Industriálna krajina ako žáner maľby. Socialistický realizmus kúpiť

V 30. rokoch minulého storočia sa objavil zaujímavý smer nazývaný „priemyselná krajina“. Veterné mlyny na poliach, obrovské taniere v horách, kravy na pozadí rúr - to všetko je v dnešnom výbere priemyselných krajín.

1. Príroda a cesta. Interstate 94 v Spojených štátoch amerických, 12. januára 2017.

2. Čína minulý rok dokončila stavbu najväčšieho rádioteleskopu na svete FAST (Five set meter Aperture Spherical Telescope). Priemer jeho reflektora je pol kilometra! Teleskop FAST bude pozorovať objekty nachádzajúce sa vo vzdialenosti až 11 miliárd svetelných rokov od Zeme. Čínska národná vesmírna agentúra plánuje, že rádioteleskop bude schopný detekovať aj signály z mimozemských civilizácií.

3. Zaujímavá stavba v Nemecku, keď na ňu vyleziete, uvidíte priemyselnú oblasť Duisburg. Vietor jemne rozkýva šmykľavku schodiska a vytvára tak akúsi „atrakciu“ pre milovníkov výšok.

sa nachádzajú v Duisburgu. (Foto Kevin Kurek):

4. Solárne panely dobre ladia s prírodnou krajinou, Ollague, Čile, 9. januára 2016. (Foto Pablo Sanhueza | Reuters):

7. Pri Bagdade v Iraku sa čerpá ropa, 14. októbra 2016. Kto? Podľa niektorých odhadov má Amerika pod palcom 80 % irackých ropných plošín. Nie nadarmo mávali v roku 2003 na Bezpečnostnej rade skúmavku s „antraxom“. (Foto: Essam Al-Sudani | Reuters):

9. Chladiace veže vo Francúzsku, 21. október 2016. Ide o zariadenia na chladenie veľkého množstva vody prúdom vzduchu. Niekedy sa chladiace veže nazývajú aj chladiace veže. (Foto: Regis Duvignau | Reuters):

11. Spaľovňa odpadu pri Paríži, 9. decembra 2016. (Foto Charles Platiau | Reuters):

12. Zlatá baňa. Kongo je najväčšia subsaharská africká krajina a papierovo jedna z najbohatších: sústreďujú sa tu obrovské náleziská diamantov a zlata, kobaltu, medi, cínu, tantalu a mnohých ďalších rúd. Nekonečná vojna však zmenila Kongo na jednu z najchudobnejších a najnešťastnejších krajín. (Foto Pete Jones | Reuters):

15. V Európe a USA sú obrovské veterné turbíny bežným prvkom vidieckej krajiny. Títo krásni obri sú inštalovaní nielen na súši, ale aj vo vodných priestoroch.

16. Fajčiarske potrubia a elektrické vedenia. (Foto: Siphiwe Sibeko | Reuters):

17. Krásna industriálna krajina. Chladiaca veža jadrovej elektrárne vo Švajčiarsku, 18. novembra 2014. (Foto Arnd Wiegmann | Reuters):

18. Kashagan je veľké pobrežné ložisko ropy a plynu v Kazachstane, ktoré sa nachádza 80 km od mesta Atyrau v severnej časti Kaspického mora. (Foto: Anatolij Ustinenko | Reuters).

Priemyselná krajina. Umelec sa tu snaží ukázať úlohu a význam človeka – tvorcu, staviteľa závodov a tovární, priehrad a elektrární. Táto krajina sa objavila v sovietskych časoch. Spôsobila to myšlienka obnovy národného hospodárstva po ničivých rokoch občianskej vojny. Začalo to v 20. rokoch obrazom B. Jakovleva „Doprava sa zlepšuje“. Zdá sa, že riedky obrazový a rozprávačský jazyk obrazu je podobný drsnej dobe. Poetika industriálnej krajiny sa v priebehu 20. storočia stala ústrednou témou tvorby mnohých umelcov. B. Jakovlev „Doprava sa zlepšuje.“

Snímka 13 z prezentácie "Výhľady na krajinu".

