chce, aby sme mu hrali.
Deti si čupnú vedľa svojich lyžíc.
Učiteľ alebo hudobný režisér povie text, deti počúvajú. Potom pri hudbe deti rytmicky hrajú lyžičkami
Vedúci:
1.
Ráno sa zobudí slnko,
Deti sa okamžite usmejú.
Deti vstávajú so slnkom
Do rúk berú lyžice.
Pri hudbe deti pomaly vstávajú a berú do rúk lyžičky.
2.
Deti vzali lyžičky do rúk,
Spoločne klopali na lyžičky.
Udrite lyžicou o lyžicu pred vami
3.
Teraz zapálime rúru -
Potrebujeme upiecť palacinky.
Mierne naklonenie tela lyžicami doprava, ľavá ruka s lyžičkou navrchu, potom to isté doľava - „pečieme palacinky“
4.
Je čas, aby sme sa trochu zabavili
Jazdiť v kolotoči.
Prešľapujúcim krokom sa točia okolo seba, hrajú sa s lyžičkami, držia ich pred sebou
5.
Teraz sme s vami, chlapci,
Poďme sa spolu hrať na schovávačku.
Pri tlmenej hudbe udrieme lyžicami pred seba, potom presunieme ruky za chrbát a udrieme lyžičky za chrbtom
6.
Vylezieme na kopec,
A potom choďte dolu horou.
Postupne dvíhame rovné ruky nahor, rýchlo udierame lyžičkami, potom spúšťame ruky nadol a udierame lyžičkami
7.
Naše lyžice sú tak unavené
Tancovali veľmi veselo.
Dáme na pol lyžice
A spojíme dlane.
Trochu si oddýchneme
A začneme opäť tancovať.
Deti sedia na bobku, ruky pod lícami – odpočívajú
Ako sme veselo tancovali
Zrazili spolu lyžicami.
Slnko sa usmieva
Takže sa mu to páči.
"Hudobníci".
(pre cvičebné hry, ktoré môžete použiť bábkové divadlo alebo hračky)Každá postavička si so sebou prinesie košík s hudobnými nástrojmi podľa počtu detí
1. Prichádza kohútik Peťa.
Nesie košík.
A v košíku sú hračky,
Nezbedné hrkálky.
Zazvonia hrkálky
Všetci naokolo sa budú baviť.
(pre akékoľvek veselá hudba udrieť si dlaň hrkálkou)
2. Pribehla k nám líška,
Ukázala nám palice.
Pôjdeme k líške,
Vezmime palice do rúk.
Udierame palicami,
Hranie nás veľmi baví.
(klopať na hudbu palicami)
3. Kuriatko prišlo na návštevu
Priniesol som maracas
Ideme ku kura
Vezmeme maracas.
Vezmeme maracas
Poďme ich spolu potriasť.
(trepeme maracas pri hudbe - môžete použiť veľké vajíčka Kinder Surprise, ktoré naplníte cereáliami)
Hudobníci sú dobrí
Každý hral z celého srdca.
Pripravte si všetky dlane
Zatlieskaj nám.
Hudobné vzdelanie -
Toto nie je výchova hudobníka, ale
V prvom rade výchova človeka.
V.A. Suchomlinskij
Hudba má potenciál ovplyvniť nielen dospelých, ale aj samotné deti. ranom veku. Navyše, a to je dokázané, aj prenatálne obdobie je mimoriadne dôležité pre ďalší vývoj človeka: hudba, ktorú budúca mamička počúva, má vplyv na pozitívny vplyv na blaho vyvíjajúceho sa dieťaťa (možno formuje jeho vkus a preferencie). Z vyššie uvedeného môžeme konštatovať, aké dôležité je vytvárať podmienky pre vznik základov hudobná kultúra deti predškolského veku.
Ciele hudobnej výchovy a učenia sa hry na hudobné nástroje :
Rozvíjajte hudobné a tvorivé schopnosti (berúc do úvahy schopnosti každého z nich) prostredníctvom rôznych typov hudobná činnosť;
Formovať počiatok hudobnej kultúry, prispievať k formovaniu spoločnej duchovnej kultúry.
3. Poznať názvy nástrojov, poznať ich farbu.
4. Osvojiť si techniky hry na metalofóne a ak je to potrebné, aj na iných nástrojoch; správne používať dych pri hraní trojíc, klarinetov a píšťal; nájsť pohodlný prstoklad pri hre na akordeóne, gombíkovej harmonike, klavíri; tlmiť zvuk činelov a trojuholníkov; správne držať ruky pri hre na tamburíne, bubne, trepaní kastanet, maracas.
5. Hrajte v súbore, sledujte všeobecnú dynamiku, tempo, včasné vstupovanie a ukončenie.
6. Vyberajte známe piesne, vtipy a riekanky podľa ucha.
7. Improvizovať jednoduché pesničky.
Úspešné riešenie uvedených úloh závisí od obsahu hudobnej výchovy, predovšetkým od významu použitého repertoáru, metód a techník vyučovania, foriem organizovania hudobnej činnosti a pod.
Formy dirigentských kurzov s detským orchestrom
Pri práci s detským orchestrom využívam všetky formy dirigentských kurzov: individuálne (v počiatočnom štádiu učenia sa hry na hudobný nástroj), skupinové (pri hre na podobné hudobné nástroje) a kolektívne (keď každý člen orchestra hrá svoje party sebavedomo). Kolektívna forma je najťažšia, ale dáva pozitívne výsledky, ak je hodina správne organizovaná a zvuk sa strieda s vysvetleniami učiteľa.
Je dôležité, aby dieťa rozvíjalo všetko najlepšie, čo je mu vlastné od prírody; berúc do úvahy inklináciu k určitým druhom hudobnej činnosti, na základe rôznych prirodzených sklonov k formovaniu špeciálnych hudobné schopnosti prispievajú k celkovému rozvoju.
Hudobné schopnosti každého dieťaťa sa prejavujú inak. U niektorých sa už v prvom roku života všetky tri základné schopnosti – zmysel pre harmóniu, hudobno-sluchové vnímanie a zmysel pre rytmus – prejavujú celkom zreteľne, rýchlo a ľahko sa rozvíjajú, to svedčí o muzikálnosti; Pre iných je to neskôr, ťažšie. Najnáročnejšie na rozvoj sú hudobné a sluchové vnemy – schopnosť reprodukovať melódiu hlasu, presne, intonovať, či selektovať sluchom na hudobnom nástroji. U väčšiny detí sa táto schopnosť prejaví až v piatich rokoch. Ale absencia skorého prejavu schopností, zdôrazňuje hudobník-psychológ B.M. Teplov, nie je indikátorom slabosti alebo najmä nedostatku schopností. Skvelá hodnota má prostredie, v ktorom dieťa vyrastá (najmä v prvých rokoch života). Skorý prejav hudobné schopnosti sa spravidla pozorujú u detí, ktoré dostávajú pomerne bohaté hudobné dojmy.
Hlavnou formou hudobnej činnosti v MATERSKÁ ŠKOLA sú aktivity, ktoré zahŕňajú nielen počúvanie hudobných diel prístupných deťom, učenie ich spievať, pohyb hudobné hry a tancovať, ale aj učiť ich hrať na DMI. O orchester detských hudobných nástrojov ako prostriedok hudobnej výchovy bol veľký záujem. Významní hudobníci a pedagógovia B. Asafiev, B. Yavorsky a Rakúšan K. Orff zdôraznili význam aktívne formy hudobná činnosť detský orchester, ako základ elementárneho hrania hudby a rozvoja detí. Orchester detských nástrojov prikladali veľký význam aj tvorcovia nášho súčasného systému hudobnej výchovy detí predškolského veku.
Ešte v 20. rokoch N. Metlov a L. Michajlov hovorili o potrebe zorganizovať detský orchester ako účinný prostriedok rozvoja hudobné vnímanie a sluchu u detí. V 30. a 40. rokoch N. Metlov organizoval orchestre v materských školách a vytváral nové zvukovo-tónové hudobné nástroje. Počnúc 20-tymi rokmi s učením detí hrať sa bicie nástroje(tamburína, triangl, zvončeky, kastanety atď.), N.A. Metlov si pre nich čoskoro vyhradzuje právo len sprevádzať, čím dáva dielu určité zafarbenie Hľadá, navrhuje a zdokonaľuje melodické nástroje, na ktorých by deti mohli hrať akékoľvek melódie hudba nezávisle. Prvými nástrojmi pre deti boli xylofón a metalofón. Keď deti učili hrať na tieto nástroje, používali systém notácie. V spojení s majstrami V. Rachmaninovom, V. Bodrovom a ďalšími vytvoril N. Metlov v rokoch 1941-1942 metalofón s presným a stabilným ladením a čistým, príjemným zvukom. Moderné xylofóny a metalofóny zobrazujú názvy zvukov a ich umiestnenie na palici. Hrou na takéto nástroje deti prakticky ovládajú prvky hudobná gramotnosť. Metlov zaradil do skupiny melodických nástrojov detskú citaru, gombíkovú harmoniku, flautu, hoboj. V materskej škole zorganizoval orchester zložený z 30-40 detí hrajúcich na hudobné nástroje. Pre každé dielo vytvoril N.A. Metlov inštrumentáciu s prihliadnutím na žáner a štruktúru. Diela, špecifiká nástroja. Osobitnú úlohu v inštrumentácii pridelil klavírnemu partu, ktorý hral hudobný riaditeľ. Klavírny part ozdobil ďalšími harmonickými a variačnými výrazovými prostriedkami. Inštrumentácia skladieb pre bicí orchester bola považovaná za veľmi dôležitú. Metlov vytvoril na základe ľudových melódií a piesní repertoár pre detský orchester vhodný na hranie na detských nástrojoch; neskôr sa do repertoáru dostali diela sovietskych skladateľov.
Spolu s N.A. Metlovom v rokoch 20-40 pracovali slávni učitelia T.S.Babadzhan, Yu.A.Dvoskina, M.A.Fumer a ďalší a následne N.A.Vetlugina a jej študenti (K Linkyavichus, V.V. Ishchuk).
1.Hra na DMI je užitočná a zaujímavá aktivita
Prečo pri vedení hudobnej výchovy venujeme veľkú pozornosť hre na detských hudobných nástrojoch? Áno, pretože hranie detskej hudby rozširuje okruh hudobnej činnosti predškolákov, zvyšuje záujem o hodiny hudby, podporuje rozvoj hudobná pamäť, pozornosť, pomáha prekonať nadmernú plachosť, stuhnutosť, rozširuje hudobné vzdelanie dieťa. V procese hrania sa zreteľne prejavujú individuálne črty každého interpreta: rozvíja sa a zlepšuje sa prítomnosť vôle, emocionalita, koncentrácia, hudobné schopnosti. Učením sa hrať na nástroje deti objavujú svet hudobných zvukov a vedomejšie spoznávajú krásu zvuku. rôzne nástroje. Zlepšuje sa kvalita ich spevu, spievajú jasnejšie, zlepšuje sa kvalita hudobne rytmických pohybov a deti jasnejšie reprodukujú rytmus.
Mnohým deťom hra na detských hudobných nástrojoch pomáha sprostredkovať pocit, vnútorný duchovný svet. Je to výborný prostriedok nielen na individuálny rozvoj, ale aj na rozvoj myslenia, tvorivej iniciatívy a vedomých vzťahov medzi deťmi. A preto sa tejto práci v našej predškolskej vzdelávacej inštitúcii venuje veľká pozornosť a nevykonáva sa z času na čas formálne, ale existuje celý vzdelávací systém, ktorý sa pokúsim odhaliť v tejto práci.
Práca sa vykonáva organizovaným a konzistentným spôsobom, používajú sa rôzne metódy a techniky: predvádzanie ilustrácií, hračiek, používanie; hudobné a didaktické hier, existuje veľká databáza detských hudobných nástrojov. Systematické používanie hudobných hračiek a nástrojov na hodinách hudobnej výchovy vzbudzuje u detí záujem o takéto aktivity, rozširuje ich hudobné dojmy a podporuje tvorivú činnosť.
Učenie detí hrať na hudobné nástroje otvára ich nový svet zvukové farby, pomáha rozvíjať hudobné schopnosti a podnecuje záujem o inštrumentálnu hudbu.
V procese učenia sa hrať na hudobné nástroje sa ovláda notový záznam. Deti pri hre lepšie chápu štruktúru hudobných nástrojov, rozlišujú ich zvuk, zafarbenie a prirodzene pre ne vstupujú do nového sveta hudobnej abecedy.
V procese hry na hudobné nástroje sa zlepšuje estetické vnímanie a estetické cítenie dieťaťa. Prispieva k ich vzniku a rozvoju vlastnosti pevnej vôle ako vytrvalosť, vytrvalosť, odhodlanie, vytrvalosť. Deti si rozvíjajú zmysel pre vzájomnú pomoc a pozornosť voči činom svojich kamarátov. Hra na hudobných nástrojoch rozvíja koncentráciu a pamäť. Oboznámenie sa s názvami nástrojov, ich timbrami, špeciálnymi hudobnými pojmami (struny, klávesy, prostredník, orchester atď.) obohacuje aktívnu slovnú zásobu detí a rozvíja ich reč.
Keď dieťa počuje a porovnáva zvuky rôznych hudobných nástrojov, rozvíja sa jeho myslenie a analytické schopnosti. Hra na hudobné nástroje trénuje jemné svaly prstov. Učiteľ, ktorý učí deti hrať, prispieva k rozvoju ich hudobno-zmyslových schopností, zafarbenia, registra, harmonického sluchu, zmyslu pre rytmus a schopnosti pozorne načúvať mnohotvárnej a polyfónnej štruktúre diela. Napokon hra na nástroje vytvára podmienky pre deti, ktoré z rôznych dôvodov nevedia zreteľne intonovať, výrazovo sa pohybovať a aktívne sa podieľať na hudobnom podaní.
To znamená, že hra na nástroje aktivuje všetky deti, podporuje koordináciu hudobného myslenia a pohybových funkcií tela, rozvíja fantáziu a kreativitu, hudobný vkus, učí ich rozumieť hudbe a milovať ju.
