Orchester je skupina hudobníkov hrajúcich na rôzne nástroje. Nemalo by sa to však zamieňať so súborom. Tento článok vám povie, aké typy orchestrov existujú. A posvätené budú aj ich skladby hudobných nástrojov.

Druhy orchestrov

Orchester sa od súboru líši tým, že v prvom prípade sa identické nástroje spoja do skupín, ktoré hrajú unisono, teda jednu spoločnú melódiu. A v druhom prípade je každý hudobník sólistom – hrá svoj part. „Orchester“ je grécke slovo a prekladá sa ako „tanečný parket“. Nachádzal sa medzi javiskom a publikom. Na tejto plošine sa nachádzal zbor. Potom sa to stalo podobným moderným orchestrálnym jamám. A časom sa tam začali usadzovať hudobníci. A názov „orchester“ dostal skupiny inštrumentálnych interpretov.

Typy orchestrov:

• Symfonický.
• Reťazec.
• Vietor.
• Jazz.
• Pop.
• orchester ľudové nástroje.
• Vojenské.
• Škola.

Zloženie nástrojov rôznych typov orchestrov je prísne definované. Symphonic pozostáva zo skupiny sláčikov, bicích nástrojov a dychov. Sláčikové a dychové kapely pozostávajú z nástrojov zodpovedajúcich ich názvom. Jazzové kapely môžu mať rôzne zloženie. Varietný orchester pozostáva z dychu, sláčikov, bicích, klávesov a elektrických hudobných nástrojov.

Druhy zborov

Spevácky zbor je veľký súbor pozostávajúci zo spevákov. Musí tam byť aspoň 12 umelcov Vo väčšine prípadov vystupujú zbory v sprievode orchestrov. Typy orchestrov a zborov sa líšia. Existuje niekoľko klasifikácií. V prvom rade sa zbory delia na typy podľa zloženia hlasov. Môžu to byť: ženské, mužské, zmiešané, detské, chlapčenské zbory. Podľa spôsobu vystúpenia rozlišujú ľudové a akademické.

Zbory sú klasifikované aj podľa počtu účinkujúcich:

• 12-20 ľudí – vokálny a zborový súbor.
• 20-50 umelcov – komorný zbor.
• 40-70 spevákov – priemer.
• 70-120 účastníkov – veľký zbor.
• Až 1000 umelcov – konsolidovaných (z viacerých skupín).

Podľa postavenia sa zbory delia na: vzdelávacie, profesionálne, amatérske, cirkevné.

Symfonický orchester

Nie všetky typy orchestrov obsahujú sláčikové nástroje. Do tejto skupiny patria: husle, violončelo, violy, kontrabasy. Jedným z orchestrov, ktorý zahŕňa sláčikovú rodinu, je symfónia. Vymyslí niekoľko rôzne skupiny hudobné nástroje. Dnes existujú dva typy symfonických orchestrov: malý a veľký. Prvý z nich má klasické zloženie: 2 flauty, rovnaký počet fagotov, klarinetov, hobojov, trúbok a lesných rohov, najviac 20 sláčikov, príležitostne aj tympány.

Veľký symfonický orchester môže mať akékoľvek zloženie. Môže obsahovať 60 a viac sláčikových nástrojov, tuby, až 5 trombónov rôznych timbrov a 5 trúbok, až 8 lesných rohov, až 5 flaut, ako aj hoboje, klarinety a fagoty. Môže zahŕňať aj také odrody z dychovej skupiny ako hoboj, pikolová flauta, kontrafagot, anglický roh, saxofóny všetkých typov. Môže obsahovať veľké množstvo bicích nástrojov. Často veľký symfonický orchester obsahuje organ, klavír, čembalo a harfa.

Dychovka

Takmer všetky typy orchestrov zahŕňajú rodinu dychových nástrojov. Táto skupina zahŕňa dve odrody: meď a drevo. Niektoré typy orchestrov pozostávajú iba z dychových a bicích nástrojov, ako napríklad dychové a vojenské. V prvej odrode majú hlavnú úlohu kornúty, polnice rôznych typov, tuby a barytónové eufóniá. Sekundárne nástroje: trombóny, trúbky, rohy, flauty, saxofóny, klarinety, hoboje, fagoty. Ak je dychovka veľká, potom spravidla pribúdajú všetky nástroje v nej. Veľmi zriedkavo môžu byť pridané harfy a klávesy.

Repertoár dychových kapiel zahŕňa:

• pochody.
• Európske spoločenské tance.
• Operné árie.
• symfónie.
• Koncerty.

Dychové kapely najčastejšie vystupujú na otvorených pouličných priestranstvách alebo sprevádzajú sprievod, pretože znejú veľmi silne a jasne.

Orchester ľudových nástrojov

V ich repertoári sú najmä skladby ľudový charakter. Aké je ich nástrojové zloženie? Každý národ má svoje. Napríklad orchester ruských ľudových nástrojov zahŕňa: balalajky, gusli, domry, zhaleiky, píšťalky, gombíkové akordeóny, hrkálky atď.

Vojenská kapela

Typy orchestrov zložených z dychových a bicích nástrojov už boli uvedené vyššie. Existuje ďalšia odroda, ktorá zahŕňa tieto dve skupiny. Toto sú vojenské kapely. Slúžia na vyjadrenie vojenských rituálov, obradov a tiež na účasť na koncertoch. Existujú dva typy vojenských kapiel. Niektoré pozostávajú z bicích nástrojov a plechu. Nazývajú sa homogénne. Druhým typom sú zmiešané vojenské kapely, ktoré okrem iného obsahujú aj skupinu drevených dychov.

Pri začatí vytvárania popového orchestra alebo súboru musí vedúci vyriešiť množstvo organizačných problémov.
Tím sa spravidla tvorí s prihliadnutím na materiálnu základňu klubovej inštitúcie, v ktorej vzniká alebo už funguje popový orchester alebo súbor, keďže dostupnosť nástrojov, elektronických zariadení a podmienok na dirigovanie hodín výrazne ovplyvňuje. určenie skladby, charakteru vzdelávacieho a tvorivého procesu. Toto je jeden z prvých a dôležitých problémov, keďže správne personálne obsadenie popového orchestra alebo súboru je základ, od ktorého sa začína organizácia, a potom vzdelávacia a tvorivá práca s tímom.

Hlavné skupiny nástrojov

V súčasnosti sa v amatérskych predstaveniach nachádzajú rôzne typy popových orchestrov a súborov. Líšia sa od seba v zložení nástrojov v nich zahrnutých a určitými prostriedkami zafarbenie a dynamická expresivita. Organizácia popových orchestrov a súborov spočíva predovšetkým v spájaní nástrojov do nástrojových skupín. V procese vykonávania hudobných diel v súvislosti s obsahom hudby, črty hudobný materiál jednej alebo druhej skupine nástrojov je priradená určitá orchestrálna funkcia: melodická, harmonická, rytmická atď. Preto v závislosti od počtu nástrojov v skupine a ich funkcií možno rozlíšiť hlavné typy popových orchestrov a súborov.
Najvyššia forma amatérsky hudobná scéna sú pop-symfonické, big bandy – popové a jazzové orchestre, ktoré dokážu predviesť diela značnej zložitosti.
Pop-symfonický orchester sa vyznačuje predovšetkým prítomnosťou sláčikovej skupiny, saxofónovej skupiny, dychovej skupiny a rytmickej skupiny, ako aj zavedením ďalších nástrojov do orchestra, ako sú hoboj, fagot, roh, harfa a iné. .
Do skupiny sláčikových nástrojov patria husle, violy a violončelo. Na rozdiel od symfonického orchestra je kontrabas v popovom, jazzovom orchestri alebo súbore súčasťou rytmickej skupiny.
Saxofónová skupina pozostáva z dvoch altov, dvoch tenorov a barytónu. Interpreti spravidla ovládajú hru na klarinet, flautu a iné nástroje tejto skupiny.
Dychová sekcia pozostáva zo štyroch až piatich trúbok a štyroch trombónov.
Existujú dva typy rytmickej skupiny - kompletná, vrátane štyroch nástrojov: kontrabas alebo gitara-basa, gitara, bicie a klavír, organ alebo syntetizátor, a neúplná, vrátane troch nástrojov bez gitary.

