A. Lyadov - biografi

Komposer masa depan dilahirkan dalam keluarga konduktor terkenal Rusia Konstantin Lyadov.
Dia mulai menerima pelajaran musik pertamanya pada usia lima tahun dari ayahnya, dan pada tahun 1870 dia memasuki Konservatorium St. Petersburg di kelas piano dan biola. Lyadov segera menjadi tertarik pada disiplin teori dan mulai mempelajari secara intensif counterpoint dan fugue. Eksperimen komposisi pertamanya dimulai pada waktu yang sama.

Bakat musisi muda Mussorgsky yang sederhana sangat dihormati. Lyadov dipindahkan ke kelas teori komposisi Rimsky-Korsakov, tetapi pada tahun 1876 ia dikeluarkan dari konservatori karena kurangnya kehadiran. Dua tahun kemudian, Lyadov kembali ke konservatori dan berhasil lulus. Pada tahun yang sama, komposer menerima undangan untuk menjadi guru teori musik dasar, harmoni dan instrumentasi di konservatori, tempat ia bekerja hingga kematiannya. A.K. Lyadov adalah salah satu anggota lingkaran Belyaev.

A.K. Lyadov dikenal karena mengerjakan karyanya dengan sangat lambat. Jadi Sergei Lifar ingat bahwa Sergei Diaghilev pertama-tama menoleh ke Lyadov dengan permintaan untuk menulis musik untuk balet "The Firebird". Namun, ketika dia menunda pelaksanaan perintah tersebut, Diaghilev terpaksa mentransfer perintah tersebut untuk Igor muda Stravinsky.
Penggemar berat karya A.K. Lyadov dan spesialis di bidangnya warisan musik ada seorang komposer dan guru N. N. Vilinsky, yang juga menulis “Empat Miniatur untuk Mengenang A. Lyadov,” op. 40 (1956).

Dia mengajar di Konservatorium St. Petersburg, dan aktivitas mengajar komposer dimulai segera setelah lulus dari konservatori yang sama. Di antara para siswa: B.V. Asafiev, M.F.Gnesin, N.Ya.Myaskovsky, S.S.Prokofiev, V.M.Belyaev, I.I.Chekrygin, A.V.Ossovsky, A.A.

Sebagian besar karya Lyadov ditulis untuk piano: "Spillkins", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", drama, pendahuluan, waltz. Komposer dianggap sebagai salah satu ahli genre miniatur - banyak karyanya ditulis bentuk sederhana dan beberapa menit terakhir (Musical Snuffbox).

Di antara karya Lyadov yang paling terkenal adalah puisi simfoni“Baba Yaga”, “Danau Ajaib”, “Kikimora”, “Tarian Amazon”, “Lagu Sedih”.

Lyadov juga dikenal sebagai seorang folklorist - ia mengumpulkan beberapa koleksi bahasa Rusia lagu daerah. Untuk suara dan piano: 18 lagu anak-anak kata-kata rakyat, kumpulan lagu daerah, roman, dll. Untuk paduan suara a cappella: “10 lagu rakyat Rusia”, “15 lagu rakyat Rusia”, 10 aransemen dari Obikhod, dll.

Sumber: WIKIPEDIA Ensiklopedia Gratis

Anatoly Konstantinovich LYADOV: Tentang Musik

Anatoly Konstantinovich LYADOV(1855 - 1914) - Komposer, konduktor dan guru Rusia, profesor di Konservatorium St.

Anda dapat mendengarkan musik komposer di situs web kami di bagian tersebut

“Ada buku catatan Chopin di atas meja di depan kami,” kenang siswa A.K. Lyadova A.V. Ossovsky tentang ujian musim semi di Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1897 - “Saya mengerjakan ujian lisan analisis harmonik. AK. Dia menunjuk dengan ujung pensil pada suatu catatan.

- Catatan apa ini? - Nada yang asing pada akordnya. Ya. Catatan yang berubah-ubah. Dan betapa lezatnya! Keseluruhan pesona seni terletak pada ketrampilan melanggar aturan, dalam imajinasi ini.”

Seorang guru yang luar biasa, ahli miniatur musik dan seniman halus Anatoly Konstantinovich Lyadov adalah salah satu perwakilan paling menonjol generasi muda"Bahasa Rusia baru sekolah musik", sezaman dengan Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, serta Rachmaninov dan Scriabin.

M. Gorky berkata: “Sungguh gembira, sampai pada titik kebanggaan yang luar biasa, saya senang tidak hanya dengan banyaknya talenta yang lahir di Rusia pada abad ke-19, tetapi juga oleh keragaman mereka yang luar biasa…”

Paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. - periode berkembangnya budaya Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kebangsaan dan realisme membedakan karya penulis L. Tolstoy, A. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Chekhov; artis Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; musisi Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin dan Balakirev.

Dalam suasana kebangkitan budaya inilah gaya kreatif musisi muda Anatoly Lyadov.

Meskipun tidak seproduktif banyak orang sezamannya yang terkenal, Lyadov tetap memberikan kontribusinya terhadap perkembangan seni Rusia, dan miniatur terbaiknya menjadi mapan dalam repertoar musisi kita.

Warisan Lyadov kecil. Dasar karyanya terdiri dari karya-karya bentuk kecil - piano, orkestra dan vokal. Sangat nasional dalam gambar dan bahasa musik, mereka menarik perhatian dengan keanggunan khusus dan kehalusan desain, melodi garis, kesempurnaan bentuk.

Anatoly Lyadov lahir pada 11 Mei 1855 di St. Petersburg di sebuah kota yang sangat keluarga musik. Di antara nenek moyangnya ada banyak musisi profesional, dan banyak yang dibedakan oleh bakat luar biasa sebagai komposer. Kakek Anatoly Lyadov, Nikolai Grigorievich Lyadov, adalah konduktor dari St. Petersburg Philharmonic Society. Dan ayahnya, komposer Konstantin Nikolaevich Lyadov, menjabat sebagai konduktor Opera Kekaisaran Rusia. Aktivitas musik dan pendidikannya sangat penting bagi pembentukan bahasa Rusia seni klasik, dan banyak roman dan tarian yang sangat populer di masyarakat.

Musik mengelilingi Anatoly Lyadov sejak bayi. Karena kehilangan ibu mereka sejak dini, dia dan saudara perempuannya sering kali menghilang dari pekerjaan karena ayah mereka yang terlalu sibuk. Dan tidak mengherankan jika opera menjadi salah satu sumber kesan musik pertama anak laki-laki tersebut. Menurut Rimsky-Korsakov, “semua orang, mulai dari penyanyi pertama hingga pembuat lampu terakhir, memanjakannya seperti putra pemimpin band. Selama latihan, dia bercanda di belakang panggung dan memanjat kotak.”

Dan ketika anak-anak sudah cukup besar sehingga mereka dapat mengikuti kehidupan teater, mereka mulai berpartisipasi dalam produksi sebagai figuran. Jadi, Anatoly dan Valentina terlibat dalam opera “Ivan Susanin” oleh Glinka dan “Judith” oleh Serov.

Ketika Lyadov berusia 11 tahun, ia memasuki departemen persiapan konservatori, dengan pendaftaran beasiswa pribadi kehormatan yang dinamai menurut nama ayahnya. Saat itu terjadi pada tahun 1867, dan sebelas tahun kemudian, saat melepaskan komposer muda itu untuk berenang bebas, gurunya Rimsky-Korsakov berkata: “Lyadov memberinya hal yang sungguh luar biasa. ... Dia sangat berbakat, dan pada saat yang sama pintar.”

Namun, hubungan Lyadov dengan Rimsky-Korsakov tidak selalu tenang. Yang terakhir bahkan dikecualikan pemuda dari konservatori karena “kemalasan yang luar biasa.” Berikut ini dapat ditemukan dalam catatan Rimsky-Korsakov: “ Teman yang tidak dapat dipisahkan AK. Lyadov dan G.O. Dutsch, murid-murid saya yang berbakat di konservatori, yang saat itu masih sangat muda, menjadi sangat malas dan berhenti menghadiri kelas saya sama sekali. Rektor, setelah berbicara dengan saya dan melihat bahwa tidak ada niat baik dengan mereka, memutuskan untuk mengeluarkan mereka…”

Untungnya, Lyadov segera diterima kembali di konservatori dan bahkan mulai membantu M.A. Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam persiapan edisi baru partitur opera Glinka A Life for the Tsar dan Ruslan dan Lyudmila, saat ini menjadi lebih dekat dengan komposer Mighty Handful.

Saat belajar di konservatori, Lyadov menulis empat roman, yang sangat dihargai di kalangan musisi. Mussorgsky mencatat dalam sebuah surat kepada Stasov: “... yang baru, tidak diragukan lagi, asli dan Rusia telah muncul talenta muda, putra Konstantin Lyadov, mahasiswa konservatori... Benar-benar bakat! Dia menulis dengan mudah, tanpa seni, cepat, segar dan penuh kekuatan…”
Pada tahun 1878, Anatoly Lyadov lulus dari Konservatorium St. Petersburg, tetapi tidak meninggalkan temboknya. Sejak saat itu dimulailah kegiatan mengajar komposer yang berlanjut hingga kematiannya (sejak tahun 1886 ia menjadi profesor di konservatori). Di antara murid-murid Lyadov: B.V. Asafiev, M.F. Gnesin, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, V.M. Belyaev, A.V. Ossovsky dan lainnya.

Tentang sikap Lyadov terhadap murid-muridnya E. Braudo dalam artikel “A.K. Lyadov" menulis: "... observasi dan naluri psikologis memungkinkan Lyadov menentukan secara akurat individualitas musik murid-muridnya. Dan tidak ada seorang pun yang tahu bagaimana mengembangkan dalam diri mereka rasa rahmat dan keagungan selera seperti dia.”

Dan beginilah cara salah satu siswa Lyadov mendeskripsikan gurunya: "... Pikiran teoretis yang besar dan jelas, dengan prinsip-prinsip yang dipahami dengan jelas dan rencana pengajaran, keakuratan, ketepatan dan keanggunan rumus-rumus penjelasan, keringkasan presentasi yang bijaksana."

Pada tahun 80-90an. Anatoly Lyadov, selain kegiatan mengajar dan menulisnya, telah berulang kali tampil sebagai konduktor di konser lingkaran pecinta musik St. Petersburg, di “Rusia konser simfoni" Tentang salah satu konser ini kritikus musik V.V. Stasov menulis: “... tidak mungkin untuk tidak menyebutkan, dengan rasa terima kasih yang mendalam, penampilan luar biasa dari A.K. Lyadov, yang tidak hanya mempersiapkan paduan suara dan orkestra dan secara umum memimpin seluruh urusan, tetapi juga orang pertama yang mengusulkan gagasan untuk menyelenggarakan konser untuk mengenang Mussorgsky. Kehormatan dan kemuliaan bagi musisi muda berbakat, yang ingin secara terbuka menghormati pendahulunya yang berbakat.”

Pada tahun 1889 pukul pameran dunia di Paris, karya-karya Lyadov antara lain dipentaskan dalam dua konser simfoni gubahan karya komposer Rusia.

Selain itu, Lyadov, atas nama Kekaisaran Masyarakat Geografis terlibat dalam pemrosesan lagu-lagu daerah yang dikumpulkan selama ekspedisi dan menerbitkan beberapa koleksi yang sangat dihargai oleh para peneliti cerita rakyat Rusia.

Pada tahun 1909, impresario balet S.P. Diaghilev memerintahkan Lyadov untuk Musim Rusia Paris sebuah balet berdasarkan dongeng Rusia tentang Burung Api, tetapi komposernya menunda penyelesaian pesanan begitu lama sehingga plotnya dipindahkan ke komposer muda Igor Stravinsky.

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 Mei 1855 - 28 Agustus 1914), Komposer, konduktor dan guru Rusia.

A.K. Lyadov tercatat dalam sejarah musik sebagai salah satu siswa terbesar Rimsky-Korsakov, perwakilan yang sangat berwibawa dari sekolah komposernya - seorang guru dari banyak musisi Rusia selama lebih dari tiga puluh tahun.

Anatoly Konstantinovich Lyadov termasuk dalam keluarga musisi profesional yang unik. Sejak kecil suasana musik mengelilingi komposer masa depan. Beberapa generasi keluarga Lyadov mengisi kembali kader musik domestik - dari anggota orkestra biasa atau anggota paduan suara hingga tokoh musik terkemuka, seperti Pastor Konstantin Nikolaevich Lyadov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov lahir pada 11 Mei 1855 di St. Seluruh hidupnya terhubung dengan kota ini, dengan lingkungan artistiknya. Ia dibesarkan di dunia seni. Sekolah unggulan baginya adalah Teater Mariinsky, tempat ayahnya, yang saat itu adalah konduktor opera Rusia terkenal, bekerja. Seluruh repertoar opera teater sudah tidak asing lagi bagi Lyadov sejak kecil, dan seterusnya tahun-tahun awal Ia sendiri sering mengikuti pertunjukan sebagai figuran. “Dia, kesayangan rombongan akting, sangat terpesona dengan panggungnya. Kalau anak itu pulang, dia akan memerankan Ruslan dan Farlaf di depan cermin.”

Bakat langka Lyadov diwujudkan tidak hanya dalam bakat musiknya, tetapi juga dalam kemampuan menggambarnya yang luar biasa. kreativitas puitis, sebagaimana dibuktikan dengan banyaknya puisi dan gambar komposer yang jenaka dan lucu yang masih ada.

Ia menerima pelajaran piano pertamanya dari pianis V. A. Antipova, saudara perempuan ibunya. Namun, olahraga teratur untuk waktu yang lama tidak ada. Kehidupan ayahnya yang kacau, suasana “bohemian” di rumah, kurangnya kasih sayang, perhatian, cinta orang tua yang nyata (Lyadov kehilangan ibunya pada usia enam tahun), kehidupan yang gelisah dan kacau - semua ini tidak hanya tidak berhasil. berkontribusi terhadap rencana pengembangan musisi muda, namun sebaliknya terbentuk ada beberapa hal negatif di dalamnya ciri-ciri psikologis, misalnya, kurangnya ketenangan internal, kepasifan, kurangnya kemauan, yang kemudian berdampak negatif pada keseluruhan proses kreatif komposer.

Ada alasan untuk berpikir bahwa di tahun-tahun awal hidupnya Lyadov juga bersentuhan dengan perbendaharaan lagu-lagu daerah, karena salah satu lagu Anak-anaknya (Lullaby op. 22 No. 1) bertanda: “Mendengar dari pengasuh di masa kecil." Dari situlah dunia menawan memasuki karyanya cerita rakyat, yang pesonanya tetap menguasai dirinya sepanjang hidupnya. Pengalaman pertama sebagai komposer juga dikaitkan dengan dunia ajaib. Itu adalah musik untuk dongeng “Lampu Ajaib Aladdin” dari The Arabian Nights, yang dipentaskan olehnya dan dibawakan bersama sepupunya.

Awal mula bakat musik Bocah itu secara alami ditentukan oleh keputusan kerabatnya untuk mengirim perwakilan termuda dari keluarga Lyadov ke jalur utama profesi "keluarga". Pada Januari 1867, ia memasuki Konservatorium St. Petersburg dengan beasiswa pribadi kehormatan yang dinamai menurut nama ayahnya. Belajar selamanya memisahkan Lyadov dari rumah orang tua. Awalnya anak laki-laki itu ditempatkan di rumah kos bersama A.S. Shustov, namun kebangkitan dan hari libur dia menghabiskan waktu bersama keluarga Antipov.

Untuk tiga yang pertama Selama bertahun-tahun dia belajar biola dengan A. A. Panov, dan mengikuti teori dengan A. I. Rubets. Lyadov belajar dengan profesor J. Johansen (teori, harmoni), F. Beggrov dan A. Dubasov (piano). Pada musim gugur tahun 1874, dia akhirnya memasuki kelas komposisi Rimsky-Korsakov. Dia langsung mengapresiasi bakat muridnya: “Sangat berbakat.”

DI DALAM tahun pelajar Lyadov beralih ke genre romansa yang populer di Rusia. Tapi dia dengan cepat kehilangan selera terhadap lirik romantis dan berulang kali menekankan dalam pernyataannya bahwa “Ketenaran yang diperoleh dari romansa adalah kemenangan yang murahan.”

Memiliki kemampuan bermusik yang luar biasa, komposer muda ini tidak menjalankan tugasnya sesuai dengan kemampuannya tersebut. “Sedikit ketekunan”, “sedikit kehadiran”, “sangat berhemat”, seperti yang ia kenang dalam “My Chronicle kehidupan musik» Rimsky-Korsakov. Dia mengutip dialog khas antara Lyadov dan saudara perempuannya: “Tolya, aku tidak akan membiarkanmu makan malam karena kamu belum menulis fugu. “Kamu sendiri yang menanyakan hal ini padaku,” kata saudari itu. “Terserah kamu, aku akan pergi ke rumah bibiku untuk makan malam,” jawab Anatoly.” Berbeda dengan studi di kelas, dia menyukai kreativitas mandiri.

Namun, otoritas Rimsky-Korsakov tidak dapat memaksa Lyadov mengatasi permusuhannya terhadap sistematika pekerjaan pendidikan. Ringkasan tahun pertamanya di kelas komposer terkenal pada musim semi tahun 1875 berbunyi: "A. Lyadov tidak mengikuti ujian." Akhirnya di pertengahan berikutnya tahun akademik Direktorat konservatori terpaksa mengeluarkan Lyadov, bersama temannya Dütsch, dari badan mahasiswa.

Namun, episode ini memiliki peran khusus biografi kreatif tidak berperan sebagai komposer. Dua tahun berikutnya yang dihabiskannya di luar konservatori tidak sia-sia. Untuk umum dan perkembangan musik kenalan dengan anggota lingkaran Balakirev sangatlah penting. Saat masih berstatus pelajar, dengan bantuan Rimsky-Korsakov, ia memasuki komunitas komposer “Mighty Handful”, yang dengan hangat menerima pemuda berbakat tersebut ke dalam klan mereka sebagai penerus “sekolah Rusia baru”. Beginilah cara dia berkenalan dengan Mussorgsky, Borodin, Stasov dan mengenal cita-cita estetika kaum Kuchkist. Dan meskipun Lyadov menemukan lingkaran itu sudah berada dalam periode kemunduran dan perpecahan yang tak terelakkan yang disebabkan oleh penentuan nasib sendiri secara alami dari para wakilnya yang brilian, dia tetap merasakan pengaruh kuat dari tradisi besar. Dari dialah dia mewarisi “pengabdian tanpa akhir terhadap seni dan kesadaran akan dirinya sebagai seniman nasional Rusia”, yang dia bawa sepanjang hidupnya. Pada saat Lyadov dikeluarkan dari konservatori, ia telah memantapkan dirinya sebagai musisi yang berbakat dan, meskipun masih muda, berpengalaman secara profesional.

Pada akhir tahun 1876, Balakirev menariknya untuk bekerja sama dalam mempersiapkan edisi baru sejumlah opera Glinka. Mungkin pekerjaan ini berkontribusi pada penguatan hubungan persahabatan antar mantan guru dan oleh seorang mahasiswa ketika "hubungan profesor sebelumnya dengan mahasiswa bandel itu menghilang." Mereka menjadi sahabat.

Lyadov adalah seorang pianis yang hebat, meskipun dia tidak menganggap dirinya seorang virtuoso dan tidak terlibat di depan umum kegiatan konser. Semua orang sezamannya yang mendengarnya bermain memperhatikan gaya penampilannya yang elegan dan halus. Yang paling orisinal adalah siklus “Spills”, dibuat pada tahun 1876 dan segera mengungkap bakat komposer berusia dua puluh tahun. “Biryulek” memancarkan kesegaran dan inspirasi awet muda. Karya piano Lyadov adalah sejenis sketsa musikal dan puitis individu kesan hidup, gambar alam ditampilkan di dunia batin artis.

Pada tahun 1878, untuk meresmikan kedewasaannya sebagai komposer, Lyadov mengajukan permintaan untuk diterima di jajaran siswa di konservatori. Pada ujian akhir bulan Mei, dia merehabilitasi dirinya sepenuhnya. Sudah menjadi komposer berpengalaman, ia lulus dengan cemerlang dari konservatori, tampil sebagai tesis kantata “The Bride of Messina”, dibawakan pada tingkat profesional yang tinggi, menurut Schiller.

Pada pertengahan tahun 1880-an, Lyadov menjadi bagian dari asosiasi baru musisi St. Petersburg - Lingkaran Belyaevsky, di mana ia langsung menduduki posisi terdepan, menjadi anggota tiga serangkai terkemuka Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Kelompok terkemuka ini, dengan dukungan Belyaev, melakukan pekerjaan tersulit dalam memilih, mengedit, dan menerbitkan karya baru.

Lyadov juga mengambil bagian aktif dalam pertemuan musik yang dikenal sebagai "Belyaev Fridays", di mana komposisinya terus-menerus dimainkan, yang memiliki dampak signifikan pada generasi muda sezamannya, perwakilan dari sekolah St. Dengan ketelitian yang luar biasa, Lyadov pun melakukan pekerjaan mengoreksi karya-karya terbitan Belyaev. Mengetahui ketelitian dan ketelitian Lyadov yang luar biasa mengenai kemurnian tulisan, Belyaev mempercayakan pekerjaan ini kepadanya dan dengan bercanda memanggilnya “pencuci pakaian”.

Pada tahun 1884, Lyadov bertemu dengan P.I. Komunikasi persahabatan dengan Modest Tchaikovsky berlanjut hingga hari-hari terakhir. Pada pertengahan tahun 1890-an, Taneyev dan Scriabin bergabung dengan lingkaran Belyaevsky. Yang terakhir ini berutang penguatan hubungan persahabatan dengan penerbit kepada Lyadov. Dia tertarik dengan kombinasi spiritualitas liris yang halus dengan keagungan rasa, keanggunan dan kelengkapan formal.

Lyadov berkembang sebagai seorang seniman cukup awal, dan sepanjang karirnya tidak ada transisi tajam dari satu tahap ke tahap lainnya. Sudah di tahun-tahun awalnya, Lyadov dicirikan oleh kecenderungan untuk inkubasi jangka panjang dari rencananya, yang untuk waktu yang lama tidak dibawa ke penyelesaian akhir. Kelambatan komposer dan produktivitas yang relatif rendah membingungkan dan mengecewakan semua orang yang bersimpati dengan bakatnya. Salah satu alasannya adalah ketidakamanan finansial Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan mengajar.

Pada tahun 1878, ia diundang ke konservatori sebagai profesor dan memegang posisi tersebut hingga akhir hayatnya. Dan sejak tahun 1884, ia juga mengajar di kelas instrumental di Kapel Nyanyian Istana. Harus dikatakan bahwa sebagai seorang guru Lyadov mencapai kesuksesan besar. Di antara murid-muridnya adalah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Pengajaran memakan waktu setidaknya enam jam sehari. Lyadov mengarang, dengan kata-katanya sendiri, “dalam celah waktu,” dan ini sangat menyedihkan baginya.

“Saya menulis sedikit dan perlahan,” tulisnya kepada saudara perempuannya pada tahun 1887. - Apa aku benar-benar hanya seorang guru? Aku benar-benar tidak menginginkan hal itu! Tapi sepertinya aku akan berakhir dengan ini…” Selain itu, sejak tahun 1879 ia terlibat aktif dalam melakukan kegiatan. Rupanya, memimpin menarik perhatian komposer sejak usia dini. Seiring dengan repertoar simfoni, programnya juga disertakan karya vokal dan paduan suara, dan solo, Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov. “Meskipun segalanya tidak berjalan baik, berkat orkestra amatir, Lyadenka menjadi konduktor yang baik.”

Sejak usia muda, Lyadov juga mengembangkan karakteristik pandangan dunia skeptis, yang menjelang akhir hidupnya bernada pesimistis. Dalam korespondensi Lyadov, seseorang terus-menerus merasakan ketidakpuasan terhadap kehidupan, terhadap dirinya sendiri, terhadap pekerjaannya. Hampir di setiap surat ia menulis tentang kebosanan, kerinduan, yang menghalanginya untuk berkonsentrasi baik pada pekerjaan maupun waktu luang. Di mana pun, di mana pun dia berada, dia dihantui oleh pikiran-pikiran sedih, firasat akan “akhir yang fatal”, yang semakin memburuk selama bertahun-tahun.

Dan dalam cara hidupnya, dalam kebiasaannya, dia tetap konservatif. Secara lahiriah, tahun-tahunnya berlalu dengan tenang dan sangat monoton. “30 tahun di satu apartemen - di musim dingin; 30 tahun di satu dacha - di musim panas; 30 tahun dalam waktu yang cukup lingkaran setan orang-orang,” kata A. N. Rimsky-Korsakov. Ngomong-ngomong, semua karya komposer yang paling penting ditulis pada musim panas di desa Polynovka, provinsi Novgorod. Kenikmatan kebebasan dari tugas konservatori dikaitkan dengan harapan akan komposisi baru: Variasi Tema Glinka, “Barcarolle”, “Tentang Zaman Kuno”. Dia diberi rumah terpisah dengan piano. “Rumahku indah sekali, tapi aku tidak tahu apakah itu akan membantuku menulis sesuatu.”

Secara umum, hasil kuantitatif karya Lyadov sebagai komposer ternyata sangat sederhana. Dia menerbitkan 2-3 komposisi setahun.

Lyadov memasuki masa perkembangan kreatifnya menjelang akhir tahun 1880-an, membedakan dirinya sebagai ahli miniatur. Kecenderungan ini terwujud dalam karya piano pertamanya, di mana keringkasan yang melekat, kehalusan pemikiran dan bentuk musik, dan detail penyelesaian perhiasan mengkristal. Kritikus menulis tentang musiknya: "Artis suara yang paling halus", "sebagai ganti perasaan yang mengesankan, ia mengedepankan penghematan perasaan, mengagumi butiran - mutiara hati."

Puncak dari bentuk kamar tidak diragukan lagi adalah pendahuluan Lyadov. Dia bisa disebut sebagai pendiri pendahuluan piano Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan dunia estetika Lyadov sang miniaturis. Tidak mengherankan bahwa di dalamnya ada individu, fitur tertentu tulisan tangannya. Di antara karya-karya tahun 1890-an, “Preludes-Reflections” menonjol, sangat psikologis, diilhami oleh semacam kesedihan yang tak dapat dihibur.

Tapi tidak hanya musik instrumental membuat sang komposer terpesona. Tiga buku catatan “Lagu Anak-Anak” yang ditulis oleh Lyadov pada tahun 1887-1890 sangat populer. Mereka didasarkan pada yang asli teks rakyat genre kuno, pra-bylin - mantra, lelucon, ucapan.

Dalam melodi "Lagu Anak-Anak" penulis asli, intonasi "melodi pengasuh" dan lagu pengantar tidur lembut yang familiar sejak masa kanak-kanak mudah dikenali. “Lagu Anak-Anak” Lyadov memukau dengan kepekaannya yang luar biasa, cinta yang menyentuh dan pemahaman yang mendalam tentang jiwa anak. Komposer menyajikan melodi terkadang dengan humor yang lembut, terkadang dengan keceriaan yang lucu, terkadang dengan nada naratif yang sengaja dibuat penting, terkadang dalam hal yang aneh dan bahkan paradoks. Di setiap "Lagu Anak-Anak", humor Lyadovsky yang halus menyelinap - penuh kasih sayang dan baik hati. Namun hampir semuanya meninggalkan dalam jiwa perasaan sedikit sedih, kasihan, dan terkadang perasaan putus asa dan “gangguan” yang sedikit menyeramkan dalam hidup.

“Lyadov tidak dapat membuktikan semangat Rusianya dengan lebih baik daripada adaptasinya terhadap lagu-lagu Rusia,” tulis kritikus musik terkenal Vitol. Penerbitan pertama dari empat koleksi “Lagu Rakyat Rusia dalam satu suara dengan iringan piano” (30 lagu) dimulai pada tahun 1898, meskipun Lyadov mulai mempelajari cerita rakyat Rusia pada tahun 1880-an. Secara total, Lyadov memproses 150 lagu rakyat Rusia.

Lyadov tidak mengizinkan siapa pun masuk ke kehidupan pribadinya. Dalam hal ini, fakta menyembunyikan pernikahannya pada tahun 1884 dari teman-temannya ternyata menjadi ciri khasnya. Dia tidak memperkenalkan istrinya N.I. Tolkachev kepada salah satu dari mereka, dengan siapa dia hidup bahagia sepanjang hidupnya, membesarkan dua putra.

Lyadov sepertinya sengaja dipagari dunia luar, takut akan invasi ke dalam hidupnya, perubahan apa pun di dalamnya menjadi lebih buruk. Mungkin justru invasi luar inilah yang tidak dia miliki aktivitas kreatif. Tidak seperti banyak seniman Rusia, yang menemukan insentif terkuat untuk pemikiran kreatif dalam perjalanan ke luar negeri dan kesan baru, Lyadov, karena kelembaman dan kelesuan alaminya, takut untuk “mengalah”. Hanya dua kali kelancaran kehidupan Sankt Peterburg terganggu oleh perjalanan singkat ke luar negeri menuju Dunia pameran seni ke Paris pada musim panas tahun 1889, tempat karya-karyanya dipentaskan, dan ke Jerman pada tahun 1910.

Tahap terakhir jalan hidup Lyadov ditandai dengan beberapa perubahan yang terbentuk secara keseluruhan tahun-tahun sebelumnya kelembaman. Cara hidup komposer yang monoton, yang dibangun selama bertahun-tahun, untuk sementara waktu dihancurkan dengan tajam oleh revolusi Rusia yang pertama. Perjuangan sosial-politik yang intens langsung menguasai wilayah tersebut seni musik. Kepergian Lyadov dari konservatori merupakan demonstrasi kemarahannya yang tulus atas sikap para pemimpin konservatori terhadap Rimsky-Korsakov, yang dipecat pada 19 Maret 1905 karena mendukung bagian revolusioner dari badan mahasiswa.

Lyadov sepenuhnya menyetujui tuntutan yang diajukan oleh jabatan profesor untuk otonomi konservatori, yaitu independensi dewan artistik dan direktur dari pimpinan Masyarakat Musik Rusia. Peristiwa bulan-bulan ini menyebabkan Lyadov menjadi sangat aktif, yang biasanya tidak biasa baginya.

Selain akhirnya dipulihkan pekerjaan pedagogis di konservatori, aktivitas musik dan sosial Lyadov dalam dekade terakhir hidupnya dikaitkan dengan dewan pengawas atas dorongan komposer dan musisi Rusia, yang muncul pada Januari 1904, setelah kematian Belyaev, sesuai dengan wasiatnya.

Pada tahun 1900-an, ia berteman dekat dengan A. Ziloti, yang merupakan salah satu pemain pertama karya simfoni Lyadov - "Kikimoras", "From the Apocalypse". Dia juga dekat dengan R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderewsky.

Pada saat yang sama, Lyadov menjadi dekat dengan perwakilan kelompok Dunia Seni, Diaghilev, seniman Golovin, Roerich, Bilibin, kepada siapa ia mendedikasikan Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra.

Dia menuntut seni keindahan, aristokrasi, dan kebaruan. Rasa haus akan konten baru, yang menjauhi kehidupan sehari-hari, diungkapkan oleh Lyadov dengan kata-kata: “Cita-cita saya adalah menemukan hal-hal yang tidak wajar dalam seni. Seni adalah kerajaan dari apa yang tidak ada di dunia, saya begitu penuh dengan prosa kehidupan sehingga saya hanya menginginkan yang luar biasa - bahkan berdiri di atas kepala saya. Beri aku dongeng, naga, putri duyung, goblin, beri aku sesuatu, barulah aku bahagia, dalam seni aku ingin makan cendrawasih goreng.”

Konfirmasi brilian dari evolusi kreatif Lyadov adalah miniatur programnya yang terkenal, karya simfoni– “Baba Yaga”, “Danau Ajaib”, “Kikimora”. Dibuat pada tahun 1904-1910, mereka tidak hanya mencerminkan tradisi pendahulunya, tetapi juga pencarian kreatif kemodernan. Orkestra lukisan yang luar biasa Lyadov, dengan segala independensi rencana mereka, dapat dianggap sebagai semacam triptych artistik, yang bagian luarnya ("Baba Yaga" dan "Kikimora") adalah "potret" yang cerah, yang diwujudkan dalam genre scherzos yang fantastis, dan tengah (“Danau Ajaib”) - lanskap impresionistik yang mempesona.

Pekerjaan terbaru di lapangan musik simfoni– “Kesche” (“Lagu Sedih”), dikaitkan dengan gambaran simbolis Maeterlinck. “Lagu Kesedihan” ternyata adalah “lagu angsa” Lyadov, di mana, menurut Asafiev, sang komposer “membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman pribadinya ia mengambil bahan untuk cerita yang sehat ini, sejujurnya menyentuh, seperti penakut. keluhan."

"Pengakuan jiwa" ini mengakhiri jalur kreatif Lyadov, yang bakat liris aslinya, halus, sebagai seniman miniatur, mungkin, muncul lebih maju dari zamannya.

Kematian teman - Stasov, Belyaev, saudara perempuannya, kepergian putra sulungnya berperang, dan lainnya krisis kreatif berdampak negatif pada kesehatan komposer.

Omsk universitas negeri mereka. F.M. Dostoevsky

Fakultas Kebudayaan dan Seni

Jurusan Teori dan Sejarah Musik

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Diselesaikan oleh : KNS-004-O-08

Shumakova T.V.

Diperiksa oleh: Fattakhova L.R.

Omsk, 2010

Perkenalan

Biografi

Keluarga Lyadov - keluarga musisi

Fitur gaya

Kesimpulan

halaman foto

Daftar karya

Referensi

Kata "cerita rakyat" memiliki beberapa arti

Dalam arti luas, cerita rakyat bersifat tradisional budaya rakyat yang komponennya adalah kepercayaan, ritual, tarian, seni terapan, musik, dll.

Dalam arti sempit, istilah tersebut mulai digunakan sejak awal abad ke-20. Cerita rakyat mulai dipahami sebagai kreativitas verbal suatu masyarakat tertentu.

Dan salah satunya contoh cemerlang Anatoly Konstantinovich Lyadov menjadi komposer-folklorist

Biografi

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov lahir di St. Petersburg pada tanggal 29 April (11 Mei), 1855 dalam keluarga musisi - ayah Lyadov adalah seorang konduktor Teater Mariinsky, ibu adalah seorang pianis. Ia belajar di Konservatorium St. Petersburg, tetapi dikeluarkan oleh Rimsky-Korsakov dari kelas harmoni karena "kemalasan yang luar biasa". Namun, tak lama kemudian, ia dipekerjakan kembali di konservatori dan mulai membantu M.A. Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam mempersiapkan edisi baru dari sejumlah opera Glinka "A Life for the Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila".

Pada tahun 1877 ia lulus dengan pujian dari konservatori dan dipertahankan di sana sebagai profesor harmoni dan komposisi. Di antara murid-murid Lyadov adalah S. S. Prokofiev dan N. Ya.

Pada awal tahun 1880-an, Lyadov, bersama dengan A.K. Glazunov dan Rimsky-Korsakov, menjadi pemimpin malam kuartet Rusia yang didirikan oleh M.P. Belyaev, penerbitan musik dan konser simfoni, bertindak sebagai konduktor di dalamnya.

Lyadov menulis relatif sedikit, tetapi semua yang ditulisnya penting, banyak di antaranya merupakan mahakarya seni. Paling karya-karyanya ditulis untuk piano: "Spillkins", "Arabesques", preludes, etudes, intermezzos, mazurka, ballad "About Antiquity", "Idyll", "Marionettes", "Musical Snuffbox" (terutama populer), barcarolle, canzonetta, 3 kanon, 3 karya balet, variasi tema Glinka, pada lagu Polandia; kantata Pengantin Messina menurut Schiller, musik yang dimainkan oleh Maeterlinck Suster Beatrice dan 10 paduan suara gereja. Semua ini adalah miniatur yang anggun, dibedakan dari kejernihan tekstur, kekhasan dan kekayaan melodi, kemurnian kristal harmoni, bervariasi, canggih, tetapi tidak megah, kemerduan yang luar biasa. Pengaruh Chopin, Schumann, Glinka, dan in karya terbaru- dan Scriabin, jangan menghilangkan individualitas penulisnya sendiri, yang berakar pada rakyat Rusia kreativitas musik. Pengetahuannya yang mendalam tentang yang terakhir tercermin dalam miniatur vokalnya - lagu-lagu menawan berdasarkan kata-kata rakyat - dan dalam adaptasinya yang sangat artistik terhadap lagu-lagu rakyat Rusia.

Ia menerbitkan beberapa koleksinya untuk suara solo, dengan iringan piano, dan untuk kuartet vokal. Tiga koleksi - "120 lagu rakyat Rusia" - menyajikan aransemen lagu yang dikumpulkan oleh komisi lagu di Imperial Russian Geographical Society.

DI DALAM gelar tertinggi aransemen orkestranya yang terdiri dari delapan lagu Rusia, yang dikompilasi menjadi sebuah suite, sungguh luar biasa; dia ciri khas- pilihan tema yang menyenangkan, kecerdasan dan kekayaan imajinasi dalam variasinya, harmoni yang khas dan detail kontrapuntal, instrumentasi yang penuh warna dan halus. Di antara karya orkestra sebelumnya - scherzo, "Pemandangan Pedesaan di Kedai" (mazurka) dan dua polonaise (satu untuk mengenang Pushkin, yang lain - A.G. Rubinstein), yang berasal dari periode pertengahan karya Lyadov, sejumlah karya luar biasa gambar simfoni telah ditambahkan dalam beberapa tahun terakhir, asli dalam konsep dan pelaksanaan: "Baba Yaga", "Danau Ajaib", "Kikimora". Fantasi orkestra menonjol: “From the Apocalypse”, ditangkap dengan mistisisme yang keras dalam semangat puisi spiritual rakyat Rusia.

Pada akhir tahun 1890-an dan awal tahun 1900-an. Lyadov menciptakan lebih dari 200 aransemen lagu daerah untuk suara dan piano serta grup pertunjukan lainnya (pria dan wanita, paduan suara campuran, kuartet vokal, suara wanita dengan orkestra). Koleksi Lyadov secara gaya mirip dengan adaptasi klasik M.A. Balakirev dan N.A. Rimsky-Korsakov. Mereka berisi lagu-lagu petani kuno dan melestarikan fitur musik dan puisinya.

Pada tahun 1909 S.P. Diaghilev memesan balet kepada Lyadov berdasarkan dongeng Rusia tentang Burung Api, tetapi komposernya menunda penyelesaian pesanan begitu lama sehingga plotnya harus dipindahkan ke I.F. Stravinsky.

Keluarga Lyadov - keluarga musisi

1) Alexander Nikolaevich (1818-1871). Dia adalah konduktor orkestra balet Teater kekaisaran(1847-1871). Dia menulis musik untuk balet "Paquita" dan "Satanilla".

) Saudaranya, Konstantin Nikolaevich (1820-1868), dari tahun 1850 menjadi konduktor Opera Kekaisaran Rusia di St. Komposisinya dalam karakter rakyat Rusia (tidak sepenuhnya konsisten) - fantasi untuk paduan suara dan orkestra pada lagu rakyat "Dekat sungai, dekat jembatan" (lagu, tarian Rusia) terkenal pada masanya.

) Putranya, Anatoly Konstantinovich (1855-1914) adalah seorang komposer yang luar biasa. Lingkungan artistik teatrikal dan akses bebas di belakang layar berkontribusi pada perkembangan seninya. Musikalitas bawaan berkembang pesat di bawah bimbingan ayahnya sehingga pada usia 9 tahun ia menulis 4 roman.

Miliknya kertas ujian- adegan terakhir dari "The Bride of Messina" karya Schiller - tidak kehilangan minat hingga hari ini. Berkenalan dengan kalangan Balakirev dan terutama komunikasi dengan Balakirev yang sangat mencintainya memiliki pengaruh yang besar dalam memperluas wawasan musiknya. Hubungannya dengan Rimsky-Korsakov segera berubah menjadi persahabatan. Saat masih belajar di konservatori, Lyadov adalah kolaborator dengan Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam mengedit skor orkestra dari kedua opera karya Glinka untuk publikasi, yang gayanya dianutnya dalam komposisinya sendiri. Dia berpartisipasi, bersama dengan Rimsky-Korsakov, Borodin dan Cui, dalam komposisi piano "Paraphrase", serta dalam karya kolektif: kuartet busur B-la-f (scherzo), kuartet "Name Day" (satu gerakan) , "Fanfare" untuk peringatan Rimsky-Korsakov (1890, 3 bagian), piano quadrille untuk 4 tangan ("Bodinage"), suite kuartet "Jumat" (mazurka, sarabande, fugue). Dia adalah seorang profesor di Konservatorium St. Petersburg di kelas komposisi bebas.

Fitur gaya

Bersamaan dengan itu, Lyadov juga mewujudkan karakteristik genre asal rakyat, membeli dari dia dalam beberapa kasus epik nasional, nuansa “Borodino”, dan kesan alam Rusia yang cerah dan tenang yang ia sukai.

Ciri integral dari citra kreatif Lyadov adalah humor (sangat khas dalam hidupnya). Lelucon lucu, ironi, atau senyuman lembut dan licik tercermin secara unik dalam musiknya. Daerah dongeng rakyat juga sangat dekat dengannya. Ketertarikan terhadapnya terungkap sepenuhnya dalam sejumlah karya simfoni periode terakhir kreativitas, milik yang paling cemerlang dari semua yang diciptakan oleh Lyadov.

Salah satu ciri paling khas dari karya komposer adalah keterbatasan skala rencananya yang luar biasa bentuk kecil. Apapun genre yang disentuh Lyadov, di mana pun ia selalu tetap berada dalam kerangka miniatur, tidak pernah melampaui batas-batasnya.

Ini adalah properti organik dari bakatnya.

Kesimpulan

Saya yakin Lyadov memberikan kontribusi yang cukup besar terhadap cerita rakyat Rusia dan meninggal ketika cerita rakyat mulai dipahami sebagai kreativitas verbal suatu bangsa tertentu, yaitu menggunakan istilah ini dalam arti sempit. Saya pikir ini adalah kelebihannya.

Patut juga dikatakan bahwa karya-karyanya selanjutnya menjadi lebih terkenal, dari situ kita dapat menyimpulkan bahwa A.K. Lyadov meninggal dalam puncak bakatnya.

gaya konduktor komposer lyadov

Daftar karya

"Spillkins", "Arabesque" (untuk piano)

Pendahuluan, etudes, intermezzo, mazurka

Balada "Tentang Zaman Kuno", "Idyll", "Boneka", "Kotak Tembakau Musikal" (sangat populer)

Barcarolle, canzonetta

kanon, 3 balet, 10 paduan suara gereja, 4 roman

Variasi tema oleh Glinka, sebuah lagu Polandia

Kantata Pengantin Messina menurut Schiller

Musik untuk drama Maeterlinck Suster Beatrice

koleksi "120 lagu rakyat Rusia"

Lagu-lagu Rusia dikompilasi menjadi sebuah suite

"Pemandangan pedesaan di kedai minuman" (mazurka)

polonaise (1 - untuk mengenang A.S. Pushkin, 2 - A.G. Rubinstein)

Sejumlah gambar simfoni yang luar biasa, orisinal dalam konsep dan pelaksanaan: “Baba Yaga”, “Danau Ajaib”, “Kikimora”

Fantasi untuk orkestra: “From the Apocalypse”, ditangkap dengan mistisisme yang keras dalam semangat puisi spiritual rakyat Rusia

Pada akhir tahun 1890-an dan awal 1900-an: lebih dari 200 aransemen lagu daerah untuk disuarakan dengan piano dan grup pertunjukan lainnya (pria dan wanita, paduan suara campuran, kuartet vokal, suara wanita dengan orkestra)

Dia berpartisipasi dalam komposisi piano "Paraphrase", serta dalam karya kolektif: kuartet busur B-la-f (scherzo), kuartet "Name Day" (satu bagian), "Fanfare" untuk peringatan Rimsky -Korsakov (1890, 3 bagian), piano quadrille untuk 4 tangan (“Bodinage”), kuartet suite “Fridays” (mazurka, sarabande, fugue), dll.

Daftar literatur bekas

1.tsb. M.1980

Sastra musik. M., Musik, 1975

musik Rusia pertengahan abad ke-19 abad, "ROSMAN" 2003

Wikipedia, ensiklopedia gratis

Anatoly Konstantinovich Lyadov adalah seorang komposer, konduktor, guru, musikal, dan tokoh masyarakat Rusia. Lahir pada 11 Mei 1855 di St. Petersburg dalam keluarga konduktor Teater Mariinsky K.N. Lyadova dan pianis V.A. Antipova. Milik mereka pelajaran musik Dia memulai di bawah bimbingan ayahnya; ibunya meninggal lebih awal. Anatoly Konstantinovich berasal dari keluarga musisi profesional (tidak hanya ayahnya, tetapi juga paman dan kakek sang komposer konduktor terkenal pada masanya), sejak usia dini ia dibesarkan dunia musik. Bakat Lyadov diwujudkan tidak hanya dalam bakat musiknya, tetapi juga dalam kemampuan menggambar dan puitisnya yang luar biasa, sebagaimana dibuktikan oleh banyak puisi dan gambar jenaka yang masih ada.

Pada tahun 1867-1878 Lyadov belajar di Konservatorium St dengan profesor J. Johansen (teori, harmoni), F. Beggrov dan A. Dubasov (piano), dan sejak 1874 - di kelas komposisi bersama N.A. Rimsky-Korsakov. Lyadov lulus dari konservatori, mempersembahkan kantata “Adegan Terakhir dari Mempelai Wanita Messina, setelah Schiller” sebagai karya kelulusannya.

Komunikasi dengan N. A. Rimsky-Korsakov menentukan seluruh nasib masa depan komposer muda - sudah di pertengahan tahun 70-an. ia menjadi anggota "Mighty Handful" sebagai perwakilan junior (bersama dengan A.K. Glazunov) dari "Sekolah Musik Rusia Baru", dan di awal tahun 80-an. - Lingkaran Belyaevsky, tempat Lyadov segera menunjukkan dirinya sebagai organisator berbakat, memimpin bisnis penerbitan. Pada pergantian tahun 80-an. pelaksanaan kegiatan dimulai. Lyadov dalam konser Lingkaran Pecinta Musik St. Petersburg dan Konser Simfoni Rusia. Pada tahun 1878 ia menjadi guru di Konservatorium St. Petersburg. Di antara murid-muridnya yang berprestasi adalah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnessin, Zolotarev, Shcherbachev. Dan sejak tahun 1884 ia mengajar di kelas instrumental di Kapel Nyanyian Pengadilan.

Orang-orang sezamannya mencela Lyadov karena kurangnya produktivitas kreatifnya(terutama miliknya teman dekat Alexander Glazunov). Salah satu alasannya adalah ketidakamanan finansial Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan mengajar. Mengajar menyita banyak waktu komposer. Lyadov menyusun, dengan kata-katanya sendiri, “di celah waktu” dan ini sangat menyedihkan baginya. “Saya menulis sedikit dan menulis perlahan,” tulisnya kepada saudara perempuannya pada tahun 1887. - Apa aku benar-benar hanya seorang guru? Aku benar-benar tidak menginginkan itu!”

Sampai awal tahun 1900-an. Dasar dari karya Lyadov adalah karya piano, sebagian besar berbentuk kecil. Lebih sering ini adalah miniatur non-program - pendahuluan, mazurka, bagatelles, waltz, intermezzo, arabesque, dadakan, etudes. Drama “The Musical Snuff Box” sangat populer, begitu pula siklus piano “Spillkins”. Dalam drama bergenre, beberapa ciri ciri musik Chopin dan Schumann. Namun penulis memperkenalkan elemen individualnya ke dalam genre ini. Dalam karya piano terdapat gambar lagu-lagu rakyat Rusia; jelas bersifat nasional dan berdasarkan puisinya terkait dengan musik Glinka dan Borodin.

Lirik Lyadov biasanya ringan dan seimbang dalam suasana hati. Dia pendiam dan sedikit pemalu, nafsu dan kesedihan yang membara adalah hal yang asing baginya. Ciri Khas gaya piano– keanggunan dan transparansi, kehalusan pemikiran, dominasi teknologi halus – penyelesaian detail “perhiasan”. “Seniman suara yang paling halus,” menurut Asafiev, “menggantikan perasaan yang mengesankan, mengedepankan kehematan perasaan, mengagumi butiran - mutiara hati.”

Di antara beberapa karya vokal Lyadov, “Lagu Anak-Anak” menonjol. untuk suara dan piano (1887-1890). Mereka didasarkan pada teks-teks rakyat dari genre kuno - mantra, lelucon, ucapan. Lagu-lagu ini, yang berturut-turut dikaitkan dengan karya M. P. Mussorgsky (khususnya, siklus “Anak-anak”), dari segi genre, dilanjutkan dalam miniatur vokal I. F. Stravinsky pada lagu-lagu daerah.

Hasil karyanya pada lagu-lagu cerita rakyat adalah rangkaian “Delapan Lagu Rakyat Rusia” untuk orkestra (1906). Bentuk kecilnya telah memperoleh kualitas baru: miniatur simfoninya, dengan segala keringkasan komposisinya, bukan hanya miniatur, tetapi kompleks. gambar artistik, di mana orang kaya terkonsentrasi konten musik. Karya simfoni Lyadov mengembangkan prinsip simfoni kamar - salah satu fenomena khas dalam musik simfoni abad kedua puluh.

DI DALAM dekade terakhir kehidupan, selain rangkaian “Delapan Lagu Rakyat Rusia”, miniatur orkestra lainnya juga dibuat. Ini adalah "gambar" orkestra terprogram dari konten dongeng: "Baba Yaga", "Kikimora", "Danau Ajaib", serta "Tarian Amazon", "Lagu Sedih". Karya terakhir di bidang musik simfoni, “Sorrowful Song” (1914), dikaitkan dengan gambar Maeterlinck. Ternyata itu adalah "lagu angsa" oleh Lyadov sendiri, di mana, menurut Asafiev, sang komposer "membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman pribadinya ia mengambil bahan untuk cerita yang sehat ini, benar-benar menyentuh, seperti seorang pemalu. keluhan." “Pengakuan jiwa” ini mengakhiri karier Lyadov; sang komposer meninggal pada 28 Agustus 1914.

Selama miliknya jalur kreatif Lyadov tetap menjadi pengagum seni klasik Pushkin dan Glinka, keselarasan perasaan dan pikiran, keanggunan dan kelengkapan pemikiran musik. Tetapi pada saat yang sama, ia dengan jelas menanggapi aspirasi estetika pada masanya, menjadi dekat dan menjalin kontak kreatif dengan perwakilan gerakan sastra dan seni terkini (penyair S.M. Gorodetsky, penulis A.M. Remizov, seniman N.K. Roerich, I.Ya. Bilibin, A.Ya.Golovin, tokoh teater S.P.Diaghilev). Namun ketidakpuasan terhadap dunia di sekitarnya tidak mendorong komposer untuk terlibat dalam isu-isu sosial dalam karyanya, seni dipersonifikasikan dalam pikirannya dengan dunia tertutup yang berisi keindahan ideal dan kebenaran tertinggi.

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov lahir di St. Petersburg pada tanggal 29 April (11 Mei), 1855 dalam keluarga musisi - ayah Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah seorang pianis. Ia belajar di Konservatorium St. Petersburg, tetapi dikeluarkan oleh Rimsky-Korsakov dari kelas harmoni karena "kemalasan yang luar biasa".

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov lahir di St. Petersburg pada tanggal 29 April (11 Mei), 1855 dalam keluarga musisi - ayah Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah seorang pianis. Ia belajar di Konservatorium St. Petersburg, tetapi dikeluarkan oleh Rimsky-Korsakov dari kelas harmoni karena "kemalasan yang luar biasa". Namun, tak lama kemudian, ia dipekerjakan kembali di konservatori dan mulai membantu M.A. Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam mempersiapkan edisi baru dari sejumlah opera Glinka "A Life for the Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila". Pada tahun 1877 ia lulus dengan pujian dari konservatori dan dipertahankan di sana sebagai profesor harmoni dan komposisi. Di antara murid-murid Lyadov adalah S. S. Prokofiev dan N. Ya. Pada tahun 1885 Lyadov mulai mengajar disiplin teori di Pengadilan. paduan suara bernyanyi. Beberapa saat kemudian, atas nama Imperial Geographical Society, ia terlibat dalam pemrosesan lagu-lagu daerah yang dikumpulkan selama ekspedisi dan menerbitkan beberapa koleksi, yang sangat dihargai oleh para peneliti cerita rakyat Rusia.

Warisan komposisi Lyadov berukuran kecil dan sebagian besar terdiri dari karya-karya dalam bentuk kecil. Yang paling terkenal adalah puisi simfoni yang indah - "Baba Yaga", "Danau Ajaib" dan "Kikimora", serta "Delapan Lagu Rakyat Rusia" untuk orkestra, dua koleksi lagu anak-anak (op. 14 dan 18) dan sebuah nomor potongan piano(diantaranya "Kotak Musik"). Dia menggubah dua scherzo orkestra lagi (op. 10 dan 16), kantata “The Bride of Messina” setelah Schiller (op. 28), musik untuk drama Maeterlinck “Sister Beatrice” (op. 60) dan sepuluh paduan suara gereja (Sepuluh Aransemen dari Kehidupan Sehari-hari, koleksi Nyanyian ortodoks). Pada tahun 1909, S. P. Diaghilev memerintahkan Lyadova untuk "Musim Rusia" Paris sebuah balet berdasarkan dongeng Rusia tentang Burung Api, tetapi sang komposer menunda penyelesaian pesanan begitu lama sehingga plotnya harus dipindahkan ke I. F. Stravinsky. Lyadov meninggal di sebuah desa dekat kota Borovichi pada 28 Agustus 1914.