Hra na hudobné nástroje je cenná aj preto, že sa dá využiť v rôznych podmienkach – ako v triedach s učiteľom, tak aj pri samostatných hudobných aktivitách, ktoré vznikajú z iniciatívy detí. Hudobné hračky-nástroje vstupujú do života dieťaťa – jeho denné hry, aktivity, zábavu, vyhovieť sklonom detí a spojiť ich do vystupujúcej skupiny.
Hra na hudobné nástroje má teda vplyv na komplexný rozvoj osobnosť, má veľký výchovný a výchovný význam.
2 .Úvod do hudobných nástrojov v 1 mladšia skupina
Zoznamovanie s hudobnými nástrojmi začíname v 1. juniorskej skupine. Učíme deti rozlišovať zvuky podľa výšky tónu (vysoké a nízke zvuky zvončeka, metalofónu, klavíra), rozpoznávať a rozlišovať zvuky tamburíny, hrkálky, bubna, fajky.
Predstavujeme každú hudobnú hračku a vytvárame hernú situáciu. Napríklad pes priniesol zaujímavé veci v košíku, ukázali sa ako hrkálky. Deti sa na ne pozerajú s nadšením, dotýkajú sa ich, učia sa s nimi komunikovať a vydávať zvuky. Potom pes hrá s deťmi hudobnú hru „Rattles“. M. Rauchwerger. Prehrávanie hudobné dielo, a deti spolu s učiteľom vykonávajú pohyby; Pri tichej hudbe hrajú hrkálku pred sebou a pri hlasnej hudbe ju dvíhajú a trasú s väčšou silou. Táto hra prináša deťom radosť a učí ich rozlišovať medzi hlasnými a tichými zvukmi. Každá lekcia vytvára atmosféru radostnej komunikácie s hudbou.
Na ďalšej hodine sa deti stretnú s medveďom. Donesie tamburínu, chce tancovať. Ale tancuje pomaly s kolísaním múz. M. Rauchwerger a učiteľ udrie do tamburíny. Jedno z aktívnych detí je pozvané, aby si zatancovalo s medveďom (medveď tancuje na stole tak, aby ho každý jasne videl). Na ďalšej hodine sa všetky deti zmenia na medvede, pomaly kolísajú z nohy na nohu, tancujú spolu s medveďom (chlapec hrá na tamburíne). Potom medveď vyzve deti, aby sa najprv s pomocou učiteľa zahrali na tamburíne. a potom na vlastnú päsť.
Samozrejme, nie každý vie udrieť rytmicky, ale udrieť môže každý. Bábika Katya často prichádza k deťom a pripája sa k nim v detských hrách Deti sa radi hrajú s Katyou. Tu Katya prechádza chodbou, občas udrie do tamburíny, ale Katya beží a deti počujú častý zvuk. Zároveň upútajú pozornosť rôzne zvuky tamburíny.
Deti sa tak učia cítiť rytmus (rozlišovať medzi rytmom chôdze a behu) a reagovať na meniacu sa hudbu. Hra „Walk-Run“ pomáha rozvíjať zmysel pre rytmus, ako aj počuť zmenu dvoch častí hry a schopnosť vykonávať vhodné pohyby, ktoré charakterizujú melódiu. E. Telicheeva a tanec „Tamburína“ od R. Frieda. Pre rozvoj zafarbenia sluchu už od 1 ml. Vedieme hudobno-didaktickú hru „Hádaj, čo hrám?“ Deti spoznávajú bubon, fajku, tamburínu, zvonček. Najprv sú uvedené iba 2 kontrastne znejúce nástroje a potom sa ich počet zvýši na 4.
Deti nie sú požiadané, aby pomenovali tieto nástroje; ukazujú na tie, ktoré ležia pred obrazovkou (tie, ktoré sa hrajú, sú za obrazovkou). Spočiatku nie všetky deti správne identifikujú znejúce nástroje, no po niekoľkých vyučovacích hodinách deti úlohu úspešne splnia. Pomocou metalofónu klavíra tiež učíme deti rozlišovať vysoké a nízke zvuky (hra „Bird and Chicks“ podľa hudby. Telicheyeva.)
3. Znalosť hudobných nástrojov detí v 2. skupine ml
V 2. skupine ml Upevňujeme vedomosti detí o hudobných nástrojoch a hračkách, o ktorých sa učili na 1. stupni. gr., pokračujeme v predstavovaní noviniek - pridávame hudobné kladivo a metalofón. Všimli sme si, že deti v tomto veku radi vykonávajú rôzne pohyby s náradím. Na rozvoj rytmu ponúkame deťom toto cvičenie Rozdáme všetkým deťom 2 kocky a ponúkneme im, aby sa posadili do vozíkov. Vlak naberá rýchlosť – deti pomaly narážajú do kociek. Tempo sa zrýchľuje, deti sa spolu s učiteľkou snažia rýchlejšie odovzdať rytmus. Vlak zastavuje a spolu s melódiou stíchnu aj kocky.
Deti vždy s nadšením vykonávajú cvičenia na rozvoj rytmického vnímania. Hniezdiaca bábika prichádza na návštevu k deťom a prináša so sebou kocky a hrkálky. Chce tancovať, no nemá hudbu. Potom učiteľ vyzve deti, aby sa zahrali s matrioškou a tá bude tancovať. Deti si užívajú udieranie hrkálok a kociek pri tanečnej hudbe. V hre „Medveď prichádza na návštevu“ hudba. Na bubon je pozvaný Rauchverger (melódia je im známa z 1. juniorskej skupiny). Chlapec vedie medveďa a dieťa pomaly bije na bubon. V hre "Kto chodí v lese?" úloha sa stáva ťažšou. Deti sa tu učia porovnávať a prenášať pomalé údery na jednom nástroji – medveď, slon kráča a rýchle údery – zajačik skáče, ježko beží.
Prax ukazuje, že deti v tomto veku bez zvláštnych ťažkostí rozlišujú medzi zvukom 2 rôznych zvončekov (vysoko a nízko znejúci) v hrách „Veľké a malé kvapôčky“, „Ktorý vtáčik spieva?“, deti rozlišujú až 1 a až 2 oktávy. Pokračujeme v rozvíjaní dynamického vnímania a využívame hry ako „Quiet and Loud Palms“, „Quiet and Loud Bells“ hudby. Rustamov, kde deti najprv potichu alebo hlasno zazvonia v súlade so zmenou sily zvuku v hudbe a potom, čím sa úlohy skomplikujú: deti sú rozdelené do 2 podskupín. Dievčatá v prvom rade sú tiché zvony a chlapci v druhom sú hlasní a mali by len zvoniť ich hudba, rozvíjať sa vytrvalosť a pozornosť.
V hre "Walk-Sleep" hudba. Deti Krasev reagujú na tiché a hlasné zvuky hraním na zvončeky, vykonávaním cvičenia súvisiaceho s dvojdielnou formou hudby. Ďalej začneme deťom predstavovať nový hudobný nástroj, metalofón. Snažíme sa, aby zoznámenie s nástrojom prebiehalo v atmosfére veľkého záujmu, s použitím rôznych materiálov, hravou formou.
