Slávnostný portrét 18. storočia. Čo je to slávnostný portrét: vlastnosti a odrody Historický slávnostný portrét

1 Čo je to slávnostný portrét

2 Ako sa pozerať na formálny portrét – príklad

3 Samostatná úloha

1. Čo je to slávnostný portrét

„[Harry Potter] bol veľmi ospalý a ani ho neprekvapilo, že ľudia vyobrazení na portrétoch visiacich na chodbách si medzi sebou šepkali a ukazovali prstom na študentov prvého ročníka.<…>Stáli na konci chodby pred portrétom veľmi tučnej ženy v ružových hodvábnych šatách.

- Heslo? — spýtala sa žena prísne.

— Kaput drakonis, - odpovedal Percy a portrét sa posunul nabok a odhalil okrúhlu dieru v stene.

Mnoho ľudí si pravdepodobne pamätá túto epizódu z knihy JK Rowlingovej „Harry Potter and the Philosopher’s Stone“. V Rokfortskom zámku sú akékoľvek zázraky, vrátane portrétov, ktoré ožívajú, samozrejmosťou. Tento motív sa však v anglickej literatúre objavil dávno pred JK Rowlingovou, v polovici 18. storočia: predstavil ho spisovateľ Horace Walpole v románe The Castle of Otranto (1764). Veľmi tajomná atmosféra hradov a zámkov, ktorých neodmysliteľným atribútom sú rodinné portréty, nemí svedkovia minulosti, intríg, vášní a tragédií, k takýmto fantáziám priam vyzýva.

Dielo, konštruované ako rozhovor medzi animovanými portrétmi, nájdeme aj v ruskej literatúre 18. storočia. Jeho autorkou bola samotná cisárovná Katarína II. Ide o hru s názvom „Palác Chesme“, v ktorej sa odohráva rozhovor medzi obrazmi a medailónmi, akoby ho v noci počul strážca. Hrdinami eseje neboli fiktívne obrazy z fiktívneho hradu, ale skutočne existujúce portréty historických osobností, väčšinou európskych panovníkov – Kataríninich súčasníkov a členov ich rodín.

Benjamin West. Portrét Georga, princa z Walesu a princa Fredericka, neskoršieho vojvodu z Yorku. 1778Štátne múzeum Ermitáž

Mariano Salvador Maella. Portrét Karla III. V rokoch 1773 až 1782Štátne múzeum Ermitáž

Mariano Salvador Maella. Portrét Carlosa de Bourbon, princa z Astúrie. V rokoch 1773 až 1782Štátne múzeum Ermitáž

Miguel Antonio do Amaralu. Portrét Márie Franciscy, princeznej z Brazílie a Beirana. Okolo roku 1773Štátne múzeum Ermitáž

Miguel Antonio do Amaralu. Portrét José Manuela, portugalského kráľa. Okolo roku 1773Štátne múzeum Ermitáž

Miguel Antonio do Amaralu. Portrét Marianny Viktórie, portugalskej kráľovnej. Okolo roku 1773Štátne múzeum Ermitáž

Tieto maľby zdobili cestovný palác na ceste z Petrohradu do Carského Sela, ktorý postavil architekt Jurij Felten v rokoch 1774-1777 Palác Chesme existuje dodnes a sídli v ňom jedna z petrohradských univerzít. Ale teraz v ňom nie sú žiadne portréty: sú uložené v rôznych múzeách, väčšina z nich v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.. Galéria bola veľmi reprezentatívna - obsahovala 59 malebných portrétov. Nad nimi boli umiestnené mramorové medailóny s basreliéfnymi obrazmi ruských veľkých kniežat, cárov a cisárov, ktoré popravil sochár Fedot Shubin - bolo ich takmer rovnaké množstvo, 58 Teraz sú medailóny uložené v zbrojárskej komore moskovského Kremľa.. V galérii, v prvej hale od hlavného schodiska, bol aj portrét Catherine - jej obraz akoby vítal hostí ako hostesku. Umiestnením svojho portrétu do tohto paláca sa Katarína snažila demonštrovať svoju angažovanosť v európskych vládnucich dynastiách (európski panovníci boli navzájom spriaznení rodinnými zväzkami, takže zbierka bola akousi rodinnou galériou) a zároveň sa vložiť do rad ruských vládcov. Svoje práva na trón sa teda snažila dokázať Katarína II., ktorá vďaka tomu nastúpila na trón a zároveň bola pôvodom neruská.

Catherine v hre neukazuje európskych panovníkov v najlepšom svetle, vysmieva sa z ich slabostí a nedostatkov, no v samotných portrétoch sú panovníci predstavení úplne inak. Pri pohľade na ne je ťažké uveriť, že vyobrazení panovníci môžu viesť také bezvýznamné rozhovory.

Toto sú najtypickejšie príklady slávnostného portrétovania - umelci boli naplnení úctou k svojim modelom. V Rusku sa tento typ portrétu objavil presne v 18. storočí.

Čo sa zmenilo v ruskom umení v 18. storočí

Počas šiestich storočí (od 11. storočia do 17. storočia) sa staroveké ruské maliarstvo, nadväzujúce na byzantskú tradíciu, rozvíjalo takmer výlučne v cirkevnom hlavnom prúde. Aký je rozdiel medzi ikonou a maľbou? Vôbec nejde o to, že námety na maľovanie ikon sú čerpané zo Svätého písma a iných cirkevných textov a že ikony zobrazujú Ježiša, jeho učeníkov a kanonizovaných svätých. To isté možno vidieť na obrazoch – na náboženských obrazoch. Ešte dôležitejšie je, že ikona je obraz určený na modlitbu; skrze ňu sa veriaci obracia k Bohu. Ikonopisec maľuje nie tvár, ale tvár, obraz svätosti; Ikona je znakom nebeského sveta, duchovnej existencie. Preto špeciálne pravidlá (kánon) a umelecké prostriedky maľby ikon. Úloha portrétistu je iná – je to predovšetkým príbeh o človeku.

V 17. storočí sa na Rusi začali objavovať prvé svetské portréty – obrazy kráľov a ich sprievodu. Z latinského slova sa nazývali „parsuns“. persona- osobnosť, tvár. Účelom parsuny však stále nebolo ani tak zachytiť konkrétnu osobu (hoci črty tváre na týchto obrázkoch sú individualizované), ale osláviť osobu ako predstaviteľa šľachtickej rodiny. Objavila sa nová technika: písanie temperou na drevo nahradila olejomaľba na plátno. Umelecké prostriedky Parsunovcov sa však vracajú k ikonopisectvu: prvé portréty vytvorili ľudia zo Zbrojnice (najvýznamnejšie centrum umeleckého života 17. storočia), presnejšie z jej ikonopisnej dielne.

Neznámy umelec. Portrét (parsun) cára Alexeja Michajloviča. Koniec 1670 - začiatok 1680. rokovŠtátne historické múzeum

Prvé desaťročia 18. storočia boli poznačené veľkolepými premenami Petra I., ktoré pokryli všetky sféry života krajiny. Veľa z toho, čo Peter robil, malo začiatok, ale rozhodujúcim spôsobom urýchlil tieto procesy, pretože chcel reformovať Rusko hneď, okamžite. Riešenie nových štátnych úloh sprevádzalo vytváranie novej kultúry. Dvoma hlavnými trendmi boli sekularizácia (predné umenie nebolo náboženské, ale sekulárne, uspokojujúce nové záujmy a potreby) a oboznamovanie sa s európskymi tradíciami, vrátane výtvarného umenia.