Druhy a charakteristika orchestrov a súborov

V praktickej činnosti klubov existujú tri hlavné typy popových a jazzových orchestrov:
veľký orchester vrátane piatich saxofónov – dva altové, dva tenory, jeden barytón, štyri trúbky, štyri trombóny, rytmická skupina;
stredný orchester: štyri saxofóny - dva altové, dva tenory alebo - alt, dva tenory a barytón, tri trúbky, jeden alebo dva trombóny, rytmická skupina;
malý orchester: tri saxofóny, dve trúbky, trombón, rytmická skupina.
V popových a džezových orchestroch sa často vyskytujú nástroje ako flauta, lesný roh, vibrafón, akordeón a skupina bicích nástrojov je doplnená o tympány, maracas a ďalšie bicie nástroje.
Treba tiež poznamenať, že v interpretačnej praxi pop a jazzové orchestre zahŕňajú vokálna skupina, ktorá poskytuje skvelé možnosti pre kreatívne hľadanie nových timbrových kombinácií. Organické spojenie ľudského hlasu a nástroja umožňuje dosiahnuť väčšiu expresivitu a jedinečné zafarbenie zvuku.
V porovnaní so súbormi majú pop symfónia a popové orchestre výrazne väčšie farebné a dynamické schopnosti. Typické je pre nich použitie rozmanitejších techník hry – rozšírené používanie „uzavretých“ zvukov (mute) v dychovej skupine, široká škála zafarbenia a harmonických kombinácií nástrojov.
V amatérskych vystúpeniach sa rozšírili popové a jazzové súbory rôzneho zloženia. Za súbor sa považuje skupina, v ktorej každá skupina má najviac dva nástroje, napríklad dva saxofóny, dve trúbky; alebo dva trombóny atď., čiže ani v jednej skupine nemôže vzniknúť trojhlasný súzvuk. Sú prípady, keď súbor môže mať jednu zo skupín, vrátane troch alebo dokonca štyroch nástrojov. Prítomnosť troch nástrojov v jednej zo skupín nerobí zo súboru automaticky orchester.
Zo všetkých druhov súborov od troch do desiatich až dvanástich ľudí, s ktorými sa v praxi stretávame, možno rozlíšiť dva hlavné smery - vokál- inštrumentálne súbory a popové a jazzové inštrumentálne súbory typu „combo“ (čo v angličtine znamená „kombinácia“, „kombinácia“).
Vokálne a inštrumentálne súbory hrajúce rockovú hudbu pozostávajú z dvoch alebo troch gitár (sólová gitara, rytmická gitara, basgitara) a bicích so zaradením dychových a ľudových nástrojov, syntetizátorov atď.
V praxi amatérskych popových skupín existujú také nezvyčajné kombinácie nástrojov, ktoré je niekedy ťažké zaradiť. Preto si pri charakterizovaní inštrumentálnych popových a jazzových súborov všimneme podstatné aspekty ich náboru z hľadiska počtu účastníkov a nástrojov.
Za neúplnú rytmickú skupinu sa považuje najmenšie popové alebo jazzové teleso, ktoré môže existovať ako samostatná umelecká jednotka, predvádzať inštrumentálnu hudbu a poskytovať sprievod, ktorý je z estetického hľadiska kompletný. Je základom pre vytváranie iných typov súborov. Najtypickejšie v amatérskych predstaveniach a profesionálne umenie sú tieto skladby: klavír, bicie, kontrabas alebo gitara-basa; akordeón, bicie, kontrabas; akordeón, gitara, kontrabas a pod.
V súboroch hrajúcich starú jazzovú hudbu - Štýl New Orleans, Dixieland - rytmická skupina zahŕňa nástroje ako bicie, banjo, tuba, klavír. Ďalším typom súboru sú kvartetá.
Aby sme uľahčili ďalšiu charakteristiku ansámblov, za základ skupiny budeme brať neúplnú rytmickú skupinu, a preto možno skladbu – rytmickú skupinu a gitaru – považovať za samostatné súborové kvarteto. Najbežnejšie kvartetá v praxi sú: rytmická skupina a saxofón, rytmická skupina a trúbka, rytmická skupina a klarinet, rytmická skupina a trombón, rytmická skupina a vibrafón atď.
Kvintetá pozostávajú z rytmickej skupiny a dvoch nástrojov. Do kompozície je vhodné zahrnúť rôzne nástroje, čo vám umožní získať viac farieb a výrazových prostriedkov. Najtypickejšie zostavy sú: rytmická skupina, trúbka a saxofón; rytmická skupina, trúbka a klarinet; rytmická skupina, gitara a saxofón; rytmická skupina, saxofón a trombón atď. Často sa vyskytujú podobné nástroje: rytmická skupina a dva saxofóny; rytmická skupina a dve trúbky; rytmická skupina a dvoje huslí atď.
Sextetá majú rytmickú skupinu a tri nástroje, septetá majú rytmickú skupinu a štyri nástroje v rôznych kombináciách. Ostatné súbory nebudeme uvádzať, len ešte raz podotkneme, že v praxi existujú najrôznejšie kombinácie nástrojov, ktoré niekedy nie sú založené na rytmickej skupine v tomto zmysle. Dôležité je, aby vedúci pri vytváraní tímu a jeho personálnom obsadení vychádzal z umelecké úlohy, o ktorých sa rozhodne súbor, idúc tým či oným smerom popu, jazzu a rockovej hudby.

Charakteristika nástrojov

Tu je dané stručný popis nástroje, ktoré sú súčasťou amatérskych hudobných popových skupín.

Flauta

V popových orchestroch a súboroch sa používa najmä veľká flauta. Toto je netransponujúci nástroj, ktorý je uvedený v husľový kľúč, jeho rozsah je od prvej oktávy do štvrtej oktávy:

Zvuk flauty zodpovedá notovému zápisu.
V nízkom registri je zvuk flauty mdlý, trochu syčivý, slabý a pri hre málo používaný. V priemere - melodický, transparentný, melodický, jemný, dosť bohatý. V hornom - plnohlasný, jasný, ľahký. Vo vysokej - ostré, pískanie. Spravidla je najpoužívanejší rozsah od C-D druhej oktávy po F-G tretej oktávy.
Vďaka veľkej technickej obratnosti a rozsahu sú flaute priradené horné hlasové party, rôzne virtuózne pasáže, sóla a pedál.
V súčasnosti je tento nástroj hojne využívaný v amatérskych hudobných vystúpeniach, najmä v inštrumentálnych a vokálno-inštrumentálnych súboroch.
Pikolová flauta je mimoriadne vzácna, hlavne ako charakteristický timbrový náter na tvorbu hudobný obraz v inštrumentálnych inštrumentálnych číslach a piesňach.

Saxofón

Vďaka svojmu špecifickému zafarbeniu, jemnosti, virtuózna technika V pomerne širokom rozsahu zaujímajú saxofóny osobitné miesto v moderných popových orchestroch a súboroch. V amatérskych vystúpeniach sú najpoužívanejšie: alt saxofón (v Es), tenor saxofón (v B), barytón saxofón (v Es) a vo veľmi ojedinelých prípadoch sa vyskytuje aj soprán saxofón, aj keď v súčasnosti v praxi profesionálnych orchestrov resp. ansámblov je tendencia dostať tento nástroj do popredia v partitúrach modernej hudby.
Alt saxofón- nástroj s veľkými technickými možnosťami a výrazným zafarbením zafarbenia.

Alt saxofón znie o šestinu nižšie, ako je napísané:

Spodný register je nevýrazný a drsný. Stredný - jasný, plne znejúci. Horný je ostrý, napätý.
V orchestri alebo súbore pôsobí alt saxofón ako sólový nástroj, ktorý hrá prvý alebo druhý hlas a pedál.
Tenor saxofón. Registre a ich charakteristiky v podstate zodpovedajú alt saxofónu, len tenor saxofón má bohatší a výraznejší timbre ako alt:

Tenor saxofón znie veľké nona pod tým, čo je napísané:

Barytónový saxofón- menej mobilný nástroj, virtuóznu zručnosť na tomto nástroji však predvádzali takí slávni majstri popu a najmä jazzu ako Jerry Mulligan. Orchestre a súbory využívajú najmä stredný register, ktorý sa vyznačuje bohatým, zamatovým, plným a výrazným zvukom. Horný register je matný a spodný register je hrubý a ťažký:

Barytón saxofón znie ako veľká tercia pod nahrávkou:

Používa sa v orchestroch a súboroch ako sólový nástroj, na hranie nižších hlasov a pedálov. V niektorých prípadoch barytón saxofón zdvojuje basovú linku v orchestri.
Treba si uvedomiť, že vzhľadom na rovnaký typ zvukovej produkcie na saxofóne a klarinete je vhodné naučiť saxofonistu hrať na klarinete a ponúknuť na štúdium hry na flaute niektorých z najschopnejších saxofonistov.