Pri výučbe detí hrať na hudobné nástroje má veľký význam zmysel pre rytmus a schopnosť sprostredkovať jednoduchý rytmický vzor. Preto v tejto skupine používame rôzne bicie nástroje a snažíme sa orchestrovať niektoré piesne, ktoré na hodinách spievame.
Hudobné hračky sa využívajú aj počas sviatkov. Tak ďalej Nový rok Deťom dávame zvončeky alebo hrkálky, a tak zobudia Snehulienku, ktorá spí vo svojom domčeku. Niekedy tancujú s hrkálkami a Petruška, ktorá prišla na dovolenku, im ukazuje pohyby. Postupne sa obohacuje detská skúsenosť s vnímaním hudby, rozvíja sa emocionálna citlivosť na známe detské hudobné nástroje a objavuje sa túžba konať s nimi nezávisle.
4. Hodiny na hudobných nástrojoch v strednej skupine
V strednej skupine Predpokladá sa nový typ hudobnej činnosti detí – hra na metalofóne. Hra na tento nástroj pomáha deťom rozvíjať ich melodický sluch, rytmus a hudobnú pamäť. Počiatočné školenie sa vykonáva v triede a potom počas individuálna práca s deťmi. Veľký dôraz sa kladie na správne sedenie detí pri hre. Sloboda tela a rúk je zabezpečená. Ukážku sprevádza výklad. Deti pri hre na nástroj samostatne napodobňovali veľký a malý zvon, skákanie vrabca a údery ďatľa.
Potom, čo deti pocítili, že zvuky metalofónu môžu byť nízke a vysoké, hlasné a tiché, dlhé a krátke a výrazné rôzne obrázky, začneme hrať jednoduché pesničky na jeden zvuk od hudobný základ Vetlugina. Najprv deťom predstavíme pieseň, ukážeme im zväčšenú ilustráciu, potom spievame ako celá skupina aj individuálne. Od samého začiatku učíme, ako presne reprodukovať rytmus. Na tento účel odporúčame vytlieskať rytmický vzorec piesne pomocou rôznych bicích nástrojov. Deti sprostredkúvajú rytmus pomocou tamburíny, kociek a hudobných kladív. Zároveň sa učíme koordinovať svoje pohyby s pohybmi našich spolubojovníkov, aby sme nepredbiehali, nepredbiehali a nezaostávali.
Cvičenie "KAČICE"
Naše kačice ráno: kvákanie-kvak-kvákanie (zvuky nástrojov)
kvak-kvak-kvak (deti spievajú)
Naše husi pri rybníku: ga-ga-ga (nástroj)
ha-ha-ha (deti)
Naše sliepky cez okno: ko-ko-ko (nástroj)
ko-ko-ko (deti).
Po takýchto cvičeniach sa deti hrajú priateľskejšie a harmonickejšie. Pokračujúc v rozvíjaní vybranej piesne na ďalšej hodine som deťom dal za úlohu spoznať ju podľa melódie, zaspievať, vytlieskať rytmus. Potom sa kresba rozloží na flanelograf s veľkými alebo malými vianočnými stromčekmi, hniezdiacimi bábikami a hviezdami. Na ďalšej hodine deti určia pieseň podľa rytmu rozloženého na flanelografe. A až keď si všetky deti dobre osvoja rytmus, pristúpime k hraniu tejto pesničky na nástroji. Metolofónové platne sú označené farebnými krúžkami. Deti si postupne osvojujú zručnosť hry na zvonkohru: hrajú známe piesne na jeden zvuk, prenášajú rytmický vzor na skupinu bubnov a učia sa navzájom počúvať. Často hrajú s celým orchestrom rôznych nástrojov, čo spôsobuje radosť a chuť hrať viac.
Používanie hudobných nástrojov pri spievaní známych pesničiek rozvíja kreativitu detí a podnecuje ich k uplatňovaniu vedomostí v bežnom živote. Počas hodín hudobnej výchovy ponúkame deťom individuálne zadania. Dieťa na nástroji musí sprostredkovať rytmický vzor svojho mena a zároveň ho vysloviť. Deťom sa táto úloha veľmi páči.
5. Hodiny na hudobných nástrojoch v seniorskej skupine
V staršej skupine deti zoznamujeme s novým nástrojom – citarou (domrou). Najprv počúvame zvuk nástroja, pričom dbáme na to, aby sa na ňom dalo hrať trsátkom, dotýkajúc sa strún. Pri porovnaní zvuku citary (domry) s inými nástrojmi zistíme rozdiel vo zvuku. Keďže je tento nástroj náročný na zvládnutie, nácvik na ňom prebieha prevažne na individuálnych hodinách. V starších skupinách pri výučbe hry na hudobný nástroj dávame dôležité miesto hudobným a didaktickým hrám.
Aby sme teda rozvíjali zafarbenie sluchu, hráme „Identifikuj nástroj“, hry s písomkami „Identifikuj podľa rytmu“. Veľmi dobre sa hrajú hudobné a didaktické hry dôležitú úlohu, pomáhajú rozvíjať u detí určité zručnosti a schopnosti, ktoré sú tak potrebné pri ovládaní toho či onoho nástroja, vzbudzovať záujem a túžbu hrať na nich samostatne a rozvíjať ich hudobné a zmyslové schopnosti. Hudba má svoje tajomstvá, z ktorých mnohé sa deti učia na hodinách hudobnej výchovy. V druhom polroku vyššieho ročníka zoznamujeme deti s stavať a názov poznámok. Vyučovanie detí notový zápis prechádza hrou, cez rozprávku, cez rozvoj detskej fantázie. Pre každé dieťa máme domček zo zamatového papiera s paličkou, krúžkami - poznámkami.
Pri zoznamovaní sa s notami používame krátke verše z „Note ABC“. Deti si ľahšie zapamätajú poznámky a báseň prináša animáciu a vyvoláva v deťoch emocionálnu odozvu. Na každej ďalšej lekcii upevňujeme látku z predchádzajúcej a dávame nové.
6. Výučba hudobných nástrojov v prípravnej skupine
V prípravnej skupine zoznámime deti s akordeónom. Pozrime sa na to. Deti počúvajú známe melódie v podaní vedúceho a počúvajú jeho zvuk v podaní profesionálnych hudobníkov. Nie každé dieťa vie hrať na harmonike. Zo všetkých detských nástrojov je tento pre deti najťažší. Zo skupiny detí je 5-6 detí, ktoré sa chcú naučiť hrať na akordeóne. Táto práca sa vykonáva individuálne. Učíme deti nenaťahovať prsty, držať ich nad klaviatúrou, učíme ich správnemu prstokladu, harmonike pohybovať pokojne bez trhania a dávať si pozor na držanie tela pri hre.
Prácou na jednoduchých pesničkách rozvíjame zručnosť detí v hre v súbore a učíme ich počúvať seba aj iných.
