Direktur utama Teater Mariinsky. Kementerian Kebudayaan mengumumkan gaji kepala museum dan teater

skandal balet

Kemarin Kommersant mengetahui bahwa kepala rombongan balet Teater Mariinsky, Mahar Vaziev, menulis surat pengunduran diri pada 12 Maret. sesuka hati kepada manajemen teater. Dia ingin dicopot dari jabatannya pada 24 Maret, setelah lulus. festival internasional balet "Mariinsky".

Sehari sebelum dimulainya Festival Balet Mariinsky Internasional ke-8, Mahar Vaziev, direktur tetap rombongan balet Teater Mariinsky selama 12 tahun, mengundurkan diri. Tidak ada dorongan eksternal yang diperhatikan untuk langkah ini; pernyataan tersebut belum ditandatangani.

Sementara itu, suasana di rombongan balet mencekam. Kommersant mengetahui bahwa sekelompok penari terkemuka berusaha menulis surat kolektif yang ditujukan kepada Valery Gergiev untuk mendukung Mahar Vaziev, namun surat tersebut tidak pernah selesai.

Ketegangan antara manajemen balet dan direktur artistik Teater Mariinsky semakin meningkat musim lalu, khususnya, karena meningkatnya pembicaraan bahwa Tuan Gergiev sedang mencari direktur artistik grup balet (yang tanpanya grup balet tersebut berhasil sepanjang masa pengabdian Tuan Vaziev).

Di antara pesaing untuk tempat ini adalah solois balet berusia 35 tahun Ulyana Lopatkina, karir tari yang mendekati matahari terbenam; Igor Zelensky, 39 tahun, yang musim lalu menjadi direktur artistik balet Opera dan Teater Balet Novosibirsk; Kepala Sekolah Vaganova yang berusia 49 tahun Altynai Asylmuratova dan, terakhir, Elena Chernysheva yang berusia 70 tahun, mantan penari korps balet Teater Kirov, yang beremigrasi ke AS pada tahun 1970-an, mengenang keduanya karena bimbingan belajarnya di Teater Balet Amerika di bawah pimpinan Mikhail Baryshnikov dan atas pemecatannya yang terkenal dari jabatannya sebagai Direktur Balet Opera Wina.

Makhar Vaziev, yang ditunjuk sebagai ketua rombongan pada tahun 1995 di bawah pimpinan Teater Mariinsky saat itu, kepala koreografer Oleg Vinogradov, sebenarnya menjabat sebagai direktur artistik selama ini. Ketua rombongan di sebagian besar teater adalah posisi teknis, bukan posisi artistik-politik. Ketua rombongan mengatur komposisi balet, menjadwalkan latihan dan memantau keadaan saat ini rombongan. Direktur artistik adalah sosok dengan skala berbeda, yang menentukan taktik dan strategi artistik teater. Namun, Tuan Vaziev tidak pernah menerima penunjukan resmi dan jelas-jelas tersinggung karena posisi ini akan diberikan kepada orang lain, yang selanjutnya akan menentukan kebijakan artistik Balet Mariinsky. Apalagi di bawah kepemimpinan Mahar Vaziev Rombongan Mariinsky telah mencapai posisi terdepan di pasar balet global. Di bawahnya, balet menjadi beradab, berhasil merekonstruksi karya klasik seperti “The Sleeping Beauty” dan menguasai dunia. repertoar balet abad XX.

“Vaziev sangat berpandangan jauh ke depan dalam keputusan yang diambilnya sebagai direktur Balet Mariinsky. Ia memiliki bakat melihat ke depan baik dalam memilih balet yang akan ditampilkan maupun dalam memilih koreografer yang ia undang untuk menciptakan karya baru bagi para penarinya. Mahar Vaziev benar-benar membawa Mariinsky Ballet ke abad ke-20,” komentar koreografer terkenal Amerika William Forsyth tentang berita pengunduran diri Vaziev.

