Producent: Walter Afanasiev. Walter Afanasyev: osobný život

Walter, narodil si sa v Sao Paule v rodine ruských emigrantov. Čo priviedlo vašich rodičov do Brazílie?
Moja matka sa narodila v meste Harbin v Číne, kde sa začiatkom 20. rokov usadilo veľa Rusov. A otec sa narodil v Leningrade. Stalo sa, že po druhej svetovej vojne ich rodiny emigrovali do Brazílie. Vlastne tam sa moji rodičia stretli, zamilovali sa, vzali a mali deti. Mám dve sestry. V Brazílii sa nám žilo veľmi ťažko a keď som mal asi päť rokov, môj otec a starý otec sa rozhodli presťahovať do USA. Tak sme skončili v San Franciscu.

Akým jazykom s vami hovorili vaši rodičia?
Vždy len v ruštine. Aj keď som vyrastal v Štátoch, stále sa s mamou a otcom rozprávam výlučne v ich rodnom jazyku. Samozrejme, nie je to pre mňa ľahké. Napriek tomu väčšinou komunikujem s anglicky hovoriacimi ľuďmi. Ale ako vidíš, celkom dobre ti rozumiem. (Úsmev.) Takže keď mám možnosť rozprávať po rusky, vždy ju využijem.

Všimli ste si v škole, že ste iní ako vaši americkí spolužiaci?
Samozrejme. Okrem všetkého ostatného, ​​v tom čase vrcholila studená vojna. A my, Rusi, sme sa v Amerike snažili nejako zakoreniť. V tých rokoch som nehovoril dobre po anglicky, takže nemôžem povedať, že život bol pre mňa ako chlapca ľahký a že mi všetko išlo ľahko. Bolo obdobie, keď som musel študovať na troch školách súčasne – ruskej, anglickej a americkej. Ale so sestrami sme vždy chápali, že naši rodičia pre nás chceli lepší život, robili všetko pre to, aby sme sa v budúcnosti stali úspešnými ľuďmi. Hudba sa v mojom živote objavila veľmi skoro. Mal som len tri roky, keď som začal hrať na klavíri. Takže vždy, keď som mal nejaké ťažkosti, trápil som sa niečím, unikol som ( "odchádzal." - Pribl. OK!) do hudby. Teraz je to rovnaké: keď sa cítim zle, zavriem oči a myslím na hudbu.

Kedy si napísal svoju prvú pesničku?
Oh, začal som písať, keď som mal tri alebo štyri roky. Samozrejme, že to neboli symfónie ako Mozartove.

Vštepovali vám rodičia lásku k hudbe?
Áno, všetci v rodine hudbu cítime, rozumieme a milujeme, ja však o niečo viac ako ostatní. Otec hrával na husliach, mama tancovala a spievala. Rodičia majú úžasné hlasy.

A ako reagovali mama a otec na vašu prvú samostatne napísanú prácu? Asi boli hrdí, že v rodine rastie génius.
(Usmieva sa.) To, čo som robil, nebrali príliš vážne. Otec pôvodne chcel, aby som sa stal klasickým klaviristom, potom sa rozhodol, že by som mal študovať právnik alebo lekár. Tieto povolania mi boli, rozumiete, veľmi vzdialené. Žil som len pre hudbu. Keď som niečo skladal, vždy som zavolal mamu, počúvala a povedala: „Áno, synu, je to veľmi krásne. A otec v tých rokoch veľa pracoval, študoval na škole IBM a bol len zriedka doma. Zdá sa, že len asi pred dvadsiatimi rokmi, keď som sa už venoval veľkým projektom, produkoval slávnych umelcov a zarábal dobré peniaze, môj otec povedal: „Konečne si začal robiť niečo vážne...“

Walter, prečo si po absolvovaní konzervatória v San Mateo odišiel do Európy?
Môj otec musel odísť za prácou na dva roky do Belgicka. Pozval nás všetkých, aby sme išli s ním, čo sme aj urobili. Som veľmi rád, že som mal toto obdobie v živote. Dva roky som žil v Bruseli. Vždy som sa chcel naučiť po francúzsky, veľmi sa mi páčila európska hudba. Mimochodom, v tom istom čase som prvýkrát navštívil Leningrad a Moskvu. Myslím, že to bol rok 1977.

A ako ste sa cítili, keď ste sa prvýkrát ocitli vo svojej historickej vlasti?
V určitom okamihu sa mi zdalo, že som tu už bol. Vo všeobecnosti si myslím, že mám ruskú dušu, ale celkovo som americký chlapec. Aby som bol úprimný, koncom 70-tych rokov sa mi to s tebou veľmi nepáčilo, potom bolo všetko inak. Napríklad v tých rokoch by som si s tebou nemohol len tak sadnúť a porozprávať sa. Pamätám si, že som sa rozprával s jedným Rusom, zrazu k nám prišli nejakí ľudia a povedali tomu chlapíkovi: "Poď, vypadni odtiaľto." Nechcel odísť, bol zvedavý na rozhovor s Američanom. A o pár minút neskôr bol zatknutý priamo pred mojimi očami. Cítila som sa strašne nesvoja. Ale nemohol som nič urobiť.

Walter, hovoríš, že hudba bola vždy zmyslom tvojho života. Ale bohužiaľ, kreativita nie vždy prináša peniaze, s ktorými môžete žiť a živiť svoju rodinu. Skúšali ste si niekedy nájsť prácu, ktorá nesúvisí s hudbou?
V mojom živote bolo veľa finančných kríz. Posúďte sami, v 19 rokoch som sa oženil, pretože moja priateľka otehotnela. Narodila sa nám dcéra Christina. Pochopila som, že potrebujem uživiť rodinu. V piatok a sobotu som hrával na svadbách a zarábal som 50 dolárov za noc. Len raz som išiel do práce, ktorá s hudbou nemala veľa spoločného – ako dvadsaťjedenročný som sa zamestnal ako predavač v obchode s hudobnými nástrojmi. Oblek, kravata... Hrôza. O tri mesiace neskôr ma vyhodili. vieš prečo? Áno, pretože som vôbec nevedel klamať a aby som mohol predať, musel som klamať. A úprimne som kupujúcemu povedal niečo ako: „Neberte si tento nástroj, nie je veľmi kvalitný, radšej choďte do iného obchodu...“ Ale vôbec som neľutoval, že som o túto prácu prišiel. Čoskoro som našiel svoje šťastie. V roku 1982 som odletel do Los Angeles na konkurz k jazzovému huslistovi Jean-Luc Pontymu, ktorý v tom čase hľadal klávesáka do svojej skupiny. Neskutočné množstvo hudobníkov s ním chcelo hrať, no on si vybral mňa. Hral som v jeho kapele tri roky, cestoval som po celom svete. Dá sa teda povedať, že toto stretnutie bolo osudové. Čo však skutočne zmenilo môj život, bolo, keď som stretol bubeníka a producenta Naradu Michaela Waldena, ktorý v tom čase spolupracoval s Whitney Houston a Arethou Franklin. Môj prvý nezávislý projekt bol debutový album Mariah Carey. Koncom osemdesiatych rokov prišiel do našej kancelárie Tommy Mottola, výkonný riaditeľ Columbia Records a spýtal sa Waldena, koho by mohol odporučiť ako producenta pre Mariah. Narada Michael ma odporučil, stretli sme sa s Mottolom a on mi dal pieseň. Objavila sa skladba Love Takes Time, ktorá sa Tommymu zapáčila natoľko, že mi ponúkol zmluvu.

A uvedomili ste si, že ste chytili šťastie za chvost?
Áno, bol som jednoducho ohromený. A dokonca som zažil niečo podobné ako pocit strachu. S touto skladbou sme išli tak vysoko, že som si nemohol dovoliť znížiť latku. Takže zakaždým sme museli stúpať vyššie a vyššie, a to je do určitej miery stresujúce. Obdobie rokov 1990 až 2000 bolo pre mňa skutočne šťastné. Naše pesničky boli najobľúbenejšie, hudba bola veľmi krásna a hlavne kvalitná. Bolo to nebo ("raj." - Poznámka OK!). No na začiatku nového tisícročia sa v hudobnom biznise všetko dramaticky zmenilo, objavil sa hip-hop a naše piesne ustúpili do pozadia.

Rozmýšľali ste nad tým, že pôjdete s prúdom? Začať spolupracovať napríklad s hip-hopovými umelcami?

Nie! Nemal som najmenšiu túžbu. Neexistuje žiadna melódia, veľmi hrubé slová, iba rytmus, hudobníci nehrajú, počítač robí všetko za nich...

Je v tom niečo dobré?
Vráťme sa k vášmu triumfálnemu obdobiu. V roku 1997 ste produkovali pieseň Celine Dion My Heart Will Go On...