V prípravnej skupine predstavujem deťom personál a názvy poznámok. Deti sa učia čítať noty hrou, rozprávkami a rozvíjaním detskej fantázie. Pre každé dieťa máme domček zo zamatového papiera s paličkou, krúžkami - poznámkami. Pri zoznamovaní sa s poznámkami používam krátke básničky z „Note ABC“. Deti si ľahšie zapamätajú poznámky a básne vzrušujú a vyvolávajú u detí emocionálnu odozvu. Na každej ďalšej hodine si upevňujem látku z predchádzajúcej a učím nové. Herná forma učenie pomáha dieťaťu zvládnuť ľahko, bez stresu grafický obrázok poznámky, hlavné prvky hudobná gramotnosť. Porozumenie notový zápis podporuje presnejšie prevedenie melódií na hudobných nástrojoch.
Systematickou prácou na výučbe hry detí na hudobných nástrojoch počas celého pobytu v materskej škole sme sa tak mohli priblížiť k hlavnej etape práce – tvorbe orchestra a vedomému učeniu melódií na hudobných nástrojoch v ňom.
7. Inštrumentálne zloženie detského orchestra
Pre kvalitný zvuk má veľký význam timbrová rozmanitosť orchestra. Môže byť použitý ako súčasť orchestra rôzne skupiny hudobné nástroje:
Bubny bez špecifickej výšky tónu (bubny, tamburíny, tónové bloky, maraky, kastanety, trojuholníky, zvončeky, činely);
Bicie melodické nástroje (xylofóny, metalofóny);
Struny (harfy, citary);
Dychové nástroje (zobcové flauty, triplety);
Elektrické hudobné nástroje (syntetizátory);
Súbory ľudových nástrojov.
Detské hudobné nástroje rôzneho zafarbenia zaujímajú poslucháčov v spôsoboch tvorby zvuku a povahe zvuku. Pri nábore orchestra je potrebné dodržať pomer všetkých skupín nástrojov. Beriem do úvahy, že by malo byť viac nástrojov s tichým zvukom (metalofóny, citary a pod.), a menej bicích a dychových nástrojov. Hoci majú sýty, hlasný zvuk, nemali by prehlušiť melódiu hudobnej skladby, ktorá sa hrá na metalofóne alebo citare.
Zostavila: Elena Sergeevna Kuleshova - hudobná riaditeľka, prvá kvalifikačná kategória.
Program je vyvinutý v súlade s nasledujúcimi regulačnými dokumentmi:
Dohovor o právach dieťaťa (1989);
Federálny zákon Ruskej federácie „O vzdelávaní v Ruskej federácii“ z 29. decembra 2012 N 273-FZ
List Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie „O približných požiadavkách na doplnkové vzdelávacie programy pre deti“ z 11. decembra 2006 č. 06-1844;
SanPiN 2.4.1.3049-13;
Charta MBDOU; Nariadenia „O dodatočnom všeobecnom programe rozvoja“
Jednou z foriem kolektívnej hudobnej činnosti v materskej škole je hra v orchestri (súbore). Hra na detských hudobných nástrojoch je pre deti dôležitou činnosťou v procese hudobnej a estetickej výchovy v predškolských zariadeniach popri speve, počúvaní hudby a hudobno-rytmických pohyboch.
Inštrumentálna hudba je organickou súčasťou detskej hudobnej kultúry. Hudobné nástroje predstavujú pre deti najatraktívnejšiu oblasť hudby. Vďaka nim dieťa raného detstva spája svet zvukov, skúma a spoznáva okolitú realitu pomocou jej výrazových vlastností. Napriek pozitívnym teoretickým a praktickým predpokladom je vytvorenie detského orchestra ešte len v plienkach. Tento stav je spôsobený viacerými objektívnymi faktormi: chýbajúci systematický prístup k organizovaniu orchestrov detských elementárnych nástrojov, vhodný program, potrebné nástroje a repertoár, nedostatočné vypracovanie metodického materiálu a pripravenosť učiteľa pracovať v tejto oblasti.
Relevancia
Zlepšenie systému hudobná výchova- nielen úlohou cvičných učiteľov, ale aj aktuálny problém zásadný pedagogická veda, dynamicky sa meniaci v podmienkach moderny hudobný život. Hovoríme o nových trendoch v hudobnom živote spoločnosti, ktoré nám umožňujú hovoriť o kvalitatívnej úrovni nasýtenia „zvukového prostredia“, v ktorom sa formuje osobnosť budúceho hudobníka a poslucháča.
V detskej psychológii a metódach rozvoja reči u predškolákov je dobre známa úloha rozvoja sluchu a formovania rytmických schopností. Zistilo sa, že znížený sluch a v dôsledku toho zlé vnímanie rytmickej štruktúry zvukového prostredia výrazne inhibujú tvorbu expresívnej reči v ranom veku.
Ak je zmysel pre rytmus nedokonalý, potom sa spomaľuje tvorba detailnej (súvislej) reči, je nevýrazná a slabo intonovaná; Predškolák hovorí primitívne, používa krátke útržkovité výpovede. A v budúcnosti slabý rozvoj sluchových a motorických schopností brzdí vývoj dieťaťa, čo obmedzuje nielen rozsah intelektuálnej aktivity, ale aj komunikáciu s rovesníkmi.
Praktický význam
Detské muzicírovanie rozširuje rozsah hudobnej činnosti predškolákov, zvyšuje záujem o hudobné aktivity, podporuje rozvoj hudobnej pamäti a pozornosti, pomáha prekonávať nadmernú hanblivosť a strnulosť a rozširuje hudobnú výchovu dieťaťa. V procese hry na hudobné nástroje sa zreteľne prejavujú individuálne črty každého interpreta: rozvíja sa a zdokonaľuje sa prítomnosť vôle, emocionalita, koncentrácia, hudobné schopnosti. Učením sa hrať na detské hudobné nástroje deti objavujú svet hudobných zvukov a vedomejšie rozlišujú krásu zvuku rôznych nástrojov. Zlepšujú kvalitu spevu, vykonávajú hudobne rytmické pohyby; spievajú jasnejšie a jasnejšie reprodukujú rytmus.
Používanie hudobných nástrojov v detskom inštrumentálnom muzicírovaní zahŕňa u detí zvládnutie zručností rôzneho stupňa zložitosti – od jednoduchého mávania, klopkania hrkálkami – až po predvádzanie známych melódií podľa ucha na hudobných nástrojoch, ktoré majú stupnicu.
Pedagogická realizovateľnosť je nasledovný:
Kolektívna hudobná činnosť vytvára zmysel pre kolektivizmus, partnerstvo, ktoré je založené na osobnej zodpovednosti za spoločnú vec, pomáha prekonávať pocity neistoty, bojazlivosti, prebúdza záujem o hudobnú výchovu, rozvíja sluch pre hudbu, pozornosť, pestuje disciplínu, vytrvalosť, rozvíja hudobnú náuku, náuku o hudbe, náuku o hudbe. a umelecký vkus.
V procese hudobnej činnosti sa deti učia chápať, že sú obklopené svetom zvukov, a pri plnení tvorivých úloh si rozvíjajú pozornosť, schopnosť porovnávať a analyzovať, kombinovať, nachádzať súvislosti a závislosti – to všetko spolu prispieva k rozvoj tvorivých schopností
„Milujte a študujte veľké hudobné umenie. Otvorí vám to celý svet vysokých citov. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími. Vďaka hudbe v sebe nájdete nové prednosti, ktoré boli pre vás doteraz neznáme. Uvidíte život v nových tónoch a farbách,” napísal jeden z najväčších skladateľov D.D. Šostakovič.