Rúra

Trúbka v B sa používa v popových orchestroch a súboroch ako vysoký melodický nástroj, na ktorom interpret hrá viac jemný zvuk než v dychových a symfonických orchestroch. V skupine dychových nástrojov je vedúcou. Jeho farba je zvonivá, svetlá a jasná. V popových orchestroch a súboroch sa používajú najmä trúbky s pumpovým mechanizmom.

Treba si uvedomiť, že v dnešnej dobe sa v praxi profesionálnych aj amatérskych skupín vďaka zdokonaľovaniu nástroja a interpretačných schopností hudobníkov často využívajú zvuky až do D-mi-fa tretej oktávy.
Trúbka zaznie veľkú sekundu pod záznamom:

V amatérskych predstaveniach je najbežnejší stredný register, ktorý má jasný, expresívny timbre, silný zvuk a rôzne nuansy.
V orchestroch a súboroch môže trúbka predviesť tak široké, melodické melódie, ako aj rýchle pasáže a prudké rytmické figurácie. Je sólovým nástrojom, vedie prvé hlasy v skupine, pedál.
Pomerne často sa pri hraní používajú tlmiče, ktoré dodávajú zvuku jemnosť a tlmenosť, menia zafarbenie zafarbenia a pomáhajú obohatiť orchestrálnu paletu.

Trombón

V popových orchestroch a súboroch sa používa tenorový trombón a tenorovo-basový trombón so štvrťventilom. Zvuk tohto nástroja je nižší a hutnejší ako zvuk trúbky a technicky je menej flexibilný. Na zmenu farby zafarbenia a kvality zvuku sa často používajú rôzne stlmenia.
Trombónové party sú notované v basových a tenorových kľúčoch. Trombón je netransponujúci nástroj, jeho zvuk zodpovedá notovému zápisu:

Spodný register je technicky neaktívny a má „temný“ zvukový charakter; keď sa hrá f, objaví sa špecifické praskanie, ktoré sa často používa ako druh timbrovej farby, charakteristický pre tutti v orchestri alebo súbore.
Stredný register - najbežnejší - sa vyznačuje plným, expresívnym zvukom, dynamickou pohyblivosťou od pianissima po fortissimo.
Horná je svetlá, melodická. Zvuky s vysokým registrom sa zriedka používajú kvôli obtiažnosti produkcie zvuku.
V orchestri alebo súbore sa trombón používa ako sólový nástroj na vykonávanie stredných a nízkych hlasov skupiny a pedálov. Je známy aj hraním rôznych sprievodných vokálov, najmä v hudobných zoskupeniach predvádzajúcich tradičný jazz a raný swing.
Vedúci amatérskych popových skupín by pri aranžovaní a výučbe hry na tento nástroj mali mať na pamäti, že trombón je jediný dychový nástroj, na ktorom sa chromatická stupnica získava pomocou rockerového mechanizmu. Reprodukcia tejto stupnice je dosiahnutá sekvenčným vysúvaním sklíčka, ktoré znižuje hlavné prirodzené zvuky nástroja. Miesta, kde je sklznica upevnená, sa nazývajú polohy. Na trombóne je ich sedem.
Prvá pozícia. Sklíčko je pevne pritlačené k náustku, v tejto polohe sa vytiahne hlavná prirodzená šupina:

Druhá pozícia. Snímka sa vysunie s výpočtom zníženia každého prirodzeného zvuku o poltón:

Tretia pozícia. Posuvník zníži prirodzenú stupnicu o celý tón:

Štvrtá pozícia. Prirodzená stupnica sa zníži o jeden a pol tónu:

Piata poloha znižuje stupnicu o dva tóny:

Šiesta pozícia znižuje stupnicu o dva a pol tónu:

Siedma pozícia znižuje prirodzenú stupnicu o tri tóny:

Vedúci amatérskych popových orchestrov a súborov by mali brať do úvahy množstvo špecifické vlastnosti tento nástroj. Vďaka možnosti ľubovoľného nastavenia dĺžky trubice umožňuje kolískový mechanizmus na jednej strane dosiahnuť pružnejšiu a harmonickejšiu intonáciu, na druhej strane dôkladnejší rozvoj hudobný sluchúčastníkov hry na trombón, formovanie ich vzťahu medzi motorikou a čistotou intonácie.
Ďalšou vlastnosťou trombónu je, že konštrukcia nástroja umožňuje vykonávať rôzne údery špecifické len pre tento nástroj, napríklad rôzne typy glissanda pomocou sklíčka: glissando k tónu, od tónu, medzi tónmi a iné ťahy charakteristické pre pop a jazzovú hudbu.

Gitara

V súčasnosti popové orchestre a súbory používajú dva typy gitár: akustické a elektrické gitary. Najrozšírenejšie v profesionálnych a amatérskych popových skupinách šesťstrunová gitara. Je notovaný husľovým kľúčom a znie o oktávu nižšie, ako sa píše:

Rozsah gitary:

Gitarové party sú v závislosti od funkcie - sólo alebo sprievod - napísané notami alebo písmenami označujúcimi počet úderov na takt:

V súčasnosti sa v praxi vyvinul systém na označovanie akordov latinskými písmenami s rôznymi digitálnymi indexmi. Takmer všetci inštrumentalisti používajú tento systém, najmä v improvizačných epizódach. Preto každý hudobník hrajúci pop a jazzovú hudbu musí poznať alfanumerické označenie akordov.
Označenie písmena poznámky:

Veľké písmená latinskej abecedy znamenajú hlavnú triádu postavenú z daného zvuku, napríklad:

Malé písmeno "m" vedľa veľké písmeno znamená molový akord:

Písmená „maj“ (anglicky - major) znamenajú, že k hlavnej triáde sa pridáva veľká septima:

Písmená „dim“ (anglicky - zmenšiť - zmenšiť) označujú zmenšený akord:

Čísla znamenajú:
7 – malá septima pridaná k durovej alebo molovej triáde:

9 - dur nona pridaná do septimy:

„Maj 9“ znamená pridanie durovej noty do durovej septimy:

Číslo 11 znamená pridanie čistej duodecimy k durovej alebo molovej triáde a malá septima a durová žiadna sa nemôžu zúčastniť akordu:

Číslo 13 znamená pridanie veľkej tercidecimy, ako aj malej septimy, veľkej nony a čistej duodecimy:

Znaky zmeny vedľa veľkého písmena znamenajú zvýšenie alebo zníženie základného tónu o 1/2 tónu

(ploché) - zníženie základného tónu o 1/2 tónu;
(ostrý) - zvýšenie základného tónu o 1/2 tónu.
Ak sú náhodné znamienka vedľa čísla, zvyšujú alebo znižujú piate, siedme, žiadne atď.:

Plochy a ostré predmety môžu byť nahradené znakmi „–“ alebo „+“:

Ak vedľa veľkého písmena nie sú žiadne čísla, potom sa znaky „+“ alebo „–“ týkajú iba piateho:

Toto je alfanumerické označenie akordov; Výnimkou sú akordy s oneskoreným terciovým zvukom. Označujú sa písmenami sus (pozastavené - oneskorené):

Melodická poloha akordov na gitare pri sprievode nemá veľký význam, hlavné je zachovať hlasové vedenie a register. Ak je potrebná presná melodická poloha akordu, mali by ste melódiu napísať do poznámok a uviesť označenie písmen:

Nahrávka gitarového partu je do značnej miery určená štýlom hudobnej skladby. Napríklad v súboroch, ktoré hrajú jazzovú hudbu, je naznačená len harmónia písmen bez označenia rytmu a vo veľkých orchestroch je part úplne vypísaný, niekedy sú len určité epizódy ponechané na improvizačný doprovod.
Technickým zdokonaľovaním nástroja, zosilňovaním zvuku, využívaním elektronických efektov sa výrazne rozšírila paleta výrazových prostriedkov gitary. V popových a jazzových orchestroch plní sólové a sprievodné funkcie. Gitara môže vykonávať sólové epizódy melodického charakteru, sóla s použitím akordov alebo pozostávajúce výlučne z akordov. Existujú rôzne druhy gitarového sprievodu - vytváranie harmonického podkladu, harmonický kontrapunkt, zdôrazňovanie najdôležitejších akcentov v rytmickej látke diela, súčasné vedenie basy, harmónie a kontrapunktické linky, vypĺňanie prestávok v orchestri, ansámbli, pedálovanie atď. ., pomocou rôznych elektronických prostriedkov .