Áno, a všetci sme boli na túto prácu veľmi hrdí. Nikto si nevedel predstaviť, že sa stane tak populárnym. Samozrejme, veľmi pomohol film Titanic.

Priznám sa, spočiatku sa mi táto pieseň vôbec nepáčila. Vo všeobecnosti sa pri svojej práci často musím zaoberať materiálom, ktorý ma z nejakého dôvodu veľmi nezaujíma. Ale ako vidíte, stala sa populárnou. Mne samej sa oveľa viac páčia piesne Hero alebo My All od Mariah Carey, Insatiable od Darrena Hayesa. A ak hovoríme o mojich osobných preferenciách, zbožňujem jazz a klasickú hudbu, zaujímam sa o písanie hudby k filmom a muzikálom na Broadwayi. Popová hudba ma živila, ale nerobil som to pre dušu.
Pracovali ste so svetovými hviezdami. Stretnutia s ktorým umelcom sú pre vás najvýznamnejšie?

V skutočnosti bolo takýchto stretnutí veľa... Bolo pre mňa veľkým potešením a cťou spolupracovať s Michaelom Jacksonom... Takých ako on je jeden z milióna. Vo všeobecnosti je nemožné vymenovať ich všetkých... Whitney Houston, Darren Hayes, môj blízky priateľ saxofonista Kenny G, Celine Dion, Lara Fabian. Pre Laru som napísal veľmi krásnu pieseň Broken Vow. Poznáte túto speváčku Laru Fabian?
Mali sme s ňou veľmi smutný príbeh. Mali sme romantiku, takmer som sa oženil s touto ženou. Ale rozišli sme sa. Trochu som jej zlomil srdce a prestala vyslovovať moje meno. Dnes, keď hovorí o piesni Broken Vow, hovorí, že ju napísala sama. Takto! Mal som niekoľko takýchto významných príbehov. Nehovorme o tom. (Premýšľa.) Ale vieš, čo je zaujímavé – keď som mal pomer s Fabianom, Celine Dion ju jednoducho nenávidela a Lara chcela spievať ako Dion. Nie je to ľahká situácia. Ocitol som sa medzi nimi. Nakoniec so mnou obe ženy prestali komunikovať. Celine si myslela, že som napísal tie najlepšie piesne pre Fabian, že som s ňou zdieľal iba hudobné tajomstvá... Mimochodom, Mariah Carey ma opustila približne v rovnakom čase.

Aj vy ste jej zlomili srdce?
Nie Jej manžel, Tommy Mottola, bol môj šéf. Keď sa v roku 1997 rozviedli, pozvala ma, aby som odišiel z Mottoly a pracoval s ňou. Ale nemohol som, mal som zmluvu. Povedal som jej, že nemôžem splniť jej požiadavku. Potom ma opustila. Tento rok však s najväčšou pravdepodobnosťou obnovíme spoluprácu.

V roku 2000 ste získali Grammy ako producent roka. Ovplyvnilo toto ocenenie nejakým spôsobom váš tvorivý život??
Mám dve sošky, jednu za pieseň My Heart Will Go On, druhú - Producent roka, neklasickú. Samozrejme, dôležitejšie bolo pre mňa ocenenie v kategórii „Producent roka“. Bolo to proste wow! Nemôžem však povedať, že by to malo nejaký zvláštny vplyv na môj život. Čo teraz? V súčasnosti tieto „gramofóny“ neznamenajú vôbec nič; Kto je Taylor Swift? Čo je zvláštne na tomto dievčati s gitarou? Je to vážna speváčka alebo skladateľka? Je jednoducho populárna. Som proti tomuto prístupu. Takže môžem predať svoje figúrky za 50 kopejok.

A budete veľmi lacný. Na čom teraz pracuješ?
Nikdy nesedím nečinne. Teraz produkujem album Barbry Streisand, kde každá skladba zaznie v duete s inými hudobníkmi: so Steviem Wonderom, s Beyoncé, s Lady Gaga... Píšem hudbu pre klasickú speváčku Jackie Ivanko, ktorá je 12 rokov a pracuje s mladým ruským umelcom Alexandrom Koganom. V blízkej budúcnosti plánujem spolupracovať s úžasným ruským spevákom a skladateľom Glebom Matveychukom, myslím si, že je veľmi talentovaný. V skutočnosti to bol on, kto ma pozval do Moskvy, a ja som prišiel konkrétne vystúpiť s duetom Gleba a Olgy Kormukhiny vo vašej populárnej televíznej relácii „Two Stars“. Viete, vždy som mal sen pracovať s ruskými hudobníkmi, chcel som písať hudbu pre piesne v ruštine. Tak čo myslíš? Ruskí umelci ku mne chodia do Ameriky a nahrávajú albumy v anglickom jazyku. Raz som sa stretol s Philipom Kirkorovom, ale nič s ním nevyšlo. Pracoval som s Juliou Nachalovou, úžasným dievčaťom, spieva vynikajúco, ale opäť sme nemali ruský projekt, nahrali sme album v angličtine. Prišiel Nikolaj Baskov, stále som ho prosil: "Nahrajme aspoň pár piesní v ruštine na vianočný album." Je mu to jedno. Keď som ho konečne presvedčil, zaspieval: „V lese sa narodil vianočný stromček“ ( Spieva.) Pomyslel som si: dobre, poďme... Vo všeobecnosti dúfam, že sa mi v blízkej budúcnosti splní ruský sen. ( s úsmevom.)

Nie je to tak dávno, čo sa uskutočnilo nahrávanie ďalšej epizódy show „Two Stars“, ktorý sa čoskoro objaví na Channel One. Jeden z účastníkov šou Gleb Matveychuk pripravil pre divákov prekvapenie a pozval do projektu Waltera Afanasyeffa, s ktorým sa kamaráti už sedem rokov. „Bol som v štúdiu s Barbrou Streisand, keď mi Gleb zavolal. Takže kvôli tomuto koncertu som Barbru opustil,“ žartuje Walter.

Mariah Carey

Afanasieff napísala a produkovala hudbu pre mnohých známych umelcov, vrátane Michaela Jacksona, Lionela Richieho, Destiny's Child, Kennyho G, Michaela Boltona a Austrálčana Darrena Hayesa (Darren Hayes) zo "Savage Garden", Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony, Josh Groban ) a Tina Arena Zaujímavé je, že Walter vo svojej stredoškolskej ročenke napísal, že jeho cieľom bude „písať a hrať lepšie ako Keith Emerson“ z Emerson, Lake & Palmer.

Vladimir Nikitich Afanasieff, syn Nikitu a Tatiany, sa narodil 10. februára 1958 v São Paule v Brazílii. Jeho otec pochádza zo sovietskeho Leningradu a matka sa narodila v čínskom Harbine, kde sa v 20. rokoch minulého storočia usadilo veľa bielych emigrantov. Stretli sa v Brazílii začiatkom 50-tych rokov. Walter začal svoju kariéru ako jazzový hudobník v roku 1980, keď hral na klávesy s huslistom Jean-Lucom Pontym. Potom založil skupinu „The Warriors“ s gitaristom Joaquinom Lievanom a bubeníkom Naradom Michaelom Waldenom, ktorý bol tiež skladateľom a jedným z popredných hudobných producentov 80. rokov, a táto skúsenosť sa ukázala byť veľmi užitočnou pre jeho aktivity samotného Afanasieffa ako výrobca.

Walden najal Afanasieffa ako producenta a aranžéra a svoj talent ako klávesák využil na širokej škále projektov, vrátane debutového albumu Whitney Houston, ktorý vyšiel v roku 1985 a dodnes zostáva speváčkiným najpredávanejším albumom. V tom istom období začali Walter a Walden spolu písať popové piesne. Afanasyeff spolu so svojím mentorom napísal soundtrack k filmu Jamesa Bonda License to Kill v podaní Gladys Knight.

Jedným z najväčších producentských hitov Afanasieffa bol celosvetový hit „My Heart Will Go On“ v podaní Celine Dion, hlavný motív epického filmu z roku 1997 Titanic. Táto skladba sa stala celosvetovo najpredávanejším singlom roku 1998. Afanasieff bola producentkou a aranžérkou mnohých ďalších úspešných filmových soundtrackov, vrátane Disneyho Kráska a zviera (1991), kde titulnú pieseň opäť naspievala Celine Dion v duete s Peabo Brysonom; "Aladdin" (1992) s piesňou "A Whole New World" a "Hrnchback of Notre Dame" (1996) s piesňou "Some Day". Afanasieff tiež produkoval a aranžoval „Go the Distance“, pieseň Michaela Boltona z filmu Hercules, nominovanú na Oscara. Walter sám prispel k väčšine nahrávok na svojich vydaniach, väčšinou na klávesoch alebo syntetizátoroch.

Afanasieff mal za sebou dlhú históriu písania piesní pre Mariah Carey a bol nápomocný pri vytváraní mnohých Careyho najúspešnejších piesní, vrátane piesne „Hero“, ktorú napísal, produkoval a hral na všetkých hudobných skladbách. „Hero“ bol vydaný ako druhý singel z Music Box, pričom sa 25. decembra 1993 dostal na prvé miesto v rebríčku Billboard Hot 100 a svoju pozíciu si udržal štyri týždne. „Hero“ sa stala charakteristickou piesňou Mariah, ktorou často uzatvára svoje koncerty. Carey a Afanasieff tiež napísali „One Sweet Day“, duet medzi Carey a „Boyz II Men“, ktorý lámal rekordy, keď bol na prvom mieste v rebríčku Billboard Hot 100 počas 16 týždňov. V roku 1996 bola pieseň nominovaná na Grammy za „Najlepšiu pieseň roka“ a „Najlepšiu popovú spoluprácu s vokálnym výkonom“ a získala cenu za „Najlepšiu pieseň roka“ od ASCAP, The American Society of Composers, Authors and Spoločnosť skladateľov, autorov a vydavateľov).

Bude to v pondelok večer v Moskve, keď sa v Los Angeles budú po 57. raz odovzdávať ceny Grammy. Album Barbry Streisand „Partners“, produkovaný skladateľom ruského pôvodu WALTEROM AFANASIEFOM, bol nominovaný v kategórii „Najlepší tradičný popový album s vokálom“. BORIS BARABANOV sa stretol s autorkou hitov Mariah Carey a Celine Dion v Moskve, kde pán Afanasyeff sedí v porote televíznej talentovej súťaže „Main Stage“, vo svete známej ako X-Factor.

- Aké je to pre hudobníka posudzovať iných hudobníkov?

Úplne normálne. V porote musí byť človek, ktorý hudbe rozumie. Na „Hlavnom pódiu“ sú so mnou speváci. Speváčka Zhanna Rozhdestvenskaya. Spevák Jurij Antonov. A štvrtý - aby som bol úprimný, ani neviem, kto to je. Nejaký skladateľ-gitarista (líder skupiny „Chizh a K“ Sergej Chigrakov.- “Kommersant”). Som jediný producent v porote. Úlohou našej poroty bolo vybrať účastníkov a z nich sa potom vytvorili tímy, s ktorými spolupracovali profesionálni producenti (Konstantin Meladze, Victor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko.- “Kommersant”). Ale nakoniec zo mňa urobili piateho producenta. Pretože som povedal, že chcem zostaviť tím z tých, ktorých ostatní nevezmú.

- Od porazených?

Zdalo sa mi, že pri výbere účastníkov sa moji kolegovia riadili stereotypmi, ktoré sú v Rusku akceptované. Keď vo svojej krajine počúvam ruskú hudbu, zdá sa mi, že ľudia tu naozaj chcú napodobňovať západné stereotypy. Ale teraz sa mi naopak zdá, že si od nás beriete príliš málo. Je to začarovaný kruh. Vidíte, v Rusku skladajú hudbu úplne inak ako u nás. V Rusku sú tradície skladania piesní tak či onak zakorenené vo folklóre a umení sovietskeho obdobia. Podľa našich uší sa to, čo sa tu teraz skladá, nelíši od toho, čo bolo: rovnaké akordy, rovnaké melódie. Cigánska, ľudová... Aj my máme svoje stereotypy, len tieto naše stereotypy sú viac akceptované vo svete. A teraz vidím nejakého ruského speváka s nádherným hlasom, úžasnými melizmami, ktorý veľmi dobre pozná R`n`B. Jej hlas však vôbec nezapadá do ruských stereotypov! Bol som smutný, keď som videl, ako moji kolegovia v porote nezískali úplne divoké, zbesilé hlasy! Jednoducho nevedia, ako napísať hudbu pre najlepších spevákov. Máme tu Bruna Marsa, Ushera, Jessie J. Toto všetko je popová hudba, no je za ňou niekoľko generácií jazzu, soulu, R`n`B. Tak som sa rozhodol: dovoľte mi vziať tých, ktorých ste nezobrali. Pre všetkých chcem napísať piesne. Nie je tu žiadna Mariah Carey alebo Christina Aguilera, nie preto, že neexistujú také hlasy, ale preto, že nevedia, ako písať piesne pre takéto hlasy. Rovnako je to aj s hudobníkmi. Ak človek hrá ako John Coltrane alebo Miles Davis, ako to môže zapadnúť do stereotypov ruskej pop music? Ruský text, ruské akordy, ruské melódie (predstiera, že zaspáva a chrápe)…

Hlavnou výčitkou voči ruskej verzii relácie The Voice bolo práve to, že tam bolo príliš veľa západného, ​​anglicky písaného obsahu. Ste pripravení na odpor zo strany producentov ruského „X Factoru“?

Ja tu nebývam. Nemám záujem jednoducho nájsť to, čo je pre Rusko sľubné. Skôr ma zaujíma nájsť niekoho, koho možno ukázať na Západe. Prečo tam nie je absolútne nikto z Ruska? Jediný príklad, ktorý ma napadá, je t.A.t.u. Poviem vám, čo ruským umelcom bráni v tom, aby to urobili v Amerike. Po mnoho desaťročí sme si pestovali obraz nepriateľa. Umelec, ktorý prichádza do USA, si so sebou berie celú históriu týchto stereotypov, to treba pochopiť. Od zániku Sovietskeho zväzu sa nič nezmenilo. Namiesto komunistov sa objavili „Rusi s peniazmi“. V našej kultúre sú absolútne cudzí, napriek tomu, že hádžu doláre vľavo a vpravo. Nevyvolávajú žiadne pocity, okrem irónie sú v televízii celé reality show venované „bohatým Rusom“. Nestačí sa len presťahovať do Ameriky, nestačí zmeniť meno a priezvisko na anglický štýl. Nestanete sa hviezdou za dva dni. V našich filmoch, ak bandita dodnes znamená, že je Rus. Nerozumiem politike, ale stále sedím v kresle v kine a všade vidím „Veľký ekvalizér“, „John Wick“ – ruskú mafiu. Nechutné. Je to stigma, ale bojujem s tým.

Skúšali ste spolupracovať s umelcami z bývalého ZSSR. Pamätám si, že ukrajinskí speváci Jamala a Mika Newton vás často spomínali vo svojich rozhovoroch. Prečo tam nič nevyšlo?

Nie je to moja chyba. Jamala je neuveriteľne talentovaná osoba. Ale žije podľa vlastných zákonov. Nechcela napríklad spievať len po anglicky. Ak chcela úspech v USA, musela spievať anglické texty v dobrej angličtine. Žiadny prízvuk. Toto je na prvom mieste. Ale Jamala má s tým problémy. Veľmi sa mi páči aj Mika Newton, stále žije v USA, ale inklinuje k rocku a ja nie som rockový producent, som popový producent. Bolo to jej rozhodnutie nespolupracovať so mnou. Viete, jediní, ktorých bolo v poslednej dobe zaujímavé sledovať z Ruska, sú Pussy Riot. Napriek tomu, že nemajú ani jednu pesničku. Nastala politická situácia, išli do väzenia a zrazu sa ich zastala Madonna – tento príbeh bolo zaujímavé sledovať. Keby nebolo tohto väzenia, tohto politického prízvuku, nikto by o nich nevedel. Ukazuje sa teda, že jediný skutočný úspech je t.A.T.u. vieš prečo? Pretože mali dobrú pieseň. Vždy je to o pesničke. Andrea Bocelli sa s nami objavila s takouto piesňou („Time To Say Goodbye.“- “Kommersant”), že už nezáleží na tom, či je Talian alebo Číňan, pekný alebo škaredý, slepý alebo vidiaci. Nedalo sa odolať.

- Kto teraz píše také piesne, na ktorých sa potom stavia kariéry?

Tí, ktorí ich píšu, teraz pracujú pre Broadway. Sám sa teraz viac zaujímam o to, byť skladateľom pre divadlo a kino. Pop music je veľmi úzka cesta. Veľmi primitívne. Prestalo ísť o ručné remeslo. Zvládne to každý. Časy skladateľov ako Billy Joel, Sting, ja, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan sú preč. Teraz sa každý, kto má na svojom počítači GarageBand, môže vyhlásiť za producenta alebo skladateľa. Možno nepoznáte noty, neviete hrať na žiadny nástroj alebo nerozumiete, ako zapájať mikrofóny. Toto všetko je stratené. Takže aj Sting teraz ide na Broadway a uvádza tam muzikál (premiéra muzikálu „Posledná loď“ sa konala v lete 2014.- “Kommersant”). A v rádiách sa hrajú len jeho staré pesničky.

- Aké je tvoje vlastné tajomstvo skladania piesní?

Po prvé, vždy som sa snažil využiť svoje znalosti klasickej hudby. Po druhé, pomohli mi moje ruské korene. Keď hovorím o stereotypoch v ruskej hudbe, neznamená to, že odmietam hodnotu ruskej klasiky. Vždy som jednou nohou v Rusku. Keď som bol malý, moji rodičia v našom dome v San Franciscu často prijímali hostí, ktorí pochádzali zo ZSSR – z Veľkého baletu, zo súboru Moiseev alebo z Moskovského cirkusu. Z Ruska si vždy priniesli novú hudbu. Počúval som a vždy ma bolela duša: bola to jedna nekonečná pieseň, ktorá sa spievala roky. Takto to stále spievajú. Ale naše talentové show obsahujú aj nekonečné karaoke a covery už 15 rokov.

Bývalý šéf Sony Music Tommy Mottola vás vo svojich spomienkach, ktoré nedávno vyšli v ruštine, opisuje takto: „Objavil sa klávesák s brazílskymi a ruskými melódiami v krvi.“ Môžete vymenovať nejaké svoje najväčšie hity, ktoré majú ruský vplyv?

Napríklad v piesni Mariah Carey „My All“. Vždy mi hovoria: „Znie to ako ruská pieseň. Dokonca som do aranžmánu vložil aj akustickú gitaru, akordeón, trochu mandolíny, ktorá je podobná balalajke. Pre mňa bolo dôležité, že túto melódiu cítila aj samotná Mariah Carey: „Áno, poďme zložiť takú ruskú pieseň.“ A v piesni Lary Fabian „Broken Vow“ som vyjadril všetku svoju úctu môjmu obľúbenému skladateľovi Sergejovi Rachmaninovovi. Možno som jej aj niečo ukradol... z druhého koncertu. Pieseň Jessicy Simpson „When You Told Me You Love Me“ má tiež čisto ruskú melódiu. Viem, že existuje ruský preklad, a požiadal som, aby som to vzal na predstavenie „Main Stage“. Ale nemôžem v nej použiť len svoje pesničky. Možno raz bude možné urobiť samostatnú show len s mojou hudbou. Mám taký sen.

- A vezmete so sebou aj niektorých účastníkov Main Stage?

Po prvé, šou musí byť úspešná tu v Rusku. Vyhrať to nestačí. Víťaz sa musí stať aj skutočnou hviezdou, s vlastným repertoárom. A samozrejme, mojím snom je priviesť ruského umelca do Ameriky a propagovať ho. A nemusí to byť nevyhnutne víťaz. „Ruských ľudových umelcov“ tu prosím prenechajte tým, ktorí vedia, čo s nimi. Snívam o tom, že sa objaví medzinárodný umelec z Ruska, s ktorým by sme skladali piesne v angličtine a ktorý by koncertoval po celom svete. Kto by ako ja bol jednou nohou v Rusku. V americkom šoubiznise som jediný, kto takto rozumie Rusku. Kto to potom urobí, ak nie ja? Viete, teraz máme tohto írskeho speváka Hoziera. Na konte má hit „Take Me To Church“. Pre Američanov je to bomba. Ľudia sa naňho pozerajú s otvorenými ústami. Nikto nechápe, aký je štýl tejto piesne. Rock? Tempo je tri štvrtiny, potom štyri štvrtiny... Existuje taký text! Je to len čerstvý vzduch! Nové jedlo! Nie McDonald's! Takže v Los Angeles som stretol ruského hudobníka, ktorý by sa mohol stať rovnakou bombou. Volá sa Georgy Yufa. Je to spevák a violončelista z Moskvy. Môžete to prirovnať k tomu, ako napríklad počúvate Stevieho Wondera, ako spieva, a on zrazu začne hrať na ústnej harmonike. Gosha Yufa je osoba, ktorá si zaslúži medzinárodnú popularitu. A jeho angličtina sa na americký trh celkom hodí. Stojí za ním klasické vzdelanie a hlas, ktorý mu umožňuje uberať sa rôznymi smermi. Nechcem na neho dávať nálepky. Prekračuje žánre.

- Hozier je nominovaný na Grammy za pieseň roka. Máte dôvod prísť na obrad?

Album Barbry Streisand „Partners“ bol na Grammy nominovaný na najlepší tradičný popový album s spevom. Bol som jeho producentom. Pôjdem, ak pôjde Barbra, a to je ešte otázka, pretože nie je jasné, či bude odovzdávanie ceny v tejto kategórii zaradené do vysielania ceremoniálu v TV. Ak to budú prezentovať na Pre-Grammy, tak to nepôjde. A ak sa to podarí, tak odmenu dostaneme spolu. Každopádne idem do Los Angeles. Super Bowl som už zmeškal, ale narodeniny a 10. výročie svadby chcem osláviť doma.

- Boli ste to vy, kto trval na tom, aby v titulkoch „Main Stage“ bolo napísané „Walter Afanasyev“ a nie „Walter Afanasyeff“?

Poviem ti viac. Pri narodení som dostal meno Vladimír. A snívam, že jedného dňa v nejakom dobrom filme môj otec uvidí moje celé meno v titulkoch: Vladimir Nikitich Afanasyev.

Skladateľ, hudobný producent, dvojnásobný víťaz " Grammy » .

Walter Afanasieff

WalterAfanasieff (WalterAfanasieff, rodený VladimírNikitich Afanasyev) sa narodil 10. februára 1958 v Sao Paule v Brazílii.

Po škole vstúpil Vladimir (Walter) Afanasyeff na konzervatórium San Mateo (Kalifornia) a potom odišiel do Európy, aby ovládol klasickú hudbu. Po návrate do USA v roku 1978 si ho producent najal ako klávesáka. Narada Walden na turné jazzového huslistu Jean-Luc Ponty. Neskôr začal Walter písať hudbu pre Pontiho skupinu a Narada začal priťahovať mladého skladateľa, ktorého, mimochodom, nazval „ Babyface“, na písanie piesní pre popových umelcov.

Počas nasledujúceho desaťročia Afanasieff produkoval, aranžoval a hral na klávesy v štúdiu Waldena, ktorý sa v polovici 80. rokov stal jedným z najúspešnejších amerických producentov vďaka debutovému albumu Whitney Houston a piesňam z návratu Whitney Houston. Aretha Franklinová.

Walter Afanasieff: „Myslím, že Narada bol môj najväčší učiteľ – je to skutočne neuveriteľný producent: veľmi talentovaný, skutočný tvorca a improvizátor... Práve od neho som sa naučil pracovať s vokálom.“

Okrem práce s Houston a Franklin Afanasieff sa tiež aktívne podieľal na projektoch produkovaných Waldenom Lionel Ricci, George Benson, Barbra Streisandová.

Walterovu najväčšiu slávu získala práca s Mariah Carey, pre ktorú napísal hudbu a niekoľko rokov pôsobil ako producent, počnúc jej prvým albumom v roku 1990. Ich spoločná pieseň Hero strávila v roku 1993 štyri týždne na prvom mieste v rebríčku Billboard.

V roku 1994 Carey vydala album Veselé Vianoce, pre ktoré Walter Afanasieff napísal najobľúbenejšiu pieseň v USA All I Want for Christmas Is You so 4 miliónmi predajov a dodnes je lídrom v počte predaných nahrávok. Mariah Carey. Afanasieff niekedy sprevádzala Carey na pódiu a kamera ju zachytila, ako speváčke asistuje pri natáčaní relácie MTV Unplugged 20. mája 1992.

V roku 1990 Sony Music pozval prominentnú osobnosť amerického šoubiznisu Walter Afanasyev do pozície generálneho výrobcu. Jeho úspechy si všimli aj v Hollywoode, kde sa podieľal na tvorbe soundtrackov pre také slávne filmy ako „ Kráska a zviera», « Aladin"(1992), "Bodyguard" (1992), "Only You" (1994), " Herkules“, „Hra“ (1997), „ Ďalšia sestra"(1999), "Pani chyžná" (2002). V roku 1989 sa Walden podieľal na písaní, produkcii a úprave soundtracku k filmu Jamesa Bonda License to Kill.

Počas práce na filme „Beauty and the Beast“ napísal Afanasyeff pieseň pre duet Celine Dion a Peabo Bryson a následne pokračoval v práci s hviezdnym párom.

V roku 1997 s Davidom Fosterom a Lindou Thompsonovou napísal Walter pieseň pre duet Celine Dion and Barbra Streisandová, ktorý sa v tom istom roku objavil na albumoch oboch spevákov.

Afanasieff pôsobil ako producent slávneho hitu Moje srdce pôjde ďalej, použitý ako soundtrack k filmu Jamesa Camerona Titanic, s hudbou Jamesa Hornera a textami od Wila Jenningsa.

V roku 2015 to vyšlo najavo Walter Afanasieff bude členom poroty hudobnej súťaže na televíznom kanáli „Rusko 1“ “