Fitur Artistik M. Saltykov-Shchedrin

Ini adalah semacam jurnalisme satir yang samar-samar, sebagian besar tanpa alur, berbentuk persilangan antara “karakter” klasik dan “feuilleton” modern. Dia sangat topikal. Pada suatu waktu, Saltykov sangat populer, namun kini kehilangan banyak daya tariknya karena alasan sederhana bahwa sindirannya ditujukan pada kondisi kehidupan yang telah lama hilang dan paling itu tidak bisa dimengerti tanpa komentar. Satir semacam itu hanya bisa hidup jika mengandung motif-motif yang mempunyai makna abadi dan universal, yang tidak terjadi pada sebagian besar karya Saltykov-Shchedrin.

Potret Nikolai Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. Artis I.Kramskoy, 1879

Miliknya karya awal (Esai provinsi , 1856–1857; Pompadour dan pompadour, 1863–1873, dll.) merupakan sindiran “tersenyum” tentang keburukan birokrasi provinsi pra-reformasi, yang lebih lucu daripada jahat. Ada sedikit keseriusan atau program positif apa pun dalam sindiran awal ini, dan nihilis ekstrem Pisarev tidak sepenuhnya salah ketika ia mengutuk sindiran tersebut sebagai ejekan yang tidak bertanggung jawab dan tidak cerdas dalam artikelnya yang terkenal. Bunga humor yang polos, yang membuat marah kaum radikal lainnya.

Pada tahun 1869–1870 muncul Kisah satu kota, yang merangkum semua pencapaian periode pertama kreativitas Saltykov. Ini adalah parodi sejarah Rusia, terkonsentrasi di mikrokosmos kota provinsi, di mana walikotanya adalah karikatur transparan raja dan menteri Rusia, dan nama kota itu sendiri memberikan karakteristiknya - kota Foolov.

Saltykov-Shchedrin. Biografi dan kreativitas

DI DALAM kreativitas lebih lanjut Saltykov dijiwai oleh perasaan marah yang akut. Sindirannya ditujukan pada orang-orang baru pasca-reformasi: seorang birokrat yang tercerahkan, namun pada dasarnya tidak berubah; seorang pemilik tanah yang tercabut dari tanah biasanya, tetapi tidak terlahir kembali; seorang kapitalis serakah dan tidak bermoral yang bangkit dari rakyat. Nilai buku-buku ini ( Tuan-tuan Tashkent, 1869–1872; Di bidang moderasi dan akurasi, 1874–1877; Suaka Monrepos, 1879–1880; Surat untuk Bibi, 1881–1882, dll.) lebih banyak dari yang sebelumnya, tetapi aktualitas sindiran yang ekstrem membuatnya jelas ketinggalan jaman. Selain itu, mereka ditulis dalam bahasa yang Saltykov sendiri sebut sebagai Aesopian. Ini adalah jalan memutar yang terus-menerus karena penyensoran, yang terus-menerus memerlukan komentar. Terlebih lagi, gaya tersebut mengakar kuat pada jurnalisme buruk yang dihasilkan era tersebut Senkovsky, dan mengesankan pembaca masa kini dengan kata-kata vulgar yang rumit dan cermat.

Pada tingkat sastra yang lebih tinggi adalah Dongeng, ditulis pada tahun 1880–1885, di mana Saltykov mencapai kekuatan artistik yang lebih besar, dan terkadang (seperti dalam karya yang luar biasa Konyage, di mana nasib kaum tani Rusia dilambangkan dengan konsentrasi yang hampir mencapai tingkat puitis.

Namun Saltykov-Shchedrin akan mendapat tempat dalam sastra Rusia hanya sebagai humas yang luar biasa, jika bukan karena satu-satunya novel aslinya. Tuan Golovlev(1872–1876), terdiri dari tujuh esai (lihat ringkasannya: Pengadilan Keluarga, Berdasarkan Kekerabatan, Hasil Keluarga, Keponakan, Kegembiraan Keluarga Ilegal, Escheat, Reckoning). Buku ini menempatkannya pada peringkat pertama novelis realis Rusia. Ini novel sosial- kisah keluarga pemilik tanah provinsi, yang menggambarkan kemiskinan dan kebinatangan kehidupan kelas pemilik budak, kekuasaan prinsip binatang atas kehidupan manusia. Jahat, serakah, egois, bahkan tidak memiliki perasaan kekeluargaan, kehilangan kemampuan untuk merasakan kesenangan atau mengalami kebahagiaan karena kebodohan dan jiwa gelap Keluarga Golovlev adalah manusia setengah hewan yang terabaikan tanpa harapan. Buku ini, tentu saja, adalah yang paling gelap dalam sastra Rusia, bahkan lebih gelap karena kesannya dicapai dengan cara yang paling sederhana, tanpa efek teatrikal, melodramatis, atau atmosferik. Bersama dengan Goncharovsky Oblomov , ditulis sebelumnya, dan Buninsky Sukhodolom ditulis nanti, ini yang terhebat monumentum odiosum(monumen yang dibenci), didirikan untuk orang Rusia bangsawan provinsi. Tokoh paling luar biasa dalam novel ini adalah Porfiry Golovlev (dijuluki Yudas), seorang munafik kosong yang menyebarkan kebohongan manis dan tidak berarti bukan karena kebutuhan internal, bukan demi keuntungan, tetapi karena lidahnya perlu latihan terus-menerus. Ini adalah salah satu visi paling mengerikan tentang kemanusiaan yang tidak manusiawi yang pernah diciptakan oleh seorang penulis.

DI DALAM beberapa tahun terakhir kehidupan Saltykov-Shchedrin menulis artikel retrospektif besar berjudul Jaman dahulu Poshekhonskaya (1887–1889); ini adalah kronik kehidupan rata-rata keluarga bangsawan provinsi dan rombongan sesaat sebelum penghapusan perbudakan. Ini berisi banyak kenangan masa kecil. Buku ini “tendensius” dan sangat suram; itu berisi banyak gambar yang dilukis dengan indah, tetapi tidak memiliki konsentrasi dan kekekalan seperti yang ada di dalamnya Tuan Golovlev dan satu-satunya hal yang dapat mengangkatnya melampaui tingkat “sastra yang mempunyai arah” biasa.

