Vietnamskí umelci sú na blogoch to najzaujímavejšie. Spoločnosť rusko-vietnamského priateľstva - maľba Originálne obrazy z prírodných materiálov

Tradičná maľba vo Vietname

Vietnamskú tradičnú maľbu možno rozdeliť do niekoľkých typov: portréty, krajiny, žánrové a náboženské maľby. Obrazy boli maľované na hodvábny alebo ryžový papier vodovými farbami a tušom.

Portréty

Maliarske portréty, podobne ako sochárske, vznikali z pamäti alebo z opisov a spomienok. Malý počet portrétov cisárov, hodnostárov a predstaviteľov šľachty sa zachoval v pagodách, zádušných chrámoch kráľovských rodín a rodinných hrobkách veľkých feudálov. Najstaršími dielami tohto druhu sú portrét Nguyena Chaia z 15. storočia, portrét vedca Phung Khac Khoana (17. storočie) a portréty dvoch princov Nguyen Quy Duc a Nguyen Quy Canh (stred. 18. storočie). Umelec starostlivo nakreslil črty tváre a detaily oblečenia, pričom sa spoliehal na opisy príbuzných alebo svoje vlastné spomienky, takže vonkajšia podobnosť bola veľmi približná. Nové trendy v žánri portrétu, ktoré sa až neskôr (v tvorbe vietnamských umelcov 30. rokov XX. storočia) prejavili vo väčšej miere, sa prvýkrát prejavili v dielach umelca Le Van Miena.

Krajinky

Jedným z obľúbených typov maľby medzi vietnamskými umelcami sú tradične krajiny, ktoré oslavujú krásu ich pôvodnej prírody. Hodvábne zvitky, ktoré sa k nám dostali (XVIII. - XIX. storočie), predstavujú sériu krajiniek vytvorených tradičným čínskym spôsobom, dodržiavajúc princípy zákulisnej konštrukcie priestoru a jemné farebné nuansy. Najbežnejšou charakteristickou črtou vietnamskej krajinomaľby je, že obraz prírody je vnímaný ako idealizovaný, abstraktný a výraznejšie pre umelcovu náladu ako okolitá realita. Následne, najmä od začiatku 20. storočia, keď sme sa bližšie zoznámili s európskou maľbou, prechádzala krajinomaľba výraznými zmenami.

Žánrové maľby

Námety diel tohto druhu boli veľmi obmedzené a maľby slúžili najmä na dekoratívne účely. Hlavnými postavami, okrem prírodných prvkov, sú v umeleckých dielach tej doby ľudia: „vedec, roľník, remeselník, ctihodný starec, rybár, drevorubač, oráč, pastier“. Klasickým príkladom takejto žánrovej maľby je obraz „Rybár zaneprázdnený chytaním rýb“. Vietnamskú maľbu tohto obdobia charakterizujú statické, dvojrozmerné obrazy.

Obrázky kultového obsahu

Náboženské obrazy sa maľovali aj vodovými farbami na hodváb, ryžový papier alebo drevo. Vyznačujú sa jemnou a starostlivou technikou písania, výnimočnou starostlivosťou o najmenšie detaily oblečenia a nábytku. Dá sa to vysvetliť najmä tým, že práve určité oblečenie a rôzne atribúty pomáhali orientovať sa v zložitej hierarchii kultových postáv. Okrem toho sa každý majster snažil zdôrazniť vysoko cenenú dôkladnosť prevedenia, jemnosť dizajnu a ladnosť ťahu štetcom.

Ľubok – ľudová maľba

Luboks zaujímajú osobitné miesto vo výtvarnom umení Vietnamu. Vietnamská ľudová maľba je variantom ruskej populárnej tlače. Obraz je vyrazený na drevenej doske (klišé), následne namaľovaný a nakoniec vytlačený na špeciálny vláknitý papier „kei zo“. Farby boli vyrobené z popola z horiacich bambusových listov, slamy (čierna), kôry stromov (biela), žltého kameňa (červená), kvetov Sophora (žltá), indigowortu (modrá) a medenej hrdze (zelená). Charakteristickým znakom dlahy Dongho bolo farebné pozadie, ktoré sa získavalo pridaním odvaru lepkavej ryže zmiešanej s rozdrveným práškom z morských mušlí do farbiva. Tento jedinečný náter urobil papier odolnejším a perleťový prášok dodal maľbe mierny lesk. Takzvané obľúbené Hanojské výtlačky sú dlhé, malebné zvitky. Tradične sa na zvitky aplikovali hieroglyfy a kresby. Vietnamci zvyčajne vytvorili cykly obrazov: „Štyri ročné obdobia“, „Kvety a vtáky“, „Cesta na Západ“. Niekedy bolo na jednom obrázku zobrazených niekoľko vzájomne prepojených kresieb („Dvadsaťštyri príkladov synov zbožnosti“).

Lubki sa zvyčajne vyrábali na rôzne sviatky, ale hlavne na Nový rok (podľa lunárneho kalendára) sviatok Tet, ktorý je jarným aj hlavným sviatkom roka. Existujú značné rozdiely medzi populárnymi tlačami vytvorenými pred francúzskym dobytím a po ňom, keď sa rozšíril papier inej kvality a formátu a nové farby. Meno majstra nebolo nikdy uvedené na prvých populárnych výtlačkoch a až od 20. storočia. poznáme mená najznámejších majstrov: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Tiong Manh Tung atď. Spravidla sa tomuto remeslu venovali celé rodiny a svoje zručnosti si odovzdávali z generácie na generáciu. Medzi námetmi populárnych výtlačkov sú rôzne želania pri príležitosti Tet, vyjadrené tradične pomocou obrázkov rôznych kvetov, ovocia, zvierat, predmetov symbolizujúcich prosperitu, početné cnosti: broskyňa - dlhovekosť, granátové jablko - početné potomstvo, páv - mier a prosperita, prasa - hojnosť atď. Okrem toho boli populárne obrazy osvetové, historické, náboženské (zobrazujúce Budhu a telesné satvy, rôznych duchov) a obrazy zobrazujúce krajinu a štyri ročné obdobia.

Lakonický a expresívny štýl ľudovej tlače, ich osobitá figuratívna štruktúra, ich prirodzený optimizmus a svojský humor sa nepochybne stali výrazom určitých čŕt národného charakteru. A už v prvých desaťročiach 20. storočia, keď sa objavil záujem o štúdium vlastných umeleckých tradícií, ľudová ľudová grafika oprávnene začala dostávať dôstojné miesto v národnom dedičstve.