Klávesové nástroje

V súčasnosti popové orchestre a súbory výrazne rozšírili svoju inštrumentáciu vďaka vzniku nových klávesových nástrojov. Okrem klavíra, ktorý dodnes vlastní popredné miesto V moderných popových skupinách sa v praxi hojne využívajú elektrické organy, elektrické piano, elektrické čembalo, basové pedály, elektrická basgitara, sólový syntetizátor, sláčikový syntetizátor atď.
Časti týchto nástrojov sú napísané v notovom zápise rôznymi spôsobmi, v závislosti od žánru a štýlu skladby. Napríklad diela tradičného jazzu sa vyznačujú improvizačným variačným sprievodom, in tanečná hudba- duplikácia textúr gitary a basy; V modernej hudbe sa využíva improvizačný a kontrapunktický charakter prezentácie hudobného materiálu. Preto pri používaní klávesových nástrojov je potrebné brať do úvahy štýl skladby a vlastnosti nástroja. Napríklad v porovnaní s klavírom je zvuk elektronických nástrojov podobný zvuku dychového nástroja; to diktuje ten či onen typ party textúry.
V praxi sa pre klavírne a klávesové elektrické nástroje vyvinul záznamový systém, ktorý kombinuje fixáciu písmenové označenie harmonická funkcia a bas. Na jednej strane to dáva interpretovi špecifickú predstavu o harmonickom postavení akordu, na druhej strane to dáva príležitosť na tvorivú iniciatívu interpreta.
Časť je zaznamenaná vo forme zlomku, čitateľ označuje harmóniu a menovateľ označuje basy:

V orchestrálnych a ansámblových tutti, všeobecných prízvukoch a pod. je potrebné part úplne vypísať, aby nevzniklo harmonické bahno a rytmická nesúrodosť. Časti sú tiež úplne priradené elektronickým nástrojom, ak je potrebná kombinácia s dychovými nástrojmi na vytvorenie novej chuti zafarbenia.
Elektronické nástroje majú širokú škálu dynamických prostriedkov, používajú sa v orchestroch a ansámbloch na predvádzanie sól, kontrapunktov, pedálov, harmonického sprievodu a vytváranie nových timbrov.

Gitara-basgitara

Basgitara je elektrický nástroj so zariadením na zosilnenie zvuku. Rovnako ako kontrabas je notovaný v basovom kľúči, ale znie o oktávu nižšie.
Rozsah gitara-basa je dve a pol oktávy, struny sú ladené v kvartách:

V praxi existujú dva hlavné spôsoby vytvárania zvuku: prstami a trsátkom. Zručné použitie elektronických tónov vám umožňuje dosiahnuť veľkú jemnosť a hĺbku zvuku a ostré, tvrdé „cvaknutie“.
Basgitara má v porovnaní s kontrabasom väčšiu pohyblivosť, možno s ňou hrať virtuózne party charakteristické pre štýly „rock“ a „jazz-rock“. V tomto prípade treba veľmi šikovne používať tiembry a registre, keďže technické pasáže v spodnom registri splývajú, vnímanie jednotlivých zvukov sa stáva sťaženým a vytvára sa dojem nejasného zvukového pozadia.
Zvláštnosťou gitary-basy je, že vďaka zvukovo-akustickému vybaveniu môžete získať rôzne zvukové efekty.
V orchestroch a súboroch sa používa na vykonávanie sólových epizód a vytvorenie pomerne mobilného basového hlasu.

Kontrabas

Kontrabas je postavený v kvartách, notovaný v basovom kľúči a znie o oktávu nižšie ako notový zápis.
Nástroj má nasledujúci rozsah:

Zvuk sa vytvára pomocou luku a šklbania prstov. V rozmanitosti a jazzové kapely Hlavnou technikou je pizzicato. Jeho hlavnou funkciou je prednes dynamických basových partov, sólových epizód, ako aj vytvorenie kontrapunktu, špeciálnej rytmickej pulzácie charakteristickej pre pop-jazzovú hudbu.

Bicie nástroje

Bicie nástroje predstavujú celý súbor nástrojov sústredených v rukách jedného interpreta, ako aj skupinu nástrojov, ktoré majú nezávislý význam a určitú výšku tónu.
Súprava bicích zvyčajne obsahuje nasledujúce nástroje:
- malý bubon so stojanom;
-veľký bubon s nožným pedálom a mäkkou paličkou;
-malý tom-tom (alto tom-tom), pripevnený ku konzole basového bubna;
-veľký tom-tom (tenor tom-tom) na nohách;
-veľké a malé taniere na samostatných stojanoch;
- dva malé činely, ktoré sa navzájom dotýkajú pomocou pedálu - „klobúk“.
V praxi sa vyskytujú sady bicích sád, rozšírené o zvýšenie počtu tom-tomov a činelov, prídavné bicie nástroje: maracas, triangl, kravský (alpský) zvon, bonga atď.
Záznam hudobný text Pri bubnoch sa to kedysi robilo so stonkami v rôznych smeroch. Teraz bol vyvinutý nový jednoštýlový systém, ktorý výrazne uľahčuje čítanie nôt a podporuje rýchlu asimiláciu hudobnej skladby.
Časti pre súpravu bicích sú napísané takto:

V partitúre bicie party vyzerajú takto:

Hrajú na bicie nástroje s palicami, štetcami a soft
s palicami.
Hlavnou funkciou bicích nástrojov v popovom orchestri alebo súbore je vytváranie rytmického základu diela, ako aj vykonávanie sólových epizód.
Basový bubon sa používa hlavne na nahrávanie úderov taktu, ako aj na zvýraznenie rytmického vzoru v jednotlivých epizódach. V modernej hudbe sa part basového bubna stal zložitejším: často sa podieľa na vytváraní rytmického kontrapunktu a niekedy vystupuje do popredia v partitúre hudobného diela.
Tom-tomy sa používajú v orchestroch a súboroch na malé sólové party a na vytváranie rytmického a zafarbenia zafarbenia.
Činely sa používajú na fixáciu meracieho prístroja, zvýšenie celkovej zvučnosti vo vrcholných momentoch a tiež na vytváranie rôznych timbrálnych a šumových efektov.
Nožný činel plní rôzne funkcie v závislosti od štýlu hudobnej skladby. Napríklad tradičný jazz zdôrazňoval druhý a štvrtý úder, zatiaľ čo moderná hudba kladie dôraz na hru s palicou na uzavretom he-too, zatiaľ čo pravá ruka hrá synkopy na malý bubon. Partitúry pre popové a jazzové orchestre často poskytujú priestor na improvizáciu: časti nie sú úplne napísané a bubeník dostane iniciatívu zaviesť herné techniky a nuansy podľa vlastného vkusu, pričom sa bude držať rytmického základu diela, štýlu a charakteru. kusu.

Partitúra popového orchestra

Vedomosť vodcu o všetkých orchestrálne nástroje, ich štruktúra, prstoklad, spôsob tvorby zvuku, štruktúra a ďalšie vlastnosti je predpokladom pre vznik a fungovanie plnohodnotného popového orchestra alebo súboru. Tieto znalosti sú potrebné na prácu s napísaným skóre profesionálnych skladateľov a inštrumentalistov a za prípravu vlastných aranžmánov.
Partitúra popového orchestra alebo súboru je záznam partov všetkých nástrojov, ktoré tvoria danú amatérsku popovú skupinu.
V partitúrnych záznamoch moderných popových orchestrov a ansámblov sa bez ohľadu na zloženie vyvinulo určité poradie usporiadania inštrumentálnych hlasov. Každá časť je zvyčajne notovaná na samostatnej notovej osnove. Výnimkou sú časti dychových nástrojov - saxofóny, trúbky, trombóny atď. Pre tieto nástroje existujú dva spôsoby notácie. V prvej je každý nástroj označený na samostatnej notovej osnove (pozri tabuľku 1).
V druhom prípade sú časti zoskupené do párov s tromi a štyrmi nástrojmi na jednej notovej osnove (pozri tabuľky 2, 3).
Lamely s príslušnými časťami sú usporiadané v predpísanom poradí, jedna pod druhou. Najprv ich spája spoločné vyznamenanie, potom skupinové vyznamenania zahŕňajúce inštrumentálne skupiny, jednotlivé nástroje a niekedy aj ďalšie vyznamenania, ktoré spájajú štáby častí patriacich do tej istej rodiny (pozri tabuľku 4).
Pri notovaní dvoch partov na jednej notovej osnove je zvykom písať časť prvého nástroja stopkami hore a druhú stopkami dole:

S identickými rytmickými vzormi sú dve, tri, štyri časti kombinované do nahrávok s jedným štýlom:

Notové osnovy, usporiadané v určitom poradí, vytvárajú partitúrny systém, ktorý odráža zloženie orchestra alebo súboru, jeho nástrojových skupín a jednotlivých nástrojov.
Varianty usporiadania nástrojov v partitúrach najtypickejších skladieb sú uvedené v prílohe.

