Michail Messerer: "Ľudia už nemajú náladu na vtipy." Vedenie baletného súboru Michail Messerer

— Obnovili ste Laurenciu, teraz Plameň Paríža. Akú hodnotu vidíte v predvojnových sovietskych choreografiách?

— Každý z týchto baletov bol osobitým, vrcholným bodom v repertoári medzi ostatnými predstaveniami, ktoré vznikli v tom období. „Laurencia“ a „Flames of Paris“ sú cenné, pretože sú dobre ušité a pevne šité, sú zaujímavé choreograficky a jazyk je zručne zvolený pre každé predstavenie. Ale v zásade je škoda prísť o balety toho obdobia, pretože bez poznania svojej minulosti je ťažké napredovať. Je potrebné napredovať, ale musíme to robiť tak, aby nás budúce generácie neobviňovali, že to robíme na úkor vlastného dedičstva. Na celom svete si národné divadlá pamätajú svojich choreografov, ctia si ich a snažia sa nestratiť ich balety. Vezmite si Anglicko, Ameriku, Dánsko a tak ďalej. V určitom okamihu sme stratili obrovskú vrstvu predstavení, zachovali sa iba „Fontána Bachčisaraj“ a „Rómeo a Júlia“ v Mariinskom divadle. To znamená, že z toho, čo sa stalo počas mnohých desaťročí vývoja ruského umenia za komunistov, väčšina jednoducho zmizla. Podľa mňa je to nespravodlivé. „Laurencia“ a „Flames of Paris“ sú úspešné aj preto, že obsahujú charakteristické tance, tvorbu mimických umelcov a pantomímu. Nie konvenčná pantomíma 19. storočia, ale živá tanečná herecká hra, ku ktorej v tej chvíli prišlo baletné divadlo. Myslím si, že je dobré, aby si to baletky zapamätali a nacvičili. Bola by škoda, keby úplne vymrel žáner charakterového tanca či herecká schopnosť. Mladí umelci počuli, že existuje niečo ako imidž herca, ale v skutočnosti nevedia, čo to je. Navyše, v tom čase bolo veľa partitúr napísaných špeciálne pre balet, ale vždy ich je málo, vždy je tu otázka, čo inscenovať. A je tu aj otázka zahraničných zájazdov - ich význam pre naše divadlo netreba vysvetľovať: do Londýna sme priniesli klasiku, naše Labutie jazero, Giselle, moderné balety Nacha Duata a Slava Samodurova, ale predovšetkým priťahujú anglickú verejnosť tieto „prekliate dramatické balety“. "Laurencia" bola prijatá dobre a teraz čakajú na náš "Flame".

Baletné priezvisko

Michail Messerer patrí do slávnej umeleckej rodiny. Jeho matka, Shulamith Messerer, bola v rokoch 1926-1950 primárkou Veľkého divadla, potom učila na Veľkom divadle. Za stvárnenie hlavnej úlohy vo filme Plamene Paríža získala Stalinovu cenu. V roku 1938, keď bola zatknutá jej sestra Rachel (herečka nemého filmu), vzala do rodiny svoju dcéru Mayu Plisetskaya. Slávny bolšojský tanečník a potom učiteľ a choreograf bol strýko Michaila Messerera, Asaf Messerer. Ďalší strýko, Azary Messerer, bol dramatickým hercom a riaditeľom divadla. Ermolová. Bratrancami Michaila Messerera sú umelec Boris Messerer a učiteľ-choreograf Azary Plisetsky.

- Existuje taký názor, že to, čo zostalo po stáročia, je najlepšie, netreba obnovovať to, čo bolo zničené. Potrebujeme len budovať nové veci. aký máš z toho pocit?

— Potrebujeme stavať priestranné moderné budovy, ale prečo ničiť starobylé sídla?! Stavať v blízkosti. A z toho obdobia v balete zostalo tak málo! Nehovorím, že by sa mali obnoviť všetky vtedajšie predstavenia. Ale chcel som vrátiť najvyššie úspechy baletného umenia tých desaťročí do nového života. Nie som odborník, ale zdá sa mi, že v architektúre sa z každého obdobia niečo zachovalo - nestalo sa, že by všetko zámerne zničili. Ale v tomto prípade bolo takmer všetko zničené jednoducho preto, že sa rozhodli, že je to zlé. Všetko, čo sa robilo, bolo zlé. A začalo sa veriť, že vraj to začalo dobre až v šesťdesiatych rokoch. S týmto zásadne nesúhlasím. Veľa z toho, čo sa robilo v šesťdesiatych rokoch, sa nestalo klasikou, ale jednoducho zastaralo – na rozdiel napríklad od Laurencie. Ako som už povedal, v Mariinskom divadle sa zachovala „Bachčisarajská fontána“ od Rostislava Zakharova a „Romeo a Júlia“ od Leonida Lavrovského. Diváci si tieto predstavenia užívajú. Keď v posledných rokoch pozbierali svoje sily a priviezli „Rómea a Júliu“ do Londýna, bol to obrovský úspech. Dva tituly však nestačia. A som rád, že sa nám teraz podarilo situáciu nejako zlepšiť a zopakovať množstvo predstavení. Pred šiestimi rokmi som bol pozvaný do Veľkého divadla, aby som uviedol „Triedny koncert“ od Asafa Messerera – bol to nápad Alexeja Ratmanského. Potom sa ma generálny riaditeľ Michajlovského divadla Vladimir Kekhman spýtal, ktoré „labutie jazerá“ poznám (najskôr som mu však ponúkol moderné verzie - Matthew Bourne, Mats Ek) a vybral si „staré moskovské“ „Labutie jazero“, predstavenie z tej istej doby. Potom vznikla „Laurencia“ - z myšlienky osláviť sté výročie Vakhtanga Chabukianiho (pomyslel som si: čo môže byť lepšie ako obnoviť balet samotného Chabukianiho?).

— Keď umelci predvádzali toto predstavenie na javisku pred vojnou a po nej, myslíte si, že korelovali dianie na javisku s realitou?

- Určite. V tridsiatych rokoch určite mnohí úprimne verili v ideály svetlej komunistickej budúcnosti a brali ju vážne. Teraz je pre mňa jednou z dôležitých úloh presvedčiť našich umelcov, aby verili v revolúciu, keď sú na pódiu. Aspoň na tie dve-tri hodiny, čo vystúpenie trvá.

— Keď ste vy a vaša matka, slávna baletka Shulamith Messerer, zostali v Japonsku a v roku 1980 ste sa stali „prebehlíkmi“, mysleli ste si, že jedného dňa budete študovať sovietske balety?

- Nie, toto sa mi nesnívalo ani v zlom sne a ani v dobrom. Ale neskôr, po tridsiatich rokoch života v Londýne, keď začal prichádzať do Ruska za prácou, sa spýtal: obnovili ste niečo z tej doby? Napríklad som obnovil „Triedny koncert“ na Západe, ale čo ste urobili vy? „Flames of Paris“, „Laurencia“ je to isté? Ukázalo sa, že nie, neobnovili ho. Zdalo sa mi to divné – diera v histórii. Ale v roku 1980, nie, nemyslel som si to. Chápem, že teraz moja práca vyzerá ako paradox – veď som odišiel na slobodu z komunistickej diktatúry. Ale rozlišujem politickú a umeleckú stránku veci. Dúfam, že s mojím životopisom ma nikto neobviní, že sympatizujem s tým kanibalským režimom. V tom čase však tvorili najtalentovanejší ľudia, ako Vainonen a režisér Sergej Radlov. Mnohé boli potlačené – ako Radlov alebo libretista „The Bright Stream“ Adrian Piotrovsky. Nikto nikdy nevedel, či udelia Stalinovu cenu alebo ich pošlú do Gulagu, a niekedy sa stalo oboje a v rôznom poradí. Rovnako dobre chápem, aké moria krvi sa preliali počas Francúzskej revolúcie, akú obetu priniesol francúzsky ľud na oltár slobody, ale nie je náhoda, že Francúzi každoročne oslavujú Deň dobytia Bastily. Ideály rovnosti sú blízke každému Európanovi. A myšlienky boja za slobodu sú večné.

— Choreograf Vasilij Vainonen, ktorý v roku 1932 naštudoval „Plamene Paríža“, je modernému publiku prakticky neznámy – s výnimkou „Luskáčika“, ktorý sa hrá v Moskovskom hudobnom divadle a hrá ho študenti Akadémie Vaganova. scéne Mariinského divadla. Čo bolo podľa vás hlavné v jeho choreografickom štýle?

— Pozoruhodná muzikálnosť, schopnosť hrať sa s rytmami, úžasná zručnosť v rôznych hudobných akcentoch, schopnosť nasadiť synkopu. Všetko je jednoducho a talentovane inscenované a, samozrejme, nestratil kontakt so svojimi predchodcami - pre mňa je to veľmi dôležitá vlastnosť: má jasnú niť s tvorbou Alexandra Gorského, Leva Ivanova, Mariusa Petipu.

— Tancovali ste v „The Flames of Paris“, keď ste pracovali vo Veľkom divadle?

— Na „The Flames of Paris“ som sa zúčastnil ako chlapec v čísle, ktoré som teraz zámerne neobnovil, pretože by to dnes bolo podľa mňa zbytočné. Stvárnil som rolu malého blackamoora na plesovej scéne v kráľovskom paláci, ale teraz na túto hudbu tancuje iba Amor.

- Pokiaľ som pochopil, v prológu ste mierne zmenili motiváciu - v roku 1932 sa markíz de Beauregard pokúsil uctiť si česť sedliackeho dievčaťa a zatkol otca, ktorý sa jej zastal, teraz nariaďuje potrestať muža len za to, že zbiera drevinu v jeho lese...

- Existovalo veľa verzií libreta, Vainonen neustále menil predstavenie - od roku 1932 do roku 1947. Tak napríklad v roku 1932 nájdete fragment, kde na kráľovskom plese tancuje nielen herečka, ale spieva aj speváčka, jej zverenka, a presne to isté sa deje počas hereckého vystúpenia. Postupne sa všetko menilo a dostávalo do nejakej kompaktnejšej podoby, v ktorej to dospelo do doby, keď som toto predstavenie videl v 60. rokoch – videl som ho niekoľkokrát a pamätám si Georgija Farmanyantsa, Gennadija Ledjakha, pamätám si prvé predstavenie Michaila Lavrovského. A teraz som si niektoré veci odstrihol sám.

- Čo presne?

— Tá epizóda na začiatku hry, keď markízovi vojaci zbili hrdinkinho otca – predtým, ako ho zatkli a odviedli na hrad, a roľníci a Marseilles rozbili bránu polenom, vtrhli do hradu a oslobodili ho. V kazematách bolo ešte veľa väzňov, všetkých prepustili a tam ukrytých aristokratov odvážali na vozíku, zrejme na gilotínu. Toto všetko som vynechal v domnení, že Vainonen a Radlov v našej dobe by túto časť pravdepodobne vystrihli - vyzeralo by to ťažko, ale chcel som, aby sa predstavenie odohralo jedným dychom. Navyše sa prakticky nekonala žiadna choreografia.

— Oksana Bondareva a Ivan Zaitsev, ktorí stvárnili hlavné úlohy v „Plamene Paríža“ (hoci v rôznych obsadení), práve triumfálne vystúpili na Medzinárodnej moskovskej baletnej súťaži. Požiadali vás o voľno?

- Áno, na poslednú chvíľu požiadali o voľno. Žiaľ, nemali možnosť pohodlne sa pripraviť, pretože Oksana bola predstavená do úlohy Júlie a doslova pár dní po jej vystúpení sa súťaž už začala. Skúšala takmer 24 hodín denne, na súťaž sa pripravovala takmer v noci. Varoval som ju, že je to nebezpečné – nohy nemala zo železa, ale verila vo svoje víťazstvo. Výborne, vyhrala – a víťazi sa neposudzujú.

— Mnohým riaditeľom súborov sa nepáči, keď ich umelci odchádzajú na súťaž. Myslíte si, že súťaž vo všeobecnosti je užitočná alebo škodlivá?

— Užitočné, sám som sa zúčastnil súťaží. Po absolvovaní súťaže sa stanete lepším hráčom. To je dôležité najmä pre tých, ktorí veria, že na pódium nechodia dostatočne často. Toto je dodatočná skúška. Po absolvovaní tejto skúšky kreatívne rastiete, ak úspešne tancujete, viac si veríte.

- Ale ak umelci úspešne tancovali, vždy je šanca, že ich režisérovi ukradnú iné divadlá?

- Áno, aj tento aspekt existuje. Ale teraz na to nemyslím. Umelci nás väčšinou neopúšťajú – prichádzajú k nám. Ojedinele sa však vyskytli prípady, keď umelci odišli z nášho baletného zboru na lepšie miesto v Mariinskom divadle. Verili, že im nedávam hry a - "No, tu máš, pôjdeme do Mariinského divadla!" Ale máme veľký baletný zbor – ak by Mariinské divadlo potrebovalo pomoc, ste vždy vítaní, stále sa nájdu aj extra.

— Mimochodom, Angelina Vorontsová k vám prišla z Veľkého divadla. Povedzte mi, kedy ste ju prvýkrát videli na javisku a bol nápad pozvať ju do divadla skôr, než sa odohral celý tento tragický príbeh so Sergejom Filinom a obvinením Angelininho priateľa Pavla Dmitričenka z pokusu o vraždu?

- Angelinu som ešte na pódiu nevidel. A všetko sa to nejako udialo v jednom momente: oslovila nás učiteľka Voroncovová s tým, že Angelina odišla z Veľkého divadla – mali by sme záujem vziať ju? Bol som v Moskve a sledoval som Angelinu. S našim režisérom Vladimirom Kekhmanom sme diskutovali o finančných možnostiach – či by sme mohli prijať baletku. Potvrdil, že áno, je to možné a problém bol vyriešený kladne. som rada. Voroncovová vyzerá na našej scéne skvele. Je veľmi dobrá ako v úlohe Jeanne, tak aj v úlohe herečky. Má akúsi životodarnú energiu, jej umenie sa dá opísať parafrázou básnika: „Ako k vám prichádzajú čierne myšlienky, odzátkujte fľašu šampanského. Alebo sa pozrite na Angelinin tanec."

— Angelina tancovala na premiére úžasne. Ale povedali mi, že sa do prvého obsadenia dostala čírou náhodou, pretože kolegyňa, ktorá mala túto rolu tancovať, rolu dvornej herečky, ktorá sympatizuje s rebelantskými ľuďmi, si chcela vylepšiť kostým a náhodou ho tak veľmi pokazila. že sa ho nepodarilo obnoviť do premiéry. Ako často sa v divadle stane, že baletky niečo zmenia bez toho, aby niekoho varovali?

— K tomuto prípadu sa nebudem vyjadrovať, ale poviem, že niekedy si primabaleríny a premiérky dovolia upraviť kostým. Toto sa dialo a deje v každom divadle na svete – počnúc Václavom Nižinským. Ale to nedovoľujem a v tomto zmysle nie sú v Michajlovskom žiadne problémy.

— Vo všetkých divadlách sveta? Teda v« Covent Garden„Stáva sa aj toto?

- Niekto sa to pokúsil prerezať - tu aj v Covent Garden, v Parížskej opere a niekde inde. Ale toto sú tie najvzácnejšie prípady. Pri tom bol videný Rudolf Nureyev.

- No on sám viedol divadlo.

— Nie, ešte predtým, ako som sa stal riaditeľom. Ale takéto veci jednoducho treba robiť za účasti výrobného dizajnéra. Vždy hovorím umelcom, keď chcú niečo zmeniť v kostýme: chlapci, toto nie je so mnou, toto je najprv s produkčným dizajnérom. Možno pre vás nájde tú najlepšiu možnosť - aby ste sa cítili dobre a výkon tiež.

- Zároveň som od žiadneho umelca vo vašom divadle nepočul o vás ani nepekné slovo - v tomto prípade ste výnimkou z divadelných pravidiel. Aké je tajomstvo vedenia skupiny, ako sa uistiť, že vás neznášajú?

„Ľudia vidia, keď sa k svojmu biznisu správate s dušou, keď nepestujete hárem a keď vám záleží na umelcoch a snažíte sa robiť dobro pre všetkých. A hoci sa to v žiadnom prípade nedá urobiť dobre pre každého, treba to skúsiť. To, že ma milujú, je veľmi zvláštne. Niekedy som dosť tvrdý vo svojich rozhodnutiach. A umelci tomu rozumejú. Možno si len cenia férovosť.

- Po prvé, je to pravda - v súbore máme veľmi krásne ženy a muži nie sú vôbec zlí, a po druhé, bude pre ňu ľahšie prijať poznámku.

- A ak ste stále veľmi nespokojný s baletkou alebo tanečníkom, môžete kričať?

- Nie, nebudem na človeka kričať. Ale sú chvíle, keď na skúške ľudia naozaj nepočujú, mikrofón nefunguje, signalisti to nastavia tak, že to bude počuť len v sále a myslím si, že to bude počuť aj na pódiu. ale nie je to tak. Treba len posilniť hlas – veď často máte dočinenia s veľkou skupinou interpretov. Nemali by ste na ľudí kričať. Pre psa môžete.

— Máte psa?

- Nie, necvičím.

— Čo by za žiadnych okolností nemal robiť hlavný choreograf divadla?

- Kričať. A k umelcom nemôžete byť neúprimní, pretože raz alebo dvakrát môžete niekoho oklamať a potom vám nikto nebude veriť. Zároveň musíte byť diplomatickí a pedagogickí: zásadne dôležité je neurážať ľudí. Kombináciou týchto vlastností je byť úprimný, otvorený a zároveň sa snažiť netraumatizovať psychiku umelcov, umelci sú citliví ľudia.

— Čo by mal robiť hlavný choreograf?

- Napríklad musíte chodiť na predstavenia, nie každý to robí. Musíte poznať naspamäť silné a slabé stránky každého člena súboru. A musíme sa pokúsiť zostaviť harmonogram tak, aby sa umelci nepreťažili a neovplyvnilo to ich fyzickú silu a psychickú pohodu.

— Celkom nedávno bol Vasilij Barkhatov vymenovaný za riaditeľa opery v Michajlovskom divadle. Už ste sa s ním stretli a prelínate sa vo svojej tvorbe?

„Boli sme si navzájom predstavení, ale ja som, samozrejme, vedel o jeho práci, videl som jeho prácu a nedávno som mu zablahoželal k úspechu filmu Lietajúci Holanďan v našom divadle. A samozrejme, sú opery, na ktorých sa podieľa balet, takže s ním budem čoskoro užšie spolupracovať.

— Čo prinesie ďalšia sezóna?

— Na začiatku sezóny začneme skúšať balet Luskáčik v naštudovaní Nacha Duata, premiéra bude v decembri. Potom Nacho tiež sľúbil, že uvedie svoj slávny balet Biela tma - balet venovaný jeho sestre, ktorá zomrela na predávkovanie drogami. Whiteout je kokaín. Potom máme plány, ktoré Vladimir Kekhman nedávno oznámil tlači: súbežne s Bielou tmou by som chcel obnoviť balet Konstantina Boyarského „Mladá dáma a chuligán“ na hudbu Šostakoviča. Aj to je balet sovietskeho obdobia, ktorý vznikol v našom divadle a podľa mňa aj hodný. Okrem toho by sme chceli nakrútiť novú verziu „Korzára“ s Katyou Borchenko – našou primabalerínou a mimochodom, ženou fenomenálnej krásy – v hlavnej úlohe. A ak zostane čas, uvedieme balet „Coppelia“ – titul, ktorý by sa podľa mňa mal hrať v našom divadle. Rovnako ako „Vain Precaution“ by som rád uviedol premiéru „Vain“ v marci. Ale nie náhodou používam konjunktívnu náladu v mnohých prípadoch: plány sa ešte upravia. Faktom je, že na rozdiel od iných divadiel – Stanislavského, Veľkého, Mariinského – nedošlo k rekonštrukcii zákulisia. Neustále narážame na obmedzenia infraštruktúry. A my sme jednoducho nútení robiť vždy všetko rýchlo a jasne, bez straty času. Keby sme mali ešte aspoň jednu skúšobňu, bolo by to pre nás jednoduchšie.