Lakovanie lakom

Európa sa o mimoriadnej vietnamskej lakovej maľbe dozvedela v roku 1931, keď návštevníci Svetovej výstavy v Paríži videli práce študentov a absolventov Vysokej školy výtvarných umení v Indočíne. Po mnoho storočí sa miazga z lakového stromu, ktorý rastie všade vo Vietname, používa ako materiál na vytváranie diel tohto typu maľby. Lakované paravány, vázy, podnosy, škatule a iné predmety boli pokryté lesklou vrstvou laku. Farebná škála laku bola obmedzená na čiernu, červenú a hnedú, preto boli ako ozdobné doplnky použité zlaté a strieborné púdre, intarzia s perleťou a vaječnou škrupinou a gravírovanie. Umelci-maliari, ktorí v dvadsiatych rokoch študovali na Vysokej škole výtvarných umení, iniciovali pokusy preniesť čaro lakovej maľby do maľby na stojane. A práve obmedzenie farebných možností laku bolo jednou z najťažších prekážok. Tento problém sa však postupne vyriešil. V palete sa objavili modré, žlté a zelené odtiene a kombinácie farbív obohatili lakovú maľbu o fialovú, fialovú, ružovú a šarlátovú farbu. K dnešnému dňu je však technológia lakovania veľmi náročná na prácu.

Vietnamskí historici umenia sa domnievajú, že túžbu umelcov prejaviť sa pri tvorbe maliarskeho maliarskeho stojana dostali príležitosť realizovať sa až po augustovej revolúcii v roku 1945. Vlasteneckí ľudoví umelci odzrkadľovali vo svojej tvorbe novú socialistickú realitu. Medzi prvými experimentátormi, ktorí pracovali s lakovými farbami, bol Chan Van Kang, dnes uznávaný umelec v olejovej aj lakovej maľbe. Jeho rané lakované maľby mali úspech na výstave v Hanoji v roku 1935. Ako veľký majster európskej techniky olejomaľby sa Chan Van Kang vo svojich lakovacích prácach ukázal ako hlboko národný umelec. Na výstave v Hanoji v roku 1958 sa laková maľba prvýkrát ohlásila ako nová forma umenia.

Dôsledný realista a subtílny textár Phan Ke An stavia svoj obraz „Spomienky na večer v severozápadnom Vietname“ (1955) na kontrastnej kombinácii priesvitných modrozelených tónov so svetložltým nepriehľadným zlátením. Tento obraz je významný v koncepte a romantický v prevedení. Na pozadí hôr zaliatych večerným slnkom sa zreteľne vyníma reťaz vojakov v modrých uniformách, ktorí schádzajú z priesmyku do nížiny horskej rokliny. Kráčajú tvárou k slnku a zachytávajú jeho posledné lúče pred odchodom do tmy noci. Tri základné farby žltá, modrá, zelená (nepočítajúc malé množstvo čierneho laku) sprostredkujú bohatstvo umelcovho emocionálneho zámeru vďaka špeciálnej hre textúr a rôznym hĺbkam odrazenej farby.

Zlatá žiara tmavého lakovaného povrchu sa najorganickejšie prejavila v kompozícii jedného z najsilnejších majstrov lakovej maľby, Le Quoc Loc, „Through a Familiar Village“ (maľba bola vystavená v Moskve na medzinárodnej výstave výtvarného umenia r. socialistické krajiny v roku 1958). Obraz „Nočná prechádzka“ od umelca Nguyena Hiema demonštruje schopnosti lakovej maľby pri vytváraní zmyslu pre tajomstvo a romantiku. Použitie intarzie na zvýšenie dekoratívneho efektu možno oceniť na maľbe Nguyena Kim Donga „Ceramic Craft“ (1958), ktorá zobrazuje dvoch hrnčiarov pri práci. Striedanie širokých rovín intarzie vaječných škrupín (biela stena pece a biely odev hrnčiarov) s najjednoduchšími farebnými siluetami kompozíciu natoľko zovšeobecňuje, že obraz pôsobí takmer ako mozaika alebo reliéf.

Opis vietnamskej lakovej maľby by bol neúplný bez zmienky o technike vyrezávaného (rytého) laku, ktorý bol obľúbený najmä medzi majstrami 20-30-tych rokov minulého storočia. Zvyčajne sa používal na vytváranie dekoratívnych panelov, obrazoviek a iných detailov interiéru. Táto technika sa používa dodnes. Na čiernom alebo červenom podklade lakového náteru je vyrezaný vzor (až po zem), ktorý je vyplnený rôznymi farbivami. Príkladom je obraz Guyna Van Thuana „Vinh-mok Village“. Ostré gravírovanie, zvýraznené jemnými svetlými tónmi, vytvára ostrý kontrast s lesklým a hladkým čiernym pozadím. Kompozícia obrazu s vysoko zdvihnutým horizontom umožňuje rozvinúť celú panorámu života v rybárskej dedinke.

Zvýšená dekoratívnosť textúry lakových farieb, ktorá umožňuje inlay s inými materiálmi, dáva tomuto obrazu osobitnú výraznosť. Vietnamská laková maľba sa vyvinula z dekoratívnych malieb na stojanové tematické kompozície. Sprístupnili sa jej všetky žánre a všetky predmety olejomaľby. Prímorská krajina, obraz vojenského ťaženia v džungli, obraz uhoľnej bane, dedinská scéna, obraz oceliarne či prasacej farmy, dokonca aj zátišie a portrét. Maliarstvo, ktoré sa formovalo v ťažkých vojnových rokoch, odrážalo národný sen o šťastí a mieri, žije a rozvíja sa v dnešnom socialistickom Vietname ako estetické vyjadrenie vysokého ľudského ducha.

Vietnamské výtvarné umenie vždy zahŕňalo materiál ako neoddeliteľnú súčasť krásy diela. Nie je náhoda, že v tradičnom vietnamskom výtvarnom umení sa profesia remeselníka špeciálne rozvíjala a každý majster bol špecialistom vo svojom odbore: boli to majstri vo výrobe lakov, perleťových predmetov, remeselníci v spracovaní drahých kovy, perly, meď, drevo a hodváb.

Maľba vodovými farbami na hodváb

Vietnamskí umelci vytvorili veľa umeleckých diel na základe hodvábu. Medzi úspešnými majstrami, ktorí pracujú s hodvábom a živo odrážajú skutočný život, stojí za zmienku: Chan Wang Kang „Dieťa číta svojej matke“ (1954); Nguyen Phan Chan „Dievča sa umýva“, „Po kontrakcii“, „Starostlivosť o dieťa“ (1962, 1970), „Piť čaj“ (1967); Nguyen Trong Kiem „Návšteva“ (1958); Nguyen Van De „Letné popoludnie“; Fan Hong "Chôdza v daždi" (1958); Nguyen Van Trung "Svetlo mesiaca na piesku" (1976); Tran Dong Luon "Dievčatá pracovnej skupiny" (1958); Ta Thuc Binh "Zber ryže" (1960); Nguyen Thi Hang "vietnamské dcéry" (1963); Vu Giang Huon "Ryba" (1960); Nguyen Thu „Návšteva dediny“ (1970), „Dážď“ (1972), „Tkanie“ (1977); Kim Bak „Ovocie vlasti“ atď.

Inovácia spočívala v tom, že pomocou zovšeobecnených metód stelesnených na hodvábe sprostredkovali skutočný život. Umelci hlboko a úspešne skúmali tému produktívnej práce. Najvýraznejšie diela tohto obdobia patria Nguyenovi Phanovi Chanovi: vo svojich dielach vytvára nový duchovný život, zobrazuje šťastné ženy, deti, rodiny v dňoch pokoja atď. V diele „Portrét Chy Dong Tu“ (1962) Nguyen Phan Chan ukazuje krásu ženského tela na jemnom hodvábe, čím demonštruje svoj hlboký výskum v umení.Ďalším majstrom tohto smeru v maľbe je Nguyen Hu (nar. 1930). Vo svojej tvorbe sprostredkúva priezračnosť horského vzduchu, priestor a priestor svojej rodnej krajiny. Príroda a človek sú hlavnými postavami jeho obrazov. Nguyen Hu významne prispel k rozvoju modernej technológie hodvábnej grafiky.

Zverejnené: 15.6.2006

O trendoch vo vývoji krajinomaľby v modernom Vietname. Rysy umeleckého života krajiny v moderných ekonomických a politických podmienkach.

Jesenná hmla na hore We-lin
obklopuje stromy.
Rôzne farby bylín, nespočetné množstvo kvetov
ozdobiť smrteľný svet.

Nguyen Zy „Rozhovor v Kim Hoa o poézii“ XVI. storočie.

Súčasná maľba vo Vietname udivuje svojou rozmanitosťou umeleckých štýlov. Zároveň neexistuje jasné rozdelenie na štýly a žánre - štýl každého umelca je jedinečný vo svojej individualite, ale zároveň sa všetci majstri snažia nájsť a presne vyjadriť národný vietnamský ideál. Od staroveku sa Vietnamci cítili byť neoddeliteľnou súčasťou prírody, poslúchali jej rytmy a obdivovali jej silu a krásu. Dosiahnutie súladu s prírodou je pre Vietnamcov nielen kontemplatívnym a filozofickým konceptom, ale aj naliehavou nevyhnutnosťou. Geografi niekedy Vietnam nazývajú „balkón v Tichom oceáne“. Vlhké podnebie a neustále záplavy prinútili obyvateľov týchto krajín hľadať príležitosť na prispôsobenie sa takýmto ťažkým podmienkam. Tvrdá práca a zodpovednosť Vietnamcov im pomohla rozvinúť tieto územia, ktoré spočiatku neboli vhodné na poľnohospodárstvo. Vietnamci sú na túto skutočnosť právom hrdí. Hovorí sa: „V Kambodži jedia ryžu, v Laose s ňou obchodujú a vo Vietname ju pestujú. Teraz má ryža pestovaná vo Vietname najcennejšie nutričné vlastnosti, a preto je pre ekonomiku tejto krajiny rovnako dôležitým faktorom ako ropa a plyn pre mnohé iné krajiny.

Nguyen Thi Tam, „Village Scene“, Hanojské múzeum, hodváb, akvarel, 60x45, 90. roky.

Každý Vietnamec je skutočne patriotom svojej krajiny, pozná mená takmer každej hory alebo rieky, každej krásnej kvetiny. Keď vietnamskí umelci maľujú prírodu, snažia sa nekopírovať žiadnu krajinu z prírody, ale sprostredkovať svoje osobné zážitky z rozjímania nad krásami svojej rodnej krajiny, prejaviť úprimnú lásku k nekonečnej vznešenosti a rozmanitosti prírody. Krajinomaľba na hodvábe má tie najkrajšie umelecké kvality. Samotný materiál vám umožňuje zobraziť najjemnejšie farebné odtiene a sprostredkovať zmeny, ku ktorým dochádza v krajine v dôsledku poveternostných javov. Nguyen Thi Tam vo svojej „Dedinskej scéne“ zobrazuje rannú krajinu po daždi. Stromy sa odrážajú v bahnitej ílovej vode zálivu a líniu horizontu skrýva hmlistý opar. V popredí obrázku sú drevené vratké lávky vedúce k skromným dedinským domčekom. Pred nami je poetický obraz rozmarnej prírody, s ktorou sú Vietnamci zvyknutí žiť v harmónii. Domy sú prakticky zaplavené vodou a deti sa bezstarostne bavia hojdaním sa na mostoch.

Chu Thi Thanh, "Folk festival v severozápadnom Vietname", Hanojské múzeum, hodváb, akvarel, 70x65 cm.

Typickým kúskom krajinomaľby na hodvábe z 90. rokov 20. storočia je „Folk festival v severozápadnom Vietname“. Umelec Chu Thi Thanh tu dosahuje skutočnú organickú syntézu krajinomaľby a žánrovej maľby. Ľudový sviatok dáva majster do súladu s prvkami prírody. Zdá sa, akoby sa na oslave podieľala aj samotná príroda: konáre stromov ohýbané vetrom ozývajú plynulé pohyby dedinských tanečníkov a hory slúžia ako prirodzená kulisa tejto radostnej scény. Vo sfarbení maľby nie sú žiadne miestne farby. Svetlé odtiene zelenej, sivasto modrej a citrónovej žltej vytvárajú jedinečnú hlavnú farebnú jednotu.

Le Kim My, “Severný Vietnam”, Hanojské múzeum, hodváb, akvarel, 60x45 cm.

Umelec Le Kim My maľuje severovietnamský pohľad s rovnakou inšpiráciou, neláka ho však sviatočná zábava, ale každodenná práca. V krajine „Severný Vietnam“ zobrazuje dievčatá kráčajúce po okraji ryžového poľa a nesúce za chrbtom prútené košíky. Kmene stromov maľoval majster graficky, čo vyvoláva asociácie s tradičnou maľbou Číny a Kórey. Vo farebnej schéme dominujú odtiene zelenej, ktoré dodávajú sviežosť lístia nasýteného vlhkosťou. Krajinná olejomaľba sa stala populárnou na začiatku nového 21. storočia, ale inklinuje skôr k dekoratívnosti ako skutočnej malebnosti. Hodváb je pre vietnamských maliarov známy materiál, ktorého ľahkosť, hladkosť a transparentnosť im pomáha naplno preukázať bohatosť ich palety. Vietnamskí umelci začali maľovať olejom na plátno až v polovici 20. storočia. Práca v tejto technike dlho nepresahovala študentské pokusy o zvládnutie novej metódy maľby. Až teraz začali umelci smerujúci k olejomaľbe aktívne hľadať vizuálne prostriedky na stelesnenie vietnamských umeleckých ideálov. Pre každého vietnamského umelca je dôležité zdôrazniť zvláštnu farebnosť, ktorá odlišuje povahu jeho rodnej krajiny. Ak majstri v maľbe na hodváb vytvárajú rôzne farby vďaka vynikajúcim jemným kombináciám trochu tlmených farieb, potom umelci v olejomaľbe odhalia vizuálne a dekoratívne vlastnosti zvyčajne miestnych jasných farieb.