M.E. Saltykov-Shchedrin adalah salah satu satiris paling terkenal di abad ke-19. Penulis telah membuktikan dirinya dalam banyak genre sastra, seperti novel, novella, cerita pendek, esai, dan dongeng.

Hampir semua karya Saltykov-Shchedrin memiliki orientasi satir. Penulis sangat marah masyarakat Rusia Bukan perlakuan yang adil tuan ke budak, penyerahan orang awam kepada pejabat senior. Dalam karyanya, penulis mengolok-olok keburukan dan ketidaksempurnaan masyarakat Rusia.

Sebuah contoh yang mencolok amoralitas masyarakat dalam karya Saltykov-Shchedrin- dongeng. Kisah S.-Shch. penuh dengan ironi, mengandung masalah masyarakat Rusia yang ingin dipecahkan oleh penulisnya contoh sederhana, mengolok-olok momen-momen tertentu tindakan pahlawan mereka.

Dalam novel "Sejarah Sebuah Kota"» Shchedrin merefleksikan aspek kehidupan yang paling buruk dalam masyarakat Rusia. Dalam karyanya, penulis tidak membicarakan secara langsung situasi bermasalah di negara kita. Terlepas dari namanya, di balik gambaran masyarakat kota Foolov, tempat kehidupan para tokoh utama berlalu, tersembunyi seluruh negara, yakni Rusia.

Maka Saltykov-Shchedrin menemukan teknik dan metode baru gambar satir dalam sastra.

Cita-cita S.-Shch. – cita-cita pendidikan yang tertulis di spanduk revolusi borjuis(kebebasan, kesetaraan, persaudaraan). Tidak seperti S.-Shch lainnya. melihat fenomena kehidupan Rusia. Diri sendiri pemahaman manusia ada dua bagian: di satu sisi, seseorang baginya adalah sebuah produk hubungan sosial(banyak hal dalam diri seseorang bergantung pada kondisi kehidupan di mana ia dibentuk; psikologi penulis bersifat sosial), di sisi lain, manusia adalah gambar dan rupa Tuhan (misteri spiritual manusia memaksa S.-Sch. untuk menggunakan kategori seperti rasa malu dan hati nurani, keduanya melekat pada diri seseorang (ini adalah kategori non-sosial). Hal ini menentukan bahwa, dengan mengungkap kejahatan, ia menarik rasa malu dan hati nurani.

DI DALAM struktur artistik teks S-Shch Anda sering dapat menemukan kombinasi seni dan jurnalisme (jurnalisme adalah percakapan langsung antara penulis dan pembaca). Kombinasi – dasar penerimaan S-Shch, yang membedakannya dari penulis lain pada paruh kedua abad ke-19.

Novel “The History of a City” menunjukkan sikap negatif tajam pengarangnya terhadap situasi masyarakat saat ini, yang diekspresikan dalam ejekan jahat. "Kisah Sebuah Kota"- sebuah karya satir, di mana sarana artistik utama dalam menggambarkan sejarah satu kota Foolov, penduduknya dan walikotanya adalah perangkat aneh yang menggabungkan yang fantastis dan nyata, menciptakan situasi komik. Dengan menggunakan yang aneh dengan yang satu sisi S-SH menunjukkan kepada pembaca kehidupan sehari-hari setiap orang, dan di sisi lain, situasi yang buta, absurd, dan fantastis di mana karakter utamanya adalah penduduk kota Foolov. Namun, novel "Kisah Sebuah Kota"-karya realistis, Saltykov-Shchedrin menggunakan hal-hal aneh untuk menunjukkan kenyataan buruk kehidupan modern. Penulis juga menggunakan kata-kata aneh dalam mendeskripsikan walikota. NPR: memberikan gambaran salah satu walikota, Organchik, penulis menunjukkan sifat-sifat yang bukan merupakan ciri khas seseorang. Organ tersebut memiliki mekanisme di kepalanya dan hanya mengetahui dua kata - "Saya tidak akan mentolerir" dan "Saya akan menghancurkan".

Saat membaca karya Saltykov-Shchedrin “The History of a City”, tidak seperti yang lain karya satir, pembaca sendiri harus memahami realitas seperti apa yang tersembunyi di balik dunia semi fantastis yang ditampilkan dalam novel. Penggunaan teknik penggambaran satir seperti “bahasa Aesop” dalam karya-karyanya menegaskan bahwa di balik rahasia yang ingin disembunyikan pengarang, tersembunyi pemikiran sebenarnya. Dibangun hampir seluruhnya berdasarkan alegori novel S-Shch"Sejarah satu kota." NPR: di bawah kota Foolov ada gambar seluruh Rusia. Oleh karena itu, timbul pertanyaan: “Siapakah orang-orang Bodoh itu?” - orang biasa kota provinsi Bodoh. TIDAK. Meski sulit untuk diakui, kaum Foolov adalah orang Rusia.

Dalam karya “The History of a City”, selain alegori yang ditunjukkan, ada bukti yang lebih spesifik: Benevolensky-Speransky. Gloomy-Burcheev-Arakcheev, dalam gambar Negodyaev terdapat gambar Paul I. Jadi, "bahasa Aesop" membantu untuk memahami gambaran mendalam tentang realitas, dan karenanya lebih memahami kehidupan itu sendiri.

Dalam karya “The History of a City”, ketika mendeskripsikan walikota, dan di seluruh novel secara keseluruhan, penulis menunjukkan sifat-sifat tertentu yang dilebih-lebihkan. Ini disebut cara lain untuk menggambarkan sindiran sebagai hiperbola.

Fakta bahwa salah satu walikota berakhir dengan kepala boneka adalah pernyataan yang dilebih-lebihkan oleh penulis. Penulis menggunakan hiperbola dalam novel untuk menciptakan suasana emosional pembacanya.

Mengungkap keburukan dan menunjukkan absurditas kehidupan nyata. Saltykov-Shchedrin menyampaikan kepada pembaca sebuah "ironi jahat" khusus dalam hubungannya dengan para pahlawannya. Semua milikku aktivitas kreatif penulis mengabdikan dirinya untuk memerangi kekurangan dan keburukan Rusia.

Dongeng « Pemilik tanah liar» (1869) dimulai sebagai dongeng biasa: “Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu, hiduplah seorang pemilik tanah…” Tapi kemudian elemen kehidupan modern memasuki dongeng: “Dan pemilik tanah bodoh itu sedang membaca koran “Rompi” - koran budak reaksioner , dan kebodohan pemilik tanah ditentukan oleh pandangan dunianya. Penghapusan perbudakan menimbulkan kemarahan pemilik tanah terhadap petani. Menurut alur cerita, pemilik tanah berpaling kepada Tuhan untuk mengambil para petani darinya. Penulis menggambarkan kebodohan pemilik tanah yang menindas petani mereka sendiri, dengan mengorbankan siapa mereka hidup. Tidak ada lagi laki-laki di seluruh wilayah pemilik tanah bodoh itu. Para petani sendirilah yang pertama-tama menyebut pemilik tanah itu bodoh: “...walaupun pemilik tanah mereka bodoh, ia telah diberi kecerdasan yang luar biasa.” Ada ironi dalam kata-kata ini. Selanjutnya, perwakilan dari kelas lain menyebut pemilik tanah itu bodoh tiga kali (teknik pengulangan tiga kali): aktor Sadovsky dengan “aktor”-nya diundang ke perkebunan: “Namun, saudara, Anda adalah pemilik tanah yang bodoh! Siapa yang memandikanmu, bodoh?”; para jenderal, yang alih-alih “daging sapi” disuguhi roti jahe dan permen: “Namun, saudara, Anda adalah pemilik tanah yang bodoh!”; dan, yang terakhir, kapten polisi: “Anda bodoh, Tuan Pemilik Tanah!” Ketika para petani dikembalikan kepada pemilik tanah, “pada saat yang sama, tepung, daging, dan segala jenis ternak muncul di pasar, dan begitu banyak pajak yang masuk dalam satu hari sehingga bendahara, melihat begitu banyak uang, langsung menggenggamnya. tangannya terkejut dan berteriak:

Arti cerita satir adalah dalam sebuah karya kecil penulis mampu memadukan liris, epik dan awal yang satir dan ungkapkan dengan sangat tajam sudut pandang Anda tentang keburukan kelas mereka yang berkuasa dan seterusnya masalah yang paling penting era - masalah nasib rakyat Rusia.

Spesifik genre novel karya F.M. Dostoevsky (polifonisme, dialogisme, cerita detektif, nuansa filosofis dan religius, dll.). Problematika dan puisi novel “Kejahatan dan Hukuman”. Metodologi untuk mempelajari sebuah karya epik.

Novel D. adalah seragam baru, tampilan baru kreativitas novelistik. Semua karakter mencerminkan pengalaman spiritualnya - rahasia metafisik kehidupan manusia.

D. sampai pada kesimpulan bahwa tanpa iman kepada Tuhan, hidup seseorang kehilangan makna:

1. Semua moralitas berasal dari agama. Agama adalah suatu bentuk moralitas, tetapi sekaligus keseluruhan dunia duniawi adalah pergulatan tak kasat mata antara Tuhan dan Iblis, pergulatan ini juga terjadi pada jiwa manusia.

2. Manusia diciptakan menurut gambar dan rupa Allah. Menurut D, ini adalah anugerah kebebasan. Terkadang anugerah ini tak tertahankan bagi seseorang karena ia lemah dan tidak sempurna, dan hanya iman kepada Kristus yang dapat menguatkannya dalam kehidupan duniawi, yang menurut D., mempersatukan Tuhan dan manusia.

3. Tuhan juga hadir di dalam diri seseorang. dan iblis awal, jadi tidak ada sosial. sistem, tidak ada cara untuk membuat keadaan ideal mustahil. Jiwa manusia harus berubah dan kemudian dunia akan berubah. Kesempurnaan jiwa hanya mungkin terjadi melalui penderitaan dan kasih sayang.

3 tingkatan cinta menurut D. :

1.tingkat tertinggi - dewa. tingkat, inilah Tuhan, karena Tuhan adalah cinta. Hanya melalui cinta seseorang dapat memahami Tuhan

2. cinta - simpati (bawah) - untuk menyelamatkan satu orang, merasakan kesedihan dan kesakitan orang lain dan menanggapinya.

3. Cinta-kasih sayang - ketika penderitaan dan kesakitan sesamamu menjadi penderitaan dan kesakitanmu. Hanya seorang h-k yang membawa wajah Kristus yang mampu melakukan ini (NPR: Alyosha Karamazov, Pangeran Myshkin).

Pertanyaan tentang keabadian jiwa manusia-Ini pertanyaan utama kucing. Dostoevsky mengangkatnya dalam novelnya, dan tidak ada jawabannya.

Kreativitas D. bersifat antropologis.

D. sendiri berkata “mereka menyebut saya psikolog, itu tidak benar, saya hanya seorang realis dalam arti tertinggi.”

D. tertarik pada sistem spiritual.

Segala realitas yang digambarkan D-him dalam novel menjadi simbol-simbol spiritual (warna, latar, ambang pintu, tangga, dan sebagainya). Kebenaran Kristus muncul secara tak kasat mata di semua novel.

D.dibuat genre khusus novel– novel religius-filosofis, polifonik, ideologis, tragedi.

Bab. Pahlawan Dostoevsky- ide.

Pahlawan novel– pahlawan adalah ideolog (pahlawan adalah pembawa ide).

Novel polifonik. Ini berarti bahwa pahlawan D. sangat independen dari penulisnya. Suara penulis tidak terdengar di novel. Bakhtin mengibaratkan kepribadian penulis dengan kepribadian sutradara (seolah-olah Anda tidak dapat mendengarnya, tetapi tanpa dia semuanya akan berantakan). Dia menyebut dunia novel D. dunia dialog yang hebat, makna melalui dialog bukan komunikasi komunikatif, melainkan aspirasi kesadaran yang satu terhadap kesadaran yang lain.

Dalam novel, berbagai posisi kehidupan bertabrakan dan berdebat.

Masalah dan puisi novel “Kejahatan dan Hukuman”

Semua fitur artistik dan puisi dari novel "Kejahatan dan Hukuman" berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan spiritualitas khusus Dostoevsky. Saat mengerjakan karya tersebut, penulis terutama berusaha menelusuri “ proses psikologis kejahatan."

Bahasa dan gaya novel "Kejahatan dan Hukuman" dibedakan oleh kealamian dan spontanitas.

Dostoevsky dengan sangat terampil menunjukkan dualitas tokoh utama novel, dengan menggunakan berbagai macam perangkat gaya: pidato Raskolnikov yang terputus-putus, ketidakharmonisan sintaksisnya, dan yang paling penting, kontras antara bentuk eksternal dan internal pidato sang pahlawan.

Penting bagi Dostoevsky adalah kostum pahlawan atau detail apa pun di dalamnya yang mencerminkan karakter karakter NPR: Pakaian Luzhin (setelan cerdas, sarung tangan mewah, dll.) mengungkapkan keinginannya untuk terlihat lebih muda dan memberikan kesan baik pada orang lain; potret seorang pegadaian wanita tua, yang ekspresinya dibuat dengan bantuan kata-kata kecil: “Dia adalah seorang wanita tua yang mungil dan kering, berusia sekitar enam puluh tahun, dengan mata yang tajam dan marah, dengan hidung kecil yang runcing dan rambut telanjang. . Rambut pirangnya yang sedikit beruban berminyak karena minyak... Wanita tua itu terbatuk-batuk dan mengerang setiap menit.”

Potret berfungsi untuk mengungkapkan gagasan tentang tokoh tertentu. Jadi, ketika menggambarkan Svidrigailov, Dostoevsky menggunakan satu, pada pandangan pertama, detail yang tidak penting: matanya tampak “dingin, penuh perhatian, dan penuh perhatian.” Namun berkat detail ini, orang dapat membayangkan Svidrigailov secara keseluruhan, yang segala sesuatunya acuh tak acuh dan segala sesuatunya diperbolehkan. Mata sedang bermain peran penting dalam potret semua orang karakter novel, dari mereka kamu bisa mengetahui ide para pahlawan dan mengungkap rahasianya. Mata Dunya “hampir hitam, berkilau, bangga dan pada saat yang sama terkadang, selama beberapa menit, sangat baik hati”; Raskolnikov "indah mata gelap", Sonya memiliki "mata biru yang indah".

Di tengah cerita- pergulatan ide, pergulatan antara kebaikan dan kejahatan, yang menentukan alur novel. Pengarang tidak memberikan ciri-ciri langsung baik tentang pahlawannya maupun situasi di mana ia berada. Ini memberi pembaca kesempatan untuk memikirkan semuanya sendiri. Itulah sebabnya Dostoevsky berusaha mereproduksinya secara detail kehidupan batin pahlawanmu.

Sarana penting pengungkapan diri internal tokoh dalam novel adalah dialog dan monolog.. Monolog merupakan salah satu bentuk perdebatan antara tokoh dengan dirinya sendiri, dan dialog mempunyai bentuk yang unik. Mereka dapat dicirikan sebagai monolog, karena mewakili argumen pahlawan dengan dirinya sendiri, dan bukan dengan lawan bicaranya.

Waktu dalam novel dapat berhenti (seperti, misalnya, dalam adegan pembunuhan seorang wanita tua) atau terbang dengan kecepatan tinggi, dan kemudian wajah, objek, peristiwa muncul di benak sang pahlawan, seperti dalam kaleidoskop.

Fitur lain dari novel ini– Kurangnya konsistensi dan logika dalam penyampaian perasaan dan pengalaman tokoh, yang juga ditentukan olehnya keadaan pikiran. Seringkali penulis menggunakan “penglihatan”, termasuk halusinasi dan mimpi buruk (mimpi Raskolnikov, Svidrigailov). Semua ini memperburuk drama peristiwa yang terjadi dan membuat gaya novel menjadi hiperbolik.

masalah sentral – masalah gagasan yang salah dan pengaruhnya terhadap seseorang.

Pembunuhan pegadaian tua adalah eksperimen ideologis. Ide Raskolnikov- inilah gagasan "darah menurut hati nurani" gagasan ini lahir di benak sang pahlawan melalui refleksi menyakitkan tentang siapa atau apa yang menentukan nasib dunia.

Raskolnikov sampai pada kesimpulan bahwa sejarah diciptakan oleh individu, tetapi individu dari ordo khusus NPR: Napoleon, yang menentukan pergerakan sejarah. Orang-orang ini, menurut Raskolnikov, memiliki tujuan yang tinggi, memiliki hak untuk melangkahi aturan apa pun, mereka sendiri yang menentukan ukuran kebaikan dan kejahatan, dan jika demi tujuan mereka perlu melangkahi darah, maka mereka punya benar (Raskolnikov menyebut mereka manusia super).

Untuk membuktikan pada diri sendiri bahwa dia nyata. Luar biasa. , dia melakukan kejahatan. Hati nuraninya tenang (dia meyakinkan dirinya sendiri akan hal ini), dia melakukan segalanya sesuai dengan hati nuraninya (wanita tua itu menyiksa saudara perempuannya, dia kaya, dll). Dia berkata, “Saya bukan manusia, saya membunuh seekor kutu”

Seluruh sifatnya menentang kejahatan, dan ide memaksanya melakukan kejahatan ini.

Setelah itu dia tidak bisa hidup damai, dia pergi ke Sonya. Dalam dialog dengannya, dia mencoba mencari konfirmasi bahwa dia bertindak sesuai dengan hati nuraninya, kebenarannya ide.

Kata-kata Sonya "siapa yang menjadikanku hakim - siapa yang harus hidup dan siapa yang tidak boleh hidup" mendefinisikan esensi novel - tidak ada tujuan tinggi yang dapat dicapai melalui pertumpahan darah.

Ganda Raskolnikov - Sonya, Svidrigailov. Sonya mewujudkan yang terbaik yang ada di R., Svidrigailov - ide R. Membawanya ke logika. Akhir.

Mengaku melakukan kejahatan. R. Tidak bertobat. Realisasi serangan itu datang kepadanya dalam kerja paksa. R. mimpi akhir dunia.

Fitur sindiran Saltykov-Shchedrin, teknik artistik, gambar sindiran, aneh dalam dongeng, bentuk kronik

Ternyata aneh: seratus tahun yang lalu Saltykov-Shchedrin menulis karya-karyanya dengan topik terkini, tanpa ampun mengkritik fenomena realitas kontemporer; semua orang membaca, memahami, tertawa, dan... tidak ada yang berubah. Dan dari tahun ke tahun, dari generasi ke generasi, setiap orang membaca baris-baris bukunya, memahami dengan sempurna apa yang ingin dikatakan penulisnya. Dan dengan setiap “pergantian” sejarah baru, buku-buku Saltykov-Shchedrin memperoleh makna baru dan menjadi relevan kembali. Apa rahasia keajaiban seperti itu?
Mungkin karena sindiran Saltykov-Shchedrin beragam tema dan genre (dongeng, sejarah dalam bentuk kronik, romansa keluarga), beragam dalam penggunaan “sarana ejekan”, kaya gaya.
Satir Gogol disebut "tertawa melalui air mata", sindiran Saltykov-Shchedrin disebut "tertawa melalui penghinaan", tujuannya tidak hanya untuk mengejek, tetapi juga untuk tidak meninggalkan kebutuhan bisnis yang terlewat dari fenomena kebencian. Salah satu buku yang paling menakjubkan, "Kisah Sebuah Kota", diterbitkan publikasi terpisah pada tahun 1870, memenangkan hati semua penulis, dan bagi banyak orang, kuasa kenabian dan relevansi kekalnya masih tetap menjadi misteri. Bagi sindiran Rusia, beralih ke citra kota adalah hal yang tradisional. Gogol, melalui kehidupan kabupaten, kota provinsi, bahkan ibu kota, ingin diejek sisi gelap kehidupan Rusia. Saltykov-Shchedrin menciptakan “kota aneh” uniknya sendiri, tempat hal-hal yang masuk akal digabungkan dengan hal-hal yang paling tidak masuk akal dan tidak mungkin. Masalah utama yang menarik perhatian Saltykov-Shchedrin adalah hubungan antara penguasa dan rakyat. Oleh karena itu, baginya ada dua objek ejekan: despotisme penguasa dan kualitas “kerumunan rakyat” yang menyetujui kekuasaan tanpa batas.
Bentuk kronik “The History of a City” adalah ironi pedas; Penerbitnya seolah bersembunyi di balik penulis sejarah, terkadang mengoreksinya, namun hal ini tidak membuat sindiran kehilangan kekuatannya.
Saltykov-Shchedrin tertarik pada asal usul dan esensi “kebodohan”. Ternyata Foolov berasal dari keganjilan yang aneh: dari orang-orang yang cenderung melakukan tindakan yang tidak masuk akal (“... Mereka menguleni Volga dengan oatmeal, lalu menyeret anak sapi ke pemandian, lalu memasak bubur di dompet.. .lalu mereka mendempul penjara dengan pancake... lalu mereka menopang langit dengan tiang..."), yang tidak bisa hidup sesuai keinginannya, yang meninggalkan kebebasannya sendiri dan pasrah menerima semua persyaratan pangeran barunya. (“Dan kamu akan memberiku banyak upeti… Saat aku pergi berperang, kamu juga akan pergi! Tapi kamu tidak peduli tentang apa pun!.. Dan bagi kamu yang tidak peduli tentang apa pun, aku akan memiliki belas kasihan; dan laksanakan sisanya.”)
Gambaran para walikota itu aneh, sangat digeneralisasikan, dan mengungkapkan esensi dari era tertentu dalam kehidupan Foolov. Sebuah kota dapat diperintah oleh kepala yang kosong (Organchik) atau kepala yang diisi (Jerawat), tetapi pemerintahan tersebut berakhir dengan munculnya penipu, masa-masa sulit dan sejumlah besar orang terbunuh. Di bawah despotisme, kaum Foolov menanggung cobaan berat: kelaparan, kebakaran, perang demi pencerahan, setelah itu mereka menumbuhkan rambut dan mulai menghisap cakar. Di era pemerintahan liberal, kebebasan berubah menjadi sikap permisif yang menjadi dasar munculnya penguasa baru yang membawa despotisme tanpa batas, militerisasi kehidupan, dan sistem pengelolaan barak (Ugryum-Burcheev).
Orang-orang bodoh menghancurkan segalanya, mereka tidak malu ketika mereka menghancurkan rumah mereka, kota mereka, bahkan ketika mereka bertarung dengan yang abadi (dengan sungai), dan ketika mereka membangun Nepreklonsk, mereka melihat pekerjaan tangan mereka sendiri, mereka takut. Saltykov-Shchedrin mengarahkan pembaca pada gagasan bahwa pemerintahan mana pun adalah pertarungan antara kekuasaan dan alam, dan seorang idiot di atas takhta, seorang idiot dengan kekuasaan, adalah ancaman terhadap fondasi keberadaan alami rakyat.
Perilaku orang-orang, tindakan orang-orang, tindakan mereka sungguh mengerikan. Sindiran ditujukan pada pihak-pihak tersebut kehidupan rakyat, yang menyebabkan penghinaan penulis. Pertama-tama, ini adalah kesabaran: orang bodoh bisa “menanggung segalanya”. Hal ini bahkan ditekankan dengan bantuan hiperbola: “Jika Anda menumpuk kami dan membakar kami dari empat sisi, kami juga akan menanggungnya.” Kesabaran yang berlebihan ini menciptakan “dunia keajaiban” Foolov, di mana kerusuhan rakyat yang “tidak masuk akal dan tanpa ampun” berubah menjadi “pemberontakan yang berlutut.” Namun sifat yang paling dibenci masyarakat Saltykov-Shchedrin adalah kecintaan pada otoritas, karena psikologi kaum Fooloviteslah yang memunculkan kemungkinan pemerintahan yang begitu mengerikan dan lalim.
Yang aneh juga merambah ke dalam dongeng. Kisah Saltykov-Shchedrin bervariasi penggunaannya tradisi cerita rakyat: pengganti (“Pada suatu ketika ada dua orang jenderal... perintah tombak, sesuai keinginan saya, kami menemukan diri kami di pulau terpencil..."), situasi fantastis, pengulangan dongeng ("semuanya gemetar, semuanya gemetar..."), peran dongeng (serigala, beruang, elang, ikan). Gambar tradisional menerima arah yang berbeda, sifat dan kualitas baru. Di Saltykov-Shchedrin, gagak adalah "pemohon", elang adalah "dermawan", kelinci tidak miring, tetapi "tidak mementingkan diri sendiri"; penggunaan julukan seperti itu penuh dengan ironi penulisnya. Dalam dongeng, Saltykov-Shchedrin menggunakan warisan fabel Krylov, khususnya alegori. Namun Krylov dicirikan oleh situasi “predator dan mangsa”, di mana simpati dan belas kasihan kita berada. Dalam Saltykov-Shchedrin, pemangsa bukan hanya "peran" pahlawan, tetapi juga "keadaan pikiran" (bukan tanpa alasan bahwa "pemilik tanah liar" pada akhirnya berubah menjadi binatang buas), dan para korbannya sendiri. yang harus disalahkan atas masalah mereka dan menyebabkan penulisnya bukan merasa kasihan, tetapi menghina.
Teknik khas untuk dongeng dan “The History of a City” adalah alegori; kita merasakan siapa yang dimaksud autoo dengan walikotanya, atau lebih sederhananya, Toptygins. Alat yang sering digunakan dalam dongeng adalah hiperbola, yang berfungsi sebagai “kaca pembesar”. Kekejaman dan ketidakmampuan para jenderal untuk hidup ditegaskan dalam satu kalimat: mereka sangat yakin bahwa roti gulung “akan lahir dalam bentuk yang sama seperti saat disajikan dengan kopi di pagi hari”. Selain itu, warisan dongeng dalam karya Saltykov-Shchedrin adalah bahasa Aesopian, yang membantu pembaca melihat kembali fenomena yang sudah dikenal dan mengubah dongeng menjadi sindiran politik. Efek komik dicapai melalui kombinasi luar biasa dan penulis kontemporer kosakata (“dia tahu cara membangun sarang, yaitu, dia tahu seni teknik”), memasukkan fakta ke dalam pertunjukan dongeng realitas sejarah(“di bawah Magnitsky, mesin ini dibakar di depan umum”).
Sebagaimana dikemukakan oleh Genis dan Weil, karya Saltykov-Shchedrin lebih mudah diingat bukan dalam teks lengkapnya, melainkan dalam kutipan dan kutipan, yang banyak di antaranya telah menjadi ucapan. Seberapa sering kita, tanpa berpikir panjang, menggunakan “pemberontakan berlutut”, kita menginginkan “sturgeon bintang dengan lobak, atau konstitusi”, “dalam kaitannya dengan kekejaman”! Agar lebih akurat, lebih jelas menyampaikan idenya kepada pembaca, Saltykov-Shchedrin bahkan membiarkan dirinya mengubah ejaan: di semua kamus ikan adalah gudgeon, karena ia hidup di pasir, di Saltykov-Shchedrin itu adalah gudgeon , dari kata mencicit (“hidup - gemetar” , mati - gemetar") -
Gaya, teknik artistik, dan gambaran sindiran Saltykov-Shchedrin diterima dengan baik oleh orang-orang sezaman dan masih menarik minat pembaca. Tradisi Saltykov-Shchedrin belum mati: tradisi tersebut dilanjutkan oleh ahli sindiran Rusia terhebat seperti Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf dan Petrov “The History of a City”, “Fairy Tales”, “The Lords of the Left Heads” ” tetap awet muda, karya-karya yang selalu relevan. Ini mungkin nasib Rusia - dari tahun ke tahun, dari abad ke abad, melakukan kesalahan yang sama, setiap kali membaca ulang karya yang ditulis seratus tahun yang lalu, sambil berkata: “Wow, kami telah diperingatkan…”

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin lahir pada tanggal 15 Januari (27), 1826 di desa Spas-Ugol, provinsi Tver, dalam keluarga bangsawan tua. Pendidikan dasar penulis masa depan diterima di rumah - seorang pelukis budak, seorang saudara perempuan, seorang pendeta, dan seorang pengasuh bekerja dengannya. Pada tahun 1836, Saltykov-Shchedrin belajar di Institut Bangsawan Moskow, dan dari tahun 1838 di Lyceum Tsarskoe Selo.

Dinas militer. Tautan ke Vyatka

Pada tahun 1845, Mikhail Evgrafovich lulus dari bacaan dan memasuki dinas di kanselir militer. Pada saat ini, penulis menjadi tertarik pada sosialis Perancis dan George Sand, dan menciptakan sejumlah catatan dan cerita (“Kontradiksi”, “An Entangled Affair”).

Pada tahun 1848, dalam biografi singkat Saltykov-Shchedrin, periode pengasingan yang panjang dimulai - ia dikirim ke Vyatka untuk berpikir bebas. Penulis tinggal di sana selama delapan tahun, pertama menjabat sebagai pejabat administrasi, dan kemudian diangkat menjadi penasihat pemerintah provinsi. Mikhail Evgrafovich sering melakukan perjalanan bisnis, di mana ia mengumpulkan informasi tentangnya kehidupan provinsi untuk karyamu.

Kegiatan pemerintah. Kreativitas yang matang

Kembali dari pengasingan pada tahun 1855, Saltykov-Shchedrin memasuki layanan di Kementerian Dalam Negeri. Pada tahun 1856-1857 “Sketsa Provinsi” miliknya diterbitkan. Pada tahun 1858, Mikhail Evgrafovich diangkat menjadi wakil gubernur Ryazan, dan kemudian Tver. Pada saat yang sama, penulis diterbitkan di majalah “Buletin Rusia”, “Sovremennik”, “Perpustakaan untuk Membaca”.

Pada tahun 1862, Saltykov-Shchedrin, yang biografinya sebelumnya lebih dikaitkan dengan karier daripada kreativitas, meninggalkan pelayanan publik. Berhenti di St. Petersburg, penulis mendapat pekerjaan sebagai editor di majalah Sovremennik. Koleksinya akan segera diterbitkan Cerita yang tidak bersalah", "Satir dalam bentuk prosa".

Pada tahun 1864, Saltykov-Shchedrin kembali bertugas, mengambil posisi manajer bendahara di Penza, dan kemudian di Tula dan Ryazan.

Tahun-tahun terakhir kehidupan penulis

Sejak 1868, Mikhail Evgrafovich pensiun dan aktif terlibat dalam kegiatan sastra. Pada tahun yang sama, penulis menjadi salah satu editor Otechestvennye Zapiski, dan setelah kematian Nikolai Nekrasov, ia mengambil posisi editor eksekutif majalah tersebut. Pada tahun 1869 - 1870, Saltykov-Shchedrin menciptakan salah satu karyanya yang paling terkenal - "The History of a City" (ringkasan), di mana ia mengangkat topik hubungan antara masyarakat dan pihak berwenang. Koleksi “Signs of the Times”, “Letters from the Province”, dan novel “The Golovlev Gentlemen” akan segera diterbitkan.

Pada tahun 1884, Otechestvennye zapiski ditutup, dan penulis mulai menerbitkannya di jurnal Vestnik Evropy.

Dalam beberapa tahun terakhir, karya Saltykov-Shchedrin telah mencapai puncaknya dengan cara yang aneh. Penulis menerbitkan koleksi “Fairy Tales” (1882 – 1886), “Little Things in Life” (1886 – 1887), “Peshekhonskaya Antiquity” (1887 – 1889).

Mikhail Evgrafovich meninggal pada 10 Mei (28 April), 1889 di St. Petersburg, dan dimakamkan di pemakaman Volkovsky.

Tabel kronologis

Pilihan biografi lainnya

Saat belajar di Lyceum, Saltykov-Shchedrin menerbitkan puisi pertamanya, tetapi dengan cepat menjadi kecewa dengan puisi dan meninggalkan aktivitas ini selamanya.
Mikhail Evgrafovich mempopulerkan genre sastra sosial kisah satir bertujuan mengungkap keburukan manusia.
Pengasingan ke Vyatka menjadi titik balik kehidupan pribadi Saltykov-Shchedrin - di sana dia bertemu miliknya calon istri E. A. Boltina, dengan siapa dia tinggal selama 33 tahun.
Selama pengasingan di Vyatka, penulis menerjemahkan karya Tocqueville, Vivien, Cheruel, dan membuat catatan pada buku Beccari.
Sesuai dengan permintaan dalam wasiatnya, Saltykov-Shchedrin dimakamkan di sebelah makam Ivan Sergeevich Turgenev.

Tes biografi

Setelah membaca biografi singkat Saltykova-Shchedrin, ikuti tesnya.

Mikhail Saltykov-Shchedrin - pencipta spesial genre sastra- kisah satir. DI DALAM cerita-cerita kecil Penulis Rusia mencela birokrasi, otokrasi, dan liberalisme. Artikel ini membahas karya-karya Saltykov-Shchedrin seperti “Pemilik Tanah Liar”, “Pelindung Elang”, “ Ikan kecil yang bijaksana", "Idealis Crucian."

Fitur kisah Saltykov-Shchedrin

Dalam dongeng penulis ini kita dapat menemukan alegori, aneh, dan hiperbola. Ada ciri-ciri yang menjadi ciri narasi Aesopian. Komunikasi antar tokoh mencerminkan hubungan yang terjalin masyarakat XIX abad. Yang perangkat satir apakah penulis menggunakannya? Untuk menjawab pertanyaan ini, perlu diceritakan secara singkat tentang kehidupan penulis, yang tanpa ampun mengungkap dunia lembam para pemilik tanah.

Tentang penulis

Gabungan Saltykov-Shchedrin kegiatan sastra Dengan pelayanan publik. Penulis masa depan lahir di provinsi Tver, tetapi setelah lulus dari bacaan ia berangkat ke St. Petersburg, di mana ia menerima posisi di Kementerian Perang. Di tahun-tahun pertama bekerja di ibu kota, pejabat muda itu mulai merana dengan birokrasi, kebohongan, dan kebosanan yang merajalela di institusi. Dengan senang hati Saltykov-Shchedrin mengunjungi berbagai tempat malam sastra, di mana sentimen anti-perbudakan mendominasi. Dia memberi tahu penduduk St. Petersburg tentang pandangannya dalam cerita “A Confused Affair” dan “Contradiction.” Untuk itu dia diasingkan ke Vyatka.

Kehidupan di provinsi memberikan kesempatan kepada penulis untuk mengamati secara detail dunia birokrasi, kehidupan pemilik tanah dan petani yang tertindas oleh mereka. Pengalaman inilah yang menjadi bahan bagi karya-karya yang ditulis kemudian, serta pembentukan teknik satir khusus. Salah satu rekan Mikhail Saltykov-Shchedrin pernah berkata tentang dia: “Dia mengenal Rusia tidak seperti orang lain.”

Teknik satir Saltykov-Shchedrin

Karyanya cukup beragam. Namun mungkin yang paling populer di antara karya Saltykov-Shchedrin adalah dongeng. Kita dapat menyoroti beberapa teknik satir khusus yang dengannya penulis mencoba menyampaikan kepada pembaca tentang kelembaman dan tipu daya dunia pemilik tanah. Dan yang terpenting, dalam bentuk terselubung, penulis mengungkapkan politik dan politik yang mendalam masalah sosial, mengungkapkan poin sendiri penglihatan.

