Aké druhy maľby? Maľba je druh výtvarného umenia, ktorý zahŕňa vytváranie obrazov a plátien.

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania

"Detská umelecká škola Gorshechensk"

Metodický vývoj na tému „Maľba ako forma umenia“

Pripravila učiteľka z Mestskej vzdelávacej inštitúcie predškolskej výchovy "Gorshechensk Children Art School"

Sultanov Vladimir Mubaryakovič

Koncept maľby

« Maľovanie - Toto umelecký obraz objektívny svet v lietadle s použitím farebných materiálov“. "Maľovanie jeden z najdôležitejších druhov výtvarného umenia, v ktorom úlohy obrazná reflexia, výklad a poznávanie javov a predmetov objektívnej reality rozhoduje farba, priebežne spojená s kresbou. Maliarske diela vznikajú farbami (olej, voda, vosk, lepidlo atď.), ktoré sa nanášajú na povrch plátna, sadry, papiera, keramického povrchu a pod.“ Všeobecnejší pojem nachádzame v: „Maľovanie znamená maľovať život, maľovať živo, teda plne a presvedčivo sprostredkovať realitu.“

Druhy maľby

Monumentálny (z lat.monument znamená uchovávanie pamäti, pripomínanie) - špeciálny druh obrazy veľkého rozsahu, ktoré zdobia steny, stropy, kupoly, klenby v rôznych architektonických štruktúrach. Freska je jedným z typov nástenných malieb s použitím farieb riedených čistou alebo vápennou vodou na omietku. Existuje niekoľko typov fresky:

alfresco - na vlhkej, čerstvej omietke;

„fresco a secco“ - na suchú omietku;

kazeínovo-vápenná maľba - úprava suchej omietkovej fresky, ktorá sa objavila v 17. storočí;

sgrafito je najbežnejšia forma modernej nástennej maľby, konkrétne nanášanie farieb na omietku vrstva po vrstve s obnažením a škrabaním farebne odlišných spodných vrstiev;

graffiti je moderným vynálezom aj v oblasti nástennej maľby. Graffiti sa robí pomocou aerosólových plechoviek naplnených farbivami; obrázok sa vytvára striekaním farieb;

Mozaika - obraz vytvorený z častíc smalt stone, homogénne alebo materiálovo odlišné, keramické dlaždice, ktoré sú upevnené vo vrstve zeminy (vápna alebo cementu).Ikonografia spolu so svojimi kánonmi prišli na Rus z Byzancie, ale staroveká ruská ikonopisecká maľba sa čoskoro stala osobitou a je považovaná za najlepšiu na svete. V Rusi maľoval ikonu zvyčajne celý artel na čele s jedným majstrom. Väčšina maliarov ikon boli mnísi a ich mená často nepoznáme – umelec sa na ikonu nepodpísal, pretože sa vnímal ako skromný „nástroj“ Boha.

Dekoratívna maľba existuje v dvoch smeroch. Prvý sa vyznačuje použitím na dekoráciu budov a interiérov vo forme farebných panelov, ktoré s realistickými obrázkami vytvárajú ilúziu steny, ktorá sa od seba vzďaľuje, vizuálne zväčšuje veľkosť miestnosti alebo naopak umelo zjednodušené formy vylučujú naturalistické objem a zdôrazňujú rovinnosť steny, čo naznačuje uzavretie priestoru. Vzory, vence, girlandy a iné typy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálnej maľby, spájajú všetky prvky interiéru a zdôrazňujú ich krásu a súlad s architektúrou. Druhý smer je spojený s výzdobou vecí okolo ľudí: domáce potreby: rakvy, rakvy, dosky na krájanie, naberačky, stojany, truhlice atď. Jeho námety a formy sú podriadené účelu vecí a zámeru autora.Divadelná a dekoratívna maľba (scenéria, kostýmy, make-up, rekvizity, vyrobené podľa umelcových náčrtov) prispieva k hlbokému odhaleniu obsahu hry, filmu, videa.Maľovanie stojanov je nezávislé dielo, ktoré odráža celú rozmanitosť okolitého sveta, vyjadrenú v rôznych obrazoch (od skutočne existujúcich predmetov, javov až po nezmyselnú fantáziu, ktorá odhaľuje svet z iného uhla pohľadu). Tvorba maľovanie na stojane sa vykonávajú na stojane, pričom ako materiál sa používa drevo, kartón, papier, ale častejšie plátno natiahnuté na nosidlách.Miniatúrna maľba (z lat.minium - to bolo označenie pre cinabarovú farbu, ktorá bola v staroveku veľmi cenená a často sa používala v r. knižné ilustrácie). Miniatúry sú malých rozmerov, veľmi farebné obrázky, s jemne nakreslenými drobnými detailmi, ktoré sa vyvinuli v stredoveku, pred vynálezom tlače.Olejomaľba Prevádza sa farbami pripravenými na báze orechového, ľanového, makového a konopného oleja, ktoré prispievajú k dosiahnutiu celistvosti, živosti, pôvabu, zvyšujú optické schopnosti pri prenášaní objemu a priestoru, zvyšujú celkový estetický zvuk plátna. .Temperové maľovanie Vykonáva sa temperovou emulziou pripravenou zmiešaním celého vajíčka, bielkovinového a žĺtkového základu, lepidla, oleja, farbív, figového mlieka, laku, kazeínu a vosku.Akvarel (z latinského aqua - voda) farby vyrobené z rastlinného lepidla, zriedeného vodou, odtiaľ názov maľba.Gvašové maľovanie (z tal. Guazzo - vodová farba) - diela robené farbami zloženými z jemne mletých pigmentov s vodným adhezívnym spojivom (arabská guma, pšeničný škrob, dextrín atď.) a prímesou bielej. Gvaš je možné maľovať na papier, kartón, plátno, hodváb, drevo, sklo, kosť).Pastelové maľovanie vykonáva sa pomocou mäkkých ceruziek bez okrajov (pasteliek), získaných zmiešaním farebného prášku s lepidlom (čerešňové lepidlo, dextrín, želatína, kazeín). Pastelová maľba sa vyznačuje jemnými tlmenými tónmi a zamatovým povrchom.Maľovanie voskom (enkaustika) sa používala už v starovekom Egypte. Bielený vosk slúži ako spojivo pri enkaustike. Voskové farby sa nanášajú v roztavenom stave na vyhrievaný podklad štetcom pomocou horúceho bronzového nástroja, potom sa vypália (roztavia sa pomocou ohniska).

Žánre maľby

Mytologický žáner (z gr. mythos - legenda) - žáner maľby, v ktorom sa hlavné miesto venuje zobrazovaniu udalostí a hrdinov, ktorí sú predmetom mýtov, legiend, tradícií a eposov starých národov. Neskorá starožitnosť a stredoveké umenie sa stali kolískou vznikajúceho mytologického žánru, a to v čase, keď grécko-rímske mýty prestávajú byť vierouky a stávajú sa literárnych diel, ktorej účelom je mravná výchova generácií prostredníctvom rôznych alegórií.Historický žáner , ktorej diela sa venujú zobrazovaniu významných historických udalostí, javov či historických postáv. Základom týchto diel je apel na historickú minulosť, predmetom zobrazenia však môžu byť aj nedávne udalosti, pokiaľ ich historický význam uznáva súčasníci.Bojový žáner (z franc. bataille - bitka) - žáner výtvarného umenia, ktorý odhaľuje témy vojen, bitiek, bitiek, ťažení či epizód vojenského života. Bojový žáner môže mať nezávislý význam aj byť neoddeliteľnou súčasťou historický alebo mytologický žáner a obsahujú aj niektoré prvky iných žánrov.Každodenný žáner (z francúzskeho žánru, nemeckého sitten-bild - rod, typ, „žáner“) - najbežnejší žáner výtvarného umenia, v ktorom sa umelec venuje témam a zápletkám Každodenný život osoba.Scenéria (z franc. paysage, from pays - area, country, homeland) - žáner výtvarného umenia, ktorého hlavným zameraním je zobrazovanie prírody, krajiny, mora, panorámy okolia, architektonických štruktúr, mestských ulíc, mostov. Samotné diela tohto žánru sa nazývajú krajina.Zátišie (z francúzskeho naturemorte - mŕtva príroda, príroda) - žáner výtvarného umenia, samostatná práca tohto žánru, umelecky zobrazujúci rôzne domáce potreby, hudobné nástroje, kvety, ovocie, zverina, jedlo, neživé predmety a pod., alebo samotná výroba, ktorá slúži ako objekt umelcovho obrazu. Zátišie sa môžu skladať nielen z neživých predmetov, ale aj z prírodných foriem. To následne ovplyvnilo vznik ďalšej, presnejšej formulácie tohto žánru. V nemčine (stilleben) a v angličtine (stillife) sa tento žáner nazýva - tichý život. To znamená, že všetky predmety a predmety v zátiší sú nehybné a zároveň sú akousi „ozvenou“ svojho majiteľa, jeho vnútorného sveta, charakteru, zvykov atď.Portrét (z francúzskeho portrét - obraz) - žáner výtvarného umenia, ktorého hlavným účelom je obraz individuálna osoba alebo skupiny ľudí. Hlavná kvalita portrétu nespočíva len v jeho podobnosti s originálom, ktorú zabezpečuje predovšetkým presné zobrazenie vonkajšieho vzhľadu človeka, ale aj v odhalení jeho jemnej duševnej a duchovnej hmoty, ktorá pozorný, profesionálny umelec dokáže rozoznať podľa pohybov mimických svalov, charakter pohľadu, výraz očí, gestá, držanie tela, spôsob obliekania a okolité prostredie. Všetky tieto vlastnosti umožňujú vytvoriť spoľahlivý psychologický portrét, ktorý tvorí základ obrazu.Nahá (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený) - žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu nahého tela. Nahé telo bolo zobrazované už v starovekom Egypte. V starovekom Grécku sa téma aktov stala pre umelcov jednou z hlavných, ich cieľom bolo ukázať krásu, harmóniu foriem a línií. Pre majstrov sa obraz nahej modelky stáva estetickou normou a stelesnením životného a zároveň umeleckého ideálu.Živočíšny žáner (z lat. zviera - zviera) - žáner výtvarného umenia, ktorého hlavnou témou je zobrazovanie predstaviteľov zvieracieho sveta.

Vplyv farby na psychický stav človeka

Vnímanie farieb je jeden komplexný proces, ktorý je determinovaný fyzickými aj psychickými podnetmi, a to. Vývoj ľudského farebného videnia do značnej miery závisel od pokroku v oblasti vedy súvisiaceho s určovaním charakteristík a vzorcov emocionálneho a psychologického vplyvu farieb, ktorý prešiel od identifikácie elementárneho farebného vnemu k charakterizácii vysoko vyvinutého zmyslu pre farby. „Pocit farieb, na rozdiel od jednoduchého vnemu, sa chápe ako komplexné, obohacujúce vnímanie farieb, keď vznikajú nápady, obrazy a asociácie spojené s farbou“ (37). Akékoľvek úspechy v oblasti vedy však nedokážu úplne vysvetliť mnohé javy, ktoré sa vyskytujú u človeka pri vnímaní určitej farby. Mnohé štúdie presvedčivo potvrdili fakt, že farba má pre človeka rôzny význam, pokiaľ ide o stupeň a povahu: farebné vzťahy v prostredí môžu upokojiť, alebo vzrušiť, môžu liečiť, kompenzovať akékoľvek neduhy alebo môžu viesť k stavu úzkosti. hlboká depresia a zhoršiť fyzické a psychické zdravie. S tým všetkým, poznaním symboliky kvetov, zvýraznených počas historický vývojľudskosť, najčastejšie životná prax nevenuje dostatočnú pozornosť problému farieb v organizácii prostredia, vo vzdelávaní a výchove mladej generácie. A to spôsobuje rozvoj mnohých negatívnych stránok a početnú stereotypizáciu jednotlivcov, čo vedie k určitej priemernosti a tým aj duchovnému ochudobneniu, ktoré neumožňuje každému dieťaťu naplno sa otvoriť v tej či onej oblasti. Pozoruhodným príkladom takéhoto úsudku je „vloženie farby“, ktoré sa vykonáva od narodenia a sprevádza celý nasledujúci život. Keď sa dieťa narodí, okamžite sa ocitne v určitom farebnom prostredí organizovanom dospelými a je dobré, ak dospelí chápu, aká dôležitá je prvá interakcia dieťaťa s farbou a potom v tomto prípade nedôjde k „farebnej traume“. . V takomto prostredí sa bude dieťa cítiť pohodlne, keďže on sám je harmonická bytosť, veľmi citlivá na akékoľvek disharmonické prejavy. A čím je dieťa mladšie, tým je citlivosť vyššia, hoci o tom dieťa nevie povedať, vie to prejaviť len navonok (svojím plačom, nepokojným správaním, krikom a pod.). Ale vo väčšine prípadov dospelí nie sú schopní pre rôzne okolnosti (nevedomosť, zlý estetický vkus, ideologické postoje pri výchove detí, nízka životná úroveň a pod.) vybudovať harmonické farebné prostredie a potom sa dieťa začne tomuto prostrediu prispôsobovať. okolo seba vytvoril, čím si postupne zvykal na stav disharmónie. Táto interakcia potom pokračuje aj v predškolskom veku vzdelávacia inštitúcia, kde sa farebnému faktoru tiež nie vždy venuje dostatočná pozornosť. Tak sa aureola „farebnej závislosti“ rozširuje. Preto sú deti už stredné a staršie predškolskom veku Bez špeciálneho školenia v základoch náuky o farbách sa veľmi silno rozvíja systém farebných stereotypov a dôvodom nie je len nedostatočné alebo pedagogicky nevhodné vedenie detskej tvorivosti, ale aj prostredie obsahujúce prvky hlbokej disharmónie. Po príchode do školy, vysokej školy, univerzity alebo práce čelí rozvíjajúca sa osobnosť rovnakému problému. Nakoniec teenager prestane reagovať na farbu, čím sa ochudobňuje jeho vnímanie sveta, v tomto prípade sa osobnosť stáva „automatizovanou“, pretože väčšina akcií sa vykonáva kvôli ziskovosti, materiálnemu záujmu a nie kvôli estetickým a duchovným potrebám; , ktoré sú výsadnou osobou. Smutným a niekedy nebezpečným dôsledkom je nešikovná organizácia farebného prostredia. Ukážme si to na jasných príkladoch: zoberme si triedu alebo poslucháreň, kde sa konajú hodiny, ktoré si vyžadujú pozornosť a vytrvalosť a namaľujeme, ako sa často stáva, jednu farbu, napríklad špinavú žltú po 1-2 hodinách práce v tejto miestnosti, väčšina ľudí; mať bolesť hlavy, necítiť sa dobre, unavene alebo rozrušene. Dôvodom je, že takýto odtieň žltej môže u niektorých ľudí spôsobiť pocit nebezpečenstva, a preto vyvolať určité vzrušenie, ktoré sa u iných zmení na emocionálne vzrušenie, ktoré narúša asimiláciu materiálu, takýto odtieň prispeje k zúženiu; krvných ciev, čo povedie k rôznym typom bolesti hlavy. Ak je tá istá miestnosť natretá svetloružovou farbou, niektorí zažijú výrazné podráždenie, zatiaľ čo iní zažijú infantilizmus a pasivitu, čo vedie k nepozornosti a neprítomnosti. Mnoho ľudí si nikdy nemyslelo, že keď prídu na kliniku alebo do nemocnice, pociťujú úzkosť, strach a cítia sa mimoriadne nepríjemne. A to sa deje nielen preto, že v inštitúciách tohto typu je človek zranený. Jedným z dôvodov je studená farebná schéma, ktorá sa používa na maľovanie stien (najčastejšie je vidieť svetlo modrozelenú, modrú alebo bielu), ale práve tieto odtiene, vnímané ako chladivé, vyvolávajú pocity obmedzenia, ktoré vedú k a pocit strachu, zhoršený účelom samotnej miestnosti. Vyššie uvedené príklady opäť potvrdzujú, ako veľmi môže farebné prostredie ovplyvniť psychický stav človeka. Preto by ste pri organizovaní farebného priestoru mali vždy pamätať nielen na jeho funkčný účel, ale aj na farebnú schému, ktorá prispieva po prvé k psychickému pohodliu jednotlivca a po druhé k jeho estetickej výchove. Pre lepšie pochopenie súvislostí a vzťahov medzi farbami a odtieňmi je potrebné zvážiť ich symbolický význam, vlastnosti a kvality.

Symbolika farieb

Symbolika farieb v rôznych obdobiach rozvoja kultúry a umenia hrala jednu z nich najdôležitejšie miesta pri formovaní svetonázoru spoločnosti, ktorý ovplyvňuje posudzovanie ideového a umeleckého obsahu diel. Je však spravodlivé zdôrazniť, že pri interpretácii symbolického významu tej či onej farby v rôznych časoch a v rôznych krajinách nebola dodržaná jednota a identita. Napríklad „v stredoveku bola červená súčasne vnímaná ako farba krásy a radosti a farba hnevu a hanby. Červená brada a vlasy boli v jednom prípade považované za znak kladného hrdinu, zatiaľ čo v iných stredovekých presvedčeniach je červená brada symbolom čarodejníctva.“ Porovnajme niekoľko skupín rôznych kultúr, aby sme určili symbolický význam farby. Západoeurópska kresťanská symbolika považuje za hlavné farby: bielu (božstvo, svätosť); žltá (symbol Slnka); fialová (majestát, kráľovská hodnosť); červená (farba posvätnej krvi Krista). Zelená bola vnímaná ako zemská farba, ako symbol jarnej obnovy; modrá symbolizovala božstvo neba a pravdu; čierna pôsobila ako symbol negatívnych javov a hriešnosti. Symbolika farby v verejný život západná Európa má určité rozdiely, pokiaľ ide o náboženskú interpretáciu. Táto farebná symbolika sa pevne udomácnila vo farebnej heraldike mnohých krajín a mala dokonca silu zákona. Takže biela farba (striebro, spravodlivosť); žltá (zlato, bohatstvo); červená (sila, demokracia); zelená (plodnosť, rozkvet); modrá (nevinnosť, pokoj); modrá (múdrosť); fialová (smútok, trápenie); čierna (smútok, smrť). V islamskej kultúre sú farebné symboly špecifickými metaforami aj prostriedkom na označenie farieb v alchýmii, vede a živote. Biela je teda považovaná za hlavnú farbu v islamskej symbolike (svätosť a dôstojnosť na jednej strane a požehnaný smútok na strane druhej). Druhá hlavná farba je žltá ako symbol Slnka, Zlata, Radosti. Tretia primárna farba je červená, označuje oheň, krv ako znak života. Modrá bola vnímaná ako symbol pokoja noci a smrti. Zelená je hlavnou farbou moslimského raja. Táto farba spája pozemské aj nebeské princípy. Čierna farba sa spája s negatívnou stránkou života, so zlým svedomím a zlými motívmi. V Rusku sa červená farba považovala za znak krásy a všetko spojené s pojmom „krásne“ sa nazývalo červené: „Červené námestie“, „červená veranda“, „červený roh“, „jar-červená“, „ červená panna“. Moderná farebná symbolika je súčasťou poetických metafor farieb a obsahuje znaky psychologického významu. V súčasnosti je vytvorený rozšírený systém farebných symbolov: žltá (radosť, žiarlivosť, závisť); červená (láska, vášeň, hnev); modrá (nekonečno, melanchólia, priestor); zelená (príroda, mládež); biela (čistota, nevinnosť, pokora, pokoj); čierna (tma, šero, smrť) a mnohé iné. Aby bolo možné jasnejšie zvážiť, ako je myšlienka symbolický význam farby v rozdielne kultúry Urobme tabuľku odhaľujúcu hlavné charakteristiky konkrétnej farby. Na analýzu sa vzali farby, ktoré sa často nachádzali a prekrývali v rôznych kultúrach.

Veľká postava, vedec a umelec renesancie Leonardo da Vinci povedal: „Maľba je poézia, ktorú vidíme, a poézia je maľba, ktorú počujeme. A nedá sa s ním len súhlasiť. Skutočné umenie vnímate skutočne zo všetkých strán. Umelecké diela, ktoré sa nám páčia, vidíme, uvažujeme, počujeme a ukladáme si ich do duše. A svetové majstrovské diela zostávajú v našej pamäti po mnoho rokov.

Žánre a druhy maľby

Pri kreslení obrázka ho majster vykonáva v určitom stave, špeciálnom charaktere. Práca nebude dokončená, hodný lásky a pozornosť, ak zobrazuje iba tvar a farbu. Umelec je povinný dať veciam dušu, ľuďom charizmu, iskru, možno tajomstvo, prírode jedinečné pocity a udalostiam skutočné zážitky. A v tom tvorcovi pomáhajú žánre a druhy maľby. Umožňujú vám správne vyjadriť náladu doby, udalosti, skutočnosti a lepšie pochopiť hlavnú myšlienku, obraz, krajinu.

Medzi hlavné patria tieto:

Historický- zobrazenie faktov, momentov z histórie rôznych krajín a období.
Bitka- sprostredkúva scény bojov.
Domáce- výjavy z každodenného života.
Scenéria- to sú obrázky živej prírody. Existujú morské, horské, fantastické, lyrické, vidiecke, mestské a kozmické krajiny.
Zátišie- ilustruje neživé predmety: kuchynské náčinie, zbrane, zeleninu, ovocie, rastliny atď.
Portrét- Toto je obraz človeka, skupiny ľudí. Umelci často radi maľujú autoportréty alebo plátna zobrazujúce svojich milencov.
Živočíšne- obrázky o zvieratách.

Samostatne rozlišujeme dejovo-tematický žáner a zaraďujeme sem diela, ktorých námetom sú mýty, legendy, eposy, ale aj obrazy každodenného života.

Typy maľby zahŕňajú aj samostatné. Pomáhajú umelcovi dosiahnuť dokonalosť pri vytváraní plátna, hovoria mu, ktorým smerom sa má pohybovať a pracovať. Existujú nasledujúce možnosti:

- Panoráma- obraz plochy vo veľkom formáte, celkový pohľad.

- Dioráma- polkruhový obraz bitiek a veľkolepých udalostí.

- Miniatúrne- rukopisy, portréty.

- Monumentálna a dekoratívna maľba- maľovanie na steny, panely, tienidlá atď.

- Ikonografia- obrazy s náboženskou tematikou.

- Dekoratívna maľba- tvorba umeleckých kulís v kine a divadle.

- Maľovanie stojanov- inými slovami, obrazy.

- Dekoratívna maľba predmety každodenného života.

Každý majster výtvarného umenia si spravidla vyberá jeden žáner a typ maľby, ktorý je mu duchom najbližší a primárne pracuje iba v ňom. V štýle pracoval napríklad Ivan Konstantinovič Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan). prímorská krajina. Takíto umelci sa nazývajú aj námorní maliari (z „marína“, čo v latinčine znamená „more“).

Technici

Maľba je určitý spôsob realizácie deja, jeho vnímanie svetom farieb a ťahov. A samozrejme, takáto reprodukcia sa nedá dosiahnuť bez použitia určité techniky, šablóny a pravidlá. Samotný pojem „technika“ vo výtvarnom umení možno definovať ako súbor techník, noriem a praktických poznatkov, pomocou ktorých autor sprostredkúva ideu a zápletku obrazu čo najpresnejšie a najbližšie k realite.

Výber techniky maľby závisí aj od toho, aký typ materiálov a typ plátna bude pri tvorbe diela použitý. Niekedy môže umelec zaujať individuálny prístup k svojej práci, využiť výhody miešania rôzne štýly a pokyny. Tento autorský prístup vám umožňuje skutočne tvoriť unikátne diela umenie - svetové majstrovské diela.

Z technického hľadiska existuje niekoľko možností maľovania. Pozrime sa na ne podrobnejšie.

Maľba dávnych čias

História maľby začína jaskynnými maľbami primitívneho človeka. V tom čase sa obrazy nevyznačovali živosťou ich zápletiek alebo nepokojom farieb, ale bola v nich zvláštna emócia. A príbehy tých rokov nás jasne informujú o existencii života v dávnej minulosti. Línie sú mimoriadne jednoduché, témy predvídateľné, smery jednoznačné.

IN staroveku obsah kresieb sa stáva rôznorodejším, častejšie zobrazujú zvieratá, rôzne veci, celé životopisy sa robia na celej stene, najmä ak sú obrázky vytvorené pre faraónov, čomu sa vtedy veľmi verilo. Asi po ďalších dvetisíc rokoch začínajú nástenné maľby nadobúdať farby.

Staroveká maľba, najmä stará ruština, je dobre vyjadrená a zachovaná v starých ikonách. Sú svätyňou a najlepším príkladom, ktorý vyjadruje krásu umenia od Boha. Ich farba je jedinečná a ich účel je dokonalý. Takáto maľba vyjadruje nereálnosť existencie, obrazov a vštepuje človeku myšlienku božského princípu, existencie ideálneho umenia, ktoré treba napodobňovať.

Vývoj maľby neprešiel bez stopy. vzadu na dlhú dobuľudstvu sa podarilo nahromadiť skutočné relikvie a duchovné dedičstvo mnohých storočí.

Akvarel

Akvarel sa vyznačuje jasom farieb, čistotou farieb a priehľadnosťou aplikácie na papieri. Áno, práve na papierovej ploche sa najlepšie pracuje v tejto výtvarnej technike. Vzor rýchlo schne a vďaka tomu získa ľahšiu a matnejšiu textúru.

Akvarel vám neumožňuje dosiahnuť zaujímavé trblietky pri použití tmavých, monochromatických odtieňov, ale dokonale modeluje farbu, ak sú vrstvy nanesené jedna na druhú. V tomto prípade sa ukazuje, že nájdete úplne nové, neobvyklé možnosti, ktoré je ťažké získať inými umeleckými technikami.

Ťažkosti pri práci s vodovými farbami

Náročnosť práce v technike, akou je akvarel, spočíva v tom, že neodpúšťa chyby a neumožňuje improvizáciu s radikálnymi zmenami. Ak sa vám nepáči aplikovaný tón alebo máte úplne inú farbu, ako ste chceli, je nepravdepodobné, že sa to opraví. Akékoľvek pokusy (umývanie vodou, škrabanie, miešanie s inými farbami) môžu viesť k získaniu ďalších zaujímavý odtieň a na úplnú kontamináciu obrazu.

Zmena umiestnenia postavy, predmetu alebo akékoľvek zlepšenie kompozície v tejto technike je v podstate nemožné. Ale vďaka rýchlemu schnutiu farieb je maľba ideálna na skicovanie. A pokiaľ ide o zobrazenie rastlín, portrétov, mestských krajiniek, môže konkurovať dielam vyrobeným v oleji.

Olej

Každá z technických odrôd maľby má svoje špecifiká. To platí ako pre spôsob prevedenia, tak aj pre umelecké stvárnenie obrazu. Olejomaľba je jednou z najobľúbenejších techník mnohých umelcov. Je ťažké v ňom pracovať, pretože si vyžaduje určitú úroveň vedomostí a skúseností: od prípravy potrebných predmetov, materiálov až po záverečná fáza- zakrytie výsledného obrazu ochranná vrstva lak

Celý proces olejomaľby je pomerne náročný na prácu. Bez ohľadu na to, ktorý základ si vyberiete: plátno, kartón alebo sololit (vláknité dosky), musí byť najskôr pokrytý základným náterom. Umožní farbe priľnúť a dobre priľnúť bez toho, aby z nej unikal olej. Taktiež dodá pozadiu požadovanú textúru a farbu. Existuje množstvo druhov a receptov pre rôzne pôdy. A každý umelec preferuje tú svoju, určitú, na ktorú je zvyknutý a ktorú považuje za najlepšiu možnosť.

Ako už bolo spomenuté vyššie, práca prebieha v niekoľkých etapách a poslednou etapou je natieranie maľby lakovými látkami. To sa robí s cieľom chrániť plátno pred vlhkosťou, prasklinami (sieťovina) a iným mechanickým poškodením. Olejomaľba netoleruje prácu na papieri, ale vďaka celej technológii nanášania farieb vám umožňuje udržiavať umelecké diela v bezpečí po stáročia.

Čínske výtvarné umenie

Chcel by som venovať osobitnú pozornosť ére čínskeho maliarstva, pretože má osobitnú stránku v histórii. Východný smer maľby sa vyvíjal viac ako šesťtisíc rokov. Jeho vznik úzko súvisel s inými remeslami, spoločenskými zmenami a pomermi vyskytujúcimi sa v živote ľudí. Napríklad po zavedení budhizmu v Číne veľký význam zakúpené náboženské fresky. V období (960-1127) sa obrazy stali populárnymi historickej povahy, ktoré hovoria aj o každodennom živote. Krajinomaľba sa ako samostatný smer etablovala už v 4. storočí nášho letopočtu. e. Obrazy prírody boli vytvorené modro-zelenými farbami a čínskym atramentom. A v deviatom storočí začali umelci čoraz viac maľovať obrazy, na ktorých zobrazovali kvety, vtáky, ovocie, hmyz, ryby, stelesňujúc v nich svoje ideály a charakter doby.

Vlastnosti čínskej maľby

Tradičná čínska maľba sa vyznačuje osobitným štýlom, ako aj materiálmi používanými na maľovanie, čo zase ovplyvňuje metódy a formy orientálneho umenia. Po prvé, čínski maliari používajú na vytváranie obrazov špeciálny štetec. Vyzerá ako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takýto nástroj vám umožňuje vytvárať sofistikované diela a ako viete, štýl kaligrafie je v Číne stále široko používaný. Po druhé, atrament sa používa všade ako farba - čínsky atrament (niekedy spolu s inými farbami, ale používa sa aj ako samostatná farba). Toto sa deje už dvetisíc rokov. Za zmienku tiež stojí, že pred príchodom papiera sa v Číne maľovalo na hodváb. Moderní majstri umenia dnes predvádzajú svoje diela na papierovej báze aj na hodvábnom povrchu.

To nie sú všetky technické možnosti maľby. Okrem spomenutých existuje mnoho ďalších (kvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, maľba na sklo, porcelán atď.), vrátane originálnych verzií umenia.

Epochy maľby

Ako každá forma umenia, aj maľba má svoju vlastnú históriu formovania. A predovšetkým sa vyznačuje rôznymi štádiami vývoja, mnohostrannými štýlmi, zaujímavé smery. Významnú úlohu tu zohrávajú éry maľby. Každý z nich ovplyvňuje nielen kúsok života ľudí a nielen dobu niektorých historických udalostí, ale celý život! Medzi najznámejšie obdobia v maliarskom umení patria: renesancia a osvietenstvo, tvorba impresionistických umelcov, secesia, surrealizmus a mnohé, mnohé ďalšie. Inými slovami, maľba je vizuálnou ilustráciou určitej doby, obrazom života, pohľadom na svet očami umelca.

Pojem „maľba“ doslova znamená „maľovať život“, zobrazovať realitu živo, majstrovsky a presvedčivo. Preniesť na svoje plátno nielen každý detail, každú maličkosť, moment, ale aj náladu, emócie, príchuť konkrétnej doby, štýl a žáner celého umeleckého diela.

Maľovanie - druh výtvarného umenia, ktorej diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a dizajnom sa používa šerosvit, expresivita ťahov, textúra a kompozícia, čo umožňuje na rovine reprodukovať farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu, materiálovú originalitu, priestorová hĺbka a svetlovzdušné prostredie. Maľovanie dokáže sprostredkovať stav statickosti a pocit dočasného rozvoja, pokoj a emocionálnu a duchovnú saturáciu, prechodnú bezprostrednosť situácie, účinok pohybu atď.; V maľbe je možné zložité rozprávanie a zložité zápletky.

Podľa povahy látok viažucich pigment (farbivo), podľa technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu, olejomaľba, maľovanie vodovými farbami na omietku - mokré (fresco) a suché (a secco), tempera, maľba lepidlom, maľba voskom, emaily, maľba keramickými a silikátovými materiálmi a pod.

Farba je najšpecifickejším výrazovým prostriedkom maľby. Jeho výraz, schopnosť vyvolať rôzne pocity a asociácie umocňuje emocionalitu obrazu, určuje vizuálne, výrazové a dekoratívne možnosti maľby. V umeleckých dielach tvorí farba ucelený systém (farba). Zvyčajne sa používa množstvo vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebná škála), aj keď existuje aj maľba v odtieňoch rovnakej farby (monochromatická). Ďalším výrazovým prostriedkom maľby je kresba (čiara a šerosvit), spolu s farbou rytmicky a kompozične organizuje obraz; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy a umožňuje reprodukovať všeobecne alebo podrobne obrysy predmetov a ich najmenších prvkov. Chiaroscuro umožňuje nielen vytvárať ilúziu trojrozmerných obrazov, sprostredkovať stupeň osvetlenia alebo tmavosti predmetov, ale tiež vytvára dojem pohybu vzduchu, svetla a tieňa. Dôležitú úlohu v maľbe zohráva aj maliarsky bod alebo ťah, ktorý je jeho hlavnou technickou technikou a umožňuje mu sprostredkovať mnohé aspekty. Ťah štetca prispieva k plastickému, trojrozmernému vyrezávaniu formy, sprostredkúva jej materiálový charakter a textúru a v kombinácii s farbou znovu vytvára koloristickú bohatosť skutočného sveta. Povaha ťahu štetcom (hladký, súvislý alebo nelepivý, oddelený atď.) tiež prispieva k vytvoreniu emocionálnej atmosféry diela, sprostredkovaniu bezprostredných pocitov a nálady umelca, jeho postoja k zobrazenému.

Maliarske dielo pozostáva zo základne (plátno, drevo, papier, lepenka, kameň atď.), zvyčajne pokrytej základným náterom, a náterovej vrstvy, niekedy chránenej ochranným filmom laku. Dobre a vyjadrovacie schopnosti maľovanie, znaky techniky písania do značnej miery závisia od vlastností farieb, ktoré sú určené stupňom mletia pigmentov a povahou spojív, od nástroja, ktorý umelec používa, od riedidiel, ktoré používa; hladký alebo drsný povrch základne a základného náteru ovplyvňuje techniky nanášania farieb a textúru maľby a priesvitná farba základne alebo základného náteru ovplyvňuje sfarbenie. Proces tvorby maľby alebo nástennej maľby možno rozdeliť do niekoľkých etáp, zvlášť jasných a konzistentných v stredovekej tempere a klasickej olejomaľba(kresba na zem, podmaľba, lazúrovanie). Existuje aj maľba impulzívnejšieho charakteru, ktorá umožňuje umelcovi priamo a dynamicky stelesňovať svoje životné dojmy prostredníctvom simultánnej práce na kresbe, kompozícii, sochárskych formách a farbe (a lla prima).

Šírka a úplnosť pokrytia reality sa odráža v hojnosti inherentného žánrová maľba, ktoré sú určené podľa predmetu obrázka:
. historický žáner,
. každodenný žáner,
. bojový žáner,
. portrét,
. scenéria,
. zátišie.

Rozlišovať maľovanie: monumentálne a dekoratívne(nástenné maľby, tienidlá, panely), určené na dekoráciu architektúry a hry dôležitá úloha v ideovej a obraznej interpretácii architektonickej budovy; stojan(obrazy), zvyčajne nesúvisiace so žiadnym konkrétnym miestom v umeleckom súbore; dekoratívne(náčrty divadelných a filmových scén a kostýmov); ikonografia; miniatúrne. Typy maľby tiež zahŕňajú dioráma A panoráma.

Maľovanie – pohľad na obraz zobrazený v rovine; pr-e is-va, vyrobené s farbami nanesenými na akýkoľvek povrch. Výhoda: zobrazenie človeka v jeho rozmanitých spojeniach s prostredím. Zh-s je schopný prenášať objem a priestor v rovine, čo je ťažké odhaliť. svet pocitov a charakterov ľudí. Obrazovým prístupom je zobrazenie objektu v spojení s okolitým priestorovým svetlovzdušným prostredím v najjemnejšej gradácii tonálnych prechodov.

Druhy maľby podľa účel: monumentálny ( najstarší druh) a monumentálne a dekoratívne, stojanové, miniatúrne, ikonopisecké, divadelné a dekoratívne, umelecké a remeslá. Ikonografia a miniatúra (ilustrácia ručne písaná kniha) – stredoveké w-s. Stojanové umenie - renesancia.

Typy podľa technológie. Techniky monumentálnej maľby: freska(technika maľovania vodovými farbami na mokrú omietku; nástenná maľba); panel(obrázok na zdobenie steny alebo stropu); mozaika(obrázok alebo vzor častíc homogénnych alebo rôznych materiálov: kameň - kamienky, smalt - sklenená zliatina, keramické dlaždice); farebné sklo(kompozície z farebného skla); grisaille(vytváranie ilúzie úľavy). Techniky maľovania na stojane: iné vybavenie enkaustika(voskové maľovanie vykonávané horúcou metódou s roztavenými farbami); tempera(základná metóda maľovania ikon je farba na vaječný žĺtok); oleja zh-s (hmotná hmatateľnosť obrazu - renesancia); pastel(použite suché, mäkké farebné ceruzky bez okrajov); akvarel(používanie vodou riediteľných farieb, ktoré vyžadujú rýchlu a presnú prácu); kvaš(použite vodové farby s prídavkom lepidla a bielej, po zaschnutí sa tóny zosvetlia).

Jeb na teba témy: nábožensko-mytologické a svetské. Systém žánrov v svetskej literatúre 17. storočia: portrét– individuálne, párové a skupinové, slávnostné a intímne, psychologické a žánrové, mimo prostredia a v prostredí. prostredie, autoportrét. Umenie portrétu siaha až do starovekej rituálnej kultúry (kultúra Fayum). Scenéria– ako samostatný žáner sa objavil v egyptských obrazoch. Rozkvet - umenie 19. storočia: romantické a realistické - národná krajina (lyrická a epická), plenér, náladová, filozofická. Vidiecke a mestské (veduta - benátsky mesto p-zh XVIII storočia – Canaletto, Guardi) m-f, námorný. Zátišie- zobrazenia neživých predmetov a prírodných foriem - ovocie, kvety, jedlá. Rozkvet žánru: flámčina (žáner obchod), holandská (raňajky resp vanita- „márnosť márnosti“, obraz s lebkou) a španielske umenie 17. storočia. → v avantgardnom umení. Živočíšnežáner – zobrazenie živých vecí, vtákov, rýb (historické, alegorické, bojové, každodenné žánre). Nahá– zobrazenie nahého tela: siaha až do mytologickej histórie. Impresionizmus je zmesou žánrov.

Expresné. St: kresba (čiara), farba (farba), šerosvit, kompozícia. Farba– farebná štruktúra pr-I, charakter vzťahu farebných prvkov. Existujú teplé-studené, svetlo-tmavé, pokojne intenzívne farby. Maľovanie– stojan pr-e zh-si, ktorý má nezávislý význam. Východný typ maľby je tradičnou formou voľne visiaceho zvinutého hodvábneho zvitku (horizontálneho alebo vertikálneho). Obraz pozostáva z podkladu (plátno - ľanové plátno, drevená doska, kartón), na ktorý sa nanáša základný náter na jeho prípravu. špeciálna vrstva zloženie (lepidlo, olej, emulzia) a vrstva farby. Môže byť použitý jednovrstvový alebo viacvrstvový. Podľa textúry (har-ru na vrchnej vrstve farby) sa rozlišujú hodnotu A pastovitý Wow. Valeur je tónová nuansa, jemný rozdiel v svetlosti prvej farby, vyjadruje vzťah postáv, predmetov so svetlom a vzduchom (D. Velasquez, Jan Wermeer z Delftu, J.B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Pastovitá farba - na prácu s hustými vrstvami, textúrou, reliéfom, objemom farby (Titian, Rembrandt, V. van Gogh). Kompozícia obrazu: členenie na blízky, stredný a vzdialený plán, pyramídová kompozícia (klasicizmus); diagonálne (baroko, romantizmus, realizmus); delenie na hlavné a vedľajšie prvky alebo absencia tohto delenia (impresionizmus). Staffage- sekundárne prvky obrazovej kompozície - zobrazenia malých postavičiek ľudí alebo zvierat, ktoré nehrajú dejovú úlohu.

Maľovanie- druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov pomocou nanášania farieb na tvrdý alebo pružný povrch Existujú dva druhy maľby: stojanová a monumentálna. Maľba na stojane zahŕňa diela, ktoré existujú bez ohľadu na miesto vytvorenia. V podstate ide o maľby vytvorené na maliarskom stojane (teda na stroji). Pri maľbe na stojane prevládajú práce robené olejovými farbami, ale možno použiť aj iné farbivá (tempera, akrylové farby a pod.). Obrazy sa zvyčajne maľujú na plátno natiahnuté na ráme alebo nalepené na kartóne, v minulosti sa hojne používali drevené dosky; Monumentálna maľba sa vykonáva priamo na stenách a stropoch budov a iných konštrukcií. V minulosti prevládalo maľovanie vodovými farbami na mokrú omietku (freska). V Taliansku sa až do začiatku 16. storočia praktizovalo registrovať detaily v tempere na vysušenej „čistej freske“. Technika „čistej fresky“ si od umelca vyžaduje osobitnú zručnosť, preto sa využívali aj iné technológie, napríklad málo stabilná maľba na suchú omietku - secco sa neskôr maľovali olejovými farbami, ktoré sa na monumentálnu maľbu príliš nehodili. Farebné obrazy na papieri (akvarel, gvaš, pastel a pod.) sa formálne (napr. podľa miesta v zbierke) zaraďujú medzi grafiky, no často sa tieto diela považujú za maľby. Všetky ostatné metódy farebných obrázkov sú klasifikované ako grafika, vrátane obrázkov vytvorených pomocou počítačovej technológie. Najbežnejšie umelecké diela sú tie, ktoré sú vyhotovené na rovných alebo takmer rovných povrchoch, ako je plátno, drevo, plátno natiahnuté na nosidlách, upravené povrchy stien a pod. Existuje aj úzky výklad pojmu maľovanie ako práce robené olejovými farbami na plátne, kartóne, sololitu a iných podobných materiáloch. ruské slovo maľovanie naznačuje realizmus tohto umenia v období baroka, keď v Rusku začali maľovať v západnom štýle, hlavne olejovými farbami. V maľovaní ikon sa používa sloveso „písať“, rovnako ako v grécky. Zároveň „maľbu“ možno chápať ako energický, originálny spôsob písania, teda ako druh písania. V spojení maľby a písma vidia semiotici aj istý spôsob vytvárania znakov. História maľby sa rozvíja a putuje práve v týchto dvoch zmysloch: v figuratívnosti, realizme a symbolike: od ikony (obrazu) k abstrakcii. Techniky a smery maľby: tempera smalt (keďže výtvarník používa ako hlavný materiál papier, charakteristický pre grafické druhy výtvarného umenia, dosvedčuje to aj jeho použitie na; vytvárať monochromatické diela (k tejto technike je spravodlivá poznámka podobná tej predchádzajúcej (a v tomto prípade, ako v dvoch predchádzajúcich, nemožno jednoznačne pripísať grafike); napríklad kaligrafia, ktorá väčšinou používa tento materiál, sa tradične považuje za maľbu, podobne ako v akademickej čínskej maľbe sa však používa prevažne atrament - achromatický rozsah); maľba na omietke: freska a maľba sfumato lepidlom; maľba voskom: enkaustika, vosková tempera a studená metóda(voskové farby na terpentíne); maľovanie keramickými farbami; maľovanie silikátovými farbami; maľba akvarelom (techniky akvarelu sú rôzne, niektoré techniky majú bližšie k maľbe, niektoré ku grafike; preto nie je náhoda, že tezaurus obsahuje toto slovné spojenie: „maľovať akvarelom“) suchý štetec; akryl; kombinované techniky;Maliarske techniky sú takmer nevyčerpateľné. Všetko, čo na niečom zanecháva stopu, prísne vzaté, je maľba: maľba je vytvorená prírodou, časom a človekom. To si všimol už Leonardo da Vinci. Tradičné techniky obrazy: enkaustika, tempera (s vajíčkom), nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy. Od 15. storočia sa olejomaľba stala populárnou; v 20. storočí sa objavili syntetické farby s polymérnym spojivom (akryl, vinyl atď.). Farby je možné pripraviť z prírodných a umelých pigmentov, medzi maľby sa zaraďujú aj akvarel, čínsky tuš a technika polokresby - pastel. Maľovanie je možné vykonávať na akomkoľvek základe: na kameň, sadru, na plátno, hodváb, na papier, na kožu (aj na telo zvieraťa alebo človeka - tetovanie), na kov, na asfalt, betón, sklo, keramiku, atď. atď., atď. Maľba sa stretáva a koexistuje s výtvarným umením, vrátane architektúry, sochárstva; môže sa podieľať na formovaní umelého a prírodného prostredia. Maľba, podobne ako iné výtvarné umenie, je iluzórna: je imitáciou trojrozmerný priestor v rovine, dosiahnuté prostredníctvom lineárnej a farebnej perspektívy. Ale jej vizuálna a tiež farebná stránka (oko v okamihu vníma takmer nekonečné informácie) určuje výnimočné miesto maľby medzi všetkými výtvarnými umeniami. Zároveň vývoj umenia, vizuálnych metód a výrazových prostriedkov už dávno presahuje chápanie jeho hlavných úloh - „reprodukcie reality“. Plotinus tiež hovorí: „Nekopírujte prírodu, ale učte sa z nej“; a tento princíp viedol mnohých umelcov po mnoho storočí. Úlohy maľby preto neznamenajú len takú organizáciu priestoru v rovine, ktorá je vedená a obmedzená vytváraním trojrozmerného prostredia na nej, navyše sa určité metódy už dlho vnímajú ako „slepé uličky“. rozvoj umenia (v kontexte pochopenia a prehodnotenia primeranosti vnímania). Plochosť, podobne ako farba, má nezávislú integritu a hodnotu, spolu diktujú svoje podmienky v syntéze foriem a na rovine ako takej a v interakcii s trojrozmerným časopriestorom. Umelec sa už nemôže uspokojiť so súborom iluzívnych techník („iluzionizmus“), sleduje potreby nového chápania krásy, opúšťa irelevantné metódy sebavyjadrenia a pôsobenia na diváka, hľadá nové formy takých, dialekticky sa vracia k tomu najlepšiemu z odmietaných, a tak dochádza k pochopeniu a realizácii nových hodnôt. Takéto chápanie metód a technických, výrazových úloh umenia pestovali aj ďalší teoretici a majstri V. A. Favorsky a Fr. Pavla Florenského, a následne samostatne vyvinuté samotným V. A. Favorským. Samozrejme, toto nie je jediná „správna“ cesta pre rozvoj moderného umenia a maľby, avšak mnohé z ustanovení takejto vízie sú veľmi presvedčivé a produktívne. Čo sa týka omylu striktného vylúčenia maľby z výtvarného umenia, aj teória „ortodoxnej“ umeleckej kritiky je už dávno prehodnotená. Tu je to, čo sa píše, nie v nejakej vymyslenej koncepčnej štúdii, ale v časopise Popular encyklopédia umenia“: „Výtvarné umenie sa delí na výtvarné a nereprezentatívne. Medzi prvé patrí maľba, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie... Medzi nevýtvarné umenie patrí architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie a umelecký dizajn... Hranice medzi výtvarným a nevýtvarným umením nie sú absolútne...“ funkcie maľby. Podobne ako iné druhy umenia, aj maľba môže plniť poznávaciu, estetickú, náboženskú, ideologickú, filozofickú, sociálno-výchovnú či dokumentačnú funkciu. Hlavným a primárnym expresívnym a zmysluplným významom v maľbe je však farba, ktorá je sama osebe nositeľom myšlienky (aj v dôsledku psychologických faktorov vplyvu a vnímania). Veľmi presvedčivo to vysvetľuje a ukazuje napríklad teória I. Ittena. Nie je náhoda, že existuje pojem ako „literárnosť“, keď maľovanie z jedného alebo druhého dôvodu, ktoré nemá dostatočné plastické a expresívne kvality, priťahuje do svojho arzenálu čisto rozprávačskú, „literárnu“ zložku. Napriek tomu, že maľba sa vyvíjala spolu s človekom a celým svetom, získala novú interpretáciu a nové chápanie úloh. Na začiatku teda majú jasné znaky nezávislých plastových charakteristík (nie je náhoda, že jeden z hlavných parametrov oddeľuje maliarsku techniku z grafiky je ťah štetcom, ktorý poskytuje široké spektrum plastických možností - v najväčšej miere, samozrejme, až po najbežnejší typ - olejomaľba, ale samozrejme aj mnohé jeho nové typy a techniky, z ktorých vyplýva syntéza foriem). Myšlienka spôsobov a úloh maľby, rovnako ako všetky prostriedky a metódy sebavyjadrenia, dejiny umenia a tvorivé prostredie, jasne zažili vplyv vývoja všeobecného kognitívneho procesu, ale prirodzene ho ovplyvnili sami, dotýka mnohých aspektov svetonázoru a ľudskej činnosti. Prehodnotenie funkcií maľby, ako aj všetkej kreativity prešlo popretím jej účelnosti ako takej („Len keď si uvedomíte, že je to úplne nezmyselné, môžete začať tvoriť,“ hovorí R.-M. Rilke); - cez uvedomenie si, že „ide o hlboký iracionálny proces“ – súhlasí s týmto názorom nielen R.-M. Rilke a P. Klee, ktorý bol ním správne vnímaný a dobre pochopený, ale aj mnohí umelci a filozofi; Navyše ich samotný vývoj pripravil nové chápanie umenia a jeho úloh: nebolo možné vtesnať celý pominuteľný život, technické a technologické a napokon sociálne a morálne premeny do Prokrustova posteľ ideologické a akademické dogmy a klišé, kňazsky izolujúce umenie od samotného vývoja života, redukujúce práve na „dobre pochopené a dávno známe“ funkcie tak hlboko tvorivý proces. Maľba stojí oddelene, vytvorené ľuďmi, V v rôznej miere neadekvátne vnímať okolitú realitu, v ktorej dielach nie je snaha priblížiť sa jej realistickej reflexii. V niektorých prípadoch takéto obrazy vytvárajú osoby s mentálnymi odchýlkami od všeobecne akceptovanej normy a dokonca aj pacienti zdravotníckych zariadení. Žánre maľby. Portrét. Portrét je obrazom osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti „Portrét zobrazuje vonkajší vzhľad (a prostredníctvom neho vnútorný svet) konkrétneho, skutočného človeka, ktorý existoval v minulosti alebo existuje v minulosti. súčasnosť.“ [Hranice portrétneho žánru sú veľmi flexibilné a často sa dá v jednom diele spojiť aj samotný portrét s prvkami iných žánrov. Historický portrét - zobrazuje postavu minulosti a je vytvorená zo spomienok alebo predstáv majstra. Posmrtný (retrospektívny) portrét- zhotovený po smrti zobrazovaných ľudí podľa ich celoživotných obrazov, alebo aj kompletne zložený. Portrétna maľba- portrétovaný je predstavený v sémantickom a dejovom vzťahu k svetu vecí okolo seba, prírode, architektonickým motívom a iným ľuďom. Portrétna prechádzka- obraz kráčajúceho muža na pozadí prírody vznikol v Anglicku v 18. storočí a stal sa populárnym v ére sentimentalizmu Typ portrétu- súborný obraz, štrukturálne blízky portrétu Kostýmový portrét- človek je predstavovaný ako alegorická, mytologická, historická, divadelná alebo literárna postava. Autoportrét- je zvykom vyčleniť ho do samostatného podžánru. Náboženský portrét (darca alebo patrón)- starodávna forma portrétu, keď bola darujúca osoba zobrazená na obraze (napríklad vedľa Madony) alebo na niektorých dverách oltára (často kľačiaca). Podľa povahy obrazu: Slávnostný portrét- zvyčajne zahŕňa ukazovanie osoby v plnej výške. Pološaty- má rovnaký koncept ako slávnostný portrét, ale zvyčajne má strih po pás alebo po kolená a dosť vyvinuté doplnky. Komorný portrét - používajú sa obrázky pás, hrudník, ramená. Postava sa často zobrazuje na neutrálnom pozadí. Intímny portrét - je vzácny typ komory s neutrálnym pozadím. Vyjadruje dôverný vzťah medzi umelcom a portrétovanou osobou. Malé formáty a miniatúrne portréty, urobené akvarelom a atramentom. Scenéria- žáner maľby, v ktorom je hlavným námetom obrazu nedotknutá príroda, alebo príroda do tej či onej miery pretvorená človekom. Existoval už od antiky, no v stredoveku stratil svoj význam a znovu sa objavil v období renesancie, čím sa postupne stal jedným z najvýznamnejších maliarskych žánrov. Marína- žáner výtvarného umenia zobrazujúci morský pohľad, ako aj scénu námornej bitky alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Je to typ krajiny. Marina sa ako samostatný typ krajinomaľby objavila v Holandsku začiatkom 17. storočia. Historická maľba - maliarsky žáner, ktorý má pôvod v renesancii a zahŕňa diela nielen na námety skutočných udalostí, ale aj mytologické, biblické a evanjeliové maľby. Zobrazuje udalosti z minulosti, ktoré sú dôležité pre jednotlivý národ alebo celé ľudstvo. Bojové maľovanie -žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Umelec sa snaží zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, ukázať hrdinstvo vojny a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí. Zátišie - obrázok neživé predmety vo výtvarnom umení. Vznikol v 15. - 16. storočí, no ako samostatný žáner sa sformoval až v 17. storočí v dielach holandských resp. flámskych umelcov. Odvtedy je to dôležitý žáner v maľbe, vrátane tvorby ruských umelcov. Žánrová maľba je súčasťou každodenného žánru vo výtvarnom umení. Každodenné výjavy boli námetom maľovania už od pradávna, ale ako samostatný žáneržánrová maľba sa rozvinula až v stredoveku, obzvlášť silný rozvoj zaznamenala v ére spoločenských zmien Nového času. Architektonická maľba. Maľba, ktorej hlavnou témou nebola prírodná, ale architektonická krajina. Zahŕňa nielen obrazy architektonických štruktúr, ale aj obrazy interiérov. Maľovanie zvierat Ide o maľbu, ktorej hlavným námetom je obraz zvierat. Furry art je obrazom antropomorfných zvierat. Dekoratívna maľba. Monumentálna maľba je súčasťou monumentálneho umenia, maľby na budovách a stavbách. Divadelná a kulisová maľba je kulisa a náčrt kostýmov pre divadelné predstavenia a filmy; náčrty jednotlivých mizanscén. Dekoratívna maľba - ornamentálne a námetové kompozície vytvorené maľbou na rôzne časti architektonických konštrukciách, ako aj na výrobkoch dekoratívneho a úžitkového umenia.

V XVII-XVIII storočia. Proces vývoja európskeho maliarstva sa skomplikoval. Národné školy vznikli vo Francúzsku (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Taliansku (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španielsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flámsko (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko ( F. Hals, Rembrandt, J. Wermer
, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Veľká Británia (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Maľba hlásala nové spoločenské a občianske ideály a smerovala k detailnejšiemu a presnejšiemu zobrazovaniu skutočný život v jeho pohybe a rozmanitosti, najmä v každodennom prostredí človeka (krajina, interiér, domáce potreby); prehlbovali sa psychické problémy, stelesňoval sa pocit konfliktného vzťahu medzi jednotlivcom a okolitým svetom. V 17. storočí Systém žánrov sa rozšíril a jasne sa formoval. V XVII-XVIII storočia. Spolu s rozkvetom monumentálnej a dekoratívnej maľby (najmä v barokovom štýle), ktorá existovala v úzkej jednote so sochárstvom a architektúrou a vytvárala emotívne prostredie, ktoré aktívne pôsobilo na človeka, zohrávala veľkú úlohu maliarska maľba. Formovali sa rôzne maliarske systémy, obidva majú spoločné štýlové črty (dynamická baroková maľba s charakteristickou otvorenou, špirálovitou kompozíciou; klasicistická maľba s jasným, prísnym a jasným dizajnom; rokoková maľba s hrou nádherných odtieňov farieb, svetla a vyblednutia tóny) a nezapadajú do žiadneho špecifického rámca štýlu. V snahe reprodukovať farebnosť sveta, svetelné prostredie, mnohí umelci zlepšili systém tonálnej maľby. To spôsobilo individualizáciu techniky viacvrstvová olejomaľba. Rozmach stojanového umenia a zvýšená potreba diel určených na intímne rozjímanie viedli k rozvoju komorných, jemných a ľahkých maliarskych techník – pastelov, akvarelov, tušu a rôznych druhov portrétnych miniatúr.

V 19. storočí V Európe a Amerike vznikali nové národné školy realistickej maľby. Rozšírili sa súvislosti medzi maliarstvom v Európe a iných častiach sveta, kde skúsenosti európskej realistickej maľby dostali originálnu interpretáciu, často založenú na miestnych antických tradíciách (v Indii, Číne, Japonsku a iných krajinách); Európske maliarstvo bolo ovplyvnené umením krajín Ďalekého východu (hlavne Japonska a Číny), čo sa prejavilo v obnove techník dekoratívnej a rytmickej organizácie obrazovej roviny. V 19. storočí maľba riešila zložité a naliehavé svetonázorové problémy a zohrávala aktívnu úlohu vo verejnom živote; V maľbe sa stala dôležitá ostrá kritika sociálnej reality. Počas celého 19. storočia. v maliarstve sa pestovali aj kánony akademizmu, ďaleko od života a abstraktná idealizácia obrazov; vznikli tendencie naturalizmu. V boji proti abstrakcii neskorého klasicizmu a salónneho akademizmu sa rozvinula maľba romantizmu aktívnym záujmom o dramatické udalosti dejín a moderny, energiou obrazového jazyka, kontrastom svetla a tieňa, bohatosťou farieb (T Gericault, E. Delacroix vo Francúzsku; F. O. Runge a K. D. Friedrich v Nemecku, Sylvester Shchedrin; Realistická maľba, založená na priamom pozorovaní charakteristických javov reality, prichádza k úplnejšiemu, konkrétne spoľahlivejšiemu, vizuálne presvedčivejšiemu zobrazeniu života (J. Constable vo Veľkej Británii; C. Corot, majstri barbizonskej školy, O. Daumier vo Francúzsku A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V období vzostupu revolučného a národnooslobodzovacieho hnutia v Európe maliarstvo demokratického realizmu (G. Courbet, J. F. Millet vo Francúzsku; M. Munkacsi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel, V. Leibl v Nemecku a pod.) ukázal život a prácu ľudí, ich boj za svoje práva, oslovil najdôležitejšie udalosti národných dejín, vytvoril živé obrázky Obyčajní ľudia a pokročilé verejne činné osoby; V mnohých krajinách vznikli školy národnej realistickej krajiny. Obrazy putujúcich a im blízkych umelcov, úzko spätých s estetikou ruských revolučných demokratov - V. G. Perova, I. N. Kramskoya, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, sa vyznačovali sociálno-kritickou bystrosťou.