Organizácia popových orchestrov a súborov

Jedným z problémov pri vytváraní skupiny je prilákanie účastníkov, organizovanie náboru do popového orchestra alebo súboru.
Vedúci spolu s vedením klubu alebo sály pripraví plagát na prijatie do skupiny, vedie rozhovory s ľuďmi, v ktorých hovorí o žánroch populárnej hudby, vysvetľuje ciele, úlohy popového orchestra alebo súboru, postup prijatia do tímu.
Je veľmi dôležité správne vybrať účastníkov na základe ich prirodzených schopností a profesionálnych kvalít. Ak sa k tímu pridajú začínajúci hudobníci, vedúci musí identifikovať ich úroveň hudobné schopnosti- sluch intonácie, zmysel pre rytmus, hudobná pamäť a pre tých, ktorí chcú hrať na dychové nástroje - fyzická kondícia.

Vynikajúci jazzový klavirista, skladateľ, improvizátor a pedagóg, ľudový umelec Ruska. Brilantne ovláda akademickú školu interpretácie, ktorá bola ocenená Európskou cenou Gustava Mahlera, a všetky formy jazzového klaviristu. D. Kramer sa neustále snaží pritiahnuť mladých interpretov a poslucháčov k umeniu jazzu. Od roku 1984 je Daniil Borisovich aktívny v turné a koncertnej činnosti u nás a v mnohých krajinách sveta. Podieľa sa – ako klavirista aj ako organizátor – na takmer všetkých medzinárodných jazzových a celoštátne súťaže a festivaly.

Absolvent Ruskej hudobnej akadémie Gnessin s titulom „Variety Musical Art - Pop Orchestra Instruments (Drums)“ absolvoval asistentskú stáž na Štátnej hudobnej akadémii pomenovanej po ňom. Maimonida, laureát ruských a zahraničných jazzových festivalov – súťaž mládeže jazzových interpretov(Rostov na Done, 1997, 1. cena), súťaž jazzových súborov v Španielsku (Getzo, 1999, 2. cena). D. G. Vlasenko vystupoval so známymi ruskými jazzovými hudobníkmi: A. Sobolevom, A. Kuznecovom, A. Fischerom, A. Rostockým, G. Fainom, V. Gorským, skupinou Marimba Plus, A. Sviridovou, A. Marshalom a tiež s zahraničných hudobníkov: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (USA), Heinrich von Kalnein (Rakúsko), Othella Dallas (USA), Michael Schiefel (Nemecko), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (USA), Frederico Belinsky (Francúzsko) , Nicholas Bearde (USA) atď.

Vyštudoval štát Hudobná škola pomenovaná podľa Gnessinovcov, špecializujúcich sa na Pop Orchestra Instruments (elektrická gitara) a inštitút súčasné umenie. Režíroval popovú skupinu „PLAST“ Luganskej filharmónie. V roku 1995 zorganizoval Jazz Quartet „TENTH FLOOR“, Moskva, v tíme pracoval Ľudový umelec Rusko Yu Antonov. Má bohaté pedagogické skúsenosti a skúsenosti v vzdelávacie inštitúcie rôzne úrovne. G.A. Baranov sa hlboko podieľa na zdokonaľovaní metód výučby jazzových nástrojov.

Absolvent Ruskej hudobnej akadémie Gnessin debutoval v Moskve v súbore Alexandra Suchikha (1989) a preslávil sa v rokoch 1990-95 účinkovaním v kvintete „Igor Bril and the New Generation“. Igor Ivanuškin je účastníkom domácich a zahraničných festivalov, okrem iného v Indonézii (1991, 1995), víťazom Grand Prix súťaže jazzových interpretov v Bukurešti (1993), laureátom Medzinárodná súťaž jazzových hudobníkov v Bruseli (1990), laureát 1. celoruskej súťaže mladých jazzových interpretov (Rostov na Done). V rámci kultúrnej výmeny sa I.V. Ivanushkin sa zúčastnil jazzových koncertov v Dubline (Írsko). IN V poslednej dobeúčinkuje v súbore s gitaristom Konstantinom Serovom a trubkárom Vladimirom Galaktionovom.

Hudobník, multiinštrumentalista, aranžér. V roku 2013 s vyznamenaním ukončil štúdium na Gnessin Russian Academy of Music, v rámci big bandov A. Kroll a G. Garanyan sa zúčastnil mnohých významných koncertov, hral na jednom pódiu s najväčšími jazzovými hudobníkmi. Laureát medzinárodných festivalov a súťaží (GNESIN-JAZZ, S.S. Prokofv Composers Competition atď.). Ako performer a aranžér spolupracuje s mnohými ruskými umelcami. Pod vedením A.A. Ruznyaeva študenti ovládajú prax hry v jazzovom súbore, chápu umenie aranžovania a improvizácie.

V roku 2005 ukončil štúdium na jazzovom oddelení Ruská akadémia hudba pomenovaná podľa Gnessinovcov s profesorom A. V. Oseychukom. Absolvoval stáž na Jazz Institute of the University of Louisville (Kentucky, USA, 2009) v rámci programu Open World. Laureát celoruskej jazzovej súťaže v Rostove na Done (2005). Zúčastnil sa na International jazzové festivaly: “Java-Jazz” (Indonézia, Jakarta, 2010, ako súčasť Alexandra Sherling Quartet), “JazzaNova” (Rakúsko, Kitzbühl, 2009) s orchestrom Igora Butmana. Koncertoval vo Švajčiarsku (Bazilej, Zürich), Nemecku (Berlín, Mníchov), Ugande (Kampala) s Alexom Rostotským, v Taliansku (Mantecocini Terme) s Valerijom Grokhovským. Hral a nahrával so svetoznámymi hudobníkmi: Paco Sery, Linley Marthe, Gregory Porte, E. J Strikland, Dick Pearce, Greg Bandy, Kim Plainfield, Billy Cobham.

Fedorov Veronica a Vasyagina Alexandra

Prezentácie boli realizované v rámci projektu „Vo svete hudobných nástrojov“

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Variety orchestrov Účinkuje žiačka 7. ročníka B Fedorov Veronica

Symfonický orchester Symfonický orchester je orchester zložený z niekoľkých rôznych skupín nástrojov – skupiny huslí, dychov a bicích nástrojov. Princíp takéhoto zjednocovania sa v Európe vyvinul v 18. storočí. Spočiatku boli súčasťou symfonického orchestra skupiny sláčikových nástrojov, drevených dychových a dychových nástrojov, ku ktorým sa pridalo niekoľko bicích hudobných nástrojov. Následne sa zloženie každej z týchto skupín rozšírilo a diverzifikovalo. V súčasnosti je medzi rôznymi druhmi symfonických orchestrov zvykom rozlišovať medzi malým a veľkým symfonickým orchestrom.

Malý symfonický orchester je orchester prevažne klasického zloženia (hrá hudbu konca 18. - začiatku 19. storočia, resp. moderné štylizácie). Pozostáva z 2 flaut (zriedkavo malej flauty), 2 hobojov, 2 klarinetov, 2 fagotov, 2 (zriedka 4) lesných rohov, niekedy 2 trúbok a tympánov, sláčikovej skupiny maximálne 20 nástrojov (5 prvých a 4 druhé husle). , 4 violy, 3 violončelo, 2 kontrabasy).

Veľký symfonický orchester obsahuje v dychovej skupine povinné trombóny a môže mať ľubovoľné zloženie. Často drevené nástroje (flauty, hoboje, klarinety a fagoty) dosahujú až 5 nástrojov z každej rodiny (niekedy je klarinetov aj viac) a zahŕňajú variácie (malé a altové flauty, amorský hoboj a anglický hoboj, malé, altové a basklarinety, kontrafagot ). Brassová skupina môže obsahovať až 8 lesných rohov (vrátane špeciálnych Wagnerových tub), 5 trúbok (vrátane snare, altu, basu), 3-5 trombónov (tenor a tenorbas) a tubu.

