Drama Rusia tahun 60an dan 70an. Universitas Negeri Karakalpak dinamai Berdakh

Dramaturgi periode yang ditinjau berkembang mengikuti garis tematik yang sama dengan prosa. Mungkin saja ia tidak muncul dalam bentuk telanjang seperti itu. Seperti halnya dalam prosa, masalah moralitas dan humanisme memegang peranan yang dominan. Ketika berbicara tentang tahun enam puluhan, yang pertama-tama terlintas dalam pikiran adalah permainan kamar dengan perkembangan psikologis karakter karakter: “Irkutsk History” oleh A. Arbuzov, “Semuanya tetap untuk rakyat” dan “The Chamber” oleh S. Aleshin, “Leningradsky Prospekt” oleh I. Shtok, “The Cook” oleh A. Sofronov, “My Uncle Misha” oleh G. Mdivani, “The Widower” oleh A. Stein, "Melihat Malam Putih" oleh V. Panova...

Meskipun yang dikedepankan di sini adalah gambaran individu yang bertindak situasi yang berbeda, penulis tidak lupa mencatat setiap pengaruhnya terhadap perkembangan karakter tokoh aspek sosial kehidupan, hubungan keluarga dan industrial, asal usul sejarah. Isu perjuangan melawan ideologi Barat diangkat dalam lakon “Emigrants” dan “Labyrinth” karya A. Sofronov. Munculnya tragedi sejarah dan filosofis oleh I. Selvinsky “Manusia berada di atas takdirnya”, M. Karim “Jangan biarkan api, Prometheus!”, A. Levada “Faust and Death”, D. Zorin “Sumber Abadi ” harus dianggap sebagai gema dari era sebelumnya yang disebut oleh penulisnya sebagai “pertunjukan tragis”.

Penulis drama berusaha memahami keunikan sosial dan spiritual dari proses kehidupan modern. Kesedihan utama pencarian ditujukan pada orang tertentu, pada orang itu tipe sosial yang paling kuat mengungkapkan esensi waktu - kepada perwakilan tenaga teknik dan teknis, pelajar, pemimpin bisnis, guru dan dokter, pekerja budaya. Terutama, R. Radzinsky ("104 halaman tentang cinta"), V. Rozov ("Pada hari pernikahan"), A. Volodin ("Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai", "Kakak Perempuan"), A. Volodin ("Jangan berpisah dengan orang yang kamu cintai", "Kakak Perempuan") memperhatikan sisi kehidupan sehari-hari.

Viktor Sergeevich Rozov tertarik tidak hanya pada nasib departemen dan individu dengan sejarah spiritualnya, tetapi juga pada kombinasi moral dan sosial. Apartemen Stepan Alekseevich Sudakov di Moskow, yang bekerja dengan orang asing, menyerupai sarang tempat karier Georgy Yesyunin berlindung, yang alasan dan tindakannya mirip dengan Molchalin dari drama A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Georgy pemalu dan suka membantu ketika pertama kali memasuki rumah tunangannya Iskra Sudakova. Mereka mengatakan tentang orang-orang seperti dia: “muda, awal.” Ayah mertuanya tidak jauh dari kebenaran, dengan bercanda meramalkan tempat Koromyslov sendiri. Menikahi putri bosnya, Sudakov, hanyalah tahap pertama yang akan dilalui oleh pejabat muda yang tidak memiliki akar ini. Dia sudah mengambil tempat baru, menaiki tangga resmi, di depan pemilik apartemen. Karena aspirasi karir, dia menolak Iskra dan mulai merayu dan mengakui cintanya kepada Ariadne, putri Koromyslov “dirinya”. “Sarang belibis kayu” tampaknya akan ditinggalkan oleh salah satu penghuninya - tempat ini menjadi agak ramai bagi Yegor Samsonovich Yesyunin. Dalam pengungkapannya, dia mengakui keinginannya untuk “naik ke puncak”, “untuk keluar di antara orang-orang.” Usulan pada Ariadne dibuat. Ya, itu benar, tetapi putri Koromyslov belajar banyak dari Iskra tentang calon suaminya. Apa yang akan dia lakukan? Keluarga Sudakov menyadari betapa jahatnya ular yang mereka jaga agar tetap hangat di sarangnya.

Di akhir permainan mereka semua berpaling dari Yesyunin. Bagaimana nasib sang kariris di masa depan? Ada banyak alasan untuk berpikir bahwa Yegor Samsonovich tidak akan berhenti di tengah jalan. Untuk “pematangan” jenis ini, ada tanah subur sehari-hari di “sarang belibis kayu,” Stepan Alekseevich. Bagaimanapun, dia “tidur dan melihat” posisi mendiang Khabalkin. Pemilik “sarang” itu siap melakukan apa saja untuk menaiki tangga karier. Kesejahteraannya mungkin terhambat oleh perkawinan putranya Prov dengan putri seorang pramuniaga, itulah sebabnya ia melarang anak muda untuk bertemu. Dan episode kumpulan ikon dan doa Iskra di depan ikon? Sudakov tidak peduli dengan religiusitas putrinya. Ini bukanlah hal yang utama. Dia khawatir dengan keadaannya sendiri saat ini: bagaimana jika ada yang mengetahui putrinya sendiri sedang salat di rumahnya, maka itu saja, maka akhir dari seluruh karirnya. Penting untuk menghapus ikon dari dosa. Sentuhan menarik di akhir drama - orang kulit hitam yang datang ke Sudakov berdoa di depan topeng Afrika - akhirnya digantikan oleh ikon Stepan Alekseevich.

Bagaimana nasib para pahlawan di masa depan? Rozov tidak memberikan jawaban pasti. Satu hal yang jelas: pelajaran yang diajarkan Yesyunin juga akan bermanfaat pahlawan sastra dan penonton.

Esensi karakter sosio-psikologis dan moral-etika memudar menjadi latar belakang dalam karya-karya tentang revolusi dan pemimpinnya V.I. Lenin. Berbeda dengan drama dengan tema yang sama pada tahun 20-an dan 30-an, dalam drama-drama periode baru terdapat lebih sedikit kesedihan dan romansa yang heroik, dan lebih banyak isu yang bersifat problematis. Pengalaman pengambilan keputusan tahap direktur dan penemuan data arsip baru berdampak di sini. Pada saat yang sama, drama dan kepahlawanan pada masa itu secara keseluruhan tetap ada.

Sebagian besar drama tentang topik ini bercirikan dokumenter. N. Pogodin (“Yang Ketiga, Menyedihkan”) dan M. Shatrov (“Enam Juli”, “Jadi Ayo Menang!”, “Kuda Biru di Rumput Merah”) menulis dengan nada ini. Drama Pogodinskaya melengkapi trilogi tentang V.I. Lenin - bagian pertama, "A Man with a Gun" (1936), yang kedua, "The Kremlin Chimes" (1939).

Drama sejarah-revolusioner menempati tempat terhormat dalam repertoar banyak teater. Kurang suksesnya drama yang bersifat jurnalistik: “Three Minutes of Martin Grow” oleh G. Borovik, “The Third Generation” oleh N. Miroshnichenko, “Rock and Roll at Dawn oleh T. Kolisnichenko dan V. Nekrasov, “Tragedi Chili” oleh Yu. Chepurin Kerugian utama dari drama ini terletak pada retorika yang berlebihan dan didaktik yang terbuka.

Pada tahun 70-an, repertoar banyak teater memuat lakon dengan tema produksi, yang berbeda dengan lakon semacam ini pada periode sebelumnya: tidak ada konflik yang terkait dengan gambar; direktur komunis yang “benar” dengan penemu-inovator dan pejabat yang tidak berjiwa, situasi darurat dan cara mengatasinya, memenuhi dan melampaui rencana. Konflik zaman modern lebih memprihatinkan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, profesionalisme pekerja dan insinyur, iklim moral di bengkel dan di pabrik secara keseluruhan. Mengingat hal di atas, lakon “Man from the Outside” karya I.M. Dvoretsky, "Pekerja Baja" G.K. Bokareva, "Dari Kehidupan" wanita bisnis"A. Grebneva. "Risalah satu pertemuan" oleh A.I. Gelman.

Secara lahiriah, alur cerita drama Dvoretsky sederhana - ia dipekerjakan sebagai manajer toko di bengkel pengecoran salah satu pabrik. orang baru. Cheshkov adalah semacam penemuan dalam rangkaian pahlawan karya bertema produksi. Pahlawan ini mengetahui bisnisnya dengan sangat baik, dia rasionalistik, menuntut bawahannya, dan lugas dalam penilaiannya. Melihat secara profesional kekurangan-kekurangan yang ada pada bengkel tersebut, ia mencoba menata kembali pekerjaan bengkel tersebut dengan dasar yang baru dan progresif, dengan menggunakan pencapaian ilmiah. Jangan terburu-buru mengambil kesimpulan; konflik antara bentuk-bentuk tradisional yang lama dan yang baru tidak menjadi hal yang utama. Semuanya di sini bertumpu pada karakter bos ruff, yang tidak mau memperhitungkan tradisi toko dan pendapat para pekerja pabrik. “Anda harus belajar menghormati masa lalu tanaman tersebut,” saran Shchegoleva padanya. Jawaban singkatnya adalah sebagai berikut: “Saya tertarik dengan masa depan.” Pada hakikatnya jawaban tersebut mungkin terkesan benar, namun dalam bentuk pernyataan tersebut bukannya tanpa keangkuhan dan keegoisan. Mereka yang datang “dari luar” tentu saja harus lebih manusiawi. Sisi moral secara bertahap mengemuka - sikap bekerja, kejujuran dan integritas. Mereka yang bekerja dengan Cheshkov bukanlah orang yang malas dan tidak tolol. Hanya saja tanaman bagi mereka adalah rumah kedua bersama teman-teman baru dan lama yang sudah pensiun. Bagaimana Anda bisa hidup tanpa masa lalu? Ya, mereka tidak bisa langsung berubah pikiran dan bekerja dengan cara baru, apalagi banyak orang yang menganggap mereka bekerja dengan baik.

Oleh karena itu, masalahnya didasarkan pada munculnya tipe manajer baru dalam produksi, yang hanya mementingkan hasil akhir, yang lainnya - manusia, keluarga, hubungan sehari-hari tidak boleh diperhitungkan, mereka hanya dapat ditangani. setelah bekerja. Akankah ada masa depan bagi teknokrat seperti itu? Pertanyaannya tetap terbuka. Bagi kaum buruh, yang belum siap menghadapi rumusan pertanyaan seperti itu, dorongan Cheshkov masih asing. Penulis Ch. Aitmatov dalam artikel “Bagaimana seseorang bisa menjadi pribadi?” mengungkapkan sikapnya terhadap sang pahlawan: “Secara umum, menurut saya sosok Cheshkov tidak begitu hidup seperti yang dibangun, melainkan sebagai penghormatan terhadap mode untuk “pebisnis”. .” Memang banyak kekurangan dalam lakon tersebut.

Kritikus dan penonton menunjukkan simpati yang besar terhadap drama "Pekerja Baja" karya G. Bokarev. Insinyur Viktor Lagutin di sini dalam banyak hal mengingatkan pada Cheshkov. Jujur, percaya diri, Lagutin dengan berani menentang pekerjaan yang terburu-buru di pabrik dan angka yang terlalu tinggi. Di awal permainan, penonton menyukai pahlawan seperti itu. Baru kemudian ciri karakter lain terungkap - ketidakmampuan untuk bereaksi dengan benar dan tenang terhadap pendapat lain. Ini sangat tidak sopan ketika seorang pemuda menghina tuan tua Sartakov, yang sedang pensiun. Tim, yang melihat karirisme dalam tindakannya, secara terbuka mengungkapkan semua pendapat mereka tentang dirinya. Aksi tidak berakhir pada situasi ini: tim pekerja baja juga menyadari kesalahannya. Dan Victor, ternyata, terlibat konflik sama sekali bukan demi mengejar pertumbuhan karier. Dia menginginkan yang terbaik. Konflik ini belum sepenuhnya berakhir, namun pemulihan hubungan antara kedua belah pihak sudah terlihat jelas.

Banyak pembicaraan di dalamnya lingkungan teater adalah tentang produksi drama A. Gelman “Protocol of a Meeting”. Pada Kongres CPSU XXV, Sekretaris Pertama Komite Sentral L.I. Brezhnev mencontohkannya sebagai contoh pencapaian Sastra Soviet: “Dan bahkan kasus yang tampaknya istimewa seperti pertanyaan tentang bonus untuk tim pembangun semakin meluas suara publik. Fokus penulis sebenarnya adalah pada kasus tertentu yang dibuat oleh penulis: brigade Potapov dari perwalian konstruksi nomor 101, yang sebagian besar terdiri dari anggota Komsomol, menolak menerima bonus. “Konstruksi” di sini mungkin tercermin dalam ke tingkat yang lebih besar daripada dalam drama Dvoretsky "A Man from the Outside."

Dan persoalannya bukanlah apakah kasus seperti itu bisa terjadi atau tidak. Hanya saja permasalahan yang dikedepankan sangat kecil sehingga kita hanya bisa membicarakannya dengan skema yang sudah disusun sebelumnya. Alur lakon berkembang dari diskusi yang dilakukan oleh anggota pengurus partai pada pertemuannya. Penolakan brigade untuk menerima bonus menjadi keadaan darurat. “Mengapa Brigadir Potapov terlibat konflik?” Ini adalah pertanyaan yang diajukan anggota komite partai. Rupanya, ada seseorang di belakangnya, karena dia berbicara dengan begitu berani, mengabaikan keuntungan langsungnya - mereka beralasan. Siapa sebenarnya mandor ini? Sisi moral dari masalah ini paling tidak membuat mereka khawatir. Dan “yang ini” secara langsung dan tenang menyatakan: “Jadi seperti ini. Karena rencana itu salah bagi kami, brigade saya mengusulkan untuk mengangkat masalah ini kepada Panglima agar pemenuhan rencana yang berlebihan akan dicoret. untuk kami! Dan rencana lama yang bisa kami penuhi, tetapi tidak kami penuhi, telah dipulihkan... ". Persyaratan ini terutama mengkhawatirkan direktur perwalian, Batartsev. Baginya, situasi yang muncul sebenarnya bisa berubah menjadi darurat. Orang-orang di kantor pusat tidak suka bercanda tentang keadaan ini.

Saat kawan-kawan partai sedang berdiskusi, 7 orang dari brigade menerima bonus naas. Kepala perwalian, kepala departemen perencanaan, Shatunov (karena intriknya, perwalian menerima bonus) akhirnya bisa bernapas lega, tetapi pihak penyelenggara lokasi konstruksi, Solomakhin, melihat tindakan ketujuh orang tersebut. kurangnya kepercayaan pada partai: “Kami tahu bagaimana dan senang untuk naik ke tribun dan mengucapkan kata-kata indah tentang kelas pekerja. .. Dan ketika dia datang ke sini, pemilik ini, kepada kami, ketika dia memberi tahu kami segala sesuatu yang menyakitinya , kami tidak mengenalinya!.. Tahukah Anda... mengapa 7 orang ini menerima bonus sekarang? Karena mereka tidak percaya bahwa Potapov akan mencapai apa pun, bahwa apa pun dapat diubah pada konstruksi ini situs! Jadi apakah kita benar-benar akan mengkonfirmasi ini sekarang?”

Monolog sekretaris partai itu sangat mengesankan. Penulis drama memasukkan gagasan utama karyanya: partai tidak boleh dipisahkan dari rakyat, partai harus mendukung inisiatif mereka. Gagasannya, secara umum, benar, namun penyelesaian kasus yang bersifat pribadi dan semi-anekdotal tidaklah mengesankan; hal ini kurang memiliki ketulusan penulis. Tidak ada kebenaran dalam drama itu!

Materi terkait:

Contoh dari beberapa tahun terakhir adalah permulaan V. Rozov di Teater Anak Pusat. Sutradara yang gagal, tidak ada seorang pun aktor terkenal, Rozov membawakan drama pertamanya "Her Friends". Cukup sentimental, cukup melodramatis, tentang seorang siswa kelas sepuluh yang kehilangan penglihatannya. Sutradara, yang diwakili oleh O. I. Pyzhova dan B. V. Bibikov, bisa saja menolak drama tersebut, namun tetap menerimanya untuk produksi dan merilis drama tersebut. Betapapun tak terduganya - salah satu yang paling murni dan menawan, diterima dengan hangat oleh penonton di panggung Teater Anak Pusat saat itu. Momen-momen melodramatis dan penuh air mata yang mengganggu drama itu menghilang ke latar belakang. Teater, para aktor, bahkan tanpa menetapkan tujuan khusus untuk mengajarkan apa pun kepada penulis debutan, namun, dalam pekerjaan sehari-hari, dalam komunikasi langsung, menunjukkan kepadanya di mana kekuatannya, apa yang harus dikembangkan lebih lanjut, dan apa yang harus ditinggalkan. Teater merasakan dan menangkap pengamatan Rozov yang luar biasa, perasaan usia muda para pahlawan sebagai waktu yang istimewa, penting, dan menentukan dalam perkembangan seseorang; dan penegasan puitis penulis drama tentang kebaikan, keluhuran, kemanusiaan sebagai landasan kehidupan orang-orang Soviet, sebagai hukum keberadaan yang tidak tertulis bagi siswa kelas sepuluh dan siswa yang lebih tua.

Dan drama kedua Rozov, "Page of Life," muncul di teater ketika direktur sekolah Teater Seni Moskow, seorang siswa Vl., sudah bekerja di sana. I. Nemirovich-Danchenko dan aktor hebat Rusia M. Chekhov - M. O. Knebel. Tidak ada yang menyukai drama itu. Baik tim maupun sutradara melakukan satu-satunya hal yang benar, memutuskan untuk melakukan percakapan yang jujur dan tidak memihak dengan penulis. Setelah kesuksesan anak sulungnya - "Temannya" - Rozov tidak mengharapkan percakapan seperti itu. Sementara itu, ia menerima telepon dari kelompok lain yang memintanya untuk menyerahkan “Halaman Kehidupan” dan berjanji menerima segala sesuatu apa adanya, tanpa koreksi atau perubahan. Pusat teater anak-anak, sutradara Knebel menemukan keberanian untuk berdiri teguh pada posisi yang mereka pilih dan menjadi guru yang adil namun tegas terhadap Rozov, menawarkan kepadanya serangkaian komentar yang beralasan, besar dan kecil.

Namun penulis naskah juga menemukan bakat seorang siswa yang serius dan bijaksana. Dia menolak janji-janji yang menggiurkan. Dia tidak meninggalkan CDT. Dia duduk untuk bekerja, "menunjukkan," seperti kesaksian M. Knebel, "kemauan, ketekunan, dan tuntutan yang luar biasa pada dirinya sendiri." Tersiksa oleh "Halaman Kehidupan", Rozov tidak meninggalkan teater, di mana ia sudah memiliki teman-teman yang tegas dan jujur, dan dengan demikian memutuskan nasibnya. Hanya ada sedikit waktu tersisa sebelum bertemu dengan sutradara muda Anatoly Efros - "sutradara Rozovsky", sekutu yang ditemukan dengan bahagia, teman dalam pencariannya. Satu demi satu, pemutaran perdana drama Rozov muncul - “Good Hour!”, “In Search of Joy”, “ Pertarungan tidak seimbang", "Sebelum Makan Malam"... Penulis naskah drama dan sutradara naik ke tingkat pengalaman dan keterampilan berikutnya yang lebih tinggi dalam mengandalkan satu sama lain. Mereka saling membutuhkan, belajar satu sama lain, saling merasakan secara sensitif, dan terbentuk pengembangan kreatif setiap orang. Dalam buku Anatoly Efros “Rehearsal is my love” terdapat baris-baris pernyataan cinta kepada penulis naskah V. Rozov.

“Bagi saya, tanpa permainan Anda, saya mungkin akan terlihat seperti kaktus yang ditinggalkan di luar jendela. Saya punya kaktus seperti ini - ia menyusut dan jarumnya menguning. Jarum saya sekarang, saya jamin, benar-benar hijau.”

Penulis naskah drama Rozov berulang kali mengatakan hal yang serupa dalam arti dan nada kepada Anatoly Efros, secara lisan dan tertulis.

Tanggung jawab teater dan pengarang adalah saling menguntungkan, saling mengikat. Ada penemuan bakat drama baru yang sulit dan tertunda secara tidak adil. Ini terjadi pada Alexander Vampilov yang meninggal muda dan sebelum waktunya (tenggelam di Hangar yang sedingin es). Setelah kematian penulis naskah drama - dan seolah-olah untuk memperbaiki rasa bersalah, kurangnya perhatian - seluruh tayangan perdana muncul: "Putra Sulung", "Musim Panas Terakhir di Chulimsk", "Perpisahan di Bulan Juni", "Anekdot Provinsi", terkadang tergesa-gesa, tidak selalu terlalu akurat.

Apa yang membuat dramaturgi A. Vampilov menarik banyak kelompok di seluruh negeri sutradara yang berbeda? Melalui kekuatan pencarian moral yang dituntun pengarang dalam jiwa dan takdir para pahlawannya. Apa yang dapat menyebabkan kehancuran manusia, kematian dan penyerahan jiwa, pengkhianatan terhadap diri sendiri atau pengkhianatan terhadap orang lain? Keegoisan dan kekikiran, keterasingan seseorang? Isolasi dari manusia? Dendam “pribadi” yang terlalu kuat, seperti penyelidik Shamanov? Terlalu banyak cinta “pribadi”, seperti cinta apoteker Kashkina (“Musim Panas Terakhir di Chulimsk”)? Kemiskinan dan spiritualitas yang membosankan, minat yang sedikit, tujuan hidup yang buruk, seperti Zilov dari “Duck Hunt”? Penulis naskah drama tidak memberikan jawaban pasti. Dia menuntut dan dengan penuh perhatian menatap para pahlawannya dan merenung. Vampilov dengan sempurna menulis kehidupan sehari-hari, baik itu apartemen kota, pinggiran kota - gedung baru, atau sudut jauh dan intim di negara kita, seperti distrik Chulimsk. Pengarang drama menulis kehidupan sehari-hari secara sederhana, tegas, tanpa sedikitpun keinginan akan eksotisme atau penekanan. Realitas dramanya bisa menipu. (Dan ini adalah jumlah sutradara yang mementaskan drama Vampilov dalam kehidupan sehari-hari dan secara harafiah.) Namun, kehidupan sehari-hari Vampilov menyembunyikan sebuah misteri. Seolah-olah mekanisme fantastis yang tak kasat mata terpicu, dan kehidupan sehari-hari yang sederhana pun meledak. Seseorang ditempatkan pada keadaan yang luar biasa. Seluruh nasibnya di masa depan bergantung pada keputusannya, pada pilihannya, pada tinggi atau rendahnya tindakannya dalam keadaan sulit. Segala sesuatu - bagaimana dia hidup, merasakan, bertindak - akan terwujud dalam ujian yang akan datang. Apa yang harus dipersenjatai seseorang agar dapat melewatinya dengan bermartabat? Bagaimanapun, hidup itu sendiri sedang menguji. Ujian patah tulang, ujian kekuatan, ujian kesucian jiwa. Seseorang harus hidup bermartabat agar siap setiap saat menghadapi ujian takdir yang sulit. Demikian kata yang kompleks, sama sekali tidak setiap hari, penuh misteri, niat penulis yang "licik", dramaturgi Vampilov...

Fitur pengembangan dan pembentukan

dramaturgi tahun 60-90an

Pergantian tahun 60-80an ditandai dengan pencarian aktif bentuk-bentuk baru dalam drama dan teater. Perhatian terhadap momen-momen sehari-hari yang menjadi titik persimpangan psikologi sosial dan pribadi merupakan ciri khas karya V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov dan banyak lainnya. Drama-drama yang diciptakan pada tahun-tahun ini memberikan bahan subur bagi pembaruan seni teater. Tahun 70-80an merupakan masa kejayaan teater. Pada tahun-tahun itu, G. Tovstonogov, O. Efremov, A. Efros, M. Lyubimov, M. Zakharov bekerja.

Tahun 70-an menjadi saksi lahirnya genre baru, yang awalnya disebut drama industrial. Drama arah ini ditandai dengan seruan terhadap kepribadian pemimpin, terhadap isu-isu peningkatan perekonomian dan sistem manajemen. Konflik dalam drama sosiologi berkembang antara yang baru dan yang lama. Akibatnya, plot dibangun menurut satu skema komposisi: seseorang, paling sering dari luar, datang ke beberapa lokasi produksi (tim, bengkel, pabrik, organisasi) dan mulai menetapkan aturannya sendiri, yang dianggapnya terbaik. . Karena itu, konflik muncul antara dia dan orang-orang lama di tim, yang menjadi dasar permainan.

Drama A. Dvoretsky "A Man from the Outside" sangat menarik. “Pebisnis” Cheshkov sangat profesional dan murni rasionalistik. Pada saat yang sama, dia bersemangat dalam pekerjaannya, tidak kenal kompromi, dan menuntut. Terobsesi dengan gagasan organisasi buruh secara ilmiah, Cheshkov bergegas ke medan perang, tidak menyisakan pihak yang benar maupun yang bersalah. Sang pahlawan jelas-jelas tidak tertarik pada apa pun selain bisnis, ia tidak mempertimbangkan tradisi tanaman atau martabat dan kebanggaan masyarakat.

Antagonis Cheshkov bukanlah birokrat atau pengejar karir. Mereka juga sangat mencintai tanaman mereka, yang karenanya mereka mencurahkan begitu banyak tenaga dan energi. Namun mereka masih belum mengetahui cara bekerja secara berbeda dan seringkali secara objektif tidak dapat mengubah gaya aktivitas mereka secara radikal.

Tidak peduli betapa menariknya (terutama pada pandangan pertama) dan perlunya tindakan manajer toko yang baru, Cheshkov tidak lulus ujian sebagai orang yang modern dan berkembang secara harmonis.

Dengan gagasan tentang perlunya integritas profesional yang sempurna, memastikan yang paling ketat disiplin kerja Insinyur Viktor Lagutin datang ke brigade sebagai asisten pekerja baja dalam drama "Pekerja Baja" oleh G. Bokarev. Pada awalnya, simpati pemirsa, serta penulis, ada di pihak pria yang percaya diri ini. Namun, Victor dengan kasar menghina tuan tua itu, dan tim, yang menganggapnya sebagai seorang karieris, menolaknya dari tim.

Dengan demikian, keyakinan akan infalibilitas seseorang, kekeringan spiritual dan tuntutan yang ketat, tidak didukung oleh kepedulian dan perhatian, runtuh. Para anggota brigade juga memahami banyak hal, menyadari hal utama - Victor, dengan karakternya yang suka bertengkar, bukanlah seorang karieris. Dia terlibat konflik bukan untuk tujuan egois, karena maksimalismenya ditentukan oleh niat terbaik. Victor memaksa orang-orang di sekitarnya untuk melihat diri mereka sendiri secara kritis dan mengevaluasi tindakan dan perbuatan mereka secara mendasar.

Namun secara umum, lakon-lakon arah ini mengalami ketidakjelasan pada sebagian besar karakternya, sejumlah adegan yang tidak dapat dibenarkan, dan sifat kontroversial dari beberapa generalisasi. Seringkali konflik di dalamnya tampak tidak masuk akal. Akibatnya, pada tahun 80-an, lakon jenis ini menghilang dari panggung sebagian besar teater.

Tahun 70-80an ditandai dengan perhatian yang tertarik pada drama psikologis dan kemungkinan melodrama. Pada tahun 40an dan 50an, kata melodrama digunakan dalam arti negatif. Namun daya tarik genre ini pada saat ini dijelaskan oleh reaksi penulis terhadap sosiometri rasional drama sosiologi, yang ditentang oleh emosionalitas melodrama yang terbuka dan jujur.

Pencarian bentuk-bentuk baru di bidang plot dan struktur komposisi drama psikologis merupakan hal yang serius dan menjanjikan secara artistik.

Dalam dramaturgi tahun 50-an, urutan kronologis peristiwa dan keteraturan tindakan dipertahankan dengan ketat. Awal tahun 70-an ditandai dengan upaya untuk membangun drama secara bebas, kembali ke masa panggung kemampuan untuk secara bebas berpindah dari masa kini ke masa lalu, jika hal ini diperlukan untuk mendapatkan makna.

Salah satu karya dramatis pertama di mana waktu artistik kembali atau bersesuaian lagi dengan zaman kita adalah drama K. Simonov “The Fourth.” Pahlawan dalam drama ini adalah seorang pilot Amerika, seorang peserta dalam Perang Saudara Spanyol, seorang pejuang aktif melawan fasisme. Amerika pasca-perang, yang dilanda psikosis Perang Dingin, merusak jiwa orang ini, yang pada dasarnya baik, namun berkemauan lemah. Kekayaan dan kesuksesan, yang mungkin hilang jika ia tetap setia pada cita-cita masa mudanya, meracuni pikirannya. Pahlawan menjadi sadar akan provokasi yang akan datang. Dan dia menghadapi pilihan yang sulit: tetap diam dan menjaga kesejahteraannya atau mengungkap para penjahat. Cepat atau lambat setiap orang harus memutuskan.

Gagasan tentang legitimasi dan perlunya pilihan moral diwujudkan dalam drama tersebut dengan bantuan situasi bersyarat: sang pahlawan menghidupkan kembali masa lalu. Ada empat dari mereka kawan. Dan penilaian hati nurani terjadi di hadapan kita. Dan dia dinilai oleh orang-orang yang muncul dalam ingatannya, teman-temannya yang sudah lama meninggal. Wanita yang dicintainya bersaksi, lalu wanita yang dinikahinya. Dia menghidupkan kembali semua peristiwa, mempertimbangkan semua pro dan kontra pada saat pengambilan keputusan.

Penulis drama terkenal seperti A. Gelman juga beralih ke drama psikologis. Peristiwa yang mendasari drama “Alone with Everyone” luar biasa dalam tragedinya dan tidak biasa dalam kebetulan yang fatal. Andrey Golubev, kepala departemen konstruksi, mengirimkan pekerja derek untuk menyenangkan manajemen agar segera menyelesaikan proyek tepat waktu. Di antara mereka adalah putra satu-satunya. Karena kesibukan dan tergesa-gesa, Golubev lupa memeriksa apakah kondisi kerja di lokasi pengiriman orangnya memenuhi persyaratan keselamatan. Salah satu keran menyentuh kabel saluran tegangan tinggi. Di crane inilah putra Golubev bekerja, yang kehilangan tangannya akibat kecelakaan. Drama tersebut berlangsung di malam hari, menjelang hari ketika keluarga Golubev harus membawa putra mereka yang cacat dari rumah sakit dan membawanya pulang. Dan ini sudah malam kiamat di keluarga Golubev. Andrei dan Natasha saling menyalahkan atas kemalangan yang menimpa putra mereka. Dan babak baru pertikaian, saling klaim. Natasha selingkuh dari suaminya dengan Kuzmin tertentu. Dan dia berguna bagi Golubev dan bosnya Shchetinin. Karena itu, Andrei, yang mengetahui perselingkuhan istrinya, menutup mata terhadap hal itu. Amoralitas publik, yaitu apa yang dilakukan Golubev dan para pendukungnya di lokasi pembangunan, tidak dapat dipisahkan dari amoralitas pribadi. Penulis takut dengan keengganan para pahlawan untuk mempertanggungjawabkan tindakannya, ketidakhadiran total mereka memiliki perasaan bersalah dan tanggung jawab. Menurut pendapat semua orang, orang lain atau keadaanlah yang harus disalahkan. Mustahil untuk membenarkan Andrei, tetapi lebih sulit lagi untuk memahami Natasha, yang meninggalkan rumah pada malam kepulangan putranya yang cacat.

Paling perwakilan terkemuka drama psikologis adalah V. Rozov dan A. Vampilov.

Dari lakon pertamanya, Viktor Rozov menyatakan dirinya sebagai seniman yang sangat prihatin dengan nasib generasi muda. Patos karyanya adalah perjuangan nilai-nilai moral sejati dalam diri manusia, melawan filistinisme tidak hanya dalam kehidupan sehari-hari, tetapi juga dalam struktur pikiran dan perasaan.

Dalam drama “Forever Alive,” Veronica yang berusia delapan belas tahun, yang layu setelah Boris pergi ke garis depan, hancur setelah kematiannya, menemukan kekuatan di akhir drama untuk bertanya pada dirinya sendiri dengan cara yang sepenuhnya dewasa: “Mengapa saya hidup? Mengapa kita semua hidup, kepada siapa dia dan orang lain menyerahkan hidup mereka yang belum dijalani?”

Pertanyaan “Bagaimana kita akan hidup?” para pahlawan muda penulis naskah bertanya pada diri mereka sendiri berulang kali. Sudah dalam drama pertama "Her Friends" dan "Pages of Life" V. Rozov, meninggalkan skema yang biasa dalam membangun konflik dan plot standar, mencoba menembus psikologi para pahlawan muda dan menelusuri proses pembentukan sipil mereka. .

Hal ini terutama berhasil dilakukan dalam komedi “Good Hour”, di mana demarkasi karakter menurut prinsip moral dilakukan dengan jelas dan tanpa kompromi. Penulis naskah memperkenalkan kita pada suasana yang menjadi ciri khas banyak keluarga. Lulusan sekolah kemarin harus memilih satu-satunya jalan hidupnya. Apakah sesederhana itu? Bagaimana agar tidak melakukan kesalahan? Atas nama apa seseorang menetapkan tujuan besar untuk dirinya sendiri? Prospek yang menggiurkan menanti di hadapan Vadim Razvalov: dalam keyakinan mendalam kariris muda ini, jabatan tinggi memberikan reputasi yang diinginkan. Bagi Alexei yang berasal dari desa, masuk Akademi Pertanian Timiryazev dilatarbelakangi oleh keinginan untuk membesarkan pertanian. Dan Andrei Averin, tokoh utama drama itu, sedang mencari dirinya sendiri dan tujuan hidupnya. Spontanitas perasaan dan tindakan, kepekaan spiritual, penolakan terhadap kepalsuan dan vulgar, keserakahan, perhitungan dan “kehati-hatian” menjadikan gambaran ini menarik.

Bentrokan para pahlawan ditampilkan lebih tajam dan tajam dalam drama seperti “In Search of Joy” dan “An Unequal Battle”. Perjuangan prinsip cemerlang dengan psikologi egois, dengan kepraktisan borjuis kecil, dengan ketidakpercayaan pada cinta yang besar dan murni adalah inti konflik dalam lakon-lakon ini. Jika dalam karya-karya awal Rozov fokus seniman adalah pada karakter yang nasibnya sangat dikhawatirkan oleh pengarangnya, maka dalam “Hari Pernikahan”, “Pertemuan Tradisional”, “Dari Sore hingga Siang” dan lain-lain, nasib hampir setiap karakter adalah signifikan. dan menarik. Lulusan tahun 1941, yang sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, berkumpul untuk pertemuan para mantan mahasiswa (“Pertemuan Adat”). Dari sudut pandang beberapa orang, satu-satunya ukuran apakah seseorang “berhasil” atau “gagal” adalah pangkat, gelar, dan jabatan. Menurut Sergei Usov, pertama-tama yang penting adalah menjadi apa, dan bukan menjadi apa. Dalam kata-kata sang pahlawan, suara penulisnya sendiri terdengar.

Rozov lebih memilih membiarkan akhir dramanya terbuka, seolah pengembaraan para pahlawannya terus berlanjut dan kita akan bertemu mereka lagi. Tapi di saat yang sama, akhir terbuka memberikan kesempatan kepada pembaca untuk berpikir sendiri, menarik kesimpulan, dan membandingkan posisi moralnya dengan posisi para pahlawan. Perlu dicatat bahwa akhir terbuka sangat khas untuk sebuah drama psikologis.

Tahun 60-70an menyaksikan munculnya cabang seni panggung yang unik, yang disebut Teater Vampilov. Bakat Alexander Vampilov yang menarik dan orisinal, paling sering diwujudkan dalam bentuk komedi, drama, atau melodrama, menampilkan pahlawan dan konflik yang sebelumnya tidak diperhatikan oleh penulis naskah drama lain ke panggung. Solusi seniman terhadap konflik-konflik ini tidak terduga. Aksinya, yang dimulai sebagai vaudeville, dapat, atas kehendak pengarangnya, berubah menjadi situasi dramatis, yang hasilnya akan bergantung pada karakter para tokohnya. Vampilov tidak mencari pahlawan yang khas dan tidak menempatkannya dalam keadaan yang khas. Sebaliknya, pahlawannya, pada umumnya, mendapati dirinya berada dalam kondisi yang luar biasa dan luar biasa. Pada saat yang sama, langkah penulis ini atau itu bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi semacam sarana untuk mengungkapkan esensi batin seseorang: kekayaan jiwanya atau, sebaliknya, keburukan dan kevulgaran seorang pedagang.

Penulis drama tidak membatasi dirinya untuk selamanya pada karakter yang ditemukannya. Mereka selalu unik dan pada saat yang sama memiliki ciri-ciri umum tertentu. Pahlawan muda Vampilov (Kolesov dalam "Farewell in June", Busygin dalam "The Eldest Son") sedang dalam proses pertumbuhan dan pembentukan. Ini adalah orang yang ceria, masih sembrono, impulsif, paling sering bertindak di bawah pengaruh keputusan sesaat, tanpa memikirkan konsekuensi tindakannya.

Lulusan biologi Kolesov, yang jatuh cinta dengan Tanya, meninggalkannya demi ijazahnya. Benar, maka dia akan mencoba memperbaiki semuanya, tetapi rasa sakit pada orang yang dicintainya telah terjadi.

Untuk mencari tempat menginap, Busygin menemukan jalan keluar yang sembrono: dia memutuskan untuk menyamar sebagai putra tertua Sarafanov. Mereka lebih dari mempercayainya. Dan sekarang ayah dari keluarga yang sangat gelisah ini, Sarafanov Sr., melihat dalam dirinya dukungan dan keselamatannya.

Namun Vampilov berada di pihak orang-orang ini, yang, ia harap, akan tumbuh menjadi orang-orang nyata. Apapun kesalahan yang dilakukan pahlawan mudanya, tidak peduli bagaimana nasib masa depannya, penulis di akhir memberikan kesempatan untuk memilih jalan yang benar.

Tipe lain dari pahlawan penulis drama adalah gambaran umum tentang seorang penggerutu uang dan egois yang hidup untuk dirinya sendiri.

Lima belas tahun yang lalu, filosofi Zolotuev borjuis penimbun (“Perpisahan di Bulan Juni”), yang tidak mengakui keberadaan orang-orang yang jujur dan tidak egois, siap runtuh.

Karakter dalam drama “Twenty Minutes with an Angel” dari serial “Provincial Anecdotes” tidak dapat mempercayai kejujuran dan ketidakegoisan Khomutov. Situasi yang dikemukakan oleh penulis hampir fantastis. Dua pelancong bisnis yang mabuk meminta pinjaman dari orang pertama yang mereka temui. Situasinya tidak masuk akal, namun perilaku masyarakat menjadi semakin tidak realistis ketika ada orang yang siap meminjamkan sejumlah uang.

Jadi, dalam drama Vampilov kita melihat duel antara kebaikan dan tidak mementingkan diri sendiri dengan ide-ide jahat dan egois. Mengandung situasi yang menjadi ciri khas lakonnya, ketika bukan penjahat, bukan tokoh negatif, melainkan pembawa kebaikan yang memicu mekanisme intrik.

Salah satu drama terbaik Vampilov adalah sebuah drama" Berburu bebek". "Perburuan Bebek" adalah drama tentang kepribadian manusia yang gagal. Gagal bukan karena "lingkungan macet", kehidupan hancur, tetapi karena ketidakberdayaan mutlak, tidak bertanggung jawab, kekosongan spiritual. Tokoh utama drama tersebut, Zilov, acuh tak acuh terhadap segala sesuatu di dunia. Asal usulnya Pemiskinan moral memang tersembunyi, namun lebih berbahaya lagi, kata penulisnya.

Vampilov juga berperan sebagai psikolog halus dalam drama “Last Summer in Chulimsk.” Sang seniman dengan cermat memantau perilaku para karakter, perkembangan karakter Valentina, dan tindakan Shamanov. Keputusan akhir berada di luar cakupan plot, tetapi jelas bahwa bagi penyelidik Shamanov, yang mengalami kerugian dalam menghadapi kesulitan hidup, tidak semuanya mungkin untuk bangkit kembali; Valentina selamat dari bencana pertama dalam hidupnya, dia selamat berkat kemurniannya, kekuatan semangat dan kemauannya yang besar.

Pada pertengahan tahun 80-an, drama filosofis mendapat perkembangan pesat. Lakon filosofis adalah lakon yang mempunyai makna artistik paling ringkas dan mendalam. Dalam hal ini, penulis drama-drama ini dimaksudkan untuk mengungkap isu-isu mendasar dan menentukan keberadaan manusia dan berusaha menciptakan gagasan holistik tentang dunia. Drama filosofis cenderung sangat konvensional: para pahlawannya bukanlah karakter yang berkembang sendiri, namun bertindak sebagai eksponen ide-ide pengarang; alur cerita dan penyelesaian konflik tunduk pada pergerakan konsep filosofis tertentu.

Paling karya cemerlang drama filosofis adalah drama “Conversations with Socrates” dan “She is in the Absence of Love and Death” oleh E. Radzinsky dan “The Lizard” oleh A. Volodin.

"Percakapan dengan Socrates" adalah drama pertama bertema sejarah oleh E. Radzinsky. Ini menunjukkan periode terakhir kehidupan filsuf besar: tuduhannya tidak menghormati para dewa dan pengaruh buruk terhadap masa muda, hukuman mati di pengadilan Athena, masa tinggalnya di penjara dan penolakan untuk melarikan diri, penerimaan kematian yang berani. Penulis dengan terampil menggunakan sumber-sumber kuno, memasukkan potongan-potongan karya Plato ke dalam teks. Namun Radzinsky tidak menulis ilustrasi artistik tentang konsep ilmiah atau biografi dramatis Socrates. Kesetiaan terhadap fakta sejarah bagi pengarangnya hanyalah syarat awal yang diperlukan untuk sebuah drama tentang masa lalu. Hal utama baginya adalah masalah moral dan filosofis.

Dalam diri Socrates, pertama-tama orang dapat melihat asal usulnya yang kampungan: dia adalah putra seorang tukang kayu yang menjalani hidupnya dalam kemiskinan. Dia mudah bergaul, ceria dan ironis. Ironi dan keraguan adalah salah satu ciri terpenting dari sistem kepercayaannya, sikapnya terhadap dunia. Di Socrates, tersembunyi minat yang besar pada setiap orang dan keinginan untuk menanamkan dalam diri setiap orang konsep kebaikan dan keadilan, kesetiaan tersembunyi yang tak tergoyahkan terhadap prinsip-prinsip moralnya, yang karenanya ia siap membayar harga tertinggi, bahkan dengan mengorbankan nyawanya. hidup sendiri. Ini secara organik menggabungkan dua orang. Yang satu sederhana, setara dengan semua orang, bersahaja dan sabar. Yang lain memiliki program hidup yang sangat tinggi, sulit bagi semua orang.

Plot dramanya cukup sederhana - tentang bagaimana pahlawan wanita muda mengalami kesulitan dengan orang dewasa, terutama dengan ibunya, yang tidak memahaminya, tentang bagaimana dia merasa jatuh cinta dengan pria yang jauh lebih tua darinya dan bagaimana tidak ada hasil dari cinta ini. Namun plotnya hanyalah lapisan luar, di belakangnya terdapat karakter yang kompleks, bersudut, dan suka berperang. Segalanya bercampur aduk dalam dirinya: kesombongan dan keegoisan, daya tanggap dan kesombongan, kepekaan spiritual dan maksimalisme moral. Pahlawan wanita mencari kehidupan untuk memenuhi tuntutan maksimalisnya, dan ketika ternyata kesesuaian ini tidak selalu ada, dia membebankan biaya terlalu banyak kepada orang lain. Oleh karena itu konfliknya dengan ibu dan temannya, maka konflik dengan pria yang dia cintai. Hidup dalam penangkaran fantasi, dia ternyata tidak peka dan agak kejam terhadap orang-orang terdekatnya. Setelah melalui pencobaan, dia menjadi dewasa secara rohani, menjadi lebih murah hati dan toleran.

Drama Radzinsky berbicara tentang masalah moral yang penting: tentang proses kompleks pematangan spiritual, tentang perlunya saling pengertian antar generasi, tentang tanggung jawab generasi tua.

Peristiwa lakon “The Lizard” karya A. Volodin terjadi pada beberapa zaman dahulu dan menggambarkan permusuhan sengit antara dua suku. Yang satu disebut bison, yang lainnya kalajengking. Kalajengking telah mendorong bison ke rawa-rawa yang tidak dapat dilewati, dan bison berada dalam bahaya kematian. Kemudian kepala klan menawarkan untuk mengirim mata-mata ke kalajengking untuk mengetahui rahasia senjata baru musuh, yang dengannya ia berhasil memukul mundur bison tersebut. Pilihan jatuh pada gadis tercantik bernama Lizard. Menemukan dirinya di desa kalajengking, Kadal segera menjadi yakin bahwa masyarakat suku ini ingin berburu, mengumpulkan buah-buahan, membesarkan anak, hidup dan menikmati matahari, dan bukan berkelahi. Dia terutama menyukai pemuda yang menculiknya. Tapi Kadal mengingat tugas yang diberikan padanya, mempelajari rahasia busur dan kembali ke sukunya. Dia tidak dapat mengingat semua detail senjata musuh, tetapi kata-katanya menanamkan kepercayaan pada bison akan kekuatannya sendiri, dan ini membantu mereka keluar dari rawa. Kadal itu sendiri mati, tertusuk panah yang ditembakkan oleh para prajurit kalajengking.

Lakon pada hakikatnya adalah perumpamaan filosofis yang ditulis dalam bentuk karangan dramatik. Ia tidak memiliki karakter yang mendetail, motivasi psikologis, atau struktur dramatis yang rumit. Hal ini menciptakan model peristiwa bersyarat, yang kemudian menghasilkan kesimpulan tertentu tentang saling pengertian antara suku dan negara yang berbeda sebagai syarat keberadaan mereka. Menggunakan bahasa perumpamaan teater konvensional berdasarkan perumpamaan suku-suku kuno, lakon ini menegaskan gagasan-gagasan yang sepenuhnya modern dan penting.

1. Anninsky L. Siku dan sayap. Sastra tahun 80an - harapan, kenyataan, paradoks. - M., 1989.

2. Bugrov B. Pahlawan membuat keputusan. Drama gerakan dari tahun 50-an. - M., 1987.

3. Pandangan: Kritik, polemik, jurnalisme. Jil. 1.- M., 1988. Edisi. 2. - M., 1989. Edisi. 3. - M., 1990., Edisi. 4.-M., 1991.

4. Gorbachev V. Kata yang disayangi: tentang kebangsaan dalam sastra. - M., 1986.

5. Dubrovina I., Dubrovin A. Canon atau Hawa? Sastra, sinema, estetika: semangat pembaharuan. - M., 1990.

6. Ershov L. Sejarah sastra Soviet Rusia. - M., 1987.

7. Gagasan humanisme dalam sastra Rusia abad kedua puluh: 20-90an. Duduk. ilmiah bekerja - M., 1994.

8. Orisinalitas ideologis dan artistik sastra Rusia tahun 60-80an. Duduk. ilmiah bekerja - M., 1991.

9. Sejarah sastra Rusia abad kedua puluh. Dalam 2 volume. T.2.ed. F.Kuznetsova. - M., 1992.

10. Sejarah sastra Soviet Rusia. Ed. M.Zhuravleva. - M., 1989.

11. Kovsky V. Proses sastra tahun 60-70an. - M., 1983.

DRAMATURGI TAHUN 60an – 90an.

1. Drama sosiologis.
2. Drama psikologis.
3. Drama filosofis.

Pergantian tahun 60-80an ditandai dengan pencarian aktif bentuk-bentuk baru dalam drama dan teater. Perhatian terhadap momen-momen sehari-hari yang menjadi titik persimpangan psikologi sosial dan pribadi merupakan ciri khas karya V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov dan banyak lainnya. Drama-drama yang diciptakan pada tahun-tahun ini menyediakan bahan subur untuk pembaharuan seni teater. Tahun 70-80an merupakan masa kejayaan teater. Pada tahun-tahun itu, G. Tovstonogov, O. Efremov, A. Efros, M. Lyubimov, M. Zakharov bekerja.

Tahun 70-an menjadi saksi lahirnya genre baru, yang awalnya disebut drama industrial. Drama arah ini ditandai dengan seruan terhadap kepribadian pemimpin, terhadap isu-isu peningkatan perekonomian dan sistem manajemen. Konflik dalam drama sosiologi berkembang antara yang baru dan yang lama. Hasilnya, plot dibangun satu per satu skema komposisi: seseorang, paling sering dari luar, datang ke lokasi produksi mana pun (tim, bengkel, pabrik, organisasi) dan mulai menetapkan aturannya sendiri, yang dianggapnya terbaik. Karena itu, konflik muncul antara dia dan orang-orang lama di tim, yang menjadi dasar permainan.

Tidak peduli betapa menariknya (terutama pada pandangan pertama) dan perlunya tindakan manajer toko yang baru, Cheshkov tidak lulus ujian sebagai orang yang modern dan berkembang secara harmonis.

Citra seorang “pebisnis” juga menarik perhatian A. Grebnev dalam drama “From the Life of a Business Woman.” Direktur pabrik tenun, Anna Georgievna, jauh dari tren baru. Pengorganisasian kerja di perusahaannya sebagian besar dilakukan dengan cara lama: pergantian staf, pekerjaan yang terburu-buru, dan peningkatan rencana yang tidak masuk akal terjadi di sini. Itulah sebabnya dia memandang dengan prihatin dan takut pada chief engineer baru, yang, seolah-olah telah mempelajari pelajaran dari Cheshkov, tidak begitu kasar, melainkan tegas, mencoba memperkenalkan sistem perburuhan baru.
Dengan gagasan tentang perlunya integritas profesional yang sempurna dan pembentukan disiplin kerja yang paling ketat, insinyur Viktor Lagutin datang ke brigade sebagai asisten pekerja baja dalam drama "Pekerja Baja" oleh G. Bokarev. Pada awalnya, simpati pemirsa, serta penulis, ada di pihak pria yang percaya diri ini. Namun, Victor dengan kasar menghina tuan tua itu, dan tim, yang menganggapnya sebagai seorang karieris, menolaknya dari tim.

Dengan demikian, keyakinan akan infalibilitas seseorang, kekeringan spiritual dan tuntutan yang ketat, tidak didukung oleh kepedulian dan perhatian, runtuh. Para anggota brigade juga memahami banyak hal, menyadari hal utama - Victor, dengan karakternya yang suka bertengkar, bukanlah seorang karieris. Dia berkonflik bukan untuk tujuan egois, karena maksimalismenya ditentukan oleh niat terbaik. Victor memaksa orang-orang di sekitarnya untuk melihat diri mereka sendiri secara kritis dan mengevaluasi tindakan dan perbuatan mereka secara mendasar.

Pencarian bentuk-bentuk baru di bidang plot dan struktur komposisi drama psikologis merupakan hal yang serius dan menjanjikan secara artistik.

Dalam dramaturgi tahun 50-an, urutan kronologis peristiwa dan keteraturan tindakan dipertahankan dengan ketat. Awal tahun 70-an ditandai dengan upaya untuk mengkonstruksi drama secara bebas, kembali ke waktu panggung kemampuan untuk secara bebas berpindah dari masa kini ke masa lalu, jika hal ini diperlukan untuk mendapatkan makna.

Salah satu yang pertama karya dramatis, Di mana waktu artistik terkadang muncul kembali, terkadang drama K. Simonov “The Fourth” menjadi relevan dengan zaman kita. Pahlawan drama ini adalah seorang pilot Amerika, seorang peserta perang saudara di Spanyol, seorang pejuang aktif melawan fasisme. Amerika pasca-perang, yang dilanda psikosis Perang Dingin, merusak jiwa orang ini, yang pada dasarnya baik, namun berkemauan lemah. Kekayaan dan kesuksesan, yang mungkin hilang jika ia tetap setia pada cita-cita masa mudanya, meracuni pikirannya. Pahlawan menjadi sadar akan provokasi yang akan datang. Dan dia menghadapi pilihan yang sulit: tetap diam dan menjaga kesejahteraannya atau mengungkap para penjahat. Cepat atau lambat setiap orang harus memutuskan.

Orang-orang seperti itu juga beralih ke drama psikologis penulis drama terkenal, seperti A. Gelman. Peristiwa yang mendasari drama “Alone with Everyone” luar biasa dalam tragedinya dan tidak biasa dalam kebetulan yang fatal. Andrey Golubev, kepala departemen konstruksi, mengirimkan pekerja derek untuk menyenangkan manajemen agar segera menyelesaikan proyek tepat waktu. Di antara mereka adalah putra satu-satunya. Karena kesibukan dan tergesa-gesa, Golubev lupa memeriksa apakah kondisi kerja di lokasi pengiriman orangnya memenuhi persyaratan keselamatan. Salah satu keran menyentuh kabel saluran tegangan tinggi. Di crane inilah putra Golubev bekerja, yang kehilangan tangannya akibat kecelakaan. Drama tersebut berlangsung di malam hari, menjelang hari ketika keluarga Golubev harus membawa putra mereka yang cacat dari rumah sakit dan membawanya pulang. Dan ini adalah malam Penghakiman Terakhir di keluarga Golubev. Andrei dan Natasha saling menyalahkan atas kemalangan yang menimpa putra mereka. DAN babak baru klarifikasi hubungan, saling klaim. Natasha selingkuh dari suaminya dengan Kuzmin tertentu. Dan dia berguna bagi Golubev dan bosnya Shchetinin. Karena itu, Andrei, yang mengetahui perselingkuhan istrinya, menutup mata terhadap hal itu. Amoralitas publik, yaitu apa yang dilakukan Golubev dan para pendukungnya di lokasi pembangunan, tidak dapat dipisahkan dari amoralitas pribadi. Penulis takut dengan keengganan para pahlawan untuk menjawab tindakan mereka, kurangnya rasa bersalah dan tanggung jawab. Menurut pendapat semua orang, orang lain atau keadaanlah yang harus disalahkan. Mustahil untuk membenarkan Andrei, tetapi lebih sulit lagi untuk memahami Natasha, yang meninggalkan rumah pada malam kepulangan putranya yang cacat.

Perwakilan drama psikologis yang paling menonjol adalah V. Rozov dan A. Vampilov.
Dari drama pertamanya, Viktor Rozov menyatakan dirinya sebagai seniman yang sangat tersentuh oleh takdir generasi muda. Patos karyanya adalah perjuangan untuk kebenaran nilai-nilai moral dalam diri manusia, melawan filistinisme tidak hanya dalam kehidupan sehari-hari, tetapi juga dalam struktur pikiran dan perasaan.
Dalam drama “Forever Alive,” Veronica yang berusia delapan belas tahun, yang layu setelah Boris pergi ke garis depan, hancur setelah kematiannya, menemukan kekuatan di akhir drama untuk bertanya pada dirinya sendiri dengan cara yang sepenuhnya dewasa: “Mengapa saya hidup? Mengapa kita semua hidup, kepada siapa dia dan orang lain menyerahkan hidup mereka yang belum dijalani?”

Hal ini terutama berhasil dilakukan dalam komedi “Good Hour”, di mana demarkasi karakter menurut prinsip moral dilakukan dengan jelas dan tanpa kompromi. Penulis naskah memperkenalkan kita pada suasana yang menjadi ciri khas banyak keluarga. Lulusan sekolah kemarin harus memilih miliknya satu-satunya cara dalam hidup. Apakah sesederhana itu? Bagaimana agar tidak melakukan kesalahan? Atas nama apa seseorang menetapkan tujuan besar untuk dirinya sendiri? Prospek yang menggiurkan menanti di hadapan Vadim Razvalov: dalam keyakinan mendalam kariris muda ini, jabatan tinggi memberikan reputasi yang diinginkan. Bagi Alexei yang berasal dari desa, masuk Akademi Pertanian Timiryazev dilatarbelakangi oleh keinginan untuk meningkatkan pertanian. Dan Andrey Averin, karakter sentral bermain, semua mencari dirinya sendiri dan tujuan hidupnya. Spontanitas perasaan dan tindakan, kepekaan spiritual, penolakan terhadap kepalsuan dan vulgar, keserakahan, perhitungan dan “kehati-hatian” menjadikan gambaran ini menarik.

Bentrokan para pahlawan ditampilkan lebih tajam dan tajam dalam drama seperti “In Search of Joy” dan “An Unequal Battle”. Perjuangan awal yang cerah dengan psikologi egoistik, dengan kepraktisan borjuis kecil, dengan ketidakpercayaan pada yang besar dan cinta murni- inti konflik dalam lakon-lakon tersebut. Jika di karya awal Rozov memfokuskan seniman pada karakter yang nasibnya sangat dikhawatirkan oleh penulisnya, kemudian dalam “Hari Pernikahan”, “Pertemuan Tradisional”, “Dari Sore hingga Siang” dan lain-lain, nasib hampir setiap karakter penting dan menarik. Lulusan tahun 1941, yang sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, berkumpul untuk pertemuan para mantan mahasiswa (“Pertemuan Adat”). Dari sudut pandang beberapa orang, satu-satunya ukuran apakah seseorang “berhasil” atau “gagal” adalah pangkat, gelar, dan jabatan. Menurut Sergei Usov, pertama-tama yang penting adalah menjadi apa, dan bukan menjadi apa. Dalam kata-kata sang pahlawan, suara penulisnya sendiri terdengar.
Rozov lebih memilih membiarkan akhir dramanya terbuka, seolah pengembaraan para pahlawannya terus berlanjut dan kita akan bertemu mereka lagi. Namun pada saat yang sama, akhir yang terbuka memberikan kesempatan kepada pembaca untuk berpikir sendiri, menarik kesimpulan, dan membandingkan posisi moral mereka dengan posisi para pahlawan. Perlu dicatat bahwa akhir terbuka sangat khas untuk sebuah drama psikologis.

Lulusan biologi Kolesov, yang jatuh cinta dengan Tanya, meninggalkannya demi ijazahnya. Benar, maka dia akan mencoba memperbaiki semuanya, tetapi rasa sakit pada orang yang dicintainya telah terjadi.

Namun Vampilov berada di pihak orang-orang ini, yang, ia harap, akan tumbuh menjadi orang-orang nyata. Tidak peduli kesalahan apa pun yang dilakukan pahlawan mudanya, tidak peduli bagaimana keadaannya nanti takdir masa depan, penulis di akhir memberikan kesempatan untuk memilih jalan yang benar.
Tipe lain dari pahlawan penulis drama adalah gambaran umum tentang seorang penggerutu uang dan egois yang hidup untuk dirinya sendiri.

Lima belas tahun yang lalu, filosofi Zolotuev borjuis penimbun (“Perpisahan di Bulan Juni”), yang tidak mengakui keberadaan orang-orang yang jujur dan tidak egois, siap runtuh.

Salah satu drama terbaik Vampilov adalah drama "Duck Hunt". "Duck Hunt" adalah drama tentang kepribadian manusia yang gagal. Kegagalannya bukan karena “lingkungan macet”, kehidupan hancur, namun karena ketidakberdayaan, tidak bertanggung jawab, dan kekosongan spiritual. Karakter utama drama tersebut, Zilov, acuh tak acuh terhadap segala sesuatu di dunia. Sumber pemiskinan moralnya tersembunyi, namun jauh lebih berbahaya, kata penulisnya.

Vampilov juga berperan sebagai psikolog halus dalam drama “Last Summer in Chulimsk.” Sang seniman dengan cermat memantau perilaku para karakter, perkembangan karakter Valentina, dan tindakan Shamanov. Keputusan akhir berada di luar cakupan plot, tetapi jelas bagi penyelidik Shamanov, bingung di depannya kesulitan hidup, semuanya belum hilang, kebangkitan mungkin terjadi baginya. Valentina selamat dari bencana pertama dalam hidupnya, dia selamat berkat kemurniannya, kekuatan semangat dan kemauannya yang besar.

Pada pertengahan tahun 80-an, drama filosofis mendapat perkembangan pesat. Lakon filosofis adalah lakon yang mempunyai makna artistik paling ringkas dan mendalam. DI DALAM dalam hal ini Hal ini dimaksudkan agar penulis drama-drama ini mengungkapkan persoalan-persoalan mendasar dan menentukan keberadaan manusia, berusaha untuk menciptakan pandangan holistik tentang dunia. Drama filosofis cenderung sangat konvensional: para pahlawannya bukanlah karakter yang berkembang sendiri, namun bertindak sebagai eksponen ide-ide pengarang; alur cerita dan penyelesaian konflik tunduk pada pergerakan konsep filosofis tertentu.

Karya yang paling mencolok drama filosofis adalah drama “Percakapan dengan Socrates” dan “Dia dalam Ketiadaan Cinta dan Kematian” oleh E. Radzinsky dan “The Lizard” oleh A. Volodin.
"Percakapan dengan Socrates" adalah drama pertama topik sejarah E.Radzinsky. Itu terlihat periode terakhir kehidupan filsuf besar: tuduhannya tidak menghormati para dewa dan pengaruh buruk terhadap masa muda, hukuman mati di pengadilan Athena, dipenjara dan menolak melarikan diri, dengan berani menerima kematian. Penulis dengan terampil menggunakan sumber kuno, memperkenalkan fragmen dari karya Plato ke dalam teks. Namun Radzinsky tidak menulis ilustrasi artistik tentang konsep ilmiah atau biografi dramatis Socrates. Kesetiaan terhadap fakta sejarah bagi pengarangnya hanyalah syarat awal yang diperlukan untuk sebuah drama tentang masa lalu. Hal utama baginya adalah masalah moral dan filosofis.

Di Socrates, asal mula kampungannya terlihat pertama-tama: dia adalah putra seorang tukang kayu yang menjalani hidupnya dalam kemiskinan. Dia mudah bergaul, ceria dan ironis. Ironi dan keraguan adalah salah satu ciri terpenting dari sistem kepercayaannya, sikapnya terhadap dunia. Di Socrates, tersembunyi minat yang besar pada setiap orang dan keinginan untuk menanamkan dalam diri setiap orang konsep kebaikan dan keadilan, kesetiaan tersembunyi yang tak tergoyahkan terhadap prinsip-prinsip moralnya, yang siap ia bayar sendiri. dengan harga tinggi, bahkan dengan harganya hidup sendiri. Ini secara organik menggabungkan dua orang. Yang satu sederhana, setara dengan semua orang, bersahaja dan sabar. Yang lain memiliki program hidup yang sangat tinggi, sulit bagi semua orang.

Tokoh utama lakon “Dia dalam Ketiadaan Cinta dan Kematian” adalah seorang gadis berusia tujuh belas tahun yang baru saja lulus sekolah dan sedang bersiap untuk masuk perguruan tinggi. Dia menjalani kehidupan spiritual yang intens dan kompleks. Dia berada pada usia ketika gagasan anak-anak yang belum matang tentang dunia di sekitarnya hilang dan hubungan baru dengan orang-orang mulai terbentuk. Inilah saat pertama kali menghadapi kesulitan hidup, kehilangan. Dia masih berada di ambang titik balik ketika keinginan serakah pertama akan cinta dan pemikiran pertama tentang hidup dan mati sudah datang.
Plot dramanya cukup sederhana - tentang bagaimana pahlawan wanita muda mengalami kesulitan dengan orang dewasa, terutama dengan ibunya, yang tidak memahaminya, tentang bagaimana dia merasa jatuh cinta dengan pria yang jauh lebih tua darinya dan bagaimana tidak ada hasil dari cinta ini. Namun plotnya hanyalah lapisan luar, di belakangnya terdapat karakter yang kompleks, bersudut, dan suka berperang. Segalanya bercampur aduk dalam dirinya: kesombongan dan keegoisan, daya tanggap dan kesombongan, kepekaan spiritual dan maksimalisme moral. Pahlawan wanita mencari kehidupan untuk memenuhi tuntutan maksimalisnya, dan ketika ternyata kesesuaian ini tidak selalu ada, dia membebankan biaya terlalu banyak kepada orang lain. Oleh karena itu konfliknya dengan ibu dan temannya, maka konflik dengan pria yang dia cintai. Hidup dalam penangkaran fantasi, dia ternyata tidak peka dan agak kejam terhadap orang-orang terdekatnya. Setelah melalui pencobaan, dia menjadi dewasa secara rohani, menjadi lebih murah hati dan toleran.

Drama Radzinsky berbicara tentang hal-hal penting masalah moral: tentang kompleksnya proses pendewasaan rohani, tentang perlunya saling pengertian antar generasi, tentang tanggung jawab generasi tua.

100 RUB bonus untuk pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tesis Kursus Abstrak Tesis master Laporan latihan Artikel Laporan Review Pekerjaan tes Monograf Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Esai Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis PhD Pekerjaan laboratorium Bantuan daring

Cari tahu harganya

Masalah utama dramaturgi pergantian tahun 60-70an - perselisihan tentang pahlawan. Penulis drama mencatat dan mencoba menjelaskan proses kehancuran moral individu dan masyarakat. Kecemasan, peringatan akan disfungsinya suasana moral masyarakat: standar ganda, kekejaman, kekasaran sebagai norma perilaku, hilangnya kebaikan dan kepercayaan. Kritik kali ini jelas mencerminkan nostalgia terhadap pahlawan ideal (pahlawan revolusi atau Perang Patriotik). Dramaturgi modern menguji seseorang dengan keadaan hidup, kesejahteraan dan penyakit sehari-hari. Latar belakang lakon sehari-hari menjadi cukup keras, seorang pahlawan yang sulit menyerah pada penilaian moral yang jelas, “moral rata-rata”, “orang baik yang buruk” mulai terlihat, oleh karena itu konflik intrapersonal, sang pahlawan tidak memiliki antagonis, orang tersebut dibiarkan sendirian, melakukan pilihan moral.

A. Vampilov, A. Volodin “Kakak Perempuan”, “Lima Malam”, A. Arbuzov “Tanya”, “Niat Kejam”, “Dongeng, Kisah Arbat Lama”, V. Rozov “Sarang Belibis Kayu”, M. Roshchin “Cepat berbuat baik”, M. Shatrov “Kuda biru di atas rumput merah”; drama intelektual: E. Radzinsky “Lunin, atau Kematian Jacques”, “Nero”, G. Gorin “Doa Pemakaman”, “Munchausen yang Sama”.

Dasar kelahiran baru dan kehidupan keluarga Rusia dan drama psikologis adalah gagasan tentang hak-hak pribadi dan kebebasan individu. DI DALAM realisasi artistik ide ini, drama Soviet melewati beberapa tahap “evolusi”: pertama, keinginan sederhana orang kecil menonjol dari lingkungan dan menjadi individu; kemudian perjuangan untuk eksistensinya, untuk hak untuk mencintai, merasakan, memutuskan, membangun kebahagiaan pribadi, bukan menyelesaikan masalah sosial, tetapi masalah pribadi. Hal ini ternyata merupakan proses yang sulit sehingga seringkali berujung pada kelelahan, refleksi batin yang mendalam dan berakhirnya seseorang yang tidak pernah menjadi manusia.

sensasional musim teater 1959 bersama dengan " Sejarah Irkutsk Drama Volodin "Five Evenings" menjadi drama Arbuzov. Dia menghidupkan kembali puisi teater “adegan keluarga”. Keintiman suasana, perhatian bagian rumah tangga, lingkaran sempit karakter, kronik kehidupan sehari-hari yang tidak tergesa-gesa, kekhawatiran “pribadi” keluarga-masalah tentang keponakan atau saudara perempuan, kekayaan materi dan dinamisme yang menyedihkan tindakan internal - ciri ciri Teater Volodin Drama ini dimulai dengan petualangan tokoh utama Alexander Ilyin, di mana sang pahlawan diuji sejak awal dalam hubungannya dengan seorang wanita. Zoya adalah seorang kenalan biasa, seorang wanita kesepian dengan harapan akan kebahagiaan suatu hari nanti. Zoya melambangkan ketiadaan rumah, keluarga, kekacauan dan kesepian Ilyin. Dia tidak menghormati wanita yang ada di sampingnya saat ini, dia memikirkan hal lain, sesuatu yang tidak terpenuhi, dia memikirkan Tamara. Citranya tampil sebagai tema cita-cita yang harus ada sebagai sesuatu yang mutlak dan tidak berubah. Tamara adalah bintang, mimpi yang tidak mungkin tercapai, tetapi tindakan selanjutnya menunjukkan bahwa cita-cita dihancurkan oleh kehidupan, dan oleh karena itu timbul kekasaran dan rasa tidak hormat terhadap Tamara, kebohongan tentang kepala insinyur pabrik. Konflik muncul entah dari mana, semuanya jelas bagi semua orang, tidak ada yang ideal, para karakter memahaminya, tetapi lakon bergerak seperti solusi bagi Tamara, yang masih mencintai dan menunggu, yang tidak kehilangan kesetiaannya, tetap ada. sama, dan kecerobohan Ilyin terhadapnya hanya memperumit hubungan di antara mereka. Nasib Ilyin terungkap sebagai kesalahan, pertama-tama, masyarakat terhadap individu (lembaga, perang, tidak kembali ke Moskow), tetapi dalam refleksi diri, kesalahan individu, tanggung jawab individu terhadap dirinya sendiri, terungkap. Ilyin ternyata lemah dalam menghadapi harga diri, kehilangan tanggung jawab terhadap orang lain, mengkhianati dirinya sendiri, namun dengan kembalinya ke Tamara ia mendapatkan kekuatan. Oleh karena itu, Tamara ditampilkan sebagai sosok yang jujur pada dirinya sendiri dan bertanggung jawab terhadap orang lain. Kritikus pun menyebut "Lima Malam" dan " Kakak perempuan» dongeng tentang Cinderella. Kesempatan, keajaiban adalah katalisator yang wajib aksi dramatis. Transformasi bahagia Cinderella menjadi seorang putri di akhir memberikan gagasan untuk menyelaraskan kehidupan dan manusia, pembentukan kepribadian yang holistik dan kaya secara spiritual. Selain itu, Volodin justru menekankan cara hidup pribadi dan individual. Baik Tamara maupun Nadya Rezaeva memiliki struktur sosial, keduanya aktif, progresif, dihormati, namun kebahagiaan yang utuh membutuhkan pemenuhan aspirasi pribadi yang mendalam. Ini adalah salah satu aspek yang sangat penting yang menentukan pengembangan lebih lanjut drama psikologis. Harmonisasi kepribadian, kedaulatan individu, “makna kehidupan pribadi” pada saat itu diwujudkan sebagai pembebasan dari fungsionalitas, dari asketisme, yang dibawa oleh tahun-tahun keras perang dan “rezim”. Membebaskan seseorang berarti membebaskan perasaan dan keinginan seseorang, membukanya terhadap cinta. Panggilan, kesejahteraan materi. Prasangka sosial dihilangkan, dan dari benturan inilah lahirlah drama psikologis Volodin dan Arbuzov.

Dalam “Lima Malam”, hambatan untuk mencapai kebahagiaan pribadi bukanlah keadaan eksternal, tetapi keadaan moral tertentu yang memerlukan pengendalian diri dan pengorbanan diri. Itu sebabnya Tamara tidak bisa mengaturnya dalam waktu lama kehidupan pribadi bahwa dia membesarkan keponakannya, dan Nadya mendukungnya adik. Di babak pertama, rintangan dihilangkan secara alami, di babak kedua, Nadya dengan sadar menolak berkorban dan meraih kebahagiaan, namun adik Lida ternyata tidak bahagia di akhir. Motto “Jangan takut untuk bahagia” membuat seseorang condong ke arah perasaan; bukan drama pilihan yang mengemuka, tetapi drama hasil dari pilihan tersebut.

Victor Rozov “Sarang Belibis Kayu” (1978). Tema utama Rozov adalah semangat filistinisme dan filistinisme kehidupan sehari-hari. Karakter utama drama - Stepan Sudakov, mantan pria yang luar biasa senyum ramah, anggota aktif Komsomol. Kini ia adalah pejabat besar yang tidak mengerti mengapa anggota rumah tangganya tidak merasa bahagia di apartemen 6 kamar dengan segala atribut rumah bahagia: ikon, kumpulan karya Tsvetaeva, Pasternak. Motto Sudakov: “Semua orang pasti bahagia.” Namun di balik kenyamanan eksternal sehari-hari, tersembunyi jiwa kosong, seseorang yang telah kehilangan pedoman moralnya. Itu digantikan oleh karier dan sebagainya. “Hal-hal kecil dalam hidup” (tragedi anak perempuan, pemberontakan istri, kesalahpahaman putra bungsu Prova) tidak tertarik padanya. Penulis tertarik dengan pertanyaan apa yang membuatnya menjadi belibis kayu? Dia sendiri tidak buruk, tetapi dia melahirkan tipe orang modern: sukses, yang telah mencapai posisi tertentu, puas dengan dirinya sendiri, secara lahiriah benar, tetapi di dalam dirinya dia benar-benar acuh tak acuh, dingin, kejam. Tipe serupa akan muncul di banyak drama, misalnya, “berkulit tebal” Vampilov: Silva, pelayan Dima. Mereka adalah orang-orang yang tidak memiliki keberanian; bagi mereka tidak ada standar etika perilaku atau prinsip moral yang dapat membatasi mereka.

Jadi, lakon-lakon pergantian tahun 60an dan 70an dibedakan oleh aksi yang sangat statis, imobilitas karakter, gaya yang sangat sehari-hari, menyampaikan perasaan imobilitas, stagnasi keberadaan. Endingnya dipenuhi dengan perasaan menyakitkan dan melankolis akan ketidakmungkinan kebahagiaan. Pahlawan itu gugup dan mudah tersinggung, tidak puas dengan dirinya sendiri, kecewa. “Terputusnya” seseorang dari persoalan-persoalan utama pada masa itu, kehidupan sehari-hari, pengalihan penekanan dari nilai-nilai publik ke nilai-nilai kehidupan pribadi berarti lepasnya sang pahlawan dari ranah sosial-politik, produksi ke dalam lingkungan spiritual dan intim, di mana hanya dia yang dapat menemukan dukungan moral, membuat pilihan moralnya dan dengan demikian merasa seperti seorang individu. Oleh karena itu mode seni yang lucu dan tragis. Oleh karena itu komposisi genre dramaturgi: drama pengakuan dosa, drama retrospektif, drama ringkasan.

Pada saat ini, kronik menempati tempat khusus - jalan pahlawan menuju pemahaman tertentu hukum moral, ini adalah jalan di mana sang pahlawan mengalami godaan, keraguan, dan delusi, tetapi tidak diragukan lagi di akhir dia ditegaskan dalam kebenaran moral yang dicari (Arbuzov).

Penemuan utama dramaturgi periode ini adalah Teater Vampilov. Drama-dramanya tidak mempunyai pengaruh yang diinginkan terhadap proses sastra pada masa itu, tetapi menunjukkan vitalitas dan aktualitasnya, suara filosofis, dinaikkan masalah penting keberadaan manusia (masalah eksistensial).