Barokový štýl v bieloruskej literatúre. Vzhľad baroka na bieloruských krajinách

18
Téma 23. Kultúra Bieloruska na konci 16. - 18. storočia
1. Vzdelávací systém a rozvoj literárne žánre v Bielorusku: historicko-memoárová, polemická,satirický

V XVI-XVIII storočia. Vzdelávanie v Bielorusku sa rozvíjalo v kontexte boja medzi pravoslávím, katolicizmom a reformným hnutím. S podporou úradov otvorili jezuiti školy, ktoré pomohli posilniť postavenie katolíckej cirkvi a zničili reformné hnutie v Litovskom veľkovojvodstve. V roku 1579 založili Vilnskú akadémiu – prvú vyššiu vzdelávaciu inštitúciu v Litovskom veľkovojvodstve. Prvým rektorom akadémie bol protireformný ideológ Peter Škarga. Medzi jeho najznámejších absolventov patria Miletiy Smotritsky, Simeon Polotsky, Albert Kayalovich.
V najvýznamnejších mestách Bieloruska (Polotsk, Nesviž, Orša, Brest, Pinsk, Grodno, Novogrudok, Vitebsk, Minsk, Slutsk, Slonim atď.) otvorili jezuiti svoje kolégiá - vzdelávacie inštitúcie stredný stupeň, ktorý mal protiprotestantský a potom protipravoslávny charakter. Na vysokých školách sa vyučovala gramatika, rétorika, etika, teológia, fyzika a matematika. Okrem jezuitov začali svoje školy otvárať bernardíni, františkáni a ďalšie katolícke mníšske rády.
Odozva pravoslávnej cirkvi na katolícku expanziu v poslednej tretine 16. storočia. došlo k otvoreniu bratských škôl vo Vilne, Breste, Mogileve, Shklove a ďalších mestách. Vyučovali gramatiku, rétoriku, matematiku, zemepis, astronómiu, jazyky: bieloruštinu, poľštinu, gréčtinu, latinčinu. Slávni učitelia pracovali ako učitelia v bratských školách: Vasily Tyapinsky, bratia Zizaniya, Miletiy Smotritsky, Leonty Karpovich.
Po uzavretí Brestskej cirkevnej únie v roku 1596. Začali sa otvárať uniatské školy. Prvé takéto školy vznikli v Baruny, Zhirovichi, Minsk, Novogrudok. Študovali tam predstavitelia rôznych náboženstiev, najmä šľachtického pôvodu a deti duchovenstva. Počas Severnej vojny bolo zničené značné množstvo uniatských škôl.
Ak hovoríme o kultúre 16. – 18. storočia ako celku, môžeme povedať, že na ňu mali obrovský vplyv myšlienky takých smerov spoločensko-politického myslenia ako renesancia, reformácia a osvietenstvo.
Predstaviteľom renesančnej kultúry v Bielorusku bol priekopnícky tlačiar, humanista a pedagóg Francis Skaryna (okolo 1490 - okolo 1551). Stredobodom jeho pozornosti bol problém spoločnosti a človeka. Uvažoval o otázkach zmyslu života, duchovnosti sveta, zveľaďovania spoločnosti atď. V roku 1521 vydal F. Skaryna v Prahe 23 biblických kníh Starého zákona. Vo Vilne zorganizoval prvú tlačiareň v Bielorusku a vydal „Malé cestovateľské knihy“ a „Apoštol“.
Tradície F. Skorinu rozvinul humanistický básnik Nikolaj Gusovskij (asi 1470 - 1533), ktorý sa preslávil dielom „Pieseň bizóna“, ktoré ospevuje prírodu svojej rodnej krajiny z vlasteneckej a vysokej morálky a politiky. odsudzujú vojny a občianske spory.
Veľkým prínosom pre kultúru Bieloruska bola činnosť Symona Budného (okolo 1530 - 1593). Ako prvý publikoval „Katechizmus“, „O ospravedlnení hriešneho človeka pred Bohom“, „O svetskej moci“ a „Nový zákon“ vytlačené v bieloruštine.
Názory S. Budného podporil a rozvinul Vasilij Ťapinskij (rok narodenia neznámy - zomrel okolo 1599). Publikoval v cirkevnej slovančine a bieloruské jazyky evanjelium. V predslove k nej sa obrátil na bieloruskú šľachtu s prosbou o duchovnú a materiálnu podporu bieloruskej kultúry.
18. storočie je obdobím osvietenstva. Intelektuálna elita európskych krajín verila, že sa blíži „kráľovstvo rozumu“, éra slobody, rovnosti a občianskej spravodlivosti.
Najvýznamnejším výsledkom vplyvu osvietenstva na Poľsko-litovské spoločenstvo bola školská reforma, ktorú uskutočnila Školská komisia - organizácia pre riadenie verejného školstva, založená Sejmom v rokoch 1773-1775. Bola to prvá takáto organizácia v Európe. Jej prvým vodcom bol I. Masalský.
Výchovná komisia uskutočnila reformy škôl a univerzít v duchu osvietenských myšlienok. Reformu napomohlo aj rozpustenie jezuitského rádu pápežom v roku 1773, v rukách ktorého v priebehu XVII-XVIII storočia. V skutočnosti existoval monopol na vzdelávanie v Poľsko-litovskom spoločenstve. Školy a majetok rádu prešli na Povereníctvo školstva.
V roku 1783 komisia schválila chartu pre akadémie a školy Poľsko-litovského spoločenstva. Poslúchla Hlavná škola Litovské veľkovojvodstvo (ako sa od roku 1781 volala Vilna jezuitská akadémia), ktoré bolo najvyšším stupňom a hlavným vedeckým centrom v kniežatstve. Za jej rektora komisia vymenovala bieloruského matematika a astronóma Martina Poczobuta-Odlenického, ktorý tento post zastával približne 20 rokov, na škole uskutočnil reformu a dal jej takmer svetský charakter.
Stredný stupeň vzdelávania tvorili okresné a obvodné školy. Na území stredného a západného Bieloruska (východná časť už bola súčasťou Ruska) komisia otvorila takéto školy v Breste, Grodne, Novogrudoku, Žiroviči, Pinsku, Barunachu, Volkovysku, Postavy, Bobruisku, Mozyre, Minsku, Nesviži, Slutsku. , Lída, Ščuchin.
Nižším stupňom školstva mali byť miestne a mestské školy.
Výsledkom reformy bolo zvýšenie počtu základných a stredných škôl v Bielorusku a školstvo nadobudlo čoraz sekulárnejší charakter.
Na začiatku 19. storočia bolo v Bielorusku asi 130 základných, 33 stredných a nižších stredných škôl, značný počet židovských náboženských škôl a asi 40 škôl rôznych katolíckych rádov. Školské vzdelanie bolo dostupné deťom šľachty, duchovenstva a bohatých občanov.
Ideály osvietenstva ovplyvnili verejné cítenie v Poľsko-litovskom spoločenstve, čo viedlo k reformám a prijatiu ústavy 3. mája 1791. Avšak ten zásah susedné krajiny a vnútorná reakcia časti magnátov viedla k porážke revolučného hnutia a rozdeleniu štátu.
Vývoj bieloruskej literatúry v období 16. - 18. storočia. došlo v ťažkých historických podmienkach. Posilňovanie sociálneho a národnostného útlaku bieloruského ľudu, ničivé vojny, ďalší postup protireformácie a ďalšie faktory spôsobili úpadok bieloruskej kultúry a výrazne oddialili celkový pokrok krajiny. Zaktivizovali sa konzervatívne sily, predovšetkým cirkev, ktorá sa snažila obnoviť svoje vratké dominantné postavenie v duchovnom živote spoločnosti. Opäť sa nadýchol duch stredoveku s jeho náboženským fanatizmom.
Rozvoj bieloruskej literatúry v tomto období komplikovala a brzdila všeobecná kríza stredovekého systému starovekej bieloruskej literatúry. Jej posledným výrazným vzostupom bola polemická literatúra, ktorej úpadok začal v 30. rokoch 17. storočia. Polemiky medzi priaznivcami a odporcami únie sa prakticky vyčerpali. Polemická literatúra vzhľadom na charakter svojho obsahu zaostávala za životom, strácala na aktuálnosti a prirodzene nedokázala uspokojovať duchovné potreby doby. Nie je náhoda, že pokus o obnovenie polemiky a oživenie polemickej literatúry, ktorý v 40. rokoch podnikli niektorí cirkevní spisovatelia, napr. K. Sakovič, zlyhal.
Posledným predstaviteľom veľkej galaxie polemických spisovateľov v Bielorusku bol Afanasy Filippovič (1597-1648). Ako verejný činiteľ a ako spisovateľ sa A. Filippovič sformoval v duchu tradícií polemickej literatúry a bratského hnutia. Cítil hlboké duchovné spojenie so svojimi predchodcami, bojovníkmi proti únii a považoval sa za priameho pokračovateľa ich spravodlivej veci. Rozhodný a energický vo svojich činoch, neústupný a nekompromisný vo svojom ideologickom presvedčení, A. Filippovič bojoval proti krvavému nastoleniu „prekliatej“ únie v Bielorusku a na Ukrajine a dokonca išiel k cárovi do Moskvy prosiť o príhovor za pravoslávnu vieru.
A. Filippovič sa zapísal do dejín bieloruskej literatúry ako autor „Diariushu“ (denníka), ktorý je jedinečným spojením polemickej protiuniatskej žurnalistiky s autobiografický príbeh. “Diarius” je stále v hlavnom prúde polemickej literatúry, no žánrovo má v mnohom blízko k dielam historického a memoárového charakteru, v ktorých sa dej udalostí zvyčajne spája s faktami autorovho osobného životopisu, resp. vychádza najmä z jeho osobných dojmov. Na rozdiel od polemických spisovateľov konca 16. a začiatku 17. storočia. A. Filippovič sa dogmatických otázok teológie takmer vôbec nedotýka. Svoj obviňujúci pátos smeruje proti vládnucej elite Poľsko-litovského spoločenstva a svoju hlavnú pozornosť sústreďuje na odhaľovanie bezmocnej situácie bieloruského resp. Ukrajinské národy, opisujúc históriu ich boja za tradičnú vieru.
Autor satirických diel „Meleshkina reč“ (druhá štvrtina 17. storočia) a „Posolstvo Obukhovichovi“ (1655) hovoril zo širšej a pokročilejšej pozície. „Meleszkin prejav“ bol napísaný vo forme prejavu, ktorý predniesol vo varšavskom Sejme skutočný Jan Meleszka, ktorý bol v rokoch 1615-1622. Smolensk kastelán, a je literárny podvod. Dielo je namierené proti dominancii cudzincov (Poliakov, Nemcov) v Bielorusku, ktorí sa tu cítili byť absolútnymi majstrami. Autor vedome vystupujúci ako človek s malými znalosťami o veciach veľkej politiky, tváriaci sa ako taký prosťáček, autor umne a vtipne paroduje ich morálku a etiketu, žieravo, s charakteristickým vtipom, zosmiešňuje slepý obdiv ku všetkému cudziemu, príznačnému pre Bieloruská šľachta, ktorá sa vzdala svojich národných tradícií a zvykov Odvážne obviňuje vládnucu elitu Poľska z agresívnej, koloniálnej politiky v bieloruských a ukrajinských krajinách a nemilosrdne odsudzuje protiľudové, lojálne postavenie miestnych feudálov. Spisovateľ vidí spásu svojej vlasti vo vyhnaní všetkých cudzincov, „ktorí prišli pred nami proti našej pravici“.
„Meleshkin prejav“ a „Posolstvo Obukhovičovi“, ktoré sa podobali ideologickou orientáciou a figuratívnou a štylistickou štruktúrou, boli významným krokom vpred vo vývoji bieloruskej literatúry na ceste posilňovania kritického smerovania a ďalšej demokratizácie, ktorá bola sa prejavil nielen v populárnom pohľade ich autorov na niektoré z najdôležitejších problémov spoločensko-politického života krajiny, ale aj v rozšírenom používaní ľudovej frazeológie, humoru a satiry. Navyše, ak v druhej polovici XVI. začiatkom XVI I storočie Prebieha proces literárnosti historických, obchodných záznamov, potom tu máme do činenia s fenoménom iného druhu: pred nami je literárne dielo – produkt umeleckej tvorivosti, zámerne prezentovaný autorom ako oficiálny prejav alebo obchod. správu. „Meleshkin prejav“ a „Posolstvo Obukhovičovi“ by sa mali považovať za medzník v dejinách starej bieloruskej literatúry.
Skutočný rozkvet zažila v 17. storočí. v Bielorusku historicko-memoárový žáner, uvedený do života rastom individuálneho sebauvedomenia, posilňovaním osobného princípu v literatúre. Desiatky ľudí, väčšinou predstaviteľov šľachty, si píšu denníky, spomienky a cestovateľské zápisky. Udalosti rusko-poľskej vojny na začiatku 17. storočia. odráža sa v „denníku“ J. Sapiehu, I. Budillu, S. Maskevicha; memoáre B. Maskeviča, F. a M. Obukhoviča sú venované ére národnooslobodzovacej vojny bieloruského a ukrajinského národa (polovica 17. storočia); A. Kamenskij-Dlužik (cez Sibír) a J. Tsedrovskij (cez západnú Európu) zanechali opisy svojich ciest do rôznych krajín; svetlé obrázkyživot, spôsob života a morálka bieloruskej šľachty druhej polovice 17. storočia. nakreslené v spomienkach K. Zawisha a S. Nezabitovského. Obsahovo i literárne a výtvarne rôznorodé diela ako celok vytvárajú pestrý obraz svojej doby, vybudovaný z individuálnych životných príbehov konkrétnych jednotlivcov.
2. Formovanie barokového umeleckého štýlu v architektúre Bieloruska