Veľkosť archívu s prezentáciou je 3166 KB.

Iso 6. ročník

súhrn ďalších prezentácií

"Satirické obrazy človeka" - Etienne. Kreslený. Karikatúra. Satirické obrazy človeka. Portrét. Siluety vyrezané z papiera. Etienne de Silhouette. Silueta. Kreslenie náčrtov. Siluety nakreslené na papieri. Vytváranie obrazu hrdinu. Predstavivosť. Fázy práce v lekcii. Vytvorenie karikatúry.

„Umelecký test“ - Aký je názov žánru výtvarného umenia. "Bogatyrs". Materiály používané v grafike. V akej farbe bol namaľovaný obraz umelca I.K. Farby, ktoré sa nedajú získať zmiešaním. Testy. Zátišie je obraz. Kvetinová veda. Bojové bitky. Vyberte umelecký žáner. Kreatívna úloha. Aké farby sú cool? Ako sa volá žáner výtvarného umenia? Aké farby sú teplé?

„Portrét 6. ročníka“ - Vladimír Lukich Borovikovsky. V. Serov. akadémie umení. Portrét vo výtvarnom umení. Valentin Serov. V.L. Borovikovsky "Portrét M.I. Lopukhina." Je možné sprostredkovať vnútorný svet človeka, jeho náladu. "Mona Lisa". Slávne portréty veľkých umelcov. V.L. Borovikovský. Určite typ portrétu. Leonardo da Vinci. Výraz tváre. "Portrét Jusupova."

„Primárne farby v maľbe“ - Psychológia farieb. Farba v maliarskych dielach. Slovo "radosť". Maľovanie. Farba je vlastnosť svetla. Farebná schéma diela. Vnímanie farieb. Lekcia je tvorivá dielňa. Farba. Achromatické farby. Slová sa črtajú v duši. Farba v maliarskych dielach. Primárne farby. Vnútorná milosť. Štruktúra základných farieb. Výstava tvorivých prác. Čierna hora. Dúhový oblúk. Hlavná funkcia kvetov.

„Obrancovia vlasti“ - 3. Roerich N.K. "Mikula Selyaninovič." "Rytier na rázcestí." Aký historický význam malo víťazstvo Ruska v Severnej vojne? Aké udalosti tvorili základ deja filmu? Prečo sa autor vo svojom diele obracia k epickej téme? Aký význam mala bitka pri Kulikove? Nájdite obrazy zobrazujúce hrdinov v zbierke Ruského múzea. Najlepším cieľom je brániť svoju vlasť. "Súboj medzi Peresvetom a Chelubeyom."

Víťazná októbrová revolúcia v roku 1917 urobila radikálnu revolúciu nielen v politickom a spoločenskom živote spoločnosti; radikálne zmenila kultúru, vedomie a svetonázor ľudí. Napriek ťažkým životným podmienkam, občianskej vojne, devastácii a hladomoru sa 20. a 30. roky 20. storočia stali jedným z najproduktívnejších rokov z hľadiska tvorivého hľadania v maľbe, architektúre, literatúre, divadle a kinematografii. Je pravda, že po tomto kultúrnom prielomu sa začalo hnutie návratu s potlačením „degenerovaného umenia“, ktoré v podstate odporovalo ideologickej línii strany a sovietskej vlády.

Ale to bude v budúcnosti, ktorá sa v 20. rokoch 20. storočia zdala svetlá a lákavá – svojou perspektívou, novosťou, mierkou. Vyhlásením programov na ekonomickú transformáciu krajiny, elektrifikáciu, industrializáciu, výstavbu novej, komunistickej spoločnosti sa celá krajina zmenila na jedno veľké stavenisko, kde hlavnou postavou bola robotnícka trieda, ktorá bezprecedentne pretvárala okolitú realitu. tempo.

Na pozadí poľnohospodárskej krajiny a nedotknutej prírody sa začali masovo budovať podniky v elektroenergetike, chémii a petrochémii, strojárstve, hutníctve a ťažkom priemysle.

Rozsah premeny šokoval nielen bežného človeka, ale aj umelcov rôznych žánrov a trendov. Organizátori a nasledovníci „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“ a ďalších avantgardných združení ruských maliarov sa aktívne zapájali do života inšpirovaného pracovnou romantikou a nadšením, čím presunuli dôraz od „strašiakov“ (ako Iľja Mashkov nazývané jeho fauvistické portréty) k vytvoreniu proletárskych architektonických majstrovských diel (napríklad „Tatlinova veža“), plagátov, priemyselných krajín.

Nižšie je rané dielo A. Kuprina „Factory. Etuda“, napísaná takmer v štýle kubizmu, aj keď sa autor vyhýba fragmentácii predmetov charakteristickej pre tento smer.

Majstri ako Alexander Kuprin, Konstantin Bogaevsky, Alexander Deineka, Alexander Labas, ale aj rad ďalších umelcov odkladajú zátišia, portréty a akty, aby vytvorili nový smer, tzv. priemyselná krajina. Tento objemný koncept zahŕňal nielen plátna zobrazujúce továrne či novostavby, ale aj iné ekonomické subjekty - výstavbu nových miest a významných objektov, elektrární a priehrad, železníc a lokomotív, vedúcich výroby v okolí technických zariadení, obrábacích strojov, atď. traktory, žeriavy.

Umelci, ktorí maľovali priemyselné krajiny, neboli oportunisti, ktorí sa snažili zviezť na novej módnej vlne a zároveň potešiť úrady. Ich obrazy neboli „kolorované fotografie“. Plátna majstrov tohto hnutia sprostredkúvajú divákovi silný pulz tej doby, nadšenie robotníkov a obrovský rozsah ekonomických premien. Zároveň môžeme sledovať prenos industriálneho rytmu a tvorivého ducha cez rôzne štýly – socialistický realizmus, avantgardizmus, impresionizmus až po futurizmus (posledný smer pre mestá budúcnosti je veľmi populárny aj v súčasnosti). Pravdepodobne by tu bol vhodný termín „alizmus“ M. Larionova a N. Gončarovej,

čo znamená použitie všetkých techník a štýlov.

Nižšie sú obrazy K. Bogaevského, ktoré namaľoval v rôznych štýloch v rokoch 1932 a 1935.

Obraz „Bibi-Heybat“, na ktorom umelec zobrazil vývoj ropy v blízkosti Baku, nás udivuje svojou statikou a úplným nedostatkom pohybu. Divák vidí len týčiace sa ropné plošiny, obytné a priemyselné budovy v ich blízkosti. Nič nenaznačuje dátum; vonkajší pozorovateľ akoby sa ocitol v priestore bez času. Len výrobné zariadenia, ktoré čakajú na robotníkov. Kto a kedy dá signál na začatie prác, zostáva záhadou. Úplná statickosť a podhodnotenie spôsobuje, že obraz vyzerá ako „priemyselná ikona“. V prevedení sa majstrovské dielo K. Bogaevského podobá maľbám De Chirica, ktorý pracoval v metafyzickom štýle.

Umelec volí úplne iné prístupy pri maľovaní obrazov o výstavbe vodnej elektrárne Dneper. Na jednom z nich je takmer impresionisticky zobrazený Dneprostój, kde hra svetla zaujíma jedno z ústredných miest. Bodové lúče a záblesky zo zváračských prác oživujú kompozíciu dynamikou a kreativitou a ukazujú, že práca sa nezastaví ani večer a v noci.

V maľbe „Panorama výstavby vodnej elektrárne Dneper“ sa Bogaevsky drží realistického štýlu a starostlivo zobrazuje detaily rozsiahleho staveniska.

Diela Alexandra Kuprina sú navrhnuté v jednotnejšom a rozpoznateľnom štýle, ktorý zobrazuje nielen výrobné miesta, ale aj jasne odlíšiteľných pracovníkov zapojených do tvorivej práce.

Plátna A. Labasa majú jedinečný štýl a charizmu, vyberajú si špeciálnu paletu farieb pre industriálnu krajinu, charakteristickú pre pastely. V umelcovom prevedení sa podniky a okolitá krajina dostávajú do stavu harmónie, čo poteší oko vonkajšieho pozorovateľa.