Le Thanh, "Stromy na jeseň", súkromná galéria v Hanoji, olej na plátne, 60x75 cm.

Nepoškvrnenú krásu žltej a modrej farby môžeme obdivovať na obraze „Stromy na jeseň“, ktorý namaľoval olejom umelec menom Le Thanh. Niektorí súčasní vietnamskí umelci sú tak nadšení krásou miestnych kvetov, že vytvárajú celé sezónne cykly krajiny. Ide napríklad o Lam Dak Manha, ktorý vytvoril cyklus viac ako dvadsiatich obrazov zobrazujúcich centrálnu ulicu v Hanoji v rôznych denných a ročných obdobiach. Farba vám umožňuje charakterizovať farby určitej sezóny, sprostredkovať divákovi pocit horúceho leta alebo chladnej zimy. Takéto diela sú medzi európskymi a americkými zberateľmi a podnikateľmi veľmi žiadané, a preto takmer v každej galérii v Hanoji pracuje majster, ktorý dokáže vyrobiť na mieru akýkoľvek typ, ktorý zákazníka zaujme v určitej farebnosti. Žiaľ, nie vždy má takto zhotovený obraz znaky skutočne vysokého umenia. Treba však uznať, že zákazník aj umelec sú zvyčajne obdarení dobrým vkusom, a tak vietnamský umelecký priemysel málokedy klesne na úroveň ručných prác. Nákupcami vietnamského umenia sú najmä európski intelektuáli a veľkí francúzski podnikatelia, potomkovia šľachtických rodín tých vplyvných osobností, ktoré podnikali v ázijskej kolónii. Môže sa zdať veľmi zvláštne, že bývalí agresori a okupanti investujú značné prostriedky do vietnamskej ekonomiky a prejavujú Vietnamu priateľskejšiu pozornosť ako bývalí rovnako zmýšľajúci ľudia a partneri. Napríklad vo Francúzsku sa takmer každý rok konajú výstavy a veľtrhy vietnamských umelcov.

Lam Dak Manh, "Street in Hanoi", Hanoi, galéria umelcov, 60x65 cm.

Súčasná vietnamská maľba, ktorá si zachovala jedinečné čaro orientálnych tradícií a absorbovala zvláštny zmysel pre modernosť, je dôležitou súčasťou svetovej kultúry. Úžasná vnútorná harmónia charakteristická pre tento silný a ušľachtilý ľud, ktorý dôstojne odolal hrôzam deštruktívnych vojen, zrodil jasné a originálne umenie, naplnené vysoko poetickými obrazmi.

Od: Oleg Volkov,

Staroveké a originálne umenie Vietnamu sa vyvíjalo mnoho storočí. Talentovaní ľudia tejto krajiny vytvorili veľa nádherných pamiatok umeleckej tvorivosti.

Formovanie moderného maliarstva prebiehalo v ťažkých podmienkach a vyznačuje sa množstvom znakov. Jeho zdrojom bolo klasické umenie stredoveku, no začiatkom 20. storočia už nespĺňalo nové požiadavky a ideály. Kolonizácia krajiny Francúzskom jednoznačne ovplyvnila jej vývoj, v dôsledku čoho do Vietnamu prenikli rôzne prvky európskej kultúry. Počas tohto obdobia došlo k prehodnoteniu stredovekého dedičstva kvôli oboznámeniu sa s najlepšími malebnými príkladmi Európy.
Dôležitú úlohu zohralo otvorenie Vysokej školy výtvarných umení v Indočíne v Hanoji v roku 1924. Jeho hlavný dôraz sa kládol na výučbu základov európskeho maliarstva, ale študovalo sa aj staré umenie. Pokrokový význam tejto vzdelávacej inštitúcie spočíval práve v obrátení sa k národnostnému pôvodu. Študovalo tam veľa umelcov, ktorí si dali za cieľ oživiť staré pôvodné umenie. Vďaka ich úsiliu získava starobylá maľba na hodváb opäť význam a vyvíja sa nová technika lakovania. Práve o tieto druhy je v súčasnosti najväčší záujem.

Su Man, Hoan Van Thuan. Lak. 1982. Čistenie ryže. Gravírovanie na lak. 1981. 67 x 48.

Hodvábna maľba bola známa už v ranom stredoveku. Starí majstri písali na dlhé vodorovné a zvislé pásy hodvábneho alebo mäkkého ryžového papiera, na ktoré boli po okrajoch pripevnené drevené valčeky. Boli použité minerálne a rastlinné farby na vodnej báze. Hotový kus bol zarámovaný vzorovaným hodvábom. Znovuzrodenie tejto starodávnej umeleckej formy sa spája s menom vynikajúceho vietnamského umelca Nguyen Phan Tien, ktorého obrazy mali veľký úspech na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1931. Pre svoje veci si Nguyen Fan Tien vybral tenký, priesvitný hodváb a pracoval s atramentom a akvarelom. Čaro jeho diel bolo také veľké, že mnohí jeho kolegovia výtvarníci nasledovali príklad majstra.
Úspechy technológie stojanových lakov neboli spočiatku veľmi výrazné. Umelci v 20. – 30. rokoch 20. storočia urobili len prvé kroky k jeho zvládnutiu. Ale dekoratívne maľby lakom sú vo Vietname známe už od 2. tisícročia nášho letopočtu. Lak bol získaný z miazgy bambuckého a chamového stromu a ponechaný niekoľko mesiacov v tmavej miestnosti. Jeho najvrchnejšia vrstva bola použitá na prípravu najkvalitnejšieho čierneho laku, druhá vrstva bola použitá na miešanie s farbivami a laková živica bola použitá na primárne spracovanie produktov. Paleta starých majstrov pozostávala len z niekoľkých farieb – zlatej, čiernej, hnedej, červenej, keďže ostatné farbivá po zmiešaní s lakom stmavnú. Farebné zmesi sa používali na pokrytie drevených častí architektonických štruktúr, chrámových sôch, nábytku, paravánov, dekoratívnych škatúľ a váz. Použitie laku pri maľovaní stojanov si vyžiadalo zmenu technológie a farebnej palety.

Nguyen Luon Tsu Bac. Cesta do dediny Zhao Shan. Hodváb, akvarel. 1982. 58 x 76.