Hlavný štýl bieloruského umenia XVII-XVIII kultúry storočia - baroko - objavilo sa v dvoch variantoch: východoslovanské (vzniknuté na základe syntézy miestnej kultúry a západoeurópske vplyvy) a západoeurópske, ktorých nositeľmi v Bielorusku boli katolícke a uniatské rády. Oba smery sa v architektúre prejavili originálnym spôsobom. V 17. storočí V Bielorusku sa začal intenzívny rozvoj svetskej filozofie, školského vzdelávania, polygrafie, divadelného umenia, knižnej grafiky a portrétnej maľby, drevenej plastiky v ľudovom štýle, cirkevnej a svetskej poézie a hudby.
V poslednej štvrtine 16. stor. V monumentálnej architektúre Bieloruska sa objavuje prvá budova v barokovom štýle - jezuitský kostol v Nesvizh (1587-1593), ktorý vo všeobecnosti opakuje chrám Il Gesu v Ríme. Architektonické formy požičané z Talianska sa v miestnej architektúre dlho spájali s prvkami gotiky a renesancie.
Zintenzívnenie náboženského a politického boja v prvej polovici 17. storočia, súperenie medzi uniatmi, katolíkmi a pravoslávnymi kresťanmi viedli v oblasti cirkevnej výstavby k využívaniu najvýraznejších architektonických prostriedkov baroka a ich syntéze s miestnymi stavebné techniky. V dôsledku toho počas XVII-XVIII storočia. Vytvoril sa jedinečný architektonický a umelecký systém bieloruského baroka, ktorého hlavným základom pre rozvoj bola cirkevná architektúra.
V období raného baroka (prvá polovica 17. storočia) mala architektúra fasád cirkevných budov malý súbor dekoratívnych prvkov. V ére zrelého a neskorého baroka (2. polovica 17. - 80. rokov 18. storočia) sa členenie fasád, zavádzanie štuky, architektonické detaily stali ľahkými a elegantnými. Jednou z cirkevných stavieb tohto obdobia je napríklad Katedrála sv. Mikuláša vo Vitebsku (1716). Široko používaný v polovici 18. storočia. ozdobné rokokové motívy. Architektonický a umelecký systém neskorého baroka v monumentálnej architektúre Litovského veľkovojvodstva (ktorého hlavnou súčasťou boli bieloruské krajiny) dostal v dejinách umenia názov „Vilnský barok“. Jeho črty sa najjasnejšie prejavili v náboženských budovách uniatov. Napríklad katedrála sv. Sofie v Polotsku (1738 - 1760, postavená na základoch pravoslávneho kostola zničeného začiatkom 18. storočia), kostoly a kláštory baziliánov v Berezveche, okres Glubokoje, Vitebská oblasť (1756 - 1779 ), Borunakh, okres Oshmyany, oblasť Grodno (1747 - 1754), Tolochin, oblasť Vitebsk (1769 - 1779), kostoly Zjavenia Pána a Svätého Kríža v Zhirovichi, okres Slonim, oblasť Grodno (1769), kostol vzkriesenia vo Vitebsku (1772) iní.
Pravoslávne kostoly 17.-18. storočia. sú svojou architektúrou veľmi rôznorodé, pričom kamenné aj drevené vzorky sa vyznačujú spoločným plánovaním a kompozičným riešením. Kamenné kostoly s krížovou kupolou boli hlavným typom monumentálnych pravoslávnych kostolov v Bielorusku v 17. a 18. storočí. Spolu s nimi sa stavali aj kostoly bez kupol, ktoré predstavovali baziliku. Najstarším z tohto typu budov je kostol Petra a Pavla alebo Kataríny v Minsku, postavený v roku 1612.
Veľkú skupinu cirkevných stavieb v Bielorusku tvoria synagógy, postavené najmä v 17.-18. Kamenné synagógy boli v Starom Bychove (začiatok 17. storočia), Pinsku (1640), Slonime (1642), Novogrudoku (1648), Stolíne (koniec 17. storočia), Klecku (koniec 18. storočia), Ivye (XIX. storočie) atď. Zvlášť rozvinutá bola výstavba drevených synagóg (napríklad vo Vysokoje, okres Kamenec, Kozhan-Gorodok, okres Luninets, Brestská oblasť, Grodno, Volpa, Volkovysk, Sopotskine, Grodno, Grodno, Narovlya, Gomelská oblasť a ďalšie. ).
Hlavným stavebným materiálom v rozvoji miest a obcí v Bielorusku do r koniec XIX V. bol tam strom. O vývoji monumentálnej sakrálnej drevenej architektúry od 17. storočia. výrazný vplyv mali umelecké slohy, ktoré dominovali kamennej architektúre (napr. pri stavbe zvonice v Šerešove, okres Pružany, Brestská oblasť). V drevenej sakrálnej architektúre boli identifikované dva hlavné vývojové trendy: konzervatívny, spojený s trvalo udržateľným zachovávaním miestnych tradícií, a inovatívny, odrážajúci proces zakorenenia estetické koncepty oficiálne štýly. Proces vytvárania foriem v drevenej architektúre bol zložitejší ako v kamennej, pretože zahŕňal nielen obnovu, ale aj odvolávanie sa na dedičstvo. S tým súvisí aj asynchrónny vývoj kamennej a drevenej architektúry, zaostávanie v druhom z tých trendov, ktoré určovali oficiálne náboženské umenie svojej doby.
Hradná (pevnostná) architektúra v Bielorusku prešla zložitou cestou vývoja. Na bieloruskej pôde pojem „hrad“ nemal vždy rovnaký význam. V mestách sa často hrad nazýval opevnené miesto, ktoré bolo v dávnych dobách pevnosťou a slúžilo atď.................

Skoré ráno 6. mája bolo výnimočné. Napriek predpovedi počasia „zamračené, dážď“, svieža modrá obloha a teplé jarné slnko nás pozývali cestovať bez strachu, že si pokazíme dojmy. Či už to bola Prozreteľnosť alebo Pán Boh, jednoznačne sa rozhodli, že nás deignujú a zároveň sa pridajú k exkurzii. Aby sme boli úprimní, pri očakávaní budúcich udalostí môžeme povedať, že to tak bolo: mali sme šťastie na celej trase.

Pôvodný plán trasy bol v smere proti smeru hodinových ručičiek z Kostenevichi do Kamaeva. Budslav nás však mohol prijať až po obede (pred obedom sú dve bohoslužby) a farár odišiel do Kriviči a vráti sa až o 21:00. Pohli sme sa teda „v smere hodinových ručičiek“ a naším prvým objektom bol Kamai – najvzdialenejší „koniec“ trasy, 180 kilometrov od Minska.

Cesta do Kamaeva viedla cez malebné a historické miesta. Na našej ceste boli Molodechno, Myadel, Postavy - to je súčasť starodávneho Vilnského traktu. Samozrejme, okrem miest tam bolo oveľa viac zaujímavých vecí. A čo je najdôležitejšie - príroda. V krajine za oknom autobusu bolo niečo magické. Zdalo sa, že príroda prebúdzajúca sa zo zimy, „tichá“ a „pokojná“, v skutočnosti len čakala, kým rozkvitne v plnej sile. Bol tam pocit skrytá sila a tajomstvo krásy. Možno tento dojem mal svoj základ – veď tieto miesta museli prejsť veľa. Hĺbka emócií sa odrážala v modrej hladine jazier, do kopcov a roklín sa vtisli dramatické udalosti a míľniky histórie sa menili do tieňa bývalých dubových lesov.

Kamai

Je možno veľmi symbolické, že prvou zastávkou na trase bol Kamai. Tu je príklad chrámu obranného typu. Akoby sme od samého začiatku dostávali pripomienku ťažkého osudu týchto miest vôbec a cirkvi v Bielorusku.

História kostola Jána Krstiteľa sa začína jeho výstavbou v rokoch 1603-1606. Základ pre stavbu poskytli Jan Rudamin-Dusyatsky (majiteľ Kamaev) a Jan Khaetsky. Po požiari v polovici 17. storočia zhorela časť strechy. Kostol bol opravený a znovu osvetlený v roku 1673. V roku 1773 pribudla kaplnka (vpravo) s kryptou.

Napriek drsnej architektúre kostola sú jeho interiéry mimoriadne bohaté. V asketických múroch sa zachovali skutočné majstrovské diela umenia a barokového staviteľstva. Hlavný oltár: drevený, zručne vyrobený (Snitser), bočné oltáre sú tiež drevené a tiež kvalitne odrobené zo začiatku 18. storočia.

Okrem toho sa v chráme nachádza jeden z dvoch obrazov na území Bieloruskej republiky od Alfreda Romela, „Ježiš a sirota“ - tento umelec žil neďaleko. Steny kostola sú maľované technikou grisaille. A na chóre je funkčný organ z 18. storočia. Pre našu exkurziu bol zorganizovaný minikoncert organovej hudby a spevov. V akustických klenbách kostola magicky znela organová hudba prenikajúca do hĺbky duše. Malá melódia pridala na dramatickosti dejín Bieloruska.

Ale, samozrejme, hlavnou svätyňou chrámu je obraz NPM (Nepoškvrnenej Panny Márie) - kópia slávnej Matky Božej Čenstachovejokolo 1610 v striebornom osadení. V normálnych časoch svätý obraz je pokrytý stanmi, bolo nám cťou ho vidieť.

Na druhom poschodí hlavného oltára je obraz Jána Krstiteľa - svätca, pod menom ktorého je chrám osvetlený. Po stranách NPM sú pestrofarebné plastiky sv. Petra a Pavla.

Na záver opisu Kamaeva stojí za zmienku aj staršia relikvia. Pred kostolom sa nachádza kríž vytesaný z jedného kusu žuly, pravdepodobne z 15.-16. storočia. Výška - 2,5 metra, šírka - 1,88 metra. Takéto kríže boli umiestnené v krajinách, ktoré konvertovali na kresťanstvo, kde ešte nebol postavený chrám. Napriek všetkým skúškam naša zem patrí Bohu a neopustí ju. S nádejou v to budeme pokračovať v našej ceste ďalej.

Postavy

V Postavách sa zachovala zaujímavá pseudobaroková budova centrálneho „obchodného“ námestia z 19. storočia. Tu na námestí kedysi stál uniacky kostol. Ten sa však, žiaľ, nezachoval. A na základoch bývalého uniackého kostola dnes stojí pravoslávny kostol svätého Mikuláša, postavený v pseudoruskom štýle v roku 1894.

Vrcholom našej exkurzie bol neogotický katolícky kostol svätého Antona Paduánskeho. Jeho poloha je veľmi malebná - na oblúkovom polostrove tvorenom ohybom rieky Myadelka. Za jasného, ​​bezoblačného počasia sa nám pošťastilo vidieť odraz chrámu vo vodnom zrkadle.

Stavba kostola bola realizovaná v rokoch 1898 až 1904 na základoch predchádzajúceho dreveného kostola. Vedľa starého kostola stála drevená budova kláštora. Nanešťastie bol kláštor v roku 1832 kráľovským dekrétom zatvorený a budova sa nezachovala.

Postavy-mesto. Áno, presne takúto hrejivú spomienku zanecháva toto bieloruské mesto. Európsky štýl, čistý, upravený, uprataný, milý. Postavy nás veľmi srdečne privítali nádherným počasím, ktoré nás lákalo zostať azda aj navždy! Cieľom našej exkurzie bol však „vilenský barok“ a tu sme sa nezdržiavali, ale pokračovali ďalej. Gotika ako pohyb v architektúre a umení historicky predchádzala objaveniu sa baroka. V našom putovaní (aj keď neogotické) - predchádza barokové architektonické chrámové objekty.

Luchay

V Lučai sa nachádza jeden z neskorších príkladov stavby kostolov jezuitským rádom - Kostol sv. Tadeáša. Bol postavený z finančných zdrojov Oginských, Tadeusz a Elzbieta v rokoch 1766-1777.

Odborníci kostolu pripisujú sloh „barokový klasicizmus“, ktorý prišiel po úpadku „vrcholného vilnianskeho baroka“ a je prechodom od baroka ku klasicizmu.

Zjavné sú aj podobnosti so zničeným jezuitským kostolom v Polotsku, čo ešte zvyšuje hodnotu tohto predmetu histórie, architektúry a umenia.

Interiér kostola je zručne vymaľovaný technikou grisaille, ako aj iluzionistickými freskami napodobňujúcimi objem. Kostol má funkčný organ.

Úplne nečakaným objavom však bola iluzionistická freska v kaplnke, ktorá napodobňovala oveľa väčšiu hĺbku, než akú v skutočnosti existuje „v kameni“.

Kostol v Luchai nám dal takéto prekvapenie.

Niektorí bádatelia spájajú štýl a dokonca aj autorstvo stavby kostola v Luchai s menami významných a slávnych architektov Litovského veľkovojvodstva Tomasza Żabrowskiho a Karla Spampaniho. Posledný menovaný dokonca vyučoval architektúru na vilnianskej jezuitskej akadémii. Vynikajúce riešenie umiestnenia pozemku vypovedá o šikovnosti architektov. Tento kostol „stretáva“ cestujúcich dávno pred samotným mestom. Je umiestnený tak, aby bol dobre viditeľný už z diaľky pri jazde z Postavy.

Takto dopadla „cesta (diagonálne) do chrámu (pravý dolný roh)“. Existujú podozrenia, že druhý smer má rovnaký vizuálny efekt.

Duniloviči

Kostol v Dunilovichi bol postavený pod menom Najsvätejšej Trojice v roku 1683 a patril dominikánskemu rádu. Stojí za zmienku, že tento rád staval svoje kostoly výlučne vo veľkých mestách a „regionálnych centrách“. Dominikáni nechodili do miest a dedín. Najvzácnejšie výnimky sú, keď bol chrám postavený ako relikviár, miesto na ukladanie relikvií. Spolu s kostolom tu stál aj kláštor dominikánov. Kláštor sa však dodnes nezachoval. Budova dreveného kostola bola v rokoch 1769-1773 prestavaná na kameň. Počiatočný základ (v roku 1683) dala Elzbieta Issykowska (vdova Belazer). Medzitým bolo Dunilovichi len malé mesto, aj keď na veľmi rušnej Vilnskej diaľnici. Aké je tajomstvo tohto krásneho kostola, ktorý je príkladom „vrcholného vilnianskeho baroka“?

Vo vnútri sa nachádza unikátny „loretánsky oltár“ pre našu oblasť. Je to druh oltára, „chrám v chráme“, ktorý symbolizuje chatrč Panny Márie. Podľa legendy anjeli preniesli Máriin dom z Palestíny do Talianska do mesta Loreto. Pred možnou skazou ho teda zachránili postupujúci Saracéni.

Pozostáva z dvoch častí: oltára pre veriacich (vpredu) a domáceho oltára (vzadu).

V dejinách tohto kostola sú aj dramatické udalosti. V roku 1973 sa mesto dostalo pod kontrolu o Ruská ríša, a v roku 1866 bol kostol prestavaný na pravoslávny kostol. Oproti chrámu stavajú katolícidrevený katolícky kostol. Ten však v roku 1890 vyhorel a výstavba nového bola zakázaná. Od roku 1919, už ako súčasť Poľska, bol chrám vrátený katolíkom, ale bol opäť zatvorený a využívaný ako sklad za ZSSR.

V Dunilovichi nad oltárom je obraz Panny Márie. Táto tvár je s najväčšou pravdepodobnosťou originálna, privezená z Talianska. Z kostola ho presťahovali, keď v ňom postavili kostol a pri požiari dreveného kostola v roku 1890 sa ho podarilo farníkom vytiahnuťsvätyňu odstránili z ohňa a zachovali ju až do znovuotvorenia starého kostola v roku 1919.

Toto je svätyňa, ktorú tu uchovávali bratia dominikáni. A osud tohto kostola je veľmi typický pre kostoly na západe a severe Bieloruska.

Glubokoye

V meste Glubokoye sa nachádzajú dve pozoruhodné architektonické pamiatky vilnskej barokovej éry. Prvým je kostol rádu bosých karmelitánov, postavený v rokoch 1639-54, prestavaný v roku 1735 samotným Janom Glaubitzom. Pri kostole bol kláštor rádu. Teraz je chrám daný pravoslávnej cirkvi a teraz je tu kostol Narodenia Panny Márie. Veľkosť chrámu je úžasná! Pod budovou je jednoducho obrovská krypta, kam nás pustili - ďalšia láskavosť od Lady Fortune. Tu pod chrámom bol pochovaný zakladateľ chrámu Yazep Korsak.

V kostole je zaujímavá ikona. „Matka Božia s dieťaťom“, ktorú uctievajú pravoslávni aj katolíci. Táto tvár bola namaľovaná v roku 1738.

Budova kláštora je v havarijnom stave, nevyužívaná a neobnovená. A skôr, za karmelitánov, existoval celok vzdelávací komplex. Bola tu svetská škola, knižnica (2 500 zväzkov kníh), nemocnica, lekáreň (so skladom liekov), hospodárske miestnosti. To bolo skutočné centrum vedomostí a vedy.

Avšak takmer všade boli svetské a vedecké centrá pri katolíckych kláštoroch na území Litovského veľkovojvodstva. Najvýraznejší bol v tejto oblasti jezuitský rád.

Oproti bývalému karmelitánskemu kostolu stojí ďalšia pamiatka vilnianskeho baroka - farský kostol Najsvätejšej Trojice, postavený v roku 1764 z peňazí toho istého Korsaka - guvernéra Mstislavského.

Po prevedení karmelitánskeho kostola do pravoslávnej cirkvi vyvstala otázka rozšírenia kostola Najsvätejšej Trojice. A v rokoch 1902-1908 bol kostol prestavaný. Pribudlo hlavné priečelie, rozšíril sa objem kostola.

Vo vnútri sa nachádzajú pozoruhodné drevené barokové oltáre z konca 18. storočia. Vo všeobecnosti sú všade pozdĺž výletnej trasy drevené oltáre staré 150 – 250 rokov a mnohé z nich nemajú „jedinú chybu“.

Súčasné vedenie mesta plánuje prestavať celé centrálne námestie Glubokoe v pseudobarokovom štýle s dôrazom na existujúce historické architektonických pamiatok. Hovoria, že existuje projekt, ale chýbajú financie.

Budslav

História mesta je veľmi bohatá na udalosti. Prvá zmienka pochádza z roku 1504, kedy bolo toto miesto prevedené do rúk bernardínskych mníchov z Vilny na ťažbu dreva pre stavebné potreby vo Vilne. Mnísi tu postavili kaplnku a chatrče na bývanie a začali pracovať. Podľa legendy v roku 1588 mnísi videli zjavenie Panny Márie a už v roku 1589 sa začala stavba chrámu pod názvom Vzkriesenie Panny Márie. Základ dal ošmjanský sudca Stanislav Koreyva.

V roku 1635 bola do hlavného oltára umiestnená ikona Panny Márie ako hlavná ikona. Táto svätyňa má svoj vlastný samostatný osud. Ako dar ho dostal v roku 1589 minský guvernér Jan Patz z rúk samotného pápeža Klementa 8 Takéto dary dostali všetci významní štátnici, ktorí konvertovali na katolicizmus. Jan Patz ju brával všade so sebou, vrátane rôznych vojenských ťažení. Po Patovej smrti zostala ikona u jeho osobného kaplána I. Solokala. V roku 1613 bratia Bernardíni presvedčili Solokala, aby vstúpil do rehole a prišiel do ich kláštora (postavili ho za pomoci Jána Kiszku súčasne so stavbou prvej drevenej kaplnky). Solokal si so sebou priniesol aj ikonu. Potom boli zaznamenané zázraky uzdravenia a ikona sa začala považovať za zázračnú. Počas vojny medzi Poľsko-litovským spoločenstvom a Ruskom v rokoch 1654-1667. mnísi odniesli ikonu do Sokolkova v Bialystochskej oblasti.

V roku 1632 získal Budín štatút mesta. V roku 1633 sa na náklady toho istého Jána Kiszku (hajtmana Litovského veľkovojvodstva, vojvodu Polockého), ako aj Floriána Kaletského (prevor bernardínskeho kláštora) a Dalmat-Isakovských, postavil nový kamenný kostol. začala, ktorá bola dokončená v roku 1643. Chrám postavil majster Andrei Kromer, Nemec uniackého vierovyznania z Polotska.

V roku 1649 bol na adekvátne orámovanie zázračnej ikony Bohorodičky Budslavovej postavený unikátny hlavný oltár, ktorý nemá obdoby nikde v Litve a Poľsko-litovskom spoločenstve. Oltár vyrobil majster rezbár Peter Gramel. Oltár využíva optické techniky, ktoré vizuálne zväčšujú hĺbku kompozície oltára. Architekti barokovej éry veľmi radi používali takéto perspektívne efekty.

Prototypom oltára je oblúk v Antverpách na slávnostný vstup rakúskeho princa Ferdinanda, ktorý navrhol Rubens a postavili ho v roku 1635. Podobne bol vyzdobený v Gdansku pri vstupe kráľa Władysława 4 a jeho novej manželky. Aj keď možno zdrojom inšpirácie boli rytiny z albumu architekta a umelca Giovanniho Montana, vydaného v roku 1624. Treba poznamenať, že známe „Berniniho schodisko“, ktoré je príkladom perspektívnych ilúzií v architektúre, vzniklo o 14 rokov neskôr v roku 1663. Existuje aj nepochybná súvislosť umelecké detaily s holandskými tradíciami zdobenia („jemne rezané“ listy umiestnené na kmeňoch).

V roku 1767 bol založený nový kostol, ktorého objem zahŕňal starý kostol ako kaplnku sv. Barbory.

Vzhľadom na celoštátnu úroveň svätyne ikony Bohorodičky Budslavovej sa bohoslužby väčšinou konajú v novej časti kostola. Napríklad na tom poslednomfest v roku 2011 prilákal 40 tisíc náboženských pútnikov. Je však veľká škoda, že sa v starom kostole nekonajú bohoslužby ani teraz pri obnove kostola: dokonca sú odtiaľ odstránené aj lavice.

Nový kostol a jeho oltáre sú ukážkou neskorobarokovej architektúry. Grandiózna trojloďová bazilika s krížovou kupolou. Komplexná dvojvrstvová fasáda. Dĺžka - 62 metrov, šírka pozdĺž fasády - 50 metrov, šírka pozdĺž transeptu - 39 metrov.

Nedávny výskum ukazuje, že architektom tohto chrámu je Joseph Fontana, syn a vnuk slávnych barokových a renesančných architektov. Hoci sa predtým verilo, že autorom bol Konstantin Pence, tiež slávny architekt.

Na stenách: 8 iluzionistických bočných oltárov, ktoré v roku 1782 namaľoval umelec Kazimir Antoshevsky, a maľby v štýle grisaille cyklu „Kristovo umučenie“ a obrazy apoštolov, vyrobené okolo roku 1801, pravdepodobne od toho istého Antoshevského .

Budslav možno právom považovať za perlu našej exkurzie. Tu sme videli kostol z 18. storočia, veľkolepý čo do veľkosti a krásy, a jedinečný kostol zo 17. storočia s nádhernými nástennými maľbami, jedinečný zázračná ikona Budslavská Matka Božia zo 16. storočia, národná hodnota, unikátny v architektúre a umení vyhotovenia drevený oltár zo 17. storočia (636 rokov!).

Je tu umenie! Je tu architektúra! Tu je príbeh!