Obrazy umelcov reprezentujúcich industriálnu krajinu sa používali v predvojnovom a povojnovom období

dopyt z podnikového sektora. Tento typ maľby bol blízky aj pracujúcim masám, ktoré ho vnímali ako zrozumiteľný, prístupný a vyspelý. Obrazy priemyselníkov si nevyžadovali ďalšie vysvetlenia a prednášky, takmer nevyhnutné pre suprematizmus Malevicha alebo abstrakcie Kandinského. Všetko sa dialo nielen vo vysoko umeleckom štýle, ale malo aj výchovnú a propagandistickú funkciu, ktorá diváka kreatívne naladila.

Monumentálne maľby, mozaiky a reliéfy, ktoré zdobili budovy sovietskych miest, podnikateľské územia a parkové plochy, sa stali projekciou z priemyselnej krajiny. Priemyselná krajina bola a naďalej je nepostrádateľným atribútom výkonných kancelárií, lobby a firemných múzeí. Táto sovietska tradícia sa v trochu transformovanej podobe zachovala aj teraz, stala sa súčasťou organizačnej kultúry nielen priemyselných, ale aj servisných, dopravných a iných podnikov.

Treba poznamenať, že postupom času sa postoj k priemyselnej krajine zmenil. Toto sa stalo obzvlášť viditeľným po katastrofách spôsobených človekom v Bhópále, Černobyle, rozsiahlych únikoch ropy a objavení sa priemyselného smogu nad mestami.

Rúry priemyselných podnikov sa stali symbolom znečisťovania životného prostredia, nárastu skleníkových plynov, odpadových vôd, vykorisťovania ľudí a životného prostredia. Koncom 90. a 20. storočia sa priemyselná krajina začala čoraz viac využívať v žánri grotesky a karikatúry.

Súčasne sa priemyselná krajina naďalej rozvíja, pričom zohľadňuje nové trendy v priemyselnom a krajinnom dizajne a posúva sa do novej etapy svojho vývoja.

Industrializmus— pochádza zo slova „priemysel“. Industriálna spoločnosť je priemyselná spoločnosť, ktorá sa vyvíja v smere výroby strojov, urbanizácie a priemyslu. Téma industrializmu je príznačná najmä pre obdobie sovietskeho maliarstva 20. storočia, kedy bol badateľný najmä vedecko-technický pokrok, ktorý veľmi prudko vstúpil do života vtedajších ľudí. Stalo sa to tak nečakane, že ľudia takmer okamžite zmenili svoj pohľad na život. Nové hodnoty pohltili všetky sféry života vrátane umenia. V maliarstve, sochárstve a literatúre sa čoraz častejšie objavovali výjavy z priemyselného života: robotníci v závodoch a továrňach, operátori kombajnov na poliach, staveniskách, rozvoj a rozvoj nových území, nekonečná výroba, nezištne a neúnavne atď. Typicky bolo takéto umenie zamerané špecificky na hrdinskú zložku robotníckej triedy. Ľudia, ktorí tvrdo pracovali, boli prezentovaní ako skutoční hrdinovia, hrdinovia, ľudia, ktorým sa treba rovnať.

V tomto smere sa samotný industrializmus natoľko rozšíril, že na jeho základe začali vznikať samostatné štýly a subžánre industrializmu. Nápadná bola najmä priemyselná krajina a portréty.

Sovietske plagáty Zaoberali sa najmä propagandou pracovného života ľudí, sprevádzali ich názornými vyhláseniami a stavali robotníka na osobitnú úroveň. Ak bývalí pracovníci boli najnižšou úrovňou v sociálnej štruktúre krajiny, teraz bol pracovník hlavným kolieskom, nevyhnutným článkom v živote. Navyše sovietske plagáty v štýle industrializmu sú často podobné vojenským plagátom. V princípe ide o vojnu. Vojna na vnútornom fronte. Dajte všetko na budúcnosť krajiny, vrhnite do toho všetky sily a nešetrite na premene ZSSR na veľký štát s rozvinutým priemyslom!

Priemyselná krajina sprostredkovali nie pohľady a krásy prírody, ale úžasné, úplne nové typy stavieb vytvorených človekom, kde hlavnými boli závody a továrne, fajčiace, fajčiace, a teda pracujúce v prospech krajiny. Veľké stavebné projekty, každodenný život továrne, vlaky prepravujúce uhlie, ropu atď. Priemyselný portrét bol tiež mimoriadne bežný a jeden z najpopulárnejších v tej dobe. Boli tu vyobrazení robotníci, ktorí boli vo väčšine prípadov oblečení do pracovného odevu. Pretože robotníci neúnavne pracovali pre dobro krajiny, majú prísne, ale šťastné tváre, cieľavedomý pohľad, sebavedomo stoja na nohách a veria vo svoju budúcnosť. Krajina mala veľkolepé plány do budúcnosti a umelci sa už vtedy snažili tieto plány a sny uviesť do života.

(z franc. paysage - krajina, lokalita) - žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda.
Krajina sa ako samostatný žáner objavila už v 6. storočí v čínskom umení. Tradície čínskej krajinomaľby mali veľký vplyv na japonské umenie.
V Európe sa krajina ako samostatný žáner objavila oveľa neskôr ako v Číne a Japonsku. Počas stredoveku, keď mali právo na existenciu iba náboženské kompozície, maliari krajinu interpretovali ako obraz prostredia postáv.
Postupne krajina presahovala ostatné umelecké žánre. To bolo uľahčené vývojom maľby na stojane. Majstri benátskej školy zohrali veľkú úlohu pri tvorbe krajinného žánru na začiatku 16. storočia.
V ruskom umení sa krajina ako žáner maľby objavila koncom 18. storočia. Semyon Shchedrin (1745-1804) je považovaný za zakladateľa ruskej krajiny.
Vzostup krajinomaľby bol poznačený rozvojom plenérovej krajiny, spojený s vynálezom spôsobu výroby tubusových farieb v 19. storočí.

	- krajina, v ktorej umelec venuje hlavnú pozornosť zobrazovaniu architektonických pamiatok v syntéze s prostredím Architektonická krajina sa rozšírila v 18. storočí.
	Veduta- žáner benátskeho maliarstva 18. storočia, v ktorom sa mestská krajina zobrazuje vo forme panorámy, rešpektujúcej mierku a proporcie. Veľkým predstaviteľom tohto štýlu v maľbe je benátsky umelec (1697-1768). V Rusku boli zakladateľmi architektonickej veduty maliari F.Ya Alekseev, M.N. Vorobyov, S.F. Krajinárske maľby Veduta
	- krajina, v ktorej sa ukazuje vznešenosť vesmíru, príroda pôsobí majestátne a pre človeka nedostupná. Diváci, ktorí sa pozerajú na hrdinskú krajinu, sa musia uspokojiť s úlohou kontemplatívcov, ktorí si užívajú obraz a zlepšujú svoju myseľ. Francúzsky maliar Nicolas Poussin je zakladateľom hrdinskej krajiny.
	Prvýkrát sa objavil v dielach takých majstrov Haarlemu ako Van Goyen, De Moleyn a Van Ruisdael. Pre väčšinu holandských krajín je charakteristická tlmená farba, pozostávajúca zo svetlostrieborných, olivovo-okrových, hnedastých odtieňov, blízkych prirodzeným farbám prírody. Holanďania ako prví prišli k zobrazovaniu jednotlivých motívov prírody, často sprostredkúvajúcich pohľady na určitú oblasť. Na rozdiel od akademických krajinárov, ktorí stelesňovali obrazy prírody v konvenčne ideálnom aspekte, majstri holandskej krajiny sprostredkujú skromnú prírodu Holandska takú, aká je, bez toho, aby ju prikrášľovali. Holandské krajinomaľby
	Typ krajiny, v ktorej je hlavným objektom obrazu a. Horské krajinomaľby
	Typ krajiny, v ktorej sú hlavným predmetom snímky mestské ulice a budovy. Obrazy panorámy mesta
	- idealizovaná krajina, ktorá rozpráva príbeh o dokonalosti, harmónii a úplnosti života obyčajných ľudí, o ich bezprostrednom spojení s prírodou. Idylickú krajinu charakterizujú pasúce sa stáda, chladné potoky, stromy s hustými korunami, lúky, vtáky, starobylé ruiny atď. Claude Lorrain je zakladateľom idylickej krajiny.
	Priemyselná krajina- sovietska odroda krajinného žánru, ktorá zobrazuje romantiku obnovy národného hospodárstva a výstavby veľkých priemyselných zariadení. Konstantin Bogaevsky je považovaný za jedného zo zakladateľov hnutia priemyselnej krajiny.
	Interiér(odvodené z francúzskeho intérieur - interný) - druh krajinomaľby, v ktorej je námetom obrazu obraz interiéru miestnosti. Obrazy interiéru
	Krajina, ktorá zobrazuje historické udalosti pomocou architektonických a sochárskych pamiatok spojených s týmito udalosťami. Historická krajina oživuje v pamäti dávnu minulosť a dáva jej určité emocionálne hodnotenie.
	Capriccio(odvodené z talianskeho capriccio, doslova - rozmar, rozmar) - architektonická fantazijná krajina. Najznámejší umelci, ktorí napísali capriccio: Francesco Guardi,. Capriccio obrazy
	Obraz vesmíru, hviezd a planét. Obrazy vesmírnej krajiny
	Kozmopolitná krajina- krajina, v ktorej umelec zobrazil imaginárnu krajinu v talianskom štýle. Kozmopolitné krajiny boli v 17. storočí v Holandsku mimoriadne obľúbené.
	Typ krajiny, v ktorej je hlavným námetom obrazu obraz lesa. Lesné krajinomaľby
	. V lyrickej krajine je zobrazená príroda inšpirovaná neviditeľnou prítomnosťou človeka. Alexey Savrasov je zakladateľom lyrickej krajiny v ruskej maľbe.
	Marina (odvodené z franc. marine, taliansky marina, z lat. marinus - more) je typ krajiny, v ktorej hlavným námetom obrazu je more, pobrežia a skaly, scény námornej bitky alebo iné udalosti odohrávajúce sa na mori. Prímorská krajina sa rozšírila v 17. storočí v krajine námorníkov a rybárov – Holandsku. Najlepšími námornými maliarmi tej doby boli W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael. Obrazy morskej krajiny
	Typ krajiny, v ktorej sú hlavným objektom obrazu záhrady, parky, námestia, uličky a iné miesta na oddych ľudí. Park krajinomaľby
	- krajina maľovaná v plenéri (plenér).
	krajinu, ktorá zachytáva rebelský začiatok, nesúhlas s existujúcim poriadkom vecí, túžbu povzniesť sa nad všednosť, zmeniť ho. Búrkové mraky, víriace sa oblaky, pochmúrne západy slnka, prudké vetry sú motívmi romantickej krajiny. Najjasnejšími predstaviteľmi romantickej krajiny v Anglicku boli Joseph Mallord William Turner a John Constable a v Nemecku Caspar David Friedrich.
	Typ krajiny, ktorý zobrazuje poéziu vidieckeho života, jeho prirodzené prepojenie s okolitou prírodou. Vidiecke krajinomaľby
	takmer monochromatická krajina. Jan van Goyen, Salomon van Ruisdael a Pieter de Moleyn sú predstaviteľmi tonálnej krajiny, ktorá sa objavila koncom dvadsiatych rokov 17. storočia.
	Vonkajšie- druh krajinomaľby, v ktorej je námetom obrazu obraz vzhľadu miestnosti.
	Pre epickú krajinu sú charakteristické majestátne výjavy prírody, plné vnútornej sily a nezaujatého pokoja. Významným predstaviteľom epickej krajiny bol M.K. Klodt, ktorý sa snažil vytvoriť krajinný obraz, ktorý by divákovi ponúkol celistvý obraz Ruska.