Hudobný súbor hrajúci v triede bayan (akordeón) detskej hudobnej školy. „Hranie hudby v súbore ako efektívna forma hudobného vzdelávania a rozvoja študentov“
Mestský vzdelávací ústav detského vzdelávacieho ústavu "Detská umelecká škola č. 1" Balashov
"Práca so súbormi ako jedna z foriem rozvíjania záujmu o výučbu hudby u detí s oneskoreným hudobným vnímaním."
Problém hudobný vývoj deti s priemernými prirodzenými schopnosťami nie je novinkou.
A. Goldenweiser napísal: „Takmer každý človek, s výnimkou tých, ktorí sú od narodenia nepočujúci, má v tej či onej miere muzikálnosť a schopnosť ju rozvíjať. Preto čím širšia sieť hudobných škôl a čím rozšírenejšia hudobná príprava, tým lepšie. Ale myslím si, že pri konštruovaní pedagogického procesu na hudobných školách dostatočne nerozlišujeme medzi pojmami všeobecná hudobná výchova a príprava hudobníkov. Hudbu je potrebné učiť každého v tej či onej forme a do určitej miery, ale nielen že nie každý musí byť vyškolený ako hudobníci, ale len veľmi málo.“
Nikto nestretol 6-ročné dieťa, ktoré by neprišlo na svoju prvú hodinu hudobnej výchovy s rozžiarenými očami, s obrovským očakávaním zázraku, s bezhraničnou láskou k neznámemu svetu zvukov a túžbou vydolovať ich vlastným ruky. A záleží len na nás, učiteľoch, ako túto rezervu detského potešenia zvládneme.
Zoltán Kodály povedal: „Vložme do rúk deťom, ktoré sú vnímavé k hudbe, kľúč, s ktorým môžu vstúpiť do čarovnej záhrady hudby, aby zvýšili zmysel celého svojho života.
Počas mnohých rokov práce som sa neustále snažil investovať svoju časť do vedenia mojich študentov na pravú cestu, aby som v nich prebudil pochopenie toho, o čo krajší a bohatší sa život stáva, keď milujete hudbu.
Každé dieťa si musí nájsť svoj osobitý prístup. Jednou z takýchto zaujímavých a vzrušujúcich príležitostí je hranie v súbore. Vieme, že súbor je typom spoločného muzicírovania, ktoré sa praktizovalo vždy, na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. Takmer všetci vynikajúci skladatelia písali v tomto žánri. V súčasnosti hudba preniká do povedomia detí.
Rádio, televízia, kino a počítače neustále ovplyvňujú sluchový vývoj detí. Deti si od raného detstva zvykajú na hudbu, vnímajú ju prirodzene a ľahko a snažia sa jej porozumieť s rovnakou zvedavosťou ako ostatné javy okolitého sveta.
Na začiatku vyučovania musí dieťa zaujať, využívajúc svoju prirodzenú zvedavosť. Najlepšie na to je hrať v učiteľsko-žiackom súbore. Už hraním jednej noty sa dieťa zoznamuje s názvom kláves, rozsahom klavíra, ovláda rytmické vzorce, elementárnu dynamiku, ako aj počiatočné herné pohyby. Počas cesty si deti rozvíjajú aj svoju sluchovú predstavivosť: začiatočníci môžu ľahko napodobňovať zvuky vežových hodín, kukučky, ozveny a zvieracie plače.
V prvom rade treba ukázať žiakovi E 1. oktávy na klavíri až po 1. oktávu a naučiť ho prirodzeným pohybom a zhromaždenou rukou rovnomerne vyprodukovať tento zvuk 2. alebo 3. prstom.
Napríklad: „Vlasť počuje“ od D. Šostakoviča, „Pieseň o vlasti“ od I. Dunaevského atď. Pomocou zbierok môžete uviesť mnoho ďalších zaujímavých príkladov: N. Sokolova „Dieťa pri klavíri“, V. Ignatiev „Chcem sa stať hudobníkom“, Milich „Dieťa pri klavíri“ a ďalšie. Prirodzene, tieto príklady, rovnako ako všetky nasledujúce, hrá študent bez toho, aby študoval notový záznam.
Keď deti začnú hrať noty, časť študenta sa postupne stáva zložitejšou.
G. Neuhaus napísal: „Od prvej hodiny sa študent venuje aktívnemu muzicírovaniu. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania, aj keď zrnka, umenia.
To, že študenti hrajú hudbu, ktorá je im známa, ich určite povzbudí k tomu, aby si svoje hudobné povinnosti plnili čo najlepšie. A to je začiatok práce na umeleckom obraze, práce, ktorá by mala začať súčasne s počiatočným učením sa hry na klavíri.“
Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a nástrojovej zdatnosti. Ak sa deti navzájom rešpektujú a oceňujú, hodiny sú efektívnejšie – deti sa častejšie stretávajú a intenzívnejšie skúšajú.
Morálne priaznivé - psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.
Je potrebné začať triedy s dielami prístupnými deťom, pri hraní ktorých sa technické ťažkosti prekonávajú pomerne ľahko a všetka pozornosť je zameraná na umelecké účely. Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď sa necíti bezmocný, ale teší sa z výsledkov svojej práce. Je lepšie naučiť sa niekoľko jednoduchých skladieb a zahrať ich na vysokej umeleckej úrovni, ako sa zdržiavať nad jednou zložitou skladbou bez toho, aby sme sa vôbec dostali do bodu kreatívnej interpretácie.
Časť hodiny je potrebné venovať čítaniu jednoduchých prác zrakom. Starší žiak, ktorý prichádza na hodinu, často sprevádza mladšieho a číta jeho časť z listu. Spoločné hranie sa od sólovej hry líši predovšetkým tým, že celkový plán a všetky detaily interpretácie sú ovocím myslenia a tvorivá predstavivosť nie jedného, ale viacerých účinkujúcich a realizujú sa ich spoločným úsilím.
Synchrónnosť súboru znamená zhodu s extrémnou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov. Synchronicita je výsledkom najdôležitejších kvalít súboru – spoločného chápania a cítenia tempa a rytmického pulzu zo strany partnerov. Potrebujeme spolu zobrať a nahrať zvuk, držať spolu pauzy a spoločne prejsť na ďalší zvuk.
Mierna zmena tempa, nebadateľná pri sólovom prejave alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnej hre môže dramaticky narušiť synchronicitu. V takýchto prípadoch súbor „opustí“ partnera, či už pred ním alebo za ním.
Najmenšie narušenie synchronicity počas hrania poslucháč zistí. Hudobná tkanina je roztrhnutá, vokálna harmónia je skreslená.
Hra v súbore pomáha dieťaťu prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš strnulý rytmus; pomáha, aby bol jeho výkon sebavedomejší, živší a rozmanitejší.
Dynamika je jedným z najúčinnejších výrazových prostriedkov. Pomáha odhaliť všeobecný charakter hudba, jej emocionálny obsah, show dizajnové prvky formy práce.