Teknik lainnya adalah penggunaan motif aduhai. Misalnya, dalam “Kisah Bagaimana Satu Orang Memberi Makan Dua Jenderal” mereka berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan ketidakpuasan terhadap pemilik tanah. Dan terakhir, ketika menyebutkan teknik satir Shchedrin, seseorang tidak bisa tidak menyebutkan simbolisme. Lagipula, pahlawan dongeng sering kali menunjuk ke salah satunya fenomena sosial abad XIX. Dengan demikian, karakter utama dari karya “Kuda” mencerminkan semua penderitaan rakyat Rusia, yang tertindas selama berabad-abad. Di bawah ini analisanya karya individu Saltykov-Shchedrin. Teknik satir apa yang digunakan di dalamnya?

"Idealis Crucian"

Dalam kisah ini, pandangan perwakilan kaum intelektual diungkapkan oleh Saltykov-Shchedrin. Teknik satir yang terdapat dalam karya “Crucian carp the idealist” adalah simbolisme, kegunaan ucapan rakyat dan peribahasa. Masing-masing pahlawan - citra kolektif perwakilan dari satu atau beberapa kelas sosial.

Plot kisahnya berpusat pada diskusi antara Karas dan Ruff. Yang pertama, seperti yang sudah jelas dari judul karyanya, condong pada pandangan dunia yang idealis, keyakinan pada yang terbaik. Ruff, sebaliknya, adalah seorang skeptis yang mengolok-olok teori lawannya. Ada juga karakter ketiga dalam kisah tersebut - Pike. Ikan yang tidak aman ini dilambangkan dalam karya Saltykov-Shchedrin kuat di dunia ini. Pike diketahui memakan ikan mas crucian. Yang terakhir, didorong oleh perasaan terbaik, pergi ke pemangsa. Karas tidak percaya pada hukum alam yang kejam (atau hierarki yang mapan dalam masyarakat selama berabad-abad). Dia berharap dapat menyadarkan Pike dengan cerita tentang kemungkinan kesetaraan, kebahagiaan universal, dan kebajikan. Dan itulah mengapa dia mati. Pike, seperti yang penulis catat, tidak asing lagi dengan kata “kebajikan”.

Teknik satir yang digunakan di sini tidak hanya untuk mengungkap kekakuan perwakilan lapisan masyarakat tertentu. Dengan bantuan mereka, penulis mencoba menyampaikan kesia-siaan perdebatan moralistik yang umum terjadi di kalangan intelektual abad ke-19.

"Pemilik Tanah Liar"

Tema perbudakan diberi banyak ruang dalam karya Saltykov-Shchedrin. Dia ingin mengatakan sesuatu kepada pembaca tentang hal ini. Namun, menulis artikel jurnalistik tentang hubungan pemilik tanah dengan petani atau penerbitan karya seni dalam genre realisme tentang topik ini penuh dengan bahaya bagi penulis konsekuensi yang tidak menyenangkan. Oleh karena itu, kami harus menggunakan alegori, mudah saja cerita-cerita lucu. Dalam "Pemilik Tanah Liar" kita berbicara tentang tipikal perampas kekuasaan Rusia, tidak dibedakan oleh pendidikan dan kebijaksanaan duniawi.

Dia membenci “laki-laki” dan bermimpi membunuh mereka. Pada saat yang sama, pemilik tanah yang bodoh tidak mengerti bahwa tanpa petani dia akan mati. Lagi pula, dia tidak ingin melakukan apa pun, dan dia tidak tahu caranya. Orang mungkin berpikir bahwa prototipe pahlawan dongeng adalah seorang pemilik tanah yang mungkin ditemui penulis di kehidupan nyata. Tapi tidak. Ini tentang bukan tentang pria tertentu. Dan tentang strata sosial secara keseluruhan.

Saltykov-Shchedrin sepenuhnya mengeksplorasi tema ini, tanpa alegori, dalam “The Golovlev Gentlemen.” Para pahlawan novel - perwakilan dari keluarga pemilik tanah provinsi - mati satu demi satu. Alasan kematian mereka adalah kebodohan, ketidaktahuan, kemalasan. Nasib serupa juga dialami oleh tokoh dalam dongeng “Pemilik Tanah Liar”. Bagaimanapun, dia menyingkirkan para petani, yang pada awalnya dia senangi, tetapi dia tidak siap untuk hidup tanpa mereka.

"Pelindung Elang"

Pahlawan dalam kisah ini adalah elang dan burung gagak. Yang pertama melambangkan pemilik tanah. Yang kedua adalah petani. Penulis kembali menggunakan teknik alegori, yang dengannya ia mengolok-olok sifat buruk orang yang berkuasa. Kisah ini juga mencakup Burung Bulbul, Murai, Burung Hantu, dan Pelatuk. Masing-masing burung merupakan alegori untuk suatu tipe orang atau kelas sosial. Karakter dalam “The Eagle the Patron” lebih manusiawi dibandingkan, misalnya, para pahlawan dalam dongeng “Crucian the Idealist.” Dengan demikian, Pelatuk yang memiliki kebiasaan berpikir, di akhir cerita burung tersebut tidak menjadi korban predator, melainkan berakhir di balik jeruji besi.

" Ikan Kecil yang Bijaksana "

Seperti pada karya-karya yang diuraikan di atas, dalam kisah ini penulis mengangkat pertanyaan-pertanyaan yang relevan dengan masa itu. Dan di sini hal ini menjadi jelas dari baris pertama. Namun teknik satir Saltykov-Shchedrin adalah kegunaannya sarana artistik Untuk gambaran kritis keburukan tidak hanya sosial, tetapi juga universal. Pengarang menceritakan narasi dalam “The Wise Minnow” dengan gaya khas dongeng: “Pada suatu ketika…”. Penulis mencirikan pahlawannya sebagai berikut: “tercerahkan, cukup liberal.”

Kepengecutan dan kepasifan diejek dalam kisah ini tuan yang hebat satir. Bagaimanapun, justru sifat buruk inilah yang menjadi ciri sebagian besar perwakilan kaum intelektual di tahun delapan puluhan tahun XIX abad. Gudgeon tidak pernah meninggalkan tempat berlindungnya. Dia hidup umur panjang, menghindari pertemuan dengan penduduk berbahaya dunia air. Tapi hanya sebelum kematiannya dia menyadari betapa dia merindukan hidupnya yang panjang dan tidak berharga.