Krivichi

V Krivichi sa nachádza barokový kostol rádu trinitárov pod menom svätého Ondreja. Dorazili sme tam o 20:00, už dosť unavení. Navyše sme nemali takmer žiadnu nádej ísť dovnútra, keďže kňaz bol preč a sľúbil, že sa vráti do 9. hodiny večer. Na dverách bol naozaj zámok. Krátke zastavenie už hrozilo, že sa skončí, keď z vôle Prozreteľnosti vošlo do dvora auto. Áno, opäť sme mali šťastie – otvorili sa dvere ďalšieho chrámu!

História tohto kostola sa začala písať v roku 1770, keď do Krivichi prišli z Haliče trinitári. Vo svojej vlasti kláštory zatvorili rakúsko-uhorské úrady. Na náklady Andreja Ukolského bol pre nich vybudovaný kláštor, ktorý živil Trockého a jeho manželku Terezu z rodu Voin. Drevený kostol bol postavený v rokoch 1776-1777. V roku 1796 bol postavený kostol z kameňa pod rovnakým názvom sv. Ondreja.

Vnútri, v hlavnom oltári, sa nachádza najcennejšia relikvia - socha Krista. Podľa archívnych údajov boli hlava, ruky a nohy vyrobené v Ríme pre kostol trinitárov v Mielce. Zvyšok bol vyrobený lokálne - v Bielorusku. V hlave je relikvia. Po vyhnaní trinitárov z Haliče bola postava prevezená na antakole do Vilna, kde ležala v pokladnici, nikdy nevybalená. Potom bola privedená do Krivichi.

Kosteneviči

V Kostenevichi je veľmi úhľadný, malý kostol jezuitského rádu pod názvom Bezhriešne počatie Panny Márie, postavený v roku 1763. Oltár v ňom je tiež barokový, drevený.

Žiaľ, nemohli sme ísť dovnútra. A od samého začiatku neexistovala žiadna nádej - nikto nezdvíhal telefón a nikto nepoznal žiadne iné spojenie s kňazom. Na mieste sme zisťovali dôvod: kňaza hospitalizovali s chorým srdcom a teraz sa lieči. Zaželali sme mu uzdravenie a úplne unavení sme sa vydali späť. Pred nami bolo 97 kilometrov.

Dokončenie.

Počas dňa sme stihli prejsť asi 600 kilometrov. Do Minska sme sa vrátili o 22:00. Ukázalo sa, že to bola veľmi rušná a krásna exkurzia! Veľa sme sa naučili a videli. Stále je čo učiť. Na takýchto cestách ste bombardovaní tromi tonami informácií...

Treba poznať históriu. Bez histórie, ako bez pôdy, nemôžete žiť. Ak zabudnete na históriu, prídete o zem a zmeníte sa na exotické zviera. A vy budete žiť nie vo voľnej prírode, ale vo výbehu farmy ako pštrosy niekde medzi Luchai a Dunilovichi, aj keď je to vaša zem a narodili ste sa TU.

Doslov
Väčšinu šťastia na trase zabezpečila profesionalita spoločnosti Country of Castles.

Minule som hovoril o úplne prvom barokovom kostole v Bielorusku a v celom Poľsko-litovskom spoločenstve – Nesvižskom jezuitskom kostole.

Dnes vám poviem, ako sa architektonické štýly vyvíjali v nasledujúcom storočí.

Nesvižský kostol (a jeho prototyp - rímsky Il Gesu) určite ovplyvnili architektúru Bieloruska takmer okamžite množstvo chrámov s podobnými ranobarokovými fasádami:

Napríklad kostol Bernardínov v Grodne, postavený začiatkom 17. storočia z kráľovských prostriedkov:

Františkánsky kostol postavený v roku 1635 má podobnú fasádu.

V hlavnom meste bolo postavených niekoľko podobných chrámov. S minimálnymi zmenami sa vilnianske kostoly sv. Terézie a všetkých svätých, prvá polovica 17. storočia.

Chrámy s podobnou fasádou sa stavali v budúcnosti až do prvej polovice 19. storočia, napríklad kostol Povýšenia kríža v Lide v polovici 18. storočia:

Väčšina architektov sa však neponáhľala podľahnúť novým trendom, a preto sú vo väčšine kostolov 17. storočia viditeľné stopy predchádzajúcich období - renesancie a dokonca aj gotiky.
Vidno to aj zo spomínaného kostola Bernardínov v Grodne. Ak je jeho hlavná fasáda navrhnutá v ranobarokovom štýle, bočné fasády a apsida sú zmesou gotiky a renesancie: vysoké okná, rizality:

V mnohých ohľadoch je takýto konzervativizmus spôsobený dominantnou ideológiou tých čias: sarmatizmom.
Jeho názov pochádza z teórie, že mnoho slovanských a pobaltských národov pochádza zo starých sarmatských kmeňov. Sarmatia bol názov pre územie, na ktorom Jagelovci vládli v 15.-16. storočí, najmä Poľsko, Litovské veľkovojvodstvo, Česká republika a niekedy aj časť územia. moderné Rusko. Najslávnejšie dielo A. Guagniniho sa teda nazývalo „Kroniky európskej Sarmatie“ (1578)

Sarmatizmus bol extrémne konzervatívna ideológia. Za ideál sa považovala extrémna zbožnosť a zdôrazňovali sa zásluhy šľachty poľsko-litovského spoločenstva v boji proti „neveriacim“, najmä proti Turkom a Tatárom. Za ideálny sa považoval patriarchálny spôsob života, za ideálneho občana sa považovala katolícka šľachta, ktorá sa v čase mieru stará o domácnosť a armáda vystupuje ako bojovník, pričom plnú moc v štáte vyhlásila šľachta. Predovšetkým vďaka sarmatizmu sa objavili koncepty „zlatých slobôd“ šľachty a princíp, podľa ktorého nemohol byť na Sejme prijatý ani jeden zákon, ak by sa proti nemu vyslovil aspoň jeden z prítomných.

Väčšina kostolov zo začiatku 17. storočia je viac podobná gotickým a renesančným kostolom zo 16. storočia ako barokovým. Najbežnejším typom chrámu v tomto období bol chrám s mohutnou vežou na hlavnom priečelí.

Typickým príkladom je benediktínsky kostol Nesvizh, postavený koncom 16. a začiatkom 17. storočia na náklady Radziwillovej manželky, siroty Elzbiety Eufémie.

Kláštorné budovy a budova kostola, ktorá s nimi tvorí jeden celok, sa zachovali dodnes:

Žiaľ, veža kostola sa nezachovala, čo vidno na starých nákresoch a fotografiách:

(v popredí je dodnes zachovaná veža z 18. storočia)

Ďalším zachovaným chrámom tohto typu je kostol Bernardínov v Slonime.

Na priečelí chrámu je aj mohutná veža s veľmi zdržanlivou, dalo by sa povedať minimalistickou výzdobou. Bočné fasády chrámu majú tiež gotické prvky: vysoké okná a opory:

Chrám bol postavený v prvej polovici 17. storočia. O niekoľko desaťročí neskôr k nemu pribudli dve kaplnky, ktoré majú na rozdiel od hlavného chrámu barokovejšie prvky: zložito tvarované kupoly, hladšie línie a trochu viac dekoru.

V tom istom období sa stavali aj kostoly bez veží, s jednoduchou renesančnou fasádou. Typickým príkladom takéhoto chrámu je Kostol sv. Barbory ​​v Zamośći z roku 1620:

Sú tu aj úplne archaické stavby, opakujúce goticko-renesančný typ chrámu-pevnosti bežný o storočie skôr. Najmä kostol v Kamai, 1606:

Napriek všetkému konzervativizmu tejto éry sa objavuje nový typ chrámu, ktorý sa neskôr stane najbežnejším v Bielorusku: chrámy s dvoma vežami na fasáde.

Jedným z prvých kostolov tohto typu bol kostol kláštora Brigitok v Grodne, postavený v 30. rokoch 17. storočia:

Mieša sa tu aj barokové a renesančné prvky, pričom zaujímavý je najmä renesančný vlys využívajúci sgrafitovú techniku.

V prvej polovici - polovici 17. storočia sa renesančné tradície zachovali nielen vo vonkajšej výzdobe a siluete kostolov, ale aj vo výzdobe interiéru. V niektorých kostoloch z tohto obdobia sa zachovali renesančné štukové klenby.

Najmä kláštor v Druya

Postavený v roku 1646 mal pôvodne plochú ranobarokovú fasádu bez veže. V interiéri sa na klenbách a stĺpoch zachovala štuková práca zo 17. storočia:

Renesančné štuky v bočnej lodi dominikánskeho kostola v Novogrudku (prvá polovica 17. storočia):

V polovici 17. - začiatkom 18. storočia sa v chrámovej výstavbe pozoroval paradox, napriek tomu, že chronologicky ide o éru vyspelého baroka, vonkajšia výzdoba chrámov bola čoraz prísnejšia a zdržanlivejšia, dokonca aj v porovnaní s raným barokový. Tento štýl sa nazýval sarmatský barok. Chrámy opäť, ako v období gotiky, začali pripomínať malé pevnosti. Typické príklady tejto doby:

Farný kostol v Novogrudoku, začiatok 18. storočia:

Kostol v Zasvire, 1714:

(ruiny na druhej fotke sú pozostatky kláštora)

Kostol karmelitánov v Mstislavli 1637

(tento chrám bol neskôr prestavaný, pod vedením majstra vilnianskeho baroka I.H. Glaubitza, a preto má výraznejšie barokové črty, ale celková mohutná sarmatská silueta zostala plne zachovaná).

V Minsku sa nachádzalo niekoľko kostolov v sarmatskom štýle:
Kostol benediktínskeho kláštora (v 19. storočí bol značne prestavaný po odovzdaní pravoslávnym a po vojne zbúraný)

Kostol Bernardínskeho kláštora (dnes pravoslávna katedrála Svätého Ducha) polovica 17.

Tento chrám, rovnako ako ten Mstislavl, bol prestavaný v 18. storočí, dostal neskorobarokové viacstupňové veže, ale bočné fasády a spodné stupne veží si zachovali pôvodný štýl.

A mnohí považujú augustiniánsky kostol v Michališki (druhá polovica 17. storočia) za štandard sarmatského baroka:

Chrám je typický pre svoju dobu: zámerne strohá výzdoba, mohutná takmer pevnostná silueta, pred vchodom barbakán: okrúhly nástavec na obranu vstupu do chrámu.

Tento chrám je jedinečný ešte z jedného dôvodu: má zachované interiéry, ktoré demonštrujú ďalšiu črtu éry: vonkajšia prísnosť bola často kombinovaná s najbohatšou výzdobou interiérov chrámu.

Tradícia stavby jednovežových kostolov sa zachovala azda najznámejším je kostol Bernardínov v Slonime z roku 1670:

Chrám je zaujímavo umiestnený: jeho apsida je otočená do ulice, v skutočnosti nemá hlavnú fasádu, jeho veža je priamo spojená s budovou kláštora.

Neďaleko kostolov v Mikhalishki a Zasvir sa nachádzal jednovežový kostol vo Svire. Bolo pravdou, že začiatkom 20. storočia bol radikálne prestavaný a jeho pôvodný vzhľad sa zachoval len na starých fotografiách:

Dnes som hovoril o rímskokatolíckych kostoloch 17. storočia. Môj ďalší príbeh bude venovaný pravoslávnym a uniatskym cirkvám tejto éry.