Uvedomujúc si podstatnú úlohu dynamiky vo výkone, nemali by sme zabúdať ani na iné výrazové prostriedky.
Výber jedného alebo druhého úderu závisí výlučne od hudobného obsahu a jeho interpretácie študentom.
Práca na ťahoch znamená ujasnenie si hudobnej myšlienky, nájdenie najvydarenejšej formy jej vyjadrenia.
Sprievod je jedným z prostriedkov, ako žiaka zoznámiť s hraním živej hudby.
Je dôležité pestovať všetky dostupné druhy aktívnych hudobná činnosťštudentov. Spev, zvuky huslí, violončela, flauty – to všetko obohatí jeho vnútorný svet.
Je veľmi užitočné zorganizovať súbor so spevákom. Robert Schumann vo svojich „Notes“ odporúčal sprevádzať spevákov častejšie, aby klaviristi mohli jemnejšie cítiť dych hudobnej frázy a stretnúť sa so špeciálnym typom zvukového inžinierstva – predĺženým spevom, dĺžkou zvuku frázy a jej enormným flexibilita.
Študenti musia poznať okrem svojho partu aj sólový part. Keď hráte v súbore, potrebujete počuť „dýchanie“ vášho partnera, robiť a uvoľňovať pauzy včas, presne trafiť úvod atď. Pri práci vám veľmi pomáha, keď sa pozeráte a potom hráte partiu partnera. To je prospešné, najmä ak sa snažíte spievať svoj part súčasne. Môžete si na chvíľu vymeniť miesta a pokúsiť sa hrať druhú hru z listu. To veľmi pomáha pri hraní v súbore.
U detí je potrebné rozvíjať schopnosť v prípade potreby jasnejšie zahrať svoju tému a ísť pri hraní sprievodu do „tieňa“.
Všimli sme si, že hranie v súbore deti disciplinuje, začínajú viac komunikovať a nachádzajú spoločné záujmy.
Chalani sa častejšie stretávajú, viac skúšajú a, samozrejme, aj výsledok vystúpenia je oveľa lepší.
Pre rozšírenie dynamického rozsahu klaviristu sú dôležité aj hodiny sprievodu. S každým sprievodom by sa malo hrať rôzne silné stránky zvuk, frázovanie, hutnosť, zvýraznenie nízkych alebo vysokých registrov klavíra.
Jeden z najzaujímavejšie úseky pri práci so študentom je práca v komornom súbore, teda súbore s účasťou sláčikové nástroje. Tu sa spájajú nástroje s rôznymi dynamickými schopnosťami.
Obzvlášť dôležité sú tri zvuky:
1) Každý nástroj samostatne,
2) V súbore,
3) Celý súbor.
Výber konkrétneho úderu závisí od hudobného obsahu a jeho interpretácie interpretom. Práca na ťahoch znamená ujasnenie si hudobnej myšlienky, nájdenie najvydarenejšej formy jej vyjadrenia. Ťahy v niektorom texte sú označené čiarami, bodkami, pomlčkami, diakritickými znamienkami a verbálnymi pokynmi. Linky v partoch sláčikových nástrojov, ktoré autori vytvorili z dôvodu jednoduchosti prednesu, možno nazvať „úklony“. Sú čisto technického charakteru. „Bow league“ nevylučuje možnosť zvukovej prestávky, pauzy a jej absencie - nepretržitý zvuk. Mnohí skladatelia boli ochotní použiť sláčikové struny v súboroch klavírnych partov. Ligy môžu určiť štruktúru hudobná reč, jeho „syntax“, členenie na frázy a zobrazenie intonácie motívu. Takéto ligy sa zvyčajne nazývajú „frázové“ alebo sémantické ligy.
Chcel by som poznamenať, že hlavnou vecou pre všetky formy práce v súbore je, že tvorivá iniciatíva vždy zostáva na študentovi.
Áno, chcem vám pripomenúť výber súboru. V súčasnosti sa objavilo veľa zbierok, v ktorých nájdete veľa súborov pre každý vkus a akúkoľvek zložitosť. Netreba však zabúdať ani na staré dobré klasické telesá, akými sú skladatelia ako Mozart, Beethoven, Grieg, Čajkovskij, Borodin, Musorgskij, Kalinnikov, Serov, Rebikov a mnoho ďalších nemenej známych autorov. Podnet na výber súboru je potrebné dať samotnému študentovi. Nechajte ho navrhnúť vlastnú verziu súboru, potom bude pre neho oveľa zaujímavejšie pracovať na skladbe a možno v tomto prípade bude predstavenie efektívnejšie.
Na záver by som chcel ešte raz pripomenúť, že úlohou učiteľa je rozvíjať a aktivovať tvorivý začiatok osobnosti dieťaťa.
Referencie:
2. E. Smolina. Lekcia modernej hudby. Akadémia rozvoja, 2006
3. T. Yudovina-Galperina, Hudba a celý život Petrohrad, “Skladateľ”, 2005
4. Podpora samostatnosti žiakov v triede špeciálny klavír. Klasika XXI., 2003
5. V. Kryuková. Hudobná pedagogika, "Phoenix", 2002
6. V. Milich. Vzdelanie študentského klaviristu. Kyjev, „Hudobná Ukrajina“, 2002
7. G. Tsypin, Hudobník a jeho dielo. M., sovietsky skladateľ, 1988
8. Zelenin, „Práca v triede súboru.“ Minsk, 1979.
Výchova detí ľudovo hudobných tradícií je jedným z najdôležitejších prostriedkov mravnej a estetickej výchovy mladej generácie. Súbor je jedným zo subjektov zaradených do cyklu odborov na detských ZUŠ a detských hudobných školách, ktorého účelom je skvalitniť prípravu žiakov a rozšíriť možnosti ich využitia pri rozvoji hudobná kultúra spoločnosti. Vek detských umeleckých škôl a detských hudobných škôl je najpriaznivejší na zvládnutie nového materiálu s prihliadnutím na schopnosť učiť sa a osvojovať si zručnosti detí vo veku základných a stredných škôl. Za predpokladu pokrytia celej škály špeciálnych odborov dosahuje hudobný rozvoj žiakov odbornejšiu úroveň a tvorí komplex vedomostí, zručností a schopností potrebných na vykonávanie činností už od prvého stupňa vzdelávania.
Zavedenie disciplíny Ensemble do učebných osnov umožňuje zabezpečiť vyvážený odborný a výkonnostný rozvoj študentov. Pracujte v v tomto smere, okrem čisto hudobného rozvoja žiaka prispieva k jeho osobnostnému rozvoju: podporuje sa zmysel pre zodpovednosť voči kolektívu, disciplína, dochvíľnosť, ako aj schopnosť porozumieť emocionálnym stavom iných ľudí a reagovať na ne. Okrem toho v procese kolektívnej tvorivosti dieťa získava komunikačné zručnosti v spoločnosti v rámci kultúry a umenia, čo ovplyvňuje formovanie jeho svetonázoru a rozvíja priority v komunikácii s rovesníkmi.