— Objaví sa vaše divadlo v Moskve, alebo bude možné vidieť triumf Francúzskej revolúcie iba v Petrohrade?

— Rokujeme, tak vám snáď prinesieme niečo z nášho repertoáru.

Časomiera

Michail Messerer sa narodil v roku 1948, absolvoval Moskovskú choreografickú školu v roku 1968 (trieda Alexandra Rudenka) a vstúpil do súboru Veľkého divadla. Absolvoval rozsiahle turné s Bolshoi a ako hosťujúci sólista s inými súbormi. V roku 1980 Michail Messerer a Shulamith Messerer využili skutočnosť, že boli v Japonsku v rovnakom čase, požiadali o politický azyl na veľvyslanectve USA. Potom sa usadili v Londýne a začali pracovať v Kráľovskom balete Veľkej Británie. (V roku 2000 Alžbeta II. udelila Shulamith Messererovej za prácu v anglickom balete titul dáma.) Navyše Michaila Messerera ako učiteľa a odborníka na ruskú školu neustále pozývali tie najlepšie divadlá sveta – učil v Parížskej opere, balete Béjart, La Scale, hlavných divadlách v Berlíne, Mníchove, Stuttgarte, Kráľovskom švédskom balete, Kráľovskom dánskom balete, Tokijskom balete, Chicagskom balete, Národnom balete v Marseille a ďalších súboroch. V rokoch 2002 až 2009 bol Messerer hosťujúcim učiteľom v Mariinskom divadle. Od roku 2009 - hlavný choreograf Michajlovského divadla. V roku 2007 zreštauroval Triedny koncert Asafa Messerera vo Veľkom divadle. V roku 2009 uviedol v Michajlovskom divadle legendárnu „Starú Moskvu“ „Labutie jazero“ (choreografia Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), v roku 2010 balet „Laurencia“ (choreografia Vakhtang Chabukiani), v júli 2013 - balet „Flames of Paris“ (choreografia Vasily Vainonen). Michail Messerer je ženatý s balerínou Olgou Sabadosh, bývalou umelkyňou Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka a teraz z Covent Garden Theatre v Londýne. Olga a Michail vychovávajú 13-ročnú dcéru Michelle a 4-ročného syna Eugena.

Život Michaila Messerera mi svojím tempom a nečakanými zvratmi pripomína triler. Zdá sa, že preteká v rýchlom pruhu a robí rýchle rozhodnutia. Občas robí chyby, no častejšie ho sprevádza šťastie. Opakovane som obdivoval jeho vynaliezavosť a rýchlosť reakcie. Uvediem jeden príklad:

7. februára 1980 Michail v noci opúšťa hotel v japonskom meste Nagoja a premýšľa nad plánom úteku. Vie, že osud dal jemu a jeho matke Sulamith, neobyčajne odvážnej žene, jedinečnú šancu - náhodou, pre nedopatrenie zo strany KGB, zrazu skončili spolu v hlavnom meste. Náhodou, pretože po škandále s Alexandrom Godunovom a jeho manželkou Ľudmilou Vlasovou (Godunov zostal v USA a Vlasova bola po niekoľkých dňoch konfrontácie s americkými úradmi na letisku takmer násilne poslaná z New Yorku do Moskvy), zaviedla KGB príkaz: nevypúšťať umelcov do zahraničia spolu s členmi ich rodín. V skutočnosti išlo o opustenie rukojemníkov vo všetkých prípadoch. Okolnosti však boli také, že keď Michail prišiel do Japonska ako súčasť súboru Veľkého divadla, Shulamith tam učila v Tokijskom balete – nie nadarmo sa jej hovorí matka japonského klasického baletu. Je pravda, že umelci Bolshoi v tých dňoch cestovali v inom japonskom meste.

V noci Šulamit zavolala svojho syna a povedala: „Poď. Michail pri odchode z hotela v Nagoji stretol baletného tanečníka, ktorý pôsobil ako špión KGB: „Kam si šiel, hľadal si noc?“ - stal sa ostražitý a bokom pozrel na igelitové vrecko v Michailových rukách. Osobne by som, ako mnohí iní, v takejto situácii nenašiel, čo odpovedať. Misha, ako ho tu budem volať ako príbuzný, len tak mimochodom povedal: „Daruj fľaše s mliekom“. Táto zdanlivo neuveriteľná odpoveď, napodiv, upokojila dôstojníka KGB: veľmi dobre vedel, že umelci dostávajú mizerné denné diéty a že musia šetriť doslova na všetkom, aby mohli nosiť domov darčeky, takže sa začali používať aj prázdne fľaše.

Útek sedemdesiatročnej Shulamith a jej syna prišiel ako blesk z jasného neba. Spravodajské vysielanie na BBC a Hlase Ameriky sa začalo rozhovormi, ktoré utečenci poskytli novinárom po vystúpení z lietadla v New Yorku. Za železnou oponou v Moskve som, samozrejme, s veľkým napätím počúval ich odpovede. Poznamenal, že sa vyhýbali politike, stále dookola opakovali, že nežiadajú o politický azyl – zrejme sa báli o nás, svojich príbuzných. Dôvodom jeho odchodu bola vraj túžba nájsť na Západe viac príležitostí na slobodnú kreativitu. Michail Baryšnikov, Natalja Makarová a Alexander Godunov však hovorili o tom istom – všetci odsudzovali stagnujúcu atmosféru v sovietskom umení, ktorá brzdila ich tvorivý rast. Napríklad vo Veľkom divadle nedal hlavný choreograf Jurij Grigorovič účasť na inscenáciách talentovaným západným a sovietskym choreografom, hoci on sám bol už dávno tvorivo vyčerpaný a neinscenoval takmer nič nové.

Útek na Západ bol, samozrejme, zlomovým bodom v Mišovom živote. Najmarkantnejší zvrat v jeho osude však podľa mňa nastal o štvrťstoročie neskôr, keď ho, už na Západe známeho baletného pedagóga, pozvali na predstavenie baletu do Veľkého divadla. Nová kariéra Michaila Messerera v Rusku sa rozvinula tak úspešne, že o niekoľko rokov neskôr, zatiaľ čo naďalej žil v Londýne, sa stal hlavným choreografom Michajlovského divadla v Petrohrade. Teraz môže staviť, čo chce. Jeho prvé inscenácie v Michajlovskom však boli obnovené klasické sovietske balety. Nie je to v rozpore s tým, čo povedal v rozhovore s americkými reportérmi v roku 1980, nevidí tu paradox? Práve touto otázkou som začal nahrávať rozhovor s Mišou v kancelárii hlavného choreografa v nedávno obnovenom Michajlovskom divadle, ktoré by o 12 rokov malo osláviť dvestoročnicu.

Nie, nevidím paradox v tom, že sa mi podarilo oživiť obľúbené diela mojej mladosti ako „Triedny koncert“, „Labutie jazero“ a „Laurencia“. Po príchode do Ruska som tu našiel priepastnú dieru – stratili sa najlepšie predstavenia vytvorené za takmer 70 rokov existencie ZSSR. Príbehy o tom, ako som znovu vytvoril týchto niekoľko majstrovských diel, sa v každom prípade líšia. Povedzme, že vo Veľkom divadle ma požiadali, aby som zreštauroval „Triedny koncert“ Asafa Messerera, pretože toto predstavenie som už inscenoval vo viacerých západných krajinách: na Kráľovskej baletnej škole v Anglicku, na divadelnej škole La Scala v Taliansku, ako aj vo Švédsku a Japonsku. Alexej Ratmanskij, vtedajší umelecký riaditeľ Bolšoj, zastával podobné pozície ako ja: veril, že najlepšie predstavenia tej doby by mali byť oživené zo zabudnutia – ak už nie je neskoro.

V druhom prípade Vladimír Kekhman, generálny riaditeľ Michajlovského divadla, si želal, aby sa v jeho repertoári určite objavila nová verzia „baletu baletov“ - „Labutie jazero“. Spýtal sa ma, ktorú verziu Swanu by som odporučil. V Michajlovskom vznikol nápad uviesť rovnakú hru, ktorá je na javisku Mariinského divadla. Povedal som, že sa mi tento nápad nepáči, pretože je nerozumné uviesť dve rovnaké predstavenia v jednom meste, a začal som uvádzať inscenácie moderných západných choreografov: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne... Ale Kekhman radšej majú vo svojom repertoári „Labutie jazero“ podané v jazyku klasického baletu. Potom som spomenul, že dobrá „Labuť“ bola inscenovaná v Moskve v réžii Alexandra Gorského-Asafa Messerera.

Nevedeli ste, že v Petrohrade sú už dlho, mierne povedané, nedôverčiví k baletom inscenovaným v Moskve? Naopak, stalo sa už tradíciou, že dobré inscenácie sa objavia najskôr v Petrohrade a potom sa prenesú do Moskvy.

Áno, to je pravda, ale pozvali ma, vediac vopred, že reprezentujem moskovskú školu, hoci som tridsať rokov pôsobil na Západe. Samozrejme, pochyboval som, že by Kekhman mal záujem o takzvané predstavenie „Starej Moskvy“. Ako rozhľadený muž však túto myšlienku prijal s nadšením. Rozhodli sme sa inscenovať hru v rovnakých kulisách a kostýmoch z roku 1956, aké boli predstavené počas historického turné Bolshoi v Anglicku. Západ sa prvýkrát zoznámil s Labutím jazerom a Rómeom a Júliou v podaní ruského súboru a Veľké divadlo malo veľký úspech.

Obrátili sme sa na Boľšoj so žiadosťou, aby nám poskytli náčrty kostýmov a scenérie z roku 1956 od umelca Simona Virsaladzeho, ale bolo nám povedané, že všetky Virsaladzeho náčrty boli v osobnom použití Jurija Grigoroviča a boli uložené v jeho dači. A že, žiaľ, táto dača zhorela aj s jej obsahom... Ale nie nadarmo Michail Bulgakov napísal, že „rukopisy nehoria“. Existuje film, ktorý natočil Asaf Messerer v roku 1957 s Mayou Plisetskou a Nikolajom Fadeyechevom, a v tomto filme, hoci krátkom, sú zobrazené všetky postavy v hre. Náš hlavný umelec Vjačeslav Okunev odviedol starostlivú prácu: skopíroval kostýmy a kulisy z filmových záberov. Sám som to predstavenie videl veľakrát a tancoval som v ňom, takže môžem plne ručiť za presnosť reštaurovania.

Tu sa oplatí uviesť niekoľko historických faktov popísaných v programe k tejto ikonickej inscenácii. Vieme o skvelom predstavení Petipa-Ivanova, ktoré koncom 19. storočia uviedli v Petrohrade. Napriek tomu bola „Labuť“ prvýkrát predstavená v Moskve, hoci nie je isté, aké to bolo predstavenie. V roku 1901 Alexander Gorskij presunul petrohradské predstavenie do Moskvy, no zároveň vytvoril vlastnú verziu. Svoju produkciu následne mnohokrát prepracoval a Asaf Messerer sa podieľal na úprave Gorského diela. Hru Asaf úplne prepracoval v roku 1937, potom v roku 1956 a táto posledná verzia sa teraz hrá v Michajlovskom a je vypredaná. A o pol storočia neskôr sa predstavenie vrátilo do Anglicka a bolo triumfálne uvedené v Londýnskom Koloseu, kde ho Michajlovský vzal v lete 2010.

Ako sa hovorí, problémy začínajú: po Labutom jazere ste v rozpore s tradíciou zreštaurovali Laurenciu od Alexandra Cranea a preniesli ste moskovskú verziu inscenácie do Petrohradu.

Na „Swan“ som začal pracovať len ako hosťujúci choreograf, takže som si nemohol vybrať, jednoducho som navrhol túto možnosť, zatiaľ čo som naštudoval „Laurenciu“ ako hlavného choreografa. Veľmi som chcel osláviť sté výročie narodenia veľkého tanečníka a najväčšieho choreografa sovietskeho obdobia, Vakhtanga Chabukianiho. Najprv som plánoval zinscenovať len jedno dejstvo, dokonca nie celé dejstvo, ale svadobné rozptýlenie z neho, čím som obnovil Chabukianiho choreografiu. Divadlo súhlasilo, že nápad je to dobrý, ale ukázalo sa, že som mal všetko k dispozícii na štyri týždne skúšania a divadlo sa na konci sezóny chystalo do Londýna a anglický impresário ma požiadal, aby som priniesol ďalšie plné -dĺžka klasickej hry. Tento džem začal v mojich začiatkoch, keď som sa prvýkrát prebral. čo robiť? Pozvať nejakého slávneho západného choreografa na predstavenie? Kto však bude súhlasiť so splnením objednávky v takom krátkom čase? A ak inscenujete novú hru, kde nájdete čas na nacvičenie koncertu na pamiatku Chabukianiho? Frustrovaný som odišiel z režisérskej kancelárie a potom mi došlo, že jediným východiskom zo situácie môže byť spojenie oboch projektov – namiesto jedného dejstva inscenovať celú hru „Laurencia“ a vziať ju do Londýna. A tak sa aj stalo. Úspech v Londýne bol nepopierateľný, anglickí kritici nominovali Laurenciu za najlepší výkon roka a my sme sa potom dostali do finále tejto súťaže. Je to obzvlášť úctyhodné vzhľadom na to, že Británia je známa ani nie tak svojimi tanečníkmi, ako svojimi vlastnými choreografmi, takže uznanie zahraničného predstavenia za jedno z najlepších nie je maličkosť a o to viac ma potešilo, že súbežne s nás Balet Veľkého divadla vystupoval v Londýne. Túto cenu dostali, ale za herecké výkony, nie za produkčné, hoci priniesli štyri nové predstavenia.

Je úžasné, že vaše dve predchádzajúce inscenácie boli tiež nominované - na čestnú ruskú cenu „Zlatá maska“. Pravda, boli len nominovaní, ale neboli ocenení. Nevyvolalo to vo vás skľúčenosť?... Najmä ak vezmeme do úvahy, že mnohí ruskí kritici písali o očividnej zaujatosti členov poroty voči vám. Napríklad kritička Anna Gordeeva zvolala: „Perfekcionista Michail Messerer dosiahol takú kvalitu baletného zboru labutí, že o tom nemohli snívať ani Boľšoj, ani Mariinský. A novinár Dmitrij Tsilikin napísal o „symbolickom a dojemnom návrate jeho hlavného baletu do Moskvy“.

Dôležité bolo získať nomináciu – Michajlovské divadlo nebolo dlhé roky nominované na Zlatú masku a samotná cena bola druhoradá. Ako ste si všimli, viac sa o nás písalo, sústredili sa na nespravodlivosť poroty, ako o laureátoch, ktorí boli krátko spomenutí. Nemôžete si pomôcť, ale dospieť k záveru, že niekedy je lepšie nevyhrať. Články v tlači, veľké chvály od odborníkov, nadšenie moskovskej verejnosti... Vstupenky boli okamžite vypredané. Špekulanti ich mali za 1000 dolárov (s nominálnou cenou 100 dolárov); Viem to určite, lebo sám som si musel kúpiť lístok za takú rozprávkovú cenu, keďže som na poslednú chvíľu musel pozvať kamaráta, ktorého som desať rokov nevidel.

Tento úspech ma samozrejme veľmi potešil, pretože hru sme uviedli v meste, kde vznikla a potom nezaslúžene zabudnutá. Mimochodom, na predstavenie jednoaktového moderného baletu v Michajlovskom divadle som pozval aj britského choreografa Slavu Samodurova, bývalú ruskú tanečnicu, a toto predstavenie bolo tiež nominované na Zlatú masku.

Misha dozrela skoro. V 15 rokoch zažil tragédiu – jeho otec spáchal samovraždu. Grigory Levitin (Michail si vzal priezvisko svojej matky) bol talentovaný strojný inžinier, ktorý vytvoril vlastnú atrakciu, v ktorej udivoval svojou nebojácnosťou - pretekanie áut a motocyklov pozdĺž kolmej steny. Táto atrakcia prilákala tisíce divákov do Gorkého centrálneho parku kultúry a oddychu a priniesla „moskovskému supermanovi“ bohatstvo. Ale žil, ako sa hovorí, na ostrí noža a denne sa vystavoval smrteľnému nebezpečenstvu. Misha zo všetkého viní svojho mladého partnera, ktorého vychovával a trénoval Grigorij. Namiesto vďačnosti jeho partner zariadil nehodu pre svojho učiteľa, aby sa zmocnil výnosnej atrakcie (Gregory bol presvedčený o svojej vine, hoci nebola dokázaná). Grigory Levitin utrpel vážne zranenia, ktoré ho prinútili opustiť prácu. Keď sa ocitol bez práce, upadol do depresie a Shulamith robila všetko pre to, aby ho nenechala samého. No v ten osudný deň nemohla chýbať na skúške absolventskej triedy na Veľkej choreografickej škole a doma ju na pár hodín nemal kto nahradiť. Nedávno som v eseji Jurija Nagibina o Alexandrovi Galichovi čítal tieto slová: „Levitin spáchal samovraždu v útoku duševnej temnoty. Každodenné riziko otriaslo psychikou silného, ​​z ocele odliateho supermana s tvrdým srdcom.“

Po smrti svojho manžela, aby prehlušila svoju duševnú bolesť, Shulamith začala veľa cestovať po svete, viedla majstrovské kurzy, našťastie prichádzali pozvánky odvšadiaľ - bola považovaná za jednu z najlepších učiteľov na svete. Misha sa, samozrejme, bez matky nudil, ale jeho príbuzní ho podporovali všetkými možnými spôsobmi. Ujala sa ho Rachel Messerer-Plisetskaya, staršia sestra Sulamitha, a mal blízky kontakt s jej synmi Azarym a Alexandrom, sólistami Veľkého klubu. Starší bratranci a sesternice podľa Misha do istej miery kompenzovali otcovu neprítomnosť. Podelil sa s nimi o svoje školské skúsenosti a obavy, najmä preto, že kedysi študovali na rovnakej škole, s tými istými učiteľmi.

Prišiel som do ich spoločného bytu v Shchepkinsky Proezd, za Veľkým divadlom, a dobre si pamätám, ako Misha dychtivo rozprával svojim starším bratrancom o tancoch, ktorých sa zúčastnil alebo ich videl na skúškach. Výrazne ukázal všetky druhy piruet na prstoch a jeho bratranci mu položili objasňujúce otázky. Už v tých prvých rokoch ma ohromila Mišova pamäť na detaily baletnej choreografie.

Ak máte odvahu a podnikavosť od svojho otca, potom vaša pamäť, treba si myslieť, pochádza od vašej matky?

Som ďaleko od svojej matky: mala fotografickú pamäť, veľa si pamätala bez akéhokoľvek videozáznamu, ktorý v tom čase jednoducho neexistoval. Ale mám selektívnu pamäť: dobre si pamätám len to, čo sa mi páči a vlastne na celý život. A ak to nie je zaujímavé, pamätám si veľmi zle, možno podstatu, ale nie písmeno. Bolo dosť ťažké zapamätať si balety v Bolshoi práve preto, že sa mi veľa z nich nepáčilo. Ale ako sa ukázalo, jasne som si pamätal, čo sa mi páčilo, a o mnoho rokov neskôr mi to prišlo vhod.

Vyzeráte veľmi mlado, no na oslavy významných výročí už máte právo. Pamätajte si, ako skoro ste začali cestovať po mestách ZSSR a predtým ste sa zúčastnili na predstaveniach, ktoré predstavil Shulamith v Japonsku.

Áno, je desivé pomyslieť si, že to bolo pred polstoročím... Mama inscenovala v Tokiu „Luskáčik“ a vzala ma do hry, keď som ju prišiel navštíviť. Mal som vtedy 11 rokov a tancoval som pas de trois s dvoma japonskými dievčatami zo školy Čajkovského, ktorú moja mama založila v Japonsku. S týmto predstavením sme cestovali do mnohých miest po celej krajine.

O niekoľko rokov neskôr ma jej priateľ, správca Musya Mulyash, na žiadosť mojej mamy, ktorá bola ešte v Japonsku, zaradil do tímu hosťujúcich účinkujúcich, aby som v lete nezostal sám. Mala som 15 rokov a naštudovala som si sólovú variáciu na Minkusovu hudbu z Dona Quijota – počula som, že Vakhtang Chabukiani zatancovala na túto „ženskú“ variáciu veľkolepé skokové číslo, ale nikdy som to nevidela. Uvádzal som ju na koncertoch v sibírskych mestách spolu s adagiom z „Swan“ a s Mazurkou v choreografii Sergeja Korena, ktorú som tancoval s mojou mladou partnerkou Natašou Sedykh.

S kým ste boli vtedy zaľúbení, ale o svojej prvej láske veľa ľudí radšej nehovorí.

To je všetko. Musím povedať, že to bolo náročné turné: niektorí umelci nevydržali stres a po predstaveniach sa opili. Nasledujúce ráno vôbec nenamietali proti môjmu návrhu nahradiť ich, ale čím viac som tancoval, tým to bolo lepšie.

Ako sa hovorí, boli ste mladí a skoro. A to nielen na javisku, ale aj na vyučovaní. Baletní tanečníci zvyčajne uvažujú o učiteľskej kariére, keď sa ich umelecká kariéra skončí, a vy ste vstúpili do GITIS, pamätám si, vo veku asi 20 rokov. Možno bolo dôvodom obťažovanie zo strany Grigoroviča vo Veľkom divadle.

Som od prírody perfekcionista, takže som bol kritický k mojej budúcnosti tanečníka. Na Bolshoi som tancoval niekoľko sólových rolí, napríklad Mozarta v hre „Mozart a Salieri“, ale ani to ma neuspokojilo, pretože som vedel, že sa nestanem Vladimírom Vasilievom. Pravdepodobne to pochopil aj Grigorovič - až teraz, keď som sám viedol veľký tím, môžem objektívnejšie zhodnotiť jeho činy. Aj ja teraz musím odmietnuť umelcov, ktorí snívajú o predvádzaní častí, ktoré sú pre nich nevhodné. Pravdaže, Grigorovič to verbálne mohol dovoliť, ale keď som požiadal režisérov o skúšobňu, odmietli ma, vraj, umelecký šéf im nič nepovedal. Podľa mňa by ste mali byť k umelcom vždy úprimní a neohýbať srdce.

Tak som sa naozaj stal najmladším študentom na pedagogickej fakulte GITIS. K tomuto rozhodnutiu ma dohnala reakcia mojich spolužiakov na moje hodiny, pretože som sa snažil učiť ešte počas školy. Keď učiteľ pre chorobu alebo z iných dôvodov neprišiel a väčšina detí odbehla hrať futbal na dvor, pár ľudí ešte zostalo a dal som im hodinu, ktorá sa im jednoznačne páčila. A dnes, ako vtedy, v mladosti, je pre mňa veľmi dôležité vedieť, že moja trieda sa páči tým, ktorí v nej študujú.

V škole som pozorne sledoval, ako moja matka štruktúrovala svoje hodiny a pozoroval počínanie ostatných učiteľov – žiakov Asafa Messerera. Dokonca som v škole našiel samotného Asafa Michajloviča, keď tam učil v poslednom ročníku. Bol som ešte v prvej triede a nesmeli sme otvárať dvere do iných chodieb, ale párkrát cez prestávku nechali otvorené dvere, za ktorými pokračoval jeho maturant. Zazrel som, ako robil komentáre a ukazoval, ako sa tancuje. To na mňa urobilo skvelý dojem. A neskôr, keď som už pracoval na Bolšoj, študoval som 15 rokov v Asafovej triede, vždy som skúšal, ako budem vedený jeho metódou učiť sám.

Ja osobne som mal to šťastie, že som bol v Asafovej triede na Bolshoi iba raz. Prišiel som k nemu ako prekladateľ slávneho premiéra Amerického baletného divadla Igora Juškeviča. Potom, ako ja, vybral z celej triedy iba dvoch tanečníkov - Alexandra Godunova a teba. A to bolo dva roky pred vaším útekom na Západ.

Áno, tancoval som vtedy dobre, ale predsa, mal som už 31 rokov, keď som zostal v Japonsku, a v tom veku už bolo neskoro začať kariéru tanečnice na Západe. Čo sa týka Baryšnikova, Godunova a Nurejeva, na Západe boli známi ešte pred ich útekom a, samozrejme, mali obrovský talent. Na druhej strane samotný repertoár Boľšoj k mojej kariére na Západe veľmi neprispel. Niekoľko rokov som tancovala hlavné úlohy, ktoré som poznala v divadlách v New Yorku, Pittsburghu, St. Louis a Indianapolise, no hneď ako mi ponúkli učiť s mamou v londýnskom kráľovskom balete, z javiska som odišla.

V pedagogike ste sa jednoznačne stali pokračovateľmi rodinných tradícií podľa metód Asafa a Shulamith Messererovcov. Plníte aj vznešené poslanie zachovať ich tvorivé dedičstvo...

Moskovský systém Messerer je mi naozaj blízky. Som veľmi vďačný Asafovi za vedomosti, ktoré som od neho dostal a neskutočne oceňujem skvelú metódu logickej štruktúry hodiny, ktorú vytvoril, a hodina baletu je základom choreografickej výchovy. Všetky jeho a mamkine kombinácie cvičení boli krásne - od najjednoduchších po najzložitejšie by bolo správnejšie nazvať ich malými choreografickými náčrtmi. A metóda mojej mamy mi tiež poskytla veľkú pomoc pri vyučovaní ženských kurzov. Ako ste sami videli, v mojej triede je ešte viac žien ako mužov.

Čo sa týka kreatívneho dedičstva, okrem „Swan“ a „Class Concert“ som obnovil aj „Spring Waters“ od Asafa Messerera a jeho „Melody“ na hudbu Glucka. Náš umelec Marat Shemiunov čoskoro zatancuje toto číslo v Londýne s vynikajúcou balerínou Ulyanou Lopatkinou. A Dvořákovu melódiu, tiež v naštudovaní Asafa, tancuje Olga Smirnová, absolventka Akadémie v Petrohrade, veľmi talentované dievča, ktoré má, myslím, veľkú budúcnosť. Som rád, že tieto čísla zazneli v našom divadle, najmä na Galakoncerte venovanom storočnici Galiny Ulanovej, veľkej baletky, ktorá sa desaťročia denne učila v Asafovej triede.

Dokázali ste teda, že viete zreštaurovať staré balety v šperkoch, ale čo nové inscenácie?

Aj v starých baletoch, pri všetkej túžbe byť úzkostlivo presný, sa muselo niečo zmeniť. Napríklad v „Labuti“ mi Assaf ukázal nádhernú variáciu Princa, ktorú tancoval v roku 1921, ale kvôli ťažkostiam - kvôli tomu, že ju potom dlhé roky nikto nedokázal zopakovať, z predstavenia vypadla. . Vrátil som ho, ale okrem toho som na predstavení z roku 1956 neurobil takmer žiadne zmeny. Naopak, v „Laurencia“ som musel niektoré tance choreografovať sám, pretože sa zachovalo oveľa menej materiálu - dlho sa nikto nestaral o dedičstvo. Na rozdiel od „Labute“ v „Laurencia“ – v princípe úplne inom balete – som si nedal za úlohu obnoviť všetko tak, ako to bolo, ale snažil som sa vytvoriť predstavenie, ktoré by vyzeralo dobre aj dnes a zachovalo si asi 80 percent Choreografia Vakhtanga Chabukianiho.

Viete, obnova starého je podobná pedagogike. Na hodinách pracujem s tanečníkmi na zdokonaľovaní tradičnej techniky a štýlu prevedenia a pri reštaurovaní starých baletov sa snažím zachovať dobový štýl a štýl autora. Navyše by nebolo možné určiť šev, teda naznačiť, kde je pôvodný choreografický text a kde sú moje doplnky. Táto práca je mimoriadne starostlivá: musíte nájsť nahrávky, ktoré sú často nekvalitné, vyčistiť staré choreografie, aby sa okraje leskli, ale hlavné je zaujať moderných umelcov a moderné publikum. Milujem túto náročnú úlohu, ale inscenovať úplne nové balety ma veľmi neláka.

Strávil som niekoľko hodín vo vašej kancelárii a videl som, že vždy musíte riešiť množstvo všelijakých problémov a riešiť nepredvídané okolnosti. Zdá sa, že vo svojej polohe nemôžete relaxovať ani minútu.

Naozaj, každý deň prináša niečo výnimočné. Tu hlavnou vecou nie je panika. Navyše som od prírody emocionálny človek, ľahko podľahnem svojej nálade, čo sa v mojej pozícii nedá. Nedávno sa napríklad v priebehu hry zranila predstaviteľka hlavnej úlohy Odette-Odile. Predstavenie som sledoval z hľadiska, telefonicky mi oznámili, že nebude môcť tancovať doslova tri minúty predtým, ako vyjde na pódium. Uvedomil som si, že jeden zo sólistov, ktorí tancovali v ten večer v Troch labutiach, poznal hlavný part. Ponáhľal som sa do zákulisia a povedal som jej, že o minútu bude tancovať variáciu Odette. "Ale ja musím ísť von v trojici!" - namietala. "Nechaj ich spolu tancovať a ty vyjdeš ako Odette." Kostým – tutovka Odette – sa veľmi nelíši od tutovky Troch labutí. Som si istý, že mnohí vo verejnosti si zámenu ani nevšimli. A počas prestávky sa dievča prezlieklo do čierneho obleku a v treťom dejstve tancovalo Odile. Ale takéto príhody beriete ako samozrejmosť.

Keď som sa ujal funkcie hlavného choreografa, zostávalo nám len sedem mesiacov, po ktorých sme museli vziať súbor na turné do Londýna s pôsobivým programom štyroch celovečerných a troch jednoaktových baletov. Všetci sme pracovali ako blázni sedem mesiacov, 12 hodín denne. Ale skutočne sa nám podarilo ukázať súbor dôstojným spôsobom a dostali sme vynikajúcu tlač. Musel som byť extrémne náročný na umelcov, ale podporovali ma. Na rozdiel od umelcov Boľšoj a Mariinskij, naši nie sú arogantní, ale naopak, k svojej profesii pristupujú veľmi uvedomelo.

Neprekážalo vám vo vzťahu k umelcom to, že ste kedysi utiekli zo ZSSR?

Pamätám si, že jedna vznešená dáma, predstaviteľka staršej generácie, bola po úspechu „Triedneho koncertu“ vo Veľkom divadle rozhorčená: „Komu tlieskajú, je to disident! Neviem, či som bol disident, ale pre umelcov novej generácie pojem „disident“, ak ho počuli, podľa mňa nemá negatívny význam.

Hlavný choreograf Michajlovského divadla v Petrohrade Michail Messerer (vpravo) s riaditeľom Michajlovského divadla Vladimirom Kekhmanom (vľavo), choreografom Vjačeslavom Samodurovom a baletkou Antoninou Chapkinou, 2011. Foto Nikolaj Krusser.

Viem, aký tlak majú dnes baletky, a tak sa snažím situáciu upokojiť a pomôcť im prekonať únavu humorom. Veď chlapi musia niekedy pracovať aj 12 hodín denne. Myslím, že aj predavači v obchode by ťažko stáli na nohách toľko hodín, čo povieme na baletky, ktoré sú nielen neustále na nohách, ale, ako sa hovorí, aj na hlave! Bohužiaľ, ich tvrdá práca v Rusku nie je dostatočne platená.

A ďalšia vec: moja matka často opakovala, že balet musíte cvičiť až po odstránení svorky, keď je telo vo voľnom stave. Atmosféra na hodinách a skúškach by mala byť dosť vážna, no zároveň ľahká a uvoľnená.

Počas vašej hodiny sa mi zdalo, že každý z vyše 30 tanečníkov čaká na to, aby ste za ním prišli a dali mu nejakú dôležitú radu, ktorá by mu pomohla tancovať na vyššej úrovni. A boli ste dosť pre všetkých - na nikoho ste nezabudli. Jeden umelec, Artem Markov, mi neskôr povedal, že „teraz má veľký záujem pracovať, pretože zručnosť tanečníkov sa pred našimi očami zlepšuje a neustále sa deje niečo nové, čo znamená, že divadlo sa rozvíja“.

Som si istý, že bez individuálneho prístupu ku každému interpretovi sa v tíme veľa dosiahnuť nedá. Považujem za svoju povinnosť nerobiť rozdiely medzi umelcami v triede, venovať sa všetkým. Opäť v tomto ohľade nasledujem príklad Asafa a Shulamith Messererovcov.

Michailova úcta a láska k rodinným tradíciám, ako aj tradíciám vôbec, prirodzene ladí s prostredím okolo neho. V Londýne žije s manželkou Olgou, baletkou Kráľovskej opery a dvoma deťmi neďaleko Kensingtonského parku, kde sa nachádza známy palác, kde žila princezná Diana so svojimi synmi. Pri mojich predchádzajúcich návštevách Londýna sme so Shulamith, mojou tetou, často chodievali do tohto parku, aby sme sa pozreli na majestátne labute, obdivovali jazierka, uličky, altánky opísané v básňach Byrona, Keatsa, Wordswortha a iných klasikov anglickej poézie. Priamou analógiou sa vedľa petrohradského divadla, kde Misha pracuje, nachádza tienistá Michajlovská záhrada. Na jar tam vládne vôňa rozkvitnutých líp. Puškin, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij a Čechov sa radi prechádzali po záhrade. Veľkí ruskí spisovatelia navštevovali premiéry v Michajlovskom divadle a do denníkov si zapisovali dojmy z nových opier a baletov. Dnes by Michaila Messerera malo potešiť, že môže vdýchnuť nový život dielam baletných klasikov. u

Michail Grigorievich Messerer patrí do slávnej umeleckej rodiny, ktorá dala svetu množstvo umelcov: hercov R. Messerera a A. Azarina, scénografa B. Messerera, baletky, aj matka tanečníka bola baletka.

M. Messerer sa narodil v roku 1948. Od piatich rokov ho mama brávala na svoje hodiny – a on mal možnosť sledovať, ako pracuje. Z iniciatívy svojej matky vstúpil na Moskovskú akademickú choreografickú školu. Určitú úlohu v tomto rozhodnutí zohrala skutočnosť, že povolanie baletného tanečníka v tých časoch poskytovalo určité výhody: dobrý plat, možnosť získať byt v centre Moskvy a cestovať do zahraničia. Chlapec prijal fakt prijatia s ľahostajnosťou, no štúdium ho uchvátilo. Časom začal občas suplovať chorých učiteľov a študentom sa takéto hodiny páčili. Ako dieťa nosil priezvisko svojho otca, no v škole ho učitelia aj spolužiaci, ktorí vedeli, čí je syn a synovec, často volali Messerer. Po obdržaní pasu prijal toto priezvisko.

V roku 1968 bol M. Messerer, ktorý ukončil štúdium, prijatý do Veľkého divadla, ale ako hosťujúci tanečník vystupuje aj s inými súbormi - domácimi i zahraničnými. Kariéra tanečníka sa veľmi úspešne rozvíjala, no samotný M. Messerer nebol so stavom spokojný. Vždy sa usiloval o dokonalosť vo všetkom a veril, že je nižší ako Nikolaj Fadeechev, ktorého nazýval „obri tanca“. Okrem toho vždy cítil povolanie učiť. A rozhodne sa pre druhé vzdelanie: M. Messerer ako tridsaťročný absolvoval GITIS v odbore učiteľ-choreograf. Medzi absolventmi bol najmladší – napokon tanečníci väčšinou uvažujú o tom, že by sa stali choreografom, až v pokročilejšom veku.

V Pekingu si M. Messerer oblieka "" av Tokiu - spolu so svojou matkou -. Dva roky po absolvovaní GITIS, počas turné v Japonsku, kde jeho matka vtedy pracovala, sa obaja rozhodli nevrátiť sa do svojej rodnej krajiny. V ZSSR neskôr písali do novín, že žiadali o politický azyl, ale nebolo na tom pravdy: využili pozvanie učiť v Americkom baletnom divadle, ktoré dostal S. Messerer. Západná tlač však tiež nenechala sovietskeho prebehlíka bez dozoru, a to zvýšilo popularitu M. Messerera na Západe. Istý čas tancoval v predstaveniach, no neskôr sa úplne oddal choreografickej činnosti.

Michail Messerer spolupracoval s rôznymi súbormi. V rokoch 1982 až 2008 bol pedagógom v Londýne v Royal Ballet Covent Garden.

V roku 2009 sa M. Messerer vrátil do Ruska - stal sa hlavným choreografom v Michajlovskom divadle. Jeho tvorba začala produkciou niekoľkých koncertných čísel, ktoré nasledovali. Keďže nechce reprodukovať verzie uvedené v iných divadlách v meste, obracia sa na verziu -.

Podľa choreografa v roku 1980, keď sa rozhodol emigrovať, ani v najdivokejších snoch nemohol snívať o tom, že raz začne reštaurovať sovietsku produkciu. Uplynuli však roky a nastalo isté „prehodnotenie hodnôt“. A hoci Michail Messerer stále hovorí o sovietskom režime ako o „kanibalskom režime“, vzdáva hold umeniu doby, v ktorej žili a pracovali takí talentovaní ľudia ako režisér S. Radlov či choreograf. Ešte v exile inscenoval „Triedny koncert“. Keď prišiel do Michajlovského divadla, bol prekvapený „dierou v histórii“ a začal obnovovať balety zo sovietskej éry. V roku 2010 naštudoval balet “”, načasovaný na storočnicu V. Chabukianiho, choreografa, ktorý vytvoril tento balet.

V roku 2013 uviedol Michail Messerer ďalší sovietsky balet - „“. Choreografa v týchto dielach upútajú charakteristické tance, ale aj mimika, ktorá dosahuje úroveň živého hrania. A ak sa teraz ich zápletky môžu zdať naivné, tak v ére, keď diela vznikali, naši krajania úprimne verili v možnosť vybudovať svetlú budúcnosť... M. Messerer poznamenáva, že práve tieto príklady sovietskeho činoherného baletu vzbudili mimoriadnu pozornosť zahraničného publika, hoci Michajlovského divadlo uviedlo v zahraničí klasické aj moderné inscenácie Nacha Duata. Choreografa znepokojuje, že nie všetci mladí umelci plne chápu, čo znamená stelesniť obraz v baletnom predstavení - je presvedčený, že tento úspech sovietskeho baletu by sa v modernej dobe nemal stratiť.
V roku 2016 predstavil M. Messerer balet „Corsair“ v divadle Michajlovskaja, pričom uprednostnil redaktorov -. Nehovorili sme však o presnej reprodukcii: nereštaurovala sa historická scénografia, zjednodušil sa vizuál. „Ak sa baletné predstavenie neaktualizuje, zomrie,“ je presvedčený choreograf Michail Messerer.

Hudobné sezóny

Choreograf Michail Messerer v rozhovore pre DP pripomenul, ako sa ako dieťa hral s lietadlom Vasilija Stalina, a povedal, ako generálny riaditeľ Michajlovského divadla Vladimir Kekhman hovorí o titule „banánový kráľ“.

