Berapa banyak orang minimal yang harus menjadi anggota paduan suara? Abstrak: Karya paduan suara untuk paduan suara campuran a cappella P


Dalam praktik musik, ada konsep lain yang memiliki arti serupa dengan istilah “aransemen”: transkripsi, pemrosesan, harmonisasi, orkestrasi, atau edisi orkestra.

Aransemen paduan suara memiliki ciri khas. Sebelum mulai mengaransemen suatu karya, penata karya harus yakin bahwa karya tersebut akan terdengar bagus dengan komposisi pertunjukan yang dimaksudkan, bahwa aspek utama dan esensial mengenai nilai artistik dari karya tersebut akan tetap ada. Selain itu, persyaratan ini berlaku untuk pengalihan suatu karya vokal atau instrumental ke dalam genre paduan suara. Misalnya, dalam roman, teks puisi sering kali diberikan sebagai orang pertama, dan oleh karena itu, tidak dapat diterima untuk pertunjukan kolektif. Kita tidak boleh lupa bahwa genre roman membutuhkan nuansa agogic (tempo) yang halus dan dinamis, yang dicapai dengan susah payah dalam penampilan paduan suara.

Aransemen, pertama-tama, merupakan suatu proses kreatif yang terutama menuntut bakat dan naluri dalam memahami takaran dari sang penata, yang tidak boleh dilintasi agar tidak memutarbalikkan maksud pengarangnya. Tugas pokoknya adalah melestarikan ciri-ciri utama karya, seperti materi tematik musik, struktur modal, bahasa harmonis, ritme, tempo, dan teks sastra. Diketahui bahwa memindahkan sebuah karya ke kunci yang berbeda akan mengubah warna keseluruhannya. Pada tingkat yang lebih tinggi, pekerjaan terdengar semakin ringan, tetapi pada tingkat yang lebih rendah, pekerjaan itu terdengar kurang ekspresif.

Persyaratan utama untuk aransemen paduan suara adalah mengikuti norma tessitura yang nyaman. Suara nyanyian harus berada dalam jangkauan kerja dan nada kerja. Rentang kerja berbeda dari rentang penuh karena tidak memiliki suara tinggi dan rendah.

Mari kita lihat metode pengaturan umum dan tipikal. Terkadang pengaturannya mungkin terbatas pada sedikit perubahan pada aslinya. Misalnya, putaran melodi individu dipindahkan ke kelompok paduan suara lain sehingga alur melodi dibawakan lebih jelas, ekspresif dan tanpa tekanan yang berlebihan.

Perlu disebutkan kekhasan susunan beberapa konsonan interval. Kekhasan bunyi paduan suara sedemikian rupa sehingga semua ingerval, dalam nada yang nyaman, biasanya terdengar bagus dan mulia. Hal ini juga berlaku pada interval keempat, kelima, oktaf, yang terdengar kosong pada piano. Dalam warna nada paduan suara, konsonan ini memiliki warna yang sangat berbeda, sehingga dapat digunakan secara bebas dalam skor dua suara.

Susunan paduan suara homogen dua suara

Jika paduan suara homogen diwakili oleh komposisi biasanya, yaitu paduan suara wanita - sopran dan altos, paduan suara pria - tenor dan bass, maka dalam aransemen, sebagai suatu peraturan, nada suara paduan suara homogen dipertahankan.

Jika paduan suara homogen terdiri dari dua suara tinggi (soprano I dan II atau tenor I dan II), maka ketika ditranskripsikan ke paduan suara campuran, perlu dilakukan transposisi ke bawah dengan interval yang sesuai, biasanya tidak melebihi sepertiga mayor. Jika paduan suara homogen terdiri dari dua suara rendah, maka diperlukan transposisi ke atas.

Dalam paduan suara homogen dua suara, jika mengandung unsur tiga suara, ketiga suara tersebut digandakan. Jika pembagian menjadi dua bagian dilakukan pada suara atas, maka soprano I digandakan oleh tenor I, soprano II oleh tenor II, alto-bass. Dengan pembagian pada suara rendah, sopran digandakan oleh tenor, altos I oleh bass II. Tidak perlu beralih ke kunci lain di sini.


  1. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan ketiga suara.
  2. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan dua dari tiga suara paduan suara homogen.
  3. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan salah satu suara paduan suara homogen.

Metode II:

Dalam transkripsi yang menggunakan metode kedua, nada suara paduan suara yang homogen biasanya dipertahankan. Namun jika pada paduan suara homogen terdapat pembagian pada suara atas (soprano atau tenor), maka diperlukan transposisi ke bawah, sebaliknya altos pada paduan suara campuran akan ditempatkan pada posisi yang sangat tinggi.

Metode III:

ketika diaransemen dari paduan suara wanita

bila diaransemen dari paduan suara pria


Metode utama transkripsi tersebut melibatkan perubahan susunan suara dalam paduan suara yang homogen dengan tetap menjaga nada suara karya. Dalam praktik paduan suara, ini menjadi yang paling luas, karena penggunaannya tidak memerlukan batasan apa pun pada rentang suara paduan suara yang homogen.

Metode ini paling nyaman jika jarak suara dari paduan suara yang homogen berdekatan. Aransemen paduan suara campuran dalam hal ini memberikan pemerataan suara dalam akord dan, dengan demikian, suaranya yang utuh dan terpadu.

Dengan aransemen suara yang lebar atau campuran dari paduan suara yang homogen dalam suatu aransemen, kesenjangan yang tidak diinginkan dapat terbentuk di antara bagian-bagian paduan suara, sehingga memperburuk kualitas suara skor. Untuk mencegah jeda seperti itu, perlu (jika memungkinkan dalam kondisi panduan suara dan tessitura) untuk menjaga hubungan intervalik yang ada dalam akord paduan suara yang homogen, atau mengatur ulang suara tengah dalam akord sehingga tidak terjadi jeda, atau memasukkan suara kelima sebagai pengganti jeda.

Jika ditranskripsikan dengan cara ini, persilangan suara dalam akord paduan suara yang homogen juga dapat menimbulkan kesenjangan antar suara. Dalam kasus seperti ini, untuk menghindari kesenjangan, tidak perlu menukar suara tengah. Penting untuk mempertahankan pengaturan yang sama seperti pada paduan suara yang homogen.

Harus diingat bahwa cara penataan ini lebih cocok untuk karya yang bersifat tenang dan santai. Memperluas rentang paduan suara sebanyak satu oktaf dan mengubah posisi suara dalam hal ini tidak akan berdampak negatif pada karakter suara.

Hasil berbeda, justru sebaliknya, dapat terjadi jika gending dibawakan dengan tempo cepat dan didominasi durasi pendek. Dalam performanya, mungkin tampak rumit dan berat yang asing dengan tempo bergerak. Oleh karena itu, untuk transkripsi semacam itu tidak perlu mengambil karya yang perubahan teksturnya akan berdampak negatif pada nilai artistik transkripsi tersebut.

Ada cara lain, tetapi dalam praktiknya jarang terjadi, karena memerlukan pembatasan rentang dua bagian terbawah dari paduan suara yang homogen.

Susunan paduan suara homogen tiga suara yang bersifat homofonik-harmonik untuk paduan suara campuran empat suara

Berbeda dengan jenis aransemen sebelumnya, di mana paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan oktaf suara paduan suara homogen, jenis aransemen ini melibatkan pembuatan skor empat suara di mana setiap suara akan memiliki alur melodi tersendiri. Metode ini dapat diterapkan ketika paduan suara tiga suara atau struktur individualnya ditampilkan secara homofonik-harmonik. Anda tidak boleh menggunakan paduan suara dengan pengembangan subvokal untuk transkripsi semacam itu, karena tekstur harmonik empat suara dapat merusak pewarnaan karakteristik yang melekat pada struktur subvokal.

Jika paduan suara wanita diaransemen, maka suara yang lebih rendah akan berbunyi satu oktaf lebih rendah, diteruskan ke bass; Jika Anda membuat aransemen untuk paduan suara pria, maka bagian atas, dipindahkan ke bagian sopran, naik satu oktaf lebih tinggi.

Suara tengah paduan suara campuran (altos dan tenor) dibentuk dengan memperhatikan kaidah tuntunan suara berdasarkan pengisian harmoni akord empat suara dengan bunyi-bunyi yang hilang. Dalam hal ini, suara tengah paduan suara homogen tidak harus selalu berubah menjadi salah satu suara tengah paduan suara campuran.

Baik posisi melodi akord, tampilannya, maupun fungsi harmoniknya tidak dapat diubah. Hanya kepenuhan bunyi harmonik dan susunan suara dalam akord yang dapat berubah. Seringkali dalam karya tiga suara, tonik diwakili oleh akord keenam. Dalam skor campuran empat bagian, akord keenam ini digantikan oleh jenis akord utama.

Aransemen paduan suara homogen dengan jumlah suara yang bervariasi untuk paduan suara campuran

Transkripsi tersebut dibuat berdasarkan kombinasi berbagai metode yang dibahas sebelumnya. Formasi satu suara, dua suara, maupun dua suara dengan unsur tiga suara memerlukan penggandaan oktaf suara-suara paduan suara yang homogen. Dalam episode tiga suara, dua kemungkinan pengaturan dapat muncul: penggandaan oktaf bagian paduan suara atau penggantian akord tiga suara dengan presentasi empat suara, di mana masing-masing suara paduan suara campuran akan memiliki garis melodi yang independen.

Pilihan metode tertentu akan bergantung pada karakteristik konstruksi yang diberikan.

Susunan paduan suara campuran empat suara menjadi paduan suara empat suara yang homogen

Ciri khas aransemen paduan suara campuran empat suara untuk paduan suara homogen empat suara adalah bahwa dari komposisi yang lebih kaya dalam register dan istilah timbre-ekspresif, karya tersebut dialihkan ke paduan suara dengan sarana dan kemampuan yang lebih sederhana. Oleh karena itu, tidak semua karya yang ditulis untuk paduan suara campuran dapat diaransemen menjadi komposisi yang homogen tanpa mengurangi kandungan artistiknya.

  1. Paduan suara disajikan dalam aransemen yang rapat.
  2. Paduan suara disajikan dalam aransemen yang luas.
  3. Bagian refrainnya disajikan dalam aransemen yang bervariasi.
  4. Bagian refrainnya, terlepas dari lokasinya, ditulis dalam bentuk yang kompleks dan berkembang.

Dalam sastra paduan suara terdapat karya paduan suara campuran dengan aransemen yang rapat dari awal hingga akhir. Lebih sering ini adalah konstruksi kecil dalam bentuk suatu periode. Untuk mengatur paduan suara campuran untuk paduan suara wanita, Anda perlu menaikkan kunci sedetik atau ketiga dan mentransfer suara sesuai dengan skema berikut:

Mengganti gigi dengan cara ini terkadang mengubah inversi akord. Saat mengaransemen karya yang ditulis untuk paduan suara campuran dari jenis yang disebutkan untuk paduan suara pria, kunci dari karya tersebut biasanya perlu diturunkan sebanyak lima jenis kelamin (untuk paduan suara pria profesional), dan untuk paduan suara amatir hingga satu oktaf inklusif .


Komposisi seperti itu jarang ditemukan dalam literatur paduan suara. Seperti halnya karya-karya dengan aransemen dekat yang konstan, paduan suara dengan aransemen lebar yang konstan biasanya disajikan dalam bentuk miniatur paduan suara. Susunannya untuk komposisi yang homogen dilakukan dengan cara mengubah susunan yang lebar menjadi susunan yang rapat tanpa mengubah kuncinya.

Pengecualiannya adalah aransemen untuk paduan suara pria profesional, yang nada suaranya mungkin sedikit ditingkatkan. Nada suara amatir bergantung pada suara atas bagian sopran. Tidak boleh lebih tinggi dari “F” pada oktaf pertama.


Karya untuk paduan suara campuran dengan suara bergantian paling sering ditemukan dalam literatur paduan suara. Ketika menyusun skor semacam ini untuk komposisi yang homogen, muncul pertanyaan tentang pilihan nada suara untuk paduan suara pria dan wanita.

Faktanya adalah bahwa dalam karya-karya yang mencakup aransemen yang luas dan dekat sehingga bukan lagi miniatur paduan suara, tetapi karya dengan bentuk yang lebih besar, seluruh rentang paduan suara dapat digunakan, termasuk register ekstrim dari paduan suara atau masing-masing bagiannya. , yang sering kali ternyata tidak mungkin diubah baik ke atas maupun ke bawah.

Oleh karena itu, lebih baik mempertahankan nada suara aslinya. Namun, nada suara yang terpelihara terus-menerus menyebabkan ketidaksesuaian antara nada komposisi paduan suara yang satu dengan komposisi paduan suara lainnya. Oleh karena itu, ketika mengaransemen paduan suara campuran dengan susunan suara yang bervariasi untuk komposisi homogen pada paduan suara campuran, sering kali perlu untuk mengurangi jumlah suara dalam akord, menguranginya menjadi tiga suara, dua suara, dan terkadang menjadi satu- suara, pastikan hanya bahwa suara akord pengisi tidak terletak di atas suara atas dan tidak akan membentuk akord quartersex sembarangan.

Kelancaran suara yang memimpin harus dipantau secara hati-hati, yang ketaatannya dikaitkan dengan kesulitan tambahan yang timbul dari perubahan konstan aransemen dekat dan lebar dalam aslinya, yang masing-masing memerlukan restrukturisasi aransemen suara dalam paduan suara yang homogen. . Kita terus-menerus harus menyimpang dari panduan suara penulis, lalu kembali lagi ke sana.

Jika sebuah karya untuk paduan suara campuran bersifat kanvas yang detail dan berskala besar, biasanya tidak mungkin untuk menyusun karya tersebut baik untuk komposisi perempuan maupun laki-laki karena ketidaksesuaian antara kemampuan komposisi pertunjukan yang ditentukan.

Susunan paduan suara campuran empat suara untuk paduan suara homogen tiga bagian

Terjemahan tersebut dilakukan sebagai berikut. Garis melodi suara atas paduan suara campuran dipertahankan sepenuhnya dan dipindahkan ke suara atas paduan suara homogen. Hanya oktaf bunyinya yang dapat berubah jika merupakan aransemen untuk paduan suara pria. Dua suara lainnya dalam paduan suara homogen dibentuk berdasarkan bunyi harmonis dari tiga suara lainnya dalam paduan suara campuran, dengan mempertimbangkan aransemen barunya dalam akord.

Anda tidak dapat mengatur sendiri tugas untuk secara akurat mentransfer salah satu dari tiga suara rendah dari paduan suara campuran ke dalam skor paduan suara yang homogen. Keinginan untuk menjaga keutuhan suara-suara ini dapat menyebabkan bunyi akord yang lebih rendah dalam paduan suara yang homogen. Dalam skor tiga suara, tampilan akord tidak perlu dipertahankan dibandingkan dengan presentasi empat suara. Yang lebih penting dalam hal ini adalah penempatan suara yang benar dalam akord. Putaran irama dalam versi tiga suara memungkinkan pendekatan yang lebih bebas dalam hal pengaturan. Misalnya, tonik terakhir dan dominan sebelumnya dapat diwakili oleh inversinya: akord keenam tonik dan akord dominan kedua (tidak lengkap). Mengganti akord empat suara dengan akord tiga suara, ketika kepenuhan suara harmonik hilang sampai batas tertentu, oleh karena itu diinginkan untuk mempertahankan dalam akord ini nada utama, ketujuh, tidak ada, nada yang diubah, yang menjadi warna dari akord tersebut. harmoni, rasa spesifiknya secara langsung bergantung.


Salah satu tugas terpenting saat menyalin jenis ini adalah pemilihan interval yang tepat antara baris melodi dan suara rendah yang baru terbentuk. Interval ini harus, seakurat mungkin, mereproduksi pewarnaan harmonis dari akord empat suara yang sesuai. Misalnya, akord ketujuh yang dominan (di posisi ketiga) dengan resolusi hingga tonik triad, bila diganti dengan akord dua bagian, akord keempat yang diperbesar dengan resolusi hingga tonik keenam akan terdengar paling baik:

Perlu dicatat bahwa saat mengganti akord ketujuh yang dominan dan inversinya dengan bunyi dua suara, diinginkan untuk mempertahankan bunyi paling khas dari akord ini - akord ketujuh.

Pilihan interval yang diperlukan saat ditranskripsi menjadi paduan suara dua suara sangat bergantung pada posisi melodi di mana akord empat suara dari paduan suara campuran berada. Misalnya, jika terdapat akord kedua yang dominan pada posisi melodi nada utama, yang terbaik adalah mengganti akord tersebut dengan akord keempat yang ditambah:

Jika Anda mengambil akord kedua yang dominan di posisi kelima atau akar, maka alih-alih akord keempat yang ditambah, akord keenam mayor (1) atau mayor kedua (2) akan berbunyi:

Saat mengatur paduan suara campuran empat suara menjadi paduan suara dua suara yang homogen, pewarnaan harmonis triad dan inversinya paling baik disampaikan dengan interval suara penuh: sepertiga, keenam, dan lebih jarang desimal. Saat mengganti akord ketujuh dari grup dominan dengan bunyi dua suara, nada mayor kedua, minor ketujuh, triton, dan lebih jarang nada keenam dan ketiga banyak digunakan.

Interval yang terdengar kosong (keempat dan kelima) dalam karya harmonik paling baik digunakan pada ketukan bar yang lemah. Pada hentakan yang kuat di tengah konstruksi musik, keempat lebih sering digunakan dalam bentuk penahanan. Pada putaran terakhir, putaran keempat dan kelima digunakan dalam bunyi langsungnya. Yang keempat biasanya mereproduksi harmoni akord keenam kuartet irama, dan yang kelima – irama dominan, diselesaikan menjadi tonik terakhir.

Keempat dan kelima dalam kombinasi dengan interval lain digunakan dalam berbagai cara dalam pertunjukan dua suara lagu-lagu rakyat Rusia. Di sini cakupan penggunaannya meluas secara signifikan. Pewarnaan khas dari interval-interval ini memberikan suara cita rasa istimewa dan unik yang melekat dalam struktur subvokal musik rakyat Rusia.

Bagian I

paduan suara

Nyanyian paduan suara adalah seni demokrasi massal. Ini berkontribusi pada pendidikan musik dan estetika tidak hanya para peserta pertunjukan paduan suara itu sendiri, tetapi juga banyak pendengar.

Paduan suara adalah sekelompok penyanyi yang diorganisir dan disatukan oleh tujuan dan sasaran yang sama, yang mampu menciptakan kembali skor paduan suara dengan tingkat kesulitan yang berbeda-beda dan genre musik yang berbeda dalam penampilan mereka, dari lagu daerah yang paling sederhana hingga karya sastra paduan suara yang paling kompleks.

Paduan suara adalah sekelompok penyanyi yang terorganisir, yang di dalamnya harus terdapat beberapa kelompok suara yang berbeda, yang disebut partai. Bagian-bagiannya dikelompokkan menurut sifat bunyi dan jangkauan suaranya.

Seringkali masing-masing partai terbagi menjadi dua kelompok, pembagian ini disebut divisi.

Jenis paduan suara

Tergantung pada komposisi suara nyanyiannya, paduan suara dibagi menjadi dua jenis: homogen dan campuran. Paduan suara homogen meliputi paduan suara anak-anak, perempuan, dan laki-laki. Paduan suara campuran adalah paduan suara yang terdiri dari suara perempuan dan laki-laki. Variasi dari tipe campuran adalah paduan suara, dimana bagian suara perempuan dibawakan oleh suara anak-anak. Jenis paduan suara campuran juga mencakup paduan suara remaja dan paduan suara campuran tidak lengkap.

paduan suara anak-anak. Semua paduan suara anak-anak dibagi menjadi tiga kelompok menurut usia: paduan suara junior, paduan suara menengah, dan paduan suara senior.

paduan suara junior Dasar repertoar paduan suara ini terdiri dari lagu-lagu daerah, lagu anak-anak karya komposer modern, dan contoh sederhana karya klasik Belarusia, Rusia, dan asing. Suara paduan suara junior dibedakan berdasarkan ringan, kemerduan, dan volume rendah. Jangkauan paduan suara dibatasi pada batas oktaf pertama dan awal oktaf kedua. Suara anak sekolah yang lebih muda tidak memiliki timbre tersendiri. Masih belum ada perbedaan yang signifikan antara suara anak laki-laki dan perempuan.

Paduan suara tengah Anggota kelompok ini memiliki akses terhadap repertoar yang lebih kompleks dari segi artistik dan ekspresif. Program ini mencakup karya dua suara. Rentang kerja paduan suara rata-rata: hingga 1 – re 2, mi 2. Suara paduan suara ini lebih jenuh.

paduan suara senior Kekuatan suara paduan suara senior, jika perlu, dapat mencapai saturasi, ketegangan dinamis, dan ekspresif yang luar biasa. Namun hal ini sebaiknya tidak sering digunakan untuk melindungi suara anak. Pada anak laki-laki berusia 11-14 tahun, yang belum menunjukkan tanda-tanda mutasi, suaranya terdengar paling jelas, dengan timbre seperti dada. Anak perempuan pada usia yang sama mulai mengembangkan timbre suara perempuan. Repertoar paduan suara ini mencakup karya dua-tiga suara dengan iringan dan a`cappella. Rentang kerja bagian sopran: D 1, E 1 – D 2, F 2; altos: si kecil – hingga 2, re 2.

paduan suara wanita. Ini adalah tim dengan kemampuan kinerja hebat dan jangkauan luas. Jangkauan pengoperasian paduan suara: G kecil, A kecil. – fa 2, garam 2. Repertoar kelompok-kelompok semacam itu dalam sastra paduan suara sangat luas, beragam dalam gaya, gambar, dan cara pertunjukan.

Perlu dicatat bahwa tidak ada paduan suara perempuan akademis profesional. Namun jumlahnya cukup banyak di pertunjukan amatir dan di lembaga pendidikan musik khusus.

Paduan suara pria. Suara paduan suara pria bercirikan corak warna timbre yang unik dan beragam nuansa dinamis. Beban suara terbesar dan terdepan dalam grup tersebut jatuh pada bagian tenor. Rentang kerja paduan suara pria adalah: E mayor – F 1, G 1. Ada berbagai macam karya untuk paduan suara pria, dan literatur opera juga kaya akan karya tersebut.

Paduan suara campuran. Mereka dicirikan oleh adanya suara perempuan (soprano dan altos) dan laki-laki (tenor, bass, bariton). hal. Chesnokov menyebut paduan suara jenis ini yang paling sempurna. Grup ini memiliki kemampuan artistik dan pertunjukan yang unik. Jangkauan kerja: Kontrak A – B 2. Sastra paduan suara kaya akan karya paduan suara campuran yang sangat beragam dalam isi, gaya, dan sarana ekspresi paduan suara.

Pemuda, paduan suara campuran yang tidak lengkap. Kelompok yang diikuti oleh anak-anak sekolah menengah atas - laki-laki dan perempuan, siswa kelas 9-11 - dipertimbangkan. Selain itu, di paduan suara sekolah, semua remaja putra sering bernyanyi secara serempak (karena perubahan fisiologis terkait usia yang terjadi pada alat vokal mereka). Jika paduan suara memiliki suara perempuan - sopran, altos, dan satu bagian serempak laki-laki, maka paduan suara remaja tersebut dapat dianggap sebagai paduan suara campuran yang tidak lengkap.

Paduan suara yang hanya terdiri dari siswa perempuan SMA disebut paduan suara perempuan atau paduan suara perempuan.

Dengan menggabungkan grup penyanyi remaja dengan suara anak-anak laki-laki, terciptalah grup unik yang mampu menampilkan program yang bervariasi dan agak kompleks yang ditujukan untuk paduan suara campuran.

Bagian paduan suara

Inti dari grup ini terdiri dari bagian paduan suara, yang masing-masing hanya dicirikan oleh fitur timbre yang melekat, jangkauan tertentu, dan kemampuan artistik dan pertunjukan.

Bagian paduan suara anak-anak

Suara anak-anak dari kelompok usia muda dan menengah (7-10 tahun), pada umumnya, tidak dibagi menjadi bagian paduan suara menurut karakteristik timbre atau rentang apa pun. Dalam kebanyakan kasus, paduan suara hanya dibagi menjadi dua bagian yang kira-kira sama, dengan kelompok pertama menyanyikan suara atas dan kelompok kedua menyanyikan suara rendah.

Bagian paduan suara dari paduan suara senior (11-14 tahun). Paduan suara sekolah menengah atas sering kali terdiri dari dua bagian paduan suara - sopran dan altos. Jangkauan kerja soprano sampai 1, D 1 – E 2, G 2. Suara anak perempuan ringan dan fleksibel. Anak laki-laki juga termasuk dalam bagian sopran, yang dapat dengan mudah menangkap suara tinggi dari rentang yang disebutkan.

Siswa yang nada rendahnya terdengar lebih kaya ditugaskan ke bagian biola. Jangkauannya: Kecil. – kembali 2. Saat merekrut bagian tertentu dalam paduan suara senior, perlu untuk memeriksa dengan cermat setiap peserta, mengidentifikasi jangkauannya, sifat produksi suara, warna timbre, dan pola pernapasan.

Bagian paduan suara paduan suara dewasa

Bagian sopran. Rentang kerja: E datar 1 – A 2. Bagian sopran dalam paduan suara seringkali harus menampilkan suara melodi utama. Daftar atas sopran terdengar cerah, kaya, ekspresif. Pada register tengah, suara sopran ringan dan lincah, register bawah lebih lembut. Bagian sopran dapat dibagi menjadi dua kelompok (sopran pertama, sopran kedua).

Bagian biola sering kali menjalankan fungsi harmonis. Jangkauan kerja lampu kecil. , garam kecil – hingga 2, ulang 2. Menyelesaikan paduan suara alto adalah tugas yang sangat sulit, karena suara rendah perempuan jarang terjadi. Bagian alto mencakup penyanyi yang dapat menampilkan suara rendah dari rentang alto tanpa ketegangan.

Bagian tenor. Jangkauan operasi hingga kecil. , aku kecil. – garam 1, la 1. Bunyi ekstrem dalam rentang ini jarang digunakan dalam literatur paduan suara. Daftar atas bagian tenor terdengar cerah, ekspresif, dan dengan kekuatan besar. Fitur yang memperluas jangkauan bagian adalah adanya falsetto pada tenor, yang memungkinkan mereka memainkan suara atas jangkauan dan suara register tengah dengan suara ringan, mewarnainya dengan timbre khusus. Bagian tenor sering kali dijadikan tema utama karya; seringkali tenor juga berfungsi sebagai bagian sopran; Ada banyak contoh tenor yang menampilkan bunyi pengiring harmonis.

Bagian tenor biasanya ditulis dengan kunci musik treble dan dibunyikan satu oktaf lebih rendah. Kadang-kadang dinotasikan dengan kunci bass dan dalam hal ini berbunyi seperti yang tertulis.

Bagian bass. Ini membentuk dasar kemerduan paduan suara, “fondasinya”. Jangkauan operasinya besar. , aku besar. – hingga 1, kembali 1. . Bagian bass terdengar paling ekspresif pada register menengah dan tinggi.

Garis bass dibagi menjadi dua kelompok: bariton dan bass. Yang sangat langka dan bernilai bagi paduan suara adalah penyanyi dari kelompok ketiga dengan suara paduan suara rendah laki-laki - oktavis. Kehadiran satu atau dua oktavis dalam grup secara signifikan memperluas kemampuan pertunjukan paduan suara.

Jenis paduan suara

Jenis paduan suara ditentukan oleh jumlah bagian paduan suara yang berdiri sendiri. Ada berbagai jenis paduan suara:

Pengaturan paduan suara

Paduan suara di atas panggung dan saat latihan disusun menurut bagian paduan suara. Bagian terkait dalam paduan suara campuran digabungkan: suara tinggi perempuan dan laki-laki tinggi - sopran dan tenor, suara rendah perempuan dan laki-laki rendah - altos, bariton, bass.

Diagram beberapa cara tradisional menyusun paduan suara dari berbagai jenis.

Paduan suara anak-anak atau wanita:

Sopran II

Sopran I

sopran I

Sopran II

Sopran II

Sopran I

Instrumennya, jika paduan suara menampilkan repertoar dengan iringan piano, ditempatkan di sebelah kiri konduktor.

Paduan suara pria:

Bariton

Bariton

Oktavis

paduan suara campuran:

Tata letak paduan suara yang diberikan terkadang berubah tergantung pada kondisi akustik ruang konser, tugas latihan, dan pencarian kreatif.

Komposisi paduan suara secara kuantitatif

Menurut jumlah penyanyi yang berpartisipasi dalam paduan suara, kelompoknya adalah Kecil, Sedang dan Besar. Komposisi minimal setiap bagian paduan suara adalah tiga orang. Paduan suara campuran yang masing-masing bagiannya memiliki jumlah penyanyi paling sedikit (tiga sopran, tiga alto, tiga tenor, tiga bass), akan terdiri dari 12 orang. Tim seperti itu, menurut Chesnokov P.G. komposisinya dianggap kecil dan dapat menampilkan karya penulisan empat suara yang ketat.

Saat ini telah terjadi beberapa perubahan dalam praktik pertunjukan paduan suara. Grup paduan suara yang terdiri dari 25 hingga 35 peserta dengan jumlah penyanyi yang kira-kira sama di setiap bagiannya dianggap sebagai paduan suara kecil, atau paduan suara kamar.

Paduan suara berukuran sedang memiliki 40 hingga 60 peserta; mereka paling umum di kalangan paduan suara anak-anak, remaja, wanita, dan amatir campuran.

Paduan suara dengan lebih dari 60 peserta berukuran besar.

Dianggap tidak pantas untuk membuat paduan suara yang terdiri lebih dari 80–100 orang. Sangat sulit bagi paduan suara dengan komposisi seperti itu untuk mencapai fleksibilitas artistik dan pertunjukan yang tinggi, mobilitas, koherensi ritme, dan kesatuan ansambel.

Lain halnya dengan paduan suara gabungan yang memiliki fungsi dan tugas kreatif selain grup solo. Paduan suara gabungan diorganisir untuk acara khusus tertentu dan dapat bersatu dalam barisan mereka yang terdiri dari 100 hingga 1.000 peserta atau lebih.

Pertanyaan untuk kelas seminar

  1. Paduan suara sebagai tim kreatif.
  2. Jenis-jenis paduan suara dan ciri-cirinya.
  3. Bagian paduan suara dari berbagai jenis paduan suara.
  4. Jenis paduan suara.
  5. Pengaturan paduan suara.
  6. Komposisi kuantitatif kelompok paduan suara.

Literatur

  1. Abelyan L., Gembitskaya E. Paduan suara anak-anak dari Institut Pendidikan Artistik dari Akademi Ilmu Pedagogis Uni Soviet. – M., 1976.
  2. Pekerjaan pendidikan dalam kelompok seni amatir. – M., 1984.
  3. Dmitrevsky G. Studi paduan suara dan manajemen paduan suara. – M., 1948.
  4. Egorov A. Teori dan praktik bekerja dengan paduan suara. – M., 1954.
  5. Krasnoshchekov V. Pertanyaan tentang studi paduan suara. – M., 1969.
  6. Popov S. Landasan organisasi dan metodologis dari karya paduan suara amatir. – M., 1957.
  7. Pigrov K. Memimpin paduan suara. – M., 1964.
  8. Bird K. Master seni paduan suara di Konservatorium Moskow. – M., 1970.
  9. Bird K. Bekerja dengan paduan suara anak-anak. – M., 1981.
  10. Sokolov V. Bekerja dengan paduan suara amatir. edisi ke-2. – M., 1983.
  11. Struve G. Paduan suara sekolah. – M., 1981.
  12. Chesnokov P. Paduan Suara dan Manajemen. – M., 1961.

Paduan suara campuran. Paduan suara campuran lengkap, yang mencakup semua bagian paduan suara - sopran, altos, tenor, bass, dianggap sebagai jenis grup paduan suara paling canggih dengan kemampuan vokal dan teknis yang unik. Berkat peluang ini, karya dengan tingkat kompleksitas yang berbeda-beda tersedia untuk paduan suara campuran. Rentang umumnya adalah “A” pada oktaf lawan – “C” pada oktaf ketiga.

Berbagai macam karakteristik timbre dari bagian-bagiannya memungkinkan pemimpin paduan suara untuk mencapai kombinasi yang berbeda-beda. Keahlian bagian sopran dilengkapi dengan kedalaman suara bagian bass. Kehadiran bass oktavis memberikan kekuatan dan volume suara pada paduan suara. Peran pengisian harmonik dilakukan oleh bagian tengah tenor dan alto.

Paduan suara campuran mempunyai kemampuan dinamis yang unik. Karya-karya yang bersifat nyanyian dan luas dibedakan oleh keindahan suara yang istimewa dalam paduan suara campuran.

Semua paduan suara profesional sebagian besar campuran. Untuk paduan suara jenis inilah banyak karya dengan volume, isi, gaya dan sarana ekspresi musik yang berbeda telah ditulis.

Paduan suara campuran tidak lengkap (remaja) sangat jarang ditemukan. Mereka ada sebagai kelompok pendidikan di sekolah paduan suara dan, lebih jarang, sebagai kelompok amatir di sekolah menengah dan lembaga pendidikan menengah khusus. Saat bekerja dengan paduan suara remaja, perlu mempertimbangkan secara spesifik. Nyanyian remaja membutuhkan beban vokal yang lembut. Menyanyi secara paksa pada rentang yang ekstrim harus dihindari. Repertoar paduan suara remaja terdiri dari karya-karya dengan transkripsi yang disederhanakan.

Paduan suara pria homogen: komposisi - Bagian tenor, bagian Bass, kemungkinan adanya oktavis. Dalam praktik pertunjukan paduan suara, paduan suara pria profesional sangat jarang ditemukan. Rentang paduan suara pria adalah “A” pada counter oktaf – “C” pada oktaf kedua. Suara yang lebih rendah dari rentang tersebut ditetapkan ke oktavis. Bagian atas rentang terkadang dibawakan oleh tenor dalam falsetto. Bagian utama paduan suara pria adalah bagian tenor, yang biasanya menampilkan baris melodi utama.

Karya untuk paduan suara pria dapat ditemukan dalam karya paduan suara para empu tua (Lasso, Palestrina), dalam paduan suara klasik Barat dan Rusia (Shumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, dll.). Aransemen lagu daerah yang sangat bagus dibuat untuk paduan suara ini. Musik sakral ortodoks dan sastra opera kaya akan karya untuk paduan suara pria.

Paduan suara wanita: komposisi – bagian Soprano, bagian Alto. Suara paduan suara wanita terkenal karena kekayaan timbrenya yang unik serta kemampuan teknis dan pertunjukannya yang cukup baik. Rentang umum paduan suara wanita adalah “F” kecil - “B” kedua, “C” oktaf ketiga. Rentang pengoperasian yang paling umum digunakan adalah dari “G” pada oktaf kecil hingga “A” pada oktaf kedua.



Sejumlah besar karya paduan suara klasik dan modern asli telah ditulis untuk paduan suara wanita.

Komposisi kuantitatif paduan suara

Komposisi paduan suara campuran minimal 12-16 orang. Saat ini, komposisi minimal sebuah paduan suara dianggap 16-24 orang. Jumlah yang lebih kecil biasanya disebut ansambel (saat ini 12-20 orang. Komposisi paduan suara rata-rata minimal 24 (32-40) peserta menyiratkan pembagian setiap bagian paduan suara menjadi dua. Paduan suara besar – 80-120 orang.