Peter začal získavať diela antického a európskeho umenia a jeho spolupracovníci nasledovali jeho príklad. Do Ruska pozval európskych majstrov, ktorí mali nielen plniť zákazky, ale aj vzdelávať ruských študentov. Ruskí umelci boli poslaní študovať do zahraničia na štátne náklady (nazývalo sa to „dôchodok“, pretože študenti dostávali za cestu „dôchodok“). Peter tiež sníval o vytvorení Akadémie umení. Podarilo sa to jeho dcére Alžbete, ktorá v roku 1757 v Petrohrade založila Akadémiu troch najvýznamnejších umení (maľba, sochárstvo a architektúra). Založenie akadémie bolo logickým zavŕšením premien v umení. Boli sem pozývaní zahraniční výtvarníci-učitelia a obnovila sa tradícia dôchodcov, ktorá bola prerušená za prvých Petrových nástupcov. Ale hlavné je, že bol prijatý európsky systém umeleckého vzdelávania, teda špeciálna postupnosť a vyučovacie metódy.

Na realizáciu reforiem potreboval Peter aktívnych spolupracovníkov. Teraz bola osoba hodnotená z hľadiska prínosu, ktorý prináša štátu - „podľa osobných zásluh“, a nie na základe príslušnosti k starobylej rodine. Nové chápanie úlohy jednotlivca sa premietlo do vývoja žánru portrétu a predovšetkým do jeho slávnostnej uniformy, bezprostredne súvisiacej so štátnymi úlohami.

Čo je to slávnostný portrét

Hlavnou úlohou slávnostného portrétu je ukázať publiku vysoké sociálne postavenie človeka. Preto sa na takýchto portrétoch modelka objavuje v tomto obleku, v tom interiéri a je obklopená tými „doplnkami“, ktoré naznačujú jej vysoké postavenie: vždy v luxusnom oblečení a na pozadí veľkolepých palácových sál, ak ide o panovníka, potom s atribúty moci, ak ide o suverénnu oficiálnu osobnosť alebo veliteľa - niekedy s rozkazmi a inými znakmi, ktoré určujú miesto osoby v štátnej hierarchii.

Nielen atribúty však umožňujú umelcovi naznačiť spoločenskú prestíž človeka. Existuje celý rad umeleckých prostriedkov, ktoré majstri 18. storočia používali pri slávnostných portrétoch, aby divákovi vnukli myšlienku dôležitosti hrdinu. Po prvé, ide o veľkoformátové obrazy. A to už určuje vzdialenosť vo vzťahu s divákom: ak môžete vyzdvihnúť miniatúru a priblížiť ju k sebe, musíte sa na takýto portrét pozerať z diaľky. Po druhé, na slávnostnom portréte je model zobrazený v plnej výške. Ďalším trikom je nízky horizont. Horizont - viditeľná hranica oblohy a zemského povrchu, ktorá je približne na úrovni ľudského oka; v maľbe sa konvenčná, imaginárna línia horizontu stáva pre umelca vodidlom pri konštruovaní kompozície: ak je v kompozícii maľby nastavená nízko, divák má pocit, že sa na obraz pozerá zdola nahor. Nízky horizont zvýrazňuje postavu, dodáva jej silu a majestátnosť.

V sálach paláca boli umiestnené slávnostné portréty, zarámované v pozlátených rámoch; nad portrétom panovníka mohol byť baldachýn. Samotné prostredie, v ktorom sa predvádzali, diktovalo štýl správania divákov. Obraz akoby nahrádza toho, kto je na ňom zastúpený a divák by sa mal pred ním správať rovnako ako v prítomnosti samotnej modelky.

Slávnostný portrét je vždy charakterizovaný panegerickou (teda slávnostnou, chvályhodnou) intonáciou: vzorom je nevyhnutne dokonalý panovník, veľký veliteľ alebo vynikajúci štátnik, stelesnenie tých cností, ktoré by mali byť charakteristické pre jeho hodnosť a druh činnosti. Preto sa pomerne skoro vytvoril súbor stabilných vzorcov - ikonografických schém (postojov, gest, atribútov), ktoré vyjadrovali určité myšlienky. Premenili sa na akési zakódované správy, ktoré sa s malými obmenami opakovali z jedného portrétu na druhý. Odchýlky od takýchto kánonov sa však cítili obzvlášť ostro a boli vždy plné významu.

Čo je alegória

V umení 17. – 18. storočia sa alegória rozšírila. Alegória (z gréčtiny. alegória- „povedať inak“) je umelecký obraz, v ktorom sú abstraktné pojmy (spravodlivosť, láska a iné), ktoré je ťažké vyjadriť vo viditeľnej forme, prezentované alegoricky, ich význam je sprostredkovaný nejakým predmetom alebo živým tvorom. Alegorická metóda je založená na princípe analógie. Napríklad vo svete alegórií je lev stelesnením sily, pretože toto zviera je silné. Akýkoľvek alegorický obraz možno vnímať ako text preložený do maliarskeho jazyka. Divák musí vykonať spätný preklad, to znamená rozlúštiť význam alegorickej kompozície. Alegória sa ako umelecké zariadenie používa dodnes. A môžete sa pokúsiť alegoricky zobraziť tento alebo ten koncept na základe vlastných nápadov a vedomostí. Ale budú vám všetci rozumieť? Podstatným znakom umenia 17. – 18. storočia bola regulácia významu alegórií. Obrazu bol pridelený špecifický význam a tým sa zabezpečilo vzájomné porozumenie medzi umelcom a divákom.

Jacopo Amiconi. Portrét cisára Petra I. s Minervou. 1732-1734Štátne múzeum Ermitáž

Najdôležitejším zdrojom alegórií bola antická mytológia. Napríklad na portréte talianskeho umelca Jacopa Amiconiho je Peter I. predstavený s Minervou, bohyňou múdrej vojny (spoznáte ju podľa jej atribútov: reťaz a kopija). Amor korunuje Petra cisárskou korunou - v roku 1721 bolo Rusko vyhlásené za ríšu. Obraz tak oslavuje Petra ako múdreho vládcu, ktorý porazil Švédov v Severnej vojne a vďaka tomu pozdvihol medzinárodný status Ruska.

Ale ten istý predmet alebo stvorenie môže pôsobiť ako alegória rôznych konceptov v rôznych situáciách, takže by sa mali interpretovať v závislosti od kontextu. Napríklad sova môže pôsobiť ako spoločník Minervy, bohyne múdrosti (sova bola považovaná za inteligentného vtáka) a alegórie noci (sova je nočný vták). Aby sa divákom uľahčilo čítanie významov, boli zostavené špeciálne referenčné knihy (alebo „ikonologické lexikóny“).

Johann Gottfried Tannauer. Peter I. v bitke pri Poltave. 1724 alebo 1725

Vo výtvarnom diele by alegória mohla byť prítomná ako samostatný motív. V obraze Johanna Gottfrieda Tannauera „Peter I. v bitke pri Poltave“ je Peter predstavený na koni na pozadí bitky zobrazenej celkom realisticky. Ale nad ním, víťazom, sa vznáša okrídlená postava Slávy s trúbkou a korunou.

Častejšie sa však alegórie vyvinuli do celého systému, v rámci ktorého medzi sebou vstupovali do zložitých vzťahov. Takéto alegorické systémy zvyčajne nevymysleli samotní umelci, ale „vynálezcovia“. V rôznych časoch mohli túto úlohu zohrávať predstavitelia kléru, osobnosti Akadémie vied, učitelia Akadémie umení, historici a spisovatelia. Podobne ako dnes scenáristi zostavili „program“, ktorý by mal umelec pretaviť do diela.

V druhej polovici 18. storočia umelci a diváci ovládali alegorický jazyk do takej miery, že sa začalo ceniť vtipné premýšľanie o tradičných obrazoch, podceňovanie a narážky. A do konca storočia alegorické obrazy cností v podobe bohov alebo ľudí zo slávnostného portrétu postupne úplne zmizli. Ich miesto zaujal atribútový objekt, ktorý podobne ako alegória komunikoval myšlienku kompozície, no zároveň neporušoval zásadu životnej podobnosti – v jazyku 18. storočia sa slušelo prezentovanej situácie.

Johann Baptist Lampi starší. Portrét Kataríny II s alegorickými postavami histórie a Chronos. Najneskôr v roku 1793 Štátne ruské múzeum

Johann Baptist Lampi starší. Portrét Kataríny II s alegorickými postavami Pravdy a moci (Pevnosť). 1792–1793 Štátne múzeum Ermitáž

Porovnajme napríklad dva portréty Kataríny II od Johanna Baptista Lampiho – „Portrét Kataríny II. s postavami Dejín a Chronos“ a „Portrét Kataríny II. s alegorickými postavami Pravdy a sily (Pevnosti). Vznikli takmer súčasne. Ale v prvom sú História a Chronos (Čas) vyobrazení ako ľudia - žena a starec so zodpovedajúcimi atribútmi: História zaznamenáva Catherineine činy vo svojich spisoch a Chronos s kosou pri nohách trónu sa pozerá na cisárovnú. s obdivom - čas nad ňou nemá moc. Sú to stvorenia z mäsa a kostí, môžu interagovať s Catherine, komunikovať s ňou. Na druhom portréte sú Pravda a Pevnosť tiež zobrazené alegoricky - vo forme ženských postáv: jedna - Pravda - so zrkadlom, druhá - Pevnosť - so stĺpom. Ale tu sa animované stelesnenia myšlienok neprezentujú ako živí ľudia, ale ako ich sochárske obrazy. Obraz sa na jednej strane stáva vitálne pravdivým (takéto sochy sa pokojne mohli nachádzať v interiéri, kde sa cisárovná zjavila očiam svojich poddaných), a na druhej strane stále sprostredkúva myšlienku zašifrovanú v alegorickom obraze. . V tomto prípade je alegorický obraz „skrytý“ ako obraz v obraze.

2. Ako sa pozerať na formálny portrét – príklad

Čo vieme o portréte

Pred nami je „Portrét Kataríny Zákonodarnej v chráme bohyne spravodlivosti“, autorská verzia z roku 1783. Dmitrij Levitsky vytvoril niekoľko verzií tohto portrétu a následne ho mnohokrát zopakovali iní umelci.

Dmitrij Levitsky. Portrét Kataríny Zákonodarkyne v Chráme bohyne spravodlivosti. 1783Štátne ruské múzeum

Niekoľko esejí napísaných samotným Levitským a jeho súčasníkmi pomáha pochopiť alegorický program portrétu. V roku 1783 časopis „Rozhovor milovníkov ruského slova“ uverejnil básne básnika Ippolita Bogdanoviča:

Levitsky! zobrazujúci ruské božstvo,
Komu sedem morí odpočíva v rozkoši,
So svojím štetcom si sa ukázal v Petrovom meste
Nesmrteľná krása a smrteľný triumf.
Chcú napodobniť spojenie sestier Parnasských,
Kiežby som mohol zavolať múzu, aby mi pomohla, ako ty
Je ruské zobrazovať božstvo perom;
Ale Apollo na neho žiarli a sám ho chváli.

Bogdanovich bez toho, aby podrobne odhalil program portrétu, vyjadril hlavnú myšlienku: umelec v tvorivom spojení s múzou zobrazil Catherine a prirovnal ju k bohyni, vďaka ktorej prosperuje celá krajina obmývaná siedmimi morami. .

V reakcii na to umelec napísal svoje vlastné podrobnejšie vysvetlenie významu portrétu, ktorý bol uverejnený v tej istej publikácii:

„Uprostred obrazu predstavuje interiér chrámu bohyne Spravodlivosti, pred ktorou v podobe Zákonodarcu, Jej cisárskeho veličenstva, páliace kvety maku na oltári, obetuje svoj vzácny pokoj za všeobecný pokoj. Namiesto obvyklej cisárskej koruny je korunovaný vavrínovou korunou, ktorá zdobí civilnú korunu umiestnenú na hlave. Insígnie Rádu svätého Vladimíra zobrazujú dokonalosť, preslávenú prácou vynaloženou v prospech vlasti, o čom svedčia knihy ležiace pri nohách Zákonodarcu. Víťazný orol spočíva na zákonoch a stráž vyzbrojená Perúnom sa stará o ich integritu. V diaľke je viditeľné otvorené more a na trepotajúcej sa ruskej vlajke predstavuje Merkúrova tyč zobrazená na vojenskom štíte chránený obchod.“

Rozhovor pre milovníkov ruského slova. Petrohrad, 1783. T. 6

Levitsky tiež uviedol, že za myšlienku portrétu vďačí „jednému milovníkovi umenia, ktorý ho požiadal, aby nepovedal svoje meno“. Následne sa ukázalo, že „vynálezcom“ bol Nikolaj Aleksandrovič Ľvov, majster nadaný v renesančnom meradle: bol to architekt, kresliar, rytec, básnik, hudobník, teoretik a historik umenia, duša literárneho okruhu, ktorý zahŕňal vynikajúce básnici tej doby.

Ďalším textom, ktorý vznikol v súvislosti s týmto portrétom, je slávna óda Gabriela Derzhavina „The Vision of Murza“ Murza- šľachtický titul v tatárskych stredovekých štátoch. V „Vision of Murza“ a v óde „Felitsa“ sa Derzhavin nazýva Murza a Catherine II - Felitsa: toto je meno fiktívnej „princeznej kirgizsko-kaisackej hordy“ z rozprávky, ktorú zložila samotná cisárovná. pre jej vnuka Alexandra.(1783).

Videl som úžasnú víziu:
Žena zostúpila z oblakov,
Vystúpila a zistila, že je kňažkou
Alebo bohyňa predo mnou.
Biele šaty tiekli
Je na ňom strieborná vlna;
Na hlave je koruna mesta,
Peržania nosili zlatý pás;
Z čierneho ohnivého plátna,
Oblečenie ako dúha
Z pásika ďasien na ramene
Visí mi na ľavom boku;
Ruka natiahnutá na oltár
Na obetnom sa zahrieva
Pálenie kadidla vlčie maky,
Slúžil najvyššiemu božstvu.
Polnočný orol, obrovský,
Spoločník bleskov k triumfu,
Hrdinský zvestovateľ slávy,
Sediac pred ňou na hromade kníh,
Jeho stanovy boli posvätné;
Zhasol hrom v pazúroch
A vavrín s olivovými ratolesťami
Držal ho, akoby spal.

Koho tak odvážne vidím,
A koho pery ma udierajú?
kto si ty? Bohyňa alebo kňažka? —
Spýtal som sa sen stojí za to.
Povedala mi: "Ja som Felitsa"...

Čo vidíme na portréte

Čo hovorí Rád svätého Vladimíra?

Levitskyho portrét je spojený s históriou Rádu svätých rovnoprávnych apoštolov princa Vladimíra. Tento rád vznikol 22. septembra 1782, jeho štatút (teda dokument popisujúci postup udeľovania rádu a súvisiace ceremónie) napísal faktický vodca ruskej zahraničnej politiky Alexander Andrejevič Bezborodko. A to nie je náhoda: vytvorenie rádu bolo spojené s jedným z najdôležitejších plánov zahraničnej politiky Catherine -. Podľa tohto projektu malo Rusko vyhnať Turkov z Európy, ovládnuť Konštantínopol a vytvoriť na Balkáne samostatnú Grécku ríšu (na čele ktorej mal stáť vnuk cisárovnej veľkovojvoda Konštantín) a po druhé, štát Dácia pod záštitou Ruska, ktorý mal zahŕňať podunajské kniežatstvá, oslobodené spod moci Turkov.

Okrem čisto praktických účelov mal plán veľký ideologický význam. Ruská ríša, ktorá je najmocnejším pravoslávnym štátom, sa postavila ako dedič veľkej Byzancie, zničenej Turkami (v roku 1453 dobyli Konštantínopol). Rusko prijalo pravoslávie z Byzancie za kniežaťa Vladimíra v roku 988. To vysvetľuje založenie rádu venovaného princovi Vladimírovi Catherine práve vtedy, keď bola posadnutá myšlienkami o gréckom projekte.

Catherine sa nikdy nepodarilo zrealizovať grécky projekt. Ale pripomínajú nám to umelecké pamiatky. Začiatkom 80. rokov 18. storočia v blízkosti Carského Sela podľa návrhu Charlesa Camerona (škótskeho architekta, ktorý pôsobil v Rusku) postavili vzorové mesto Sofia. Centrom tohto mesta bola monumentálna Katedrála sv. Sofie (projekt vypracoval aj Cameron) - na pamiatku hlavnej kresťanskej svätyne, ktorá bola v držbe Turkov, kostola Hagia Sofia v Konštantínopole. Vedľa kostola Carskoe Selo sa chystali postaviť dom kavalerskej dumy Rádu svätého Vladimíra pre stretnutia jej kavalierov. Začiatkom 80. rokov 18. storočia boli ich portréty objednané u Levitského – obrazy boli určené pre „rehoľný dom“ a portrét Kataríny mal byť v strede súboru. Stavba chrámu však bola dokončená až v roku 1788 a stavba „poriadkového domu“ sa zrejme ani nezačala. Po smrti cisárovnej v roku 1796 sa na plán úplne zabudlo.

Ale v roku 1783, keď bol vytvorený portrét Kataríny, bol grécky projekt v centre pozornosti. V tom roku bol Krym pripojený k Rusku (predtým Krymský chanát bol vazalom Osmanskej ríše). Tento zahraničnopolitický úspech bude jedným z mála skutočných výsledkov projektu. A to vysvetľuje, prečo Rád svätého Vladimíra zaujíma také dôležité miesto v portréte.

Ako sa Levitského portrét líši od Borovikovského?

Vladimír Borovikovský. Portrét Kataríny II na prechádzke v parku Tsarskoye Selo. 1794

„Portrét Kataríny Zákonodarnej“ sa často porovnáva s „Portrétom Kataríny II. na prechádzke v parku Carskoje Selo“ od Vladimíra Borovikovského. Na oboch obrazoch je zobrazený rovnaký model, ale samy sú úplne odlišné. Prvý je názorným príkladom slávnostného cisárskeho portrétu, zatiaľ čo druhý je výrečným príkladom komorného portrétu.

Aký je rozdiel medzi slávnostným a komorným typom portrétu? Slávnostný portrét je vytvorený s cieľom demonštrovať vysoké postavenie modelky a jej miesto v spoločenskej hierarchii. V komornom portréte odhaľuje umelec inú stránku života človeka – tú súkromnú. Rôzne úlohy určujú rozdiel v umeleckých technikách. „Portrét Kataríny II na prechádzke“ je rozmerovo malý (94,5 x 66 cm) – a to diváka okamžite orientuje na intímne vnímanie. Ak chcete zobraziť portrét, musíte sa k nemu priblížiť. Akoby nás bez váhania vyzýval, aby sme sa priblížili, zatiaľ čo veľkoformátový portrét nás núti zamrznúť v úctivej vzdialenosti. Katarína v župane a čiapke, s obľúbeným talianskym chrtom pri nohách, bez zvyčajných atribútov cisárskej moci, nie v bujných palácových sálach, ale v odľahlej záhrade – nevystupuje ako bohvieaká vládkyňa, ale ako ak jednoduchý vlastník pôdy. Portrét oslavuje krásu ľudskej existencie v prírodnom prostredí.

Aké myšlienky si však môže cisárovná dopriať v lone prírody? Zdá sa, že umelec nás pozýva vyriešiť hádanku. Catherine sa nachádza v parku Tsarskoye Selo. Rukou ukazuje na Chesmov stĺp – pamätník víťazstva Ruska nad Tureckom v bitke pri Chesme v roku 1770, ktorý sa týči na ostrove uprostred Veľkého rybníka. Opačný breh je skrytý za korunami stromov. Ale ak by sme obišli rybník a pokračovali v pohybe smerom, ktorý naznačila Catherine, tak tam, už mimo parku, by sme mali výhľad na Katedrálu sv. Sofie (tú istú, akú postavil Charles Cameron). Na obraze nie je zobrazený, ale každý osvietený divák vedel, že tam bol a vedel, aký význam má v Kataríninom politickom a architektonickom programe. Význam gesta cisárovnej v portréte je jasný: námornými víťazstvami (a stĺp sa týči uprostred vodnej hladiny) by Rusko malo otvoriť cestu do Sofie, do pravoslávnej ríše s hlavným mestom v Konštantínopole.

Čo teda vidíme? Intímny portrét, ktorý je svojou povahou adresovaný skôr súkromnej než verejnej sfére, je vyjadrením imperiálnych ambícií najvyššieho ruského „statkára“, ktorého pozemky by mali siahať až po Konštantínopol. Myšlienka, tradične vyjadrená prostredníctvom slávnostného portrétu, je odetá do podoby komorného portrétu. prečo? Na túto otázku neexistuje jednoznačná odpoveď. Ale môžeme hádať. Veľké slávnostné portréty vznikali spravidla na objednávku samotnej cisárovnej, niektorého zo šľachticov alebo nejakej inštitúcie. Je známe, že tento portrét nebol objednaný Catherine. Pravdepodobne bol namaľovaný, aby svedčil o umelcovej zručnosti pre prezentáciu v paláci. Možno vynálezca (s najväčšou pravdepodobnosťou to bol ten istý Nikolaj Ľvov) úmyselne zamaskoval politický obsah v nezvyčajnej forme. Pozornosť divákov mal vzbudiť vtipný paradox (statkárka, ale čo má za majetky!). Portrét zároveň zodpovedal novému umeleckému vkusu (nazývalo sa to sentimentalizmus) – túžbe po prirodzenom, záujem o vnútorný život človeka, jeho pocity, na rozdiel od nudnej racionality. Portrét sa však nepáčil cisárovnej. Možno preto, že nechtiac oživil spomienky na jej politické zlyhanie. Dominantou portrétu je síce pamätník brilantného víťazstva nad Tureckom, no zároveň núti zamyslieť sa nad ďalším vývojom udalostí, nad gréckym projektom – plánom, ktorý sa Catherine napriek úspešným vojenským operáciám nepodarilo zrealizovať. Konštantínopol sa nikdy nestal hlavným mestom novej ortodoxnej ríše.

3. Samostatná úloha

Teraz sa môžete pokúsiť analyzovať jeden z ďalších troch portrétov sami. Pri výbere smeru hľadania vám môžu pomôcť základné otázky.

1. Godfrey Kneller. Portrét Petra I. 1698. Zo zbierky Britskej kráľovskej zbierky (Queen's Gallery, Kensingtonský palác, Londýn)

Godfrey Kneller. Portrét Petra I. 1698 Royal Collection Trust/Jej veličenstvo kráľovná Alžbeta II

Portréty Petra I. maľovali nielen ruskí umelci. Tento portrét vytvoril pre anglického kráľa Williama III. (Oranžského) Sir Godfrey Kneller (1646-1723), majster z Lubecku, ktorý študoval v Amsterdame a Benátkach a väčšinu svojho života strávil vo Veľkej Británii, kde sa tešil veľkému úspechu. ako maliar portrétov.

Podporné otázky

1. Portrét bol namaľovaný zo života v Haagu na príkaz anglického kráľa Viliama III., ktorý bol aj stadtholderom Holandska. Portrét mohol byť dokončený v Londýne. Kedy a za akých okolností navštívil Peter I. Haag a Londýn?

2. Čo nám umožňuje charakterizovať tento portrét ako slávnostný?