Dychová hudba Dychová hudba je orchester pozostávajúci výlučne z dychových a bicích nástrojov. Základ dychovky tvoria dychové nástroje, vedúcu úlohu v dychovke medzi dychovými nástrojmi zohrávajú širokonosné dychové nástroje skupiny krídlovky - soprán-krídlovky, kornety, althorny, tenorhorny, barytón- eufóniá, basové a kontrabasové tuby (v symfonickom orchestri iba jedna kontrabasová tuba).

Na ich základe sú navrstvené časti úzkych dychových nástrojov, trúbky, rohy a trombóny. Drevené dychové nástroje sa používajú aj v dychových kapelách: flauty, klarinety, saxofóny a vo väčších súboroch - hoboje a fagoty. Vo veľkých dychových kapelách sa drevené nástroje opakovane zdvojujú (ako sláčiky v symfonickom orchestri), používajú sa variety (najmä malé flauty a klarinety, anglický hoboj, viola a basklarinet, niekedy kontrabasklarinet a kontrafagot, altová flauta a amour hoboj). používané pomerne zriedkavo).

Drevená skupina sa delí na dve podskupiny, podobne ako dve podskupiny dychových: klarinet-saxofón (svetlo znejúce jednojazýčkové nástroje - je ich o niečo viac) a skupinu flaut, hobojov a fagotov (slabšie v r. zvuk ako klarinety, dvojjazýčkové a píšťalové nástroje). Skupina lesných rohov, trúbok a trombónov sa často delí na trúbky (malé trúbky, zriedkavo alt a bas) a trombóny (basa). V takýchto orchestroch je veľká skupina bicích nástrojov, ktorých základom sú rovnaké tympány a „janičiarska skupina“: malé, valcové a veľké bubny, činely, trojuholník, ako aj tamburína, kastanety a tam-tam.

Sláčikový orchester Sláčikový orchester je v podstate skupina sláčikových sláčikových nástrojov v symfonickom orchestri. Sláčikový orchester tvoria dve skupiny huslí (prvé husle a druhé husle), ako aj violy, violončelo a kontrabas. Tento typ orchestra je známy už od 16.-17. storočia.

V rôznych krajinách sa rozšírili orchestre zložené z ľudových nástrojov, ktoré vykonávajú transkripcie diel napísaných pre iné súbory, ako aj pôvodné skladby. Ako príklad môžeme uviesť orchester ruských ľudových nástrojov, ktorý zahŕňa nástroje rodiny domra a balalaika, ako aj gusli, gombíkové akordeóny, zhaleiky a ďalšie nástroje. S myšlienkou vytvoriť takýto orchester prišiel koncom 19. storočia hráč na balalajku Vasilij Andreev. V niektorých prípadoch takýto orchester navyše obsahuje nástroje, ktoré v skutočnosti nie sú ľudovými nástrojmi: flauty, hoboje a rôzne bicie nástroje.

Popový orchester Popový orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú popovú a jazzovú hudbu. Variety orchester tvoria sláčikové, dychové (vrátane saxofónov), klávesy, bicie a elektrické hudobné nástroje.

Popový symfonický orchester je veľká inštrumentálna skladba schopná zjednotiť interpretačné princípy rôzne druhy hudobné umenie. Varietná časť je v takýchto skladbách zastúpená rytmickou skupinou (bicie, perkusie, klavír, syntetizátor, gitara, basgitara) a kompletným big bandom (skupiny trúbok, trombónov a saxofónov); symfonický - veľká skupina sláčikových nástrojov, skupina drevených dychov, tympánov, harfy a iné.

Predchodcom popového symfonického orchestra bol symfonický jazz, ktorý vznikol v USA v 20. rokoch. a vytvoril koncertný štýl populárno-zábavnej a tanečno-jazzovej hudby. V súlade so symfonickým jazzom vystúpili domáce orchestre L. Teplického („Koncertný jazzový band“, 1927) a Štátny jazzový orchester pod vedením V. Krushevitského (1937). Termín Variety Symphony Orchestra sa objavil v roku 1954.

Jazzový orchester Jazzový orchester je jedným z najzaujímavejších a jedinečných fenoménov modernej hudby. Tým, že sa objavil neskôr ako všetky ostatné orchestre, začal ovplyvňovať aj iné formy hudby – komornú, symfonickú a dychovku. Jazz používa mnoho nástrojov symfonického orchestra, ale má kvalitu, ktorá sa radikálne líši od všetkých ostatných foriem orchestrálnej hudby.

Hlavná kvalita, ktorá odlišuje jazz od európska hudba- toto je väčšia úloha rytmu (oveľa väčšia ako pri vojenskom pochode alebo valčíku). V tomto ohľade je v každom jazzovom orchestri špeciálna skupina nástroje - rytmická sekcia. Jazzový orchester má ešte jednu vlastnosť – jazzová improvizácia vedie k nejasnosti jeho zloženia. Existuje však niekoľko typov jazzových orchestrov (približne 7-8): komorné kombá (aj keď toto je oblasť súboru, treba to uviesť, keďže ide o podstatu rytmickej sekcie), dixielandové komorné zoskupenie, a red jazz orchester - malý big band, veľký jazzový orchester bez sláčikov - big band, veľký jazzový orchester so sláčikmi (nie symfonického typu) - rozšírený big band, symfonický jazzový orchester.

Rytmická sekcia všetkých typov jazzových orchestrov zvyčajne zahŕňa bicie, brnkacie struny a klávesy. Ide o súpravu jazzových bicích (1 hráč) pozostávajúcu z niekoľkých rytmických činelov, niekoľkých prízvukových činelov, niekoľkých tom-tomov (či už čínskych alebo afrických), pedálových činelov, malého bubna a špeciálny typ veľký bubon afrického pôvodu - „etiópsky (kenský) sud“ (jeho zvuk je oveľa jemnejší ako turecký basový bubon).

Vojenský orchester Vojenský orchester je špeciálna prezenčná vojenská jednotka určená na vykonávanie vojenskej hudby, teda hudobných diel pri výcviku vojsk, pri vojenských rituáloch, obradoch, ako aj na koncertnú činnosť. Existujú homogénne vojenské kapely, pozostávajúce z dychových a bicích nástrojov, a zmiešané, ktorých súčasťou je aj skupina drevených dychových nástrojov. Vedenie vojenského orchestra vykonáva vojenský dirigent.

Na Západe sa zakladanie viac-menej organizovaných vojenských kapiel datuje do 17. storočia. Za Ľudovíta XIV. sa orchester skladal z píšťal, hobojov, fagotov, trúbok, tympánov a bubnov. Všetky tieto nástroje boli rozdelené do troch skupín, zriedkavo kombinované: píšťaly a bicie, trúbky a tympány, hoboje a fagoty. V 18. storočí sa do vojenského orchestra dostal klarinet a vojenská hudba nadobudla melodický význam. Do začiatku 19. stor. vojenské kapely vo Francúzsku aj v Nemecku zahŕňali okrem vyššie uvedených nástrojov aj rohy, hady, trombóny a Turecká hudba, teda basový bubon, činely, triangel. Vynález piestov (druh ventilu, alebo tzv. stojatého ventilu, tlačidla ovládajúceho mechanizmus otvárajúci náhradné trubice, alebo korunky pripevnené k dychovému nástroju) pre dychové nástroje(1816) mal veľký vplyv na rozvoj vojenského orchestra: objavili sa trúbky, kornety, bugelhorny, ophicleides s piestami, tuby, saxofóny. Za zmienku stojí aj orchester, pozostávajúci len z dychových nástrojov (fanfáry). Tento druh orchestra sa používa v jazdecké pluky. Nová organizácia vojenských kapiel sa presunula zo Západu do Ruska.

Ďakujem za tvoju pozornosť!

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

"Odrody orchestra". Dokončila študentka 7. triedy Alexandra Vasyagina.

orchester. Orchester (z gréčtiny ορχήστρα) - veľký tím inštrumentálnych hudobníkov. Na rozdiel od komorných súborov tvoria v orchestri niektorí jeho hudobníci zoskupenia, ktoré hrajú jednotne.

Symfonický orchester. Symfonický orchester je veľká skupina hudobníkov, ktorí sa venujú interpretácii akademickej hudby predovšetkým západoeurópskej tradície. Symfonický orchester tvoria nástroje, ktorých história je neoddeliteľne spojená s dejinami hudby. západná Európa. Hudba, ktorá je napísaná s ohľadom na symfonický orchester (nazývaná aj „symfonická“), zvyčajne zohľadňuje štýl, ktorý sa vyvinul v rámci európskeho hudobná kultúra. Základ symfonického orchestra tvoria štyri skupiny nástrojov: sláčikové sláčiky, drevené dychové a dychové nástroje a perkusie. V niektorých prípadoch sú v orchestri zahrnuté aj iné nástroje.