Keď učíme deti so záujmom pracovať so zvukmi, porozumieť obraznému, emocionálnemu obsahu jednoduchých pesničiek, musíme sa snažiť o to, aby sa hudba stala pre deti prostriedkom na porozumenie okolitému svetu, aby rozširovala možnosti detského vnímania. Hlavná vec je, že deti chcú v hudobných zvukoch vyjadriť to, čo vidia, čo ich zaujíma a vzrušuje. Veľká radosť, ktorú deti získajú z možnosti „rozprávať sa“ jazykom zvukov od prvých hodín, je silným podnetom pre ďalšie štúdium hudby.
Program je navrhnutý pre deti seniorských a prípravných skupín. Je to spôsobené tým, že vo vyššom predškolskom veku sa vďaka zvýšenej samostatnosti a nahromadeným hudobným skúsenostiam dieťa stáva aktívnym účastníkom tanečných, speváckych a inštrumentálnych aktivít. Zmyslové poznanie vlastností hudobného zvuku a motoriky, percepčné vnímanie metrorytmického základu hudobných diel umožňuje staršiemu predškolákovi interpretovať postavu hudobné obrazy, nálada hudby so zameraním na ich výrazové prostriedky. Schopnosť porozumieť charakteru a nálade hudby evokuje u dieťaťa potrebu a túžbu skúšať sa v pokusoch o samostatný výkon.
Program je rozdelený na 1 rok štúdia a 2. rok štúdia, práca na ňom pokračuje súbežne dva roky, 36 vyučovacích hodín pre každú skupinu ročne.
Účel a ciele hlavného vzdelávacieho programu
Cieľ: zlepšovať a rozvíjať hudobné schopnosti detí hrou na detských hudobných nástrojoch.
Úlohy:
Obohatiť zážitok detí z vnímania hudby;
Naučiť deti správne techniky tvorby zvuku;
Naučiť deti hrať na hudobné nástroje individuálne aj v súbore;
Naučte sa komunikovať, ustupovať jeden druhému, dohodnúť sa na spoločnom hraní hudby
Rozvíjať tvorivú činnosť a umelecký vkus; predstaviť inštrumentálnu hudbu a samostatné zmysluplné muzicírovanie.
- Rozvíjajte schopnosť vyjednávať a korelovať svoje plány s plánmi iných detí.
- vypestovať u predškolákov záujem o detské hudobné nástroje a chuť naučiť sa na ne hrať;
Rozvíjať u detí zmysel pre rytmus, rozlišovať hudobné nástroje podľa farby a vzhľadu.
Zásady a prístupy organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu
Realizovaný program je založený na princípe osobného rozvoja a humanistickej interakcie medzi dospelými a deťmi.
Zodpovedá princípu vývinového vzdelávania, ktorého cieľom je rozvoj dieťaťa.
Spája princípy vedeckej platnosti a praktickej použiteľnosti (zodpovedá základným princípom vývinovej psychológie a predškolskej pedagogiky).
Spĺňa kritériá úplnosti, nevyhnutnosti a dostatočnosti (umožňuje riešiť stanovené ciele a zámery s použitím potrebného a dostatočného materiálu, čo najviac sa priblížiť rozumnému „minimu“).
Zabezpečuje jednotu výchovných, vzdelávacích a rozvojových cieľov a cieľov výchovno-vzdelávacieho procesu detí predškolského veku, pri realizácii ktorých sa utvárajú vedomosti, zručnosti a schopnosti, ktoré priamo súvisia s rozvojom detí predškolského veku.
Je postavená s prihliadnutím na princíp integrácie vzdelávacích oblastí v súlade s vekovými možnosťami a charakteristikami žiakov.
Vychádza z uceleného tematického princípu budovania výchovno-vzdelávacieho procesu.
Zabezpečuje riešenie programových výchovných úloh v spoločnej činnosti predškolákov nielen v rámci priamej výchovno-vzdelávacej činnosti, ale aj počas bežných chvíľ v súlade so špecifikami predškolského vzdelávania.
Ide o budovanie vzdelávacieho procesu na veku primeraných formách práce s deťmi (hra)
Je postavená na princípe kultúrnej konformity. Zohľadňuje národné hodnoty a tradície vo vzdelávaní.
Vek a individuálne charakteristiky kontingentu detí
Vo vyššom predškolskom veku u detí dochádza k dozrievaniu takej dôležitej vlastnosti, akou je svojvôľa duševných procesov (pozornosť, pamäť, myslenie), čo je dôležitým predpokladom pre hlbšiu hudobnú výchovu.
5 rokov Počas obdobia „Why Chek“ je dieťa pozorné a dokáže identifikovať hudbu, ktorá je veselá, radostná a pokojná. Rozlišuje časti diela podľa povahy jeho zvuku. Rozpoznáva zvuky klavíra, akordeónu, huslí. Hlas získava zvonivosť a pohyblivosť, ale stále si vyžaduje podporu dospelého. Zlepšuje sa hlasovo-sluchová koordinácia.
Dieťa 5-6 rokov Vyznačuje sa veľkou nezávislosťou, túžbou po sebavyjadrení v rôznych druhoch umeleckých a tvorivých činností a má jasne vyjadrenú potrebu komunikovať s rovesníkmi. V tomto veku sa u detí rozvíja obratnosť, presnosť a koordinácia pohybov, čo výrazne rozširuje ich rytmické schopnosti. Aktivita detí sa výrazne zvyšuje, sú veľmi energické, mobilné a emocionálne. Deti šiesteho roku života majú dokonalejšiu reč: rozširuje sa im aktívna i pasívna slovná zásoba. Zlepšuje sa zvuková výslovnosť a gramatická štruktúra reči, hlas sa stáva jasným a silným.
Dochádza k výraznému obohateniu hudobnej erudície detí: formujú sa prvotné predstavy o druhoch a žánroch hudby, vytvárajú sa prepojenia medzi umelecky a skladateľmi používané výrazové prostriedky, estetické hodnotenia a úsudky sú formulované, podložené hudobné preferencie, objaví sa určitá estetická selektivita. Tvorivé prejavy sa stávajú uvedomelejšími a usmernenejšími (obraz a výrazové prostriedky deti premyslia a vedome vyberú). Tieto vlastnosti to umožňujú ďalší rozvoj vykonávanie činností, využívajúc rôznorodejší a komplexnejší hudobný repertoár.