Disciplína je proces spoločnej vykonávacej činnosti, pozostávajúci z mnohých technologických komponentov v individuálno-skupinovej forme tréningu. Individuálna forma tréningu zahŕňa individuálny prístupštudentovi, ktorý je členom súboru a individuálne naštudovanie partov a skupinová forma spočíva vo vedení hudobnej interakcie členov súboru. Po absolvovaní kurzu by študenti mali sluchovo porozumieť typom súborov, poznať vzorce výkonu a byť schopní vyvážiť svoje schopnosti so schopnosťami ostatných členov súboru, ako aj s hudobnými a emocionálnymi schopnosťami. nápadité úlohy.
Existujúca zásada výberu členov súboru podľa úrovne hudobnej prípravy a nástrojovej zdatnosti s prihliadnutím na medziľudské vzťahy členov súboru je v zásade správna, avšak v podmienkach detských ZUŠ a detských hudobných škôl nie vždy uskutočniteľné. Navyše, zaradením žiakov, ktorí sú menej interpretačne pripravení do súboru, je možné výrazne zvýšiť ich motiváciu na hodiny, sebaúctu a úroveň hudobného rozvoja. Kolektívne vystúpenia dávajú deťom s rôznymi hudobnými schopnosťami príležitosť hrať na javisku a robia ich sebavedomejšími vo svojich schopnostiach (žiak, ktorý zažije radosť z úspešných vystúpení v súbore, sa začína cítiť pohodlnejšie ako sólista). V tomto prípade je potrebné vybrať časť, ktorú zvládne aj menej pripravený študent (v prípade potreby sa môžete zariadiť sami).
Vhodné je využiť aj utváranie medziľudských vzťahov v vzdelávacie účely a na účely sociálne prispôsobenie deti. Ak je tím zložený z ľudí, ktorí sa navzájom rešpektujú a vážia si, hodiny sú efektívnejšie, deti sa stretávajú častejšie a skúšajú sa intenzívnejšie. Vytvoriť takýto tím je však dosť náročná úloha. Učiteľ, kontrolujúci a usmerňujúci komunikáciu žiakov, vysvetľovať princípy a úlohy pozitívnych vzťahov v kolektíve, bez ohľadu na osobné priority a ich vplyv na kvalitu práce kolektívu ako celku, nad rámec svojich priamych úloh hudobnej výchovy , plní úlohy osobného vzdelávania. V rozvoji žiakov v triedach predmetu „Súbor“ teda možno rozlíšiť dva hlavné smery: 1 – profesionálny a výkonnostný rozvoj; 2 – osobný rozvoj.
Profesionálny interpretačný rozvoj zahŕňa rozvoj hudobných schopností, ako sú: zmysel pre rytmus, harmonický, melodický, polyfónny sluch, zmysel pre partnera (spoločná tvorba a schopnosť počuť časť jednej hudobnej palety), čítanie zraku, schopnosť držať svoj part so správnymi nuansami, ťahmi, frázovaním, formou a charakterom.
Rytmus, zmysel pre metrový rytmus, je základom, na ktorom je založené umenie súbornej hry. Účastníci detských súborov majú spravidla inak vyvinutý zmysel pre rytmus a menej „rytmickí“ členovia súboru inklinujú k rytmicky silnejším, čo prispieva k rýchlejšiemu rozvoju zmyslu pre rytmus a úspešnejšej formácii žiakov. . Kolektívne hranie hudby prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobný sluch, v oveľa väčšej miere ako sólový výkon. Rozdelenie hudby na časti spôsobuje študentovi ťažkosti s porozumením hudobné dielo všeobecne. Rozvoj melodického sluchu umožňuje hrať váš part v súlade s umeleckou interpretáciou diela. Vo veci rozvíjania harmonického sluchu sa ako vhodná a potrebná ukazuje aj súborová forma hry, keďže reprodukcia polyfónie a akordických vertikál v súbore umožňuje študentovi zapojiť sa do prednesu viachlasnej hudby už od prvých hodín, čo vytvára najpriaznivejšie podmienky pre rozvoj harmonického sluchu. Počúvanie jednotlivých hlasov vo vlastnej a partnerskej partii, hľadanie dynamických, timbrových zvukových riešení prispieva k aktivizácii hudobných a sluchových vnemov študentov. Kolektívne muzicírovanie umožňuje úspešne rozvíjať polyfónny sluch, keďže v súbornej tvorbe sa často vyskytujú prvky subvokálneho, kontrastného a imitačného typu polyfónie. Súborová hra od prvých hodín teda rozvíja schopnosť počuť polyfóniu.
Pocit partnera - nevyhnutná podmienkaúspešné vystúpenie v súbore, schopnosť počuť svoj part vo zvuku celého súboru, schopnosť počúvať partnera v súbore, zároveň voľne predviesť svoj part, upraviť zvuk, charakter vystúpenia v súlade s všeobecné ciele a špecifické podmienky konkrétneho predstavenia, snaha o vytvorenie jedného kolektívu jedného diela. Následne sa nadobudnuté zručnosti prenášajú do sólového prejavu, výrazne skvalitňujúc hru prenesením techník ansámblovej hry do práce s korepetítorom. Zrakové čítanie hudby počas súborových hodín je efektívnejšie a vzbudzuje u detí väčší záujem. Potreba podriadiť sa všeobecnému pulzu pomáha rýchlo zvládnuť pravidlá čítania poznámok z listu, zvyšuje zodpovednosť za správnosť textu a prispieva k nadobudnutiu schopnosti, keď robí chyby, zostať v súbore bez zasahovania. s partnermi.
Čítanie poznámok z očí v súbore jasne ukazuje neprípustnosť opráv, zastávok a ignorovania prestávok a nuancií. Človek získa schopnosť preskočiť neúspešný text a včas, presne prísť na čiaru taktu, „nevyskakovať“ počas prestávok, okamžite čítať symboly nuancií spolu s notami a rýchlo sa orientovať v hudobnom materiáli. Hra v súbore si vyžaduje osobitnú pozornosť precíznemu prevedeniu úderov. Každá odchýlka od všeobecných úderov narúša integritu súboru a prekáža partnerom, a čo je najdôležitejšie, poškodzuje výraznosť predstavenia. Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry.
Dôležitosť dôsledného dodržiavania dynamických požiadaviek každým členom súboru by si mali študenti uvedomiť už od prvých hodín. Okrem toho nemožno predpokladať formálnu identitu pri vykonávaní dynamických pokynov. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Predovšetkým dôležité získava dynamiku v oblasti frázovania. Spravidla získané techniky na presné vykonávanie úderov a dynamické odtiene v súbore ho študent začína uplatňovať vo svojich sólových dielach, čo pomáha skvalitniť výkon ako celok.