Po víťazstve augustovej revolúcie v roku 1945 dostalo národné umenie nový impulz. Proces jeho formovania bol úspešný aj napriek vojnám s francúzskymi kolonialistami a americkými agresormi. V tomto ťažkom období pre krajinu dali progresívni vietnamskí umelci svoj talent do služieb ľudu. Spolu s vojakmi ľudovej armády podnikali dlhé pochody a zúčastňovali sa bojov. Ich náčrty a kresby oslavovali činy vojakov a partizánov a pracovné úspechy roľníkov. Kultúrny život sa nezastavil. V roku 1948 začali v severnej hornatej oblasti Viet Bac fungovať dva ateliéry lakovania, kde sa popri výučbe študentov zdokonaľovali maliarske techniky. V roku 1950 tu bola otvorená umelecká škola, ktorej riaditeľom bol slávny maliar To Ngoc Van.
Počas rokov prímeria (1954-1965) dostali severovietnamskí umelci bohaté tvorivé príležitosti. V Hanoji sa znovu otvárajú umelecké inštitúty a organizuje sa množstvo výstav doma aj v zahraničí. Sú dôkazom úspešného rozvoja nového národného umenia, najmä maliarskeho stojana.
Ako prebiehala práca na diele? Najprv sa pripraví základňa. Na to berú suché, ľahké drevo, niekedy lisovanú preglejku. Na dosku sa nanesie niekoľko vrstiev zeminy zo špeciálne pripravenej kompozície, ktorá obsahuje kaolín, jemné piliny a surový lak, pokrytý zo všetkých strán bavlnenou tkaninou, ktorá ju chráni pred prasklinami. Každá vrstva je vysušená a starostlivo vyleštená pemzou.
Po nanesení základného náteru je doska pokrytá niekoľkými vrstvami čierneho alebo hnedého laku, z ktorých každá je tiež brúsená. Potom sa aplikuje predbežný výkres, potom majster začne pracovať s lakovými farbami - opravy sú tu takmer nemožné. Povrch obrazu je leštený najskôr ryžovou slamou a nakoniec ručne. V 60. rokoch sa paleta farieb stojanových obrazov rozšírila. K tradičným farbám pribudla biela, modrá, ružová, fialová a rôzne odtiene zelenej.

Nguyen Van Thi. Rybári pri ústí riek Han a Khoy. Lak. 1982. 125 x 190.

Skutočný rozkvet dosiahlo vietnamské maliarstvo po zjednotení krajiny. Umelci zo Severu a Juhu dostali príležitosť spolupracovať. Počas posledných rokov sa v umeleckých inštitútoch a školách po celej krajine vyškolila galaxia mladých talentov. Najstarší majstri úspešne pokračujú v práci.
Jedným z nich je Tran Van Can, čestný akademik Akadémie umení Vietnamskej socialistickej republiky. Študoval v 30. rokoch na Vysokej škole výtvarných umení. Pracoval v rôznych technikách, no jeho talent sa najvýraznejšie prejavil v maľbe olejom a lakom. Chan Wang Kang je vždy verný svojmu charakteristickému maliarskemu štýlu, v ktorom je „voľný štetec“ kombinovaný s použitím zlatého a strieborného prášku. Bol jedným z prvých, ktorí použili tento materiál. Najkrajšie farebné efekty dodal zlatý práškový lak s transparentným hnedým lakom. Jedno z umelcových najnovších diel, „Thu Kieu a Kim Chong“, bolo vytvorené na základe slávnej básne stredovekého básnika Nguyena Dua „Náreky umučenej duše“, ktorá rozpráva príbeh o ťažkých skúškach, ktoré postihli milencov. . Na čiernom pozadí sú trhané čiary načrtnuté postavy mladého muža a dievčaťa hrajúcich na národný hudobný nástroj nguet. Chan Wang Kang skvele využíva tajomný lesk zlata na čiernom lakovanom pozadí, aby sprostredkoval pocit vnútorného napätia a úzkosti:
...naladil som lutnu, aby som bol verný
Boli tam štyri melodické, nepokojné struny...
Hladké zvuky - dych zeme,
hvizd vetra a buchot cikád.
Rýchle zvuky ako dážď
ako víriaci vodopád.
Plameň v lampe bliká. Záhrada
objatý podivnou malátnosťou; a k tomu
Kto tak vášnivo počúval,
hľadiac do okolitej tmy,
Chce sa mi plakať a spievať.
Iní majstri používajú zlatý prášok inak – Nguyen Van Thi a Nguyen Van Binh. Na obraze „Rybári pri ústí riek Han a Hoi“ Nguyen Van Thi zobrazil návrat rybárov z úspešného rybárskeho výjazdu. V popredí sú zaneprázdnení opravovaním sietí, za nimi skupina mužov nesie mokrú výstroj na sušenie. V pozadí na modrozelenej hladine mora je množstvo člnov s rozvinutými plachtami. Sú zreteľne nakreslené na červenom pozadí oblohy. Na efektívne zvýraznenie siluety plachiet používa majster nezvyčajnú techniku - na povrch obrazu nalepí kúsky látky a potom ich prikryje tenkými plátmi žltej fólie. Jasná krása krajiny a lesk iskier pomáhajú umelcovi sprostredkovať náladu slávnosti.

Quang Tho. Starý milicionár. Lak. 1984. 90 x 120.

Na obraze „Krajina v provincii Hao Binh“ Nguyen Van Binh zobrazil malú dedinu medzi kvitnúcimi stromami. Dielo vyniká farebnou zvukovosťou - červená zem, hnedožlté kmene bambusu, silueta modrozelených hôr. Umelec používa zlatý prášok na sprostredkovanie žiary oblohy, hustejšie listy fólie zdôrazňujú jasnú grafiku stromov. Ďalším výrazovým prostriedkom bola intarzia s vaječnými škrupinami. Sú ním vyplnené odevy sedliackych žien a postava koňa. Do laku sa vyrežú plytké priehlbiny, vložia sa do nich kúsky škrupiny a zaistia sa kladivom. Na škrupine vajec sa zároveň vytvára sieť malebných prasklín. Táto technika bola prvýkrát použitá v 30. a 40. rokoch.
S týmto materiálom pracuje aj umelec Quang Tho. Pozadie pre jeho obraz „Starý milicionár“ je vyrobené pomocou vnútorného a vonkajšieho povrchu škrupiny, ktoré majú rôzne odtiene bielej. Na tomto konvenčnom, mozaikovitom pozadí sú zvýraznené postavy starca so samopalom a dievčat. Lakonickosť kompozičnej štruktúry a tmavé, znepokojujúce sfarbenie obrazu prezrádzajú jeho hlavnú myšlienku – odhodlanie Vietnamcov brániť svoju nezávislosť.
Spolu s maľovaním lakovými farbami veľ
Tradičné gravírovanie lakom dosiahlo úspech. Starí majstri ho používali na vytváranie dekoratívnych predmetov. Moderní umelci týmto spôsobom vykonávajú maľby na stojane. Podkladom býva lak, kde je vyrezaný dizajn a vyplnený temperovými alebo lakovými farbami. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen pracujú veľa a plodne v technike gravírovania lakom. Ich diela sa vyznačujú zvýšenou dekoratívnosťou. Hlavným výrazovým prostriedkom je kontrast medzi lesklým lakom a matnými, farebnými plochami. V Ho Chi Minh and the Pioneers od Nguyen Nghia Zuyen je chladný lesk laku posilnený použitím teplej ružovej, červenej a fialovej.

Dang Quy Hoa. Hukov most. Hodváb, akvarel. 1982. 45 x 60.

Hodvábna maľba zostáva najsofistikovanejšou formou národného umenia. Pravda, niektorí majstri sa držia klasických techník a používajú prírodný hodváb namočený v špeciálnej ryžovej vode, ktorá bráni voľnému roztieraniu farieb. Iní píšu na umelý hodváb, ktorý nepodlieha špeciálnej úprave. Európske akvarely sa používajú oveľa menej často - minerálne a rastlinné. Pre získanie efektu rozmazaných farieb píšu aj na vlhký hodváb.
Mnohí starší umelci uprednostňujú tradičné písanie. Medzi ne patrí aj Nang Hien. Tento majster, ktorý nezískal umelecké vzdelanie, sa vyznačuje vynikajúcim maliarskym štýlom. Starostlivo pracuje s textúrou, farby nanáša tak tenko, že cez ne presvitá striebristý základ hodvábu. Píše v miestnych farebných rovinách, načrtáva ich výraznou líniou. V súlade s tradíciami klasickej maľby Nang Hien často zdobí svoje obrazy vzorovaným hodvábom. Veľké miesto v jeho tvorbe zaujímajú portréty dievčat rôznych národností Vietnamu.
V maľbe na hodváb je dodnes badateľný vplyv zakladateľa tejto umeleckej formy Nguyena Phan Tien. Tu je napríklad obraz Huynh Phuong Donga „Guerilla Girl from the Cu Chi Region“. Zdá sa, že pokračuje v portrétnej galérii ženských obrázkov, ktorú začal jej starší brat.

Nang Hien. Dievča z etnickej skupiny Ziao. Hodváb, akvarel. 1980. 40 x 60.

Vysoký občiansky duch je charakteristický pre mnohé diela vietnamských majstrov, ktorí tvoria diela venované hrdinskej minulosti svojej krajiny a téme pokojného života. Pham Thanh Liem vo svojom diele „Miliciamen of the Metallurgical Plant“ píše o skupine mladých ľudí, ktorí idú na pracovnú zmenu so zbraňami na pleciach. Dang Quy Hoa na obraze „Hucský most“ zobrazuje obľúbený Hanojčanov - most na Jazere vráteného meča v centre hlavného mesta. Toto dielo je spojené s hrdinskou minulosťou vietnamského ľudu. Majster načrtáva siluetu starovekej pagody v pozadí a zdá sa, že hádže most do minulosti, čo pripomína stredovekú legendu spojenú s Jazerom vráteného meča. Tradícia hovorí, že v dávnych dobách bola krajina napadnutá hordami nepriateľov. Oslobodzovacie boje viedol rybár Le Loy. Jedného dňa, keď zamyslene sedel na brehu jazera, z jeho hlbín vyplávala korytnačka a darovala mu čarovný meč. Le Loy viedol svoju statočnú armádu do boja a vyhral rozhodujúce víťazstvo, vyhnal útočníkov z krajiny. A korytnačke sa vrátila úžasná čepeľ, ktorú pripomína moderný názov jazera.
Súčasní umelci s úžasnými zručnosťami sprostredkúvajú v maľovaní na hodváb bujné kvitnutie stromov, jemné lupienky kvetov, ryžové polia pokryté smaragdovou zeleňou. Maliari sa zaoberajú životom vo všetkých jeho prejavoch. Tu sa roľníci ponáhľajú ráno na trh, zaneprázdnení sadením ryže pre sedliačku. Zdá sa, že tónové prechody transparentného akvarelu rozpúšťajú ľudí a predmety v prostredí so svetlom vzduchu.
Obraz Vietnamu dnes, poznamenaný vysokými umeleckými hodnotami, demonštruje živé a úzke spojenie so životom ľudí a úspešne rozvíja najlepšie tradície starovekého národného umenia.

Keď sa pozriete na úžasne živé obrazy mladého vietnamského umelca menom Phan Thu Trang, zdajú sa byť trojrozmerné a sú vyrobené z listov nálepiek nalepených na plátne. Pri bližšom skúmaní je však zrejmé, že ide o „olej na plátne“ - a paletový nôž. Už dobre poznáme maľovanie paletovým nožom, kedy výtvarník nanáša farbu na plátno nie štetcom, ale pomocou malého špachtľového noža vďaka kreativite a jej pestrým jesenným krajinám. Obrazy Phan Thu Tranga sú rovnako farebné, aj keď s prevahou vietnamskej chuti.

Bohužiaľ, o tvorbe mladého vietnamského autora toho veľa nevieme. Umelkyňa sa narodila v Hanoji, vyštudovala Divadelnú a filmovú univerzitu, no svoju budúcnosť nespájala s javiskom a filmovými kamerami, ale s maľbou. Takže vo veku 5 rokov sa Phan Thu Trang umiestnila na treťom mieste v súťaži detskej kresby a už vo veku 18 rokov sa prvýkrát stala účastníčkou študentskej výstavy v Hanoji.

Úprimne povedané, nevieme, s akými obrazmi sa mladý umelec zúčastnil na výstavách. Ale ak sa pozrieme na diela, ktoré sa dnes predávajú v umeleckých galériách, môžeme s istotou povedať, že autor najradšej maľuje stromy. A tie, ktorým neviete určiť ročné obdobie. Zdá sa, že obrazy zobrazujú skorú jeseň s jej hýrivosťou farieb, ale môže to byť aj neskoré leto alebo zasnežená zima...

Pestrofarebné stromy s malými figúrkami ich krajanov sú obľúbenou témou Phan Thu Trang, to je fakt. No napriek tomu sa diváci ani fanúšikovia jej tvorby nesťažujú, keď si kupujú farebné plátna do bytov, galérií, vidieckych domov či kancelárií.
Phan Thu Trang je už nejaký čas členom Vietnamskej asociácie mladých umelcov.

Obrazy vo Vietname sú predovšetkým hodvábne a lakované diela súčasných umelcov. Môžete však nájsť aj exkluzívnejšie obrazy – z motýlích krídel, kuracích pierok, vaječných škrupín, perleti, piesku, ryže a pod. V tomto článku vám poviem, aké je maľovanie vo Vietname, kde si môžete obrazy kúpiť a koľko stoja.

Výtvarné umenie sa vo Vietname začalo aktívne rozvíjať až koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Predtým miestna maľba do značnej miery kopírovala čínske námety a techniky. Dodnes sa zachovalo veľmi málo príkladov takýchto diel. Ide o rôzne krajinky a portréty robené atramentom alebo vodovými farbami na hodvábnych zvitkoch. Teraz ich možno vidieť v historických múzeách, chrámoch a pagodách.

Všetko sa zmenilo v predminulom storočí, keď Francúzsko kolonizovalo Vietnam. Európske trendy prenikli do všetkých sfér kultúry krajiny, vrátane maľby. Odvtedy sa začali otvárať umelecké školy a vzniklo mnoho smerov.

Dnes je výtvarné umenie Vietnamu zastúpené tak tradičnými orientálnymi motívmi pre túto krajinu, ako aj úplne modernými, európskymi dielami. Možno ich nájsť v umeleckých galériách, na súkromných výstavách a v obchodoch.

Aké obrazy si môžete kúpiť vo Vietname?

Kvalitné vietnamské obrazy sa nepredávajú na každom rohu. Ak máte v úmysle nájsť skutočne jedinečné dielo, musíte pochopiť, čo by ste mali vo všeobecnosti zvážiť pri kúpe.

Odporúčam vám venovať pozornosť nasledujúcim obrázkom:

Hodváb
Lak

Určite budú dobrým darčekom alebo zvýraznia váš vkus tým, že ozdobia váš interiér.

Okrem toho existuje viac originálnych diel vyrobených z:

Matka perly
Piesok
škrupiny

O tom všetkom vám poviem viac v pokračovaní článku.

Obrazy na hodváb

Tieto majstrovské diela vyrobené v jedinečnom štýle s množstvom detailov ocenia aj tí, ktorí majú od umenia ďaleko. Hodváb vo výšivke vám umožňuje prezentovať akýkoľvek, aj štandardný, námet maľby novým, zapamätateľným spôsobom. Práca na vytváraní takýchto obrazov niekedy trvá viac ako jeden rok, samotný proces je veľmi náročný na prácu. Preto sú obrazy skúsených majstrov skutočne vysoko cenené.

Pokiaľ ide o ceny, rozsah je tu veľmi veľký. Takže malý obraz na hodváb sa dá kúpiť za 900 000 – 2 700 000 dongov. Ale musíte pochopiť, že to nie je presne umenie - predmety takýchto obrazov sú typické. Je to len lacný suvenír, ktorý možno prezentovať priateľom alebo kolegom. Okrem toho existuje možnosť, že maľba po určitom čase vybledne. To naznačuje, že ide o falzifikát. Pravý hodváb nemení svoju farbu.

Ďalšou vecou sú rozsiahle exkluzívne diela vyrobené v jednej kópii. Keď si doma zavesíte takýto obrázok, už nikdy nebudete od svojich hostí počuť frázu ako: „Ach, máme rovnaký!“ Čo sa týka cien, tie sa pohybujú od 1 000 000 dongov do 3 000 000 000 dongov.

Lakové maľby sú obrazy vyrobené špeciálnymi farbami, ktoré menia farbu pod vplyvom laku. A tu je situácia úplne rovnaká ako v prípade sieťotlače: môžete nájsť veľmi jednoduché diela aj skutočné majstrovské diela.

Prvá možnosť je vhodná pre tých, ktorí hľadajú lacný darček. Populárne výtlačky možno identifikovať ako samostatný typ takýchto obrazov. Ide o akési karikatúry a karikatúry, ktoré sa hrajú na pôvodných vietnamských komiksoch a každodenných príbehoch. Ochutené miestnou chuťou vzbudzujú medzi turistami veľký záujem. Technológia ich výroby je veľmi zaujímavá. Najprv sa na drevenom povrchu vyreže pozemok, potom umelec nakreslí obraz na drevo farebnými farbami. Je dôležité poznamenať, že tieto farby sú výlučne prírodného pôvodu.

Takéto obrazy si môžete dokonca kúpiť v obchodoch so suvenírmi a obchodoch. Čo sa týka ceny, zaujímavé obrázky nájdete až do 200 000 VND.

Ak však hľadáte niečo originálnejšie, pozrite si umelecké galérie a továrne na laky. Tam si môžete kúpiť lakované obrazy za ceny od 9 000 000 VND do 23 000 000 VND.

Originálne obrazy z prírodných materiálov

Na vytváranie obrazov Vietnamci používajú nielen farby a laky - používajú sa takmer všetky dostupné materiály.

Tu je len niekoľko z nich:

Perleť

Lesklé mušle, ktoré sa trblietajú vo svetle, sa začali používať na intarziu už v 11. storočí. Dnes je to jeden z tradičných žánrov vo vietnamskej maľbe. Za týmto účelom sa perleť dokonca nakupuje z Číny, Singapuru a niektorých ďalších krajín juhovýchodnej Ázie.

Samotný proces vkladania je veľmi zložitý a pozostáva z niekoľkých etáp:

Umelec najskôr urobí náčrt na papier a potom ho skopíruje na drevený podklad.
Ďalej sa do dreva vyrežú priehlbiny, do ktorých sa bude perleť vkladať. V rovnakej fáze je potrebné správne vybrať a usporiadať škrupiny. Rôzne druhy perlete majú svoje vlastné odtiene a mali by sa navzájom kombinovať. Škrupiny sú rezané na špeciálnych strojoch a potom prilepené na drevený povrch.
Ale to nie je všetko - budúci obraz je vyleštený a potom majster ručne vyrezáva ozdobné vzory na škrupiny.

Prirodzená perleť je veľmi krehká a jeden neopatrný pohyb môže dielo zničiť. Preto sa pred rezaním škrupín pripravujú špeciálnym spôsobom: najprv sa namočia do roztoku alkoholu a potom sa zahrejú.

Zvyčajne sa ako základ používa lakovaná doska. Keďže perleť vyzerá najlepšie na tmavom pozadí, lak sa často volí takmer čierny. To dáva obrazom mystický charakter. Najobľúbenejším námetom sú náčrty zo života roľníkov, zvierat a rastlín.

Náklady na takéto maľby sú pomerne vysoké a môžu dosiahnuť 10 000 000 - 15 000 000 dongov. Konkrétna cena závisí vo veľkej miere od typu použitých mušlí a úrovne detailov. Najdrahšie obrazy môžu byť vykladané státisícmi malých kúskov perlete. V obchodoch so suvenírmi sa však často predávajú oveľa jednoduchšie veci, bez väčších podrobností. Ich cena sa pohybuje od 300 000 do 800 000 dongov.

Ak chcete nájsť skutočné majstrovské diela, musíte ísť do komunity Chuyên Mỹ, ktorá je 40 kilometrov južne od Hanoja. Tu miestni obyvatelia vyrábali intarzie už od staroveku. Ich diela sa predávajú nielen vo Vietname, ale aj v európskych krajinách, Rusku a USA.

Piesok

Ide o úplne novú formu umenia pre Vietnam, ktorú vynašiel miestny umelec-samouk Tran Thi Hoàng Lan, známy skôr pod pseudonymom Y Lan. Od začiatku 21. storočia si pieskové maľby získali obrovskú popularitu ďaleko za hranicami krajiny a Yi Lan otvorila svoju vlastnú spoločnosť – Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Podstatou techniky je, že medzi dve vertikálne umiestnené poháre sa v určitom poradí naleje piesok rôznych odtieňov (celkovo ich je viac ako 80). Zdalo by sa, že na tom nie je nič zvláštne, ale v skutočnosti je takáto práca neuveriteľne zložitá a starostlivá. Dokonca aj portréty ľudí sú zobrazené na pieskových maľbách. Ak zrnká piesku naplníte nesprávne, budete musieť začať odznova.

Je pozoruhodné, že prvé obrazy Yi Lan boli pomerne jednoduché trojfarebné obrázky. Dnes zbierka diel umelca obsahuje obrázky zvierat, portréty slávnych politikov, dokonca aj logá veľkých značiek. Všetko je robené s takým naturalizmom, že pieskovú maľbu je ťažké odlíšiť od fotografie.

Dielňa Yi Lan sa nachádza v Hočiminovom meste, všetky práce sú vykonávané na objednávku a ceny sú dohodnuté s každým klientom samostatne. Samozrejme, existuje veľa imitátorov, ktorí sa snažia túto techniku kopírovať. Ich diela sa predávajú v obchodoch so suvenírmi za ceny od 150 000 do 250 000 VND. Ale úroveň detailov je tam úplne iná.

Majstrovské diela slávneho umelca sú často zamieňané s primitívnejšími „pieskovými maľbami“. Hovoríme o obyčajných obrázkoch (na plátne alebo dreve), ktoré sú jednoducho vykladané malými zrnkami piesku. Takéto veci sa dajú nájsť na akomkoľvek trhu, sú dosť lacné (100 000 - 500 000 dongov).

Ryža

Ryžové maľby sú tiež pomerne novou technikou. Zrná tejto rastliny majú rôzne odtiene v závislosti od odrody. Ryža teda môže byť sivá, biela, krémová, žltá, hnedá, červená a dokonca aj čierna. Navyše, ďalšie tóny možno dosiahnuť pražením fazule. A nakoniec je tu guľatá, stredná a dlhozrnná ryža. To všetko vám umožňuje rozložiť z neho rôzne kresby.

Na začiatku práce umelec nakreslí náčrt budúcej maľby na kus preglejky. Potom pomocou špeciálneho bezfarebného lepidla a pinzety sa na tento náčrt prilepia zrnká ryže. Táto činnosť si vyžaduje veľa vytrvalosti a pozornosti. Ryžové zrná by mali byť hladké a celé. Rozloženie zŕn zvyčajne trvá niekoľko dní až niekoľko týždňov. Nakoniec sa maľba vystaví slnku, kde zaschne.

Námety takýchto prác môžu byť veľmi odlišné. Ale najčastejšie umelci zobrazujú tradičné vietnamské krajiny, zvieratá alebo vtáky. Sú tam aj portréty – veľmi prepracované.

Čo sa týka cien, tie priamo závisia od veľkosti obrazu a obrazu. Miniatúrne krajinky (20x20 cm), v ktorých nie je veľa predmetov, sa teda dajú kúpiť za 600 000 – 700 000 dongov. Ak je obraz veľký, detailný a dokonca vyrobený na mieru, môže stáť niekoľko miliónov dongov. Ryžové obrazy sa predávajú na trhoch a v obchodoch so suvenírmi. Ale tam si môžete vybrať len niečo z hotových diel. A ak potrebujete obraz na objednávku, mali by ste kontaktovať priamo umelca.

Shell

Bežné vaječné škrupiny sú bielej a okrovej farby. Dá sa z toho vytvoriť reálny obraz? Ukazuje sa, že áno. Potrebujete len trpezlivosť, presnosť a veľa času.

Základom pre budúcu prácu je drevo alebo preglejka. Je pokrytá čiernou farbou - na tomto pozadí vyzerá škrupina vajec najpôsobivejšie. Potom začnú rozkladať kresbu. A tu, na rozdiel od ryžových obrazov, má majster oveľa viac príležitostí. Môže rozdrviť škrupinu na častice rôznych veľkostí, aby presnejšie sprostredkovala detaily predmetov. Svetlejšie plochy sú lemované bielymi škrupinami, pre ostatné sú použité okrové škrupiny. Najtmavšie prvky obrázka nie sú vôbec rozložené - na to je čierne pozadie. V záverečnej fáze je maľba pokrytá niekoľkými vrstvami laku (môže ich byť viac ako 10) a brúsená.

Inými slovami, maľby mušlí sú známou mozaikou. Predávajú sa všade a stoja približne rovnako ako ryžové.

Okrem toho je tu viac originálnych diel vyrobených z kuracích pierok, motýlích krídel, rôznych bylín a rastlín... Väčšinu z nich nájdete len v určitých mestách či dedinách a navyše toto umenie nie je pre každého.

Pri prechádzke ulicami vietnamských miest všade narazíte na umelecké galérie, výstavy a len obchody so suvenírmi, ktoré predávajú výtvory umelcov. Musíme však pochopiť, že tu, ako v ktorejkoľvek inej krajine, existujú skutočné umelecké diela, kópie a dokonca aj falošné.

Aby ste si z Vietnamu nepriniesli so sebou obrázok vytlačený na tlačiarni, mali by ste venovať pozornosť nasledujúcim bodom:

Nekupujte obrazy na trhoch a v obchodoch, ktoré sa nešpecializujú na maľovanie. S najväčšou pravdepodobnosťou si nekúpite umelecký predmet, ale obyčajnú cetku, a dokonca zaplatíte premrštené ceny.
Buďte pripravení zaplatiť slušné množstvo peňazí aj za malú prácu. Obrazy patria do kategórie exkluzívneho tovaru, preto sú ich ceny dosť vysoké.
Pri nákupe obrazov na hodváb a lak vám odporúčam požiadať predajcu o certifikát. Musí uvádzať, že zakúpená položka nie je starožitnosť ani umelecké dielo. Faktom je, že ich vývoz mimo krajiny je zakázaný.

Ako môžete vidieť, maľby vo Vietname sú dosť rozmanité. Cenové rozpätie je tiež veľmi široké. Dúfam, že tento článok vám pomôže pochopiť miestnu maľbu a nájsť niečo, čo sa vám páči.