3. Porovnajte portrét vytvorený európskym majstrom so súčasnými ruskými portrétmi parsunov. Kde sa venuje väčšia pozornosť osobnému prvku?

4. Aké prostriedky sa používajú na znázornenie sociálneho postavenia modelky a aké prostriedky na jej psychologickú charakteristiku?

5. Aké reformné iniciatívy Petra naznačuje portrét? Ako sú spojené s Anglickom?

2. Alexej Antropov. Portrét cisára Petra III. 1762. Zo zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie

Alexej Antropov. Portrét cisára Petra III. 1762Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Podporné otázky

1. Popíšte prostredie, v ktorom sa model prezentuje. Ako s touto situáciou súvisí obraz cisára? Aké umelecké prostriedky používa umelec na charakterizáciu modelu?

2. Porovnajte obraz Petra III., ktorý vytvoril Antropov, s tým, čo je známe o osobnosti a vláde cisára.

3. Dmitrij Levický. Uršule Mniszechovej. 1782. Zo zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie

Dmitrij Levitsky. Uršule Mniszechovej. 1782Štátna Tretiakovská galéria / Projekt Google Art

Ursula Mniszek (asi 1750 - 1808) - poľská aristokratka, neter Stanislava Augusta Poniatowského, grófka, manželka litovského korunného maršala grófa Mniszeka, štátna dáma ruského cisárskeho dvora.

Kľúčová otázka

Tento typ portrétu sa zvyčajne nazýva prechod medzi komorou a ceremoniálom. Aké vlastnosti týchto žánrových odrôd spája?

Dmitrij Levitsky
Portrét Kataríny Zákonodarkyne v Chráme bohyne spravodlivosti
1783

Majestátna, vznešená postava cisárovnej, ideálna, „nadpozemská“ krása jej tváre, veľkolepá výzdoba – ako aj veľmi výrazný rozmer portrétu (261 x 201 cm) mali v divákovi vzbudiť úžas pred modelkou. .

V maľbe - jedna z najplodnejších. Obraz človeka, najjemnejšia a najduchovnejšia reprodukcia jeho čŕt na plátne sa dotkla ľudí rôznych tried a príjmov. Tieto obrazy boli polovičné aj celovečerné, v krajine aj v interiéri. Najväčší umelci sa snažili zachytiť nielen jednotlivé črty, ale aj sprostredkovať náladu a vnútorný svet svojho modelu.

Súdny žáner

Portréty môžu byť žánrové, alegorické atď. Čo je to slávnostný portrét? Je to typ historického. Tento žáner vznikol na dvore za vlády panovníkov. Zmyslom a cieľom autorov slávnostného portrétu nebola len schopnosť čo najpresnejšie sprostredkovať, ale písať tak, aby človeka preslávili a povzniesli. Majstri tohto žánru sa takmer vždy dočkali širokej slávy a ich práca bola štedro platená zákazníkmi, pretože slávnostné portréty si zvyčajne objednávali šľachtické osoby - králi a ich vysokopostavení spoločníci. A ak maliar identifikoval samotného panovníka s božstvom, potom prirovnal svojich hodnostárov k vládnucej osobe.

Charakteristické vlastnosti

Majestátna postava v celej nádhere regálií a symbolov moci, umiestnená v nádhernej krajine, na pozadí štíhlych postáv alebo v sviežom interiéri - to je slávnostný portrét. Do popredia sa dostáva sociálne postavenie hrdinu plátna. Takéto diela vznikali s cieľom zachytiť človeka ako historickú postavu. Človek sa na obraze často objavuje v trochu domýšľavej, divadelnej póze, ktorej cieľom je zdôrazniť jej dôležitosť. Duševná štruktúra a vnútorný život neboli predmetom zobrazenia. Tu na tvárach aristokratov neuvidíme nič iné ako zamrznutý, slávnostný a majestátny výraz.

Éra a štýl

Čo je to slávnostný portrét z hľadiska štýlu éry? Ide o pokus „historizovať“ realitu v osobách významných postáv, zasadiť ich do prostredia a prostredia, ktoré bolo na vtedajšiu dobu nápadné. Všeobecné sfarbenie takýchto obrazov bolo elegantné a pompézne, v období rokoka sa ukázalo byť dekoratívne a rafinované a počas klasicizmu získalo slávnostnú zdržanlivosť a jasnosť.

Odrody slávnostného portrétu

Slávnostné možno rozdeliť do niekoľkých typov: korunovačné, na obraz veliteľa, jazdecké, poľovnícke, semi-ceremoniálne.

Najdôležitejší z ideologického hľadiska bol korunovačný portrét, na ktorom umelec zachytil cisára v deň jeho nástupu na trón. Boli tam všetky atribúty moci – koruna, plášť, orb a žezlo. Častejšie bol panovník zobrazovaný v plnom raste, niekedy sedel na tróne. Pozadie portrétu tvorila ťažká drapéria, pripomínajúca zákulisie divadla, navrhnutá tak, aby odhalila svetu niečo za hranicou všednosti, a stĺpy, symbolizujúce nedotknuteľnosť kráľovskej moci.

Takto vidíme Katarínu Veľkú na portréte namaľovanom v roku 1770. Portrét Jeana Augusta Ingresa „Napoleon na tróne“ (1804) bol namaľovaný v rovnakom žánri.

Slávnostný portrét z 18. storočia často zobrazoval kráľovskú postavu v maske vojenského muža. Na portréte Pavla prvého, ktorý vytvoril Stepan Shchukin v roku 1797, je panovník zobrazený v uniforme plukovníka Preobraženského pluku.

Portrét vo vojenskej uniforme s vyznamenaniami naznačoval určité postavenie osoby stelesnenej na plátne. Takéto majstrovské diela zvyčajne zobrazovali slávnych veliteľov po významných víťazstvách. História pozná početné obrazy Alexandra Suvorova, Michaila Kutuzova, Fjodora Ushakova.

Plátna európskych majstrov výrečne demonštrujú, čo je to slávnostný portrét vládcu na koni. Jedným z najznámejších je Tizianovo plátno, na ktorom v roku 1548 najväčší taliansky maliar renesancie zobrazil Karola V. jazdiaceho na statnom žrebcovi. Rakúsky dvorný umelec Georg Prenner namaľoval jazdecký portrét cisárovnej s jej sprievodom (1750-1755). Prudká milosť nádherných koní zosobňuje odvážne a ambiciózne plány kráľovnej.

Poľovnícky portrét, na ktorom bol aristokrat zobrazovaný najčastejšie v spoločnosti honcov alebo so zverou v hrdo zdvihnutej ruke, mohol symbolizovať mužnosť, šikovnosť a silu šľachtica.

Portrét v polovičných šatách spĺňal všetky základné požiadavky, ale predstavoval osobu v polovičnej dĺžke a nie v plnej výške.

Záujem o tento žáner pretrváva dodnes.

Slávnostný portrét

Slávnostný portrét je typom historického portrétu určitej sociálnej orientácie. Takéto portréty sa najviac rozšírili na dvore. Hlavným cieľom tohto smeru bola oslava vysokopostavených a šľachtických osôb, kráľovskej rodiny a ich sprievodu. Úlohou bolo zamerať pozornosť na zásluhy a úspechy zákazníka, povznesenie, niekedy blízke zbožšteniu.

Spoločenská objednávka určovala spôsob umeleckého prevedenia slávnostného portrétu. Obrazy boli často veľkých rozmerov a osoba bola zobrazená v plnom raste, stojaca alebo sediaca. Atmosféra naznačovala slávnostnosť, interiér bol svieži. Ideologická orientácia diktovala určitú strnulosť póz a umelosť deja. Umelec sa snažil zdôrazniť význam postavy, hrdinovia obrazov sú oblečení v sviežich slávnostných kostýmoch, prítomnosť regálií a insígnií, symbolov moci a moci bola povinná.

Úlohy zobrazenia vizuálnej podobnosti modelu s originálom a vnútorného stavu človeka ustupujú do pozadia v slávnostnom portréte, kde ide predovšetkým o sociálne postavenie zákazníka. Vynikajúci umelci však aj v tomto úzkom žánri dokázali vykresliť individualitu človeka, jeho charakter a spôsob života. Slávni ruskí maliari portrétov, ktorí na svojich plátnach zobrazovali vysoko postavené osoby, boli Ivan Nikitin, Alexey Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitsky.

Ivan Nikitich Nikitin - „Osobný majster“, obľúbený umelec Petra I., predmet jeho vlasteneckej hrdosti pred cudzincami, „aby vedeli, že medzi našimi ľuďmi sú dobrí majstri“. A Peter sa nemýlil: „maliar Ivan“ bol prvým ruským portrétistom na európskej úrovni a v európskom zmysle slova.

I.N. Nikitin pochádzal z rodiny moskovského duchovenstva. Počiatočné umelecké vzdelanie získal pravdepodobne v moskovskej zbrojnici a jej ryteckej dielni pod vedením holandského rytca A. Schonebeeka. V roku 1711 bol spolu s rytecou dielňou prevezený do Petrohradu. Zrejme sa naučil maľovať portréty sám, študoval a kopíroval diela zahraničných majstrov dostupných v Rusku. Vďaka svojmu talentu (a možno aj jeho príbuzným, ktorí slúžili v súdnych kostoloch) Nikitin rýchlo zaujal silné postavenie na súde. Peter Veľký si všimol jeho schopnosti a vyučil ho I.G. Dangauer

V raných dielach umelca (pred rokom 1716) je badateľná súvislosť s parsunmi - ruskými portrétmi konca 15. storočia s drsným a zlomkovým písmom, matným tmavým pozadím, plochosťou obrazu, nedostatkom priestorovej hĺbky a konvenčnosťou v distribúcii. svetla a tieňov. Zároveň majú aj nepochybné kompozičné schopnosti a schopnosť efektívne zakryť postavu, sprostredkovať textúru rôznych materiálov a harmonicky koordinovať bohaté farebné škvrny. Ale hlavné je, že tieto portréty zanechávajú pocit zvláštnej realistickej presvedčivosti a psychologickej autentickosti. Nikitinovi sú úplne cudzie lichôtky, ktoré sú bežné pri slávnostných portrétoch.

V rokoch 1716-20 I.N. Nikitin je spolu so svojím mladším bratom Romanom, tiež maliarom, v Taliansku. Navštívili Florenciu, kde študovali pod vedením Tommasa Rediho, Benátky a Rím. Roman Nikitin navyše pôsobil v Paríži, pričom z Talianska sa ako majster skutočne vrátil I.N. Zbavil sa nedostatkov kresby a konvencií raných diel, zachoval si však svoje hlavné črty: všeobecný realizmus maľby a priamosť psychologických charakteristík, skôr tmavé a sýte sfarbenie, v ktorom prevládajú teplé odtiene. Žiaľ, dá sa to posúdiť len z mála diel, ktoré sa k nám dostali.

Namaľoval portréty samotného cisára (niekoľkokrát), jeho manželky, veľkovojvodkyň Anny, Alžbety a Natálie a mnohých ďalších vysokých predstaviteľov. Umelec poznal techniky dominantného štýlu tej doby - rokoka, ľahkého a hravého, no použil ich len vtedy, keď to skutočne zodpovedalo charakteru modelu, ako na portréte mladého baróna S.G. Stroganova (1726). Ale možno najlepším dielom Nikitina, pokiaľ ide o krásu maľby, hĺbku a zložitosť psychologických charakteristík, je „Portrét podlahového hajtmana“ (1720).

V roku 1725 Nikitin naposledy namaľoval cára zo života. „Peter 1 na smrteľnej posteli“ (v Múzeu Akadémie umení) je v podstate veľká skica, vykonaná voľne, ale integrálne, premyslene a monumentálne.

Za vlády Kataríny I. sa usadil v Moskve, kde sa jeho brat, ktorý sa o niečo neskôr vrátil zo zahraničia, zaoberal najmä kostolnou maľbou.

V roku 1732 bol Ivan Nikitin spolu s bratmi Romanom a Herodionom (archikňaz Archanjelskej katedrály v Moskve) zatknutý pre obvinenie zo šírenia ohovárania proti podpredsedovi Svätej synody Feofanovi Prokopovičovi, ktorý bol mimochodom aj propagátor a spolupracovník Petra. Možno to nepriamo uľahčilo neúspešné manželstvo umelca a následný rozvod: príbuzní jeho bývalej manželky sa snažili Nikitinovi ublížiť všetkými možnými spôsobmi. Áno, mnohí ľudia ho aj tak nemali radi kvôli jeho priamemu a nezávislému charakteru. Po piatich rokoch žalárov v Petropavlovskej pevnosti, výsluchoch a mučení boli bratia poslaní do vyhnanstva. Ivan a Roman skončili v Toboľsku. Na rehabilitáciu čakali po smrti cisárovnej Anny Ioannovny v roku 1741. Starý a chorý umelec sa však už do rodnej Moskvy nevrátil. Pravdepodobne zomrel niekde na ceste k nej. Roman Nikitin zomrel koncom roku 1753 alebo začiatkom roku 1754.

I.N

Portrét kancelára G.I

1720g, olej na plátne, 90,9 x 73,4 cm.

Portrét Golovkina sa považuje za jedno z prvých diel, ktoré umelec dokončil po návrate z Talianska. Gróf Gavrila Ivanovič Golovkin, vicekancelár, spolupracovník Petra I., bol úspešný najmä na diplomatickom poli vďaka svojej charakteristickej obratnosti a prefíkanosti. Nápis na zadnej strane portrétu hrdo uvádza, že „počas pokračovania svojej funkcie kancelára uzavrel 72 zmlúv s rôznymi vládami“.

Golovkinova tvár priťahuje pozornosť svojím inteligentným, prenikavým pohľadom a pevnou, odhodlanou líniou pier; orámovaný striebornou parochňou vyčnieva z čierneho priestoru pozadia.

Nikitinovi sa v tomto portréte podarilo vyjadriť ideálny obraz energického štátnika - muža Petrovej éry. V jeho postoji nie je žiadna pompéznosť, ale je tu pocit sebaúcty. Majestátna zdržanlivosť pózy, stuha a hviezda svätého Ondreja, poľský Rád bieleho orla v podobe kríža na modrej mašličke dodávajú slávnosť a význam.

I.N

Portrét Anny Petrovny, dcéry Petra 1

Pred 1716, olej na plátne, 65 x 53 cm.

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

V roku 1716 bol maliar Ivan Nikitič Nikitin vyslaný do zahraničia Petrom 1 do Talianska. Ale sotva sa dá povedať, že ho tam poslali ako prostého študenta. V liste Kataríne do Berlína z 19. apríla 1716 Peter napísal: „... požiadajte kráľa, aby mu (Nikitinovi) prikázal odpísať svoju osobu... aby vedeli, že medzi našimi ľuďmi sú dobrí páni. “ A v Taliansku Nikitin ako uznávaný majster dostával z pokladnice na údržbu oveľa viac ako ostatní kráľovskí dôchodcovia.

Portrét Anny Petrovna, najstaršej dcéry Petra a Jekateriny Aleksejevny, ktorú Nikitin popravil ešte pred cestou do zahraničia, skutočne dal ruskému cárovi dôvod byť hrdý na svojho umelca. Nikitin zajal princeznú Annu vo veku 6-7 rokov. Podľa módy a podľa vtedajších pravidiel portrétneho umenia je dievča zobrazované ako dospelé: v koketnej póze, s vysokým účesom a dlhými čiernymi vlasmi rozpustenými po plecia, v nízko strihaných modrých šatách s veľkými zlaté vzory a jasne červené rúcho lemované hranostajom, čo naznačuje jej vlastnícke dieťa kráľovskej rodine.

Na tomto portréte (a v Nikitinovom štýle vo všeobecnosti) je farba úžasná - všade nezvyčajne intenzívna, materiálna, žiariaca zvnútra, nenechávajúc priestor pre sivé tiene. Umelec dosahuje tento dojem tým, že vrstvu farby na osvetlených plochách vytvára čoraz jasnejšími a hrubšími ťahmi, pričom tiene zostávajú svetlé, priehľadné a tie najjemnejšie odtiene – takto je namaľovaná Annina tvár a otvorená hruď. Pocit žiaru farby na plášti je vytvorený rýchlymi oranžovými a šarlátovými ťahmi vrhnutými na červený tón. Umelec nezobrazuje pocity či charakter modelu, ale silou žiary farieb, nepokojným pohybom línií, akoby ho vytváral nanovo, oživujúc hmotu pred našimi očami.

Anna Petrovna, Tsesarevna a vojvodkyňa z Holštajnska, dcéra Petra Veľkého a Kataríny I. Podľa súčasníkov bola Anna výzorom veľmi podobná svojmu otcovi, bola bystrá a krásna, vzdelaná, hovorila výborne francúzsky, nemecky, taliansky a švédsky Peter Veľmi som ju miloval.

Annin budúci manžel, vojvoda Holstein-Gottorp, Fridrich Karl, prišiel do Ruska v roku 1721 v nádeji, že s pomocou Petra Veľkého vráti Šlezvicko z Dánska a opäť získa právo na švédsky trón. Nystadský mier (1721) sklamal vojvodove očakávania, pretože Rusko sa zaviazalo nezasahovať do vnútorných záležitostí Švédska.

22. novembra 1724 bola pre vojvodu podpísaná dlho žiadaná sobášna zmluva, podľa ktorej sa, mimochodom, Anna a vojvoda zriekli pre seba a pre svojich potomkov všetkých práv a nárokov na korunu Ruskej ríše; ale zároveň si Peter udelil právo podľa vlastného uváženia povolať na nástupníctvo koruny a celoruského cisárstva niektorého z kniežat z tohto manželstva narodených a vojvodu povinný splniť vôľu cisára. bez akýchkoľvek podmienok.

Zomrela 4. marca 1728 v Holsteine, sotva dosiahla vek dvadsať rokov, keď sa jej narodil syn Karl Peter Ulrich (neskorší cisár Peter III.).

A.P.Antropov

Portrét štátnej dámy A.M

1759g, olej na plátne, 57,2 x 44,8 cm

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

V roku 1758, po dlhšej neprítomnosti spojenej s prácou v Kyjeve a Moskve, sa Alexej Petrovič Antropov vrátil do Petrohradu. V tomto čase už mal po štyridsiatke a tešil sa úcte a sláve.

Právom však nebol zaradený medzi majstrov prvej kategórie. Po návrate do Petrohradu sa Antropov rozhodol zdokonaliť svoje umenie a dva roky chodil na súkromné hodiny od slávneho talianskeho portrétistu P. Rotariho. Výsledok bol skutočne úžasný: z talentovaného remeselníka sa stal vynikajúci a čo je obzvlášť pozoruhodný, najoriginálnejší ruský umelec.

Prvým a najlepším ovocím tohto školenia bol portrét štátnej lady A. M. Izmailovej, rodenej Naryshkiny, vzdialenej príbuznej cisárovnej Alžbety z otcovej strany a jej obľúbenkyne.

Najbližšia priateľka cisárovnej Elizavety Petrovny Izmailová bola v mladosti známa ako kráska, no v čase vytvorenia portrétu už bola starnúcou, prvotriednou osobou, ktorá mala na dvore značný vplyv. Umelec bez prikrášľovania sprostredkoval ťažkú postavu, plnú tvár s husto nakresleným obočím v súlade s vtedajšou módou a jasným rumencom na lícach. Živý pohľad hnedých očí otočený k divákovi a sarkasticky našpúlené pery prezrádzajú Izmailovu bystrú myseľ a panovačný charakter.

Zvláštnosti Anthropovovho štýlu spočívajú v sfarbení portrétu. Umelec sa uchyľuje k farbám s takmer populárnym jasom tlače a prezentuje ich v tak kontrastných vedľajších pozíciách, že sa to zdá byť mysliteľné iba na plochých obrazoch.

Líca postaršej kyprej dámy žiaria ako mak, hlavu má orámovanú čipkovanou čiapočkou, po stranách zdobená červenými mašľami a previazaná ružovými stuhami. Cez biele sako sú oblečené modromodré šaty, ktoré zdobí rád posiaty diamantmi s portrétom cisárovnej a bledou ružou so zelenými listami.

Masívna postava Izmailovej je umiestnená na pozadí veľmi tmavej farby so zeleným nádychom. Pomocou takejto palety však Antropov dodáva každému tónu jas a hĺbku, buduje trojrozmernú formu, ktorá vďaka ostrým kontrastom sýtych farieb pôsobí výnimočne dynamicky, akoby nabitá vnútornou energiou, trvanlivá a vážna. A tieto tvarové vlastnosti dávajú obrazu silnú vôľu, smelý, nezvyčajne živý a farebný charakter, čím sa vyznačovala očarujúca a inteligentná Elizabethina dôverníčka, ktorá bola v mladosti známa svojou krásou.

Toto dielo umelca si vyslúžilo chválu Rotary a prinieslo Antropovovi slávu ako jedného z najlepších ruských maliarov portrétov, zvýšenie platu a hodnosť poručíka.

A.P.Antropov

Portrét princeznej Tatiany Alekseevny Trubetskoy

1761g, olej na plátne, 54 x 42 cm

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Princezná Tatyana Alekseevna - dcéra hlavného prokurátora synody

Princ A.S. Kozlovský, manželka princa N.I

Slávnostný portrét sa líši od iných portrétov rôznych smerov a štýlov tým, že slávnostný portrét má osobitnú vážnosť a výraznosť.

V dejinách Ruska sa počas éry Petra Veľkého objavil slávnostný portrét. Peter I. sa snažil priniesť všetky inovácie Európy do Ruska a móda pre slávnostné portréty tam bola rozšírená. Okrem toho tradícia objednávania slávnostného portrétu na dôležité oslavy bola pevne zakorenená medzi najušľachtilejšími a najbohatšími ľuďmi tej doby.

V Rusku boli bežné slávnostné portréty vojenských mužov - v plnej bojovej uniforme, mladé krásne dámy v najlepších šatách atď. A dnes slávnostný portrét nestratil svoj význam, stále je symbolom bohatstva, postavenia a vplyvu.

Pozývame vás obnoviť starodávnu tradíciu a spojiť luxus klasického plátna s modernosťou a každodenným životom fotografie. Je to nezvyčajný a drahý darček pre vašich blízkych, kolegov, šéfa, priateľov.

Vyskúšať si imidž minulých rokov znamená priblížiť sa minulým epochám, cítiť sa ako krásna šľachtičná 19. storočia, ktorá sa nedávno vrátila z iného plesu, či statočný vojak, hrdina vojny z roku 1812. Všetko záleží len na vašej fantázii a s ArtPhoto môžu byť limity neobmedzené.

Historický slávnostný portrét

Historický portrét je portrét, ktorý zobrazuje postavu z minulých období. Slávnostný portrét sprostredkúva nielen vizuálnu podobu zobrazovanej osoby, ale zároveň vyzdvihuje jej charakter, ukazuje jej najlepšie vlastnosti a postavenie.

Ale nie ste človek, ktorý si zaslúži zostať po stáročia? Alebo chcete zachytiť niekoho blízkeho alebo svojich kolegov v takejto zaujímavej úlohe, alebo možno chcete dať svojmu šéfovi drahý a významný darček, ktorý vzdá hold jeho vplyvu a vážnosti? Historický slávnostný portrét bude nádherným darčekom, ktorý navždy zveční meno a vzhľad osoby, ktorá je na ňom zobrazená.

V 19. storočí bola populárna objednávka slávnostného portrétu, kde bola postava zobrazená vo vojenskej uniforme. Takýto obraz bol symbolom odvahy, sily a vplyvu zobrazovanej osoby. ArtPhoto vás pozýva na objednávku historického slávnostného portrétu ako darček pre vášho šéfa.

Nechajte svojho vodcu objaviť sa v podobe vojenského muža z najvyšších hodností 18-19 storočia. Aby ste si vybrali požadovaný obrázok, stačí si pozrieť galériu obrázkov na našej stránke. Tu nájdete úctyhodné pánske obrázky, sofistikované ženské, roztomilé a mierne naivné detské obrázky. ArtPhoto vám poskytuje obrovské množstvo zdrojových obrázkov pre každý vkus a pre každú príležitosť.

Slávnostný portrét ako darček

Blíži sa významné rande, no vy už len potrebujete vybrať zmysluplný, solídny a originálny darček?

ArtPhoto Vám ponúka svoje unikátne riešenie - predstaviť slávnostný portrét ako darček na akúkoľvek oslavu. Historicky slávnostný portrét vznikol pri takej významnej udalosti, akou bola korunovácia kráľovskej osoby a pod. zároveň bol panovník prirovnávaný k božstvu. Kedy bol zhotovený portrét šľachtica, kde zobrazená osoba vyzerala ako cisár. Rovnako tak si môžete objednať slávnostný portrét z fotografie, na ktorej sa hrdina tejto príležitosti objaví v úctyhodnom obraze panovníka alebo mocného aristokrata.

Alebo sa môžete vzdialiť od tradičného pohľadu na plátno a vybrať si originálny fantazijný obraz alebo obraz vo výraznom štýle. Pri vytváraní takýchto obrazov sa vždy snažili obraz „historizovať“. To ovplyvnilo farbu plátna, vďaka čomu slávnostný portrét vyzeral rovnako ideálne v každej miestnosti.

Takže dnes sa slávnostný portrét stane najlepšou ozdobou každého interiéru. Slávnostný portrét bol vždy veľký, pretože predpokladal, že obraz človeka je od hlavy po päty. Rovnako tak si môžete objednať plátno akejkoľvek mierky z ArtPhoto (do 150 cm na menšej strane).

Jedným slovom, ak chcete kúpiť drahý darček, kontaktujte naše ArtPhoto štúdio a vyberte si obraz alebo portrét a nič nepokazíte!

Objednajte si formálny portrét

Slávnostné portréty pre členov kráľovských rodín boli objednané od najznámejších a najtalentovanejších umelcov rôznych čias. A slávnemu maliarovi bol udelený čestný titul dvorného umelca.

Tento titul nosil napríklad slávny portrétista Georg Christopher Groot „Portrét veľkovojvodkyne Jekateriny Aleksejevnej s vejárom v rukách“ (40. roky 18. storočia, olej na plátne, 161x117 cm, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Portrét mladej Catherine ukazuje svoju hrdinku v plnom rozkvete mladosti, krásy a veľkosti.

Slávnostný portrét od ArtPhoto si môžete objednať tak, že nás budete kontaktovať na telefónnych číslach uvedených na stránke alebo zaslaním požiadavky poštou. Aj keď žijete mimo Moskvy, objednať si u nás slávnostný portrét z fotografie nebude ťažké, pretože ArtPhoto funguje po celom Rusku, v krajinách SNŠ a v zahraničí. Navyše si vážime čas našich klientov a Vašu objednávku zrealizujú nielen kvalitne skutoční profesionáli, ale aj v čo najkratšom čase - 1-4 dni.

Slávnostný portrét, reprezentatívny portrét- podtyp portrétu charakteristický pre dvorskú kultúru. Počas obdobia rozvinutého absolutizmu zaznamenalo osobitný vývoj. Jeho hlavnou úlohou je nielen sprostredkovať vizuálnu podobnosť, ale aj povýšiť zákazníka, pripodobniť zobrazenú osobu k božstvu (pri portréte panovníka) alebo panovníkovi (pri portréte aristokrata).

Encyklopedický YouTube

1 / 2

Hádanky „francúzskych veľvyslancov“ od Hansa Holbeina.

Úloha farby v portréte

titulky

Charakteristický

Spravidla ide o zobrazenie osoby v plnom raste (na koni, v stoji alebo v sede). Vo formálnom portréte je postava zvyčajne zobrazená na architektonickom alebo krajinnom pozadí; väčšia prepracovanosť ho približuje k naratívnemu obrazu, ktorý implikuje nielen pôsobivé rozmery, ale aj individuálnu figuratívnu štruktúru.

Umelec zobrazuje model a zameriava pozornosť diváka na sociálnu rolu zobrazovanej osoby. Keďže hlavná úloha slávnostného portrétu bola ideologická, spôsobilo to určitú jednorozmernú charakteristiku: zvýraznená teatrálnosť pózy a pomerne bujné prostredie (stĺpy, závesy, na portréte panovníka - regálie, symboly moci), ktorý duchovné vlastnosti modelu odsunul do úzadia. V najlepších dielach tohto žánru sa však model objavuje v jasne definovanej verzii, ktorá sa ukazuje ako veľmi expresívna.

Slávnostný portrét sa vyznačuje úprimnou demonštratívnosťou a túžbou „historizovať“ zobrazenú osobu. To ovplyvňuje farebnú schému, ktorá je vždy elegantná, dekoratívna a zodpovedá koloristickým prvkom interiéru (hoci sa mení v závislosti od dobového štýlu, stáva sa lokálnym a jasným v baroku, zjemneným a plným poltónov v rokoku, zdržanlivým v klasicizme ).

Podtypy

V závislosti od atribútov môže byť slávnostný portrét:

- Korunovácia (menej bežný trón)
- Jazdecký
- Na obrázku veliteľa (vojenského)
- Poľovnícky portrét susedí s predným, ale môže byť aj intímny.
  - Semi-ceremoniálny - má rovnaký koncept ako slávnostný portrét, ale zvyčajne má strih po pás alebo po kolená a dosť vyvinuté doplnky

Korunovačný portrét

Korunovačný portrét - slávnostný obraz panovníka „v deň jeho korunovácie“, nástupu na trón, v korunovačných regáliách (koruna, plášť, so žezlom a orb), zvyčajne v plnej výške (niekedy sa nájde portrét sediaceho trónu ).

„Cisársky portrét bol po stáročia koncipovaný ako odtlačok momentálne najdôležitejšej štátnej myšlienky. Nemenné formy zohrávali významnú úlohu pri preukazovaní trvalej hodnoty súčasnosti, stability štátnej moci atď. V tomto zmysle tzv „Korunovačný portrét“, ktorý predpokladá podobu panovníka s atribútmi moci a nárokuje si rovnakú posvätnú stálosť ako samotný korunovačný obrad. Skutočne, od čias Petra Veľkého, keď bola Katarína I. prvýkrát korunovaná podľa nových pravidiel, až po éru Kataríny II., tento typ portrétu prešiel len malými obmenami. Cisárovná - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - majestátne stúpajú nad svet a pripomínajú siluetu neotrasiteľnej pyramídy. Kráľovskú nehybnosť zdôrazňuje aj ťažké korunovačné rúcho s plášťom, ktorého ikonická hmotnosť je ekvivalentná korune, žezlu a gule, ktoré vždy sprevádzali obraz autokrata.“

Trvalé atribúty:

stĺpy určené na zdôraznenie stability vlády
drapérie, prirovnávané k divadelnej opone, ktorá sa práve otvorila a odhaľuje divákom zázračný úkaz