Osobný rozvoj zahŕňa vzdelávanie osobné vlastnosti: zmysel pre zodpovednosť, zmysel pre tím, komunikačné schopnosti. Súborové triedy stimulujú záujem študentov o nástroj, o hodiny v špecializácii a vštepujú lásku ku kolektívnej kreativite; rozvíjať zmysel pre zodpovednosť k partnerovi, tímu za výsledok spoločnej práce, kvalitu verejné vystupovanie. Porozumenie vykonaná práca, ním vyvolané pozitívne emócie vytvárajú atmosféru kolektívnej tvorivosti potrebnú pre efektívne vyučovanie a zvyšovanie úrovne kvality vykonávaných činností tímu.
Kolektívne hranie hudby je jednou z foriem komunikácie, ktorá pomáha riešiť mnohé problémy. psychické problémy: hanblivosť, nepokoj, sebectvo, neistota, nezodpovednosť a pod.. Okrem toho hra v súbore deti spája, rozvíja vôľu, vytrvalosť pri plnení úlohy, pomáha prekonávať nerozhodnosť, bojazlivosť a nedostatok sebavedomia; Deti sa stávajú zodpovednými za to, že sa budú zúčastňovať skúšok, učiť sa a správne vykonávať svoju úlohu včas, vyrovnane a sústredene; rozvíja komunikačné zručnosti, schopnosť oceniť prácu partnera, pochopenie potreby rešpektujúceho postoja k členom tímu, vzájomnej pomoci, vzájomného porozumenia, bez ktorého nie je možné dosiahnuť cieľ, čo v konečnom dôsledku prispieva k sociálnej adaptácii osobnosť dieťaťa v podmienkach pozitívneho prežívania priateľskej a tvorivej komunikácie s rovesníkmi a mladšími a staršími súdruhmi a učiteľmi.
Kolektívne formy muzicírovania v detských ZUŠ a ZUŠ tak prispievajú k vytváraniu priaznivej pedagogickej atmosféry v triede, vytváraniu situácie pre úspešné uvádzanie hudobných diel; môže výrazne zvýšiť záujem študentov a mať veľkú hodnotu z hľadiska všeobecného hudobného vývoja, aj hry významnú úlohu v príprave žiaka na ďalšiu profesionálnu činnosť a osobnostný rozvoj.
Úlohou hudobných škôl je nielen pripravovať žiakov na prijatie do profesionálnych hudobných inštitúcií, ale aj vychovávať aktívnych propagátorov hudobných a estetických vedomostí - účastníkov amatérskych vystúpení, zvyšovať armádu milovníkov hudby, kompetentných poslucháčov nášho koncertného publika, zveľaďovať hudobnú výchovu. schopnosť počúvať a rozumieť hudbe. Práca so žiakmi v súbore nielen plne napĺňa ciele a zámery výchovno-vzdelávacieho procesu v detských ZUŠ a ZUŠ, ale výrazne zvyšuje aj jeho efektivitu. Súborové triedy preto možno nazvať jednou z efektívnych foriem hudobné vzdelanie a rozvoj študentov.
Referencie
1. Dragaitseva O.V. Súborová hudba ako faktor vo vývinovom učení. – M., 2005
2. Dronová O.G. Úloha súboru vo výchovno-vzdelávacej práci so študentmi sib-artforum.ru›2012_teacher_public/2012_ARTICLE/…
3. Krasnova N.V. Metodický vývoj na tému „Ensemble musicmaking“ nsportal.ru›…2013/04/17/ansamblevoe-muzitsirovanie
4. Laptev I.G. Detský orchester na základnej škole: kniha. Pre učiteľa. -M.: Humanitárne vydavateľstvo. Centrum VLADOS, 2001.
Poda Irina
Pomocou syntetizátora s zmiešaný súbor v Detskej umeleckej škole v procese hudobného a tvorivého rozvoja školákov
Búrlivý rozvoj nové informačné technológie v posledné desaťročia XX storočia sa odrazilo vo všetkých sférach ľudská činnosť. neunikol vplyvu technologického pokroku a hudobná kultúra. Moderný život sprevádza bezhraničný tok rôznych hudba. Naučiť mladšiu generáciu orientovať sa v tejto rozmanitosti žánrov a štýlov, vštepovať deťom už od útleho veku dobré muzikál chuť je hlavným zameraním všetkých dnešných profesionálov hudobná pedagogika.
Jedna z úloh novej etapy rozvoj bolo prekonať oddelenie týchto dvoch zložiek kultúry: klasické dedičstvo a moderné technológie prostredníctvom ich vzájomného obohacovania a vytvárania integrálnej kultúry v novej etape rozvoj civilizácie. V tomto ohľade je dôležité zapojiť multimédiá proces zlepšenie odborné vzdelávanie hudobníci. Úvod interaktívne technológie V proces hudobného a tvorivého rozvoja školákov je už dlho nevyhnutnou podmienkou rozvoj pedagogickej praxi.
Hra o súbor hudobný a tvorivý rozvoj školákov v procese štúdia na Detskej umeleckej škole. Pripája sa muzikál kultúre prostredníctvom vystavenia rôznorodým hudba, s tvorivosťou skladateľov z rôznych krajín a období, formovanie hlav hudobné schopnosti v procese kolektívneho vystupovania- to je hlavný cieľ hudobnú prípravu v súbornej triede.
Novinka navrhovaného rozvoj je zaviesť interaktívny princíp muzikálškolenia v pedagogickej praxi hudobníci, cez pomocou syntetizátora ako súčasti zmiešaného súboru. Tento diferencovaný prístup k vyučovaniu umožňuje študentom širšie oboznámenie sa s hlavnými komponentmi hudobný jazyk a prostriedky hudobného prejavu.
Začlenenie symfonických a ľudových nástrojov do skladby zmiešaný súbor rozširuje paletu zafarbenia, zvyšuje dynamický rozsah zvuku, je aktívnejší rozvíja muzikál schopnosti žiakov, prispieva k formovaniu široký rozsah záujmov a výchovy umeleckého vkusu vôbec. Spoločná povaha všetkých týchto nástrojov určuje zhodnosť úloh školenia:
1) Majstrovstvo vykonávacia technika;
2) Zvládnutie zručností pri hraní súbor;
3) Štúdium umeleckých možností dostupných nástrojov;
4) Zlepšenie v praxi hudobne- tvorivá činnosť;
5) Oboznámenie sa s hlavnými komponentmi hudobný jazyk;
6) Získanie základných teoretických vedomostí.
Hlavná organizačná forma vzdelávania proces sú skupinové hodiny a samostatná domáca príprava a spôsobom kontroly výsledkov je účasť na koncertných vystúpeniach, festivaloch a súťažiach.
V budúcnosti táto metóda práca so zmiešaným súborom môže byť jedným z najefektívnejších spôsobov hudobný vývoj- tvorivé schopnosti žiakov. Stupeň jeho praktickej implementácie je veľmi vysoký, pretože prítomnosť v každom z nich školy umenie jednej alebo viacerých jasných, mobilných koncertných skupín spĺňa moderné požiadavky pre všetkých pedagogický zbor miest. Za účelom výmeny skúseností, ako aj ďalšieho šírenia v iných vzdelávacie inštitúcie táto metóda bola napísaná Job.