Vek 6-7 rokov je stredom detstva. Aktívne, energické deti sú aktívne vo všetkých druhoch hudobných a umeleckých aktivít. Počas tohto obdobia sa kvalitatívne menia ich psychofyziologické schopnosti: ich hlas sa stáva zvučným, ich pohyby sa stávajú ešte koordinovanejšími, zvyšuje sa ich pozornosť a pamäť a zlepšuje sa reč. Zvyšuje sa dobrovoľné správanie detí, formuje sa vedomý záujem o hudbu a výrazne sa rozširujú ich hudobné obzory. Nové vlastnosti vám umožňujú realizovať viac komplexné úlohy hudobný vývoj deti. Najvýznamnejšími znakmi hudobného vývoja detí vo veku 6-7 rokov sú rozvinuté sluchové vnemy, muzikálnosť ako komplex schopností; melodický sluch sa vyznačuje presným zapamätaním a reprodukciou melódií, ktoré sú intonačne a modálne zložité v rozsahu do 1 - D 2. Hudobná zmyslová skúsenosť im umožňuje rozlišovať zvuky vo výške tónov vo všetkých intervalových vzťahoch, dobre sa orientovať v timbroch, skúmanie skupiny hudobných bicích nástrojov.
Emocionálne vedomý postoj k hudbe ako umeleckej forme sa u detí prejavuje schopnosť vnímať zmeny hudobných nálad, rozvíjať predstavy, rozlišovať prostriedky hudobná expresivita pri určovaní žánrov sa zvyšuje podiel kreativity a vlastnej interpretácie hudobného diela v improvizovaných spevoch na rôznych detských hudobných nástrojoch, skladaní pochodových piesní, riekaniek, piesní-tancov, básničiek, v tanečných a hrových improvizáciách s predmetmi, interpretačné činnosti sú charakterizované vysokými sadzbami. Hlavnou formou vzdelávania sú triedy.. Úlohy, ktoré sú deťom zadané prípravná skupina, vyžadujú sústredenie a uvedomenie si konania, aj keď do určitej miery zostáva zachovaný hravý a zábavný charakter učenia.
Ciele implementácie programu
1 rok štúdia (5-6 rokov)
Hrajte známe piesne, chorály, jednotlivo aj v súbore (orchestri), pričom dodržiavajte celkovú dynamiku a tempo.
Vstúpte a dokončite hru včas.
Rozvíjať kreativitu.
Podporujte aktívne nezávislé konanie.
2. ročník štúdia (6 – 7 rokov).
Byť schopný samostatne zorganizovať malý orchester (súbor).
Hrajte sami a v súbore, vstupte a ukončite svoju časť včas.
Pohrajte sa s dynamickými odtieňmi.
Predstavte orchestrálny zvuk.
Plánované výsledky zvládnutia Programu
Absolvovanie programu vyžaduje, aby si študenti osvojili súbor vedomostí, zručností a schopností, ktoré vo všeobecnosti zabezpečujú jeho praktickú realizáciu:
U detí:
vytvoril sa aktívny vzťah k inštrumentálnej hudbe a hre na detských hudobných nástrojoch;
odhaľujú a rozvíjajú sa tvorivé hudobné schopnosti;
formovaný – hudobný vkus, vysoká úroveň hudobného rozvoja detí, stabilné interpretačné schopnosti;
vytvorili sa základné hudobné koncepty;
vytvorila sa túžba podieľať sa na kolektívnom a tvorivom procese;
rozvíjali schopnosti uplatniť svoje skúsenosti vo voľnej hudobnej činnosti.
Osobné vlastnosti:
vyvinula sa kultúra počúvania a vnímania hudby;
rozvinuté zručnosti hrať sám a v súbore;
vyvinula schopnosť počúvať a vykonávať svoju časť vo viacvrstvovej textúre;
Dieťa samostatne využíva jednotlivé zručnosti pri hre na dreveniciach, hrkálkach, bubnoch, metalofónoch.
aktívne sa prejavuje vo všetkých typoch vykonávania činností;
počúva hudbu sústredene, poznamenáva charakter a náladu;
čisto reprodukuje jednoduché rytmické vzory na hudobných nástrojoch.
Výsledky metapredmetov
Súborová hra si vyžaduje súdržnosť v podaní: rytmus a celkovú hudobnú expresivitu. Preto deti treba povzbudzovať, aby počúvali svoju hru a hru svojich kamarátov, aby počuli klavírny part, nesnažili sa jeden druhého prehlušiť, aby počuli, sprostredkovali náladu vyjadrenú v hudbe, aby začali a dokončili hru. hru zároveň, pozorne počúvať hudobné frázy, všímať si zmenu častí, vstúpiť včas po prestávkach .
Nosový orchester je jednou z najdostupnejších a zároveň rozvíjajúcich sa foriem hrania hudby v materskej škole. Hudba vždy (spolu s pohybom, rečou a hračkami) bola nevyhnutnou podmienkou všeobecný rozvoj deti. Hodiny v hlukovom orchestri vám umožňujú pomerne rýchlo, bez veľkej individuálnej práce, predstaviť deťom zaujímavú, živú hudbu ako poslucháčov a interpretov.Detská hra hlukové nástroje prináša dieťaťu radosť hudobná kreativita emocionálne a estetické uspokojenie, rozvíja melodický, rytmický a zafarbený sluch, hudobnú pamäť, kognitívnu, vôľovú sféru dieťaťa, napr. osobné vlastnosti, ako je spoločenskosť, napodobňovanie, samostatnosť, disciplína, formuje pripravenosť a schopnosť konať v kolektíve, rozvíja jemnú a hrubú motoriku.
Príručka je určená pre prácu s deťmi predškolského (4-5 ročného) a základného školského veku.
Metalofón, xylofón
xylofón
-
perkusie, tónový nástroj. Pozostáva zo sady chromaticky ladených drevených kociek. Zvuk vzniká ľahkým dotykom bloku palicou. Pri hre by mali byť prístrojové dosky na úrovni kolien, ak dieťa sedí, alebo na úrovni pása, ak stojí; Dieťa by malo byť pohodlné, jeho ruky by sa mali voľne pohybovať Základné zručnosti pri hre na zvonkohru a xylofón sa rozvíjajú podľa nasledujúcich krokov:
oboznamovanie a práca s písmennými označeniami zvukov na záznamoch nástrojov
schopnosť správne držať paličky (nedržte paličky celou dlaňou, neprikladajte ukazovák na hokejke, počas úderu nestláčajte hlavu hokejky proti platni)
osvojenie si rôznych techník hry dvoma rukami (spoločný pohyb, striedavý pohyb, paralelný pohyb, zbiehavý a rozbiehavý pohyb, prekríženie rúk, tremolo, glissando)
Zvony(náramok na ruku)
Nástroj sa skladá z látkového náramku a na ňom pripevnených štyroch zvončekov. Nasadením náramkov na ruky, jemným potrasením, striedaním rýchlych a pomalých pohybov, zmenou sily zvuku môžete vytvoriť osobitnú chuť, spestriť známy zvuk rôznych melódií piesní a tancov. S pomocou náramkov, môžete vytvoriť hudobný obraz zimný les, trojky s rolničkami, alebo sa nechať previezť do horúcej Indie a premeniť sa na účinkujúceho indické tance. Prehrávanie hudobných náramkov je celkom jednoduché, požiadajte dieťa, aby si pomaly alebo rýchlo potriaslo rukami. Hudobné náramky sa dajú využiť aj pri vystupovaní rôzne tance. Šibalské petržleny, rozprávkové zajačiky, bábiky a iné postavičky novoročného karnevalu, účastníci si s nimi môžu zatancovať famózny výkon atď. Hra na nástroji rozvíja zmysel pre rytmus, kreativitu a motorické zručnosti. Nástroj vám umožňuje vytvoriť si vlastný rytmický vzor alebo sa stať účastníkom hudobné teleso
, alebo účinkujúci divadelného predstavenia.