Kapel Paduan Suara St. Petersburg - 90 orang, Paduan Suara Besar Radio All-Union - 95 orang, Paduan Suara Putra Negara Estonia - 80 orang, Kapel Republik Rusia Negara dinamai demikian. A. Yurlova - 80 orang.

Komposisi paduan suara maksimal - 120-130 orang.

Paduan suara gabungan di negara-negara Baltik - hingga 10 ribu orang.

P.G.Chesnokov: “Dengan tiga orang penyanyi yang terampil, tidak menutup kemungkinan untuk membentuk paduan suara yang minimalis. Jumlah penyanyi terkecil untuk setiap bagian adalah tiga.”

Sopran – 3

Biola – 3

Tenor – 3

Bas - 3

Jumlah – 12 orang- kami menyebut paduan suara seperti itu sebagai paduan suara campuran kecil (paduan suara tidak lengkap - empat suara murni).

Ketika jumlah penyanyi di setiap bagian paduan suara menjadi dua kali lipat (dan tiga kali lipat di bagian bass), maka paduan suara tersebut menjadi rata-rata paduan suara campuran dengan jumlah penyanyi paling sedikit (penuh)

Soprano Pertama – 3

Sopran Kedua – 3

Altos Pertama - 3

Altos Kedua - 3

Tenor Pertama – 3

Tenor Kedua 3

Bariton - 3

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Institusi Pendidikan Tinggi Anggaran Negara Federal

"Institut Kebudayaan Negeri Moskow"

Departemen: Pemimpin paduan suara akademik

Abstrak

Disiplin: “Studi paduan suara dan metode bekerja dengan paduan suara”

Dengan topik: “Kelompok paduan suara. Struktur paduan suara. Komposisi kuantitatif dan kualitatif"

Diselesaikan oleh: siswa tahun ke-3, kelompok 46

Tarasenko Olga Petrovna

Diperiksa oleh: profesor

Shabalina Olga Ivanovna

Moskow 2015

Perkenalan

1. Ciri-ciri konsep “kelompok paduan suara” dan ciri-cirinya

2. Ciri-ciri struktur kelompok paduan suara

3. Komposisi paduan suara secara kuantitatif dan kualitatif

Kesimpulan

Daftar literatur bekas

Perkenalan

Nyanyian paduan suara adalah salah satu bidang seni musik yang paling kuno dan kaya. Ini jelas ada di komunitas primitif, seperti yang ditunjukkan oleh monumen-monumen yang masih ada pada masa itu. Lambat laun, nyanyian paduan suara tidak hanya mengiringi proses persalinan, tetapi juga menjadi elemen penting dalam permainan rakyat, tarian, dan ritual. Variasi genre lagu dengan ciri khasnya (pekerjaan, sehari-hari, militer, cinta, dan nada lainnya) muncul, sarana ekspresif diperkaya, teknik nyanyian solo dan paduan suara bergantian muncul, dan instrumen bergabung dengan paduan suara di festival dan selama ritual. Bentuk awal polifoni muncul.

Dalam sistem pendidikan musik massal, hal yang sangat besar
Berbagai bentuk seni paduan suara berperan.

Studi paduan suara mencakup sejarah, teori dan praktik seni pertunjukan paduan suara, tempatnya dalam pendidikan spiritual, moral, seni masyarakat, isi pendidikan vokal dan paduan suara, prinsip-prinsip pengelolaan kelompok seni, sistem metodologi khusus untuk bekerja dengan paduan suara. berbagai jenis, jenis, komposisi.

Dalam beberapa tahun terakhir, minat terhadap pedagogi paduan suara telah meningkat. Dengan latar belakang pasar paduan suara yang jenuh, terjadi pembentukan kelompok paduan suara secara besar-besaran dan disintegrasi mereka yang sama besarnya. Sebuah studi komprehensif tentang fenomena ini, dilakukan di Academy of Choral Art oleh G.A. Struve, mengungkapkan sejumlah “hambatan” dalam berfungsinya kelompok paduan suara amatir pada umumnya. Secara khusus, menjadi jelas bahwa salah satu alasan utama likuidasi paduan suara amatir adalah rendahnya kualitas karya musik, pedagogis, dan psikologis-pedagogis. Artinya, faktor-faktor yang tidak hanya mempunyai arti pendidikan, tetapi juga signifikansi pendidikan.

Di satu sisi, di sejumlah kelompok amatir terdapat kurangnya atau tidak cukupnya kualitas pekerjaan pendidikan yang dirancang untuk meningkatkan tingkat vokal, pertunjukan dan profesional (sejauh istilah ini mungkin dalam konteks pertunjukan amatir). kelompok paduan suara. Di sisi lain, kualitas kerja psikologis yang ditujukan untuk mendidik anggota tim dan menciptakan lingkungan khusus untuk hubungan antarmanusia kurang memadai (atau bahkan tidak ada).

Repertoar kelompok paduan suara modern mencakup era sejarah paling banyak dibandingkan dengan jenis pertunjukan musik lainnya.

Tujuan Karya ini merupakan generalisasi pengetahuan tentang paduan suara, struktur dan komposisinya.

Untuk mencapai tujuan ini, sejumlah solusi diselesaikan dalam pekerjaan tugas:

1. Mendeskripsikan konsep “kelompok paduan suara”;

2. Mengungkapkan ciri-ciri struktur paduan suara;

3. Mendeskripsikan komposisi kuantitatif dan kualitatif paduan suara.

1. Ciri-ciri konsep “kelompok paduan suara” dan ciri-cirinya

Paduan suara adalah sekelompok penyanyi yang terorganisir. Definisi ini mencakup semua jenis grup penyanyi dengan beragam kualifikasi, gaya pertunjukan, fokus repertoar, metode pembentukan dan perekrutan. Dalam pemahaman pendengar dalam negeri, paduan suara adalah kelompok kreatif yang tujuan utama kegiatan pertunjukannya adalah pendidikan ideologi, seni, dan estetika massa.

Bahan untuk membuat grup paduan suara adalah suara nyanyian manusia. Suara nyanyian dapat dibagi menjadi tiga kelompok besar: laki-laki, perempuan, anak-anak. Ketiga jenis suara ini akan mewakili materi dari mana suatu paduan suara dari satu komposisi atau lainnya dapat diorganisasikan. Paduan suara yang hanya terdiri dari laki-laki, hanya perempuan atau anak-anak disebut paduan suara homogen, karena komposisinya benar-benar homogen (paduan suara yang hanya terdiri dari perempuan adalah perempuan, paduan suara yang hanya terdiri dari laki-laki adalah laki-laki, dan paduan suara yang hanya terdiri dari anak-anak adalah paduan suara anak-anak). Perpaduan paduan suara laki-laki dengan paduan suara perempuan atau anak-anak membentuk paduan suara campuran.

Dengan demikian, paduan suara menyatukan kelompok suara yang berbeda. Suara suatu kelompok yang membawakan melodinya secara serempak disebut bagian paduan suara. Bagian paduan suara terdiri dari penyanyi dengan rentang suara yang kurang lebih sama dan suara timbre yang serupa.

Versi klasik dari paduan suara campuran adalah sekelompok penyanyi dengan suara tinggi dan rendah perempuan dan laki-laki. Suara rendah laki-laki disebut bass, suara rendah perempuan disebut alto, suara tinggi laki-laki disebut tenor, dan suara tinggi perempuan disebut soprano.

Dalam paduan suara anak-anak, seperti halnya paduan suara wanita, suara dibagi menjadi sopran tinggi dan alto rendah. Dalam paduan suara putra, suara tinggi disebut treble. Pada gilirannya, masing-masing partai sering kali terbagi menjadi dua suara - yang pertama dan yang kedua. Dalam skor paduan suara campuran seringkali terdapat kombinasi soprano I dan soprano II, altos I dan altos II, tenor I dan tenor II, bariton dan bass.

Notasi musik melodi seluruh bagian paduan suara disebut skor paduan suara. Ada dua prinsip utama untuk merancang skor paduan suara. Yang pertama, yang paling umum, adalah melodi setiap suara ditulis pada baris nada terpisah. Dengan cara ini, bagian-bagian karya paduan suara yang sebagian besar bersifat polifonik disajikan, yang memungkinkan penyanyi mengikuti perkembangan setiap tema individu, setiap baris melodi dengan jelas.

Dalam pertunjukan paduan suara, dua gaya nyanyian dibedakan - akademis dan folk, yang dicirikan oleh perbedaan kualitatif dalam cara pertunjukannya.

Paduan Suara Akademik mendasarkan kegiatannya pada prinsip dan kriteria kreativitas dan pertunjukan musik yang dikembangkan oleh budaya musik profesional dan tradisi pengalaman berabad-abad dalam genre opera dan kamar. Paduan suara akademis memiliki satu syarat untuk karya vokal - gaya menyanyi akademis.

Tergantung pada profil kegiatan mereka, kelompok paduan suara akademik disebut kapel, ansambel lagu dan tari, paduan suara opera, paduan suara pendidikan, dll.

Paduan suara mendapatkan namanya dari tempat penyanyi dan grup paduan suara berada. Pada Abad Pertengahan, kapel adalah kapel Katolik dan kapel di gereja tempat paduan suara berada. Awalnya kapel hanya vokal, tanpa partisipasi instrumen. Sejak saat itu, nyanyian paduan suara polifonik tanpa iringan instrumental, yang perhatian utamanya diberikan pada merdu dan independensi suara, pada keselarasan suara secara keseluruhan, mulai disebut nyanyian sarella. Saat ini, beberapa kelompok paduan suara profesional dan amatir disebut a cappella (misalnya, Kapel Akademik St. Petersburg dinamai M. Glinka, Kapel Paduan Suara Republik Rusia dinamai A. Yurlov...). Paduan suara anak laki-laki juga disebut kapel (paduan suara anak laki-laki Nizhny Novgorod).

Paduan suara folk adalah grup vokal yang membawakan lagu-lagu daerah dengan ciri khasnya (tekstur paduan suara, gaya vokal, fonetik). Paduan suara rakyat, pada umumnya, membangun karyanya berdasarkan tradisi nyanyian lokal atau daerah. Hal ini menentukan keragaman komposisi dan cara penampilan paduan suara rakyat. Paduan suara folk dalam bentuknya yang alami dan sehari-hari perlu dibedakan dari paduan suara folk yang diorganisir secara khusus, profesional atau amatir, yang menampilkan lagu-lagu folk yang sesungguhnya dan komposisi orisinal dalam semangat folk.

Mementaskan sebuah karya di sebuah konser adalah tujuan akhir dan hasil dari semua karya awal seorang musisi mana pun, di mana pemilihan repertoar merupakan titik awal dari jalur kreatif yang panjang.

Pemilihan repertoar untuk sebuah paduan suara bukanlah tindakan yang dilakukan satu kali saja, melainkan sebuah proses yang kompleks: di satu sisi, hal ini berfokus pada selera musik dan estetika serta budaya konduktor paduan suara, di sisi lain, pemilihan karya dan repertoar paduan suara bersifat pedagogis, karena ditentukan oleh karakteristik individu pemain dan kondisi latihan.

Pada saat yang sama, ada kriteria tradisional yang sesuai dengan penyusunan repertoar konser kelompok paduan suara:

1) keragaman era sejarah, gaya, genre, karakter, dll;

2) kesesuaian dengan arah pertunjukan tertentu, misalnya repertoar paduan suara akademik terdiri dari karya paduan suara sakral dan sekuler, komposer klasik Eropa Barat dan Rusia, aransemen dan aransemen lagu daerah, komposisi modern;

3) adanya karya sarrella dalam jumlah yang cukup (tanpa iringan), yang penguasaannya memungkinkan pembentukan keterampilan paduan suara secara intensif.

Pencapaian seni paduan suara Rusia secara historis didasarkan pada hubungan organik antara komposisi dan pertunjukan paduan suara. Warisan paduan suara yang sangat besar, yang terakumulasi sebagai hasil latihan menyanyi selama berabad-abad di Rusia, merupakan perbendaharaan budaya paduan suara, yang berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut.

2. Ciri-ciri struktur kelompok paduan suara

Konsep komposisi paduan suara bersifat ambigu; melibatkan berbagai aspek. Ketika mengkarakterisasi komposisi paduan suara yang diperlukan untuk melakukan suatu karya tertentu, hal-hal berikut diperhitungkan: strukturnya, jumlah peserta (komposisi kuantitatif), karakteristik kualitatif tertentu (komposisi kualitatif).

Seperti telah disebutkan, kelompok paduan suara kreatif mungkin berbeda dalam strukturnya. Ini bisa berupa ansambel folk, studio lagu pop, paduan suara anak laki-laki, dan sebagainya. Namun hal yang paling praktis dan realistis dapat dicapai adalah penciptaan paduan suara akademis: repertoarnya mencakup berbagai genre vokal - mulai dari karya komposer klasik, lagu dari berbagai negara hingga karya penulis modern. ansambel nyanyian skor paduan suara

Struktur paduan suara ditentukan terutama oleh jenis dan penampilannya. Yang pertama menunjukkan bagian paduan suara mana yang termasuk dalam paduan suara. Atas dasar ini, semua paduan suara dibagi menjadi homogen (anak-anak, perempuan atau laki-laki) dan campuran - terdiri dari suara perempuan atau anak-anak (atau keduanya bersama-sama) dan laki-laki (bagian paduan suara).

Jenis paduan suara menunjukkan jumlah bagian paduan suara (“suara”) yang termasuk dalam komposisinya. Berdasarkan hal tersebut, paduan suara dapat berupa satu suara, dua suara, tiga suara, empat suara, dan seterusnya.

Setiap jenis sesuai dengan jenis paduan suara tertentu. Paduan suara homogen memiliki dua bagian utama: suara atas (treble pada paduan suara anak-anak, sopran pada paduan suara putri, tenor pada paduan suara putra) dan suara rendah (alto pada paduan suara anak-anak dan putri, bass pada paduan suara putra). Oleh karena itu, bentuk dasar paduan suara homogen adalah dua suara: D+A (pada paduan suara anak-anak), C+A (pada paduan suara putri), T+B (pada paduan suara putra).

Paduan suara campuran terdiri dari empat bagian utama: soprano (atau treble), altos, tenor, bass. Tipenya yang paling khas adalah empat suara: C (D) + A + T + B.

Peningkatan suara terjadi akibat adanya perpecahan partai. Perpisahan bisa bersifat permanen atau sementara. Dengan pemisahan yang konstan, setiap bagian pada dasarnya menjadi bagian paduan suara yang independen: CI + CIII + A (paduan suara wanita dengan tiga suara), TI + TIII + BI + BII (paduan suara pria dengan empat suara), CI + SII + AI + AII + TI + TII + BI + BI (paduan suara campuran delapan suara).

Dengan perpecahan sementara, partai-partai terpecah secara sporadis. Sifat divisi yang tidak stabil menciptakan variabilitas dalam komposisi paduan suara. Seringkali ada kasus ketika komposisi lengkap paduan suara sebenarnya tidak pernah dibunyikan secara bersamaan dalam sebuah karya, dan penetapan jenis paduan suara (jumlah suara) sebagian besar menjadi sewenang-wenang. Komposisi paduan suara tanpa pembagian partai atau dengan pembagian yang bersifat tetap dapat disebut stabil, dan komposisi dengan pembagian seperti pembagian disebut tidak stabil.

Ada 2 jenis utama kelompok paduan suara: homogen dan campuran. Tipologi ini disebabkan adanya 3 jenis klasifikasi suara nyanyian: anak-anak, perempuan, laki-laki.

Variasi dari tipe campuran tidak lengkap adalah paduan suara remaja, dibentuk dari suara perempuan (soprano dan alto) dan satu bagian laki-laki yang serempak. Mereka mendapat nama remaja karena paling sering terdiri dari anak laki-laki dan perempuan berusia 15-17 tahun. Karena terbatasnya kemampuan menyanyi yang terkait dengan proses aktif mutasi, para pemuda bersatu menjadi satu bagian paduan suara dan membawakan melodi secara serempak.

3. Komposisi paduan suara secara kuantitatif dan kualitatif

Kelompok paduan suara secara tradisional dibagi menjadi paduan suara kecil (bilik), sedang dan besar. Berdasarkan komposisi kuantitatif, ditentukan besar kecilnya masing-masing kelompok paduan suara. Untuk mendapatkan suara yang optimal, mencapai struktur yang bersih dan ansambel yang koheren, menurut definisi P. Chesnokov, jumlah penyanyi dalam bagian paduan suara harus tiga orang. Kehadiran tiga orang dalam satu party memungkinkan Anda menggunakan teknik pernapasan berantai (terus menerus).

Paduan suara homogen dan campuran bisa penuh atau tidak lengkap. Paduan suara lengkap mencakup semua bagian paduan suara yang menjadi ciri khas paduan suara jenis ini. Paduan suara tidak lengkap terdiri dari beberapa bagian yang menjadi ciri khas paduan suara tertentu. Paduan suara homogen yang tidak lengkap (yaitu, ketika keseluruhan pertunjukan dipercayakan hanya pada satu bagian paduan suara) relatif jarang digunakan, paduan suara campuran yang tidak lengkap lebih sering digunakan, hal ini paling ditandai dengan kombinasi bagian-bagian yang berjarak dekat dalam jangkauannya: C+A+T, A+T+B.

Ada juga komposisi multi-paduan suara, ketika beberapa paduan suara (dua, tiga, empat atau lebih) berpartisipasi dalam pertunjukan secara bersamaan. Komposisi seperti ini sangat umum dalam musik opera. Dalam latihan konser, mereka lebih jarang digunakan dan, biasanya, tidak lebih dari dua atau tiga paduan suara. Jika kelompok-kelompok yang berpartisipasi dalam pertunjukan mempunyai struktur dan jumlah peserta yang sama, maka komposisi multi-paduan suara tersebut masing-masing disebut ganda, rangkap tiga, dan seterusnya.

Komposisi kuantitatif paduan suara ditentukan oleh jumlah total anggota kelompok yang dibutuhkan untuk melakukan pekerjaan ini. Ada jenis utama berikut dalam kaitannya dengan paduan suara campuran penuh: komposisi kecil atau ruang (16-24 orang); komposisi rata-rata (24-60 orang); komposisi besar (60-80 orang atau lebih).

Kualitas paduan suara yang diperlukan untuk menampilkan suatu karya bergantung pada sifat dan struktur musik serta kompleksitasnya.

Sifat pekerjaan menuntut komposisi timbre paduan suara. Gambar kamar mengandaikan penggunaan warna nada liris yang dominan. Komposisi ini khas untuk sebagian besar musik paduan suara acapela. Sebaliknya, kita dapat berbicara tentang "komposisi paduan suara yang dramatis", yang memiliki suara yang sangat berbeda - padat dan kuat. Mengingat kompleksitas pekerjaan, yang menentukan tingkat teknik vokal dan paduan suara yang diperlukan suatu kelompok (pelatihan profesionalnya), kita dapat membedakan komposisi paduan suara pemula, berpengalaman, amatir dan profesional secara kondisional.

Perlunya bagian paduan suara untuk memiliki tiga penyanyi atau lebih juga ditegaskan oleh undang-undang akustik. Selama pertunjukan melodi serempak, nyanyian sekurang-kurangnya tiga peserta mencegah pemisahan suara; interval penyimpangan dari kesatuan mutlak dalam nyanyian paduan suara pertama dan kedua diisi dengan suara suara ketiga. Hal ini menciptakan efek suara serempak yang terus menerus. Hukum ini juga berlaku untuk timbre suara.

Seperti yang dikemukakan P. Chesnokov, jumlah penyanyi terkecil dalam paduan suara campuran, berdasarkan komposisi terkecil dari satu bagian paduan suara, adalah 12 orang (3 soprano + 3 altos + 3 tenor + 3 bass). Norma serupa juga berlaku pada paduan suara homogen. Paduan suara dengan komposisi minimal hanya dapat menampilkan karya-karya yang tidak ada pembagian suara di bagian-bagiannya. Kelompok ini paling sering digunakan dalam latihan nyanyian religi, mengiringi kebaktian gereja. Saat ini kelompok paduan suara yang beranggotakan 12 sampai 20 orang biasa disebut ansambel vokal.

Komposisi rata-rata mencakup kelompok-kelompok yang setiap bagian paduan suara dapat dibagi (berjumlah dua kali lipat) menjadi dua (BI, BII). Jumlah anggota paduan suara bertambah menjadi 24 orang. Di P.G. Chesnokov, komposisi rata-rata paduan suara campuran terdiri dari 27 orang, termasuk 3 bass lagi - oktavis.

Saat ini grup dengan jumlah penyanyi 25 hingga 30 orang disebut paduan suara kamar. Kisaran kemampuan pertunjukan grup ini cukup luas, namun yang paling menarik dalam penampilannya adalah miniatur paduan suara acapella yang halus dan anggun, yang dalam pertunjukannya paduan suara mencapai keterampilan dan kesempurnaan yang tinggi.

Dalam praktik modern, paduan suara berukuran sedang dianggap sebagai kelompok yang terdiri dari 30 hingga 60 orang. Tim berukuran sedang paling banyak digunakan dalam pertunjukan amatir. Komposisi rata-rata paduan suara banyak terwakili dalam bentuk paduan suara pendidikan, perempuan, laki-laki, remaja, campuran profesional dan amatir. Paduan suara ini ada di sekolah pendidikan umum dan musik, lembaga pendidikan menengah khusus dan tinggi. Kemampuan pertunjukan paduan suara skala menengah cukup signifikan. Berkat mobilitas, mobilitas, dan fleksibilitas suaranya, mereka dapat menampilkan karya paduan suara dengan berbagai tingkat kerumitan. Repertoar kelompok-kelompok ini dapat mencakup contoh sastra paduan suara asing dan dalam negeri, aransemen lagu daerah, karya paduan suara dari berbagai genre dan arah gaya.

Dalam kondisi modern, kelompok paduan suara besar mencakup kelompok yang terdiri dari 80 sampai 100 (120) orang. Kebanyakan paduan suara profesional seperti ini. Besarnya komposisi paduan suara profesional disebabkan oleh kemampuannya menampilkan karya-karya dalam bentuk besar, termasuk iringan orkestra, serta karya paduan suara acapella polifonik polifonik yang kompleks dengan presentasi polifonik.

Peningkatan lebih lanjut dalam komposisi permanen paduan suara tidak tepat, karena tidak berkontribusi pada peningkatan kualitas pertunjukannya: fleksibilitas, mobilitas, dan kejernihan ritme hilang. Ansambel paduan suara menjadi kabur dan tidak menarik secara timbral.

Namun dalam praktik paduan suara, ada kasus yang disebut dengan paduan suara gabungan, yang jumlahnya terkadang mencapai puluhan ribu orang. Kelompok-kelompok semacam itu biasanya diorganisir pada acara-acara perayaan khusus. Untuk paduan suara gabungan, mereka biasanya memilih karya-karya yang tidak terlalu rumit, “menarik” dan cerah dalam gambar artistik, bersifat khusyuk, antemik, yang sebelumnya dipelajari oleh masing-masing paduan suara secara mandiri.

Keberhasilan kerja ansambel sebagian besar dijamin oleh penempatan penyanyi yang benar selama latihan dan pertunjukan konser.

Solusi untuk masalah ini dikonfirmasi oleh latihan menyanyi jangka panjang. Paduan suara di atas panggung dan selama latihan harus diatur menurut bagian paduan suara. Pada saat yang sama, bagian-bagian terkait dalam paduan suara campuran, sebagai suatu peraturan, digabungkan: suara tinggi perempuan (sopranos) dengan suara tinggi laki-laki (tenor), suara rendah perempuan (altos) dengan suara rendah laki-laki (bass). Paduan suara di atas panggung paling sering disusun dalam bentuk setengah lingkaran, memberikan cara terbaik untuk memusatkan suara.

Dengan demikian, intonasi (tuning) yang tepat dan keseimbangan suara (ensemble) dalam sebuah paduan suara merupakan syarat utama profesionalismenya. Grup paduan suara yang terkoordinasi dengan baik selalu dianggap sebagai orkestra vokal yang terdiri dari suara manusia, dan oleh karena itu memerlukan perhatian yang konstan dan sistematis dari pemimpin paduan suara mulai dari saat paduan suara bernyanyi hingga penampilan konser di atas panggung.

Kesimpulan

Paduan suara adalah konsep yang sangat luas. Biasanya dianggap sebagai grup musik dan nyanyian, yang aktivitasnya merupakan proses kreatif pembuatan musik paduan suara (atau pertunjukan paduan suara). Dalam konteks ini, paduan suara adalah kelompok vokal dan pertunjukan, yang disatukan dan diorganisir oleh tujuan dan sasaran yang kreatif. Prinsip prinsip kolektif adalah wajib bagi semua peserta paduan suara dan harus dipertahankan pada setiap tahap pekerjaan paduan suara.

Paduan suara adalah suatu ansambel vokal yang jumlah pesertanya banyak, terdiri dari bagian paduan suara. Dasar dasar dari setiap bagian paduan suara adalah serempak, yang mengandaikan kesatuan utuh dari semua komponen pertunjukan vokal-paduan suara - produksi suara, intonasi, timbre, dinamika, ritme, diksi, dengan kata lain, paduan suara adalah ansambel vokal serempak. Pertunjukan paduan suara diekspresikan dalam dua bentuk pembuatan musik, yaitu nyanyian tanpa iringan (a cappella) dan nyanyian dengan iringan. Tergantung pada metode intonasi - dalam penyetelan alami atau temper - peran intonasi meningkat.

Pertunjukan paduan suara secara organik memadukan berbagai jenis seni - musik dan sastra (puisi). Sintesis kedua jenis seni ini memperkenalkan ciri-ciri khusus ke dalam kreativitas paduan suara. Kombinasi musik dan kata-kata yang logis dan bermakna mendefinisikan konsep genre vokal-paduan suara. Paduan suara yang baik selalu dibedakan oleh penampilan teknis dan ekspresif artistik, di mana, bersama dengan masalah ansambel dan struktur, masalah interpretasi musik dan sastra juga terpecahkan.

Tak satu pun dari properti yang tercantum di atas dapat berdiri sendiri. Semua komponen saling berhubungan dan selalu selaras.

Daftar literatur bekas

1. Bogdanova, T.S. Dasar-dasar studi paduan suara / T.S. Bogdanov. - M: BSPU, 2009. - 132 hal.

2. Kozinskaya, Yu.Yu., Fadeeva M.A. Studi paduan suara dan aransemen paduan suara / Yu.Yu. Kozinskaya. MA. Fadeeva. - Saratov, 2011. - 88 hal.

3. Levando, P.P. Tekstur paduan suara / P.P. Levando. - L: Musik, 1984. - 123 hal.

4. Pigrov, K.K. Kepemimpinan paduan suara / K.K. Babi. - Moskow: Musik, 1964. - 220 hal.

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

    Tahapan perkembangan musik paduan suara. Ciri-ciri umum kelompok paduan suara: tipologi dan komposisi kuantitatif. Dasar-dasar teknik vokal dan paduan suara, sarana ekspresi musik. Fungsi seorang pemimpin paduan suara. Persyaratan pemilihan repertoar di kelas dasar.

    tugas kursus, ditambahkan 02/08/2012

    Prinsip-prinsip metodologis pekerjaan pedagogis dan pendidikan dengan paduan suara. Konsep paduan suara, ciri-ciri bagian paduan suara dan suara penyusunnya. Unsur dasar kemerduan paduan suara, jenis suara, konsep ansambel, pentingnya menjaga formasi.

    abstrak, ditambahkan 13/01/2011

    Hubungan diksi paduan suara dengan orthoepy saat menyampaikan teks puisi kepada pendengar. Ciri-ciri khusus diksi paduan suara. Aturan dan teknik artikulasi diksi vokal-paduan suara. Kondisi untuk membuat ansambel diksi. Hubungan antara kata-kata dan musik.

    laporan, ditambahkan 27/09/2011

    Aransemen musik oleh A. Jurjan dari lagu pernikahan kuno Latvia “Blow, Breeze”. Garis melodi, dinamika, tekstur akord-harmonik karya. Rentang bagian paduan suara: struktur harmonik, metrik, diksi, ansambel timbre.

    abstrak, ditambahkan 18/01/2017

    Kelompok paduan suara amatir: tugas dan ciri-ciri khusus. Jenis pertunjukan paduan suara amatir. Arahan artistik dan pertunjukan: paduan suara folk dan akademik, ansambel lagu dan tari, pertunjukan paduan suara teater dan simfoni.

    kuliah, ditambahkan 01/03/2011

    Perkembangan budaya paduan suara sekuler. Sekolah musik gratis. Paduan Suara Universitas Moskow. Berkembangnya kreativitas Kastalsky dan komposer Arah Baru. Meningkatkan kualitas pendidikan konduktor paduan suara. Pelatihan massal anak-anak dalam nyanyian paduan suara.

    abstrak, ditambahkan 21/09/2011

    Konduktor orkestra Rusia pertama. Klasifikasi konduktor berdasarkan sifat pengaruhnya terhadap kelompok pemain. Mengontrol orkestra menggunakan trampolin. Perbedaan utama antara paduan suara dan ansambel vokal. Struktur alat vokal. Jenis kelompok paduan suara.

    abstrak, ditambahkan 28/12/2010

    Informasi umum tentang karya, komposisi dan elemen utamanya. Genre dan bentuk karya paduan suara. Karakteristik tekstur, dinamika dan frase. Analisis harmonik dan fitur nada modal, analisis paduan suara vokal, rentang bagian utama.

    tes, ditambahkan 21/06/2015

    Opera dan kreativitas paduan suara M.I. Glinka. Potret kreatif komposer. Dasar sastra opera "Ruslan dan Lyudmila", peran pengiring instrumental di dalamnya. Analisis skor dalam hal vokal-paduan suara. Rencana kinerja untuk pekerjaan ini.

    tugas kursus, ditambahkan 28/12/2015

    Informasi umum tentang miniatur paduan suara G. Svetlov “The Blizzard Sweeps the White Path.” Analisis musik-teoretis dan vokal-paduan suara dari karya - karakteristik melodi, tempo, rencana nada. Derajat beban vokal paduan suara, teknik penyajian paduan suara.

Jenis paduan suara ditentukan tergantung bagian mana yang menyusunnya. Paduan suara yang terdiri dari suara perempuan disebut paduan suara perempuan homogen. Demikian pula paduan suara laki-laki disebut paduan suara laki-laki homogen, dan paduan suara yang terdiri dari laki-laki dan perempuan disebut paduan suara anak-anak. Ada tradisi menampilkan karya yang ditulis untuk paduan suara anak-anak oleh anggota perempuan dan sebaliknya. Dimungkinkan untuk menentukan jenis paduan suara apa yang dimaksudkan penulis dalam kasus ini, jika ia tidak menunjukkan jenis suara tertentu, berdasarkan konten kiasan dari karya tersebut.

Paduan suara yang terdiri dari suara laki-laki dan perempuan disebut paduan suara campuran. Variasinya adalah paduan suara yang bagian suara perempuan dibawakan oleh anak laki-laki; sering disebut paduan suara anak laki-laki. Biasanya, semua himne spiritual Ortodoks yang ditulis sebelum awal abad ke-20 dimaksudkan untuk dibawakan oleh paduan suara campuran tersebut.

Jenis paduan suara campuran juga termasuk paduan suara campuran tidak lengkap. Paduan suara campuran tidak lengkap adalah paduan suara yang salah satu bagiannya hilang. Paling sering ini adalah bass atau tenor, lebih jarang – beberapa suara wanita.

Setiap jenis paduan suara mempunyai jenis paduan suara tertentu. Jenis paduan suara menunjukkan jumlah bagian paduan suara yang termasuk dalam komposisinya; paduan suara dapat berupa satu suara, dua suara, tiga suara, empat suara, dan seterusnya.

Paduan suara homogen biasanya memiliki dua bagian utama (soprano + altos atau tenor + bass), oleh karena itu jenis utama paduan suara homogen adalah dua suara. Paduan suara campuran terdiri dari empat bagian utama, dan tipe yang paling khas adalah empat suara.

Mengurangi dan menambah jumlah bagian yang benar-benar dibunyikan dengan cara menduplikasi atau sebaliknya membagi dapat menghasilkan jenis paduan suara baru. Misalnya: paduan suara satu suara homogen, paduan suara empat suara homogen, paduan suara campuran delapan suara, paduan suara campuran satu suara, dan sebagainya.

Duplikasi dan perpecahan dapat bersifat permanen atau sementara. Skor paduan suara dengan perubahan jumlah suara yang tidak stabil akan berbentuk episodik satu, dua, tiga, delapan suara, dengan indikasi wajib jumlah suara yang stabil (misalnya, dua suara yang homogen paduan suara wanita dengan tiga suara episodik). Dengan pembagian sementara, kadang-kadang disebut dengan kata Italia divisi, suara-suara baru yang muncul biasanya memiliki arti yang lebih rendah.

Selain paduan suara sederhana, ada juga komposisi multi-paduan suara, yaitu beberapa paduan suara yang mempunyai bagian paduan suara yang berdiri sendiri-sendiri ikut serta dalam pementasan karya secara bersamaan. Skor multikorik seperti itu sangat umum dalam musik opera. Dalam praktik musik Ortodoks, terdapat juga tradisi mengarang apa yang disebut karya antifonal, di mana dua paduan suara bernyanyi seolah-olah saling menjawab. Komposisi seperti itu disebut demikian: ganda, rangkap tiga, dll.

2. Ciri-ciri jangkauan dan tessitura karya tersebut

Setelah menentukan jenis dan tipe paduan suara, perlu diketahui jangkauan dan ciri tessitura bagian paduan suara. Pertama-tama, kisaran keseluruhan skor paduan suara ditentukan. Untuk melakukan ini, perlu untuk “mengukur” jarak antara suara ekstrim bawah dan atas yang ditemukan dalam skor tertentu. Untuk lebih jelasnya, Anda dapat menandainya pada staf sebagai berikut:

Konsep jangkauan erat kaitannya dengan konsep tessitura, bagian jangkauan yang paling banyak digunakan dalam suatu karya. Untuk mengevaluasi tessitura, perlu mempelajari secara cermat penggunaan kemampuan register suara di semua bagian, di seluruh komposisi. Tessitura, tergantung pada jangkauan dan karakteristik register suatu bagian tertentu, dapat berukuran sedang, tinggi atau rendah. Misalnya, register bagian sopran akan terlihat seperti ini.

Contoh 20

Demikian pula, dengan mempertimbangkan karakteristik rentang vokal, register akan didistribusikan di bagian paduan suara lainnya.

Sebuah tessitura dapat disebut nyaman jika nada bagian paduan suara sesuai dengan bunyi bebas suara tersebut. Jika selama pertunjukan, suara terdengar lama dalam nada yang tidak nyaman, tegang, tessitura dianggap tidak nyaman. Sulit untuk bernyanyi dalam waktu lama dengan nada atas. Dalam register rendah, kemampuan teknis dan dinamis dari suara tersebut sangat terbatas. Dalam kebanyakan kasus, bagian penting dari bagian paduan suara ditempatkan di tengah, yang paling nyaman untuk dinyanyikan, tessitura.

Namun demikian, hal di atas tidak berarti bahwa penggunaan kasus ekstrim tidak diinginkan dan salah. Sangat sering, dengan cara inilah komposer mencapai penyorotan timbre yang diperlukan pada bagian tertentu, menciptakan warna tertentu.