P.S. Niektoré fotografie patria úžasnému dievčaťu Elene, za čo jej chcem ešte raz vyjadriť hlbokú vďaku.
:-)))

baroková architektúra maliarsky sochársky

V oblasti barokovej architektúry reprezentujú Bielorusko najmä kostoly, kláštory a palácové komplexy. K tomuto architektonickému štýlu patrí aj jezuitský kostol Nesviž, kostol Grodno a jezuitský kláštor, Golšanský palác. Výtvarný systém Neskorý barok v monumentálnej, sakrálnej architektúre sa nazýval „vilenský barok“. IN výtvarného umenia Barokové prvky sa začali objavovať v prvej polovici 17. storočia. Predovšetkým v sochárskom dizajne a maľbe kostolov a kláštorov. V druhej polovici 18. storočia sa barokový štýl stal dominantným v ikonomaľbe, kde sa jeho znaky spájali s tradíciami byzantského a staroruského umenia. K najlepším architektonickým pamiatkam tohto obdobia patria: kostol bernardínov a jezuitov v Grodne, radnica a katedrála Zjavenia Pána v Mogilev, kostol v Pinsku atď. Jednou z prvých barokových pamiatok na území Bieloruska bol kostol sv. Corpus Christi v Nesvizh (XVI. storočie), navrhnutý slávnym taliansky architekt Bernardoni, podľa vzoru kostola Il Gesù v Ríme. Kostol sa nazýval farny, pretože ukazoval a osvetľoval cestu k Bohu, ako maják pre námorníkov na ostrove Pharos. Pod kostolom sa nachádza rodinná hrobka rodiny Radziwillovcov. Tu, v Nesviži, postavil Bernardoni aj palácový a zámocký komplex s parkom a zavlažovacím systémom. Hrad bol obohnaný valom (výška 20 m) a hlbokou priekopou s padacími mostami. Samotný palác (sídlo radziwillských magnátov) bol trojposchodová budova s ​​osemhrannými nárožnými vežami. Pozostával z 12 sál, zdobených rezbami, maľbami, kozubmi a kachličkami. Sídlila v ňom slávna galéria Nesvizh a bohatá knižnica.

V architektúre postupne raný barok nahrádza neskorší, ktorý v Bielorusku a Litve nadobudol národné črty a zreteľne sa prejavil v takzvanom „vilnskom baroku“. Najznámejší predstaviteľ posledným z nich bol európsky majster Jan Krištof Glaubitz - autor projektov kostola Jána Krstiteľa v Stalovichi (1740-1746), karmelitánskeho kostola Nanebovzatia Panny Márie s kláštorom v Glubokoye, oblasť Vitebsk (1735). ) a prestavba slávnej Sofie Polotskej - v tom čase uniatskeho kostola (1738--1750). Významnou pamiatkou barokovej architektúry je aj kostol sv. Andreja v Slonime v regióne Grodno, ktorý vyniká svojou dynamikou, malebnosťou a prepracovanosťou objemov a foriem. V rovnakom štýle boli postavené Františkánsky kostol v Golšany, kostol Povýšenia kríža v Žiroviči, oblasť Grodno, kostol v Budslave, oblasť Minsk, jezuitské kolégium a kostol Varvara v Pinsku a ďalšie.

V polovici 18. storočia sa neskorší barok začal dopĺňať o prvky nového štýlu - rokoka. Toto organické spojenie dvoch štýlov sa prejavilo v tvorbe architekta M.D. Pepelman, ktorý pôsobil v Grodne. Bol postavený podľa jeho návrhu Nový hrad(1737-1744), sídlo poľského kráľa.

V tom istom čase vznikli veľkolepé magnátske sídla Sapiehas v Ružanoch, Oginských v Slonime a Tizengauzov v Grodne. Palác P. Rumyantseva bol postavený v Gomeli (1785) v štýle klasicizmu, ktorý sa organicky spájal s parkom na brehu rieky Sozh. Na takýchto palácoch sa najčastejšie stavalo otvorené miesta, boli zdobené záhradníckymi súbormi, architektonickým modelovaním, rezbami z dreva a kameňa a nástennými maľbami.

Takéto usadlosti sa stali skutočnými centrami kultúrneho života v Bielorusku a Litve. Bieloruskí magnáti sa obklopili luxusom. Doviezli najlepších architektov, výtvarníkov a hudobníkov zo zahraničia.

bieloruský Štátna univerzita Kultúra a umenie

Kurzy

K téme" Kultúrne štúdiá»

Dokončené:Študent 3. ročníka Pedagogickej fakulty

Špecializácia "Kulturológia"

Špecializácia "Manažment SKD"

Skupiny 311

Serková Oľga Alexandrovna

Skontrolované: učiteľ Pozdnyakov Valery

Vladimírovič

Minsk 2007

Úvod 3

Barokový štýl sa vyznačuje 5

Klasicizmus a baroko: charakteristické črty 11

Analýza barokového diela:

• 
  Palác Carskoye Selo 14
• 
  Architektúra Nesviža 16

Záver 19

Zoznam používaných a internetových stránok 21

Úvod

Baroková éra je jednou z naj zaujímavé éry v dejinách svetovej kultúry. Je zaujímavý svojou dramatickosťou, intenzitou, dynamikou, kontrastom a zároveň harmóniou, celistvosťou, jednotou.

Obdobie, o ktorom uvažujem, vytvorilo nielen svetové majstrovské diela umeleckej kultúry, ale odzrkadľovalo aj svetonázor ľudí postrenesančnej éry, ktorí videli hlavný poriadok života v jeho rozporoch a verili, že neexistuje nič, čo by nemalo svoj vlastný opozície. antinómie, protiklady, ktoré sú navzájom nezlučiteľné, koexistujú v barokovej kultúre a vytvárajú akúsi harmóniu. Nestála harmónia, plná úzkosti. Barokoví teoretici hovoria o „súzvuku disonantnosti“, o concordia discordans. Vo všetkom sú zjavné antinómie barokového myslenia.

Antinómia „chaos (vládca vesmíru) - poriadok (triumf racionalizmu). Duchovný objav baroka - pocit bezhraničnosti sveta (ktorý bol uľahčený geografické objavy), tragická neistota človeka, neporovnateľnosť malého, smrteľného, ​​trpiaceho zrnka ľudského života a nemenná, studená, nekonečná priepasť Kozmu.

^ Kto si, ó človeče? Nádoba prudkej bolesti,

Aréna všetkých smútkov, peripetií potoka,

Svetlá guľa šťastia, močiarne svetlo,

Topiaci sa sneh na jar, blikajúce sviečky, nič viac.

^ Gryphius „Ľudská chudoba“.

To. osobnosť človeka je „súčasne niečo a nič“ (Fleming). Všetko závisí od vonkajšie vplyvy, z prírody, z prostredia, z ľudskej masy. Šťastie je nekontrolovateľné, tok času je nekontrolovateľný, možno ho len pozorovať – kým nezmetie pozorovateľa. Smrť je slepá, strieľa náhodne... Vesmíru vládne náhoda a chaos. V tomto chaose sú tragické (Gryphiova poézia, hudba Schutza) a nádherne mystické (“Extáza svätej Terézie” od Berniniho, obraz El Greca) rovnako iracionálne.

Ďalšia antinómia: opozícia života a smrti. To druhé sa chápe ako svetlo, útecha, pokoj, myšlienky na Krista.

^ Čo je smrť pre zbožných?

Kľúče k večnému životu

Hranica klamných čias,

Mier na bojisku

Cestovateľ ide za slnkom,

Večný sviatok blaženosti,

Na ceste do vlasti, spoločník,

Stisk pravej ruky,

Horiaci plameň

A nebeský blesk,

Horí nad nami.

Hofmannswaldau „Smrť“.

To je antinómia prehnaného jasu, fyzickosti života (divadlo, Rubensove obrazy) na jednej strane a temnoty, bolesti, mystiky na strane druhej (Schoenfeldove rytiny).

Protiklady existujú aj na úrovni typu myslenia, postoja, priestoru, času...

^ Hra času, nestála rasa,

Na javisku existencie v predvečer straty

Je vznešený, je padlý, potrebuje komnaty,

Tento má deravú strechu; kto kraľuje, kto tká.

^ Včerajšok je preč, nastáva okamih šťastia

Zametie nový deň a zajtrajšok sa ponorí do priepasti

Zelené lístie vybledne a uschne,

A ostrie meča padne na jemný hodváb.

Gryphius „Podoba nášho života“.

Pred nami je typický barokový obraz sveta. Je nestabilný, dynamický, utkaný z kontrastov, podlieha metamorfóze. (5)

Na našu dobu – neurčitú, neistú, hyperdynamickú, hľadajúcu stabilitu a poriadok – je baroková éra duchom nezvyčajne blízka. Práve to môže rozhodnúť o výbere tejto témy.

Účel Táto kurzová práca je popisom a dôkazom toho, že baroko možno v plnej miere nazvať obdobím s jeho charakteristickými črtami.

Úlohy práca na kurze:

1. 
   Uveďte časový interval a špecifické vlastnosti (s uvedením slávnych majstrov a ich majstrovské diela);
2. 
   Nakreslite paralelu medzi klasicizmom a barokom - dve úplne rôzne štýly existujúci približne v rovnakom časovom rámci;
3. 
   Podrobnejšie opíšte jedno z umeleckých diel barokového štýlu (Rastrelliho palác Carskoye Selo, ako majstrovské dielo éry ruského baroka).

Samozrejme, nie je možné na niekoľkých stranách odhaliť všetku krásu a rozmanitosť barokovej kultúry. Vo svojej práci sa pokúsim stručne odhaliť podstatu barokovej éry, vymenovať najznámejších majstrov, ktorí pôsobili v tento štýl a veľmi stručne opísať ich prácu.

^ Štýlové znaky baroka

Jeden z dominantných štýlov európskej architektúry a umenia konca 16. až polovice 18. storočia. c. sa baroko etablovalo v ére intenzívneho formovania národov a národných štátov (najmä absolútnych monarchií).

IN rôzne časy Pojem „baroko“ mal rôzne významy. Spočiatku to malo urážlivý nádych, naznačoval absurditu, absurditu (možno sa vracia k portugalskému slovu, ktoré znamená škaredá perla). V súčasnosti sa používa v umeleckohistorických dielach na definovanie štýlu, ktorý dominoval európskemu umeniu medzi manierizmom a rokokom, teda približne od roku 1600 do r. začiatkom XVIII storočí. Od barokového manierizmu umenie zdedilo dynamiku a hlbokú emocionalitu a od renesancie - pevnosť a nádheru: znaky oboch štýlov sa harmonicky zlúčili do jedného celku. (3)

Pojem „baroko“ má v dejinách umenia mnoho významov. Sú medzi nimi užšie, na označenie umeleckých štýlov v umení rôznych krajín 17. – 18. storočia, alebo širšie – na určenie stále sa obnovujúcich trendov nepokojného, ​​romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách, resp. všeobecné ako poetická metafora: „barokový človek“, „doba baroka“, „barokový svet“, „barokový život“ (tal. „La vita Barocca“). Napokon v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle nachádzajú svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií a výbušných foriem. A to všetko, nerátajúc rôzne varianty neobaroka v kultúrach rôznych krajín a čias.

V najviac známy význam Barok je historický umelecký štýl, ktorý sa v polovici 16. – 17. storočia rozšíril najskôr v Taliansku a potom čiastočne vo Francúzsku, ako aj v Španielsku, Flámsku a Nemecku v 17. – 18. storočí. (6, str. 24)

Formácia historický štýl Barok sa spája s krízou ideálov talianskej renesancie v polovici 16. storočia. a rýchlo sa meniaci „obraz sveta“ na prelome 16.-17. Minulé storočie bolo zároveň umelecky také silné, že nemohlo „úplne zmiznúť“ alebo náhle skončiť v žiadnej konkrétnej fáze. A tento rozpor je podstatou všetkých kolízií barokového umeleckého štýlu.

Bola to éra radikálnych obratov vo vývoji ľudského myslenia. Pripravili ju veľké geografické a prírodovedné objavy: vynález kníhtlače Johannesa Gutenberga (1445), prvá plavba Krištofa Kolumba do Ameriky (1492), objavenie námornej cesty do Indie Vascom da Gamom (1498) , cesta okolo sveta Magellan (1519-1522), Kopernikov objav pohybu Zeme okolo Slnka, ktorý sa stal všeobecne známym do roku 1533, výskum Galilea, Keplera, vytvorenie klasickej mechaniky Isaaca Newtona.

V 50-tych rokoch XIX storočia. začína úvaha o baroku ako o historickom štýle, logickej etape vo vývoji umenia neskorej renesancie.

V 80-tych rokoch XIX storočia. Je tu skutočný „objav“ baroka: diela Gurlit, Wölfflin, Justi. Baroku bolo uznané právo na existenciu ako zvláštny umelecký fenomén.