Symfonický orchester.

Dychovka. Dychovka je orchester pozostávajúci z dychových a bicích nástrojov. Jadro dychovky tvoria široké a konvenčné dychové nástroje - kornúty, krídlovky, eufónia, alt, tenor, barytón, basa, trúbka, roh, trombón. Drevené dychové nástroje sa používajú aj v dychových kapelách: flauty, klarinety, saxofóny a vo väčších súboroch - hoboje a fagoty. IN začiatkom XIX storočia sa pod vplyvom „janiárskej hudby“ objavili v dychovke niektoré bicie hudobné nástroje, predovšetkým veľký bubon a činely, ktoré dali orchestru rytmický základ.

Dychovka

Sláčikový orchester. Sláčikový orchester je v podstate skupina sláčikových nástrojov v symfonickom orchestri. Sláčikový orchester tvoria dve skupiny huslí (prvé husle a druhé husle), ďalej violy, violončelo a kontrabasy a gitary. Tento typ orchestra je známy už od 16.-17. storočia.

Sláčikový orchester.

Orchester ľudových nástrojov. V rôznych krajinách sa rozšírili orchestre zložené z ľudových nástrojov, ktoré vykonávajú transkripcie diel napísaných pre iné súbory, ako aj pôvodné skladby. Ako príklad môžeme uviesť orchester ruských ľudových nástrojov, ktorý zahŕňa nástroje rodiny domra a balalajka, ako aj gusli, gombíkový akordeón, žaltár, hrkálky, píšťalky a ďalšie nástroje. S myšlienkou vytvoriť takýto orchester prišiel koncom 19. storočia hráč na balalajku Vasilij Andreev. V niektorých prípadoch takýto orchester navyše obsahuje nástroje, ktoré vlastne nie sú ľudovými nástrojmi: flauty, hoboje, rôzne zvončeky a mnohé bicie nástroje.

Orchester ľudových nástrojov.

Popový orchester. Popový orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú popovú a jazzovú hudbu. Popový orchester pozostáva zo sláčikov, dychov (vrátane saxofónov, ktoré zvyčajne nie sú zastúpené v dychových skupinách symfonických orchestrov), klávesov, bicích a elektrických hudobných nástrojov.

Popový orchester.

Jazzový orchester. Jazzový orchester je jedným z najzaujímavejších a najunikátnejších fenoménov modernej hudby. Tým, že sa objavil neskôr ako všetky ostatné orchestre, začal ovplyvňovať aj iné formy hudby – komornú, symfonickú a dychovku. Jazz používa mnoho nástrojov symfonického orchestra, ale má kvalitu, ktorá sa radikálne líši od všetkých ostatných foriem orchestrálnej hudby.

Jazzový orchester.

Vojenská kapela. Vojenská kapela, dychovka, ktorá je riadnou jednotkou vojenského útvaru.

Vojenská kapela.

Školský orchester. Skupina hudobníkov zložená zo študentov školy, ktorú vedie spravidla učiteľ základnej školy hudobná výchova. Pre hudobníkov je to často štartovací bod ich budúcej hudobnej kariéry.

Školský orchester.

Počas histórie jazzu muselo toto hudobné hnutie prejsť značným množstvom zmien, niekedy príjemných, inokedy ťažkých a nečakaných. Napriek tomu existuje množstvo legendárnych hudobníkov v Rusku aj v zahraničí, ktorí neoceniteľne prispeli k pozitívnemu priebehu histórie tejto hudby. Práve oni vytvorili skutočne skvelé jazzové orchestre.

V roku 1932 slávny Ruský hudobník a dirigent Alexander Tsfasman zostavili hudobnú skupinu „Moscow Guys“, z ktorej sa neskôr stal „Alexander Tsfasman Jazz Orchestra“. Hudobníci sa objavili v vtedy populárnej a prestížnej reštaurácii „Savoy“, vydali sa na turné po celej krajine a 4 roky po ich vytvorení sa zúčastnili na „Jazzových večeroch“ hlavného mesta.

Okrem toho, že Alexander Tsfasman pôsobil ako vedúci úspešného orchestra, koncertoval aj sólovo a ako vieme, bol skvelým klaviristom.

Na rovnakom pódiu s orchestrom vystúpili takí slávni hudobníci ako Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Michail Frumkin, Sergej Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel a Michail Michajlov, Vladimir Bunchikov, Klavdiya Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes.

Počas vojnového obdobia súbor, podporujúci Sovietske vojská, koncertovala na mnohých frontoch. Z historického hudobného hľadiska bol Tsfasman jedným z prvých, ktorý priniesol swing do ZSSR.

V zime 1956 sa v Sieni stĺpov, a slávnostný koncert na počesť Tsfasmanových 50. narodenín, na ktorom orchester uviedol svoje najlepšie hity. Slávny hudobník zomrel vo februári 1971 v Moskve. Dirigent zanechal výraznú stopu v histórii sovietskeho jazzového orchestra.

V roku 1934 sa objavil legendárny jazzový orchester. Hudobníci, ktorí boli vtedy v Šanghaji, začali turné po krajine a o niekoľko rokov neskôr bol maestro nazvaný „Jazzový kráľ Ďalekého východu“.

V roku 1937 mal orchester už 11 hudobníkov a repertoár súboru sa rozšíril vďaka uvádzaniu ruských piesní v jazzových úpravách.

Ťažkosti v politický životČína v tom čase povzbudila orchester, aby sa presťahoval Sovietsky zväz v roku 1947. Povojnové obdobie prinieslo hudobníkom veľký úspech. V roku 1955 Oleg Lundstrem a jeho orchester nahrali platne, vystupovali v rozhlase a stali sa čoraz slávnejšími. Počas svojej dlhej kariéry odohral orchester vyše 10 000 koncertov v ZSSR a v dnešnom Rusku. V roku 1989 Lundström pozval Alexandra Bryksina ako riaditeľa orchestra.

V roku 2005 zomrel veľký dirigent Lundström. Od roku 2007 má orchester nového umeleckého šéfa Borisa Michajloviča Frumkina a aktualizovali sa aj programy koncertov. Teraz orchester stále úspešne vystupuje v hlavnom meste a cestuje po mestách Ruska.

V roku 1971 slávny hudobník Anatoly Kroll zostavil big band, ktorý sa stal jedným z najúspešnejších v ZSSR. Orchester cestoval po Európe, spolupracoval s Jurijom Antonovom, Larisou Dolinou, Evgeny Martynovom, Leonidom Serebrennikovom. Anatolij Kroll v roku 1991 súbor rozpustil a presťahoval sa do divadla Union divadelné postavy RF.

Kroll tiež začal pracovať ako skladateľ v ISS Big Band (pomenovaný podľa Medzinárodnej obchodnej únie). Tím si vyslúžil množstvo chvály od kritikov a veľkú lásku od ruských poslucháčov. Hudobníci veľa cestovali s koncertmi v zahraničí, napríklad vo Francúzsku a Švajčiarsku.

Dodnes je vedúcim orchestra skvelý dirigent Anatolij Kroll.

Jeden z najväčších jazzových orchestrov legendárneho trubkára sa objavil v roku 1937. Big band pôvodne vznikol v rokoch 1935-1936, hudobníci podpísali zmluvu s nahrávacie štúdio Brunswick Records, no finančná situácia mužstva bola stále zložitá. V roku 1938 bolo tvorené nová zostava orchester a Glenn Miller Orchestra sa začal rýchlo rozvíjať a získavať na popularite. Vďaka Millerovým zvýšeným nárokom na profesionalitu a pracovitosť si vytvoril svoju vlastný štýl, odlišný od ostatných.

4. apríla 1939 Miller a jeho orchester nahrali Moonlight Serenade. Tuxedo Junction, nahraný 5. februára 1940, sa za prvý týždeň predalo 115 000 kópií, čím sa orchester v tom roku umiestnil na 7. mieste celoštátnej hitparády.

V októbri 1942 kvôli politickej situácii Glenn Miller vstúpil do armády. Jeho vymenovanie do funkcie kapitána ho povzbudilo, aby presvedčil armádne orgány, aby zmodernizovali vojenskú kapelu a v konečnom dôsledku zlepšili morálku vojakov. Millerov cieľ bol splnený – orchester mal úspech! Koncom roku 1943 sa hudobníci vydali na turné do Anglicka.

Na jeseň 1944 sa mal orchester vydať na turné po Európe. Miller sa rozhodol prísť do Paríža skôr, aby sa mohol lepšie pripraviť na predstavenie, no stala sa nehoda – Glenn Miller nastúpil do dopravného lietadla do Paríža a zahynul pri havárii. Napriek tomu orchester veľkého inštrumentalistu stále existuje a úspešne koncertuje po celom svete.

Ellington Orchestra založil jeho vodca v roku 1923. O štyri roky neskôr už hudobníci stáli na pódiu slávneho klubu v Harleme.

Vďaka častému rozhlasovému vysielaniu koncertov z tohto klubu sa Ellington a jeho hudobníci stali populárnymi. V roku 1931 sa Duke Ellington Orchestra vydal na svoje prvé turné. Desiatky rokov uvádzaný jazzový štandard Mood Indigo sa stal mimoriadne úspešným.

Krátko pred začiatkom éry swingovej hudby sa zdalo, že jeho vzhľad bol predpovedaný. Skladby z roku 1933 Sofistikovaná dáma a búrkové počasie sa stali „ vizitky» orchester.

Časté turné po Európe a Amerike prinieslo hudobníkom obrovský a zaslúžený úspech. Hraná hudba vychádza z Ellingtonových skladieb. V roku 1971 legendárny orchester navštívil ZSSR a dosiahol triumf aj tam. Inštrumentalisti na čele so svojím stálym vedúcim pokračovali v príprave nových koncertných programov a nahrávaní ďalšieho populárne hity, hrať vo filmoch, nahrávať soundtracky k filmom, prijímať hudobné ceny. Až do posledných dní svojho života viedol Duke koncertnú činnosť. Hudba veľkého skladateľa zostala navždy v srdciach miliónov fanúšikov po celom svete a inšpirovala mnohých nasledujúcich jazzmanov.

Klarinetista sa od raného detstva obetavo venoval jazzu a nie je prekvapujúce, že jednou z jeho hlavných túžob bolo vytvorenie úspešného orchestra. Začiatkom leta 1934 sa uskutočnilo prvé vystúpenie jeho Goodman Big Bandu. O mesiac neskôr jeho skladba Moon Glow získala prvé miesto v americkej hitparáde.

Orchester bol často pozývaný do rozhlasu, vďaka čomu výrazne zvýšil svoju popularitu a viac ako 10-krát obsadil prvé miesto v jazzových hitparádach krajiny. Hudobníci si získali veľkú obľubu a nahrávacia spoločnosť RCA Victor kde ho v roku 1917 vyrobili, im ponúkol lukratívnu zákazku. Počas ťažkého obdobia Veľkej hospodárskej krízy v USA orchester neprestal koncertovať, a to aj s prihliadnutím na ťažkú ​​finančnú situáciu umelcov.

Osudným sa Goodmanovej tvorbe stal koncert 21. augusta 1935 v podniku Palomar. Po vystúpení sa jeho orchester a samotný hudobník stali skutočnými hviezdami najmä jazzu a swingu. V decembri 1949 Benny Goodman rozpustil svoj legendárny orchester. Nasledujúce aktivity klarinetistu pozostávali najmä z dočasných súborov zostavených na turné a nahrávanie. Klarinetista najčastejšie zostavoval skupiny zo 4 alebo 6 hudobníkov, ale niekedy sa objavili aj veľké kapely. Hudbu Bennyho Goodmana možno označiť za sofistikovanú, s jedinečným vkusom a, samozrejme, osobitým podaním jeho inštrumentalistov.

Jedna z najvýznamnejších osobností swingu, Count Basie, je známy aj ako líder vynikajúceho big bandu, ktorý zaslúžene dopĺňa veľké jazzové orchestre. Count Basie Orchestra bol zostavený z hudobníkov, ktorí opustili Kansas City Orchestra Bennieho Motena v roku 1935. Za 1 rok sa súbor 9 ľudí rozrástol na veľký orchester. Začalo ich pozývať množstvo rozhlasových staníc a sám Basie získal prezývku „Count“ (hrab).

Hlavným rozdielom medzi Count Basie Orchestra a inými veľkými kapelami bolo, že bol založený na sólistoch špičková úroveň– to umožnilo predviesť nevídané improvizácie. Rytmická sekcia Kant Basie Orchestra je uznávaná ako najlepšia v jazze. Joe Johnson hral na bicie, Buddy Rich hral chvíľu v orchestri a hral na saxofón. S orchestrom vystúpili popredné osobnosti jazzu – a.

V 40. rokoch 20. storočia zažili orchester ťažké časy, ako mnohé iné veľké kapely. Na 2 roky Basie kapelu rozpustil a hral so sextetom. Pri prvej príležitosti sa orchester znovu zloží a vydá sa na dlhé turné, ktoré skupine zabezpečuje právo byť považovaný za orchester č. 1 vo swingu.

Po smrti grófa Basieho orchester neprestal existovať. Veľká kapela vystúpila v Rusku v roku 1985.

V roku 1935 si jazzový trombonista a trubkár Tommy Dorsey vytvoril vlastný big band. Skupina predvádzala takzvaný „komercializovaný jazz“ alebo pop jazz. Popularitu kapele priniesla práca s vynikajúcimi aranžérmi Poll Weston a Bill Faingan. Orchester spolupracoval s Bunny Berigan, Dave Tough,

Kapela bola v zručnostiach nižšia ako tím Bennyho Goodmana, ale ukázalo sa, že je životaschopnejšia. Orchester adekvátne prežil krízu swingu a big bandov koncom 40. rokov. V orchestri bolo veľké napätie: Tommyho obvinili z lákania najlepší hudobníci. Vedci tvrdia, že Dorsey bol perfekcionista a náladový muž, čo vysvetľuje časté zmeny v zložení tímu.

V roku 1940 pozval Tommy Dorsey ctižiadostivého speváka. V priebehu 2 rokov kapela a Sinatra nahrali 80 skladieb vrátane hitov In The Blue of Evening a This Love of Mine.

Tommy Dorsey bol jedným z prvých, ktorý prispôsobil boogie-woogie orchestru a vytvoril swingové aranžmány. Je tiež jedným z prvých belošských jazzových kapelníkov, pre ktorých bola sólová improvizácia povinná. povzbudil vokalistov, aby používali scat a „nezmyselné piesne“ na pobavenie publika. Po Tommyho smrti v roku 1956 skupinu viedol jeho brat a potom ju viedli Lee Castle a Warren Covington.

Vynikajúci bubeník Chick Webb založil svoju prvú kapelu v Harleme v roku 1926. Je známe, že v roku 1931 sa kapela stala stálym obyvateľom slávneho klubu Savoy.

Nedostatok hudobnej gramotnosti a výška 130 cm nezabránili Chickovi stať sa brilantným profesionálom a lídrom jedného z najlepších orchestrov na svete.

Významná udalosť nastala v roku 1937, keď kapela Chicka Webba súťažila s orchestrom. Publikum takmer jednohlasne udelilo prvenstvo menej slávnemu Chickovi. Podľa spomienok bubeníka Goodman Orchestra Gene Krupu Chick nabil publikum.

Samozrejme, orchester vďačí za svoju slávu nielen vynikajúcej rytmickej sekcii. V roku 1935 sa mladá žena stala sólistkou orchestra, ktorá viedla kapelu po Chickovej bezprostrednej smrti.

Moskovský jazzový orchester Igora Butmana

Jeden z najpopulárnejších ruských orchestrov našej doby vytvoril saxofonista. V roku 1999 zostavil big band, ktorý v roku 2012 získal právo volať sa Moskovský jazzový orchester.

V roku 2003 sa to stalo vysokoprofilové podujatie vo svete jazzu a významný pre big band Igora Butmana. Moskovský jazzový orchester pod taktovkou legendárnej spoločne koncertoval s Lincoln Center Jazz Orchestra.

V roku 2013 americký časopis Downbeat nazval orchester „súhvezdie virtuózov“ a v reportáži z Umbria Jazz Festivalu bola kapela prirovnaná k orchestru Buddyho Richa, Counta Basieho a kapely.

V tom istom roku bol vydaný album Moskovského jazzového orchestra Special Opinion. Na nahrávke sa podieľali saxofonista Bill Evans, bubeník Dave Weckl, gitaristi Mike Stern a Mitch Stein, trubkár Randy Brecker a basgitarista Tom Kennedy.

V roku 2017 vystúpil Moskovský jazzový orchester na prvom jazzovom fóre-feste v Petrohrade spolu s vokalistkou.