Zvláštnosti práca so zmiešaným súborom.
Veľa vynikajúcich učiteľov hudobníci a filozofi si všimli vedúcu dôležitosť tvorivosti v hudobné vzdelanie. Hudobný vývoj- nevyhnutnou etapou sú tvorivé schopnosti hranie a počúvanie hudby(B. Asafiev). Zároveň v súčasnej praxi omše muzikál vzdelávaniu, pozornosť sa venuje hlavne rozvoj hudobné vnímanie , a detská tvorivosť sa interpretuje len ako predvádzanie.
V systéme doplnkového vzdelávania sa to dá vysvetliť viacerými dôvodmi. Po prvé, chýba zameranie na rozvoj schopnosti hrať hudbu, podriadenie praxe študenta úlohám formovania súkromných predvádzacie schopnosti. Po druhé, zvládnutie tradičných mechanických nástrojov si vyžaduje značnú investíciu času a úsilia do zvládnutia technických úloh, čo tlačí späť na kreativitu. pracovať na zadnom horáku. A napokon tretím dôvodom možno nazvať nedostatočnosť a nesystémovosť pedagogiky vývoj v tejto oblasti.
Sluch hudba, spieva v súbor alebo zbor, hra v súbor– toto nie úplný zoznam rôzne druhy hudobne- tvorivá činnosť. Ťažko povedať, ktorý z nich je dôležitejší a ktorý menej. Je zrejmé, že najdôležitejšie je, ako šikovne a zručne sú aplikované. Hlavnou úlohou učiteľa je mať po ruke nevyčerpateľnú zásobu vzrušujúcich príležitostí, s ktorými sa môžete naučiť hrať na akýkoľvek nástroj.
Monotónna, monotónna činnosť vedie deti k rýchlo sa blížiacej únave a k stavu, ktorý je u detí definovaný slovom "nudný". “Všetky žánre sú dobré, okrem nudných”- Voltaire raz povedal. Ak sa učiteľovi podarí vzbudiť záujem žiakov – a nielen ho vzbudiť, ale aj udržať na správny čas – vytvoria sa potrebné predpoklady úspechu.
Vieme to súbor Ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizuje vždy a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. V každom školy existuje veľa rôznych umení súborov, počnúc duetami a končiac hromadnými kombinovanými skupinami. Ale často sú tvorené podľa klasických princípov (reťazec súborov, dychovka, ľudovka, klavír a vokál, ako diktuje akademický program. Tento prístup je už dávno zastaraný, je potrebné hľadať nové metódy práce s inštrumentálnymi skupinami, z ktorých jednou by mohla byť tvorba zmiešané súbory. Takéto skupiny môžu zahŕňať kohokoľvek nástrojov: klávesy, struny, dychy, elektroakustické. Tu bude všetko závisieť od predstavivosti, tvorivej predstavivosti a vynaliezavosti vedúceho, prirodzene obmedzeného zdravým rozumom a praktickou vhodnosťou. Ako príklad uvádzame niektoré z najbežnejších zlúčenín: zmiešané súbory:
1) akordeón, flauta, husle, syntetizátor;
2) husle, flauty, syntetizátor;
3) gombíková harmonika, domra, syntetizátor;
4) klavír, flauta, syntetizátor;
5) domra, flauta, syntetizátor;
6) klavír, akordeón, syntetizátor atď. p.
Okrem inštrumentálneho zloženia výber účastníkov súbor by sa mala vykonávať aj podľa úrovne pripravenosti študentov. Účastníci súbor by mali byť rovnaké v ich muzikál príprava a zvládnutie nástroja, v tomto prípade sú hodiny efektívnejšie a intenzívnejšie. Je potrebné brať do úvahy morálnu a psychickú klímu v tíme, len priaznivé medziľudské vzťahy účastníkov súbor bude kľúčom k úspechu.
Hra o súbor pomáha hudobníkovi prekonať svoje vlastné nedostatky: neschopnosť udržať tempo, meter, udržať rytmus, agogika. Pre úspešnejšie zvládnutie týchto úloh je možné použiť zmiešaný syntezátorový súbor. Jeho multitimbre, zvukové efekty a automatický sprievod približujú zvuk komornej hudby súborov k orchestrálnym skupinám a rytmické výplne vložené do jeho pamäte oživujú zvuk, dodávajú mu brilantnosť a improvizačnú spontánnosť.
Rozvinúť zmysel pre rytmus a zafarbenie sluchu je najťažšia úloha proces učenia. Prehrávanie súbor so sláčikovým syntetizátorom, vetry, klávesové nástroje dostať príležitosť zaznieť s rôzne možnosti súborov, štýly, rytmy. Popravaštudenti prác s automatickým sprievodom dáva neporovnateľne väčšie zručnosti súbor hrajúci skôr ako hrať za sprievodu korepetítora.
Jedna z najdôležitejších vlastností súbor je synchronicita, teda zhoda s extrémnou presnosťou najmenších trvania (zvuky alebo pauzy) každý má účinkujúcich. V oblasti tempa a rytmu, individuality účinkujúcich ukazuje sa veľmi jasne. Nebadateľné v sóle výkon Mierna zmena tempa alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnom hraní môže dramaticky narušiť synchronicitu, čo si poslucháč okamžite všimne. Hudobné tkanina je roztrhnutá, hlasové vedenie a harmónia sú skreslené. Pri riešení tohto problému dôležitú úlohu môže hrať pomocou syntetizátora. Jednotné tempo, meter, rytmus, ktorý nastaví, pomôže lepšie zorganizovať kĺb exekúcie a poslúži ako dôležitá pomôcka pri tvorbe aranžmánu. Príkladom je hra R. Bazhilina "motýle" .
Je to dôležité aj pri hraní hry súbor rešpektujúci ťahy. Job nad ťahom je objasnenie hudobná myšlienka, nájdenie najúspešnejšej formy svojho vyjadrenia. Iba všeobecným zvukom možno určiť umeleckú realizovateľnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek základnej otázky. IN zmiešaný súbor, ktorá zahŕňa klávesy, struny a dychové nástroje, nevyhnutnosť práce nad ťahmi sa stáva najvyššou prioritou. Jednota zvuku v každej jednotlivej časti a v súbor všeobecne určuje štruktúru hudobná reč, jej « syntax» . Použitie kombinácie rôznych technických techník, charakteristických len pre určitý typ nástroja, zvuk len umocnia súbor a dodá jas celkovému umeleckému konceptu. napr. použitie v akordeónovom parte mechovej techniky v hre R. Bazhilina "Tanec žab".
Konštrukcia jednotného frázovania zohráva dôležitú úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu. "Frázovanie" alebo "sémantický" ligy sa musia podriadiť všeobecnému kreatívnemu plánu, živou frázou je umenie agogiky. Kompetentná intonácia motívov, zoradenie rozvoj hudobného myslenia, podanie rozvoj každá strana všeobecného umeleckého konceptu – to sú úlohy, ktoré by si mal učiteľ – vedúci stanoviť súbor. Príkladom je francúzsky valčík "Anette". teda Job cez jeden zvuk súbor pomáha individuálnej kreativite rozvoj každého účastníka. Avšak, všetko ťažkosti s hudobným výkonom prekonaný učiteľom-vedúcim súbor v praxi, sú len nástrojmi na vykonávanie dôležitejších úloh stanovených v proces učenia sa hrať v súbore.
Jedna z dôležitých zložiek proces práce so súborom je výber repertoáru. Mimoriadna rozmanitosť a neustála aktualizácia zvukového materiálu by nemala sťažiť výber. K repertoáru školský súbor môže obsahovať hudbu rôznych žánrov: klasika, folk, pop. Každý učiteľ sa musí spoľahnúť na svoj vlastný výtvarný vkus a zdravý rozum, pretože nie všetky práce budú upravené pre deti. zmiešaný súbor rovnako dobrý. To platí najmä klasické diela, pretože ich usporiadanie vyžaduje opatrný postoj a mala by vychádzať z akademických kánonov, ako napríklad v hre J. Offenbacha "Barcarolle" a v Zbore z opery "Nabucco" G. Verdi. Dôležitosť priklonenia sa ku klasickému repertoáru je daná predovšetkým jeho umeleckou hodnotou. Obrátenie sa na klasiku obohacuje muzikál a estetický pohľad študenta.
Úvod do kompozície zmiešaný klávesový syntezátorový súbor umožňuje výrazne rozšíriť zoznam repertoáru vrátane celej vrstvy hudobný materiál , nie predtým použité v procese akademické učenie. Ide o takzvanú populárnu odrodu hudba. So svojimi koreňmi toto muzikálštýl siaha storočia späť. Celkovo vzaté, predok všetkých moderných populárnych hudbu možno považovať za ľudovú hudbu, keďže oba tieto žánre pracoval v jednom smere - boli povolaní vyplniť voľný čas, zabávať alebo slúžiť iným praktickým účelom. Najvýraznejšie populárne melódie - moderné alebo z minulosti - možno zaradiť do repertoáru modernej detskej inštrumentálnej skupiny.
V 20. storočí tvorili skladatelia obrovské množstvo muzikál pop funguje. Toto: popové piesne, tanec hudba, filmová hudba. Oboznámenie sa s týmito žánrami je jednoducho potrebné na rozšírenie tvorivých obzorov študentov, pretože na individuálnych hodinách ovládajú len klasické hudobný repertoár. Poprava popové diela majú obohatiť koncertný program inštrumentálnej skupiny, keďže na každom koncerte je oveľa zaujímavejšie počuť známu hudba než viachlasné diela alebo sonáty. Napríklad v repertoári súbor"karneval" náš školy popové diela zaberajú veľké množstvo Časť: Francúzsky valčík "Annete", hudba k filmu"Le jouet" V. Kosma, hudba k filmu"Dlhá cesta v dunách" R. Pauls, „Francúzska návšteva U. Utila, Brazílska samba"Amapola" a ďalšie.
Na záver treba povedať, že začatie vyučovania v triede súbor vychádza z diel prístupných deťom, pri hraní ktorých sa pomerne ľahko prekonávajú technické ťažkosti a všetka pozornosť smeruje k umeleckým cieľom. Žiak prejavuje zvýšený záujem o vyučovanie vtedy, keď nepociťuje vlastnú bezmocnosť, ale teší sa z jeho výsledkov práce. Je lepšie naučiť sa niekoľko ľahkých skladieb a zahrať ich na vysokej umeleckej úrovni, ako zdĺhavo opakovať jednu náročnú skladbu bez toho, aby sme sa vôbec dopracovali k jej kreatívnej interpretácii.
Úlohy učiteľa-vedúceho súborísť ďaleko za hranice reprodukcie hotového hudobného textu. Okrem čisto predvádzanie funkcie, zahŕňajú aj funkcie výrobcu nástroja (výber farby nástrojov, aranžéra (objasnenie textúry, výber štýlu automatického sprievodu, miesta pre rytmickú hru), zvukára (nastavenie správneho bilancia hlasov, výber zvukových efektov) a editor (oprava a objasnenie notového zápisu hudba) . S pomocou syntetizátora Existuje široký priestor pre kreativitu. Vysoká kvalita zvuku s relatívne jednoduchou technikou hrania, schopnosť lepšie pochopiť logiku hudobná myšlienka, cítiť jasnejšie umelecký obraz- toto všetko robí syntetizátor obzvlášť atraktívne v práca so zmiešaným súborom. Vstavaná pamäť syntetizátor Početné typy automatického sprievodu vám umožňujú vylepšiť zvuk ľahkých žánrov a povrchná prezentácia hudobného textu slúži ako vynikajúci stimul pre kreatívne objavovanie. Tu je učiteľ-vedúci postavený pred problém vytvorenia originálnych aranžmánov.
Zastavme sa podrobnejšie pri tomto najkomplexnejšom a najmenej študovanom probléme. Usporiadanie sa nazýva usporiadanie muzikál funguje pre kompozíciu odlišnú od originálu účinkujúcich. Takže toto je syntéza originálu(hudobný text alebo zvukový text, ak sa aranžmán vykonáva podľa sluchu) a zvukový potenciál inštrumentálu súbor. V umeleckej praxi sa to vykonáva súčasne a toto proces tvorí jeden celok (pamätajte na slová P. I. Čajkovského, že muzikál myšlienka je vynájdená súčasne s prístrojovým vybavením). Aby sme to však lepšie pochopili proces treba sa uchýliť k jeho abstraktnému rozdeleniu na práce o návrhu budúcej úpravy, a práce o výbere zvukových prostriedkov. V prvom prípade určíme, čo sa má do projektu vziať z dostupného zvukového materiálu (bez ochudobnenia či skreslenia originálu), a v druhom rozhodneme, čo z dostupných zvukových prostriedkov dokáže splniť úlohy konštrukcie aranžmánu.
Job projekt usporiadania začína analýzou originálu a určením ciest vývoj novej štruktúry. Umelecký obsah muzikál práce možno rozdeliť do troch hlavných úrovni: žánrová, dramaturgická a intonačná. Žánrové črty originálu a všeobecná orientácia aranžmánu určujú výber štýlu a žánru budúceho diela (akademické, folkové, popové, popové, rockové, tanečné či jazzové hudba). Presné zapadnutie do žánru rozhoduje o úspechu aranžmánu.
Na dramatickej úrovni musí byť projekt usporiadania integrálny (založený na hlavnej myšlienke, určitej logike hudobný vývoj, obsahujú "svetlý" udalosti, ktoré majú byť výrazné, kontrastné, aby udržali pozornosť poslucháča, a zároveň organické, eliminujúce výskyt medzier hudobná myšlienka, prudké, neopodstatnené zákruty, ktoré ničia logiku rozvoj. A hlavnou úlohou tu je vybudovať vzrušujúce « hudobná zápletka» . To do značnej miery závisí od individuálnej vízie umeleckej úlohy, preferencií vkusu a predstavivosti aranžéra. o práce nad treťou úrovňou usporiadania je dôležité vidieť holistický obraz výtvarného riešenia, kde pre každý prvok budúcej štruktúry (zafarbenie, textúra, harmónia) má svoj vlastný "výrazový výklenok", ktorý určuje smer výberu konkrétnych zvukových prostriedkov.
Okrem skúseností praktické činnosti aranžér potrebuje aj špecifické hudobné znalosti o harmónii, vlastnosti konštrukcie textúr, prístrojové vybavenie, hudobná forma. Objem a povaha týchto vedomostí je daná úrovňou vzdelania a prítomnosťou praktických skúseností pri ich aplikácii. Treba však poznamenať, že v umení usporiadania sa záležitosť zďaleka neobmedzuje len na technológiu aplikácie získaných poznatkov v jej chápaní vždy a umelecká dominanta, ktorý je špecifikovaný pôvodným textom, muzikál situáciu a vlastnú osobnosť aranžéra.
Berúc do úvahy predvádzanie aranžmán z výberu zvukového materiálu, stojíme pred analýzou timbrálnej škály. Ako vodítko tu môže poslúžiť tradičné použitie. hudobné tóny, klasická myšlienka muzikál obraz každého nástroja a jeho asociatívny rad. Farbenie muzikál zvuk sa v niektorých prípadoch stáva kľúčovým bodom estetiky jednotlivých štýlov a trendov. Napríklad v hre Yu Peshkov "Argentínske tango" v usporiadaní použité tradičné nástroje, predvádzanie tanga: akordeón, husle, klavír.
Aby som to všetko zhrnul, neexistuje správny alebo nesprávny spôsob, ako napísať aranžmán. Každý projekt má čisto individuálny charakter. Avšak väčšina hudobníci vidia len nedostatky na cudzom práce. Jeden človek sa môže ľahko pomýliť, a aby sme sa tomu vyhli, pokúsime sa uviesť najčastejšie nedostatky, ktoré sa v aranžmánoch vyskytujú, a poskytnúť niekoľko rád na základe všeobecných skúseností známych aranžérov.
Predtým, ako začneme hovoriť o technickej stránke vykonávania aranžmánu, je potrebné zdôrazniť niekoľko základných pojmov, s ktorými sa často stretávame pri pracuje na tom. Toto je melódia, harmónia, rytmus. Tvoria textúru (súhrn všetkých výrazových prostriedkov) v usporiadaní. Základom každej skladby je rytmus, preto v prvom rade venujte pozornosť rytmickej sekcii (automatický sprievod). Tu môžu byť hlavným nedostatkom aranžmánu príliš dlhé, nezaujímavé úvody, vsuvky a pasáže, ktoré nesedia žánru ani štýlu. Bolo veľa projektov pokazený oloveným útesom(monotónny rytmický vzor sprievodu, splnené vo všetkých častiach diela, ako aj nudný, únavný sled mnohokrát opakovaných akordov (melódie piesní). Je to rytmus, ktorý hrá veľmi dôležitú úlohu vo všetkých prvkoch textúry. Napríklad v hre G. Manciniho z filmu "Ružový panter"- Ide o najdôležitejší výtvarný a výrazový prvok.
Základom akéhokoľvek muzikál melódia tvorí kompozíciu. Pri vytváraní aranžmánu je hlavným cieľom nezasahovať do neho! Takmer všetko v aranžmáne treba podriadiť melódiám. Môžete k tomu pridať ozveny alebo hry v sprievodných hlasoch, ale nemali by ste nimi napĺňať melódiu, je lepšie vykonávať ozveny počas dlhých tónov. Melódia zamrzla a vy ste ju pridali, pokračovali alebo odpovedali. Navyše je lepšie napísať ozvenu buď nad, alebo pod samotnú melódiu, najlepšie s iným nástrojom, timbrom, jasne vymedzujúcim hranice - je to melódia, ale toto je ozvena, ako v melódii R. Paulsa z r. film "Dlhá cesta v dunách" .
Jednou z najväčších chýb môže byť simultánka exekúcie vedúca melódia niekoľkými nástrojmi zaberajúcimi rovnakú časť zvukového spektra a hrajúcimi s rovnakou dynamikou. Jednotlivé nástroje sa stávajú slabo rozpoznateľnými a zvukovo sa neodlišujú od ostatných, čo vedie k uzavretosti, "zablatený" zvuk. Kvalita akéhokoľvek nástroja je, aby bol akýkoľvek nástroj dobre počuteľný a nepotláčal zvuk hustou stenou. K tomu je potrebné umiestniť nástroje do rôznych častí zvukového spektra s minimálnym frekvenčným presahom, aby bol timbre každého nástroja jasne rozlíšiteľný. Nesnažte sa čo najviac zaťažovať každú časť melodickým materiálom, nevypĺňajte všetky vzniknuté pauzy. Oveľa efektívnejšie vyznie prechod melódie z jedného nástroja na druhý (J. Offenbach "Barcarolle". Ak píšete dlhú skladbu, nezabudnite, že melódia sa môže pohybovať z registra do registra a jej jednotlivé fragmenty môžete zahrnúť aj do sóla - to už je práca s materiálom, takmer umenie!
Melódiu môžete zafarbiť pomocou harmónie, ale na to musíte vedieť, ako na to. Ak sa snažíte pomôcť melódii striedaním akordov každú sekundu, potom to preháňate. Osobitná pozornosť by sa mala venovať harmonickému pedálu. Keď to píšete, nemali by ste použitie paralelné triády, zachovajú plynulé vokálne podanie a potom získate celú melodickú linku. Harmonický pedál sa najlepšie používa v husliach, môže zahŕňať neakordové zvuky, zadržania (sus4, zdvíhanie, spev, pomocné zvuky. A harmóniu možno ozdobiť, pomocou rôzne septimy a neakordy.
Hra o súbor pri detskej umeleckej škole, je určený na rozšírenie muzikál schopnosti študentov vytvárať okruh svojich záujmov, rozvíjať umelecký vkus. Oboznámenie žiakov s novými komponentmi moderny hudobná kultúra, vytváranie najpriaznivejších podmienok pre učenie sa tvorivej tvorbe hudby, to sú hlavné úlohy hudobný a tvorivý rozvoj školákov. V tomto metodickom práce Prezentovaných je niekoľko nových metodologických techník na ich riešenie pomocou interaktívnych technológií.
Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gombíkových harmonikárov (harmonikárov) je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť z tímovej práce. Cvičili spolu hudbu na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo tento žáner pre domáce hranie hudby a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský hudobný skladateľ, pedagóg a folklorista, zastával názor, že deti by mali byť oboznámené so súborovým muzicírovaním čo najskôr, od ich prvých hudobných krôčikov.
Ensemble ako akademickej disciplíne sa nie vždy venuje náležitá pozornosť. Učitelia často využijú hodiny určené na hranie hudby na jednotlivé hodiny. Bez účinkovania akordeónových súborov si však dnes už hudobný život nemožno predstaviť. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií a väčších súborov na koncertných miestach, festivaloch a súťažiach. Duetá a triá gombíkových harmonikárov (harmonikárov) sú dlhoročnou etablovanou súbornou formou s tradíciou od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodné diela, transkripcie, aranžmány. Ale toto sú profesionálne tímy. Ale pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok relevantnej literatúry pre akordeónové súbory detských hudobných škôl spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertné pódium. Mnohí učitelia sami robia prepisy a úpravy hier, ktoré sa im páčia.
Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr začne študent hrať v súbore, tým sa stane kompetentnejším, technicky zdatnejším a hudobnejším.
Mnoho učiteľov špeciálnych nástrojov cvičí súbory v triede. Môžu to byť buď homogénne alebo zmiešané súbory. Začnite lepšia práca v súbore so žiakmi tej istej triedy. V praxi sme videli, že súborovú prácu možno rozdeliť do troch etáp.
takže, Etapa I. Súborové muzicírovanie dieťa získava už na prvých vyučovacích hodinách. Nech sú to kúsky pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov, rytmicky usporiadaných. V tomto čase učiteľ vykonáva melódiu a sprievod. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre prednes skladieb so sprievodom (ľavou rukou), sústreďuje sa na rytmickú presnosť, správne rozloženie mechov, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Skutočne, na rozdiel od študentského klaviristu, ktorý má pri svojej práci možnosť používať obe ruky, študenti akordeonisti a akordeonisti zvládajú predstavenie najskôr pravou a potom ľavou rukou. Na hodinách využívame hry „Naša jednoduchá pieseň“ od A. Alexandrova, „Ruský ľudový tanec“, „Uspávanka“ z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od N. Rimského-Korsakova zo zbierky „Mladý harmonikár“ od r. G. Boytsovej, z výchovnej metodickej príručky V. S. Bryzgalina „Hrám na gombíkovej harmonike“ Detská pieseň „Slnko“, „Dudárik“, „Kozlík“..., ako aj zo zborníka pre 1-3 ročníky detskej hudobnej výchovy. škola „Trieda akordeónového súboru“ od V. Shramka . Počas prvého mesiaca výučby na nástroji (všetko závisí od schopností študenta) študent hrá jednoduché melódie v sprievode učiteľa. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónnej harmonickej a vyskúšali si prednes skladieb s prvkami polyfónie. Mali by sa vyberať hry, ktoré sa líšia tempom, charakterom atď.
Zo skúsenosti viem, že študentov hranie v súbore baví. Vyššie uvedené hry je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet či trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov a ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a ovládaní nástroja. Okrem toho treba brať do úvahy aj medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade, najťažšie miesta sú začiatok a koniec diela alebo jeho časti.
Úvodné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchrónne a čisto, bez ohľadu na to, čo alebo ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je tiež technickou požiadavkou hry. Musíte vziať a odstrániť zvuk súčasne, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk.
Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie príde na záchranu. Inhalácia je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom, aby začal hrať. Tak ako speváci naberú dych pred vystúpením, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Dychovci prejavujú nádych začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom klávesy, u gombíkových akordeonistov a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, držaním mechu. Všetko spomenuté je zhrnuté v úvodnom dirigentovi – dochuti.
Dôležitým bodom je nastavenie požadovaného tempa. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký nádych napovedá interpretovi o rýchlom tempe, pokojný signalizuje pomalé. Preto je dôležité, aby sa účastníci duetu nielen počuli, ale aby sa aj videli;
Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali mať jasnú, zapamätateľnú, jednoduchú melódiu, druhý hlas by mal mať jasný rytmus. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná záležitosť. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie poznámok. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil hranicu metra, je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Ak je tím pripravený, sú možné prvé vystúpenia, napríklad na rodičovskom stretnutí alebo triednom koncerte.
Zapnuté Etapa II Rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v I. etape. Chápeme tiež hĺbku hry v súbore. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre prednes skladieb so sprievodom (ľavou rukou), sústreďuje sa na rytmickú presnosť, správne rozloženie mechov, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.
Repertoár tvoria popri klasických dielach hry s efektmi (glissando, klopanie na mechy, na kľúče, tlieskanie a pod.) a popové miniatúry. Takýto repertoár prebúdza záujem a pripravuje na novú tvorbu a predstavenia. V našej práci sme použili nasledujúce kolekcie:
- „Melódie, ktoré sú vždy s vami“, kde sú vybrané skladby pre duet gombíkových akordeónov (akordeónov) sprevádzaných klavírom. Deti ich veľmi baví, ľahko sa ich učia a radi ich predvádzajú na školských koncertoch. Toto je nová forma tvorby hudby, ktorá obsahuje určité ťažkosti. Napríklad v hre G. Millera „Moonlight Serenade“ z filmu. „Serenáda Slnečného údolia“ ste museli sledovať part svojho partnera a vypočuť si klavírny sprievod. Vyžaduje si to prispôsobivosť a zručnosť. Veľa úsilia sa vynaložilo na dosiahnutie synchronicity pri preberaní a odstraňovaní zvuku, vzťahu dynamiky v bajanovom a klavírnom parte, na počutie prestávok, na precítenie rytmického pulzu a na rozvíjanie melódie.
S. Likhachev Skladby pre akordeóny (štyri vydania).
Stupeň III. Toto štádium zodpovedá starším ročníkom (6-7), kedy učebných osnov Neexistujú žiadne hodiny prehrávania hudby. Podľa nášho názoru ide o opomenutie, pretože žiaci už majú potrebný súbor vedomostí, zručností a schopností, ako v sólovom, tak aj v súbornom podaní, sú schopní aj zložitejších, efektnejších hier. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy.
Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria bayánov (akordeónov) je dovolené kompozíciu rozšíriť prilákaním ďalších nástrojov. Môžu to byť bicie, klavír, syntetizátor, kontrabas a balalajka, gitara. Takéto rozšírenia môžu „zafarbiť“ dielo a urobiť ho jasným. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý kúsok, aj ten najjednoduchší. V triede je však lepšie viesť hodiny bez prídavkov, aby účastníci duetu počuli všetky nuansy hudobného textu.
Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. Keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.
Na záver by som chcel povedať, že v súčasnosti je potrebná koncertná činnosť súborov pre hudobnú výchovu a popularizáciu ľudového prejavu. Je tiež dôležité pracovať so študentmi na rozvoji profesionálnych kvalít. Diváckym hitom sú koncertné vystúpenia detských súborov. Tieto predstavenia prispievajú k získaniu sebadôvery, pocitu javiskovej slobody a vštepujú chuť a lásku k vystupovaniu na verejnosti. To všetko hovorí o potrebe venovať sa súbornej hre počas celého štúdia na detských hudobných školách.
Literatúra.
- Bryzgalin V.S.
- Antológia súbornej hudby v štyroch zväzkoch. - Čeľabinsk, 2007.
- Kryukova V.V. – Rostov na Done: „Phoenix“, 2002.