Polifoni dan polifoni. Abstrak


Melanjutkan pelajaran teori musik, kami secara bertahap beralih ke materi yang lebih kompleks. Dan hari ini kita akan mempelajari apa itu polifoni, jalinan musik, dan seperti apa penyajian musiknya.

Presentasi musik

kain musik disebut totalitas seluruh bunyi suatu karya musik.

Sifat jalinan musik ini disebut tekstur, serta presentasi musik atau surat gudang.

  • Lagu penguburan. Monody adalah melodi satu suara, paling sering ditemukan dalam nyanyian daerah.
  • Menggandakan. Penggandaan terletak antara monofoni dan polifoni dan merupakan penggandaan melodi berdasarkan oktaf, keenam atau ketiga. Bisa juga digandakan dengan akord.

1. Homofoni

Homofoni – terdiri dari suara melodi utama dan suara melodi netral lainnya. Seringkali suara utama adalah yang teratas, tetapi ada pilihan lain.

Homofoni dapat didasarkan pada:

  • Kontras suara yang berirama

  • Identitas ritme suara (sering ditemukan dalam nyanyian paduan suara)

2. Heterofoni.

3. Polifoni.

Polifoni

Kami rasa Anda sudah familiar dengan kata “polifoni” itu sendiri, dan mungkin Anda tahu apa artinya. Kita semua ingat kegembiraan umum ketika ponsel dengan polifoni muncul, dan kami akhirnya mengganti nada dering mono datar dengan sesuatu yang lebih mirip musik.

Polifoni- ini adalah polifoni, berdasarkan bunyi simultan dari dua atau lebih baris atau suara melodi. Polifoni adalah perpaduan harmonis dari beberapa melodi independen menjadi satu. Walaupun bunyi beberapa suara dalam ucapan akan menjadi kacau, dalam musik bunyi tersebut akan menciptakan sesuatu yang indah dan enak didengar.

Polifoni dapat berupa:

2. Imitasi. Polifoni semacam itu mengembangkan tema yang sama, yang secara meniru berpindah dari satu suara ke suara lainnya. Berdasarkan prinsip ini:

  • Kanon merupakan salah satu jenis polifoni dimana suara kedua mengulang melodi dari suara pertama dengan satu ketukan atau beberapa ketukan terlambat, sedangkan suara pertama melanjutkan melodinya. Sebuah kanon dapat memiliki beberapa suara, tetapi setiap suara berikutnya akan tetap mengulang melodi aslinya
  • Fugue adalah jenis polifoni di mana beberapa suara terdengar, masing-masing mengulangi tema utama, melodi pendek yang melewati keseluruhan fugue. Melodinya sering diulang-ulang dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi.

3. Kontras tematik. Dalam polifoni seperti itu, suara menghasilkan tema independen yang mungkin termasuk dalam genre berbeda.

Setelah menyebutkan fugue dan kanon di atas, saya ingin menunjukkannya lebih jelas kepada Anda.

kanon

Fugue dalam C minor, J.S. Bach

Melodi gaya yang ketat

Sebaiknya fokus pada gaya yang ketat. Penulisan ketat adalah gaya musik polifonik Renaisans (abad XIV-XVI), yang dikembangkan oleh Belanda, Romawi, Venesia, Spanyol dan banyak lainnya. sekolah komposer. Dalam kebanyakan kasus, gaya ini ditujukan untuk paduan suara nyanyian gereja a cappella (yaitu bernyanyi tanpa musik), tulisan yang ketat kurang umum digunakan musik sekuler. Jenis polifoni tiruan termasuk dalam gaya ketat.

Untuk mengkarakterisasi fenomena bunyi dalam teori musik, digunakan koordinat spasial:

  • Vertikal, ketika suara digabungkan secara bersamaan.
  • Horisontal, ketika suara digabungkan pada waktu yang berbeda.

Untuk memudahkan Anda memahami perbedaan gaya bebas dan ketat, mari kita lihat perbedaannya:

Gaya ketatnya berbeda:

  • Tema netral
  • Satu genre epik
  • Musik vokal

Gaya bebas berbeda:

  • Tema cerah
  • Berbagai genre
  • Kombinasi musik instrumental dan vokal

Struktur musik dalam gaya yang ketat tunduk pada aturan tertentu (dan, tentu saja, ketat).

1. Melodinya harus dimulai:

  • dengan I atau V
  • dari pecahan hitung apa pun

2. Melodi harus berakhir pada tingkat pertama dari nada suram.

3. Secara bergerak, melodi hendaknya mewakili perkembangan intonasi-ritmis yang terjadi secara bertahap dan dapat berupa:

  • pengulangan suara aslinya
  • menjauh dari suara asli ke atas atau ke bawah secara bertahap
  • lompatan intonasi 3, 4, 5 langkah ke atas dan ke bawah
  • gerakan sesuai dengan suara triad tonik

4. Seringkali ada baiknya mempertahankan melodi pada ketukan yang kuat dan menggunakan sinkopasi (menggeser penekanan dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah).

5. Melompat sebaiknya dipadukan dengan gerakan halus.

Seperti yang Anda lihat, ada cukup banyak aturan, tapi ini hanya aturan dasar.

Gaya yang keras memiliki gambaran konsentrasi dan kontemplasi. Musik dalam gaya ini memiliki suara yang seimbang dan sama sekali tanpa ekspresi, kontras, dan emosi lainnya.

Anda dapat mendengar gaya keras dalam paduan suara Bach “Aus tiefer Not”:

Dan juga pengaruh gaya yang ketat dapat didengar nanti berhasil Mozart:

Pada abad ke-17, gaya ketat digantikan oleh gaya bebas yang kami sebutkan di atas. Namun pada abad ke-19, beberapa komposer masih menggunakan teknik gaya yang ketat untuk memberikan cita rasa kuno dan sentuhan mistis pada karyanya. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa gayanya ketat musik modern tak terdengar, ia menjadi pendiri kaidah komposisi, teknik dan teknik dalam bermusik yang ada saat ini.

Polifoni (dari bahasa Yunani πολυ - "banyak", φωνή - "suara") adalah jenis musik polifonik di mana beberapa melodi independen yang setara dibunyikan secara bersamaan. Inilah perbedaannya dengan homofoni (dari bahasa Yunani "homo" - "equal"), di mana hanya satu suara yang memimpin, dan suara lain mengiringinya (seperti, misalnya, dalam roman Rusia, lagu massal Soviet, atau musik dansa). Ciri utama polifoni adalah kesinambungan perkembangan penyajian musik, fluiditas, penghindaran pembagian yang jelas secara berkala menjadi beberapa bagian, penghentian melodi yang seragam, pengulangan ritmis dari motif serupa. Polifoni dan homofoni, yang memiliki ciri khas bentuk, genre, dan metode pengembangannya, tetap saling berhubungan dan terjalin secara organik dalam opera, simfoni, sonata, dan konser.

Dalam sejarah perkembangan polifoni selama berabad-abad, ada dua tahap yang dibedakan. Gaya ketat - polifoni Renaisans. Itu dibedakan oleh warnanya yang keras dan kelambatan yang epik, merdu dan merdu. Kualitas-kualitas inilah yang melekat dalam karya-karya ahli polifonis besar O. Lasso dan G. Palestrina. Tahap selanjutnya adalah polifoni gaya bebas (abad XVII–XX). Dia memperkenalkan variasi dan kebebasan yang sangat besar ke dalam struktur intonasi modal melodi, memperkaya harmoni dan genre musik. Seni polifonik gaya bebas menemukan perwujudan sempurnanya dalam karya J. S. Bach dan G. F. Handel, dalam karya W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich.

Dalam kreativitas komposer, ada dua jenis polifoni utama - imitatif dan non-imitatif (multi-warna, kontras). Imitasi (dari bahasa Latin - "imitasi") - membawakan tema yang sama secara bergantian dengan suara yang berbeda, seringkali dengan nada yang berbeda. Suatu peniruan disebut akurat jika temanya diulang seluruhnya, dan tidak akurat jika ada perubahan di dalamnya.

Teknik polifoni tiruan bermacam-macam. Peniruan dimungkinkan dalam peningkatan atau penurunan ritme, ketika tema dipindahkan ke suara lain dan durasi setiap suara ditambah atau diperpendek. Ada tiruan yang beredar ketika interval menaik berubah menjadi interval menurun dan sebaliknya. Semua varietas ini digunakan oleh Bach dalam The Art of Fugue.

Jenis imitasi khusus adalah kanon (dari bahasa Yunani “aturan”, “norma”). Dalam kanon, tidak hanya tema yang ditiru, tetapi juga kelanjutannya. Karya independen ditulis dalam bentuk kanon (kanon untuk piano oleh A.N. Scriabin, A.K. Lyadov), bagian karya-karya besar(akhir sonata untuk biola dan piano oleh S. Frank). Ada banyak kanon dalam simfoni A.K. Contoh klasik kanon vokal dalam ansambel opera - kuartet “Apa momen yang indah"dari opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, duet "Musuh" dari opera "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky.

Dalam polifoni non-imitasi, melodi yang berbeda dan kontras dibunyikan secara bersamaan. Tema Rusia dan oriental dipadukan dalam lukisan simfoni “In Central Asia” oleh A.P. Borodin. Polifoni kontras telah banyak diterapkan dalam ansambel opera (kuartet in gambar terakhir opera “Rigoletto” oleh G. Verdi), paduan suara dan adegan (pertemuan Khovansky dalam opera “Khovanshchina” oleh M. P. Mussorgsky, adegan pekan raya dalam opera “The Decembrists” oleh Yu. A. Shaporin).

Kombinasi polifonik dua melodi, setelah kemunculan awalnya, dapat diberikan dalam kombinasi baru: suara bertukar tempat, yaitu melodi yang terdengar lebih tinggi muncul di suara rendah, dan melodi yang lebih rendah di suara atas. Teknik ini disebut tandingan kompleks. Itu digunakan oleh Borodin dalam pembukaan opera "Pangeran Igor", dalam "Kamarinskaya" karya Glinka (lihat contoh 1).

DI DALAM polifoni yang kontras Paling sering, tidak lebih dari dua tema berbeda digabungkan, tetapi ada kombinasi tiga (dalam pembukaan opera “Die Meistersinger” oleh R. Wagner) dan bahkan lima tema (di akhir simfoni “Jupiter” oleh Mozart).

Bentuk polifonik yang paling penting adalah fugue (dari bahasa Latin - “penerbangan”). Suara-suara fugue sepertinya terdengar satu demi satu. Tema yang singkat, ekspresif dan mudah dikenali setiap kali muncul merupakan dasar dari sebuah fugue, gagasan pokoknya.

Fugue disusun untuk tiga atau empat suara, terkadang untuk dua atau lima suara. Teknik utamanya adalah imitasi. Pada eksposisi bagian pertama, semua suara secara bergantian menyanyikan melodi (tema) yang sama, seolah-olah meniru satu sama lain: pertama salah satu suara masuk tanpa iringan, kemudian suara kedua dan ketiga menyusul dengan melodi yang sama. Setiap kali suatu tema dibawakan, diiringi melodi dengan suara yang berbeda-beda, yang disebut counterposition. Dalam fugue ada bagian – selingan, dimana temanya tidak ada. Mereka meramaikan aliran fugue, menciptakan kesinambungan transisi antar bagiannya (Bach. Fugue in G minor. Lihat contoh 2).

Bagian kedua - perkembangannya dibedakan oleh keragaman dan kebebasan berstruktur, aliran musik menjadi tidak stabil dan tegang, selingan lebih sering muncul. Di sini terdapat kanon, tandingan kompleks, dan teknik pengembangan polifonik lainnya. Di bagian terakhir - reprise - karakter musik stabil asli dilanjutkan, tema dijalankan dengan mulus di kunci utama dan kunci serupa. Namun, fluiditas dan kontinuitas gerakan yang melekat pada polifoni juga meresap di sini. Reprisenya lebih pendek dari bagian lainnya, dan sering kali mempercepat presentasi musik. Ini adalah stretta - semacam tiruan di mana setiap implementasi tema selanjutnya dimulai sebelum diakhiri dengan suara yang berbeda. Dalam beberapa kasus, dalam reprise teksturnya menebal, akord muncul, dan suara bebas ditambahkan. Berdekatan langsung dengan reprise adalah coda yang merangkum perkembangan fugue.

Ada fugue yang ditulis dalam dua dan sangat jarang dalam tiga tema. Di dalamnya, tema terkadang disajikan dan ditiru secara bersamaan, atau setiap tema memiliki eksposisi tersendiri. Fugue mencapai puncaknya dalam karya Bach dan Handel. Rusia dan Komposer Soviet termasuk fugue dalam opera, simfoni, musik kamar, menjadi karya kantata-oratorio. Karya polifonik khusus - siklus pendahuluan dan fugue - ditulis oleh Shostakovich, R. K. Shchedrin, G. A. Mushel, K. A. Karaev, dan lainnya.

Di antara bentuk polifonik lainnya, berikut ini yang menonjol: fuguetta (kecil dari fugue) - fugue kecil, isinya sederhana; fugato - sejenis fugue yang sering ditemukan dalam simfoni; intervensi; variasi polifonik berdasarkan penampilan berulang dari tema yang konstan (dalam hal ini, melodi pengiring dimainkan dalam suara lain: passacaglia oleh Bach, Handel, Prelude ke-12 Shostakovich).

Polifoni subvokal adalah bentuk lagu polifonik rakyat Rusia, Ukraina, Belarusia. Selama nyanyian paduan suara, sebuah cabang muncul dari melodi utama lagu dan varian independen dari melodi terbentuk - vokal latar. Setiap ayat terdengar baru kombinasi yang indah suara-suara: mereka, terjalin satu sama lain, lalu menyimpang, lalu menyatu lagi dengan suara penyanyi. Kemungkinan ekspresif polifoni subvokal digunakan oleh Mussorgsky dalam “Boris Godunov” (prolog), Borodin dalam “Pangeran Igor” (paduan suara petani; lihat contoh 3), S. S. Prokofiev dalam “War and Peace” (paduan suara tentara), M.V. Koval dalam oratorio “Emelyan Pugachev” (paduan suara petani).

T.M. Sinetskaya

JENIS POLIFONI

(ringkasan kuliah singkat pada mata kuliah polifoni

untuk siswa ChGAKI)

Dalam musik polifonik yang ada, dua jenis polifoni biasanya dibedakan: imitasi dan non-imitasi. Pada gilirannya, polifoni non-imitasi dibagi menjadi subglotis dan kontrastif. Sehubungan dengan hal tersebut di atas, dalam beberapa manual terdapat klasifikasi yang mencakup tiga jenis: imitasi, subvokal dan kontrastif, yang tidak terlalu penting. Mari kita sebutkan karakteristik paling signifikan dari masing-masing tipe ini.

Subvokal disebut komposisi musik yang didasarkan pada perpaduan simultan lagu utama dan variasinya. Dengan demikian, gema- Ini adalah varian dari lagu utama. Sub-suara bisa sangat dekat dengan melodi utama, sedikit berbeda dari melodi tersebut (membentuk gerakan paralel, terkadang menyatu secara serempak, dll.), tetapi sub-suara juga dapat berbeda secara signifikan, memiliki kemandirian yang nyata, sehingga mendekati polifoni yang kontras. Kemampuan untuk membentuk gema dengan ke tingkat yang berbeda-beda kontras membuka prospek besar bagi pencipta musik, meningkatkan jumlah cara menghubungkan suara, yang menghasilkan beragam konten semantik, dinamis, dan emosional.

Subvokalitas adalah ciri mendasar dari banyak budaya musik nasional, termasuk Rusia. Dalam proses perkembangan polifoni paduan suara rakyat Rusia selama berabad-abad, ciri-ciri subvokalitas yang stabil seperti: 1) paduan suara satu suara, 2) pengambilan paduan suara, 3) pemisahan serempak secara bertahap menjadi dua, tiga atau lebih suara berdasarkan pada nada umum, 4) kompresi bertahap polifoni secara serempak berdasarkan nada umum, 5) pergerakan sepertiga dan perenam paralel, 6) mode bolak-balik paralel, 7) irama oktaf atau serempak.

Komposer klasik Rusia yang luar biasa terus-menerus mempelajari lagu Rusia, mendengarkan suaranya, karakternya, prinsip-prinsip organisasi teksturnya, dan berusaha untuk mentransfer fitur gaya penulisan lagu Rusia ke dalam karya mereka. Banyak adegan paduan suara dalam opera komposer klasik Rusia adalah contoh yang sangat baik dari penetrasi ke dalam semangat budaya nasional, menciptakan kembali karakter nyanyian rakyat. Contohnya banyak: M.I. Glinka – paduan suara “My Motherland” dan “Walked and Spilled” dari opera “Ivan Susanin”, “Oh, you light, Lyudmila” dari opera “Ruslan dan Lyudmila”; AP Borodin – paduan suara penduduk desa dari opera “Pangeran Igor”, adegan ritual dalam opera karya N.A. "The Snow Maiden" karya Rimsky-Korsakov, adegan paduan suara dalam opera "Khovanshchina" dan "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky dan lainnya.

PERHATIAN!KERJA MANDIRI: temukan 4-5 sampel dalam kumpulan lagu-lagu Rusia yang menegaskan subvokalitas sebagai fitur utama; lanjutkan dengan sejumlah contoh yang menerapkan ciri-ciri subvokalitas folk dari musik klasik Rusia.

Polifoni kontras didasarkan pada kombinasi simultan dua atau beberapa suara (tema) yang independen dalam pola melodi dan ritme. Ada berbagai tingkat kontras: kontras-saling melengkapi, kontras-perbandingan, kontras-konflik. Jenis polifoni ini sangat umum dalam musik dari genre dan gaya yang berbeda: teater, simfoni, vokal, ruang, dll. Sejumlah besar contoh adalah bukti kemampuan ekspresif yang luar biasa dari polifoni kontras: fugue ganda dan tripel oleh komposer yang berbeda (“ Prelude in A mayor” dari HTK I. S. Bach – triple fugue dengan eksposur bersama); Pendahuluan dalam G mayor dari siklus “24 Pendahuluan dan Fugues untuk Piano”, diulangi; Konser piano kedua (awal dari reprise gerakan pertama) dan roman oleh S.V. Rachmaninov (misalnya, "Pagi", "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku"), opera oleh G. Verdi, misalnya, pendahuluan, adegan terakhir di ruang bawah tanah ("Aida"), banyak ansambel adegan di “Othello”, dll.

Imitasi disebut polifoni, berdasarkan implementasi berurutan dari suatu tema atau bagiannya dalam dua suara atau lebih. Berasal dari abad ke-13, imitasi menjadi dasar bagi sejumlah bentuk dan genre independen yang muncul pada abad-abad berikutnya, metode terpenting untuk pengembangan bentuk polifonik dan homofonik. Genre imitasi klasik: ricercar, canzone polifonik, fugue, fuguetta, penemuan, berbagai jenis kanon, teknik - imitasi kanonik, urutan kanonik.

Jenis polifoni yang disebutkan dalam bentuknya yang murni (di seluruh karya musik) jarang terjadi. Dalam kebanyakan kasus, mereka digunakan sebagai saling melengkapi, sebagai sarana untuk saling memperkaya. Misalnya, dengan peran utama teknik imitasi dalam fugue, polifoni yang kontras harus ada, dan subvokalitas dapat digunakan. Berbagai jenis polifoni juga merupakan cara yang efektif untuk memperkaya struktur homofonik-harmonik. Semua hal di atas memperluas kemampuan ekspresif berbagai jenis polifoni dan memungkinkan untuk memvariasikan hubungannya tanpa henti.

PERHATIAN! KERJA MANDIRI. Temukan contoh dalam literatur musik berbagai jenis polifoni dan kombinasinya. Buatlah daftar karya musik yang satu atau beberapa jenis polifoninya mendominasi atau mengandung sifat saling melengkapi (buatlah penjelasan).

POLIFONI adalah jenis polifoni yang didasarkan pada kombinasi simultan dari dua atau lebih baris melodi independen. Istilah "Polifoni" berasal dari bahasa Yunani (πολνς - banyak, φωνή - suara). Muncul dalam teori dan praktik musik pada abad ke-20. Istilah sebelumnya adalah “counterpoint” (dari bahasa Latin punctus contra punctum – catatan melawan catatan), ditemukan dalam risalah setelah tahun 1330. Sampai saat ini, istilah discantus digunakan (suara yang melekat pada suara tertentu - cantus). Bahkan sebelumnya, pada abad ke-9-12, polifoni disebut dengan kata diafonia.

Klasifikasi jenis polifoni(menurut S. Skrebkov).

1. Polifoni yang kontras atau multitema. Hal ini didasarkan pada bunyi melodi yang simultan, kontras dalam pola melodi dan ritme, dan dalam musik vokal, dalam teks. Pembagian suara secara fungsional menjadi melodi utama (sering dipinjam) dan melodi tandingan (terdiri darinya) dimungkinkan.

Contoh 1. J.S.Bach. Chorale pendahuluan Es mayor “Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWF 645.

2. Polifoni imitasi. Dari bahasa Latin Imitatio - imitasi. Hal ini didasarkan pada penampilan melodi yang sama dengan suara yang berbeda secara bergantian, yaitu dengan pergeseran waktu. Suara-suara tersebut secara fungsional sama (tidak terbagi menjadi suara utama dan tandingan), secara melodi identik atau serupa, tetapi setiap saat bunyi-bunyiannya kontras, yaitu membentuk tandingan.

Contoh 2. Josquin Despres. Nona “L home arme (sexti toni).”

3. Polifoni subvokal sebagai variasi heterofoni. Heterofoni (dari bahasa Yunani ετερος - lainnya dan φωνή - suara) adalah jenis polifoni tertua yang ada dalam tradisi lisan musik rakyat dan nyanyian liturgi. Sampel tertulis bisa berupa rekaman versi yang dinyanyikan atau pastiche komposer.

Heterofoni didasarkan pada bunyi simultan dari beberapa varian nada yang sama. Cabang dari monodi muncul dalam jarak pendek dan sebagian besar membentuk duplikasi. Salah satu penyebab fenomena ini adalah sifat lisan dari budaya monodik. Spesies lisan kreativitas mengandaikan adanya prinsip dasar melodi tertentu dalam benak pemain, yang menurutnya setiap suara menyanyikan versinya sendiri. Alasan kedua adalah perbedaan alami dalam rentang suara para pemain.



Dalam polifoni subvokal, cabang dari melodi utama lebih independen dibandingkan jenis heterofoni lainnya. Di beberapa daerah, terbentuk polifoni yang kontras. Fungsi suara dibedakan menjadi suara utama dan suara sekunder.

2. cabang episodik dari nada utama (sub-suara) di tengah baris (ayat) selama nyanyian suku kata,

3. kembali serempak pada akhir baris (ayat),

5. pengucapan suku kata teks secara simultan,

6. penggunaan disonansi yang relatif bebas.

Contoh 3. Lagu rakyat Rusia “Green Grove”.

Sastra dasar.

Simakova N. A. Tandingan dan fugue gaya yang ketat. Sejarah, teori, praktek. Bagian 1. Tandingan gaya ketat sebagai tradisi seni dan disiplin akademis. – M., 2002.

Skrebkov S.S. Buku teks polifoni. – M., 1965.

lat. polifoni, dari bahasa Yunani kuno. πολυφωνία - secara harfiah: "banyak suara" dari bahasa Yunani kuno. πολυ-, πολύς - "banyak" + bahasa Yunani kuno. φωνή - “suara”

Suatu jenis polifoni berdasarkan simultanitas. bunyi dua atau lebih bunyi melodi. baris atau melodi. suara. “Polifoni, dalam arti tertinggi,” kata A. N. Serov, “harus dipahami sebagai penggabungan harmonis beberapa melodi independen, yang dirangkai dalam beberapa suara secara bersamaan, bersama-sama bersama-sama, masing-masing milik Anda sendiri, dan agar kebingungan dan omong kosong yang tidak dapat dipahami tidak muncul darinya, tetapi, sebaliknya, luar biasa kesan umum. Dalam musik, keajaiban seperti itu mungkin terjadi; itu merupakan salah satu spesialisasi estetika seni kita." Konsep "P." bertepatan dengan arti luas dari istilah tandingan. N. Ya. Myaskovsky menghubungkan kombinasi suara-suara yang independen secara melodi dan kombinasi simultan dari beberapa elemen tematik dengan bidang penguasaan kontrapuntal.

Polifoni adalah salah satu sarana musik yang paling penting. komposisi dan seni. ekspresi. Banyak sekali Teknik P. berfungsi untuk mendiversifikasi konten musik. produksi, perwujudan dan pengembangan seni. gambar; melalui P. seseorang dapat memodifikasi, membandingkan dan menggabungkan renungan. topik. P. didasarkan pada hukum melodi, ritme, mode, dan harmoni. Ekspresi teknik P. juga dipengaruhi oleh instrumentasi, dinamika, dan komponen musik lainnya. Tergantung pada definisinya musik Konteksnya dapat mengubah seni. arti dari sarana polifonik tertentu. presentasi. Ada yang berbeda musik bentuk dan genre yang digunakan untuk menciptakan karya. polifonik gudang: fugue, fuguetta, penemuan, kanon, variasi polifonik, pada abad 14-16. - motet, madrigal, dll. Polifonik. episode (misalnya, fugato) juga terjadi dalam bentuk lain.

Polifonik (kontrapuntal) gudang renungan. melecut. kontras dengan homofonik-harmonik (lihat Harmoni, Homofoni), di mana suara membentuk akord dan bab. merdu baris, paling sering di suara atas. Ciri mendasar polifoni. tekstur, yang membedakannya dari homophonic-harmonic, adalah fluiditas, yang dicapai dengan menghapus caesura yang memisahkan konstruksi, dan transisi dari satu konstruksi ke konstruksi lainnya tidak terlihat. Suara polifonik formasi jarang berirama secara bersamaan; biasanya iramanya tidak bersamaan, sehingga menimbulkan perasaan kesinambungan gerakan sebagai ekspresi khusus. kualitas yang melekat pada P. Meskipun beberapa suara mulai menghadirkan yang baru atau mengulangi (meniru) melodi (tema) sebelumnya, yang lain belum menyelesaikan yang sebelumnya:

Palestina. Richerkar dalam nada saya.

Pada saat-saat seperti itu, simpul-simpul pleksus struktural kompleks terbentuk, yang pada saat yang sama menggabungkan fungsi-fungsi musik yang berbeda. formulir. Berikut ini adalah definisinya. relaksasi ketegangan, gerakan disederhanakan hingga simpul pleksus kompleks berikutnya, dll. Dalam dramaturgi seperti itu kondisi berkembangnya polifonik berlangsung. produksi, terutama jika mereka mengizinkan karya seni berukuran besar. tugas berbeda dalam kedalaman konten.

Kombinasi suara secara vertikal diatur dalam P. oleh hukum harmoni yang melekat dalam definisi tersebut. era atau gaya. “Akibatnya, tidak ada tandingan yang bisa ada tanpa harmoni, karena kombinasi melodi simultan apa pun pada titik-titiknya masing-masing akan membentuk konsonan atau akord. Dalam genesis, tidak ada harmoni yang mungkin terjadi tanpa tandingan, karena keinginan untuk menggabungkan beberapa melodi pada saat yang sama justru memberi bangkit menuju adanya harmoni” (G .A. Laroche). Dalam P. gaya ketat abad 15-16. disonansi terletak di antara konsonan dan memerlukan gerakan halus, dalam gaya bebas abad ke-17-19. disonansi tidak dihubungkan dengan kehalusan dan dapat berubah menjadi satu sama lain, mendorong resolusi modal-melodik ke lain waktu. Secara modern musik, dengan “emansipasi” disonansi, kombinasi disonan polifonik. suara diperbolehkan dalam jangka waktu berapa pun.

Jenis musiknya bervariasi dan sulit untuk diklasifikasikan karena sifat fluiditas yang tinggi dari jenis musik ini. gugatan

Pada beberapa orang musik Dalam budaya, tipe P. subglotis adalah umum, berdasarkan Ch. merdu suara, dari mana suara melodi bercabang. putaran suara lain, gema, memvariasikan dan mengisi kembali suara utama. melodi yang terkadang menyatu dengannya, khususnya dalam irama (lihat Heterofoni).

Dalam Prof. Seni P. mengembangkan bunyi melodi lainnya. rasio yang berkontribusi pada ekspresi suara dan semua polifoni. keseluruhan. Di sini, jenis lagu bergantung pada komponen horizontalnya: bila melodi (tema) identik, dibawakan secara imitatif dengan suara yang berbeda, maka akan terbentuk lagu tiruan; bila gabungan melodinya berbeda, maka akan terbentuk lagu yang kontras. Perbedaan ini bersyarat, karena dengan peniruan yang beredar, bertambah, berkurang, dan terlebih lagi dalam gerak bergerak, perbedaan melodi secara horizontal semakin intensif dan mendekatkan lagu pada kontras:

J.S.Bach. Fugue organ dalam C mayor (BWV 547).

Dalam beberapa kasus, polifonik. kombinasinya, dimulai sebagai tiruan, didefinisikan. momen berubah menjadi momen yang kontras dan sebaliknya - dari momen yang kontras, transisi ke momen tiruan dimungkinkan. Hal ini mengungkapkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara dua jenis P. Dalam bentuknya yang murni, imitasi. P. disajikan dalam kanon satu topik, misalnya. dalam variasi ke-27 dari Bach's Goldberg Variations (BWV 988):

Untuk menghindari monoton dalam musik. Dalam isi kanon, proposta di sini dikonstruksi sedemikian rupa sehingga terjadi pergantian sistematis melodi dan ritme. angka. Saat melakukan risposta, mereka tertinggal dari figur proposta, dan intonasi muncul secara vertikal. kontras, meski secara horizontal melodinya sama.

Cara menaikkan dan menurunkan intonasi. aktivitas dalam proposta kanon, yang menjamin intensitas bentuk secara keseluruhan, dikenal bahkan dalam P. gaya ketat, sebagaimana dibuktikan, misalnya, dengan tiga gol. Kanon "Benediktus" dari Misa "Ad fugam" Palestrina:

Jadi, imitasi. P. dalam bentuk kanon sama sekali tidak asing dengan kontras, namun kontras ini timbul secara vertikal, sedangkan secara horizontal komponen-komponennya tidak memiliki kontras karena identitas melodi dalam semua suara. Inilah yang membedakannya secara mendasar dari musik kontras, yang menyatukan melodi-melodi yang tidak seimbang secara horizontal. elemen.

Kanon satu topik terakhir sebagai bentuk imitasi. Dalam hal perluasan suaranya secara bebas, P. menjadi P. yang kontras, yang pada gilirannya dapat menjadi kanon:

G.Dufay. Duo dari misa "Ave regina caelorum", Gloria.

Bentuk yang dijelaskan menghubungkan tipe-tipe P. dalam waktu, secara horizontal: satu tipe diikuti oleh tipe lainnya. Namun, musik dari era dan gaya yang berbeda juga kaya akan kombinasi vertikal simultan: imitasi disertai kontras, dan sebaliknya. Beberapa suara terungkap secara meniru, yang lain menciptakan kontras atau tandingan bebas;

kombinasi proposta dan risposta di sini menciptakan kembali bentuk organum kuno), atau pada gilirannya membentuk tiruan. konstruksi.

Dalam kasus terakhir, tiruan atau kanon ganda (tiga kali lipat) terbentuk jika peniruan itu berlangsung lama. waktu.

D.D.Shostakovich. Simfoni ke-5, Bagian I.

Keterkaitan imitasi dan kontras P. dalam kanon ganda terkadang mengarah pada fakta bahwa bagian awalnya dianggap sebagai imitasi satu tema, dan hanya secara bertahap propostanya mulai berbeda. Hal ini terjadi ketika keseluruhan karya dicirikan oleh suasana hati yang sama, dan perbedaan antara kedua elemen tersebut tidak hanya tidak ditekankan, tetapi sebaliknya, ditutupi.

Dalam kebangkitan massa kanonik Palestrina, kanon ganda (dua jilid) terselubung oleh kesamaan bagian awal proposta, sebagai akibatnya pada saat pertama kanon empat suara yang sederhana (satu jilid) adalah didengar dan baru kemudian perbedaan proposta menjadi nyata dan bentuk kanon dua jilid terwujud:

Betapapun beragamnya konsep dan perwujudan kontras dalam musik, begitu pula kontras P. Dalam kasus paling sederhana dari jenis P. ini, suaranya cukup setara, terutama berlaku untuk kontrapuntal. kain dalam produksi gaya ketat, di mana polifoni belum berkembang. topik sebagai satu tujuan yang terkonsentrasi. ekspresi dasar pikiran, dasar konten musik. Dengan terbentuknya tema seperti itu dalam karya-karya J. S. Bach, G. F. Handel dan para pendahulu serta pengikut utama mereka, kontras dengan P. memungkinkan keutamaan tema di atas suara-suara yang menyertainya - oposisi (dalam fugue), tandingan. Pada saat yang sama, dalam kantata dan produksi. Dalam genre lain, Bach dengan beragam menghadirkan musik kontras jenis lain, yang terbentuk dari perpaduan melodi paduan suara dengan melodi poligonal. jalinan suara lainnya. Dalam kasus seperti itu, pembedaan komponen-komponen suara yang kontras menjadi lebih jelas, membawanya ke kekhususan genre suara polifonik. keseluruhan. Dalam instr. musik di kemudian hari, diferensiasi fungsi suara mengarah ke jenis khusus"P.plastov", menggabungkan berkepala tunggal. melodi dalam penggandaan oktaf dan, seringkali, tiruan dengan harmonik utuh. kompleks: lapisan atas - melodi. pembawa tematik, menengah - harmonis. kompleks, bass bergerak yang lebih rendah dan melodis. "P.plastov" sangat efektif dalam dramaturgi. relasi dan tidak digunakan dalam satu aliran dalam jangka waktu yang lama, tetapi dengan cara tertentu. simpul-simpul produksi, khususnya pada bagian-bagian kulminasi, yang merupakan hasil penumpukan. Inilah klimaks gerakan pertama Simfoni ke-9 Beethoven dan Simfoni ke-5 Tchaikovsky:

L.Beethoven. Simfoni ke-9, gerakan I.

P.I.Tchaikovsky. Simfoni ke-5, gerakan II.

“P. Plastov” yang sangat menegangkan dapat dikontraskan dengan epik yang tenang. koneksi bersifat mandiri. apa yang dicontohkan oleh pengulangan simfoni. lukisan karya A.P. Borodin “Di Asia Tengah”, menggabungkan dua tema berbeda - Rusia dan Timur - dan juga menjadi puncak dalam pengembangan karya.

Musik opera sangat kaya akan manifestasi P. yang kontras, dimana berbagai jenis musik banyak digunakan. jenis kombinasi dep. suara dan kompleks yang menjadi ciri gambaran para pahlawan, hubungan mereka, konfrontasi, konflik dan, secara umum, seluruh situasi aksi. Beragamnya bentuk pianoforte yang kontras tidak dapat menjadi dasar untuk meninggalkan konsep generalisasi ini, seperti halnya musikologi tidak meninggalkan istilah, misalnya “bentuk sonata”, meskipun interpretasi dan penerapan bentuk ini oleh I. Haydn dan D. D. Shostakovich , L. Beethoven dan P. Hindemith sangat berbeda.

Di Eropa Musik P. berasal dari kedalaman polifoni awal (organum, treble, motet, dll.), secara bertahap terbentuk dengan sendirinya. melihat. Informasi paling awal yang sampai kepada kita tentang polifoni sehari-hari di Eropa berasal dari Kepulauan Inggris. Di benua itu, polifoni berkembang bukan di bawah pengaruh bahasa Inggris melainkan karena pengaruh internal. alasan. Yang pertama berkembang, tampaknya, adalah bentuk primitif dari P. kontrastif, yang dibentuk dari tandingan terhadap paduan suara tertentu atau genre melodi lainnya. Ahli teori John Cotton (akhir abad ke-11 - awal abad ke-12), menguraikan teori polifoni (dua suara), menulis: “Diafoni adalah perbedaan suara yang terkoordinasi yang dilakukan oleh setidaknya dua penyanyi sehingga yang satu memimpin melodi utama, dan yang satu memimpin melodi utama. yang lain dengan terampil mengembara melalui bunyi-bunyi lain; keduanya pada saat-saat tertentu menyatu secara serempak atau oktaf. Cara bernyanyi ini biasa disebut organum, karena. suara manusia, dengan cerdik menyimpang (dari yang utama), bunyinya mirip dengan alat musik yang disebut organ. Kata diaphony berarti suara ganda atau perbedaan suara." Suatu bentuk peniruan, rupanya, asal rakyat- “sejak awal, orang-orang mampu menyanyi secara kanonik” (R.I. Gruber), yang mengarah pada pembentukan penyanyi independen. melecut. menggunakan imitasi. Ini adalah segi enam ganda. “Summer Canon” yang tak ada habisnya (c. 1240), yang ditulis oleh J. Fornset, seorang biarawan dari Reading (Inggris), tidak terlalu menunjukkan kedewasaan melainkan tentang prevalensi teknologi tiruan (dalam hal ini kanonik) yang sudah ada di pertengahan. abad ke-13 Skema "Kanon Musim Panas":

Bentuk primitif polifoni kontrastif (S.S. Skrebkov mengaitkannya dengan bidang heterofoni) ditemukan pada motet awal abad ke-13-14, di mana polifoni diekspresikan dalam kombinasi beberapa. melodi (biasanya tiga) dengan lirik berbeda, terkadang dalam bahasa berbeda. Contohnya adalah motet anonim abad ke-13:

Motet "Mariac asumsi - Huius chori".

Suara bawah berisi melodi paduan suara "Kyrie", di suara tengah dan atas terdapat tandingan dengan lirik dalam bahasa Latin. dan Perancis bahasa-bahasa yang secara melodi mirip dengan paduan suara, tetapi masih memiliki kemandirian tertentu. ritme intonasi. menggambar. Bentuk keseluruhan - variasi - dibentuk atas dasar pengulangan melodi paduan suara, bertindak sebagai cantus firmus dengan suara atas yang berubah secara melodi. Dalam motet G. de Machaut "Trop plus est bele - Biautе paree - Je ne suis mie" (c. 1350) setiap suara memiliki melodinya sendiri-sendiri. teks (semuanya dalam bahasa Prancis), dan yang lebih rendah, dengan gerakannya yang lebih rata, juga mewakili cantus firmus yang berulang, dan sebagai hasilnya, bentuk polifonik juga terbentuk. variasi. Ini tipikal. contoh motet awal - genre yang tidak diragukan lagi memainkan peran penting dalam perjalanan menuju bentuk dewasa P. Pembagian polifonik dewasa yang diterima secara umum. klaim atas gaya ketat dan gaya bebas sesuai dengan teori dan sejarah. tanda-tanda. Lukisan gaya ketat merupakan ciri khas aliran Belanda, Italia, dan aliran lain pada abad ke-15 dan ke-16. Ia digantikan oleh seni gaya bebas yang terus berkembang hingga saat ini. Pada abad ke-17 maju bersama dengan orang Jerman lainnya. nasional sekolah, yang dicapai dalam karya polifonis terhebat Bach dan Handel di babak pertama. abad ke-18 puncak polifonik gugatan Kedua gaya tersebut telah didefinisikan dalam eranya masing-masing. evolusi, terkait erat dengan perkembangan renungan secara umum. seni dan hukum harmoni, mode, dan ekspresi musik lainnya yang melekat. dana. Batas antar gaya adalah pergantian abad 16-17, ketika sehubungan dengan lahirnya opera, gaya homophonic-harmonic jelas mulai terbentuk. gudang dan dua mode didirikan - besar dan kecil, di mana seluruh Eropa mulai fokus. musik, termasuk. dan polifonik.

Karya-karya era gaya ketat “kagum dengan keagungan terbangnya, keagungan yang tegas, semacam biru langit, kemurnian dan transparansi yang tenteram” (Laroche). Mereka menggunakan premi. wajan genre dan instrumen digunakan untuk menduplikasi pelantun. suara dan sangat jarang - untuk orang yang mandiri. eksekusi. Sistem diatonis kuno berlaku. mode, di mana intonasi nada utama mayor dan minor di masa depan secara bertahap mulai menerobos. Melodinya halus, lompatannya biasanya diimbangi dengan gerakan berikutnya ke arah yang berlawanan, ritme yang mematuhi hukum teori mensural (lihat Notasi mensural), tenang dan tidak tergesa-gesa. Dalam kombinasi suara, disonansi jarang muncul sebagai suara independen. konsonan, biasanya dibentuk oleh passing dan bantu. berbunyi pada ketukan lemah pada bilahnya atau penundaan yang telah disiapkan pada ketukan kuat. "...Semua bagian dalam res facta (di sini adalah tandingan tertulis, bukan yang diimprovisasi) - tiga, empat atau lebih - semuanya bergantung satu sama lain, yaitu urutan dan hukum harmoni dalam suara apa pun harus diterapkan di kaitannya dengan semua suara lainnya,” tulis ahli teori Johannes Tinctoris (1446-1511). Dasar genre: chanson (lagu), motet, madrigal (bentuk kecil), misa, requiem (bentuk besar). Teknik tematik pengembangan: pengulangan, sebagian besar diwakili oleh imitasi string dan kanon, counterpointing, termasuk. tandingan seluler, kontras komposisi paduan suara. suara. Dibedakan oleh kesatuan suasana hati, polifonik. melecut. gaya ketat diciptakan dengan metode variasi, yang memungkinkan: 1) identitas variasional, 2) perkecambahan variasional, 3) pembaruan variasional. Dalam kasus pertama, identitas beberapa komponen polifonik dipertahankan. keseluruhan sambil memvariasikan yang lain; di bagian kedua - melodi. identitas dengan konstruksi sebelumnya hanya tersisa pada bagian awal, namun kelanjutannya berbeda; yang ketiga, pembaruan tematik terjadi. materi dengan tetap menjaga sifat umum intonasi. Metode variasinya diperluas ke bentuk horizontal dan vertikal, hingga bentuk kecil dan besar, dan menyarankan kemungkinan merdu. perubahan yang dilakukan dengan bantuan sirkulasi, gerakan menyapu dan sirkulasinya, serta memvariasikan ritme meteran - menambah, mengurangi, melewatkan jeda, dll. Bentuk identitas variasional yang paling sederhana adalah transfer kontrapuntal yang sudah jadi. kombinasi ke ketinggian yang berbeda (transposisi) atau atribusi suara baru ke kombinasi tersebut - lihat, misalnya, dalam “Missa prolationum” oleh J. de Ockeghem, di mana melodis. frasa pada kata "Christe eleison" dinyanyikan terlebih dahulu oleh alto dan bass, lalu diulangi oleh soprano dan tenor sedetik lebih tinggi. Dalam operasi yang sama. Sanctus terdiri dari pengulangan bagian sopran dan tenor seperenam lebih tinggi dari apa yang sebelumnya ditetapkan pada alto dan bass (A), yang sekarang menjadi tandingan (B) dengan suara tiruan, perubahan durasi dan melodi. Pada gambar, kombinasi awal tidak terjadi:

Pembaruan variasi dalam bentuk yang besar dicapai dalam kasus-kasus di mana cantus firmus berubah, tetapi berasal dari sumber yang sama dengan yang pertama (lihat di bawah tentang massa “Fortuna desperata”, dll.).

Perwakilan utama dari gaya ketat P. adalah G. Dufay, J. Okeghem, J. Obrecht, Josquin Depres, O. Lasso, Palestrina. Tetap dalam kerangka gaya ini, produksi mereka. menunjukkan berbeda sikap terhadap bentuk-bentuk musikal-tematik. pengembangan, imitasi, kontras, harmonis. kepenuhan suara, cantus firmus digunakan dengan cara yang berbeda. Dengan demikian, kita dapat melihat evolusi imitasi, polifonik yang paling penting. sarana musik ekspresi. Awalnya, tiruan serempak dan oktaf digunakan, kemudian interval lain mulai digunakan, di antaranya interval kelima dan keempat sangat penting saat menyiapkan presentasi fugue. Imitasi berkembang secara tematis. bersifat material dan dapat muncul dalam bentuk apa pun, namun lambat laun sifat dramatisnya mulai terbentuk. tujuan: a) sebagai bentuk penyajian awal yang eksposisi; b) sebagai kontras dengan konstruksi non-imitasi. Dufay dan Ockeghem hampir tidak menggunakan teknik pertama ini, sementara teknik ini menjadi permanen dalam produksi. Obrecht dan Josquin Despres dan hampir wajib untuk polifonik. Bentuk Lasso dan Palestrina; yang kedua pada awalnya (Dufay, Ockeghem, Obrecht) muncul ketika suara yang memimpin cantus firmus terdiam, dan kemudian mulai menutupi seluruh bagian yang berbentuk besar. Begitulah Agnus Dei II dalam "L"homme armé super voces musikales" massa Josquin Despres (lihat contoh musik dari misa ini dalam artikel Kanon) dan dalam misa Palestrina, mis. dalam enam suara "Ave Maria". Kanon dalam berbagai bentuknya (dalam bentuknya yang murni atau dengan disertai pemungutan suara bebas) diperkenalkan di sini dan dalam bentuk yang serupa. sampel pada tahap akhir komposisi besar sebagai faktor generalisasi. Di masa depan, dalam praktik gaya bebas, kanon hampir tidak pernah muncul dalam peran seperti itu. Dalam empat gol. Massa Palestrina "O Rex gloriae" dua bagian - Benedictus dan Agnus - ditulis persis berkepala dua. kanon dengan suara bebas, menciptakan kontras yang penuh perasaan dan halus terhadap suara yang lebih energik dari formasi sebelumnya dan selanjutnya. Di sejumlah kanonik Dalam massa Palestrina, teknik sebaliknya juga ditemukan: isi liris Crucifixus dan Benedictus didasarkan pada P. non-imitasi, yang kontras dengan bagian lain (kanonik) dari karya tersebut.

Polifonik besar bentuk gaya ketat dalam tematik. dapat dibagi menjadi dua kategori: yang memiliki cantus firmus dan yang tidak memiliki cantus firmus. Yang pertama lebih sering diciptakan pada tahap awal perkembangan gaya, tetapi pada tahap selanjutnya cantus firmus secara bertahap mulai menghilang dari kreativitas. praktik, dan bentuk-bentuk besar dibuat atas dasar pengembangan tematik yang bebas. bahan. Pada saat yang sama, cantus firmus menjadi dasar instrumennya. melecut. 16 - lantai 1. abad ke-17 (A. dan G. Gabrieli, Frescobaldi, dll.) - ricercara, dll. dan menerima perwujudan baru dalam aransemen paduan suara Bach dan para pendahulunya.

Bentuk-bentuk yang di dalamnya terdapat cantus firmus mewakili siklus variasi, karena tema yang sama dibawakan beberapa kali di dalamnya. sekali setiap lainnya kontrapuntal lingkungan. Bentuk besar seperti itu biasanya memiliki bagian selingan pengantar di mana cantus firmus tidak ada, dan penyajiannya didasarkan pada intonasinya atau netral. Dalam beberapa kasus, hubungan antara bagian yang memuat cantus firmus dan selingan pengantar tunduk pada rumus numerik tertentu (massa J. Ockeghem, J. Obrecht), sedangkan di kasus lain bebas. Panjang konstruksi yang mengandung selingan pengantar dan cantus firmus dapat bervariasi, tetapi dapat juga konstan untuk keseluruhan pekerjaan. Yang terakhir ini mencakup, misalnya, misa “Ave Maria” karya Palestrina yang disebutkan di atas, di mana kedua jenis konstruksi tersebut masing-masing memiliki 21 birama (sebagai kesimpulan, bunyi terakhir terkadang direntangkan menjadi beberapa birama), dan beginilah keseluruhan bentuknya terbentuk: cantus firmus dibawakan sebanyak 23 kali dan begitu banyak konstruksi selingan pengantar yang sama. P. gaya ketat mencapai bentuk serupa karena jangka waktu yang lama. evolusi prinsip variasi. Dalam sejumlah produksi. cantus firmus membawakan melodi pinjaman sebagian, dan hanya menyimpulkan. bagian dia muncul secara penuh (Obrecht, massa “Maria zart”, “Je ne demande”). Yang terakhir adalah teknik tematik. sintesis, sangat penting untuk kesatuan keseluruhan karya. Perubahan yang dilakukan pada cantus firmus, yang biasa terjadi pada gaya tegas P. (peningkatan dan penurunan ritme, inversi, gerakan melengkung, dll.), menyembunyikan, tetapi tidak merusak variasinya. Oleh karena itu, siklus variasi muncul dalam bentuk yang sangat heterogen. Ini, misalnya, siklus massa “Fortuna putus asa” oleh Obrecht: cantus firmus, diambil dari suara tengah chanson dengan nama yang sama, dibagi menjadi tiga bagian (ABC) dan kemudian cantus dari bagian atasnya suara (DE) diperkenalkan. Struktur siklus umum: Kyrie I - A; Kyrie II - ABC; Gloria - B AC (BA - dalam gerakan bergerak); Credo - CAB (C - dalam gerakan bergerak); Suci - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (dan sama-sama berkurang); Agnus III - D E (dan sama dalam pengurangan).

Variasi yang dihadirkan di sini berupa identitas, berupa perkecambahan, bahkan berupa pembaharuan, sebab di Sanctus dan Agnus III cantus firmus berubah. Demikian pula dalam lagu "Fortuna putus asa" karya Josquin Despres, tiga jenis variasi digunakan: cantus firmus pertama diambil dari suara tengah chanson yang sama (Kyrie, Gloria), kemudian dari suara atas (Credo) dan dari suara rendah (Sanctus), pada bagian ke-5 misa menggunakan inversi suara atas chanson (Agnus I) dan pada penutup (Agnus III) cantus firmus kembali ke melodi pertama. Jika setiap cantus firmus kita tandai dengan suatu simbol, maka kita peroleh diagramnya: A B C B1 A. Oleh karena itu, bentuk keseluruhannya didasarkan pada jenis yang berbeda variabilitas dan juga melibatkan pengulangan. Metode yang sama digunakan dalam "Malheur me bat" karya Josquin Despres.

Pendapat tentang netralisasi tematik bahan dalam polifonik melecut. gaya yang ketat karena peregangan durasi suara yang memimpin cantus firmus hanya sebagian yang benar. Dalam bentuk jamak Dalam beberapa kasus, komposer menggunakan teknik ini hanya untuk secara bertahap mendekati ritme sebenarnya dari melodi sehari-hari, hidup dan langsung, dari durasi yang lama, untuk membuat suaranya tampak seperti puncak dari tema tematik. perkembangan.

Jadi, misalnya, cantus firmus dalam misa Dufay “La mort de Saint Gothard” berturut-turut berpindah dari bunyi panjang ke bunyi pendek:

Alhasil, melodi tersebut ternyata terdengar sesuai ritme yang dikenal dalam kehidupan sehari-hari.

Prinsip yang sama digunakan dalam misa "Malheur me bat" Obrecht. Kami menyajikan cantus firmusnya bersama dengan sumber utama yang dipublikasikan - tiga tujuan. Chanson Okeghem dengan nama yang sama:

J.Obrecht. Misa "Malheur aku kelelawar".

J.Okegem. Chanson "Malheur aku kelelawar".

Efek dari penemuan bertahap atas dasar produksi yang sebenarnya. sangat penting dalam kondisi saat itu: pendengar tiba-tiba mengenali lagu yang familiar. Seni sekuler bertentangan dengan tuntutan yang diajukan terhadap gereja. musik oleh pendeta, yang menyebabkan penganiayaan terhadap pendeta terhadap gaya P. yang ketat. Dari sudut pandang sejarah, hal itu terjadi proses yang paling penting membebaskan musik dari kekuatan agama. ide.

Cara pengembangan tematik yang bervariasi tidak hanya meluas pada komposisi besar, tetapi juga pada bagian-bagiannya: cantus firmus yang berbentuk bagian. revolusi kecil, ostinato diulangi, dan siklus subvariasi berkembang dalam bentuk besar, terutama yang sering terjadi dalam produksi. Obrecht. Misalnya, Kyrie II dari Misa "Malheur me bat" adalah variasinya topik pendek ut-ut-re-mi-mi-la, dan Agnus III dalam massa "Salve dia parens" - ke formula pendek la-si-do-si, secara bertahap dikompresi dari 24 menjadi 3 bar.

Pengulangan tunggal yang mengikuti “tema”-nya membentuk semacam periode dua kalimat, yang sangat penting secara historis. sudut pandang, karena menyiapkan bentuk homofonik. Namun, periode-periode seperti itu sangat berubah-ubah. Mereka kaya akan produk. Palestrina (lihat contoh pada kolom 345), juga ditemukan di Obrecht, Josquin Depres, Lasso. Kyrie dari Op. yang terakhir "Missa ad imitasiem moduli "Puisque j"ai perdu"" adalah periode tipe klasik dua kalimat 9 birama.

Jadi di dalam musik. bentuk gaya yang ketat, prinsip-prinsip yang matang, yang kemudian menjadi klasik. musik, bukan dalam polifonik melainkan dalam homofonik-harmonik, adalah yang utama. Polifonik melecut. terkadang mereka memasukkan episode chordal, yang juga secara bertahap mempersiapkan transisi ke homofoni. Relasi mode-tonal juga berkembang ke arah yang sama: bagian eksposisi bentuk di Palestrina, sebagai finalis gaya ketat, jelas condong ke relasi dominan tonik, kemudian penyimpangan ke arah subdominan dan kembali ke struktur utama adalah nyata. Dalam semangat yang sama, lingkup irama bentuk besar berkembang: irama tengah biasanya berakhir secara otentik pada kunci abad ke-5, irama terakhir pada tonik sering kali bersifat plagal.

Bentuk-bentuk kecil puisi gaya ketat bergantung pada teks: dalam bait teks, perkembangannya terjadi melalui pengulangan (peniruan) tema, sedangkan perubahan teks memerlukan pembaharuan tema tematik. materi, yang pada gilirannya, dapat disajikan secara meniru. Promosi musik bentuk terjadi seiring perkembangan teks. Bentuk ini merupakan ciri khas motet abad 15-16. dan disebut bentuk motet. Madrigal abad ke-16 juga dibangun dengan cara ini, di mana bentuk reprise kadang-kadang muncul, misalnya. dalam madrigal Palestrina "I vaghi fiori".

Bentuk besar gaya P. ketat, di mana tidak ada cantus firmus, berkembang menurut jenis motet yang sama: masing-masing frase baru teks mengarah pada pendidikan musik baru. topik dikembangkan secara meniru. Pada teks pendek itu diulangi dengan musik baru. tema-tema yang memperkenalkan beragam corak akan diungkapkan. karakter. Teori tersebut belum memiliki generalisasi lain mengenai struktur polifonik jenis ini. formulir

Karya komposer klasik dapat dianggap sebagai penghubung antara gaya musik ketat dan bebas. abad 16-17 J. P. Sweelinka, G. Frescobaldi, G. Schutza, C. Monteverdi. Sweelinck sering menggunakan teknik variasi gaya ketat (tema pembesaran, dll.), tetapi pada saat yang sama, ia secara luas mewakili kromatisme modal, yang hanya mungkin dilakukan dalam gaya bebas; "Fiori Musicali" (1635) dan karya organ lainnya. Frescobaldi memuat variasi cantus firmus dalam berbagai modifikasi, tetapi juga memuat permulaan bentuk fugue; Diatonisme mode kuno diwarnai oleh kromatisme tema dan perkembangannya. Departemen Monteverdi. prod., bab. arr. gereja, mempunyai cap gaya yang ketat (Misa “In illo tempore”, dll.), sedangkan madrigal hampir putus dan harus diklasifikasikan sebagai gaya bebas. Kontras P. di dalamnya dikaitkan dengan karakteristik. intonasi yang menyampaikan arti kata (suka, sedih, desahan, lari, dll). Begitulah madrigal “Piagn”e sospira” (1603), di mana frasa awal “Aku menangis dan mendesah” sangat ditekankan, kontras dengan narasi lainnya:

Dalam instr. melecut. abad ke-17 - suite, sonata da chiesa kuno, dll. - biasanya memiliki polifonik. bagian atau setidaknya polifonik. teknik, termasuk. tatanan fugated, yang mempersiapkan pembentukan instrumen. fugue sebagai mandiri. genre atau dalam kombinasi dengan pendahuluan (toccata, fantasi). Karya I. J. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel dan komponis lainnya merupakan pendekatan terhadap tingginya perkembangan musik gaya bebas dalam musik. J. S. Bach dan G. F. Handel. Gaya bebas p. disimpan dalam wajan. genre, tapi pencapaian utamanya adalah instrumental. musik, hingga abad ke-17. terpisah dari vokal dan berkembang pesat. Melodi - dasar faktor P. - dalam instr. genre dibebaskan dari kondisi wajan yang membatasi. musik (rentang suara nyanyian, kemudahan intonasi, dll.) dan dalam bentuk barunya berkontribusi pada keragaman polifonik. kombinasi, luasnya polifonik. komposisi, pada gilirannya mempengaruhi wajan. P. Diatonis kuno. mode memberi jalan kepada dua mode dominan - mayor dan minor. Disonansi memperoleh kebebasan yang lebih besar, menjadi sarana ketegangan modal yang paling kuat. Tandingan dan peniruan seluler mulai digunakan secara lebih lengkap. bentuk-bentuk, di antaranya inversi (inversio, moto contraria) dan peningkatan (augmentasi) tetap ada, tetapi gerakan melengkung dan sirkulasinya, yang secara dramatis mengubah keseluruhan tampilan dan mengekspresikan makna tema gaya bebas yang baru dan individual, hampir menghilang. Sistem bentuk variasi berdasarkan cantus firmus, berangsur-angsur memudar, digantikan oleh fugue yang matang di kedalaman gaya lama “Dari segala jenis. komposisi musik fugue adalah satu-satunya jenis fugue yang selalu mampu menahan segala keinginan fashion. Berabad-abad yang lalu sama sekali tidak dapat memaksanya untuk mengubah bentuknya, dan fugue-fugue yang dibuat seratus tahun yang lalu, masih tetap baru seperti yang dibuat saat ini,” kata F. V. Marpurg.

Jenis melodi dalam gaya bebas P. sama sekali berbeda dengan gaya ketat. Melonjaknya suara melodi-linier yang tidak terkendali disebabkan oleh pengenalan instrumen. genre. “...Dalam penulisan vokal, pembentukan melodi dibatasi oleh sempitnya jangkauan suara dan mobilitasnya yang lebih rendah dibandingkan dengan instrumen,” kata E. Kurt perkembangan sejarah polifoni linier menjadi nyata hanya dengan berkembangnya gaya instrumental, mulai dari abad ke-17. Selain itu, karya vokal, tidak hanya karena volume dan mobilitas suara yang lebih kecil, umumnya cenderung ke arah kebulatan chordal. Penulisan vokal tidak bisa lepas dari fenomena akord seperti halnya polifoni instrumental, yang di dalamnya kita menemukan contoh kombinasi garis yang paling bebas." Namun, hal yang sama dapat dikaitkan dengan karya vokal Bach (cantatas, massa), Beethoven (" Missa khusyuk" ), serta produksi polifonik abad ke-20.

Secara intonasional, tematisme gaya bebas P. sampai batas tertentu dipersiapkan oleh gaya ketat. Ini adalah bacaannya. merdu berputar dengan pengulangan suara, mulai dari ketukan lemah dan berlanjut ke ketukan kuat untuk interval kedua, ketiga, kelima, dst. ke atas, memindahkan seperlima dari tonik, menguraikan fondasi modal (lihat contoh) - ini dan intonasi serupa nanti dibentuk dalam gaya bebas, “inti” tema, dilanjutkan dengan “pengembangan”, berdasarkan bentuk-bentuk melodi yang umum. gerakan (seperti skala, dll.). Perbedaan mendasar antara tema gaya bebas dan tema gaya ketat terletak pada desainnya menjadi konstruksi yang independen, terdengar monofonik, dan lengkap, yang secara ringkas mengungkapkan isi utama karya, sedangkan tematisme dalam gaya ketat bersifat cair, disajikan stretto bersama dengan suara-suara tiruan lainnya dan hanya dalam kombinasi dengan mereka, isinya terungkap. Kontur tema gaya ketat hilang dalam gerakan terus menerus dan masuknya suara. Contoh berikut membandingkan contoh tematik gaya ketat dan bebas yang serupa secara intonasional - dari “Pange lingua” massal oleh Josquin Despres dan dari fugue Bach dengan tema oleh G. Legrenzi.

Dalam kasus pertama, dua gol dikerahkan. kanon, frasa judulnya mengalir ke melodi umum. bentuk gerakan non-irama, yang kedua - tema yang jelas ditampilkan, dimodulasi ke dalam nada suara dominan dengan akhir irama.

Jadi, meskipun ada intonasinya. Persamaan dan tema tematik kedua sampel tersebut sangat berbeda.

Kualitas khusus polifonik Bach tematisme (yang kami maksud, pertama-tama, tema fugues) sebagai puncak gaya bebas P. terdiri dari ketenangan, kekayaan potensi harmoni, dan kekhususan nada, ritme, dan terkadang genre. Dalam polifonik topik, di kepala mereka yang sama. proyeksi Bach menggeneralisasi modal-harmonik. bentuk-bentuk yang diciptakan pada masanya. Ini adalah: formula TSDT, yang ditekankan dalam tema, luasnya urutan dan penyimpangan nada, pengenalan derajat rendah kedua (“Neapolitan”), penggunaan tingkat ketujuh yang berkurang, yang keempat yang berkurang, yang ketiga yang berkurang dan yang kelima. , dibentuk dengan memasangkan nada utama di minor dengan derajat mode lainnya. Gaya tematik Bach bercirikan merdu yang berasal dari cerita rakyat. intonasi dan melodi paduan suara; pada saat yang sama, ia memiliki budaya instrumental yang kuat. melodika. Awal yang merdu mungkin menjadi ciri khas suatu instrumen. tema, instrumental - vokal. Hubungan penting antara faktor-faktor ini diciptakan oleh melodi yang tersembunyi. baris dalam tema - mengalir lebih terukur, memberikan sifat merdu pada tema. Kedua intonasi asal-usulnya sangat jelas dalam kasus-kasus di mana “inti” melodi berkembang dalam gerakan cepat dari bagian tema yang berlanjut, dalam “pembukaan”:

J.S.Bach. Fugue C mayor.

J.S.Bach. Duet anak di bawah umur.

Dalam fugue yang kompleks, fungsi “inti” sering diambil alih oleh tema pertama, fungsi pengembangan oleh tema kedua (The Well-Tempered Clavier, Vol. 1, Fugue cis-moll).

Fugu biasanya diklasifikasikan dalam genus Imitac. P., yang secara umum benar, karena tema cerah dan tiruannya mendominasi. Namun secara teoritis secara umum. Dalam istilah fugue, ini merupakan sintesis dari imitasi dan kontras P., karena peniruan (jawaban) pertama sudah disertai dengan tandingan yang tidak identik dengan tema, dan dengan masuknya suara-suara lain kontrasnya semakin menguat.

J.S.Bach. Fugue organ di A minor.

Poin ini sangat penting untuk fugue Bach, di mana tandingannya sering kali diklaim sebagai tema kedua. Dalam struktur umum fugue, serta dalam bidang tematik, Bach mencerminkan tren utama pada masanya - kecenderungan sonata, yang sesuai dengan gaya klasiknya. panggung - bentuk sonata klasik Wina; sejumlah fuguenya mendekati struktur sonata (Kyrie I dari Misa di B minor).

Musik yang kontras diwakili dalam Bach tidak hanya dengan kombinasi tema dan counterposisi dengan tema dalam fugue, tetapi juga dengan counterpointing melodi genre: chorales dan standalones. suara pengiring, beberapa. berbeda. melodi (misalnya, “Quodlibet” dalam “Variasi Goldberg”), terakhir, dengan menggabungkan P. dengan homophonic-harmonic. formasi. Yang terakhir ini selalu ditemukan dalam produksi yang menggunakan basso continuo sebagai pengiring polifonik. konstruksi. Apapun bentuk Bach yang digunakan - sonata kuno, dua atau tiga gerakan kuno, rondo, variasi, dll. - tekstur di dalamnya paling sering polifonik: imitasi konstan. bagian, kanonik urutan, tandingan seluler, dll., yang secara umum mencirikan Bach sebagai seorang polifonis. Historis Arti penting polifoni Bach adalah ia menetapkan prinsip-prinsip tematik dan tematik yang paling penting. perkembangan yang memungkinkan terciptanya karya yang sangat artistik. sampel yang penuh dengan kedalaman filosofis dan spontanitas vital. Polifoni Bach telah dan tetap menjadi model bagi semua generasi berikutnya.

Apa yang telah dikatakan tentang tematisme dan polifoni Bach sepenuhnya berlaku untuk polifoni Handel. Namun, dasarnya terletak pada genre opera, yang sama sekali tidak disentuh Bach. Polifonik Bentuk Handel sangat beragam dan signifikan secara historis. Perhatian khusus harus diberikan pada dramaturgi. fungsi fugue dalam oratorio Handel. Berkaitan erat dengan dramaturgi karya-karya tersebut, para fugue disusun secara sistematis dan ketat: pada titik awal (dalam pembukaan), dalam adegan kerumunan besar yang isinya umum sebagai ekspresi citra masyarakat, pada penutup. bagian dari sifat gembira yang abstrak (“Haleluya”).

Meski di zamannya klasik Wina(paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19) pusat gravitasi di bidang tekstur bergerak menuju homofoni, namun P. secara bertahap menempati tempat penting di antara mereka, meskipun secara kuantitatif lebih kecil dari sebelumnya. Dalam produksi J. Haydn dan khususnya W. A. ​​​​Mozart sering ditemukan polifonik. bentuk - fugue, kanon, tandingan seluler, dll. Tekstur Mozart ditandai dengan aktivasi suara dan saturasi intonasinya. kemerdekaan. Bahan sintetis terbentuk. struktur yang menggabungkan bentuk sonata dengan fugue, dll. Bentuk homofonik termasuk bentuk polifonik kecil. bagian (fugato, sistem imitasi, kanon, tandingan kontras), rantainya membentuk polifonik besar. suatu bentuk yang bersifat tersebar, berkembang secara sistematis dan dalam sampel puncak secara signifikan mempengaruhi persepsi bagian homofonik dan keseluruhan operasi. umumnya. Puncak tersebut termasuk akhir dari simfoni “Jupiter” Mozart (K.-V. 551) dan Fantasia in f minor (K.-V. 608). Jalan menuju mereka terletak melalui bentuk final - simfoni ke-3 Haydn, kuartet G mayor karya Mozart (K.-V. 387), final dari kuintet D mayor dan Es mayor (K.-V. 593, 614).

Dalam produksi Ketertarikan Beethoven pada P. terwujud sangat awal dan dalam karyanya yang matang menyebabkan penggantian perkembangan sonata dengan fugue (final sonata op. 101), perpindahan bentuk akhir lainnya dengan fugue (sonatas op. 102 No. .2, op. 106), dan pengenalan fugue di awal siklus (kuartet op. 131), dalam variasi (op. 35, op. 120, akhir dari simfoni ke-3, Allegretto dari simfoni ke-7, final simfoni ke-9, dll.) dan polifonisasi lengkap bentuk sonata. Teknik terakhir ini logis. konsekuensi dari pertumbuhan polifonik besar. suatu bentuk yang mencakup seluruh unsur penyusun sonata allegro, ketika P. mulai mendominasi teksturnya. Ini adalah gerakan pertama dari operasi sonata. 111, simfoni ke-9. Fugue di Op. dari periode akhir karya Beethoven - gambaran efektivitas sebagai antitesis terhadap gambaran kesedihan dan refleksi, tetapi pada saat yang sama - dan kesatuan dengan mereka (sonata op. 110, dll.).

Di era romantisme, P. mendapat interpretasi baru dalam karya-karya F. Schubert, R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner. Schubert memberikan bentuk fugue kualitas seperti lagu dalam karya vokal (massa, “Lagu Kemenangan Miriam”) dan instrumental (Fantasi dalam F-minor, dll.); Tekstur Schumann dipenuhi dengan suara nyanyian internal (Kreisleriana, dll.); Berlioz tertarik pada tema tematik yang kontras. koneksi (“Harold di Italia”, “Romeo dan Julia”, dll.); di Liszt, P. dipengaruhi oleh gambaran yang berlawanan - setan (sonata dalam B minor, simfoni "Faust"), sedih dan tragis (simfoni "Dante"), paduan suara dan damai ("Tarian Kematian"); kekayaan tekstur Wagnerian terletak pada pengisiannya dengan gerakan suara bass dan tengah. Masing-masing master hebat memperkenalkan fitur-fitur P. yang melekat pada gayanya. Mereka banyak menggunakan dana P. dan mengembangkannya secara signifikan di babak kedua. 19 - awal abad ke-20 J. Brahms, B. Smetana, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, yang melestarikan karya klasik. dasar nada yang harmonis. kombinasi. P. digunakan secara luas terutama oleh M. Reger, yang menciptakan kembali polifonik Bach tertentu. bentuk, misalnya. penyelesaian siklus variasi dengan fugue, prelude dan fugue sebagai genre; polifonik kelengkapan dan keragaman dipadukan dengan pemadatan yang harmonis. kain dan kromatisasinya. Arah baru yang terkait dengan dodecaphony (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, dll.) menyimpang dari arah klasik. nada suara dan untuk melakukan seri menggunakan bentuk-bentuk yang digunakan dalam produksi. gaya ketat (gerakan langsung dan melengkung dengan daya tariknya). Namun kesamaan ini murni eksternal karena perbedaan utama dalam struktur tematik - melodi lagu sederhana yang diambil dari genre lagu yang ada (cantus firmus dalam gaya yang ketat), dan rangkaian dodecaphonic amelodik. Eropa Barat musik abad ke-20 memberikan contoh tinggi P. di luar sistem dodecaphonic (P. Hindemith, serta M. Ravel, I. F. Stravinsky).

Makhluk kontribusi pada seni P. dibuat oleh Rusia. klasik 19 - awal abad ke-20 Rusia. Prof. Musik yang lebih lambat dari musik Eropa Barat memulai jalur polifoni yang berkembang - bentuk paling awal (paruh pertama abad ke-17) adalah ternary, yang mewakili kombinasi melodi yang dipinjam dari nyanyian Znamenny (yang disebut "jalan") dengan suara-suara yang ditugaskan padanya di atas dan di bawah (“atas”, “bawah”), ritmenya sangat canggih. menghormati. Polifoni Demestine juga termasuk dalam jenis yang sama (suara ke-4 disebut “demestva”). Garis rangkap tiga dan polifoni demestial dikritik tajam oleh orang-orang sezamannya (I. T. Korenev) karena kurangnya harmoni. hubungan antara suara dan con. abad ke-17 telah kehabisan tenaga. Nyanyian partes, yang awalnya berasal dari Ukraina. lantai 2 Abad ke-17, dikaitkan dengan meluasnya penggunaan teknik imitasi. P., termasuk. presentasi strett tema, kanon, dll. Ahli teori bentuk ini adalah N.P. Gaya Partes mengedepankan masternya sendiri, yang terbesar adalah V.P. Rusia. P. di babak ke-2. abad ke-18 klasik yang diperkaya Eropa Barat fugue (M.S. Berezovsky - konser paduan suara "Jangan tolak aku di hari tuaku"). Dalam sistem simulasi umum. P.di awal abad ke-19 dari D.S. Bortnyansky mendapat interpretasi baru, yang muncul dari ciri khas gayanya yang merdu. Klasik panggung Rusia P. dikaitkan dengan karya M.I.Glinka. Ia memadukan prinsip folk-subvocal, imitasi dan kontras P. Ini adalah hasil aspirasi sadar Glinka yang belajar bersama masyarakat. musisi dan menguasai teori modern kepadanya P. “Kombinasi fugue Barat dengan kondisi musik kita” (Glinka) mengarah pada terbentuknya sintetik. bentuk (fugue dalam pengantar episode 1 "Ivan Susanin"). Tahap selanjutnya dalam pengembangan bahasa Rusia. fugues adalah subordinasi dari simfoninya. prinsip (fugue dalam suite pertama P.I. Tchaikovsky), monumentalitas konsep umum (fugue dalam ansambel dan kantata S.I. Taneyev, fp. fugues dari A.K. Glazunov). Kontras P. terwakili secara luas di Glinka - kombinasi dari sebuah lagu dan sebuah resitatif, dua lagu atau tema independen yang cerah (adegan "In the Hut" dalam episode ke-3 "Ivan Susanin", sebuah reprise dari pembukaan dari musik ke "Pangeran Kholmsky", dll.) - terus berkembang di bawah A. S. Dargomyzhsky; itu sangat kaya terwakili dalam karya-karya komposer " Kelompok yang perkasa". Di antara mahakarya P. yang kontras adalah drama musikal karya M. P. Mussorgsky "Dua Orang Yahudi - Kaya dan Miskin", lukisan simfoni "Di Asia Tengah" oleh Borodin, dialog antara Ivan the Terrible dan Stesha dalam edisi ke-3 " The Pskov Woman" oleh Rimsky-Korsakov , sejumlah adaptasi lagu daerah oleh A.K. Lyadov. Kejenuhan jalinan musik dengan suara nyanyian merupakan ciri khas karya A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov - dari bentuk romansa kecil hingga simfoni besar.

Di burung hantu. musik P. dan polifonik. bentuk menempati tempat yang sangat penting, yang dikaitkan dengan kebangkitan musik secara umum, ciri khas musik abad ke-20. Melecut. N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. klaim yang bertujuan untuk mengidentifikasi seni ideologis. konten musik. Sistem polifonik besar yang diwarisi dari sistem klasik telah diterapkan secara luas. bentuk, dalam potongan polifonik. episode secara sistematis mengarah pada logika. bagian atas akan mengungkapkan. karakter; Bentuk fugue juga dikembangkan, yang dalam karya Shostakovich mendapat makna mendasar baik dalam konsep besar simfoni (4, 11) dan ansambel kamar (quintet op. 49, fis-moll, c-moll quartet, dll.), dan dalam produksi solo untuk fp. (24 pendahuluan dan fugue op. 87). Arti tematisme fugue Shostakovich. paling tidak berasal dari sumber lagu daerah, dan bentuknya berasal dari variasi syair. Akan mengecualikan. Dalam musik Prokofiev, Shostakovich, dan Shebalin, ostinatus dan bentuk variasi tipe ostinato yang terkait dengannya memperoleh makna, yang juga mencerminkan kecenderungan yang menjadi ciri semua musik modern. musik.

P.di Sov. musik berkembang di bawah pengaruh sarana musik terkini. ekspresi. Sampel cerahnya mengandung produksi. K. Karaev (buku catatan pendahuluan ke-4, simfoni ke-3, dll.), B. I. Tishchenko, S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrin, A. A. Pyart, N. I. Peiko , B. A. Tchaikovsky. Yang polifonik sangat menonjol. awal mula musik Shchedrin yang terus mengembangkan musik fugue dan polifonik pada umumnya. bentuk dan genre bersifat independen. hal. (“Basso ostinato”, 24 pendahuluan dan fugue, “Buku Catatan Polifonik”), dan sebagai bagian dari karya simfoni, kantata, dan teater yang lebih besar, yang merupakan tiruan. P., bersama dengan kontras, menyampaikan gambaran fenomena kehidupan yang luar biasa luas.

“Seruan terhadap polifoni hanya dapat diterima, karena kemungkinan polifoni praktis tidak terbatas,” tegas D. D. Shostakovich “Polifoni dapat menyampaikan segalanya: ruang lingkup waktu, ruang lingkup pemikiran, ruang lingkup mimpi, kreativitas.”

Konsep "P." dan “counterpoint” tidak hanya berhubungan dengan fenomena musik, tetapi juga secara teoritis. mempelajari fenomena-fenomena tersebut. Sebagai seorang guru disiplin musik adalah bagian dari sistem musik. pendidikan. Ilmiah Para ahli teori abad ke-15 dan ke-16 terlibat dalam pengembangan pertanyaan P.: J. Tinktoris, Glarean, G. Tsarlino. Yang terakhir menjelaskan dasar-dasarnya secara rinci. Teknik P. adalah kontras counterpointing, moving counterpoint, dll. Sistem untuk menetapkan counterpoints pada suara tertentu (cantus firmus) dengan penurunan durasi secara bertahap dan peningkatan jumlah suara (not versus note, dua, tiga, empat not melawan not, tandingan berbunga-bunga) terus dikembangkan oleh para ahli teori abad 17-18 - J. M. Bononcini dan lain-lain, sedangkan dalam karya I. Fuchs “Gradus ad Parnassum” (1725) mencapai puncaknya (W. A. ​​​​​​Mozart muda mempelajari P. penulisan ketat dari buku ini). Dalam karya yang sama kita juga menemukan metode mempelajari fugue, yang teorinya diuraikan lebih lengkap oleh F.V. Untuk pertama kalinya I. Forkel memberikan gambaran yang cukup lengkap tentang gaya J. S. Bach. Guru Mozart, G. Martini, menekankan perlunya mempelajari tandingan menggunakan canto fermo dan mengutip contoh dari literatur tentang piano gaya bebas. Manual selanjutnya tentang counterpoint, fugue dan canon oleh L. Cherubini, Z. Dehn, I. G. G. Bellerman, E. Prout meningkatkan sistem pengajaran P. penulisan ketat dan penggunaan polifonik lainnya. formulir Di pertengahan. abad ke-19 deretan bahasa Jerman para ahli teori menentang mempelajari dasar-dasar gaya ketat, yang diadopsi, khususnya, dalam bahasa Rusia yang baru ditemukan. konservatori. Dalam pembelaannya, G. A. Laroche menerbitkan serangkaian artikel. Membuktikan perlunya sejarah metode musik pendidikan, ia sekaligus mencirikan peran musik dalam sejarah musik, khususnya musik gaya ketat. Ide inilah yang menjadi pendorong teori pengembangan dan praktik pedagogi kegiatan S.I. Taneyev, dirangkum olehnya dalam karyanya “Moving counterpoint of strict write” (Leipzig, 1909).

Tahap terpenting dalam teori P. adalah studi E. Kurt “Fundamentals of Linear Counterpoint” (1917, terjemahan Rusia - M., 1931), yang mengungkapkan tidak hanya prinsip-prinsip melodi. polifoni J. S. Bach, tetapi juga memberikan prospek untuk mempelajari aspek-aspek tertentu dari musik gaya bebas, yang sebelumnya telah dilupakan.

Ilmiah pekerjaan burung hantu ahli teori dikhususkan untuk polifonik. bentuk, dramaturgi mereka. peran dan sejarah evolusi. Diantaranya adalah “Fuga” oleh V. A. Zolotarev (M., 1932), “Analisis Polifonik” oleh S. S. Skrebkov (M.-L., 1940), “Polifoni sebagai Faktor Formasi” oleh A. N. Dmitriev (L., 1962) , “The History of Polyphony” oleh V.V. Protopopov (edisi 1-2, M., 1962-65), sejumlah dep. bekerja tentang polifonik otile N.Ya.Myaskovsky, D.D. Shostakovich, P. Hindemith dan lainnya.

Literatur: Tata bahasa musisi Nikolai Diletsky, 1681, ed. Petersburg, 1910 (termasuk risalah oleh I. T. Korenev “Musikia. On Divine Singing”); Rezvoy M.D., Melakukan suara, dalam buku: Encyclopedic Lexicon, ed. A. Plyushara, t.9, St.Petersburg, 1837; Gunke O.K., Panduan untuk menggubah musik, bagian 2, On counterpoint, St.Petersburg, 1863; Serov A.N., Musik, ilmu musik, pedagogi musik, "Epoch", 1864, No. 16, 12, sama, dalam bukunya: Izbr. artikel, jilid 2, M., 1957; Larosh G. A., Pemikiran tentang pendidikan musik di Rusia, "Buletin Rusia", 1869, vol. 82, sama, dalam bukunya: Kumpulan artikel kritis musik, vol. nya, Metode sejarah pengajaran teori musik, "Musical leaflet", 1872-73, No. 2-5, sama, dalam bukunya: Kumpulan artikel kritis musik, vol.1, M., 1913; Taneyev S.I., Tandingan seluler dari penulisan ketat, Leipzig, (1909), M., 1959; olehnya, Dari warisan ilmiah dan pedagogis, M., 1967; Myaskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, “Music”, 1914, No. 195 (cetak ulang - Artikel, surat, memoar, vol. 2, M., 1960); Asafiev B.V. (Igor Glebov), Polifoni dan organ di zaman modern, Leningrad, 1926; nya, Bentuk musik sebagai suatu proses (buku 1-2, M., 1930-47, (buku 1-2), Leningrad, 1971; Sokolov N. A., Imitations on cantus firmus, Leningrad, 1928; Konyus G. A., Kursus tandingan dalam penulisan ketat dalam mode, M., 1930; Skrebkov S.S., Analisis polifonik, M.-L., 1940; Buku teks polifoni, bagian 1-2, M.-L., 1951, M., 1965; , Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Garbuzov N. A., polifoni rakyat Rusia kuno, M.-L., 1948; Gippius E.V., Tentang polifoni subvokal rakyat Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, "Etnografi Soviet", 1948, No.2; Kulanovsky L.V., Tentang polifoni rakyat Rusia, M.-L., 1951; Pavlyuchenko S. A., Panduan untuk studi praktis tentang dasar-dasar polifoni penemuan, M., 1953; dia, Panduan praktis tentang tandingan Surat yang ketat, L., 1963; Trambitsky V.N., Fondasi polifonik harmoni lagu Rusia, dalam buku: Musik Soviet. Artikel teoretis dan kritis, M., 1954; Vinogradov G. S., Ciri khas penguasaan polifonik M. I. Glinka, dalam koleksi: Catatan ilmiah dan metodologis Negara Saratov. konservatori, di. 1, Saratov, 1957; Pustylnik I. Ya., Panduan praktis penulisan kanon, Leningrad, 1959, direvisi, 1975; nya, Mobile counterpoint dan tulisan bebas, M., 1967; Bogatyrev S.S., Tandingan yang dapat dibalik, M., 1960; Evseev S.V., polifoni rakyat Rusia, M., 1960; dia. Lagu-lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh A. Lyadov, M., 1965; Bershadskaya T.S., Pola komposisi dasar polifoni lagu petani rakyat Rusia, L., 1961; Nikolskaya L.B., Tentang polifoni A.K. Glazunov, dalam buku: Catatan ilmiah dan metodologis Negara Ural. konservatori, jilid. 4. Sabtu. artikel tentang pendidikan musik, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A.N., Polifoni sebagai faktor pembentuk, L., 1962; Protopopov V.V., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, vol. 1-2, M., 1962-65; nya, Makna prosedural polifoni dalam bentuk musik Beethoven, dalam buku: Beethoven. Koleksi, jilid. 2, M., 1972; nya, Masalah bentuk dalam karya polifonik gaya ketat, "SM", 1977, No.3; Etinger M., Harmoni dan polifoni. (Catatan tentang siklus polifonik Bach, Hindemith, Shostakovich), ibid., 1962, No.12; Dubovsky I.I., Pemrosesan imitasi lagu rakyat Rusia, M., 1963; olehnya, Pola paling sederhana dari lagu-lagu rakyat Rusia dengan dua atau tiga suara, M., 1964; Gusarova O., Dialogis dalam polifoni P. I. Tchaikovsky, dalam koleksi: Catatan ilmiah dan metodologis dari Konservatorium Kipv, Kipv, 1964; Tyulin Yu., Seni Tandingan, M., 1964; Klova V., Polifonija. Praktinis polifonijos vadovelis, Vilnius, 1966; Zaderatsky V., Polifoni sebagai prinsip pengembangan dalam bentuk sonata Shostakovich dan Hindemith, dalam: Masalah bentuk musik, v. 1, M., 1966; nya, Polifoni di karya instrumental D.Shostakovich, M., 1969; Catatan metodis dan program kursus polifoni, comp. Kh.S.Kushnarev (1927), dalam koleksi: Dari sejarah pendidikan musik Soviet, Leningrad, 1969; Kushnarev Kh.S., Tentang polifoni. Duduk. artikel, M., 1971; Chebotaryan G.M., Polifoni dalam karya Aram Khachaturyan, Yerevan, 1969; Koralsky A., Polifoni dalam karya komposer Uzbekistan, dalam: Issues of Musicology, vol. 2, Tash., 1971; Bat N., Bentuk polifonik di kreativitas simfoni P. Hindemith, dalam: Masalah bentuk musik, vol. 2, M., 1972; dia, Tentang sifat polifonik melodi dalam karya simfoni Hindemith, dalam koleksi: Questions of Music Theory, vol. 3, M., 1975; Kunitsyna I. S., Peran polifoni tiruan dalam dramaturgi bentuk musik karya S. S. Prokofiev, dalam koleksi: Catatan ilmiah dan metodologis Negara Ural. konservatori, jilid. 7, Sverdlovsk, 1972; Roitershtein M.I., Polifoni praktis, M., 1972; Stepanov A.A., Chugaev A.G., Polyfonia, M., 1972; Tits M., Sebuah pertanyaan yang memerlukan perhatian (tentang klasifikasi jenis-jenis polifoni), "SM", 1973, No. 9; Polifoni. Duduk. artikel teoretis, komp. K.Yuzhak, M., 1975; Evdokimova Yu., Masalah sumber utama, "SM", 1977; Nomor 3; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts..., Bern, 1917, 1946 (Terjemahan Rusia: Kurth E., Fundamentals of Linear Counterpoint, M., 1931).

V.V. Protopopov



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut