Smer Paul Gauguin. Paul Gauguin

Bol úspešným podnikateľom a za pár rokov sa mu podarilo nazhromaždiť veľký majetok, ktorý by stačil na zabezpečenie celej jeho rodiny – manželky a piatich detí. V jednom momente však tento muž prišiel domov a povedal, že chce svoju nudnú finančnú prácu vymeniť za olejové farby, štetce a plátno. Tak odišiel z burzy a unesený tým, čo miloval, nezostalo nič.

Postimpresionistické maľby Paula Gauguina sú teraz ocenené na viac ako milión dolárov. Napríklad v roku 2015 bola vytvorená maľba umelca s názvom „Kedy je svadba? (1892), zobrazujúci dve Tahiťanky a malebnú tropickú krajinu, sa predal na aukcii za 300 miliónov dolárov, no ukázalo sa, že počas svojho života sa talentovanému Francúzovi, podobne ako jeho kolegovi, nikdy nedostalo zaslúženého uznania a slávy. Pre umenie sa Gauguin zámerne odsúdil na existenciu chudobného tuláka a bohatý život vymenil za neskrývanú chudobu.

Detstvo a mladosť

Budúci umelec sa narodil v meste lásky – hlavnom meste Francúzska – 7. júna 1848, v tom nepokojnom čase, keď krajina Cézanne a Parmezán čelila politickým otrasom, ktoré ovplyvnili životy všetkých občanov – od nevšedných obchodníkov až po veľkých podnikateľov. Paulov otec Clovis pochádza z maloburžoázie z Orleansu, ktorý pracoval ako liberálny novinár v miestnych novinách National a úzkostlivo pokrýval kroniky vládnych záležitostí.

Jeho manželka Alina Maria pochádzala zo slnečného Peru, vyrastala a bola vychovaná v šľachtickej rodine. Alina matka, a teda aj Gauguinova babička, nelegitímna dcéra šľachtica dona Mariana a Flory Tristan, sa pridŕžala politických myšlienok utopického socializmu, stala sa autorkou kritických esejí a autobiografickej knihy „The Wanderings of the Party“. Spojenie Flory a jej manžela Andreho Chazala skončilo smutne: budúci milenec napadol svoju manželku a dostal sa do väzenia za pokus o vraždu.

Kvôli politickým otrasom vo Francúzsku bol Clovis, ktorý sa obával o bezpečnosť svojej rodiny, nútený utiecť z krajiny. Úrady navyše zatvorili vydavateľstvo, v ktorom pracoval, a novinár zostal bez živobytia. Hlava rodiny sa preto v roku 1850 spolu s manželkou a malými deťmi vybrala na loď do Peru.

Gauguinov otec bol plný dobrých nádejí: sníval o tom, že sa usadí v juhoamerickej krajine a pod záštitou rodičov svojej manželky si založí vlastné noviny. Mužove plány sa však nenaplnili, pretože Clovis počas cesty nečakane zomrel na infarkt. Preto sa Alina vrátila do svojej vlasti ako vdova spolu s 18-mesačným Gauguinom a jeho 2-ročnou sestrou Marie.

Paul žil až do svojich siedmich rokov v starovekom juhoamerickom štáte, ktorého malebné hornaté predmestie vzrušujú predstavivosť každého človeka. Mladý Gauguin upútal pozornosť: na panstve svojho strýka v Lime bol obklopený sluhami a zdravotnými sestrami. Paul si zachoval živú spomienku na toto obdobie detstva, s potešením spomínal na nekonečné rozlohy Peru, z ktorých dojmy prenasledovali nadaného umelca po zvyšok jeho života.

Gauguinovo idylické detstvo v tomto tropickom raji sa náhle skončilo. V dôsledku občianskych konfliktov v Peru v roku 1854 prominentní príbuzní z matkinej strany stratili politickú moc a privilégiá. V roku 1855 sa Alina vrátila s Marie do Francúzska, aby získala dedičstvo od svojho strýka. Žena sa usadila v Paríži a začala si zarábať na živobytie ako krajčírka, kým Paul zostal v Orleanse, kde ho vychovával jeho starý otec z otcovej strany. Vďaka vytrvalosti a práci sa Gauguinova matka v roku 1861 stala majiteľkou vlastnej šijacej dielne.

Po niekoľkých miestnych školách bol Gauguin poslaný do prestížnej katolíckej internátnej školy (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul bol usilovným študentom, takže vynikal v mnohých predmetoch, no talentovaný mladík bol dobrý najmä vo francúzštine.

Keď budúci umelec dovŕšil 14 rokov, vstúpil do parížskej námornej prípravnej školy a pripravoval sa na vstup do námornej školy. Ale, našťastie alebo nanešťastie, v roku 1865 mladý muž neuspel na skúškach vo výberovej komisii, takže bez straty nádeje si najal loď ako pilot. Mladý Gauguin sa tak vydal na cestu cez nekonečné vodné plochy a počas svojho času precestoval mnoho krajín, navštívil Južnú Ameriku, pobrežie Stredozemného mora a preskúmal severné moria.

Keď bol Paul na mori, jeho matka zomrela na chorobu. Gauguin o strašnej tragédii mlčal niekoľko mesiacov, kým ho na ceste do Indie nezastihol list s nepríjemnými správami od jeho sestry. Alina vo svojom testamente odporučila svojmu synovi, aby sa venoval kariére, pretože podľa jej názoru by sa Gauguin kvôli svojej tvrdohlavej povahe nemohol v prípade problémov spoľahnúť na priateľov alebo príbuzných.

Paul neodporoval posledným želaniam svojej matky a v roku 1871 odišiel do Paríža, aby začal nezávislý život. Mladý muž mal šťastie, pretože priateľ jeho matky Gustave Arosa pomohol 23-ročnému osirelému chlapíkovi dostať sa z handier k bohatstvu. Paula do spoločnosti odporučil obchodník s cennými papiermi Gustave, vďaka čomu mladík dostal pozíciu makléra.

Maľovanie

Talentovaný Gauguin uspel vo svojej profesii a muž začal mať peniaze. Počas desaťročnej kariéry sa stal v spoločnosti uznávaným mužom a svojej rodine dokázal zabezpečiť pohodlný byt v centre mesta. Rovnako ako jeho opatrovník Gustave Arosa, aj Paul začal kupovať obrazy od známych impresionistov a vo voľnom čase, inšpirovaný obrazmi, začal Gauguin skúšať svoj talent.

V rokoch 1873 až 1874 vytvoril Paul prvé živé krajiny, ktoré odrážali peruánsku kultúru. Jedno z debutových diel mladého umelca, „Forest Thicket in Viroff“, bolo vystavené na Salóne a dostalo sa mu nadšených recenzií od kritikov. Čoskoro sa ctižiadostivý majster stretol s Camille Pissarro, francúzskym maliarom. Medzi týmito dvoma tvorivými ľuďmi začali vrúcne priateľské vzťahy Gauguin často navštevoval svojho mentora na severozápadnom predmestí Paríža - Pontoise.

Umelec, ktorý nenávidel spoločenský život a miloval samotu, svoj voľný čas čoraz viac trávil kreslením, postupne makléra začali vnímať nie ako zamestnanca veľkej firmy, ale ako nadaného umelca. Gauguinov osud do značnej miery ovplyvnilo zoznámenie sa s istým originálnym predstaviteľom impresionistického hnutia. Degas podporuje Paula morálne aj finančne a kupuje jeho expresívne obrazy.

Pri hľadaní inšpirácie a oddychu od rušného hlavného mesta Francúzska si majster zbalil kufor a vydal sa na výlet. Navštívil teda Panamu, žil s Van Goghom v Arles a navštívil Bretónsko. V roku 1891, pri spomienke na šťastné detstvo strávené v rodnej krajine svojej matky, odišiel Gauguin na Tahiti, sopečný ostrov, ktorého rozľahlosť dáva voľný priechod jeho fantázii. Obdivoval koralové útesy, husté džungle, kde rastú šťavnaté plody, a azúrové pobrežia. Paul sa snažil sprostredkovať všetky prirodzené farby, ktoré videl na plátnach, vďaka čomu sa Gauguinove výtvory ukázali ako originálne a svetlé.

Umelec pozoroval dianie okolo seba a to, čo pozoroval citlivým umeleckým okom, zachytával vo svojich dielach. Takže zápletka filmu "Žiarliš?" (1892) sa objavil pred Gauguinovými očami v skutočnosti. Dve tahitské sestry, ktoré sa práve vykúpali, si ľahli do uvoľnených póz na brehu pod páliacim slnkom. Z dievčenského dialógu o láske Gauguin počul nezhody: „Ako? Si žiarlivý! Paul neskôr priznal, že tento obraz patrí medzi jeho obľúbené výtvory.

V tom istom roku 1892 majster namaľoval mystické plátno „Duch mŕtvych nespí“, vyrobené v tmavých, tajomných fialových tónoch. Divák vidí nahú Tahiťanku ležiacu na posteli a za ňou ducha v tmavom rúchu. Faktom je, že jedného dňa sa v umelcovej lampe minul olej. Zapálil zápalkou, aby osvetlil priestor, čím vystrašil Tehura. Paul začal uvažovať, či by toto dievča mohlo považovať umelca nie za osobu, ale za ducha alebo ducha, ktorého sa Tahiťania veľmi boja. Tieto mystické myšlienky Gauguina ho inšpirovali k zápletke obrazu.

O rok neskôr majster namaľoval ďalší obraz s názvom „Žena drží ovocie“. Podľa svojho štýlu Gauguin podpíše toto majstrovské dielo druhým, maorským, názvom Euhaereiaoe ("Kam [ideš]?"). V tomto diele, ako aj vo všetkých Pavlových dielach, sú človek a príroda statickí, akoby spolu splývali. Tento obraz pôvodne kúpil ruský obchodník; v súčasnosti sa dielo nachádza v stenách Štátnej Ermitáže. Autor Šijacej ženy v posledných rokoch svojho života okrem iného napísal knihu NoaNoa, vydanú v roku 1901.

Osobný život

V roku 1873 Paul Gauguin navrhol manželstvo s Dánkou Matte-Sophie Gad, ktorá súhlasila a dala svojmu milencovi štyri deti: dvoch chlapcov a dve dievčatá. Gauguin zbožňoval svojho prvorodeného Emila, ktorý sa narodil v roku 1874. Mnohé z majstrových malieb štetcov a farieb sú zdobené obrazom seriózneho chlapca, ktorý, súdiac podľa diel, rád čítal knihy.

Bohužiaľ, rodinný život veľkého impresionistu nebol bez mráčika. Majstrove obrazy sa nepredali a nepriniesli taký príjem, aký mali kedysi, a umelcova manželka si nemyslela, že s jej drahým je nebo v chatrči. Kvôli ťažkej situácii Pavla, ktorý sotva vystačil s peniazmi, medzi manželmi často vznikali hádky a konflikty. Po príchode na Tahiti sa Gauguin oženil s mladou miestnou kráskou.

Smrť

Kým bol Gauguin v Papeete, pracoval veľmi produktívne a stihol namaľovať asi osemdesiat plátien, ktoré sú považované za najlepšie v jeho kariére. Osud však pre talentovaného muža pripravil nové prekážky. Gauguinovi sa nepodarilo dosiahnuť uznanie a slávu medzi obdivovateľmi kreativity, a tak sa ponoril do depresie.

Kvôli temnej línii, ktorá prišla do jeho života, sa Paul pokúsil o samovraždu viac ako raz. Umelcov stav mysle viedol k zlému zdraviu; autor knihy „Bretónska dedina v snehu“ ochorel na lepru. Veľký majster zomrel na ostrove 9. mája 1903 vo veku 54 rokov.

Bohužiaľ, ako sa často stáva, sláva prišla k Gauguinovi až po jeho smrti: tri roky po smrti majstra boli jeho plátna verejne vystavené v Paríži. Na pamiatku Paula bol v roku 1986 natočený film „Vlk na prahu“, kde úlohu umelca hral slávny hollywoodsky herec. Britský prozaik napísal aj biografické dielo „Mesiac a cent“, kde sa Paul Gauguin stal prototypom hlavnej postavy.

funguje

1880 – „Šiaci žena“
1888 – „Vízia po kázni“
1888 – „Kaviareň v Arles“
1889 – „Žltý Kristus“
1891 – „Žena s kvetom“
1892 – „Duch mŕtveho nespí“
1892 - "Ó, žiarliš?"
1893 – „Žena držiaca ovocie“
1893 – „Volala sa Vairaumati“
1894 – „Zábava zlého ducha“
1897 – 1898 – „Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?
1897 – „Už nikdy viac“
1899 – „Zber ovocia“
1902 – „Zátišie s papagájmi“

Eugene Henri Paul Gauguin je spolu s Van Goghom a Cezannom jedným z najväčších francúzskych predstaviteľov postimpresionizmu. Venoval sa maľbe, grafike, bol aj sochárom. Zúčastňoval sa rôznych výstav, medzi súčasníkmi nebol obľúbený a docenený bol až oveľa neskôr.

Gauguin bol celý život žobrákom a teraz jeden z jeho obrazov súťaží o titul najdrahšieho na svete. Tento talentovaný umelec sa narodil 7. júna 1848, jeho smrť nastala 8. mája 1903.

Detstvo a rané roky

Budúci umelec sa narodil v Paríži. Jeho matka bola francúzsko-peruánska a pochádzala z bohatej rodiny. Gauguinov otec pracoval ako politický novinár a bol posadnutý niektorými radikálnymi republikánskymi myšlienkami. Mama zároveň považovala model utopického socializmu za najsprávnejší, dokonca na túto tému napísala autobiografickú knihu.

V roku 1849 rodina Paulových vstúpila na loď smerujúcu do Peru. Tam chceli zostať až do konca svojich dní a žiť v bohatej rodine matky budúceho umelca. Ale tieto plány boli neúspešné, pretože Clovis, Gauguinov otec, zomrel na infarkt. Mladý muž a jeho matka sa presťahovali do Peru, kde Paul žil do svojich siedmich rokov, užíval si výhľady na exotickú prírodu a bezstarostnú existenciu.

Vo veku siedmich rokov sa Alina, matka tvorcu, rozhodne vrátiť do Francúzska, aby získala dedičstvo po otcovi. Chlapec sa tam učí po francúzsky a prejavuje mimoriadne schopnosti vo všetkých predmetoch. Pokúsil sa vstúpiť do námornej školy, ale neprešiel súťažou. Výsledkom je, že mladý Paul sa vydáva na oboplávanie sveta ako pilotný učeň. Po príchode do Indie sa dozvedel o smrti svojej matky, ktorá mu odkázala budovanie kariéry.

Prvé diela tvorcu

V roku 1872 sa umelec vrátil do Paríža, kde vďaka kontaktom s priateľom svojej matky získal pozíciu burzového makléra. Na druhej strane sa zaoberal fotografovaním a zbieral moderné obrazy, to bol jeden z impulzov pre budúcu Gauguinovu kariéru.

V roku 1873 začal Paul vytvárať svoje prvé krajiny. Potom sa zoznámi s Camille Pissarro a následne ich spojí silné priateľstvo. Obaja umelci mali záľubu v impresionizme, zúčastňujú sa výstav a postupne sa presadzujú medzi zberateľmi.

Dramatická zmena paradigmy

V roku 1887 sa Gauguin rozhodol zbaviť privilégií civilizácie, a tak sa vybral na výlet do Panamy a Martiniku. Ale niektoré fyzické choroby prinútili tvorcu vrátiť sa do Paríža. O rok neskôr spolu so svojím priateľom Emilom Bernardom predložil originálnu syntetickú teóriu umenia. Upozorňovali ľudí na neprirodzené farby, svetlo a lietadlá.

Teória symbolizmu na ľudí zapôsobila, a tak Paul dokázal predať viac ako tridsať svojich diel. Výťažok maliar minul na výlet na Tahiti, kde žil skromne, neustále kreatívne. Zároveň napísal autobiografický román.

Posledné roky maliara

Rok 1893 sa niesol v znamení Gauguinovho návratu do Francúzska. S verejnosťou sa podelil o niekoľko ďalších diel, ale to nepomohlo obnoviť jeho bývalú popularitu, ale Paul zarobil veľmi málo peňazí. Potom opäť zamieril k južným moriam, kde pokračoval v maľovaní.

Umelec v posledných rokoch trpel nielen syfilisom, ale sužovalo ho duševné trápenie. V roku 1897 sa pokúsil o samovraždu, no záležitosť sa mu nepodarilo dokončiť. O šesť rokov neskôr Paul Gauguin zomrel na ostrove Hiva Oa.

Rodinný a osobný život

V roku 1973 sa Paul oženil s mladou Dánkou a o niečo neskôr sa v ich rodine narodilo prvé dieťa. Len za pár rokov sa narodilo päť detí, ktoré Gauguin vo veku 35 rokov neuvážene opustil, pretože sa rozhodol celý svoj život venovať umeniu.

Teraz sú umelcove obrazy mimoriadne obľúbené medzi zberateľmi aj bežnými znalcami. Do umenia priniesol istú novosť, opúšťajúc tradičné princípy naturalizmu v prospech abstrakcie a symbolov. Paul Gauguin vytvoril každý obraz vlastným spôsobom, bez toho, aby venoval pozornosť kánonom a pravidlám.

Jeho plátna sú presiaknuté zmyslom pre tajomno, sýte farby priťahujú pohľady znova a znova. Okrem maľovania sa umelec zaoberal drevorezbou, vytvoril niekoľko hrnčiarskych diel, napísal vlastnú autobiografiu a zanechal po sebe veľa úžasných obrazov. Po jeho smrti Somerset Maugham napísal svoju verziu životopisu tvorcu, ktorý sa stal mimoriadne populárnym.

Rozporuplná postava francúzskeho postimpresionistického umelca Paula Gauguina a jeho nezvyčajný osud vytvorili v jeho dielach osobitú novú realitu, kde dominantnú úlohu zohráva farba. Na rozdiel od impresionistov, ktorí pripisovali význam tieňom, umelec vyjadril svoje myšlienky zdržanlivou kompozíciou, jasným obrysom postáv a farebnou schémou. Gauguinov maximalizmus, jeho odmietnutie európskej civilizácie a zdržanlivosť, zvýšený záujem o kultúru ostrovov Južnej Ameriky cudzích Európe, zavedenie nového konceptu „syntetizmu“ a túžba nájsť zmysel pre raj na zemi umožnili umelcovi. aby zaujal svoje osobitné miesto vo svete umenia konca 19. storočia.

Od civilizácie až po zámorské krajiny

Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 v Paríži. Jeho rodičia boli francúzska novinárka, prívrženkyňa radikálneho republikanizmu a matka francúzsko-peruánskeho pôvodu. Po neúspešnom revolučnom prevrate bola rodina nútená presťahovať sa k rodičom svojej matky do Peru. Umelcov otec zomrel počas cesty na infarkt a Paulova rodina žila sedem rokov v Južnej Amerike.