Marina Balakhonova
Mazepa Zhanna Evgenievna
Hudobný riaditeľ druhej kvalifikačnej kategórie,
vyššie vzdelanie,
pracovné skúsenosti 14 rokov. ja pracujem hudobný režisér
Som na materskej už viac ako 10 rokov a špeciálne sa venujem hre na detských hudobných nástrojoch.
Deti láka nielen zvuk a vzhľad nástrojov, ale aj to, že z nich vedia samé vydávať zvuky.
Hranie hudby podporuje rozvoj hudobnej pamäte, pozornosti, predstavivosti a kreativity.
Keď dieťa počuje a porovnáva zvuky rôznych hudobných nástrojov, rozvíja sa jeho myslenie a analytické schopnosti.
Hra na hudobné nástroje rozvíja jemné svaly a motoriku prstov.
Okrem toho deti začínajú jasnejšie a výraznejšie spievať, zlepšuje sa kvalita hudobných a rytmických pohybov a deti jasnejšie reprodukujú rytmus.
Počas hry sa zreteľne prejavujú individuálne črty každého interpreta: prítomnosť vôle, emocionalita, sústredenosť.
Celý rad metód na zoznámenie detí s muzicírovaním ich dobre pripraví na budúce vyučovanie v škole.
Učím deti predškolského veku hrať na hudobné nástroje rôzne tvary diela:
Frontálne a podskupinové triedy;
Tematické triedy;
Zábava, dovolenky;
Divadelné hry s hudobným sprievodom;
Hudobné a didaktické hry;
Individuálna práca s deťmi.
Pri vyučovaní detí sa snažím vytvárať v triede pozitívnu emocionálnu klímu, ktorá im následne umožňuje úspešne zvládnuť praktickú látku.
Na základe programových cieľov a požiadaviek, ako aj po preštudovaní pracovných skúseností iných učiteľov hudobnej výchovy som systematizoval materiál o výučbe detí hrať na detské hudobné nástroje a vybral som hudobno-didaktické hry pre lepšie zvládnutie hry na nástroje.
IN hudobná sála vytvoril malé múzeum s bicími, dychovými, sláčikovými, klávesovými a jazýčkovými hudobnými nástrojmi, ktoré sa snažím udržiavať v prevádzkyschopnom stave.
Osobitné miesto je venované domácim zvukovým nástrojom.
Na ich výrobu sa hodí čokoľvek: papier, drevené kocky, ceruzky, škatuľky, prírodné materiály, kovové tégliky rôznych veľkostí, gombíky, hrebene... A ešte oveľa viac, z ktorých vydolujete zvuky!
Každá skupina má k dispozícii hudobný kútik s potrebnou sadou detských hudobných hračiek a nástrojov. Pri jeho tvorbe myslím na:
Možnosť umiestnenia rohu, dostupnosť pre deti;
Rôzne hudobné nástroje;
účtovníctvo vekové charakteristiky deti;
Estetický dizajn hudobný kútik a výhod.
Stredná skupina
Seniorská skupina
Vo svojej práci sa opieram o princíp pedagogiky - "od jednoduchých po zložité". Medzi jednoduchosťou a vekom detí je priama súvislosť: než menšie dieťa, tým jednoduchšie potrebuje hudobný nástroj. Zároveň je tu spojenie iného druhu: čím horší je hudobný zážitok dieťaťa, tým nižšia je úroveň jeho muzikálnosti, tým viac jednoduché nástroje výcvik by sa mal začať.
V počiatočnom štádiu Prvými detskými nástrojmi sú bicie nástroje v celej svojej bohatosti a rozmanitosti. Učíme sa rozpoznávať a rozlišovať zvuky tamburíny, hrkálky, bubna, varešky, maracasu atď.
Prinášam každý nástroj a vytváram hernú situáciu.
Postupne sa u detí rozvíja emocionálna citlivosť na známe detské hudobné nástroje a objavuje sa túžba hrať na nich samostatne.
Ďalšia fáza– naučiť deti hrať na hudobné nástroje, ktoré majú stupnicu. Najvhodnejšie na tento účel sú metalofón a xylofón. Najprv sa deti naučia správne držať kladivo, ktoré sa používa na vytváranie zvukov.
Keď deti pocítia, že zvuky môžu byť nízke a vysoké, hlasné a tiché, dlhé a krátke, začneme hrať jednoduché piesne založené na jednom zvuku. Od samého začiatku učím deti presne reprodukovať rytmus. Na tento účel navrhujem vytlieskať rytmus a hrať ho pomocou rôznych bicích nástrojov (tamburíny, lyžice, hudobné kladivá).
Keď sa deti naučia sprostredkovať rytmický vzor rôznych melódií postavených na jednom zvuku, prejdeme k učeniu piesní postavených na dvoch a potom troch alebo viacerých zvukoch so zložitejším rytmickým vzorom. Učiť sa začínam prácou na papierovej klávesnici a potom vyzvem deti, aby to isté zahrali na metalofóne (alebo inom melodickom nástroji).
Prácou na jednoduchých pesničkách rozvíjame zručnosti detí v hre v súbore a učíme ich hrať s dynamickými nuansami.
V tretej etape vyberáme skladbu na orchestráciu. Chlapi počúvajú hudobné dielo v mojom vystúpení alebo zvukovom zázname.
Deti potom dostanú nástroje, na ktorých môžu orchestrovať. túto prácu. Všetky party sa učíme jednotlivo a až potom spájame všetkých hudobníkov do orchestra.
Hrať harmonicky a konzistentne si vyžaduje veľa času, počuť nielen svoju hru, ale aj hru všetkých ostatných chalanov.
Výsledkom nášho štúdia sú vystúpenia orchestra na detských zábavách a zábavách. Práve tu sa deti učia byť zodpovedné, pozorné a disciplinované. A ak publikom nie sú len deti, ale aj milovaní rodičia, potom je radosť z úspechu cítiť dvojnásobne.
Pri analýze vykonanej práce môžeme povedať, že hra na detských hudobných nástrojoch pomáha rozvíjať detské hudobné schopnosti: zafarbenie, dynamiku, výškový sluch, zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť.
Deti sa samy oboznamujú s rôznymi technikami hry, rozvíjajú si sluchovú kontrolu a schopnosť korigovať nepresnosti v ich výkone. Veľa chlapov dokáže rozoznať melódie podľa ucha.
Hranie hudby zvyšuje zodpovednosť každého dieťaťa za správny výkon jeho partu, pomáha prekonávať neistotu a nesmelosť a stmeľuje detský kolektív.
Hra na nástroje prináša emocionálne uspokojenie všetkým deťom. Počas vyučovania vládne atmosféra nadšenia, niekedy až inšpirácie.
Začali dochádzať niektoré deti zo školskej prípravnej skupiny so záujmom najmä o muzicírovanie hudobná škola a už dosiahli určité úspechy v hre na hudobný nástroj.