Ciri-ciri utama gerakan sastra. Tren sastra utama

Istilah gerakan sastra biasanya menunjukkan sekelompok penulis yang dihubungkan oleh posisi ideologis yang sama dan prinsip artistik, dalam satu arah atau gerakan artistik. Jadi, modernisme - nama umum kelompok yang berbeda dalam seni dan sastra abad ke-20, yang membedakannya adalah berangkat dari tradisi klasik, mencari prinsip estetika baru, pendekatan baru untuk menggambarkan keberadaan - termasuk gerakan-gerakan seperti impresionisme, ekspresionisme, surealisme, eksistensialisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Kepemilikan seniman pada satu arah atau gerakan tidak mengesampingkan perbedaan mendalam dalam kepribadian kreatif mereka. Pada gilirannya, dalam karya individu penulis, ciri-ciri berbagai gerakan dan gerakan sastra dapat muncul. Misalnya, O. Balzac, sebagai seorang realis, menciptakan novel romantis “Shagreen Skin”, dan M. Yu. Lermontov, bersama dengan karya-karya romantis, menulis novel realistis “A Hero of Our Time”.

Aliran adalah satuan yang lebih kecil dari proses sastra, seringkali dalam suatu arah, yang dicirikan oleh keberadaan dalam suatu tempat tertentu periode sejarah dan, sebagai suatu peraturan, lokalisasi dalam literatur tertentu. Gerakan ini juga dilandasi oleh kesamaan prinsip-prinsip substantif, namun kesamaan konsep ideologis dan artistik lebih jelas terlihat.

Seringkali komunitas prinsip-prinsip artistik dalam suatu aliran membentuk “sistem artistik”. Jadi, dalam kerangka klasisisme Prancis, ada dua gerakan yang dibedakan. Salah satunya didasarkan pada tradisi filsafat rasionalistik R. Descartes (“Rasionalisme Cartesian”), yang meliputi karya-karya P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Gerakan lain, yang terutama didasarkan pada filosofi sensualis P. Gassendi, diekspresikan dalam prinsip ideologis penulis seperti J. Lafontaine, J. B. Moliere.

Selain itu, kedua aliran tersebut berbeda pada sistem yang digunakan sarana artistik. Dalam romantisme, dua gerakan utama sering dibedakan - "progresif" dan "konservatif", tetapi ada klasifikasi lain.

Kepemilikan penulis terhadap satu arah atau arus tertentu (serta keinginan untuk tetap berada di luar gerakan sastra yang ada) mengandaikan ekspresi pribadi yang bebas dari pandangan dunia penulis, posisi estetika dan ideologisnya.

Fakta ini dikaitkan dengan kemunculan arah dan tren yang agak terlambat dalam sastra Eropa - periode Zaman Baru, ketika prinsip pribadi dan kepenulisan menjadi yang utama dalam kreativitas sastra. Dalam hal ini perbedaan mendasar proses sastra modern dari perkembangan sastra Abad Pertengahan, di mana isi dan ciri formal teks “ditentukan sebelumnya” oleh tradisi dan “kanon”.

Keunikan arah dan tren adalah bahwa komunitas-komunitas ini didasarkan pada kesatuan mendalam prinsip-prinsip filosofis, estetika dan substantif lainnya dari sistem artistik yang sangat berbeda dan ditulis secara individual.

Arah dan arus hendaknya dibedakan dengan aliran sastra (dan kelompok sastra).

Pengantar kritik sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, dll.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

tren sastraDanarus

XVII-X1X ABAD

Klasisisme - arah sastra abad ke-17 - awal abad ke-19, dengan fokus pada standar estetika seni kuno. Gagasan pokoknya adalah penegasan akan keutamaan akal. Estetika didasarkan pada prinsip rasionalisme: sebuah karya seni harus dikonstruksi secara cerdas, diverifikasi secara logis, dan harus menangkap sifat-sifat penting yang bertahan lama. Karya-karya klasisisme bercirikan tema-tema kewarganegaraan yang tinggi, ketaatan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu, refleksi kehidupan dalam gambaran ideal yang condong ke arah model universal. (G.Derzhavin, I.Krylov, M.Lomonosov, V.Trediakovsky,D.Fonvizin).

Sentimentalisme - sebuah gerakan sastra pada paruh kedua abad ke-18, yang menetapkan perasaan, bukan akal, sebagai yang dominan dalam kepribadian manusia. Pahlawan sentimentalisme adalah "manusia yang berperasaan", dunia emosinya beragam dan bergerak, dan kekayaan dunia batin diakui oleh setiap orang, terlepas dari afiliasi kelasnya. (SAYA. M.Karamzin.“Surat Seorang Pelancong Rusia”, “Lisa yang malang” ) .

Romantisme - gerakan sastra terbentuk di awal XIX abad. Yang mendasar dalam romantisme adalah prinsip dunia ganda romantis, yang mengandaikan kontras yang tajam antara pahlawan dan cita-citanya serta dunia sekitarnya. Ketidaksesuaian antara cita-cita dan kenyataan terungkap dalam kepergian romantisme dari tema-tema modern ke dunia sejarah, tradisi dan legenda, mimpi, mimpi, fantasi, dan negara-negara eksotik. Romantisme memiliki ketertarikan khusus pada individu. Pahlawan romantis dicirikan oleh kesepian yang membanggakan, kekecewaan, sikap tragis dan, pada saat yang sama, pemberontakan dan pemberontakan jiwa (A.S. Pushkin."KavKaz tawanan" « Gipsi»; M.Yu.Lermontov.« Mtsyri»; M.Gorky.« Lagu tentang Falcon", "Wanita Tua Izergil").

Realisme - sebuah gerakan sastra yang memantapkan dirinya dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19 dan berlangsung sepanjang abad ke-20. Realisme menegaskan prioritas kemampuan kognitif sastra, kemampuannya mengeksplorasi realitas. Subjek penelitian seni yang paling penting adalah hubungan antara karakter dan keadaan, pembentukan karakter di bawah pengaruh lingkungan. Perilaku manusia, menurut para penulis realis, bergantung pada keadaan eksternal, namun tidak meniadakan kemampuannya untuk menentang keinginannya terhadap keadaan tersebut. Hal ini menentukan konflik utama - konflik antara kepribadian dan keadaan. Penulis realis menggambarkan realitas dalam perkembangan, dalam dinamika, menghadirkan fenomena yang stabil dan khas dalam perwujudan individu yang unik (A.S. Pushkin."Eugene Onegin"; novel I.S.Turgeneva, L.N.TolStygo, F.M.Dostoevsky, A.M. Gorky,cerita I.A.Bunin,A.I.Kuprina; N.A.Nekrasovidll.).

Realisme Kritis - Gerakan sastra yang merupakan anak perusahaan dari gerakan sastra sebelumnya telah ada sejak awal abad ke-19 hingga akhir abad ke-19. Ini memiliki ciri-ciri utama realisme, tetapi dibedakan oleh pandangan penulis yang lebih dalam, kritis, dan terkadang sarkastik ( N.V.Gogol"Jiwa Mati"; Saltykov-Shchedrin)

XXVEC

Modernisme - sebuah gerakan sastra pada paruh pertama abad ke-20, yang menentang realisme dan menyatukan banyak gerakan dan aliran dengan orientasi estetika yang sangat beragam. Alih-alih menghubungkan secara kaku antara karakter dan keadaan, modernisme menegaskan harga diri dan kemandirian kepribadian manusia, yang tidak dapat direduksi menjadi serangkaian sebab dan akibat yang membosankan.

Avant-garde - sebuah tren sastra dan seni abad ke-20, yang menyatukan berbagai gerakan, bersatu dalam radikalisme estetisnya (surealisme, drama absurd, “novel baru”, dalam sastra Rusia -futurisme). Secara genetik terkait dengan modernisme, tetapi memutlakkan dan mewujudkan keinginannya untuk pembaruan artistik secara ekstrem.

Dekadensi (dekadensi) - keadaan pikiran tertentu, jenis kesadaran krisis, diekspresikan dalam perasaan putus asa, tidak berdaya, kelelahan mental dengan unsur wajib narsisme dan estetika penghancuran diri individu. Suasana hati yang dekaden, karya-karya tersebut mempertegas kepunahan, putusnya moralitas tradisional, dan keinginan untuk mati. Pandangan dunia yang dekaden tercermin dalam karya-karya para penulis di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, dll.

Simbolisme - pan-Eropa, dan dalam sastra Rusia - gerakan modernis pertama dan paling signifikan. Simbolisme berakar pada romantisme, dengan gagasan dua dunia. Para simbolis membandingkan gagasan tradisional memahami dunia dalam seni dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Makna kreativitas adalah kontemplasi bawah sadar-intuitif makna rahasia, hanya dapat diakses oleh artis-pencipta. Sarana utama untuk menyampaikan makna-makna rahasia yang tidak dapat diketahui secara rasional adalah simbol (tanda-tanda) (“simbolis senior”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Simbol Muda": A.Blok,A. Bely, V. Ivanov, drama oleh L. Andreev).

Acmeisme - sebuah gerakan modernisme Rusia yang muncul sebagai reaksi terhadap simbolisme ekstrem dengan kecenderungannya yang terus-menerus untuk memandang realitas sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi. Makna utama dalam karya para Acmeists adalah perkembangan artistik yang beragam dan dinamis dunia duniawi, transmisi dunia batin seseorang, penegasan budaya sebagai nilai tertinggi. Puisi akmeistik dicirikan oleh keseimbangan gaya, kejelasan gambar, komposisi yang dikalibrasi secara tepat, dan ketepatan detail. (N. Gumilev, S. Gorodetsisyarat, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurisme - sebuah gerakan avant-garde yang muncul hampir bersamaan di Italia dan Rusia. Ciri utamanya adalah dakwah tentang penumbangan tradisi masa lalu, penghancuran estetika lama, keinginan untuk menciptakan seni baru, seni masa depan, yang mampu mentransformasikan dunia. Prinsip teknis utama adalah prinsip "pergeseran", yang memanifestasikan dirinya dalam pembaruan leksikal bahasa puisi karena pengenalan vulgarisme, istilah teknis, neologisme, pelanggaran hukum kompatibilitas leksikal kata-kata, dalam eksperimen yang berani di bidang sintaksis dan pembentukan kata (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin dll.).