Kde začali Messererovci ako slávna umelecká rodina?

Od môjho starého otca Michaila Borisoviča. Povolaním zubár bol neskutočne teatrálny človek. Z jeho ôsmich detí sa päť stalo významnými umelcami. Najstarší - Azariy - bol vynikajúci herec. Na radu Vakhtangova si vzal zvučný pseudonym Azarin Azariy. Michail Čechov mu napísal: „Ty, drahý Azarich, si múdry so svojím talentom.

Ďalšia je Rachel. Úžasne krásna žena, hviezda nemého filmu, pod pseudonymom Ra Messerer hrala v 20. rokoch 20. storočia tucet hlavných úloh. Po manželstve s Michailom Plisetským sa stala Rachel Messerer-Plisetskaya. Ďalším vekom je Asaf Messerer. Je prvým človekom v našej rodine, ktorý chodí na balet. Premiér Asaf bol dokonale profesionálny a dosiahol v tom čase nevídanú virtuozitu. Vynašiel veľa pohybov, ktoré dnes robí takmer každý. Potom sa stal slávnym učiteľom, 45 rokov viedol kurz pre pokročilých, kde študovali všetky hviezdy Veľkého divadla 50-60-tych rokov: Ulanova, Plisetskaja, Vasiliev, Liepa...

Nakoniec, moja mladšia sestra je Shulamith, moja matka, primabalerína Veľkého divadla a majsterka ZSSR v plávaní. Pamätám si, že u nás bola cena - postava plavca - moja mama vyhrala v roku 1928 celozväzovú spartakiádu.

Ďalšou generáciou sú deti Ra a Michaila Plisetského: Maya, Alexander a Azary. Všetci traja tancovali vo Veľkom divadle. Alexander zomrel pomerne skoro. Po Bolshoi odišiel Azary na Kubu, teraz je učiteľom v slávnom súbore Mauricea Bejarta Bejart Ballet Lausanne. Každý vie o Maye (Plisetskaya - Ed.). Asafovým synom je divadelný umelec Boris Messerer. Rovnako ako je známe manželstvo Mayy s Rodionom Shchedrinom, je známe aj Borisovo manželstvo s Bellou Akhmadulinovou, ktorá nedávno zomrela.

Hovorí sa, že vzťah medzi vašou matkou a Mayou Plisetskou nebol bez mráčika.

Po našom úteku zo Sovietskeho zväzu (1980 – pozn. red.) mama zo spomienok na rodinu vyškrtla všetko nepríjemné a nechala len to pozitívne a o každom hovorila s láskou. Mama Mayu zbožňovala. Keď bol jej otec, významný sovietsky predstaviteľ, zastrelený a jej matka bola poslaná do Gulagu, Maya žila s mojou matkou, ktorá ju vychovávala a starala sa o to, aby dievča pokračovalo v štúdiu na škole Veľkého divadla. A keď prišli Maju odviesť do sirotinca pre deti nepriateľov ľudu, kde, samozrejme, nemohla byť reč o žiadnom balete – teda svet by prišiel o veľkú Plisetskú – moja matka si ľahla na prah: "Cez moju mŕtvolu!" Viete si predstaviť: v roku 1938! Ako povedali mojej matke, jediný legálny spôsob, ako uniknúť zo sirotinca, bolo adoptovať (hlúpe slovo, ale je to tak, nie adoptovať) Mayu. Čo urobila. Keď sa ľudia zriekli svojich manželov, manželiek, rodičov, detí, moja matka išla a presadila túto adopciu. Mama bola hrdinka!

Vaša matka, ľudová umelkyňa RSFSR, laureátka Stalinovej ceny, mala tancovať podľa svojej hodnosti vládne výkony. Videli ste Stalina zo zákulisia?

Veď ja som sa narodil v roku 1948 a on zomrel v roku 1953. Ale Vasilij Stalin prišiel navštíviť svoju matku predtým, ako bol zatknutý po smrti svojho otca. On, ako generál a veliteľ vzdušných síl Moskovského vojenského okruhu, bol s ňou priateľom. A naše vnučky, už tretia generácia Stalinov, nás navštívili, keď som mal tri-štyri roky. Stále si pamätám svoju obľúbenú hračku - úžasné lietadlo od Vasya Stalina.

Prišla Svetlana Alliluyeva, ktorá bola milovníčkou divadla a bola priateľkou aj so svojou matkou. Keď sme s mamou vo februári 1980 v Japonsku utiekli pred sovietskou mocou a odleteli do New Yorku, Svetlana bola jedna z prvých, ktorá nás stretla. Najmúdrejšia žena mi povedala, ako sa mám správať v exile – jednoducho som poslúchla tieto pokyny, pamätala som si jej rady a veľakrát som sa k nim vnútorne obrátila.

Ako ste sa rozhodli utiecť zo ZSSR?

Samozrejme, je ťažké sa rozhodnúť. Aj keď sme o tom s mamou dlho diskutovali. Mladí ľudia dnes nedokážu pochopiť tú dobu. Bolo hnusné donekonečna počúvať klamstvá zo škatule, od kolegov. Ľudia boli nútení neustále klamať jeden druhého a v konečnom dôsledku klamať sami seba, čím sa nútili veriť tomu, ako veľmi zbožňujú režim, v obave, že inak by klamstvá neboli veľmi presvedčivé. Keď veľký sólista Sasha Godunov zostal v Amerike, po návrate súboru do Moskvy ho na stretnutí všetci museli označiť za „odpadlíka“. Pamätám si, že hlavný choreograf divadla Jurij Grigorovič predniesol prejav, na ktorom sa umelci mojej generácie neskôr dlho smiali: „Vkĺzne tam, kde vkĺzli ich leningradskí predchodcovia Makarova a Nurejev...“ A čo mohol by, chudák, povedať?

Hlavnou senzáciou poslednej ruskej baletnej sezóny bol prechod z Boľšoj do Natália Osipová a Ivan Vasiliev...

Najhlbšie si vážim Veľké divadlo, jeho riaditeľa pána Iksanova, sám som z Veľkého divadla, mám tam veľa priateľov, takže si myslím, že nie je správne sa k tomu vyjadrovať. Ale zdá sa mi, že pre ruské umenie je dôležité, aby chalani mali základňu v Rusku a nepresťahovali sa povedzme do New Yorku.

Ale môžeme povedať, že svoj talent a slávu investovali do Michajlovského divadla?

Samozrejme, pre naše divadlo je to najcennejšia akvizícia.

Túto sezónu tancovali vaše „Labutie jazero“, „Laurencia“ a nové vydania „La Bayadère“ a „Don“ Quijote". Je jasné, čo im ty, učiteľ, môžeš dať. Čo dávajú oni tebe?

Práca s nimi je radosť. Aj počas skúšok mi to niekedy vyráža dych – mením sa na vďačného diváka, musím sa nútiť do komentárov, na čo nepochybne má svoj dôvod. Ja sám sa vždy snažím učiť od svojich študentov. Aj Sylvie Guillem, aj Tamara Rojo – hviezdne mená menujem preto, lebo sú slávne, no niekedy sa má čo učiť aj dievča začiatočník či mladý chlapec. A celý život sa musíte učiť od svojich kolegov, nemôžete prestať.

Ako sú rozdelené zodpovednosti medzi vami a umeleckým šéfom Michajlovského baletu? Divadlo Nacho Duato?

Naše divadlo má svoju vlastnú cestu. Vývojovým vektorom nášho súboru je stať sa najmodernejším v Rusku a najlepšie v Európe. Za týmto účelom Nacho organizuje predstavenia: prenáša svoje slávne diela a vytvára nové. Čo môže byť pre našich umelcov lepšie ako pracovať s osobnosťou modernej choreografie? Ja sám nekomponujem nové texty, mojou špecialitou je klasika. Záleží mi na tom, aby kvalita jeho prevedenia nebola nižšia ako kvalita moderných choreografií. Naši učitelia a tútori mi veľmi pomáhajú. Ale bez ohľadu na to, aký úžasný je tútor, bude nevyhnutne ťahať jeho smerom. Každý je kreatívny človek a presne vie, čo je najlepšie. A ak má jeho rovnako vynikajúci kolega na tú istú vec opačný názor, niekto musí rozhodnúť. Ak nebudete sledovať predstavenie ako celok, rozpadne sa na kúsky.

Domáci konzervatívci baletu veria, že všetko najlepšie sa skrýva v sovietskej minulosti. Ale túži po tom čas - to je obyčajná túžba po mladosti. Ako nakresliť hranicu medzi tým, čo je skutočne hodnotné a haraburdu, pamätanú z detstva, a teda milovanú?

Áno, mladosť je možno lepšia ako staroba... Ale je nesprávne zaoberať sa tým, čo sa stalo v tvojich najlepších rokoch. Keď som prišiel do Michajlovského divadla, najprv som režisérovi navrhol, aby naštudovali „Labutie jazero“ od Matsa Eka alebo Matthewa Bournea. Vybral si však klasickú „staromoskovskú“ edíciu Alexandra Gorského, ktorú naozaj poznám a milujem z detstva. A toto rozhodnutie Kekhmana sa ukázalo ako správne, predstavenie sa ukázalo ako úspešné.

Ako nájdete spoločnú reč s Kekhmanom, človekom z úplne iného prostredia a skúseností?

Ale v tejto funkcii je už 5 rokov, z toho štyri roky ho pozorne sledujem. Neexistujú žiadni ideálni ľudia, ale musím poznamenať, že je pre mňa ťažké predstaviť si lepšieho divadelného režiséra. Dalo by sa od neho, obchodníka (Vladimir Kekhman vlastní firmu na dovoz ovocia - pozn. red.), čakať organizačný talent, ale to, že človek v čo najkratšom čase a do najmenších detailov pochopí tak veľa o hudobnom divadle. príjemné prekvapenie.

Zdá sa mi, že Kekhman začal tejto téme rozumieť lepšie ako mnohí profesionáli okolo neho.

Navyše, celé tie roky bolo zvykom písať o ňom: „Banánový kráľ sa ujal divadla...“

Čo sa týka tohto hlúpeho označenia, po prvé, jeho biznisom nie sú len banány, a dokonca ani len ovocie, a po druhé, Voloďa sa k takýmto veciam stavia so sebairóniou. Vďaka Bohu má úžasný zmysel pre humor, čím sa priaznivo odlišuje od mnohých režisérov, s ktorými ma život na Západe spojil. Pravda, ak sa stretne s najmenšou lajdáckosťou, tak ľudia nemajú náladu na vtipy... Nikdy nekričí, nie je to jeho štýl riadenia, ale niekedy stačí jeden jeho pohľad.

Kekhman nedávno oznámil, že váš "Flames of Paris" vyjde v januári 2013. To znamená, že pokračujete línia obnovy stalinistických dramatických baletov.

Keď som pracoval 30 rokov na Západe, zvonku som videl dieru: nádherné predstavenia z 30. – 50. rokov sa v ruskom balete stratili. Preto vás vítam, že ste zreštaurovali „Spartak“ a „Shurale“ od Leonida Yakobsona. Neznamená to, že by mali pokračovať len takéto výkony, ale nie je dobré o ne prísť. Ak ma niekto obviní, že som retrográdny, túto výčitku neprijmem. Pred štyrmi rokmi, keď som stál na čele Michajlovského baletu, som sa okamžite dohodol s francúzskym choreografom Jean-Christophe Maillotom, aby s nami uviedol jeho skvelú „Popolušku“, to znamená, že Michajlovský bol prvý, kto ho pozval do Ruska. A až teraz ho Bolshoi pozval do výroby. Dohodol som sa aj s mladými anglickými choreografmi Alistairom Marriottom a Liamom Scarlettom – práve šokovali londýnske publikum a kritikov svojou tvorbou v programe venovanom dlhoročnej umeleckej riaditeľke Kráľovského baletu Monice Masonovej.

Krátke

Michail Messerer je hlavným hosťujúcim choreografom Michajlovského divadla. Jeden z najuznávanejších učiteľov baletu na svete. Pôsobil v Covent Garden, Americkom baletnom divadle, Parížskej opere, La Scale, Anglickej národnej opere a ďalších baletných súboroch v Európe, Ázii, Amerike a Austrálii. Medzi jeho inscenácie v Michajlovskom divadle: „Labutie jazero“, „Laurencia“, „La Bayadère“, „Don Quijote“.

Vyberte fragment s textom chyby a stlačte Ctrl+Enter

Kariéra Michaila Messerera: tanečnica
Narodenie: Rusko
Veľké divadlo uvedie 4. a 15. júla poslednú premiéru sezóny – jednoaktový balet „Triedny koncert“. V skutočnosti sa predstavenie, v ktorom sa každodenné cvičenie baletných tanečníkov mení na fascinujúce predstavenie, objavilo vo Veľkom divadle v roku 1963. Choreograficky ho pripravil vynikajúci tanečník a skvelý baletný pedagóg Asaf Messerer. Dnes jeho synovec Michail pracuje na obnove strateného baletu.

V rokoch prvého „triedneho koncertu“ bol študentom choreografickej školy. Potom sa stal umelcom Veľkého divadla. Začiatkom 80. rokov požiadal o azyl na Západe. V súčasnosti je Michail Messerer jedným z najvyhľadávanejších učiteľov na svete. Po lekcii, kde všetky hviezdy Veľkého baletu tvrdo pracovali, sa korešpondentka Izvestija Svetlana Naborshchikova stretla s Michailom Messererom.

Otázka: Čomu venujete pozornosť ako prvému, keď učíte v triede Bolshoi?

odpoveď: Na to, čo sa stratilo v 70. a 80. rokoch, keď sa v moskovskej škole udiali podľa mňa nie práve najlepšie zmeny. Ide o muzikálnosť, výraznosť, dochvíľnosť polôh.

O: Vždy učíte v Kráľovskom balete Veľkej Británie. Ako sa líši trieda v Londýne od triedy v Moskve?

A: V Londýne si nemôžete pomôcť, ale stavať niečo v plnom prúde. V Moskve to bolo vždy bežné, hoci v poslednom čase sa niektoré veci zlepšili. Keď som bol na BT, ženy cvičili len v mäkkých topánkach. O používaní špicových topánok v triede nebolo ani reči. Dnes vidím, že si bez rozprávania obujú špičaté topánky a pracujú. No nie na sto percent, ale takmer na sto percent. V Londýne „takmer“ nič také neexistuje. Rovnako ako ak ste profesionálny súdny právnik, nebudete klientovi poskytovať polovedomostné rady.

O: Vedu ste skončili nie o 12.00, ako sa očakávalo, ale o desať minút po dvanástej. Môže britský odborový zväz spochybniť práve tento prebytok? No povedzme, že to umelci prerobili.

A: Ale zostali z vlastnej vôle! A sála bola voľná. Tanečníci tancujú až do konca hodiny a bolo by urážlivé hrubo zastaviť hodiny. Preto si pri vývoji projektu lekcie pamätám, že na konci musím pridať pár minút na majstrovské triky. Asaf Messerer to robil stále a uvidíte to na „Triednom koncerte“.

O: Dal si triedu svojej sesternici Maye Plisetskej?

Odpoveď: Žiadna takáto príležitosť sa nenaskytla. Stretli sme sa minulý rok v Londýne, keď v Covent Garden prebiehala skúška na jej jubilejný večer. Srdečne som tlieskal jej mladosti. Vyzerala jednoducho úžasne.

O: Je to zrejme rodinná záležitosť. Napríklad vám nebude pridelených 59 rokov. Ako sa udržiavate v kondícii?

Odpoveď: Bohužiaľ, s diétami to nefunguje, ale nepijem ani nefajčím. Mnoho ľudí nezostarlo o roky, ale o depresie. Považujem sa za šťastného človeka a vo všetkom sa snažím v ľuďoch, krajinách, mestách vidieť len tie dobré stránky.

Otázka: Vaša matka, baletka a učiteľka Shulamith Messerer, vyzerala úžasne aj vo veku 95 rokov. Pamätám si, že keď jej udelili ďalšiu cenu, predviedla pár krokov s veľkou gráciou.

A: Takmer do posledných dní bola moja mama vo výbornej forme, takmer každý deň plávala v bazéne. Vo veku 95 rokov nastúpila sama do lietadla a chodila učiť po celom svete. A za žiadnych okolností sa nebála „všetko stratiť a začať odznova od začiatku“. Tento riadok od Kiplinga v preklade Marshaka bol jej mottom.

O: Hovorí sa, že v nedávno publikovaných memoároch Shulamith Messererovej sú vystrihnuté pasáže, ktoré hovoria o ťažkom vzťahu Mayy Plisetskej s ňou a s jej vlastnou matkou.

A: To nie je pravda. Kniha má podtitul: „Fragmenty spomienok“. Mama sama vybrala to, čo považovala za najvýznamnejšie pre seba a pre čitateľa.

O: Vráťme sa k jej mottu, ktoré sa vás priamo týka. Po úteku zo ZSSR ste stratili všetko a začali ste odznova.

A: Presne tak. Môžete povedať, že som pristál na vzdialenej planéte a moja vesmírna loď sa po pristátí zrútila. Začiatkom 80-tych rokov ma ani nenapadlo, že by bolo dovolené vrátiť sa.

Otázka: Kedy sa ukázalo, že loď je stále funkčná?

A: V roku 1993. V Aténach na centrálnom námestí som narazil na Dimu Bryantseva (v rokoch 1985-2004 zakladajúceho choreografa Hudobného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavskom a V.I. Nemirovičovi-Dančenkovi. „Izvestija“). Povedal: "Miška, prečo neprídeš učiť ku mne?" Riskoval som a neľutujem. V Stanislavskom divadle som stretol svoju budúcu manželku, balerínu Olyu Szabados. Teraz máme sedemročnú dcéru.

O: V akom stave ste našli Veľké divadlo?

A: Pred dvoma rokmi som sa vrátil do Bolshoi na pozvanie Alexeja Ratmanského. Bolo to ešte v starej budove. Odkedy som utiekol, navonok sa tam toho veľa nezmenilo: rovnaký nábytok, rovnaké koberce. Ale ľudia sa stali inými. Administratíva v každom prípade fungovala jednoznačne.

O: Pred pár rokmi ste povedali, že hoci ste patriot Veľkého divadla, Mariinský balet považujete za najlepší na svete. Ste stále toho istého názoru?

A: Nechcem porovnávať. Sú to skvelé baletné súbory a obe spoločnosti sa v posledných rokoch veľmi rozrástli. Obaja majú ľudí, ktorí pracujú aspoň 23 hodín denne, a to je kľúčom ku globálnemu úspechu.

O: Ako vyzerá ruský balet v porovnaní so zahraničnými úspechmi?

A: Podľa mňa je stále na špici planéty, najmä čo sa týka klasického repertoáru. Len málo zahraničných tanečníkov dokáže predviesť Labutie jazero tak, ako ho tancujú ruské baleríny. Viem to presne, pretože som učil vo väčšine súborov na svete. Na Západe je takmer jedno divadlo, kde som nepracoval, New York City Ballet. Ale Azary Plisetsky, môj bratranec, tam učil hodiny.

Otázka: Kedy sa rodina Messerer-Plisetsky naposledy stretla?

A: Pred necelým rokom, na 90. narodeniny môjho strýka Alexandra Messerera. Povolaním je inžinier, no divadlo má veľmi rád. Všetci príbuzní prileteli, niektorí z Austrálie, niektorí z Ameriky, niektorí zo Švajčiarska. Priletel som z Londýna. Boli tam Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Večer bol nádherný. Ak sme my, relatívne mladí, mohli zabudnúť na niektorých našich vzdialených príbuzných, potom si Alexander Michajlovič pamätal všetkých. Každého pozná po mene a každému pomáha. A vždy pomohol. Stál som vo všetkých radoch na Mayu, keď bola rodina evakuovaná vo Sverdlovsku.