V 20-tych rokoch XX storočia. Nastáva kríza kapitalistického svetonázoru. Prebúdza sa záujem o lokálne, národné verzie baroka. Je daná periodizácia, stanovené historické hranice (3, s. 1-2)

Typické špecifické funkcieéry možno považovať za:

1 . Posilnenie náboženských tém, najmä tých, ktoré sa týkajú mučeníctva, zázrakov, vízií;

^ 2 . Zvýšená emocionalita;

3 . Skvelá hodnota iracionálne účinky, prvky;

4 . Jasný kontrast, emocionalita obrazov;

5 . Dynamizmus („svet baroka je svet, v ktorom nie je mier“ Bunin);

6 . Gravitácia smerom k zovšeobecňovaniu a spájaniu foriem:

A) holistické systémy filozofie;

B) hľadanie jednoty v rozporoch života;

B) v architektúre:

• 
  oválny v stavebnej línii;
• 
  architektonické súbory;

d) socha je podriadená všeobecnému dekoratívnemu dizajnu;

D) v maľbe - odmietnutie priamočiarej perspektívy, zdôrazňovanie

„nekonečnosť“ priestoru;

E) v hudbe - tvorba cyklických foriem (sonáta, koncert), viacdielne diela (opera).

V barokovom období sa umelecké diela „aktívne snažia spojiť s ostatnými“ (Lipatov). To. Majster baroka uvažuje ako sochár, architekt a dekoratér zároveň (Berniniho „Bazilika sv. Petra“).

7 . Zložitosť a nadbytočnosť, nadbytok (najmä kompozičné riešenia v architektúre, hudbe). Napríklad Kostol sv. Susanna. Charakteristika: zaťažená forma, ornamentálna výzdoba priestoru, pribúdajúca hmota smerom k centrálnej časti, vypĺňanie výklenkov sochami. (5, str. 6)

Taliansko sa stalo rodiskom baroka, a to z dvoch hlavných dôvodov. Prvým bolo, že nový štýl sa formoval v priebehu formálnej komplikácie architektúry talianskej renesancie. „Vrcholná renesancia je už z troch štvrtín baroková,“ napísal I. Grabar.

Druhým dôvodom je vplyv katolíckeho svetonázoru, preniknutého v Taliansku v týchto rokoch extrémnou mystikou a zvýšenou exaltáciou, čo si vyžadovalo vhodné umelecké formy, ktoré sa našli v novom štýle. Preto sa baroko často nazýva štýlom katolicizmu, umením ilúzie.

Odrážal znaky „vizuálnej únavy“ z jednoduchých a jasných foriem, rovnováhy a konštruktívnosti. Barokový štýl apeluje na unavenú predstavivosť a unavený vkus po krutosti románskej architektúry, mystických impulzoch gotiky a svetlej jasnosti renesancie.

Jedným z tých, ktorí hlásali nové myšlienky barokového štýlu, bol manierista F. Zuccaro, ale za jeho skutočného tvorcu sa považuje veľký Michelangelo. V článku „Duch baroka“ I. Grabar napísal: „Každým dňom bolo jasnejšie, že Alberti „nie je tak celkom potrebný“, že aj Bramante bol už trochu pedantský a „suchý“ a už nie. podmanivá abraca-dabra slávneho „zlatého rezu“ a matematika proporcií uvedená na fasáde jeho „Cancellerie“. A až keď zbesilý Michelangelo otvoril svoj Sixtínsky strop a chopil sa budov Kapitolu, všetci pochopili, z čoho všetkým bolo zle a čo skrývali vo svojich srdciach... a vznikol nový štýl – baroko.“ Dodajme, že maľba stropu Sixtínskej kaplnky bola dokončená v roku 1512. Giorgio Vasari, zasiahnutý, ako každý iný, slobodou Michelangelovho nového štýlu, ktorý svojím výrazom zničil všetky zaužívané predstavy o pravidlách kresby a kompozície, nazval tento štýl „bizarný, nevšedný a nový“. (6, str. 26-27)

Štýl sa najvýraznejšie prejavil v architektúra . Vyznačuje sa:

1. Posilnenie čŕt figuratívnosti; najmä v kompozíciách fasád:

A) fasáda sa stáva dekoráciou spojenou s budovou ako jedna z malieb v súbore vizuálnych vnemov z generála („Fasáda nie je nič iné ako podvod“ - Polícia);

B) fasáda - ako obraz neexistujúcej, imaginárnej budovy: stĺpy vyčnievajú dopredu, prehlbujú sa, menia sa na ploché pilastre; okná sú niekedy ako rozpätia, niekedy ako vizuálny prvok (Tsukkarov palác, okná sú otvorené ústa netvora).

2. Štylizácia niektorých foriem, aby sa podobali iným (Kostol Sant'Ivo Barramini. Pôdorys budovy je vytvorený v tvare včely).

3. Excesy rôzneho druhu (detailovanie, množstvo dekorácií).

Zástupcovia:

Barromini Francesco. Typické pre jeho tvorbu:

1. Zlomková hmotnosť budovy;

2. Dematerializácia kamenných hmôt;

3. Dynamika riešení;

4. Bohatá výzdoba interiéru: zlato, polodrahokamy... Napríklad: Kostol sv. Carlo alle Quadro Fontane v Ríme.

Bernini Lorenzo. Typické pre jeho tvorbu:

1. Milosť spojená s matematickým výpočtom;

2. Majstrovská práca s textúrou kameňa;

3. Použitie optických efektov.

Napríklad: schodisko v pápežskom paláci vo Vatikáne, kostol Sant'Andrea del Quirinale (ovál v pláne stavby).

Keďže bol skvelým architektom, bol vynikajúcim grafikom, kresličom a sochárom. Najznámejšie diela:

„Dávid“ - dynamika (telo sa otáča okolo svojej osi), svalové napätie, výraz tváre.

„Oltár sv. Terézie“ v kostole Santa Maria della Vittoria: „... stena oltárneho polkruhu je roztrhnutá nadprirodzenou, nekontrolovateľnou silou. Kvôli nemu dopredu vyčnievajú majestátne sochárske kompozície. Mohutné stĺpy s ťažkými hlavicami sú objemnejšie ako pilastre za nimi. Spoza stĺpov dopredu trčí trón visiaci na skamenených oblakoch, okolo ktorého stoja štyri sochy. Zlaté lúče, unikajúce spoza oblakov, osvetľujú túto víziu vo veľkolepom zväzku.“ (Lipatov.) (8)

Sú to synkopické rytmy kolízií hmôt, konfrontácia inertného objemu s dynamickým vnemom priestoru, materialita steny a iluzívnej hĺbky, postupujúci krok vertikál stĺpov a viackrát uvoľnené horizonty ríms. A ďalší výrazový prostriedok baroka: nepravdepodobnosť mierok, neľudské rozmery nadmerne zväčšených detailov. Veľkosť portálov rímskych kostolov, dverí a okien začala presahovať všetky rozumné medze. Toto bola „architektúra obrov“. Dráma barokového umenia spočívala v zrážke skutočných fyzikálnych vlastností materiálu, zotrvačnosti hmoty, gravitácie, zotrvačnosti hmoty a letu tvorivej fantázie, túžby vymaniť sa z fyzikálnych limitov. Architektonické hmoty a objemy sa dostali do vizuálneho pohybu, nepokojný stav úsilím tvorivej vôle, neskutočné napätie a ich odpor spočíval vo vnútornom konflikte štýlu. Táto nejednotnosť kompozície sa prejavila v tom, že architektúra akoby zvnútra explodovala. Táto explózia, „rozpad“, bola esteticky hodnotená pozitívne, na rozdiel od klasiky, ako „krásna“, z čoho pramení určitá „zvláštnosť“, neprirodzenosť. umelecký obraz, teatrálnosť, umelosť, „pretvárka“. (6, str. 29-30)

IN sochárstvo bola nasledujúca tendencia: ľudská postava na pozadí budovy sa prirovnáva ku koncertu pre hlas a orchester. Postavy presahujú výklenok, rám sa stáva trojrozmernou formou, do ktorej je možné vstúpiť. Sochárstvo pripomína maľbu, maľba sochárstvo. Významným sochárom bol Antonio Canova, ktorého prvé diela odrážajú barokový štýl. Typický je výber tém súvisiacich s biblickými, mytologickými témami hrdinského či dramatického charakteru. Jeho diela sa vyznačujú monumentálnosťou, nevšednosťou, domýšľavosťou, dynamickými uhlami a všeobecným dramatickým zvukom („Orfeus“, „Hercules a Lichas“). Postupne sa Canova vzďaľoval od baroka a jeho najlepšie diela patrili klasicizmu.

Maľovanie Taliansky barok priniesol na scénu množstvo mien:

^ Sebastiano Ricci . Jeho diela sa vyznačujú:

1) mytologické, biblické, historické predmety;

2) veľkolepý, divadelný, pompézny obraz;

3) povinná prítomnosť architektonického pozadia;

4) jas, farebný kontrast;

5) dynamika obrazu.

Napríklad: „Stotník pred Kristom“.

Ďalším brilantným barokovým majstrom bol ^ Giovanni Batisto Tiepolo - umelec najširšieho rozsahu, veľkolepý improvizátor. K jeho peru patria tieto obrazy: „Sviatok Kleopatry“, „Dvaja svätí“, „Smrť Dido“, „Patrión predstavujúci slobodné umenie cisárovi Augustovi“.

Kreativita patrí k barokovému štýlu ^ Alessandro Magnasco , no v jeho dielach čisto barokové črty: dynamika, veľkolepá obraznosť, dostala inú farebnosť – všetko sa zdá byť videné v sne, ktorý je vyrozprávaný s nádychom bolestnej irónie a demonštratívneho sarkazmu. Charakteristika:

1. Hyperbolizmus v obraze;

2. Skreslenie proporcií;

3. Ponurá, studená farebná schéma;

4. Nervózny, „tanečný“ úder.

Významným barokovým maliarom bol Caravaggio. Jeho vlastnosti:

1. Tuhosť, hustota textúry;

2 Plastické modelovanie;

3. Priblíženie postavy do popredia;

4. Integrita, prísna korelácia častí;

5. Detailing.

Medzi jeho diela patria napríklad „Tomášova nevera“, „Nanebovzatie Márie“, „Pohreb“, „Hráč na mandolínu“, „Volanie apoštola Matúša“, „Obrátenie sv. Paul." (8, s. 7-8)

Po krátkom preskúmaní barokovej éry na príklade samostatnej krajiny by som rád neignoroval dielo slávneho flámskeho umelca barokovej éry - Petra Paula Rubensa (1577-1640). Bol to on, kto organicky implementoval dedičstvo talianskej renesancie: jednota sveta, potvrdenie života, oslava človeka ako stredu vesmíru. Jeho diela jasne ukazujú črty nového kultúrnej éry: najvyššia dynamika, plasticita, ostrosť, otvorená kompozícia, utrpenie a smútok v téme, monumentálnosť, dekoratívnosť, vážnosť. Nezabudlo sa na národné tradície: realizmus. Rubens bol tvorcom slávnostného portrétu, tvorcom klasického typu, oltárneho obrazu. Napríklad: „Lov na leva“, „Vztyčenie kríža“, „Perseus a Andromeda“, „Bacchanalia“...

“^ Musíte vidieť Rubensa, musíte žiť ako Rubens,

musíte kopírovať Rubensa, pretože Rubens je Boh“

Delacroix.

"Spojenie Zeme a vody"

Vnútorné napätie barokového štýlu je vyjadrené v rozpore: na jednej strane túžba umelca urobiť „tajomstvo a odhalenie hmatateľným“, mimoriadne hmatateľným, aby ste sa ho „mohli dotknúť rukami“ – odtiaľ neuveriteľné, často odpudivé naturalizmus a na druhej strane všeobecná iracionálna, mystická atmosféra. (6, s. 30) V dejinách európskej kultúry bola krása baroka jedným z najvýznamnejších a najpôsobivejších fenoménov, odrážajúcich vzostup tvorivého génia nepokojného ducha. (12, str. 169)

^ Klasicizmus a baroko: charakteristické črty.