Ekspresionisme - gerakan modernis yang terbentuk pada tahun 1910-an – 1920-an di Jerman. Kaum ekspresionis tidak terlalu berusaha menggambarkan dunia melainkan mengekspresikan pemikiran mereka tentang masalah dunia dan penindasan terhadap kepribadian manusia. Gaya ekspresionisme ditentukan oleh rasionalisme konstruksi, ketertarikan pada abstraksi, emosionalitas akut dari pernyataan penulis dan karakter, dan banyaknya penggunaan fantasi dan hal-hal aneh. Dalam sastra Rusia, pengaruh ekspresionisme terwujud dalam karya-karya L. Andreeva, E. Zamyatina, A.Platonova dll.

Postmodernisme - seperangkat sikap ideologis dan reaksi budaya yang kompleks di era pluralisme ideologis dan estetika (akhir abad ke-20). Pemikiran postmodern pada dasarnya anti-hierarki, menentang gagasan integritas ideologis, dan menolak kemungkinan penguasaan realitas dengan menggunakan metode atau bahasa deskripsi tunggal. Penulis postmodern menganggap sastra, pertama-tama, sebagai fakta bahasa, dan oleh karena itu tidak menyembunyikan, tetapi menekankan “kesastraan” karya mereka, menggabungkan gaya genre yang berbeda dan era sastra yang berbeda dalam satu teks. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D.A. Prigov, V.PeLevin, Yang. Erofeev dll.).

Tren gaya utama dalam sastra zaman modern dan kontemporer

Bagian manual ini tidak berpura-pura komprehensif atau menyeluruh. Banyak arah dari segi sejarah dan sastra yang belum diketahui siswa, ada pula yang kurang diketahui. Pembicaraan mendetail tentang tren sastra dalam situasi ini umumnya tidak mungkin dilakukan. Oleh karena itu, tampaknya rasional untuk hanya memberikan informasi yang paling umum, terutama yang mencirikan dominasi gaya dari arah tertentu.

Barok

Gaya Barok menyebar luas dalam budaya Eropa (dan pada tingkat lebih rendah di Rusia) pada abad ke-16 hingga ke-17. Hal ini didasarkan pada dua proses utama: Di satu sisi, krisis cita-cita revivalis, krisis ide titanisme(ketika seseorang dianggap sebagai sosok yang sangat besar, setengah dewa), di sisi lain - tajam mengontraskan manusia sebagai pencipta dengan alam yang impersonal. Barok adalah gerakan yang sangat kompleks dan kontradiktif. Bahkan istilah itu sendiri tidak memiliki interpretasi yang jelas. Akar bahasa Italia mengandung arti kelebihan, kebobrokan, kesalahan. Tidak begitu jelas apakah ini merupakan karakteristik negatif dari gaya Barok “dari luar” (terutama mengacu pada penilaian Penulis Barok era klasisisme) atau merupakan cerminan ironi diri dari para penulis Barok itu sendiri.

Gaya Barok dicirikan oleh kombinasi dari hal-hal yang tidak sesuai: di satu sisi, minat pada bentuk-bentuk yang indah, paradoks, metafora dan alegori yang canggih, oxymoron, permainan kata, dan di sisi lain – tragedi mendalam dan rasa malapetaka.

Misalnya, dalam tragedi barok Gryphius, Eternity sendiri bisa tampil di panggung dan berkomentar dengan ironi pahit atas penderitaan para pahlawan.

Di sisi lain, berkembangnya genre still life dikaitkan dengan era Barok, di mana kemewahan, keindahan bentuk, dan kekayaan warna diestetikkan. Namun, benda mati Barok juga kontradiktif: karangan bunga, warna dan tekniknya cemerlang, vas berisi buah-buahan, dan di sebelahnya ada benda mati Barok klasik “Vanity of Vanities” dengan jam pasir wajib (sebuah alegori dari berlalunya waktu dalam hidup). ) dan tengkorak – sebuah alegori kematian yang tak terhindarkan.

Puisi Barok dicirikan oleh kecanggihan bentuk, perpaduan rangkaian visual dan grafis, ketika syair tidak hanya ditulis, tetapi juga “digambar”. Cukuplah mengingat puisi “ Jam pasir“I.Gelwig, yang kita bicarakan di bab “Puisi”. Dan masih banyak lagi bentuk yang lebih kompleks.

Di era Barok, genre-genre indah tersebar luas: rondo, madrigal, soneta, ode bentuk ketat, dll.

Karya-karya perwakilan paling menonjol dari Barok (penulis drama Spanyol P. Calderon, penyair dan dramawan Jerman A. Gryphius, penyair mistik Jerman A. Silesius, dll.) termasuk dalam dana emas sastra dunia. Kalimat paradoks Silesius sering dianggap sebagai kata-kata mutiara terkenal: “Aku sama besarnya dengan Tuhan. Tuhan sama tidak berartinya denganku.”

Banyak penemuan penyair Barok, yang benar-benar terlupakan pada abad ke-18 hingga ke-19, diadopsi dalam eksperimen verbal para penulis abad ke-20.

Klasisisme

Klasisisme adalah sebuah gerakan dalam sastra dan seni yang secara historis menggantikan Barok. Era klasisisme berlangsung lebih dari seratus lima puluh tahun - dari pertengahan abad ke-17 hingga awal abad ke-19.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalitas, keteraturan dunia . Manusia dipahami, pertama-tama, sebagai makhluk rasional, dan masyarakat manusia dipahami sebagai mekanisme yang terorganisir secara rasional.

Dengan cara yang sama, sebuah karya seni harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, yang secara struktural mengulangi rasionalitas dan keteraturan alam semesta.

Klasisisme mengakui Zaman Kuno sebagai manifestasi tertinggi dari spiritualitas dan budaya, oleh karena itu seni kuno dianggap sebagai panutan dan otoritas yang tak terbantahkan.

Ciri-ciri klasisisme kesadaran piramidal Artinya, dalam setiap fenomena, para seniman klasisisme berusaha melihat pusat rasional, yang diakui sebagai puncak piramida dan mempersonifikasikan seluruh bangunan. Misalnya, dalam pemahaman mereka tentang negara, kaum klasik berangkat dari gagasan monarki yang masuk akal - berguna dan perlu bagi semua warga negara.

Manusia di era klasisisme ditafsir terlebih dahulu sebagai sebuah fungsi, sebagai penghubung dalam piramida rasional alam semesta. Dunia batin seseorang dalam klasisisme kurang diaktualisasikan; tindakan eksternal lebih penting. Misalnya, raja yang ideal adalah raja yang memperkuat negara, menjaga kesejahteraan dan pencerahannya. Segala sesuatu yang lain menghilang ke latar belakang. Itulah sebabnya kaum klasik Rusia mengidealkan sosok Peter I, tidak mementingkan fakta bahwa ia adalah orang yang sangat kompleks dan sama sekali tidak menarik.

Dalam literatur klasisisme, seseorang dianggap sebagai pembawa suatu jenis ide yang paling penting, yang menentukan esensinya. Itu sebabnya dalam komedi klasisisme mereka sering menggunakan “ nama yang berbicara”, langsung mendefinisikan logika karakter. Mari kita ingat, misalnya, Ny. Prostakova, Skotinin atau Pravdin dalam komedi Fonvizin. Tradisi-tradisi ini terlihat jelas dalam “Celakalah dari Kecerdasan” karya Griboedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, dll.).

Dari zaman Barok, klasisisme mewarisi ketertarikan pada simbolisitas, ketika suatu benda menjadi tanda suatu gagasan, dan gagasan itu diwujudkan dalam suatu benda. Misalnya, potret seorang penulis melibatkan penggambaran “hal-hal” yang menegaskan keunggulan sastranya: buku yang ditulisnya, dan terkadang karakter yang ia ciptakan. Jadi, monumen I. A. Krylov, yang dibuat oleh P. Klodt, menggambarkan penulis hebat terkenal yang dikelilingi oleh para pahlawan dongengnya. Seluruh alasnya dihiasi dengan adegan-adegan dari karya Krylov, dengan jelas menegaskan hal itu Bagaimana ketenaran penulis didirikan. Meski monumen ini dibuat setelah era klasisisme, namun tradisi klasiklah yang terlihat jelas di sini.

Rasionalitas, kejelasan, dan sifat simbolis dari budaya klasisisme juga memunculkan solusi unik terhadap konflik.

Dalam konflik abadi antara akal dan perasaan, perasaan dan kewajiban, yang begitu disukai oleh para penulis klasisisme, perasaan pada akhirnya dikalahkan. Kumpulan klasisisme (terutama berkat otoritas ahli teori utamanya N. Boileau) ketat hierarki genre, yang dibagi menjadi tinggi (, syair pujian, tragedi epik ) dan rendah (, komedi, sindiranfabel

). Setiap genre memiliki ciri khas tertentu dan ditulis hanya dengan gayanya sendiri. Mencampur gaya dan genre sangat dilarang. Semua orang tahu hal yang terkenal dari sekolah aturan tiga dirumuskan untuk drama klasik: kesatuan(semua aksi di satu tempat), waktu(aksi dari matahari terbit hingga malam tiba), tindakan(drama ini memiliki satu konflik sentral yang di dalamnya semua karakter digambar).

Dari segi genre, klasisisme lebih menyukai tragedi dan ode. Benar, setelah komedi brilian Moliere genre komedi juga menjadi sangat populer.