Po návrate do Francúzska sa Gauguinovci usadili v Orleans. Paul bol rýchlo unavený z nevšedného života v provinčnom meste. Dobrodružné povahové črty ho priviedli na obchodnú loď a potom k námorníctvu, v ktorom Paul navštívil Brazíliu, Panamu, ostrovy Oceánie a pokračoval v cestách od Stredozemného mora až po polárny kruh, kým neodišiel zo služby. V tom čase už budúci umelec zostal sám, jeho matka zomrela, opatrovníka nad ním prevzal Gustave Arosa a Paula zamestnal v burzovej firme. Slušný zárobok a úspech v novom odbore mali predurčiť život bohatého meštiaka na dlhé roky.

Rodina alebo kreativita

V tom istom čase sa Gauguin stretol s guvernankou Mette-Sophiou Gard, ktorá sprevádzala bohatú dánsku dedičku. Guvernankina zahnutá postava, odhodlanie, vysmiata tvár a spôsob reči bez zámernej plachosti Gauguina zaujali. Metta-Sophia Gad sa nevyznačovala zmyselnosťou, neuznávala koketériu, správala sa slobodne a vyjadrovala sa priamo, čo ju odlišovalo od ostatných mladých ľudí. To mnohých mužov odpudzovalo, no naopak uchvátilo snívajúceho Gauguina. V sebavedomí videl originálnu postavu a prítomnosť dievčaťa zahnala osamelosť, ktorá ho mučila. Metta mu pripadala ako patrónka, v ktorej náručí sa cítil pokojne ako dieťa. Ponuka bohatého Gauguina zbavila Mette potreby myslieť na svoj každodenný chlieb. 22. novembra 1873 sa uskutočnil sobáš. Z tohto manželstva sa narodilo päť detí: dievča a štyria chlapci. Paul pomenoval svoju dcéru a druhého syna na počesť svojich rodičov: Clovis a Alina.

Mohla si mladá manželka myslieť, že jej bohatý, úctyhodný život prelomí nevinný štetec umelca v rukách jej manžela, ktorý jej jedného zimného dňa oznámi, že odteraz sa bude venovať iba maľovaniu, a ona a jej deti budú nútené vrátiť sa k príbuzným do Dánska.

Od impresionizmu k syntetizmu

Pre Gauguina bola maľba cestou k oslobodeniu, burza bola nenávratne strateným časom. Len v kreativite, bez plytvania časom nenávidenými povinnosťami, mohol byť sám sebou. Po dosiahnutí kritického bodu, odchode z burzy, ktorá priniesla dobrý príjem, sa Gauguin presvedčil, že všetko zďaleka nie je také jednoduché. Úspory sa rozplynuli, obrazy sa nepredávali, no návrat k práci na burze a opustenie novonadobudnutej slobody Gauguina vydesili.

Gauguin sa neisto, tápavo, slepo pohyboval, snažil sa uchopiť svet farieb a tvarov, ktoré v ňom zúrili. Pod vplyvom Maneta v tejto dobe namaľoval množstvo zátiší a vytvoril sériu diel na tému pobrežia Bretónska. Ale ťah civilizácie ho prinúti odísť na Martinik, zúčastniť sa na výstavbe Panamského prieplavu a zotaviť sa z močiarnej horúčky na Antilách.

Diela ostrovného obdobia sa stávajú nezvyčajne farebnými, jasnými a nezapadajú do rámca kánonov impresionizmu. Neskôr, po príchode do Francúzska, Gauguin v Pont-Aven zjednotil umelcov v škole „farebného syntetizmu“, ktorý sa vyznačoval zjednodušením a zovšeobecnením foriem: obrys tmavej čiary bol vyplnený farebnou škvrnou. Táto metóda dala dielam výraznosť a zároveň dekoratívnosť, vďaka čomu boli veľmi svetlé. Týmto spôsobom boli napísané „Jacob Wrestling with the Angel“ a „Kaviareň v Arles“ (1888). To všetko sa výrazne líšilo od hry tieňov, hry svetla prenikajúceho cez lístie, odleskov na vode - všetkých tých techník, ktoré sú tak charakteristické pre impresionistov.

Po neúspechu výstavy impresionistov a „syntetikov“ opúšťa Gauguin Francúzsko a odchádza do Oceánie. Ostrovy Tahiti a Dominik plne zodpovedali jeho snu o svete bez známok európskej civilizácie. Početné diela z tohto obdobia sa vyznačujú otvoreným slnečným jasom, ktorý sprostredkúva bohaté farby Polynézie. Techniky štylizácie statických postáv na farebnej rovine premieňajú kompozície na dekoratívne panely. Túžbu žiť podľa zákonov primitívneho človeka, bez vplyvu civilizácie, zastavil nútený návrat do Francúzska pre zlý fyzický zdravotný stav.

Osudné priateľstvo

Gauguin trávi nejaký čas v Paríži v Bretónsku a býva s Van Goghom v Arles, kde dôjde k tragickej udalosti. Gauguinovi nadšení obdivovatelia v Bretónsku dali umelcovi nechtiac možnosť liečiť Van Gogha z pozície učiteľa. Van Goghovo povýšenie a Gauguinov maximalizmus medzi nimi viedli k vážnym škandálom, pri jednom z nich sa Van Gogh vrhne na Gauguina s nožom a následne mu odreže časť ucha. Táto epizóda prinúti Gauguina opustiť Arles a po nejakom čase sa vrátiť na Tahiti.

Hľadaj raj na zemi

Slamená chata, odľahlá dedina a svetlá paleta v dielach, odrážajúca tropickú prírodu: more, zeleň, slnko. Plátna tejto doby zobrazujú Gauguinovu mladú manželku Tehuru, ktorú jej rodičia dobrovoľne vydali v trinástich rokoch.

Neustály nedostatok peňazí, zdravotné problémy a vážna pohlavná choroba spôsobená promiskuitnými vzťahmi s miestnymi dievčatami prinútili Gauguina opäť sa vrátiť do Francúzska. Po získaní dedičstva sa umelec opäť vrátil na Tahiti, potom na ostrov Hiva Oa, kde v máji 1903 zomrel na infarkt.

Tri týždne po Gauguinovej smrti bol jeho majetok inventarizovaný a vydražený takmer za nič. Istý „expert“ z hlavného mesta Tahiti niektoré kresby a akvarel jednoducho vyhodil. Zvyšné diela kúpili v aukcii námorní dôstojníci. Najdrahšie dielo „Materstvo“ išlo pod kladivo za stopäťdesiat frankov a odhadca vo všeobecnosti ukázal „Bretónsku dedinu v snehu“ hore nohami a dal jej názov... „Niagarské vodopády“.

Postimrezionista a inovátor syntetizmu

Spolu s Cézannom, Seuratom a Van Goghom je Gauguin považovaný za najväčšieho majstra postimpresionizmu. Po vstrebaní svojich lekcií si vytvoril svoj vlastný jedinečný umelecký jazyk, ktorý do dejín moderného maliarstva uviedol odmietnutie tradičného naturalizmu, preberanie abstraktných symbolov a. figúry prírody ako východiskový bod, zdôrazňujúce nápadné a tajomné farebné väzby.

Pri písaní článku bola použitá nasledujúca literatúra:
„Ilustrovaná encyklopédia svetovej maľby“, ktorú zostavil E.V. Ivanova
„Encyklopédia impresionizmu a postimpresionizmu“, ktorú zostavil T.G. Petrovets
„Život Gauguina“, A. Perruch