Kebijakan repertoar yang relatif liberal dan pembangunan sistem checks and balances yang terampil, yang tanpanya pekerjaan kelompok kompleks seperti grup balet tidak terpikirkan, mungkin akan segera menjadi masa lalu bagi Mariinsky. Rupanya, hal inilah yang ditakuti oleh para penari yang berusaha - sejauh ini tidak berhasil - menyusun surat kolektif. Teater Mariinsky tidak mengomentari berita itu dengan cara apa pun. Makhar Vaziev sendiri sejauh ini menolak berkomentar, dan berharap bisa menjelaskannya secara pribadi kepada direktur teater dalam waktu dekat. Ada kemungkinan bahwa pemecatan Tuan Vaziev bagi Valery Gergiev tampak sebagai peluang untuk memperluas kekuasaannya ke rombongan balet. Namun, dia tidak akan bisa menjalankan fungsi direktur artistik balet sendirian. Dengan kepergian Mahar Vaziev, akan muncul pertanyaan tentang penunjukan kepala baru Balet Mariinsky - sekarang dengan pangkat direktur artistik. Ini akan menjadi pilihan Valery Gergiev, makhluk yang dengannya dia harus berbagi kekuatan artistik di teater, dan tanggung jawabnya.

Penayangan perdana pertama musim ini di Teater Mariinsky adalah “Sutradara Teater”

Setelah dengan lantang meluncurkan musim 2016/17 di akhir musim bersama Yusif Eyvazov dan membuka musim saat ini dengan opera yang sama (tanpa pemeran bintang), Teater Mariinsky langsung memberi jalan bagi para pemula. Penampilan Mozart dipentaskan oleh Akademi Muda penyanyi opera dan sutradara Gleb Cherepanov.

Panggung gedung lama di Lapangan Teatralnaya dialokasikan untuk pertunjukan, meskipun untuk mengantisipasi rekonstruksi, yang tidak dapat dimulai, pemutaran perdana sebagian besar berlangsung di tempat teater yang lebih baru - di Mariinsky-2 dengan aula kamar dan Konsernya Aula. Di KZ itulah pertunjukan Cherepanov sebelumnya dipentaskan - "The Story of a Soldier" dan.

Penggemar – Denis Begansky, Nyonya Silberklang – Antonina Vesenina

Tidak perlu lagi menjelaskan secara detail tentang kisah kompetisi dan Salieri, di mana “Direktur Teater” diciptakan. Namun Mozart dan pustakawan Gottlieb Stefani sebenarnya menulis sebuah karya yang dapat digunakan sebagai program pendidikan dasar-dasarnya. seni teater dan manajemen teater: plot aslinya sesederhana dan relevan setiap saat, dan dialog lisan dapat dan harus ditulis ulang agar sesuai dengan topik hari itu.

Para solois Akademi Penyanyi Muda terutama tampil dalam pertunjukan konser atau dalam produksi kamar dari beberapa opera mono Soviet. Mendapatkan panggung yang lengkap adalah kasus yang hampir unik. Gleb Cherepanov, bagaimanapun, tidak menggunakan ruang tersebut dan menggantungkan latar belakang kosong di seluruh portal, hanya menghalangi proscenium untuk para seniman. Dilihat dari tidak adanya nama desainer produksi pada keluarannya, Cherepanov kembali merancang penampilannya sendiri. Dalam hal ini, kita harus memberikan haknya - tempat lilin, perabotan antik, dan tirai imitasi di latar belakang cocok dengan interior Teater Mariinsky lama dan sesuai dengan semangatnya. Yang paling indah adalah tiga stan musik antik dengan sempoa di atasnya. Teknologi baru juga tidak dilupakan: selama pembukaan, percepatan pemasangan dan pembongkaran pemandangan berbagai pertunjukan teater diproyeksikan, dari opera Shchedrin di Aula Konser hingga “Der Ring of the Nibelung” di panggung baru.

Lisensi untuk mengubah dialog digunakan lebih buruk: Cherepanov mengikuti naskah Stefani, tanpa berusaha memperburuk persaingan para penyanyi yang direkrut ke dalam grup, atau bahkan menggantikannya. nama Jerman hingga sesuatu yang lebih bermakna bagi pendengar dalam negeri, seperti yang dilakukan dalam banyak produksi “The Director”. Satu-satunya upaya aktualisasi adalah undangan rombongan ke sebuah festival di kota Za... Rumburg, diciptakan oleh sutradara - dan sekarang salah satu dari dua lelucon sukses dari dialog Cherepanov dikutip. Yang kedua lebih lucu, tetapi kurang dapat dimengerti oleh publik Sankt Peterburg: sutradara Frank (peran tanpa nyanyian, dibawakan oleh aktor drama Andrei Gorbunov) mengklarifikasi apakah teaternya diundang ke festival madu atau selai. Warga Moskow yang rutin disuguhi perayaan semacam ini diantar langsung ke langkah mereka Teater Bolshoi, humor akan dihargai.

Direktur Frank - Andrey Gorbunov, Ny. Hertz - Olga Pudova

Secara umum, keseluruhan pertunjukan dinyatakan remeh. Karakternya kaku dan satu dimensi, yang ditekankan oleh akting mereka yang santun, kostum monokromatik, dan masker wajah yang diplester. Jadi, sutradaranya berpakaian putih, dan manajer utamanya serta bass komik paruh waktu Buff (bass-bariton Denis Begansky) semuanya berbaju merah. Mise-en-scène arias, di mana dua sopran bersaing - seorang primadona dan seorang ingenue - memparodikan vampuka yang, menurut asumsi, tidak akan pernah dilupakan oleh gedung opera. Moral utama dari drama ini adalah bahwa wampuku harus diterima sebagai bagian dari gedung opera dan tetap menyukai opera. Tapi yang tersisa dalam produksi modern jauh lebih sedikit daripada parodi sebenarnya.

Teks yang dinyanyikan tidak berperan dalam pertunjukan: mise-en-scene berasal dari pengaruh suara dalam musik, dan ini harus dianggap sebagai nilai tambah yang besar bagi Cherepanov dengan latar belakang dramatisnya. Kelebihan kedua adalah diperkenalkannya kompetisi putaran kedua antar penyanyi, di mana mereka diberi aria tambahan. Untungnya, format “Sutradara Teater” tidak hanya memungkinkan untuk menambahkan nomor yang sesuai ke sekitar dua puluh menit musik asli yang ditulis oleh Mozart, tetapi juga, misalnya, memasukkan yang lain - beberapa opera secara keseluruhan, seperti yang dilakukan pada tahun 2006 di Salzburg sebagai bagian dari proyek M22. Proyek ini mencakup produksi, rekaman, dan perilisan video ke-22 opera Mozart untuk ulang tahun ke-250 sang komposer. Kemudian "Sutradara Teater" dipentaskan oleh Thomas Reichert, direktur Teater Marionette Salzburg, dalam bentuk casting untuk peran-peran dalam opera Mozart awal, diikuti dengan penampilan seluruh opera.

Adegan dari drama itu

Cherepanov dan sutradara musik Produksi Larisa Gergiev dibatasi pada dua aria sisipan - dan sebenarnya ditulis oleh Mozart sebagai sisipan: diasumsikan bahwa Aloysia Weber, saudara ipar Mozart (dan pemain pertama Ny. Hertz dalam "Sutradara Teater"), akan menyanyikannya dalam opera komposer lain, bersinar dengan tekniknya yang luar biasa. Oleh karena itu, persaingan dalam produksi Mariinsky semakin meningkat: arias yang dimasukkan ke dalam musik dinyanyikan tanpa hiasan yang tidak perlu, tetapi di sisipan, mau tak mau, coloratura yang rumit harus ditampilkan.

Permainan klise opera dalam mise-en-scene yang mengiringi arias ini juga semakin meningkat. Oleh karena itu, pada aria pertama, primadona Ny. Hertz (Olga Pudova) hanya mengibaskan ekor putri duyung yang menempel, dan pada aria kedua ia menggambarkan Cleopatra menerima kematian karena gigitan ular tebal yang tebal di atas tubuh pelayan yang telah meninggal. Nyonya Silberklang (Antonina Vesenina) yang cerdik pertama kali memerankan Little Red Riding Hood yang dikonsep ulang oleh sutradara, yang menundukkan serigala dan membunuhnya, dan selama aria keduanya, duel serius yang lucu dengan pedang palsu terjadi di atas panggung, yang mengarah ke akhir yang tragis dengan kematian seluruh peserta.

Menjelang akhir, para seniman dari Akademi Penyanyi Muda bergabung dengan tenor dari Perusahaan Opera Mariinsky Dmitry Voropaev dalam peran Tuan Vogelsang. Dia memainkan peran dalam teater dari Idomeneo karya Mozart hingga Siegfried, dan tidak begitu jelas mengapa dia dipilih untuk peran yang begitu ringan dalam The Director - peran Vogelsang dengan mudah ditangani oleh bariton Thomas Hampson dalam rekaman Nikolaus Harnoncourt tahun 1987.

Paling nomor terakhir Opera, di mana semua karakter-artis bernyanyi secara bergantian, termasuk Buffa, yang sampai sekarang hanya berbicara, dibuat dalam bentuk penghormatan kepada proyek M22: sutradara mempersenjatai dirinya dengan salib dan memimpin penyanyinya seperti boneka. Tapi kemudian semua orang hidup kembali dan di ujung tirai petasan meledak serempak - teater masih tetap menjadi hari libur. Sayangnya, tidak ada perayaan dalam musiknya (dibawakan oleh Anton Gakkel); pertunjukan mekanis menghancurkan overture Mozart yang gemerlap, dan penampilan solo dan ansambel tidak ingin menyamai kecerahan emosi dengan sandiwara hipertrofi mise-en-scène - baik oleh orkestra maupun vokalis, yang, bagaimanapun, tidak berdosa dari sudut pandang teknis.

Adegan dari drama itu

“Sutradara Teater” – sebuah “komedi dengan musik dalam satu babak” berdurasi satu jam dengan rating 6+ – akan dimasukkan dalam repertoar sebagai pertunjukan siang hari kinerja keluarga: Setidaknya dua pertunjukan lagi direncanakan untuk musim gugur. Mari kita berharap ketika para artis melepaskan ketegangan di penayangan perdananya, pertunjukan akan menjadi hidup dan dipenuhi dengan humor yang tidak lagi dipaksakan.

Semua hak dilindungi undang-undang. Dilarang menyalin

Sankt Peterburg Teater Mariinsky, panggung bersejarah.
30.09.2017
"Sutradara Teater" oleh Mozart
Premier
Konduktor - Anton Gakkel
Sutradara - Gleb Cherepanov

Saat bersiap untuk pertunjukan, saya mengingat pemutaran perdana Teater Mariinsky baru-baru ini di panggung Aula Konser, “Notes of a Madman,” yang disutradarai oleh Gleb Cherepanov. Gogol dipikirkan kembali dengan cara yang sangat orisinal dan inovatif, dalam semangat musik Butsko. Aksi berlangsung di arena sirkus. Satu-satunya, namun, sayangnya, kelemahan paling dominan dari “Notes…” adalah diksi yang tidak jelas dari bariton Dmitry Garbovsky yang cukup vokal. Tetapi Cherepanov tidak memberikan penghargaan; pengetahuan buku teks saya tentang tes tersebut menyelamatkan saya - sehari sebelum pemutaran perdana saya membaca ulang Gogol. Tapi saya menyukai teater yang aneh dan absurd ini.
Saya mengharapkan sesuatu yang tidak biasa dan aneh dari produksi “Sutradara Teater” karya Mozart. Selama pembukaan, mereka memulai dengan serangkaian video cuplikan nyata dari pemasangan pemandangan di berbagai panggung Teater Mariinsky - patung dari "The Ring of the Nibelungs" dan batang pohon birch dari "Not Only Love" karya Shchedrin muncul ke langit. Mungkinkah plotnya akan dikaitkan dengan latar belakang panggung modern Teater Mariinsky - sebuah pemikiran penghasut terlintas di kepala saya.
Tapi layarnya terangkat - dan semuanya kembali ke tempat semula. Akhir abad ke-19, Eropa, sutradara teater dan komedian bass Buff mengumpulkan rombongan untuk tur festival di kota Rumburg. Teknik wajah badut yang diputihkan dan dilukis diulangi. Badut Putih - Sutradara Teater (Andrey Gorbunov - aktor non-penyanyi) dan Badut Merah (bass Denis Begansky).
Program Opera:


Jujur saja, di zingspiel yang dibawakan Mozart ada “zing”, dan pasti ada semacam zingspiel, tapi ada masalah dengan “spire”. Dengan tidak adanya musik, aksi tersebut menjadi dangkal dan membosankan. Saya menyalahkan hal ini, pertama, pada kegagalan dialog berbahasa Rusia, dan, kedua, pada kinerja buruk satu-satunya aktor drama. Andrey Gorbunov- Teknik berbicara yang buruk (tidak terdengar saat menoleh ke samping atau membelakangi), dan cara bermain yang primitif. Penyanyi kami ada di latar belakangnya Denis Begansky dengan suara yang terlatih sempurna dan plastisitas yang lucu, dia menyelamatkan dialog yang membosankan dengan sutradara.
Tetapi ketika tokoh utama opera muncul di panggung Nyonya Hertz (Olga Pudova) Dan Nyonya Silberklang (Antonina Vesenina), dan yang paling penting, musik mulai diputar, pertunjukan mendapat angin kedua. Penyanyi-penyanyi muda ini dapat melakukan hampir semua hal - bernyanyi dengan mahir, bermain dengan berbakat, dan, jika perlu, menari dengan hebat. Mungkin terinspirasi oleh kemampuan Pudova dan Vesenina, sutradara menunjukkan imajinasi dan penemuan dalam adegan arias. Hasilnya adalah empat nomor konser - masing-masing penyanyi menambahkan bonus aria ke skornya.
Pertarungan coloratura imajiner antara dua penyanyi sopran memikat penonton. Diva berpengalaman Nyonya Hertz vs bintang yang sedang naik daun Nyonya Silberklang.
Pudova pertama kali bernyanyi sebagai putri duyung di laut, dengan tiba-tiba membuang ekor palsunya di bagian akhir. Kemudian dia keluar dengan menyamar sebagai Cleopatra dengan boneka ular, dengan mudah menyanyikan aria Alceste yang paling rumit “Io non chiedo, eterni Dei” dengan beberapa nada atas yang sangat transendental.
Vesenina bersama Begansky memerankan adegan Little Red Riding Hood dan Serigala Abu-abu. Dan bonus aria Clorinda "No, che non sei capace" disajikan dalam gambar Maid of Orleans yang suka berperang.
keluaran tenor Tuan Vogelsang (Dmitry Voropaev) disambut dengan tepuk tangan meriah - tenornya sudah dipuja semua orang sebelumnya :). Benar, dia tidak punya banyak hal untuk dinyanyikan di sana - hanya di terzetto dan final bersama dengan orang lain. Dan betapa saya ingin bonus untuk Dmitry Voropaev...
Orkestra di bawah arahan Anton Gakkel terdengar luar biasa - ringan, transparan, Mozartian.

IMHO, untuk lebih lanjut takdir yang sukses kinerja harus melakukan hal berikut:
- Pindahkan KZ ke panggung. Adegan bersejarah ternyata terlalu luas untuk ruangan singspiel ini.
- Mengubah dialog berbahasa Rusia, memperkenalkan lebih banyak komedi dan keanehan.
- Gantikan aktor yang berperan sebagai Direktur Teater. Dan lebih baik tumbuh di tim Mariinsky Anda :).
- Tambahkan aria untuk tenor.
Saya akan mengomel lagi :). Durasi pertunjukan dengan semua aria yang disisipkan hanya 1 jam. Sebagai pertunjukan siang anak-anak“semangat” ini kemungkinan besar tidak akan ditampilkan dalam bahasa Jerman, dan orang dewasa jelas akan melewatkan “kelanjutan perjamuan” dalam bentuk opera kamar kedua setelah jeda. Kalau tidak, itu tidak akan berjalan dengan baik - mereka mengundang orang selama satu jam dan mengambil uang, seolah-olah untuk opera yang serius.

P.S. Repertoar Teater "Through the Looking Glass" mencakup "Sutradara Teater" yang luar biasa. Sayangnya mereka sangat jarang menyajikannya. Ada plot yang luar biasa - seorang sutradara teater yang mengagumi Mozart menyelamatkan teater dari kebangkrutan. Banyak karakter, banyak musik. Singkatnya - banyak "semangat" yang indah dan banyak "omongan" yang bagus. Dan suatu malam mereka juga menampilkan opera komik Puccini “Gianni Schicchi”.

Foto busur:

Sutradara Gleb Cherepanov dan konduktor Anton Gakkel

Kementerian Kebudayaan Rusia telah menerbitkan data rata-rata gaji bulanan kepala lembaga bawahan untuk tahun 2016. Ruposters mempelajari angka-angka tersebut dan mencari tahu direkturnya yang mana museum terkenal dan direktur artistik teater menerima paling banyak.

Bayaran tertinggi adalah direktur artistik Teater Mariinsky Valery Gergiev dengan gaji bulanan sekitar 13 juta rubel. Adalah dosa jika mengadu kepada direktur umum Hermitage, Mikhail Piotrovsky, dengan gaji hampir satu juta, serta kepada lima wakilnya, yang gaji bulanannya berkisar antara 500 hingga 700 ribu. Angka paling sederhana untuk upah ditampilkan di Konser Negara. Pemimpinnya, Sergei Bunin, menerima lebih dari 31 ribu rubel sebulan, satu-satunya wakilnya - 20 ribu.

Valery Gergiev. Direktur artistik dan direktur Teater Mariinsky Akademik Negara - 12 857 163.

Anton Likhomanov. Manajer umum Rusia perpustakaan nasional(sampai 19 Januari 2016) – 1.220.171.

Yuri Temirkanov. Direktur artistik dari St. Petersburg Academic Philharmonic dinamai demikian. D.D. Shostakovich - 976.285.

Elena Gagarina. Direktur Jenderal Cagar Museum Sejarah dan Budaya Negara "Kremlin Moskow" - 964 210.

Oleg Tabakova. Direktur artistik dan direktur Teater Seni Chekhov Moskow - 935 994.

Mikhail Piotrovsky. Manajer umum Pertapaan Negara – 839 076.

Yuri Solomin. Direktur artistik Teater Maly - 746 698.

Nikolay Tsiskaridze. Rektor Akademi Balet Rusia dinamai A.Ya. Vaganova - 592863.

Vladimir urin. Direktur Jenderal Teater Bolshoi - 559 271.

Yevgeny Mironov. Direktur artistik Teater Negara negara - 458.919.

Zelfira Tregulova. Manajer umum Galeri Tretyakov – 436 013.

Igor Zolotovitsky. Rektor Sekolah Studio dinamai V.I. Nemirovich-Danchenko – 362.681.

Karen Shakhnazarov. Direktur Jenderal Kepedulian Film Mosfilm - 355 803.

Vladimir Spivakov. Direktur artistik Orkestra Filharmonik Nasional Rusia - 347510.

Yuri Bashmet. Direktur artistik Negara orkestra simfoni « Rusia Baru» – 330336.

Grigory Zaslavsky. Rektor Institut Rusia seni teater - GITIS - 320 043.

Konstantin Raikin. Direktur artistik Teater Satyricon - 247 513.

Zurab Tsereteli. Presiden Akademi Rusia seni - 65.327.

Sebagai perbandingan, gaji rata-rata seorang direktur museum di Rusia adalah 20 ribu rubel. Di wilayah Moskow, “harga” adalah yang tertinggi. Di sini gajinya mencapai 80 ribu.

Secara total, 93 miliar rubel dialokasikan untuk budaya dan sinema pada tahun 2016. Anggaran untuk tahun 2017 mencakup angka 94 miliar rubel.

Teater Mariinsky
Nama-nama sebelumnya:	Negara Bagian Leningrad teater akademis Opera dan Balet dinamai menurut namanya. S.M.Kirov
Jenis teater:	musikal
	Obyek warisan budaya RF No.7810111000
Direktur:	Valery Gergiev
Direktur artistik:	Valery Gergiev
Ketua Kondektur:	Valery Gergiev
Kepala koreografer:	Yuri Fateev (penjabat kepala rombongan balet)
Ketua paduan suara:	Andrey Petrenko

Teater Mariinsky(modern nama resmi Tatanan dan Ketertiban Negara Lenin Revolusi Oktober Teater Akademik Mariinsky, dari tahun 1935 hingga 16 Januari 1992 - Teater Opera dan Balet Akademik Negara Bagian Leningrad dinamai S.M.Kirov) - teater musikal di St. Salah satu teater opera dan balet paling terkenal dan signifikan di Rusia dan dunia. Didirikan pada tahun 1783.

Cerita

Teater ini menelusuri sejarahnya kembali ke Teater Bolshoi, yang didirikan pada tahun 1783 atas perintah Permaisuri Catherine yang Agung, yang terletak di sebuah gedung yang kemudian dibangun kembali sebagai Konservatorium St. Adalah bagian dari Teater kekaisaran Rusia.

Pada tanggal 12 Juli 1783, sebuah dekrit dikeluarkan yang menyetujui komite teater “untuk mengelola tontonan dan musik.” Pada tanggal 5 Oktober, Teater Batu Bolshoi diresmikan di Lapangan Carousel, dari mana sejarah teater dimulai. Belakangan, Carousel Square berganti nama menjadi Teatralnaya.

Pada tahun 1859, Teater Sirkus yang terletak di seberang Teater Bolshoi terbakar. Sebagai gantinya, arsitek Alberto Cavos membangun teater baru, yang diberi nama Mariinsky untuk menghormati istri Alexander II, Permaisuri Maria Alexandrovna. Pertama musim teater dibuka di gedung baru pada tanggal 2 Oktober 1860 dengan “A Life for the Tsar” karya Glinka. Pada tahun 1886, gedung teater lama dibangun kembali sebagai konservatori, dan repertoar dipindahkan sepenuhnya ke panggung Teater Mariinsky.

Pada tanggal 9 November 1917, dengan pergantian kekuasaan, teater yang menjadi Teater Negara dipindahkan ke yurisdiksi Komisariat Pendidikan RSFSR; pada tahun 1920 menjadi teater akademis dan sejak itu sepenuhnya disebut “Negara Teater Akademik Opera dan Balet” (disingkat GATOB). Pada tahun 1935, tak lama setelah pembunuhan sekretaris pertama komite regional CPSU Leningrad (b) Sergei Kirov, teater, seperti banyak objek lainnya, pemukiman, perusahaan, dll. dari Uni Soviet, diberi nama revolusioner ini.

Pada tahun 1988, setelah kematian Yevgeny Mravinsky dan kepergian Yuri Temirkanov ke Philharmonic, Valery Gergiev menjadi direktur artistik dan kepala konduktor Teater Kirov.

Tempat

• Bangunan utama Teater Mariinsky (Lapangan Teatralnaya, 1)
• Tahap kedua Teater Mariinsky (Mariinsky-2). Pembukaan resmi dan konser gala berlangsung pada 2 Mei 2013
• Ruang konser Teater Mariinsky (tahap ketiga), (Dekabristov St., 37)
• Mulai tahun 2016, cabang Teater Mariinsky (tahap keempat) akan mulai bekerja gedung opera Vladivostok

Di luar musim, teater menyediakan panggungnya untuk pertunjukan kelompok lain.

rombongan

Opera

Perusahaan Opera terkenal dengan nama-nama seperti Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina dan Anna Netrebko.

Pengelolaan

Direktur artistik dan sutradara - Pahlawan Buruh Federasi Rusia, Artis Rakyat RF, pemenang Penghargaan negara RF Valery Abisalovich Gergiev.

Festival

• Festival Seni Internasional “Bintang Malam Putih”
• Festival Paskah Moskow
• Festival musik modern"Cakrawala Baru"
• Festival "Maslenitsa"
• Festival Balet Mariinsky
• Festival "Malam Kuningan di Mariinsky"

Mitra dan sponsor

Mitra umum teater

• Bank VTB

Mitra utama teater

• Bank Tabungan
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Sponsor utama teater

• Total
• Air raksa
• Telia Sonera

Direktur dan direktur artistik teater Valery Gergiev mengatakan sutradara film Amerika James Cameron dan Apple Corporation dapat menjadi mitra Teater Mariinsky. Kolaborasi dengan Cameron terkait dengan rencana manajemen teater untuk mengembangkan pembuatan film produksi dalam format 3D.