K umeleckému stelesneniu okolitého sveta v jeho prirodzenosti a neustálej premenlivosti prišiel začiatkom 70. rokov 19. storočia. Impresionistická maľba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas vo Francúzsku), ktorá aktualizovala techniku a metódy usporiadania obrazovej plochy, odhaľujúc krásu čistej farby a textúry účinky. V 19. storočí V Európe dominovala stojanová olejomaľba, ktorej technika v mnohých prípadoch získala individuálnu, voľný charakter, ktorý postupne stráca svoju inherentnú prísnu systematickosť (čo bolo uľahčené aj šírením nových továrenských farieb); paleta sa rozšírila (vznikli nové pigmenty a spojivá); namiesto tmavých primérov v začiatkom XIX V. Biele pôdy boli znovu zavedené. Monumentálna a dekoratívna maľba, používaná v 19. storočí. chátrali takmer výlučne lepové alebo olejové farby. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. Uskutočňujú sa pokusy oživiť monumentálnu maľbu a zlúčiť rôzne druhy maľby s dielami dekoratívneho a úžitkového umenia a architektúry do jedného celku (hlavne v „modernom“ umení); Aktualizujú sa technické prostriedky monumentálnej a dekoratívnej maľby, rozvíja sa technika silikátovej maľby.

Na konci XIX - XX storočia. vývoj maľby sa stáva obzvlášť zložitým a protirečivým; Rôzne realistické a modernistické hnutia koexistujú a bojujú. Inšpirovaný ideálmi Októbrová revolúcia 1917, vyzbrojený metódou socialistického realizmu, sa v ZSSR a ďalších socialistických krajinách intenzívne rozvíjalo maliarstvo. V krajinách Ázie, Afriky, Austrálie a Latinskej Ameriky vznikajú nové maliarske školy.

Realistická maľba koniec XIX- XX storočia vyznačuje sa túžbou pochopiť a ukázať svet vo všetkých jeho rozporoch, odhaliť podstatu hlbokých procesov vyskytujúcich sa v sociálnej realite, ktoré niekedy nemajú dostatočne vizuálny vzhľad; odraz a interpretácia mnohých javov reality často nadobúdala subjektívny, symbolický charakter. Maľba 20. storočia Popri vizuálne viditeľnej volumetricko-priestorovej metóde zobrazovania vo veľkej miere využíva nové (aj staroveké), konvenčné princípy interpretácie viditeľného sveta. Už v maľbe postimpresionizmu (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a čiastočne aj v maľbe „moderny“ sa objavili črty, ktoré určovali charakteristiku niektorých hnutí 20. storočí. (aktívne vyjadrenie autorovho osobného postoja k svetu, emocionality a asociatívnosti farby, ktorá má malú súvislosť s prirodzenými farebnými vzťahmi, prehnané formy, dekoratívnosť). Svet bol interpretovaný novým spôsobom v umení ruských maliarov konca 19. - začiatku 20. storočia - v obrazoch V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

V 20. storočí realita je rozporuplná a často hlboko subjektívne realizovaná a pretavená do obrazov najväčších umelcov kapitalistických krajín: P. Picassa, A. Matissa, F. Légera, A. Marqueta, A. Deraina vo Francúzsku; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Taliansku; J. Bellows, R. Kent v USA. V maľbách, nástenných maľbách a malebných paneloch bolo vyjadrené pravdivé pochopenie tragických rozporov reality, ktoré sa často zmenilo na odhalenie deformácií kapitalistického systému. S estetickým chápaním novej, „technickej“ doby je spojená reflexia pátosu industrializácie života, prenikanie do maľby geometrických, „strojových“ foriem, na ktoré sa organické formy často redukujú, hľadanie nových foriem. ktoré spĺňajú svetonázor moderného človeka, ktoré možno využiť v dekoratívnom umení, architektúre a priemysle. Rozšírený v maliarstve hlavne v kapitalistických krajinách od začiatku 20. storočia. dostali rôzne modernistické hnutia, odrážajúce všeobecnú krízu kultúry buržoáznej spoločnosti; modernistická maľba však nepriamo odráža aj „choré“ problémy našej doby. V maľbe mnohých modernistických hnutí (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus a neskôr surrealizmus) sú jednotlivé viac či menej ľahko rozpoznateľné prvky viditeľného sveta fragmentované alebo geometrizované, objavujú sa v neočakávaných, niekedy nelogických kombináciách, čo vedie k mnohým asociáciám a splývajú s čisto abstraktnými formami. Ďalší vývoj mnohých z týchto hnutí viedol k úplnému opusteniu reprezentácie a vzniku abstraktnej maľby (pozri. Abstraktné umenie), ktorý znamenal kolaps maľby ako prostriedku reflexie a chápania reality. Od polovice 60. rokov. v západnej Európe a Amerike sa maľba niekedy stáva jedným z prvkov pop artu.

V 20. storočí Zvyšuje sa úloha monumentálnej a dekoratívnej maľby, figuratívnej (napríklad revolučná demokratická monumentálna maľba v Mexiku), ako aj nefiguratívnej, zvyčajne plochej, v súlade s geometrizovanými formami modernej architektúry.

V 20. storočí Rastie záujem o výskum v oblasti maliarskych techník (vrátane vosku a tempery; pre monumentálnu maľbu sa vymýšľajú nové farby - silikónové, na silikónové živice a pod.), stále však prevláda olejomaľba.

Nadnárodná sovietska maľba je úzko spätá s komunistickou ideológiou, s princípmi straníckej príslušnosti a národnosti umenia predstavuje kvalitatívne novú etapu vo vývoji maliarstva, ktorá je determinovaná triumfom metódy socialistického realizmu. V ZSSR sa maľba rozvíja vo všetkých zväzových a autonómnych republikách a vznikajú nové národné maliarske školy. Sovietska maľba je neodmysliteľná akútny pocit realita, materiálnosť sveta, duchovné bohatstvo obrazov. Túžba prijať socialistickú realitu v celej jej komplexnosti a úplnosti viedla k použitiu mnohých žánrové formy, ktoré sú naplnené novým obsahom. Už od 20. rokov. zvláštny význam nadobúda historicko-revolučný námet (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineka, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Potom sa objavia vlastenecké maľby, ktoré hovoria o hrdinskej minulosti Ruska historická dráma Skvelé Vlastenecká vojna 1941-45, duchovná sila sovietskeho človeka.

Veľkú úlohu vo vývoji sovietskeho maliarstva zohrávajú portréty: kolektívne obrazy ľudí z ľudu, účastníkov revolučnej reorganizácie života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij atď.); psychologické portréty, ukazujúci vnútorný svet, duchovné zloženie sovietskej osoby (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin atď.).

Typický spôsob života Sovietsky ľud sa odráža v žánrovej maľbe, dáva poeticky živý obraz nových ľudí a nového spôsobu života. Sovietsku maľbu charakterizujú veľké plátna presiaknuté pátosom socialistickej výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya atď.). Estetické potvrdenie jedinečných foriem života únie a autonómnych republík je základom národných škôl, ktoré sa vyvinuli v sovietskej maľbe (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A . Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, atď.), predstavujúce zložky jednotnej umeleckej kultúry sovietskej socialistickej spoločnosti.

V krajinomaľbe, tak ako v iných žánroch, aj tu sa spájajú národné umelecké tradície s hľadaním niečoho nového, s moderným citom pre prírodu. Lyrickú líniu ruskej krajinomaľby (V. N. Baksheev, N. P. Krymov, N. M. Romadin a i.) dopĺňa voj. priemyselná krajina s jeho rýchlymi rytmami, s motívmi transformovanej prírody (B. N. Jakovlev, G. G. Nisskij). Vysokú úroveň dosiahla maľba zátišia (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Saryan).

Evolúcia sociálne funkcie maľovanie sprevádzané všeobecný rozvoj malebná kultúra. V medziach jedinej realistickej metódy dosahuje sovietska maľba rozmanitosť umeleckých foriem, techniky, jednotlivé štýly. Široký stavebný záber, vznik veľkých verejných budov a pamätných súborov prispel k rozvoju monumentálnej a dekoratívnej maľby (diela V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživeniu techniky temperovej maľby, fresiek a mozaík. V 60. - začiatkom 80. rokov. vzrástol vzájomný vplyv monumentálnej a stojanovej maľby, túžba maximálne využiť a obohatiť vyjadrovacie prostriedky maľba (pozri tiež Zväz sovietskych socialistických republík a články o republikách Sovietskeho zväzu).

Lit.: VII, zv. 1-6, M., 1956-66; IRI, zv. 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O maľbe, [M.-L.], 1937; D. I. Kiplik, Technika maľby, M.-L., 1950; A. Kamenský, Divákovi o maľbe, M., 1959; B. Slánsky, Technika maľby, prel. z Česka, M., 1962; G. A. Nedoshivin, Rozhovory o maľbe, M., 1964; B. R. Vipper, Články o umení, M., 1970; Ward J., História a metódy starovekého a moderného maliarstva, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Maliarstvo a maliari, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Jazyk maľby, Cleveland, ; Nicolaus K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Köln, 1979.