Klasisisme memberi dunia sebuah galaksi yang utuh penyair paling berbakat dan penulis naskah drama. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - ini hanyalah beberapa nama dari galaksi cemerlang ini.

Di Rusia, klasisisme berkembang agak lambat, pada abad ke-18. Sastra Rusia juga berhutang banyak pada klasisisme. Cukup mengingat nama D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentimentalisme

Sentimentalisme muncul dalam budaya Eropa pada pertengahan abad ke-18, tanda-tanda pertamanya mulai muncul di kalangan penulis Inggris dan beberapa saat kemudian di kalangan penulis Prancis pada akhir tahun 1720-an, pada tahun 1740-an, arahnya sudah terbentuk. Meskipun istilah “sentimentalisme” sendiri muncul jauh kemudian dan dikaitkan dengan popularitas novel Lorenz Stern “ Perjalanan Sentimental(1768), pahlawan yang melakukan perjalanan melalui Perancis dan Italia, menemukan dirinya dalam banyak situasi yang terkadang lucu, terkadang menyentuh dan memahami bahwa ada “kegembiraan yang mulia dan kecemasan yang mulia di luar batas kepribadian seseorang.”

Sentimentalisme telah ada sejak lama bersamaan dengan klasisisme, meskipun pada hakikatnya dibangun di atas landasan yang sama sekali berbeda. Untuk penulis sentimental nilai utama dunia perasaan dan pengalaman diakui. Pada awalnya, dunia ini dipandang cukup sempit, penulis bersimpati dengan penderitaan cinta para pahlawan wanita (misalnya, novel S. Richardson, jika kita ingat, penulis favorit Pushkin, Tatyana Larina).

Kelebihan penting dari sentimentalisme adalah ketertarikannya pada kehidupan batin orang biasa. Klasisisme tidak begitu menarik bagi orang "rata-rata", tetapi sentimentalisme, sebaliknya, menekankan kedalaman perasaan seorang pahlawan wanita yang sangat biasa, dari sudut pandang sosial.

Jadi, pembantu S. Richardson, Pamela, tidak hanya menunjukkan kemurnian perasaan, tetapi juga kebajikan moral: kehormatan dan kebanggaan, yang pada akhirnya mengarah pada akhir yang bahagia; dan Clarissa yang terkenal, tokoh utama dalam novel dengan judul yang panjang dan agak lucu dari sudut pandang modern, meskipun ia berasal dari keluarga kaya, tetap saja ia bukanlah seorang wanita bangsawan. Pada saat yang sama, kejeniusan jahat dan penggoda berbahaya Robert Loveless adalah seorang sosialita, seorang bangsawan. Di Rusia pada akhir abad ke-18 - pada awal abad ke-19, nama keluarga Loveless (mengisyaratkan "kurang cinta" - kehilangan cinta) diucapkan dalam bahasa Prancis "Lovelace", sejak itu kata "Lovelace" telah menjadi kata benda umum, yang berarti merah tape dan seorang pria wanita.

Jika novel Richardson tidak memiliki kedalaman filosofis, didaktik dan sedikit naif, kemudian beberapa saat kemudian dalam sentimentalisme oposisi “manusia alami - peradaban” mulai terbentuk, di mana, tidak seperti Barok, peradaban dipahami sebagai kejahatan. Revolusi ini akhirnya diformalkan dalam karya penulis dan filsuf terkenal Perancis J. J. Rousseau.

Novelnya “Julia, atau Heloise Baru,” yang menaklukkan Eropa pada abad ke-18, jauh lebih kompleks dan kurang lugas. Perjuangan perasaan, konvensi sosial, dosa dan kebajikan terjalin di sini menjadi satu kesatuan. Judulnya sendiri (“New Heloise”) memuat referensi pada gairah gila semi-legendaris dari pemikir abad pertengahan Pierre Abelard dan muridnya Heloise (abad XI-XII), meskipun plot novel Rousseau asli dan tidak mereproduksi legenda tersebut. dari Abelard.

Filsafat bahkan lebih penting manusia alami”, dirumuskan oleh Rousseau dan masih mempertahankan makna yang hidup. Rousseau menganggap peradaban sebagai musuh manusia, membunuh semua yang terbaik dalam dirinya. Dari sini minat pada alam, perasaan alami, dan perilaku alami. Rousseau menerima ide-ide ini pengembangan khusus dalam budaya romantisme dan - kemudian - dalam berbagai karya seni abad ke-20 (misalnya, dalam “Oles” oleh A.I. Kuprin).

Di Rusia, sentimentalisme muncul belakangan dan tidak membawa penemuan-penemuan serius di dunia. Sebagian besar subjek Eropa Barat “Russified”. Pada saat yang sama, ia memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan lebih lanjut sastra Rusia itu sendiri.

Yang paling banyak karya terkenal Sentimentalisme Rusia menjadi " Lisa yang malang» N.M. Karamzin (1792), yang memiliki sukses besar dan telah menimbulkan banyak tiruan.

“Liza yang malang”, pada kenyataannya, mereproduksi di tanah Rusia plot dan temuan estetika sentimentalisme Inggris pada masa S. Richardson, namun, untuk sastra Rusia, gagasan bahwa “bahkan perempuan petani pun dapat merasakan” menjadi penemuan yang sangat menentukannya. pengembangan lebih lanjut.

Romantisme

Romantisme sebagai gerakan sastra yang dominan dalam sastra Eropa dan Rusia tidak bertahan lama - sekitar tiga puluh tahun, tetapi pengaruhnya terus berlanjut budaya dunia kolosal.

Secara historis, romantisme dikaitkan dengan harapan yang tidak terpenuhi dari Revolusi Besar Perancis (1789–1793), tetapi hubungan ini tidak linier; romantisme dipersiapkan oleh seluruh perkembangan estetika di Eropa, yang secara bertahap dibentuk oleh konsep baru tentang manusia .

Perkumpulan romantisme pertama kali muncul di Jerman pada akhir abad ke-18; beberapa tahun kemudian, romantisme berkembang di Inggris dan Prancis, kemudian di Amerika Serikat dan Rusia.

Menjadi “gaya dunia”, romantisme adalah fenomena yang sangat kompleks dan kontradiktif, menyatukan banyak aliran dan pencarian artistik multi arah. Oleh karena itu, sangat sulit untuk mereduksi estetika romantisme menjadi landasan yang tunggal dan jelas.

Pada saat yang sama, estetika romantisme tentu mewakili satu kesatuan jika dibandingkan dengan klasisisme atau realisme kritis yang muncul kemudian. Kesatuan ini disebabkan oleh beberapa faktor utama.

Pertama, Romantisme mengakui nilai kepribadian manusia, kemandiriannya. Dunia perasaan dan pikiran individu diakui sebagai nilai tertinggi. Hal ini segera mengubah sistem koordinat; dalam oposisi “individu – masyarakat”, penekanannya beralih ke individu. Oleh karena itu kultus kebebasan, ciri khas kaum romantisme.

Kedua, Romantisme lebih menekankan konfrontasi antara peradaban dan alam, mengutamakan unsur alam. Bukan suatu kebetulan bahwa tepatnya pada zaman tersebutRomantisme memunculkan pariwisata, pemujaan terhadap piknik di alam, dan lain-lain. Pada tataran tema sastra, ada ketertarikan pada pemandangan alam yang eksotik, pemandangan kehidupan pedesaan, dan budaya “biadab”. Peradaban seringkali tampak seperti “penjara” bagi orang bebas. Plot ini dapat ditelusuri, misalnya, dalam “Mtsyri” oleh M. Yu.

Ketiga, fitur yang paling penting estetika romantisme adalah dua dunia: pengakuan atas apa yang kita kenal dunia sosial bukan satu-satunya dan asli, asli dunia manusia Anda harus mencari di tempat lain selain di sini. Dari sinilah ide tersebut muncul cantik "di sana" – mendasar bagi estetika romantisme. Kata “di sana” ini dapat memanifestasikan dirinya dalam cara yang sangat berbeda: dalam rahmat Ilahi, seperti dalam W. Blake; dalam idealisasi masa lalu (karenanya minat pada legenda, munculnya banyak dongeng sastra, pemujaan terhadap cerita rakyat); dalam minat pada kepribadian yang tidak biasa, nafsu yang tinggi (karenanya pemujaan terhadap perampok yang mulia, minat pada cerita tentang “ cinta yang fatal

", dll.). Dualitas tidak boleh ditafsirkan secara naif partisipasi dalam kehidupan sosial, dan penyair terhebat I. Goethe, yang terkait erat dengan romantisme, tidak hanya seorang ilmuwan alam terkemuka, tetapi juga seorang perdana menteri. Ini tentang bukan tentang gaya perilakunya, tapi tentang sikap filosofis, tentang mencoba melihat melampaui kenyataan.

Keempat, peran penting dalam estetika romantisme dimainkan demonisme, berdasarkan keraguan tentang ketidakberdosaan Tuhan, pada estetika kerusuhan. Demonisme bukanlah landasan penting bagi pandangan dunia romantis, tetapi ia membentuk latar belakang karakteristik romantisme. Pembenaran filosofis dan estetika untuk demonisme adalah tragedi mistik (penulis menyebutnya "misteri") karya J. Byron "Cain" (1821), di mana cerita alkitabiah Kain sedang dipikirkan kembali dan kebenaran Ilahi ditantang. Ketertarikan pada “prinsip setan” dalam diri manusia adalah ciri khasnya artis yang berbeda era romantisme: J. Byron, P.B. Shelley, E. Poe, M. Yu.

Romantisme membawa palet genre baru. Tragedi dan ode klasik digantikan oleh keanggunan, drama romantis, dan puisi. Terobosan nyata telah terjadi genre prosa: banyak cerpen bermunculan, novel terlihat benar-benar baru. Skema plot menjadi lebih rumit: yang paradoks menjadi populer alur cerita bergerak, rahasia fatal, akhir yang tidak terduga. Victor Hugo menjadi ahli novel romantis yang luar biasa. Novelnya “Notre Dame de Paris” (1831) tersebar di seluruh dunia mahakarya terkenal prosa romantis. Novel-novel Hugo selanjutnya (The Man Who Laughs, Les Misérables, dll.) dicirikan oleh sintesis kecenderungan romantis dan realistis, meskipun penulisnya tetap setia pada landasan romantis sepanjang hidupnya.

Namun, setelah membuka dunia individu tertentu, romantisme tidak berupaya merinci psikologi individu. Ketertarikan pada “nafsu super” mengarah pada tipifikasi pengalaman. Jika ada cinta, maka selama berabad-abad; jika ada kebencian, maka sampai akhir. Seringkali, pahlawan romantis adalah pembawa satu hasrat, satu ide. Hal ini mendekatkan pahlawan romantis dengan pahlawan klasisisme, meski semua aksen ditempatkan berbeda. Psikologi asli, "dialektika jiwa" menjadi penemuan sistem estetika lain - realisme.

Realisme

Realisme adalah konsep yang sangat kompleks dan banyak. Gerakan ini muncul sebagai gerakan sejarah dan sastra yang dominan pada tahun 1930-an. tahun XIX abad, tetapi sebagai cara untuk menguasai realitas, realisme pada awalnya melekat kreativitas seni. Banyak ciri realisme yang sudah muncul dalam cerita rakyat; seni kuno, untuk seni Renaisans, untuk klasisisme, sentimentalisme, dll. Karakter realisme “end-to-end” ini telah berulang kali dicatat oleh para ahli, dan berulang kali muncul godaan untuk melihat sejarah perkembangan seni rupa sebagai fluktuasi antara cara memahami realitas yang mistis (romantis) dan realistis. Dalam bentuknya yang paling lengkap, hal ini tercermin dalam teori filolog terkenal D.I. Chizhevsky (lahir di Ukraina, he sebagian besar menjalani hidupnya di Jerman dan Amerika), merepresentasikan perkembangan sastra dunia sebagai “pendulumgerakan" antara kutub realistis dan mistis. Dalam teori estetika hal ini disebut "pendulum Chizhevsky". Setiap cara mencerminkan realitas menjadi ciri Chizhevsky karena beberapa alasan:

realistis	romantis (mistis)
Penggambaran seorang pahlawan pada umumnya dalam keadaan yang khas	Menggambarkan pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa
Rekreasi realitas, gambarannya yang masuk akal	Penciptaan kembali realitas secara aktif di bawah tanda cita-cita pengarang
Gambaran seseorang dalam beragam hubungan sosial, keseharian dan psikologis dengan dunia luar	Harga diri individu, menekankan kemandiriannya dari masyarakat, kondisi dan lingkungan

Penciptaan karakter pahlawan sebagai karakter yang beragam, ambigu, dan kontradiktif secara internal	Menggambarkan pahlawan dengan satu atau dua ciri yang cemerlang, berkarakteristik, menonjol, secara terpisah-pisah
Mencari cara untuk menyelesaikan konflik pahlawan dengan dunia dalam realitas sejarah yang nyata dan konkrit	Mencari cara untuk menyelesaikan konflik pahlawan dengan dunia di bidang kosmik transendental lainnya
Kronotop sejarah tertentu (ruang tertentu, waktu tertentu)	Kronotop bersyarat dan sangat umum (ruang tidak terbatas, waktu tidak terbatas)
Motivasi perilaku pahlawan berdasarkan ciri-cirinya realitas	Penggambaran tingkah laku pahlawan yang tidak dimotivasi oleh kenyataan (penentuan nasib sendiri kepribadian)
Penyelesaian konflik dan hasil yang sukses dianggap dapat dicapai	Konflik yang tidak dapat diselesaikan, ketidakmungkinan atau sifat bersyarat dari hasil yang sukses

Skema Chizhevsky, yang dibuat beberapa dekade yang lalu, masih cukup populer hingga saat ini, sekaligus menjadi semakin lurus proses sastra. Dengan demikian, klasisisme dan realisme secara tipologis serupa, dan romantisme justru mereproduksi budaya Barok. Faktanya, ini adalah model yang sangat berbeda, dan realisme abad ke-19 memiliki sedikit kemiripan dengan realisme Renaisans, apalagi dengan klasisisme. Pada saat yang sama, skema Chizhevsky berguna untuk diingat, karena beberapa aksen ditempatkan dengan tepat.

Jika kita berbicara tentang klasik realisme XIX abad ini, maka beberapa poin utama harus disoroti di sini.

Dalam realisme, ada pemulihan hubungan antara pelukis dan yang digambarkan. Subjek gambar, pada umumnya, adalah realitas “di sini dan saat ini”. Bukan suatu kebetulan bahwa sejarah realisme Rusia dikaitkan dengan pembentukan apa yang disebut “aliran alam”, yang melihat tugasnya memberikan gambaran seobjektif mungkin tentang realitas modern. Benar, kekhususan ekstrem ini segera tidak lagi memuaskan para penulis, dan penulis paling penting (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, dll.) jauh melampaui estetika “sekolah alam”.

Pada saat yang sama, kita tidak boleh berpikir bahwa realisme telah meninggalkan formulasi dan solusi dari “pertanyaan abadi tentang keberadaan.” Sebaliknya, para penulis realis besar mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini di atas segalanya. Namun, masalah yang paling penting keberadaan manusia diproyeksikan ke dalam realitas konkrit, ke dalam kehidupan orang biasa. Dengan demikian, F. M. Dostoevsky memecahkan masalah abadi hubungan antara manusia dan Tuhan bukan dalam gambaran simbolis Kain dan Lucifer, seperti, misalnya, Byron, tetapi menggunakan contoh nasib siswa pengemis Raskolnikov, yang membunuh pegadaian tua. dan dengan demikian “melewati batas.”

Realisme tidak meninggalkan gambaran simbolik dan alegoris, tetapi maknanya berubah; realisme tidak menyoroti masalah-masalah abadi, tetapi masalah-masalah yang spesifik secara sosial. Misalnya, kisah Saltykov-Shchedrin bersifat alegoris, tetapi mengakui realitas sosial abad ke-19.

Realisme, tidak seperti arah yang ada sebelumnya, tertarik pada dunia batin seseorang, berusaha melihat paradoks, pergerakan dan perkembangannya. Dalam kaitan ini, peran realisme dalam prosa semakin meningkat monolog internal, sang pahlawan terus-menerus berdebat dengan dirinya sendiri, meragukan dirinya sendiri, mengevaluasi dirinya sendiri. Psikologi dalam karya para empu realis(F.M.Dostoevsky, L.N.Tolstoy, dan lainnya) mencapai ekspresi tertinggi.

Realisme berubah seiring berjalannya waktu, mencerminkan realitas baru dan tren sejarah. Jadi, di era Soviet muncullah realisme sosialis dinyatakan sebagai metode "resmi".. Ini adalah bentuk realisme yang sangat ideologis, yang bertujuan untuk menunjukkan keruntuhan sistem borjuis yang tak terelakkan. Namun kenyataannya, hampir semua karya seni Soviet disebut “realisme sosialis”, dan kriterianya ternyata sangat kabur. Saat ini istilah ini hanya memiliki makna historis; tidak relevan dalam kaitannya dengan sastra modern.

Jika pada pertengahan abad ke-19 realisme berkuasa hampir tak tertandingi, maka pada akhir abad ke-19 situasinya berubah. Selama satu abad terakhir, realisme telah mengalami persaingan yang ketat dengan sistem estetika lainnya, yang tentu saja mengubah sifat realisme itu sendiri dalam satu atau lain cara. Katakanlah, novel M. A. Bulgakov “The Master and Margarita” adalah karya yang realistis, tetapi pada saat yang sama ada karya nyata makna simbolis, secara nyata mengubah pengaturan “realisme klasik”.

Gerakan modernis pada akhir abad 19 – 20

Abad kedua puluh, tidak seperti abad lainnya, ditandai dengan persaingan banyak tren dalam seni. Arahan ini sangat berbeda, saling bersaing, saling menggantikan, dan memperhitungkan prestasi masing-masing. Satu-satunya hal yang menyatukan mereka adalah penentangan terhadap klasik seni realistis, berupaya menemukan cara kita sendiri untuk mencerminkan kenyataan. Arahan ini disatukan oleh istilah konvensional “modernisme”. Istilah “modernisme” sendiri (dari “modern” - modern) muncul dalam estetika romantisme A. Schlegel, namun kemudian tidak berakar. Namun kata ini mulai digunakan seratus tahun kemudian, pada akhir abad ke-19, dan pada awalnya mulai menunjukkan sistem estetika yang aneh dan tidak biasa. Saat ini “modernisme” adalah istilah dengan arti yang sangat luas, yang sebenarnya memiliki dua pertentangan: di satu sisi, “segala sesuatu yang bukan realisme”, di sisi lain (dalam beberapa tahun terakhir) adalah hal yang bukan merupakan “postmodernisme”. Dengan demikian, konsep modernisme menampakkan dirinya secara negatif - dengan metode “melalui kontradiksi”. Tentu saja, dengan pendekatan ini kita tidak membicarakan kejelasan struktural apa pun.

Ada banyak sekali aliran modernis; kami hanya akan fokus pada yang paling signifikan:

Impresionisme (dari bahasa Prancis "kesan" - kesan) - arah dalam seni yang terakhir sepertiga dari XIX- awal abad ke-20 yang berasal dari Perancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Perwakilan impresionisme berusaha untuk menangkapdunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda. Kaum Impresionis sendiri menyebut diri mereka “realis baru”; istilah ini muncul kemudian, setelah tahun 1874, ketika karya C. Monet “Sunrise” yang sekarang terkenal dipamerkan di pameran. Kesan". Pada awalnya, istilah “impresionisme” memiliki konotasi negatif, mengungkapkan kebingungan dan bahkan meremehkan para kritikus, tetapi para seniman itu sendiri, “walaupun para kritikus”, menerimanya, dan seiring waktu konotasi negatif tersebut menghilang.

Dalam seni lukis, impresionisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh perkembangan seni rupa selanjutnya.

Dalam sastra, peran impresionisme lebih sederhana; ia tidak berkembang sebagai gerakan independen. Namun, estetika impresionisme mempengaruhi karya banyak penulis, termasuk di Rusia. Kepercayaan pada “hal-hal sekilas” ditandai oleh banyak puisi karya K. Balmont, I. Annensky dan lain-lain. Selain itu, impresionisme tercermin dalam skema warna banyak penulis, misalnya, ciri-cirinya terlihat pada palet B. Zaitsev. .

Namun sebagai gerakan integral, impresionisme tidak muncul dalam karya sastra sehingga menjadi ciri khas latar belakang simbolisme dan neorealisme.

Simbolisme – salah satu arah modernisme yang paling kuat, cukup tersebar dalam sikap dan pencariannya. Simbolisme mulai terbentuk di Perancis pada tahun 70-an abad ke-19 dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa.

Pada tahun 90-an, simbolisme telah menjadi tren pan-Eropa, kecuali Italia, di mana, karena alasan yang tidak sepenuhnya jelas, simbolisme tidak berakar.

Di Rusia, simbolisme mulai muncul pada akhir tahun 80an, dan muncul sebagai gerakan sadar pada pertengahan tahun 90an.

Menurut waktu pembentukan dan karakteristik pandangan dunia, dua tahap utama dalam simbolisme Rusia biasanya dibedakan.

Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut “simbolis senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dll.). Pada tahun 1900-an, muncul sejumlah nama baru yang mengubah wajah simbolisme secara signifikan: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dan lainnya. Notasi yang diterima

“gelombang kedua” simbolisme – “simbolisme muda”. Penting untuk diingat bahwa simbolis "senior" dan "muda" tidak dipisahkan berdasarkan usia (misalnya, Vyacheslav Ivanov tertarik pada "yang lebih tua" dalam hal usia), tetapi oleh perbedaan pandangan dunia dan arah. kreativitas.

Para Simbolis Muda menciptakan konsep yang lebih holistik dan orisinal, yang didasarkan pada perpaduan kehidupan dan seni, pada gagasan untuk memperbaiki dunia sesuai dengan hukum estetika. Misteri keberadaan tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata biasa; ia hanya dapat ditebak dalam sistem simbol yang ditemukan secara intuitif oleh penyair. Konsep misteri, ketidakterwujudan makna, menjadi andalan estetika simbolis. Puisi, menurut Vyach. Ivanov, ada “catatan rahasia yang tak terlukiskan”. Ilusi sosial dan estetika Simbolisme Muda adalah bahwa melalui “kata kenabian” seseorang dapat mengubah dunia. Oleh karena itu, mereka melihat diri mereka tidak hanya sebagai penyair, tetapi juga demiurge, yaitu pencipta dunia. Utopia yang tidak terpenuhi pada awal tahun 1910-an menyebabkan krisis simbolisme total, hingga runtuhnya simbolisme sebagai suatu sistem integral, meskipun “gema” estetika simbolis sudah terdengar sejak lama.

Terlepas dari implementasinya utopia sosial, simbolisme telah sangat memperkaya puisi Rusia dan dunia.

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia. Acmeisme (dari bahasa Yunani "acme" - “ gelar tertinggi , puncak, berbunga, waktu mekar") adalah gerakan sastra yang muncul pada awal sepersepuluh abad ke-20 di Rusia. Secara historis, Acmeisme merupakan reaksi terhadap krisis simbolisme. Berbeda dengan kata “rahasia” dari para Simbolis, para Acmeist memproklamirkannya

nilai materi

, objektivitas plastis gambar, ketepatan dan kecanggihan kata-kata. Pembentukan Acmeisme erat kaitannya dengan kegiatan organisasi “Lokakarya Penyair”, yang tokoh sentralnya adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. O. Mandelstam, A. Akhmatova awal, V. Narbut dan lain-lain juga menganut Acmeisme. Namun kemudian, Akhmatova mempertanyakan kesatuan estetika Acmeisme dan bahkan keabsahan istilah itu sendiri. Tetapi orang hampir tidak setuju dengannya dalam hal ini: kesatuan estetika para penyair Acmeist, setidaknya di tahun-tahun awal, tidak diragukan lagi. Dan intinya bukan hanya pada artikel terprogram N. Gumilyov dan O. Mandelstam, di mana kredo estetika gerakan baru dirumuskan, tetapi terutama pada praktiknya sendiri. Acmeisme anehnya memadukan hasrat romantis akan hal-hal eksotis, pengembaraan dengan kecanggihan kata-kata, yang membuatnya mirip dengan budaya Barok. Gambar favorit Acmeisme adalah keindahan yang eksotis(jadi, dalam periode mana pun karya Gumilyov, muncul puisi tentang binatang eksotik: jerapah, jaguar, badak, kanguru, dll.), gambar budaya (dalam Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), tema cinta ditangani dengan sangat plastis. menjadi tanda psikologis(misalnya, sarung tangan dari Gumilyov atau Akhmatova).

Pada awalnya Bagi kaum Acmeist, dunia tampak sangat indah, namun “seperti mainan”, dan sangat tidak nyata. Misalnya, puisi awal O. Mandelstam yang terkenal berbunyi seperti ini:

Mereka dibakar dengan daun emas

Ada pohon Natal di hutan;

Serigala mainan di semak-semak

Mereka melihat dengan mata menakutkan.

Oh, kesedihan kenabianku,

Oh kebebasanku yang tenang

Dan langit tak bernyawa

Kristal selalu tertawa!

Belakangan, jalan para Acmeist berbeda; hanya sedikit yang tersisa dari kesatuan sebelumnya, meskipun mayoritas penyair tetap setia pada cita-cita budaya tinggi dan kultus penguasaan puisi sampai akhir. Banyak seniman sastra besar muncul dari Acmeisme. Sastra Rusia berhak bangga dengan nama Gumilev, Mandelstam dan Akhmatova.

Futurisme(dari bahasa Latin “futurus” " - masa depan). Jika simbolisme, sebagaimana disebutkan di atas, tidak berakar di Italia, maka futurisme sebaliknya asal Italia. "Bapak" futurisme dianggap sebagai penyair dan ahli teori seni Italia F. Marinetti, yang mengajukan teori seni baru yang mengejutkan dan keras. Faktanya, Marinetti berbicara tentang mekanisasi seni, tentang menghilangkan spiritualitasnya. Seni harus menjadi seperti “permainan piano mekanis”, semua kesenangan verbal tidak diperlukan, spiritualitas adalah mitos yang ketinggalan jaman.

Ide-ide Marinetti mengungkap krisis seni klasik dan diambil alih oleh kelompok estetika "pemberontak" di berbagai negara.

Di Rusia, futuris pertama adalah seniman Burliuk bersaudara. David Burliuk mendirikan koloni futuris “Gilea” di tanah miliknya. Dia berhasil mengumpulkan berbagai penyair dan seniman yang tidak seperti orang lain: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro, dan lainnya.

Manifesto pertama para futuris Rusia sejujurnya mengejutkan (bahkan nama manifesto tersebut, “Tamparan di Wajah Selera Publik,” berbicara sendiri), tetapi bahkan dengan ini, para futuris Rusia pada awalnya tidak menerima mekanisme Marinetti, mengatur sendiri tugas-tugas lain. Kedatangan Marinetti di Rusia menimbulkan kekecewaan di kalangan penyair Rusia dan semakin mempertegas perbedaan.

Para futuris bertujuan untuk menciptakan puisi baru, sistem baru nilai estetika. Permainan virtuoso dengan kata estetika barang-barang rumah tangga, pidato jalanan - semua ini heboh, kaget, menimbulkan resonansi. Sifat gambar yang menarik dan terlihat membuat jengkel beberapa orang, menyenangkan yang lain:

Setiap kata

bahkan lelucon

yang dimuntahkannya dengan mulutnya yang terbakar,

diusir seperti pelacur telanjang

dari rumah bordil yang terbakar.

(V. Mayakovsky, “Awan di Celana”)

Saat ini kita dapat mengakui bahwa sebagian besar kreativitas Futuris belum teruji oleh waktu dan hanya memiliki kepentingan sejarah, tetapi secara umum, pengaruh eksperimen Futuris terhadap perkembangan seni selanjutnya (dan tidak hanya verbal, tetapi juga bergambar dan musikal) ternyata sangat kolosal.

Futurisme memiliki beberapa aliran, terkadang mendekat, terkadang bertentangan: kubo-futurisme, ego-futurisme (Igor Severyanin), kelompok “Centrifuge” (N. Aseev, B. Pasternak).

Meskipun sangat berbeda satu sama lain, kelompok-kelompok ini berkumpul pada pemahaman baru tentang esensi puisi dan keinginan untuk melakukan eksperimen verbal. Futurisme Rusia memberi dunia beberapa penyair berskala besar: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Eksistensialisme (dari bahasa Latin "exsistentia" - keberadaan). Eksistensialisme tidak bisa disebut sebagai gerakan sastra dalam segala hal kata-kata itu lebih tepatnya gerakan filosofis, konsep manusia yang muncul dalam banyak karya sastra. Asal usul gerakan ini dapat ditemukan pada abad ke-19 dalam filsafat mistik S. Kierkegaard, namun eksistensialisme mendapat perkembangan nyata pada abad ke-20. Di antara filsuf eksistensialis paling signifikan yang dapat kita sebutkan adalah G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre dan lain-lain. Eksistensialisme merupakan sistem yang sangat menyebar, mempunyai banyak variasi dan ragam. Namun fitur umum yang memungkinkan kita berbicara tentang kesatuan adalah sebagai berikut:

1. Pengakuan akan makna pribadi dari keberadaan . Dengan kata lain, dunia dan manusia pada hakikat utamanya adalah prinsip-prinsip pribadi. Kesalahan pandangan tradisional, menurut para eksistensialis, terletak pada kenyataan bahwa kehidupan manusia dipandang seolah-olah “dari luar”, secara objektif, dan keunikan hidup manusia justru terletak pada kenyataan bahwa ia Ada dan itu dia -ku. Itulah sebabnya G. Marcel mengusulkan untuk mempertimbangkan hubungan antara manusia dan dunia bukan menurut skema “Dia adalah Dunia”, tetapi menurut skema “Aku – Kamu”. Sikap saya terhadap orang lain hanyalah kasus khusus dari skema komprehensif ini.

M. Heidegger mengatakan hal yang sama dengan cara yang agak berbeda. Menurutnya, pertanyaan mendasar tentang manusia harus diubah. Kami mencoba menjawab, “ Apa ada seseorang”, tetapi Anda perlu bertanya “ Siapa

ada seorang laki-laki." Hal ini secara radikal mengubah seluruh sistem koordinat, karena di dunia biasa kita tidak akan melihat dasar dari “diri” unik setiap orang. 2. Pengakuan atas apa yang disebut “situasi perbatasan”“Aku” ini tidak dapat diakses secara langsung, tetapi ketika menghadapi kematian, dengan latar belakang ketiadaan, ia memanifestasikan dirinya. Konsep situasi perbatasan mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap sastra abad ke-20 - baik di kalangan penulis yang berhubungan langsung dengan teori eksistensialisme (A. Camus, J.-P. Sartre), maupun penulis yang umumnya jauh dari teori ini, misalnya hampir semuanya plot cerita perang oleh Vasil Bykov.

3. Pengakuan seseorang sebagai sebuah proyek . Dengan kata lain, “aku” sejati yang awalnya diberikan kepada kita memaksa kita untuk melakukan hanya satu hal setiap saat. pilihan yang mungkin. Dan jika pilihan seseorang ternyata tidak layak, orang tersebut mulai runtuh, tidak peduli apa alasan eksternal yang bisa dibenarkannya.

Eksistensialisme, kami ulangi, tidak berkembang sebagai gerakan sastra, tetapi mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap kebudayaan dunia modern. Dalam pengertian ini, dapat dianggap sebagai tren estetika dan filosofis abad ke-20.

Surrealisme("surrealisme" Prancis, lit. - "super-realisme") - tren yang kuat dalam seni lukis dan sastra abad ke-20, namun meninggalkan jejak terbesar dalam seni lukis, terutama berkat otoritas seniman terkenal Salvador Dali. Memalukan ungkapan terkenal Dali, dengan segala keterkejutannya, dengan jelas menekankan ketidaksetujuannya dengan para pemimpin gerakan “surrealis adalah aku” lainnya. Tanpa sosok Salvador Dali, surealisme mungkin tidak akan memberikan dampak sebesar itu pada kebudayaan abad ke-20.

Pada saat yang sama, pendiri gerakan ini bukanlah Dali atau bahkan senimannya, melainkan penulis Andre Breton. Surealisme mulai terbentuk pada tahun 1920-an sebagai gerakan radikal kiri, namun sangat berbeda dengan futurisme. Surealisme mencerminkan paradoks sosial, filosofis, psikologis dan estetika kesadaran Eropa. Eropa sudah bosan dengan ketegangan sosial, bentuk-bentuk tradisional seni, dari kemunafikan dalam etika. Gelombang “protes” ini melahirkan surealisme.

Para penulis deklarasi pertama dan karya surealisme (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton, dll.) menetapkan tujuan untuk “membebaskan” kreativitas dari semua konvensi. Impuls bawah sadar dan gambar acak sangat penting, yang, bagaimanapun, kemudian mengalami pemrosesan artistik yang cermat.

Freudianisme yang mengaktualisasikan naluri erotis manusia mempunyai pengaruh yang serius terhadap estetika surealisme.

Pada akhir tahun 20-an dan 30-an, surealisme memainkan peran yang sangat nyata dalam budaya Eropa, tetapi komponen sastra dari gerakan ini secara bertahap melemah. Penulis dan penyair besar, khususnya Eluard dan Aragon, menjauh dari surealisme. Upaya Andre Breton setelah perang untuk menghidupkan kembali gerakan tersebut tidak berhasil, sementara surealisme dalam seni lukis memberikan tradisi yang jauh lebih kuat.

Postmodernisme - gerakan sastra yang kuat di zaman kita, sangat beragam, kontradiktif, dan pada dasarnya terbuka terhadap inovasi apa pun. Filsafat postmodernisme terbentuk terutama dalam aliran pemikiran estetika Perancis (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva, dll), namun saat ini telah menyebar jauh melampaui batas Perancis.

Pada saat yang sama, banyak asal usul filosofis dan karya-karya pertama mengacu pada tradisi Amerika, dan istilah “postmodernisme” sendiri dalam kaitannya dengan sastra pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Amerika asal Arab, Ihab Hasan (1971).

Ciri terpenting postmodernisme adalah penolakan mendasar terhadap sentrisitas dan hierarki nilai apa pun. Semua teks pada dasarnya sama dan mampu bersentuhan satu sama lain. Tidak ada seni yang tinggi dan rendah, modern dan ketinggalan jaman. Dari sudut pandang budaya, semua teks tersebut ada di “masa kini” tertentu, dan karena rantai nilai telah hancur secara mendasar, tidak ada teks yang memiliki keunggulan dibandingkan teks lainnya.

Dalam karya-karya postmodernis, hampir semua teks dari era mana pun ikut berperan. Batasan antara perkataan sendiri dan perkataan orang lain juga dihilangkan, sehingga teks yang diselingi dapat dilakukan penulis terkenal menjadi sebuah karya baru. Prinsip ini disebut " prinsip centonitas» (centon – genre permainan ketika sebuah puisi terdiri dari baris-baris yang berbeda dari penulis lain).

Postmodernisme secara radikal berbeda dari semua sistem estetika lainnya. Dalam berbagai skema (misalnya, dalam skema terkenal Ihab Hassan, V. Brainin-Passek, dll.) terdapat lusinan ciri khas postmodernisme. Ini adalah sikap terhadap permainan, konformisme, pengakuan terhadap kesetaraan budaya, sikap terhadap hal-hal sekunder (yaitu postmodernisme tidak bertujuan untuk mengatakan sesuatu yang baru tentang dunia), orientasi terhadap kesuksesan komersial, pengakuan terhadap ketidakterbatasan estetika (yaitu segalanya bisa berupa seni) dll.

Baik penulis maupun kritikus sastra memiliki sikap ambigu terhadap postmodernisme: dari penerimaan penuh hingga penolakan kategoris.

DI DALAM dekade terakhir semakin banyak orang yang membicarakan krisis postmodernisme dan mengingatkan kita akan tanggung jawab dan spiritualitas budaya.

Misalnya, P. Bourdieu menganggap postmodernisme sebagai varian dari “radikal chic”, spektakuler sekaligus nyaman, dan menyerukan untuk tidak menghancurkan sains (dan dalam konteksnya jelas - seni) “dalam kembang api nihilisme.”

Banyak ahli teori Amerika juga melancarkan serangan tajam terhadap nihilisme postmodern. Secara khusus, buku “Against Deconstruction” karya J. M. Ellis, yang berisi analisis kritis terhadap sikap postmodernis, menimbulkan kegemparan. Namun kini, skema ini menjadi jauh lebih rumit. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang pra-simbolisme, simbolisme awal, simbolisme mistik, pasca-simbolisme, dll. Namun, ini tidak membatalkan pembagian yang terbentuk secara alami menjadi lebih tua dan lebih muda.

Gerakan sastra merupakan suatu hal yang sering diidentikkan dengan suatu aliran atau kelompok sastra. Artinya sekelompok individu kreatif, yang dicirikan oleh kesatuan program dan estetika, serta ideologis dan artistik keintiman.

Dengan kata lain, ini adalah variasi tertentu (seolah-olah sebuah subkelompok). Dalam kaitannya, misalnya, dengan romantisme Rusia, kita berbicara tentang gerakan “psikologis”, “filosofis”, dan “sipil”. Dalam gerakan sastra Rusia, para ilmuwan membedakan arah “sosiologis” dan “psikologis”.

Klasisisme

Gerakan sastra abad ke-20

Pertama-tama, ini adalah orientasi terhadap mitologi klasik, kuno, dan sehari-hari; model waktu siklik; bricolage mitologis - karya dibuat sebagai kolase kenangan dan kutipan dari karya terkenal.

Gerakan sastra pada masa itu memiliki 10 komponen:

1. Neomitologi.

2. Autisme.

3. Ilusi/kenyataan.

4. Prioritas gaya dibandingkan subjek.

5. Teks di dalam teks.

6. Penghancuran plot.

7. Pragmatik, bukan semantik.

8. Sintaks, bukan kosa kata.

9. Pengamat.

10. Pelanggaran prinsip koherensi teks.

Arah sastra dan gerakan: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)

Klasisisme(dari bahasa Latin classicus - teladan) - sebuah gerakan artistik dalam seni Eropa pada pergantian abad ke-17-18 - awal abad ke-19, terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, pemujaan kewajiban moral. Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov, dan lainnya.

Salah satu ciri terpenting klasisisme adalah persepsi seni kuno sebagai model, standar estetika (karena itulah nama gerakannya). Tujuannya adalah untuk menciptakan karya seni yang serupa dengan gambar dan rupa zaman dahulu. Selain itu, terbentuknya klasisisme sangat dipengaruhi oleh gagasan Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan akan kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar rasional).

Kaum klasik (perwakilan klasisisme) menganggap kreativitas artistik sebagai kepatuhan ketat terhadap aturan yang masuk akal, hukum abadi, yang diciptakan berdasarkan studi contoh terbaik sastra kuno. Berdasarkan hukum yang masuk akal ini, mereka membagi karya menjadi “benar” dan “salah”. Misalnya, bahkan drama terbaik Shakespeare pun diklasifikasikan sebagai “salah”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa para pahlawan Shakespeare menggabungkan sifat-sifat positif dan negatif. Dan metode kreatif klasisisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Ada sistem karakter dan genre yang ketat: semua karakter dan genre dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakjelasan. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras tidak hanya menggabungkan sifat buruk dan kebajikan (yaitu sifat positif dan negatif), tetapi bahkan beberapa sifat buruk. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: baik kikir, atau pembual, atau munafik, atau munafik, atau baik, atau jahat, dll.

Konflik utama karya klasik adalah pergulatan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama juga berlaku pada sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran). Pada saat yang sama, episode yang menyentuh tidak seharusnya dimasukkan dalam komedi, dan episode lucu tidak seharusnya dimasukkan dalam tragedi. Dalam genre tinggi, pahlawan "teladan" digambarkan - raja, jenderal yang bisa menjadi panutan, dalam genre rendah, digambarkan karakter yang diliputi oleh semacam "gairah", yaitu perasaan yang kuat.

Ada aturan khusus untuk karya drama. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. Kesatuan tempat: Dramaturgi klasik tidak memperbolehkan adanya perubahan lokasi, yaitu sepanjang keseluruhan lakon para tokoh harus berada di tempat yang sama. Kesatuan waktu: waktu artistik suatu karya tidak boleh lebih dari beberapa jam, atau paling lama satu hari. Kesatuan aksi menyiratkan bahwa hanya ada satu alur cerita. Semua persyaratan ini terkait dengan fakta bahwa kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung. Sumarokov: “Cobalah mengukur jam dalam game untuk saya, sehingga saya, setelah melupakan diri saya sendiri, dapat mempercayai Anda.”

Jadi, ciri ciri klasisisme sastra:

Kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);

- kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

Pahlawan secara ketat dibagi menjadi positif dan negatif barang Ketika memilih antara perasaan dan akal, mereka mengutamakan yang terakhir;

- kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;

- Karya harus meneguhkan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Klasisisme Rusia dicirikan oleh kesedihan negara (negara (dan bukan manusia) yang dinyatakan sebagai nilai tertinggi) dikombinasikan dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang mengabdi demi kebaikan masyarakat. Kaum klasik Rusia, yang terinspirasi oleh reformasi Peter, percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut dalam masyarakat, yang menurut mereka masuk akal diselenggarakan oleh organisme tersebut. Sumarokov: “Petani membajak, pedagang berdagang, pejuang membela tanah air, hakim menghakimi, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan.” Kaum klasikis memperlakukan sifat manusia dengan cara rasionalistik yang sama. Mereka percaya bahwa sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang bertentangan dengan akal, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari sentimen Perancis

Feeling) adalah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18 yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai dari kemampuannya dalam mengalami pengalaman yang mendalam. Oleh karena itu ketertarikan pada dunia batin sang pahlawan, penggambaran nuansa perasaannya (awal psikologi).

Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Mereka membandingkan tatanan dunia feodal yang tidak adil dengan hukum alam yang abadi dan masuk akal. Dalam hal ini, alam bagi kaum sentimentalis adalah tolok ukur segala nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan suatu kebetulan jika mereka menegaskan keunggulan manusia yang “alami”, “alami”, yaitu hidup selaras dengan alam.

Sensitivitas juga mendasari metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter yang digeneralisasikan (si pemalu, pembual, kikir, bodoh), maka kaum sentimentalis tertarik pada orang-orang tertentu dengan takdir individu. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan biasanya adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, dan pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, pendeta tinggi (karena pemerintahan lalim membunuh kepekaan masyarakat). Manifestasi kepekaan seringkali bersifat terlalu eksternal, bahkan berlebihan dalam karya-karya sentimentalis (seru, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan gambaran dunia spiritual rakyat jelata yang kaya (gambaran Liza dalam cerita Karamzin “Liza yang malang”). Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang biasa. Dalam hal ini, alur karyanya sering kali mewakili situasi individu dalam kehidupan sehari-hari, sedangkan kehidupan petani sering kali digambarkan dalam warna-warna pastoral. Konten baru membutuhkan bentuk baru. Genre unggulannya adalah novel keluarga, buku harian, pengakuan dosa, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, surat.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

Romantisme adalah gerakan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - pertama setengah abad ke-19 abad. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat. Prasyarat kemunculannya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik gerakan pra-romantis (sentimentalisme), Revolusi Besar Perancis, dan filsafat klasik Jerman.

Kemunculan gerakan sastra ini, seperti gerakan sastra lainnya, tidak dapat dipisahkan dari peristiwa sosio-historis pada masa itu. Mari kita mulai dengan prasyarat terbentuknya romantisme dalam sastra Eropa Barat. Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1899 dan revaluasi ideologi Pencerahan yang terkait memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan romantisme di Eropa Barat. Seperti yang Anda ketahui, abad ke-18 di Prancis berada di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, para pendidik Prancis yang dipimpin oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar yang masuk akal dan memproklamirkan gagasan kesetaraan alami bagi semua orang. Ide-ide pendidikan inilah yang mengilhami kaum revolusioner Perancis, yang slogannya berbunyi: “Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan. Hasil dari revolusi adalah berdirinya republik borjuis. Akibatnya, pemenangnya adalah minoritas borjuis, yang merebut kekuasaan (sebelumnya milik aristokrasi, kaum bangsawan atas), sedangkan sisanya tidak punya apa-apa. Dengan demikian, “kerajaan nalar” yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata hanyalah ilusi, begitu pula kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang dijanjikan. Ada kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan mendalam terhadap realitas di sekitarnya, yang menjadi prasyarat munculnya romantisme. Karena inti romantisme adalah prinsip ketidakpuasan terhadap tatanan yang ada. Hal ini disusul dengan munculnya teori romantisme di Jerman.

Seperti yang Anda ketahui, budaya Eropa Barat, khususnya Prancis, memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap bahasa Rusia. Tren ini berlanjut hingga abad ke-19, itulah sebabnya Revolusi Besar Perancis juga mengejutkan Rusia. Namun, selain itu, sebenarnya ada prasyarat Rusia bagi munculnya romantisme Rusia. Pertama-tama, ini adalah Perang Patriotik tahun 1812, yang dengan jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat jelata. Kepada rakyatlah Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon; rakyatlah yang menjadi pahlawan perang yang sesungguhnya. Sementara itu, baik sebelum perang maupun sesudahnya, sebagian besar rakyat, kaum tani, masih tetap menjadi budak, bahkan menjadi budak. Apa yang sebelumnya dianggap sebagai ketidakadilan oleh orang-orang progresif pada masa itu kini mulai tampak seperti ketidakadilan yang terang-terangan, bertentangan dengan logika dan moralitas. Namun setelah perang berakhir, Alexander I tidak hanya tidak menghapuskan perbudakan, tetapi juga mulai menerapkan kebijakan yang lebih ketat. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas muncul di masyarakat Rusia. Hal inilah yang melatarbelakangi munculnya romantisme.

Istilah “romantisisme” bila diterapkan pada suatu gerakan sastra bersifat sewenang-wenang dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal kemunculannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa itu berasal dari kata "romantis", yang lain - dari puisi kesatria yang dibuat di negara-negara yang menggunakan bahasa Romawi. Untuk pertama kalinya, kata “romantisisme” sebagai nama gerakan sastra mulai digunakan di Jerman, tempat teori romantisme pertama yang cukup rinci diciptakan.

Konsep dunia ganda romantis sangat penting untuk memahami esensi romantisme.. Sebagaimana telah disebutkan, penolakan, pengingkaran terhadap realitas merupakan prasyarat utama munculnya romantisme. Semua orang romantis menolak dunia di sekitar kita, karenanya pelarian romantis mereka dari kehidupan yang ada dan pencarian cita-cita di luar kehidupan itu. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis. Bagi kaum romantis, dunia terbagi menjadi dua bagian: di sini dan di sana. “Di sana” dan “di sini” merupakan antitesis (oposisi), kategori-kategori ini dikorelasikan sebagai cita-cita dan kenyataan. Yang dibenci “di sini” adalah realitas modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. “Di sana” adalah semacam realitas puitis, yang dikontraskan oleh kaum romantis dengan realitas nyata. Banyak kaum romantisme yang percaya bahwa kebaikan, keindahan dan kebenaran, yang disingkirkan dari kehidupan publik, masih terpelihara dalam jiwa manusia. Oleh karena itu perhatian mereka pada dunia batin seseorang, psikologi mendalam. Jiwa manusia adalah "di sana" mereka. Misalnya, Zhukovsky mencari “di sana” di dalam dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas masyarakat tidak beradab (puisi Pushkin " Tahanan Kaukasia", "Gipsi", novel Cooper tentang kehidupan India).

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Ini pada dasarnya adalah pahlawan baru; literatur sebelumnya belum pernah melihat yang seperti dia. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis- perwujudan pemberontakan romantis melawan kenyataan.

Realisme(dari bahasa Latin realis - material, nyata) - suatu metode (sikap kreatif) atau arah sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang benar terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik manusia dan dunia. Istilah “realisme” sering digunakan dalam dua arti: 1) realisme sebagai metode; 2) realisme sebagai aliran yang terbentuk pada abad ke-19. Baik klasisisme, romantisme, dan simbolisme berjuang untuk mengetahui kehidupan dan mengekspresikan reaksi mereka terhadapnya dengan cara mereka sendiri, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan terhadap kenyataan menjadi kriteria penentu seni. Hal ini membedakan realisme, misalnya, dengan romantisme, yang bercirikan penolakan terhadap realitas dan keinginan untuk “menciptakannya kembali”, daripada menampilkannya sebagaimana adanya. Bukan suatu kebetulan bahwa, beralih ke Balzac yang realis, George Sand yang romantis mendefinisikan perbedaan antara dirinya dan dirinya sendiri: “Anda memandang seseorang sebagaimana dia terlihat di mata Anda; Saya merasakan panggilan dalam diri saya untuk menggambarkan dia sebagaimana saya ingin melihatnya.” Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa kaum realis menggambarkan yang nyata, dan kaum romantis menggambarkan yang diinginkan.

Awal mula terbentuknya realisme biasanya dikaitkan dengan zaman Renaisans. Realisme masa ini ditandai dengan skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi kepribadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota ciptaan. Tahap selanjutnya adalah realisme pendidikan. Dalam literatur Pencerahan, muncul seorang pahlawan realistis demokratis, seorang pria “dari bawah” (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais “The Barber of Seville” dan “The Marriage of Figaro”). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: realisme “fantastis” (Gogol, Dostoevsky), “aneh” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme “kritis” yang terkait dengan aktivitas “sekolah alam”.

Syarat utama realisme: berpegang pada prinsip kebangsaan, historisisme, seni tinggi, psikologi, penggambaran kehidupan dalam perkembangannya. Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung dari ide-ide sosial, moral, dan agama para pahlawan kondisi sosial, banyak perhatian diberikan pada aspek sosial dan keseharian. Masalah sentral realisme - hubungan antara masuk akal dan kebenaran artistik. Masuk akal, representasi kehidupan yang masuk akal sangat penting bagi kaum realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan bukan oleh masuk akal, tetapi oleh kesetiaan dalam memahami dan menyampaikan esensi kehidupan dan makna ide-ide yang diungkapkan seniman. Salah satu ciri terpenting realisme adalah tipifikasi karakter (perpaduan antara tipikal dan individu, pribadi yang unik). Daya persuasif tokoh realistik secara langsung bergantung pada derajat individualisasi yang dicapai pengarangnya.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe “pria kecil” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” (nihilis Bazarov di Turgenev, “orang baru” dari Chernyshevsky).

Modernisme(dari bahasa Prancis modern - terbaru, modern) - gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul di pergantian XIX-XX berabad-abad.

Istilah ini memiliki interpretasi yang berbeda:

1) menunjukkan sejumlah gerakan non-realistis dalam seni dan sastra pada pergantian abad 19-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imajinasi, surealisme, abstraksionisme, impresionisme;

2) digunakan sebagai simbol pencarian estetika seniman gerakan non-realistis;

3) menunjukkan kompleksnya fenomena estetika dan ideologis, termasuk tidak hanya gerakan modernis itu sendiri, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka gerakan mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka dan lain-lain ).

Yang paling terang dan arah yang signifikan Simbolisme, Akmeisme dan Futurisme menjadi modernisme Rusia.

Simbolisme- gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-1870an dalam karya puisi A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya tidak hanya dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Nenek moyang, pendiri, “bapak” simbolisme dianggap sebagai penulis Perancis Charles Baudelaire.

Pandangan dunia para seniman simbolis didasarkan pada gagasan tentang ketidaktahuan dunia dan hukum-hukumnya. Mereka menganggap pengalaman spiritual manusia dan intuisi kreatif seniman sebagai satu-satunya “alat” untuk memahami dunia.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas yang lebih tinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat wawasan mengungkapkan esensi sebenarnya dari segala sesuatu. Simbolis mengembangkan yang baru bahasa puitis, yang tidak menyebutkan nama subjeknya secara langsung, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, skema warna, dan syair bebas.

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terpenting yang muncul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern,” yang diterbitkan pada tahun 1893. Ini mengidentifikasi tiga elemen utama dari “seni baru”: konten mistik, simbolisasi dan “perluasan kemampuan impresi artistik”.

Simbolis biasanya dibagi menjadi dua kelompok, atau gerakan:

1) simbolis “senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

dan lainnya), yang memulai debutnya pada tahun 1890-an;

2) Simbolis “muda” yang memulai aktivitas kreatifnya pada tahun 1900-an dan secara signifikan memperbarui penampilan gerakan (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dan lainnya).

Perlu dicatat bahwa simbolis “senior” dan “muda” tidak dipisahkan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas.

Para simbolis percaya bahwa seni, pertama-tama, adalah “pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional” (Bryusov). Bagaimanapun, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat dipahami secara rasional, dan kausalitas tersebut hanya berlaku dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realitas empiris, kehidupan sehari-hari). Para simbolis tertarik pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang "ide absolut" dalam istilah Plato atau "jiwa dunia", menurut V. Solovyov), yang tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Senilah yang memiliki kemampuan untuk menembus bidang-bidang tersebut, dan gambar-gambar simbolis dengan polisemi yang tiada habisnya mampu mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta. Para simbolis percaya bahwa kemampuan untuk memahami kebenaran, realitas akhir diberikan hanya kepada segelintir orang terpilih yang, pada saat-saat mendapatkan wawasan yang terilhami, mampu memahami kebenaran “tertinggi”, yaitu kebenaran mutlak.

Gambar simbolik dianggap oleh para simbolis sebagai alat yang lebih efektif daripada gambar artistik, membantu “menerobos” tabir kehidupan sehari-hari ( kehidupan yang lebih rendah) ke realitas yang lebih tinggi. Simbol berbeda dari gambaran realistis karena simbol tersebut tidak menyampaikan esensi obyektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia. Selain itu, simbol, sebagaimana dipahami oleh para simbolis Rusia, bukanlah sebuah alegori, tetapi, pertama-tama, sebuah gambar yang membutuhkan respon kreatif dari pembacanya. Simbol seolah-olah menghubungkan penulis dan pembaca - inilah revolusi yang dibawa oleh simbolisme dalam seni.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas. Ciri ini berulang kali ditekankan oleh para simbolis itu sendiri: “Sebuah simbol hanyalah simbol yang sebenarnya jika maknanya tidak ada habisnya” (Vyach. Ivanov); “Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan” (F. Sologub).

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia.(dari tindakan Yunani - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov. Program estetika dirumuskan dalam artikel Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism”, Gorodetsky “Some Trends in Modern Russian Poetry” dan Mandelstam “The Morning of Acmeism”.

Acmeisme menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistisnya terhadap hal-hal yang “tidak dapat diketahui”: “Di bawah Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (Gorodetsky) . Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap kenyataan, dan kaum Acmeist percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya-karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang tepat dan dapat dimengerti, dan bukan simbol yang samar-samar.

Gerakan Acmeist sendiri jumlahnya kecil, tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan “Lokakarya Penyair”. “Lokakarya Penyair” didirikan pada tahun 1911 dan pada awalnya menyatukan sejumlah besar orang (tidak semuanya kemudian terlibat dalam Acmeisme). Organisasi ini jauh lebih bersatu dibandingkan kelompok simbolis yang tersebar. Pada pertemuan “Lokakarya”, puisi dianalisis, masalah penguasaan puisi dipecahkan, dan metode analisis karya dibuktikan. Ide arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, meski ia sendiri tidak diikutkan dalam “Workshop”. Dalam artikelnya “On Beautiful Clarity,” Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi Acmeisme. Pada bulan Januari 1913, manifesto pertama Acmeisme muncul. Mulai saat ini keberadaan arah baru dimulai.

Acmeisme menyatakan tugas sastra sebagai “kejelasan yang indah”, atau clarism (dari bahasa Latin clarus - jelas). Kaum Acmeist menyebut gerakan mereka Adamisme, mengasosiasikan dengan Adam yang alkitabiah sebagai gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung. Acmeisme mengajarkan bahasa puitis yang jelas dan “sederhana”, di mana kata-kata secara langsung menyebutkan nama objek dan menyatakan kecintaannya pada objektivitas. Oleh karena itu, Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “kata-kata yang goyah”, tetapi kata-kata “dengan konten yang lebih stabil.” Prinsip ini paling konsisten diterapkan dalam lirik Akhmatova.

Futurisme- salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang mendapat perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan “Manifesto Futurisme.” Ketentuan pokok manifesto ini: penolakan terhadap nilai-nilai estetika tradisional dan pengalaman semua sastra sebelumnya, eksperimen berani di bidang sastra dan seni. Marinetti menyebut “keberanian, keberanian, pemberontakan” sebagai elemen utama puisi futuris. Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan V. Khlebnikov menciptakan manifesto mereka “Tamparan di Wajah Selera Publik.” Mereka juga berusaha memutuskan hubungan budaya tradisional, menyambut eksperimen sastra, berusaha menemukan cara baru untuk berekspresi (pernyataan ritme bebas baru, pelonggaran sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada saat yang sama, para futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan Marinetti dalam manifestonya, dan terutama beralih ke masalah estetika. Mereka memproklamirkan revolusi bentuk, independensinya dari konten (“bukan yang penting, tapi bagaimana”) dan kebebasan mutlak dalam menyampaikan puisi.

Futurisme adalah gerakan yang heterogen. Dalam kerangkanya, empat kelompok atau gerakan utama dapat dibedakan:

1) "Gilea", yang menyatukan kaum Cubo-Futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) “Asosiasi Ego-Futuris” (I. Severyanin, I. Ignatiev dan lain-lain);

3) “Mezzanine Puisi” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifugasi" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kelompok yang paling signifikan dan berpengaruh adalah “Gilea”: sebenarnya, kelompok itulah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Anggotanya menerbitkan banyak koleksi: “The Judges’ Tank” (1910), “A Slap in the Face of Public Taste” (1912), “Dead Moon” (1913), “Took” (1915).

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia menciptakan “ dunia baru, hari ini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.