Ak hovoríme o umenie XVII storočia, potom tu uvidíme formovanie dvoch hlavných celoeurópskych štýlov: klasicizmu a baroka. Prvý bol estetickým vyjadrením myšlienok absolutizmu a svoj hlavný rozvoj získal vo Francúzsku. Jeho umeleckým cieľom je pretvárať realitu cez prizmu klasicistického estetického ideálu, postaveného na racionálnych základoch.(14)

Klasicizmus, umelecký štýl, ktorý dominuje v Európe takmer dve storočia, prejavoval normatívne umenie, ktorého ideálne príklady sa nachádzali v staroveku. Klasicisti čisto mechanicky preniesli normy antickej kultúry do modernej doby. Pôsobiaci v zmysle harmónie a krásy ich nehľadal v živote, ale len v dedičstve minulosti. Klasicizmus bol z historického hľadiska bezpodmienečným krokom späť v kultúrnom vývoji spoločnosti a jeho ideový koncentrát smeroval k ospravedlneniu a pozdvihnutiu hierarchickej štruktúry spoločnosti, korunovanej osvieteným panovníkom. Teoretické princípy klasicistov boli nápadné vo svojom dogmatizme a neústupnosti, v skutočnosti obmedzovali umelca vo všetkých smeroch, delili žánre na vysoké a nízke, štýl na vznešený a obyčajný, obliekali hrdinov modernej doby do starodávnej tógy a otáčali; pohľad umelca preč od reality, od skutočných konfliktov času.(4)

Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne charakteristiky; nie je dovolené miešanie vznešeného a nízkeho, tragického a komického, hrdinského a obyčajného. Vo výtvarnom umení vznikli predpoklady pre klasicizmus už v 2. polovici 16. storočia. v Taliansku v architektonickej teórii a praxi Palladio, teoretické pojednania Vignola, S. Serlio; sú dôslednejšie vyjadrené v spisoch J. P. Belloriho (17. storočie), ako aj v estetických normách vypracovaných akademikmi bolonskej školy.

Avšak počas celého 17. stor. klasicizmus, rozvíjajúci sa v interakcii a polemike s barokom, sa len vo francúzskom umení mení na integrálny štýlový systém a stáva sa celoeurópskym štýlom v 18. a začiatkom 19. storočia. Architektúru klasicizmu ako celok charakterizuje geometrický tvar dôrazne statických foriem a logické členenie, čím sa myslelo nielen sledovanie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj chápanie jej všeobecných tektonických zákonitostí. (1)

Základné princípy klasicizmu sú: spoločensky významný charakter, monumentálnosť, napodobňovanie antického ideálu, moralizovanie, normatívnosť (prejavuje sa v systéme troch celkov a hierarchii žánrov). Archetyp klasicizmu možno nazvať „kryštálom“. Postavy klasicizmu: básnik Nicolas Boileau, dramatici Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, umelec Nicolas Poussin. Barok pôsobí ako protiklad klasicistického umenia. Vyznačuje sa pohybom veľkých hmôt hmoty, vášňou, impulzmi a pátosom. Barokový archetyp možno nazvať „klíčiace zrno“. Spomedzi predstaviteľov vyzdvihneme sochára Lorenza Berniniho a umelca Petra Paula Rubensa.(14)

Baroková estetika má na rozdiel od klasicizmu kvalitatívne odlišné princípy svetonázoru.

Po prvé, v baroku sa najviditeľnejšie prejavila tendencia založená na uvedomení si konvenčnosti akéhokoľvek poriadku a harmónie; Pod vplyvom vedecké objavy, ktorá rozšírila obzory poznania, položila zložité, neriešiteľné otázky, poukázala na bezhraničnosť existencie, človek začína pociťovať zjavnú nedostatočnosť racionalistického myslenia.

Po druhé, v barokovej estetike tendencia posilňovať transformovanú energiu, vzďaľovať sa od spoločnosti prírodný svet. Nie náhodou Bernini povedal, že príroda je slabá a bezvýznamná, ale na dosiahnutie krásy je potrebné ju premeniť. Umenie je vyššie ako príroda, rovnako ako duch je vyšší ako hmota, ako je mystický vhľad vyšší ako próza života. Pomocou novej estetiky sa človek snažil ísť za viditeľný svet, za hranice možného. Neapolský básnik D. Marino jasne vyjadril najdôležitejší princíp baroka: básnikovým cieľom je zázračné a úžasné. Musí prekvapiť. Preto nový typ svetonázoru potvrdil výraz, impulz, dramatický zlom života a polysémiu. Dominovala v ňom energia silných citov, svet bol neistý, premenlivý, nelogický. Baroko stelesňovalo predstavy o bezhraničnosti vesmíru, akútnej ambivalencii ľudská existencia. Osobnosť z pohľadu novej umeleckej logiky bola považovaná za mnohotvárnu, s rozporuplným vnútorným svetom, s intenzívnym citovým životom. Estetika bola postavená na strete človeka a prírody, ideálu a skutočnosti, rozumu a sile iracionálnych síl. Ignoruje sa klasická jasnosť foriem, jasnosť, sémantická samozrejmosť, štruktúra, tektonickosť v zobrazení sveta.

V barokovej estetike rastie záujem nielen o dokonalé prejavy existencie, ktoré udivujú fantáziu, ale aj o disharmonické, fantastické, groteskné až škaredé. Zvyšuje sa význam prvkov zábavy a veľkolepého účinku.

Po tretie, v barokovej estetike sa realizovali záujmy monarchie a najvyššej aristokracie. So zničením absolútnej dôvery v Boha začína panovník preberať funkciu absolútna. Vôľa kráľa je najvyšším zákonom pre každého. Preto by objektívny svet okolo panovníka mal vyvolávať úctu. Preto tá iskrivá zlatá nádhera, nádhera, pompéznosť, nadmerný luxus, impozantnosť, ktorá udivuje predstavivosť obyčajných smrteľníkov. Táto žiarivá vznešenosť a bohatstvo sa stávajú synonymom krásy. Palác už nebol pevnosťou ako v stredoveku, ale rajom topiacim sa v prepychu pozemské radosti ktorá mala galérie, obrovské, priestranné zrkadlové sály, kde boli stoly, stoličky a kuchynské náčinie vyrobené zo zlata. Na sviatky v pozlátených sálach oslnivo žiarili tisíce sviečok, ktoré odrážali nádheru bohatých šiat posiatych drahými kameňmi. Slávnostné interiéry boli vyzdobené viacfarebnými sochami, modelovaním a rezbami. Maľba tienidiel vytvárala ilúziu otvorených klenieb. Barokové záhrady, ktoré sa snažili rozšíriť priestor palácov, stelesňovali pátos hojnosti v podobe rôznych aromatických rastlín, stromov a obrovských fontán. Tu sa zreteľne objavuje túžba po prestávke od vážneho. Ak v renesančných fontánach malo šumenie vody navodiť náladu na zamyslenie, potom v barokových záhradách boli fontány, kaskády a vodopády navrhnuté tak, aby udivovali, udivovali a uchvacovali veľkolepými efektmi. Objavujú sa v nich dokonca aj hudobné zariadenia.

V barokovom štýle sa formovala aj mestská architektúra: stavebné súbory, ulice, námestia a parky sa začali vnímať ako obmedzený estetický celok fungujúci v priestore, ktorý sa pred divákom odvíja rôznymi spôsobmi. Túžba po okázalosti a paráde viedla k tomu, že mestské brány sa stali starobylými víťaznými oblúkmi a na trhových námestiach sa objavili sochy slávnych mytologických hrdinov. Dokonca aj cukrári vyrábali koláče zobrazujúce mytologické postavy. Pokúsili sa sprostredkovať všetky najzdobnejšie, bizarné pocity pomocou vonkajších foriem.

Po štvrté, umelecká logika baroka stelesňovala záujmy katolíckej cirkvi. Ideológovia katolicizmu museli bojovať nielen proti nekresťanským náboženstvám, ateizmu, ale aj pravosláviu, protestantizmu, ktorý požadoval demokratizáciu náboženských vzťahov, zlacnenie cirkevnej hierarchie, staval sa proti kultu vonkajšej zbožnosti, bránil sebestačnosť. vnútornej religiozity. Katolícka cirkev zintenzívnila boj o udržanie svojho vplyvu a spoliehala sa na taký osvedčený prostriedok, akým je umenie. Náboženské stavby v barokovom štýle, ktoré upútali fantáziu, oslavovali moc Boha a jeho predstaviteľov na zemi, mali najlepší možný vplyv na vnútorný svet osoba. V dôsledku toho sa v barokovej etike ustálili také prejavy potrebné na oboznámenie sa s transcendentálnou existenciou ako mystika, povýšenosť, iracionalizmus, reprezentatívnosť, monumentalita, všestrannosť, túžba po dematerializácii, dramatická intenzita pocitov a často aj tragika. Omša sa čoraz viac menila na vzrušujúce divadelné predstavenie. Je príznačné, že v tomto období boli mnohé románske kostoly prestavané na barokové, pretože sa zdali nedostatočne výrazné.

Základný princíp klasiky - proporcionalita k ľudskému telu, zdržanlivosť - bol nahradený presným opakom - nesúrodosť, vznešenosť, fantasknosť, expresivita. (12, s. 165-169)

^ Analýza barokového diela: Palác Carskoye Selo

Veľký palác v Carskom Sele, prestavaný v rokoch 1752-1757, architekt V.V. Rastrelli

Baroková architektúra pôsobí ako alegória nekonečného „svetového stroja“, strojového v každej časti (preto hypertrofia detailu). Klasickým príkladom je Rastrelliho palác Tsarskoye Selo. Účinok súboru sa počíta s prvým dojmom z rozľahlého námestia, obklopeného ohromnosťou paláca, dojmom, ktorý upúta diváka pri hlavnej bráne, potom na pohybe okolo paláca, na prechode k hlavnému schodisku. , nie bezdôvodne umiestnený vo vedľajšom pavilóne, a napokon na pozoruhodnej bohatosti plasticity a rytmu vertikálneho a horizontálneho členenia fasády, viditeľný z bočných brán. (11)

Súbor Tsarskoye Selo možno právom nazvať jedným z vrcholov ruského baroka. Štýl, ku ktorému Rastrelli prispel svojím charakteristické črty: zdobila všetky fasády budovy, a nielen hlavnú, ako na Západe; podľa tradícií starovekej ruskej architektúry úspešne používal farbu; veľmi aktívne využíval rokajl (vo forme mušlí) ozdobné detaily. Tieto vlastnosti umožnili historikom umenia nazvať štýl „Alžbetský“ alebo „Rastrelli Barok“.

Palác Tsarskoye Selo sa vyznačoval výnimočnou nádherou plastických a dekoratívnych prác. Najbohatšia štuková výzdoba, figúrky atlasov, maskarony, konzoly, kartuše, platničky zložitý vzor, girlandy a napokon ozdobná plastika na balustrádových podstavcoch pozlátenej strechy budovy sa trblietala zlatom, dopĺňajúc hlavný dekoratívny motív fasád paláca - farebný kontrast bielych stĺpov a azúrovo modrého poľa steny.

Túžba po oslnivom luxuse sa s ešte väčšou silou premietla do vnútornej výzdoby priestorov paláca, zdobenej rozprávkovou okázalosťou a nádherou. Takéto priestory paláca Carskoye Selo ako prvá, druhá a tretia „protikomora“, palácový kostol a najmä Veľká alebo Trónna sála, v ktorej sa zachovala Rastrelliho výzdoba, boli skutočnými majstrovskými dielami ruského dekoratívne umenie XVIII storočia Veľká sála, zdobená v stenách zrkadlami a pozlátenými rezbami, zaliata svetlom, bola určená na slávnostné recepcie. Táto sála bola jedným z najvyšších umeleckých počinov európskej architektúry v oblasti obradného palácového interiéru. (7)

Kompozícia interiérov paláca Tsarskoye Selo je postavená na rovnakých princípoch ako fasáda: na efekte nekonečného predlžovania a na rastúcej mierke smerom do stredu - smerom veľká sála a umeleckú galériu. Osvetlené obrovskými oknami na oboch stranách a dodatočný riadok horné okná, zdobené zrkadlami v stenách, tieto sály sú presýtené svetlom, ale v týchto interiéroch sa pohľad v našom chápaní (implikujúci jednotu zamerania) nemôže odohrať (najmä večer, keď sa sviečky v zrkadlách neustále odrážajú a lesklé parkety).

Vnútorné použitie zrkadiel vedie k neschopnosti zhromaždiť viditeľný predmet (pohľad, ak chcete, o nič „nenarazí“) a možno je skutočne správne opísať efekt interiéru Tsarskoye Selo ako ilúziu. o úplnom zmiznutí steny, „vymazaní akejkoľvek predstavy o lietadle, o hraniciach vesmíru“. V každom prípade táto interpretácia zodpovedá skutočným optickým experimentom baroka – anamorfózy, trompe l ́oeil, panorámy, divadelné stroje. Produkcia nekonečnej iluzórnej roviny, pri stretnutí s ktorou sa pohľad donekonečna presúva z jedného čiastkového vnímania do druhého.

Práca baroka so sklom spôsobuje, že svetlo pulzuje, zahŕňa hru svetla vo svetovej dynamike a vytvára súbory náhodných síl tak milovaných barokovým svetom. (11)

Drevené rezbárske práce mali veľký význam v dekoratívnej výzdobe interiérov paláca. Priestory paláca zdobili vyrezávané kartuše, volúty, sediace postavy amorov, svetelné girlandy kvetov, rámy dverí a okien, nádherne nakreslené a krásne vyhotovené, trblietajúce sa zlátením. Drevené rezbárske práce vyrobili rezbári zo stavebného úradu, admirality a moskovskí remeselníci; Zachovali sa mená rezbárov Pyotr Valechin, Dmitrij Sakulisny, Ivan Suchoj a ďalší.

^ Architektúra Nesvizh ako príklad bieloruského baroka

Jedným z týchto krásnych miest v Bielorusku je Nesvizh.

Začiatkom 16. storočia boli Radziwillovci po prvýkrát v bieloruských a poľských kronikách menovaní medzi najvplyvnejšie rody Litovského veľkovojvodstva. Odvtedy ich váha v politickom, hospodárskom a kultúrnom živote krajiny narastala. Táto široko rozvetvená rodina produkovala slávnych štátnikov, diplomatov, dvoranov, spisovateľov a hudobníkov.

Zanechali nám veľa ako dedičstvo medzi veľkou rozmanitosťou, hrady a paláce Nesvizh sa vyznačujú svojou krásou. Architektonické pamiatky tohto mesta umožňujú sledovať, ako sa barok objavil a rozvíjal v Bielorusku.

Barokové stavby sa objavili za účasti jezuitov. Medzi nimi je cennou architektonickou pamiatkou jezuitský kostol v Nesviži. Jan Maria Bernardoni bol autorom projektu kostola Nesviž a dohliadal na jeho realizáciu až do jeho vysvätenia. V projekte architekt využil kompozičnú štruktúru rímskeho chrámu Il Gesu, trojneorovej baziliky s krížovou kupolou. Talentovaný umelec však zachytil aj miestne špecifiká monumentálnej architektúry. V rímskom kostole fasáda pokrýva zvyšok budovy, takže všetka pozornosť jeho tvorcov smerovala k vývoju hlavnej fasády. A v Nesvizh umožnili nízke mestské budovy a zemný val vnímať štruktúru zo všetkých strán. Bernardoni zvýraznil nielen vystupujúce fazetované kaplnky na bočných fasádach, ale architektonicky spracoval aj bočné a zadné priečelie. Zdá sa, že jeho architektonický obrys sa opakuje na zostávajúcich fasádach: po stranách sú položené obruby pilastrov prvého stupňa hlavnej fasády vo forme rímsy. Stavba zakončená vysokou kupolou so svetlíkom sa voľne a slávnostne týči.

Základný barok vyjadrovacie prostriedky sústredené na hlavnú fasádu. Má stredová os symetria, pozdĺž ktorej sa zvyšuje rytmus prvkov poriadku. Vynikajú ploché pilastre usporiadané v dvoch radoch. Bernardoni dokázal vyjadriť monumentalitu a vertikalitu objemov, ktoré sú charakteristické pre bieloruskú architektúru. Do horných výklenkov fasády boli umiestnené plastiky.

Je charakteristické, že v 16. storočí murované konštrukcie s výnimkou výklenkov nemali vonkajšiu omietku. Je možné, že kostol Nesviž bol jednou z prvých budov v Bielorusku, ktorej fasády boli omietnuté a vybielené. Prvýkrát v regióne boli použité aj sochy svätcov.

Kupola chrámu zohráva dôležitú úlohu nielen v vzhľad, ale aj v interiéri, kde podlhovastú, šerú miestnosť baziliky nečakane zvýrazní svetlom, akoby pozdvihol a rozšíril priestor. Kopulový bubon podopierajú guľovité maľované plachty. Steny medzi oknami na svetlom bubne sú tiež natreté. Maľba úplne zakrýva samotnú kupolu, v ktorej vrchu je otvor. Svetlo, ktoré odtiaľ prúdi, osvetľuje priestor pod kupolou rozptýleným blikajúcim svetlom. V malebnom obryse zohrávajú dôležitú úlohu architektonické motívy: výklenky, lomené rímsy a štíty.

N. Sirotka vo vnútri budovy postavil niekoľko pomníkov - náhrobných kameňov. Jednou z nich je mramorová busta sedemnásťročného syna Siroty, ktorý zomrel v Bologni. Jeho náhrobok je vyrobený v barokovom štýle. (10)

Na záver tohto zďaleka nie úplného prehľadu histórie kostola Nesviž by som chcel ešte raz zdôrazniť, že jeho architektonický vzhľad je bez barokových excesov. Kompozícia je prísne logická, je cudzia neskoršej honosnosti tohto štýlu.

Veľkou zaujímavosťou je dodnes zachovaná budova, ktorá sa zvyčajne nazýva „trhový dom“. Bol postavený v roku 1721, nachádzal sa západne od radnice a mohol patriť nejakému remeselníkovi alebo obchodníkovi. Najzaujímavejšia je hlavná fasádna stena. Jeho vysoký tvar ukrýva dvojposchodovú strechu. Vo všeobecnosti stavba zodpovedá barokovému štýlu, charakteristickému pre architektúru prvej polovice 18. storočia. Na fasáde je badateľná asymetria rozmiestnenia okenných a dverných otvorov, ktorá je však vyhladená symetrickou konfiguráciou steny a identickým usporiadaním prieduchov v rohoch štítu.

Nesvižský „dom na trhu“ je jediným príkladom mestského bývania z prvej polovice 18. storočia s barokovou fasádou zachovanou v Bielorusku.

Na juhu sa nachádza komplex bývalého benediktínskeho kláštora. Podobne ako bernardínsky a jezuitský kláštor bol súčasťou obranného systému mesta. Zakladateľkou nesvižských benediktínov bola Radziwillova manželka, sirota, Eufémia. Je pochovaná v ich chráme spolu so svojimi dvoma dcérami.

Kostol a kláštor Banediktínov boli postavené v rovnakom čase. V rokoch 1590 - 1595 a predstavujú jeden architektonický komplex. Kláštor mal pôdorys v tvare písmena U a bol doň „vstavaný“ kostol pozdĺž osi symetrie. Architektúra benediktínskeho kostola má tradičnú kompozíciu, ktorá má črty románskej architektúry a spája sa s barokovou plasticitou a farebnými formami.

Vchod do kostola nebol urobený v hlavnej fasáde, ale z bočnej - prechádzal cez areál kláštora. Chrám mal sedem oltárov, z ktorých hlavný je zdobený stĺpmi korintského rádu a sochami svätých.

Súbor dopĺňa trojradová bránová veža, postavená v 18. storočí v neskorobarokových formách. Nachádza sa oddelene od kláštora. Vnútro veže je štvorposchodové, jej rohy sú zdobené pilastrami a otvory sú zdobené figurálnymi rámami. Spolu s nadkostolnou vežou vytvára expresívnu siluetovú kompozíciu.(10)

Alba Park (v preklade z latinčiny „biely“) je dobre známy. Nachádza sa na južnom predmestí Nesvizh. Sirota Radziwill si tu postavil pustovňu s palácom na letnú zábavu, ktorú nazýval (útecha, radosť), a otvoril aj zvernicu.

Obrovské premeny a výstavba nových budov v Albe nastali v polovici 18. storočia. Nevoľníci vysadili uličky, postavili kanály a nádrže.

V tom čase sa park skladal z troch častí: paláca, zvernice a priľahlého lesa. Budovy zo 16. storočia sa už zrútili. Preto bol architekt Leon Lutnitsky poverený výstavbou nového letného paláca a stoosemdesiatich idylických domov. Letné sídlo manželov Radziwillovcov – palác Altana – bolo postavené v štýle sv. Sofie v Konštantínopole. Drevené pseudoroľnícke domy pripomínali bieloruské slamené chatrče, boli tu aj obydlia v čínskom, japonskom a švajčiarskom štýle, fantastické stavby, ktorých štýl sa vymykal definícii. Namiesto čísel ich podľa starého zvyku zdobili znaky, najčastejšie zvieratká. Domy dostali mená Slon, Ťava, Orol, Medveď. V blízkosti každého z nich bol kúpeľný dom.

V Albe bol skleník, včelín, labute plávali na umelých nádržiach a vo zvernici boli jelene, losy a zubry, ktoré boli vyhnané z lesov Polesia.

Legendy hovoria, že knieža Nesviž Pane Kokhanku cestoval v lete do „Alby“ na saniach ťahaných medveďmi po ceste posypanej soľou.

V roku 1812 boli všetky budovy v Albe zničené. Zachovali sa len aleje a rybníky. To, čo zostalo žiť, bolo 500 mohutných dubov letných s hrúbkou 7 metrov a stáročné lipy - najvyššie stromy v oblasti.

Palác Nesviž a parkové súbory majú veľkú hodnotu. Úžasné krásou, jedinečné dendrologickou kompozíciou, kompozičným riešením, romantickým štýlom, sú akýmsi autogramom, ktorý tu zanechali minulé generácie.(15)

Záver

Pojem „baroko“ má mnoho významov. Prvky barokového slohu v Anglicku dostali jedinečnú podobu (reštaurátorský sloh Stuartov; Jakubov sloh; Annin sloh; Mariin sloh.) V Nemecku sa boj reformácie a protireformácie na oboch stranách prejavil aj v umení v r. formy baroka (saské umenie). V období neoklasicizmu a osvietenstva druhej polovice 18. storočia, najmä v dielach J.-J. Rousseau bol barok považovaný za prejav nevkusu a „prekrúcanie pravidiel skutočne krásneho umenia“. Potom, na prelome 18. – 19. storočia, v súvislosti s etablovaním myšlienok romantizmu, začalo dominovať hľadisko, podľa ktorého popri klasickom umení mohlo existovať aj iné umenie. Ako hlavný historický umelecký štýl bol barok prvýkrát popísaný v knihe G. Wölflina „Renesancia a barok“ (1888). Zároveň mnohí bádatelia, vrátane Wölfflina, chápu pojem barok širšie ako romantickú tendenciu „premeny foriem“. Preto sa často hovorí o prechode „barokovej fázy“. historický vývoj akýkoľvek umelecký štýl. „Staroveký barok“ je názov pre dynamický, expresívny helenistický štýl sochárov pergamonskej školy 3. – 2. storočia. BC e. Existuje pojem „helénistický barok“, ktorý definuje črty architektúry Malej Ázie v 2. storočí. n. e., kde boli vymazané staré hranice klasickej gréckej, západnej latinskej a „barbarskej“ východnej kultúry.

Barokový štýl našiel úplne zvláštne stelesnenie v dejinách ruského umenia. Podľa D. Lichačeva „ruský barok“ 17. storočia. „prevzal mnohé funkcie renesancie“, keďže „skutočná renesancia sa predtým v Rusku dostatočne neprejavila“. To sa vo všeobecnosti zhoduje s vyjadreniami N. Kovalenskej, B. Vippera o nesúlade medzi logikou vývoja štýlov v ruštine a západnej Európe. umenie XVII-XVIII storočia Odtiaľ pochádzajú skôr konvenčné názvy štýlov „Golitsma“ a „Naryshkin baroko“ vo vzťahu k architektúre Moskvy v 17. storočí, ako aj k hlavnému, ale od Európy mimoriadne vzdialenému „petrínskemu baroku“ zo začiatku 18. storočia. . (6, str. 34)

Baroková kultúra teda zaberá obrovský historický priestor: prelom 16. – 17. storočia – 18. storočie. Jeho vzhľad bol historicky prirodzený proces, pripravený celým predchádzajúcim vývojom. Štýl bol v rôznych krajinách implementovaný odlišne a odhaľoval ich národné charakteristiky. Zároveň mal spoločné črty, typické pre celé európske umenie a pre celú európsku kultúru:

1. cirkevný dogmatizmus, ktorý viedol k zvýšeniu religiozity;

2. Zvyšovanie úlohy štátu, sekularizmus, boj dvoch princípov;

3. Zvýšená emocionalita, teatrálnosť, zveličovanie všetkého;

4. Dynamika, impulzívnosť;

Svet baroka je rovnako neobmedzený ako svet ľudskej duše. Rozmanitosť života, ktorá prekypuje hudbou tejto doby, podľa zákonov barokovej antinómie koexistuje s intenzívnym duchovným hľadaním. Zmyselná krása barokového umenia je kľúčom k láske k nemu. Nie je však adresovaný len srdcu. Srdce a myseľ, láska a poznanie - to je množstvo antinómií súvisiacich so sférou vnímania umenia.

Zoznam použitej literatúry a internetových stránok: