Komposisi suatu karya sastra dan unsur-unsurnya. Komposisi sebuah karya seni
Komposisi(dari Lat. soshro - melipat, membangun) - ini adalah konstruksi karya seni.
Sifat novel-novel Dostoevsky yang multi-cerita dan beraneka segi membuat takjub orang-orang sezamannya, tetapi bentuk komposisi baru yang muncul sebagai akibatnya tidak selalu dipahami oleh mereka dan dianggap kacau dan tidak kompeten. Kritikus terkenal Nikolai Strakhov menuduh penulis tidak mampu menangani materi plot yang banyak dan tidak tahu cara menyusunnya dengan benar. Dalam surat balasannya kepada Strakhov, Dostoevsky setuju dengannya: “Anda menunjukkan kelemahan utama dengan sangat akurat,” tulisnya. - Ya, saya menderita karenanya dan terus menderita: Saya sama sekali tidak mampu, dan masih belum belajar untuk mengatasi, kemampuan saya. Banyak novel dan cerita terpisah yang cocok satu sama lain, jadi tidak ada ukuran, tidak ada harmoni.”
“Untuk membangun sebuah novel,” tulis Anton Pavlovich Chekhov kemudian, “Anda perlu mengetahui dengan baik hukum simetri dan keseimbangan massa. Novel adalah istana yang utuh, dan pembaca perlu merasa bebas di dalamnya, tidak terkejut atau bosan, seperti di museum. Terkadang Anda perlu memberi pembaca jeda baik dari pahlawan maupun penulisnya. Pemandangan, sesuatu yang lucu, alur cerita baru, wajah-wajah baru cocok untuk ini…”
Ada banyak cara untuk menyampaikan suatu peristiwa yang sama, dan peristiwa-peristiwa tersebut dapat hadir bagi pembaca dalam bentuk narasi pengarang atau kenangan salah satu tokoh, atau dalam bentuk dialog, monolog, a suasana ramai, dll.
Penggunaan berbagai komponen komposisi dan perannya dalam penciptaan komposisi umum Setiap penulis mempunyai keunikan tertentu. Tapi untuk komposisi naratif yang penting tidak hanya bagaimana komponen komposisi digabungkan, tetapi juga apa, bagaimana, kapan dan dengan cara apa yang ditonjolkan dan ditekankan dalam konstruksi umum narasi. Jika, katakanlah, seorang penulis menggunakan bentuk dialog atau deskripsi statis, masing-masing dialog dapat mengejutkan pembaca atau luput dari perhatian, muncul sebagai “istirahat”, seperti yang dicatat Chekhov. Monolog terakhir, misalnya, atau adegan ramai di mana hampir semua pahlawan sebuah karya berkumpul, dapat tumbuh secara luar biasa di atas karya tersebut dan menjadi momen sentral dan penting. Jadi, misalnya adegan “percobaan” atau adegan “Di Mokroye” dalam novel “The Brothers Karamazov” bersifat klimaks, yaitu mengandung poin tertinggi ketegangan plot.
Penekanan komposisi dalam narasi, titik plot yang paling mencolok, disorot atau intens harus dipertimbangkan. Biasanya inilah saatnya pengembangan plot, yang bersama dengan momen-momen aksentuasi lainnya, mempersiapkan titik paling intens dalam narasi - klimaks konflik. Setiap “penekanan” tersebut harus berhubungan dengan yang sebelumnya dan yang berikutnya dengan cara yang sama seperti komponen naratif (dialog, monolog, deskripsi, dll.) berhubungan satu sama lain. Penataan sistematis tertentu dari momen-momen aksen tersebut adalah tugas terpenting komposisi naratif. Hal inilah yang menciptakan “harmoni dan keseimbangan massa” dalam komposisi.
Hirarki komponen naratif, ada yang ditonjolkan lebih terang atau teredam, diberi aksentuasi kuat atau mempunyai makna tambahan yang bersifat sepintas, merupakan dasar komposisi naratif. Ini mencakup keseimbangan naratif dari episode plot, proporsionalitasnya (dalam setiap kasus berbeda-beda), dan penciptaan sistem aksen khusus.
Saat membuat solusi komposisi pekerjaan epik yang utama adalah pergerakan menuju klimaks setiap adegan, setiap episode, serta penciptaan efek yang diinginkan dengan menggabungkan komponen naratif: dialog dan adegan ramai, lanskap dan aksi dinamis, monolog dan deskripsi statis. Oleh karena itu, komposisi narasi dapat diartikan sebagai kombinasi dalam sebuah karya epik bentuk-bentuk gambaran narasi dengan durasi yang berbeda-beda, yang mempunyai kekuatan ketegangan (atau penekanan) yang berbeda-beda dan membentuk hierarki khusus dalam urutannya.
Dalam menguraikan konsep “komposisi alur”, kita harus berangkat dari kenyataan bahwa pada tataran representasi obyektif, alur mempunyai komposisi aslinya sendiri. Dengan kata lain, alur suatu karya epik yang terpisah bersifat komposisi bahkan sebelum desain naratifnya, karena terdiri dari rangkaian episode individual yang dipilih oleh pengarangnya. Episode-episode tersebut merupakan rangkaian peristiwa dari kehidupan para tokoh, peristiwa yang terjadi dalam waktu tertentu dan terletak dalam ruang tertentu. Komposisi Episode-episode alur ini, yang belum terhubung dengan alur naratif secara umum, yaitu dengan rangkaian sarana representasi, dapat dipertimbangkan sendiri-sendiri.
Pada tingkat komposisi plot, episode dapat dibagi menjadi "di atas panggung" dan "di luar panggung": yang pertama menceritakan tentang peristiwa yang terjadi secara langsung, yang kedua - tentang peristiwa yang terjadi di suatu tempat "di belakang layar" atau terjadi di masa lalu yang jauh. Pembagian ini adalah yang paling umum pada tingkat komposisi plot, tetapi hal ini tentu mengarah pada klasifikasi lebih lanjut dari semua episode plot yang mungkin.
Komposisi karya sastra erat kaitannya dengan genrenya. Yang paling kompleks adalah karya epik, ciri khasnya adalah banyaknya alur cerita, liputan fenomena kehidupan yang beragam, deskripsi yang luas, jumlah yang banyak. karakter, kehadiran gambar narator, intervensi terus-menerus dari penulis dalam pengembangan aksi, dll. Fitur komposisi karya dramatis - sejumlah "intervensi" penulis yang terbatas (selama aksi pengarang hanya menyisipkan arahan panggung), kehadiran tokoh-tokoh “di luar panggung”, memungkinkan cakupan materi kehidupan yang lebih luas, dan lain-lain. Dasar sebuah karya liris bukanlah sistem peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam kehidupan para tokohnya, bukan susunan (pengelompokan) tokoh, tetapi urutan penyajian pikiran dan suasana hati, ekspresi emosi dan kesan, urutan peralihan dari satu gambar-kesan ke gambar-gambar lainnya. Anda dapat memahami komposisi sebuah karya liris secara utuh hanya dengan mengetahui pokok pikiran dan perasaan yang diungkapkan di dalamnya.
Tiga jenis komposisi yang paling umum: sederhana, rumit, kompleks.
Komposisi sederhana didasarkan, seperti yang kadang-kadang dikatakan, pada prinsip "string dengan manik-manik", yaitu, pada "pelapisan", yang menghubungkan episode-episode individu di sekitar satu karakter, peristiwa, atau objek. Metode ini dikembangkan kembali cerita rakyat. Inti cerita adalah seorang pahlawan (Ivanushka si Bodoh). Anda harus menangkap Firebird atau memenangkan gadis cantik. Ivan berangkat. Dan semua peristiwa “berlapis” di sekitar sang pahlawan. Ini adalah komposisi, misalnya, puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'.” Pencarian pencari kebenaran untuk yang “bahagia” memberi kesempatan kepada penyair untuk menunjukkan Rus' bersama sisi yang berbeda: baik secara luas maupun mendalam, dan pada waktu yang berbeda.
Komposisi yang kompleks juga memiliki tokoh utama sebagai pusat peristiwa, yang menjalin hubungan dengan tokoh lain, muncul berbagai konflik, dan terbentuklah alur cerita sampingan. Koneksi dari alur cerita ini terbentuk dasar komposisi bekerja. Ini adalah komposisi "Eugene Onegin", "Pahlawan Zaman Kita", "Ayah dan Anak", "The Golovlev Lords". Komposisi kompleks adalah jenis komposisi suatu karya yang paling umum.
Komposisi yang kompleks melekat dalam novel epik (“War and Peace”, “Quiet Don”), dan dalam karya seperti “Crime and Punishment”. Banyak alur cerita, peristiwa, fenomena, gambar - semua ini digabungkan menjadi satu kesatuan. Ada beberapa alur cerita utama yang berkembang secara paralel, kemudian berpotongan dalam perkembangannya, atau bergabung. Komposisi kompleks mencakup "pelapisan" dan kemunduran ke masa lalu - retrospeksi.
Ketiga jenis komposisi memiliki elemen yang sama - perkembangan peristiwa, tindakan karakter dalam waktu. Dengan demikian, komposisi merupakan unsur terpenting dalam sebuah karya seni.
Seringkali perangkat komposisi utama dalam sebuah karya sastra adalah kontras, yang memungkinkan untuk diwujudkan niat penulis. Tentang ini prinsip komposisi misalnya, kisah L. N. Tolstoy “After the Ball” sedang dibangun. Adegan bolanya kontras (definisi positif mendominasi) pewarnaan emosional) dan eksekusi (pewarnaan gaya yang berlawanan dan kata kerja yang mengekspresikan tindakan mendominasi). Teknik kontras Tolstoy bersifat struktural, ideologis, dan artistik. Prinsip oposisi dalam komposisi cerita M. Gorky “Wanita Tua Izergil” (Larra yang individualis dan Danko yang humanis) membantu pengarang untuk mewujudkan cita-cita estetisnya dalam teks karyanya. Teknik kontras mendasari komposisi puisi M. Yu. Lermontov “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”. Masyarakat penipu, gambaran orang-orang yang tidak berjiwa dikontraskan dengan yang murni dan mimpi cerah penyair.
Teknik komposisi yang unik juga mencakup narasi, yang dapat dilakukan atas nama penulis (“The Man in a Case” oleh A. P. Chekhov), atas nama pahlawan, yaitu sebagai orang pertama (“The Enchanted Wanderer” oleh N. S. Leskov), atas nama “pendongeng rakyat” (“Who Lives Well in Rus'” oleh N. A. Nekrasov), atas nama pahlawan liris (“I penyair terakhir desa…” S. A. Yesenin), dan semua fitur ini juga memiliki motivasi penulisnya masing-masing.
Karya tersebut dapat mencakup berbagai penyimpangan, episode yang disisipkan, deskripsi rinci. Meskipun elemen-elemen ini menunda pengembangan aksi, elemen-elemen ini memungkinkan kita untuk menggambarkan karakter dengan cara yang lebih beragam, untuk mengungkapkan maksud penulis secara lebih lengkap, dan untuk mengekspresikan ide dengan lebih meyakinkan.
Narasi dalam sebuah karya sastra dapat dikonstruksi secara kronologis (“Eugene Onegin” oleh A. S. Pushkin, “fathers and son” oleh I. S. Turgenev, trilogi otobiografi L.N.Tolstoy dan M. Gorky, “Peter the First” oleh A.N.
Namun, komposisi sebuah karya tidak mungkin ditentukan oleh rangkaian peristiwa, bukan fakta biografi, tetapi sesuai dengan persyaratan logika ideologis dan karakteristik psikologis pahlawan, berkat itu dia muncul di hadapan kita dengan berbagai aspek pandangan dunia, karakter, dan perilakunya. Melanggar kronologi peristiwa bertujuan untuk mengungkap secara obyektif, mendalam, komprehensif dan meyakinkan watak dan dunia batin sang pahlawan (“Hero of Our Time” karya M. Yu. Lermontov).
Yang menarik adalah ciri komposisi sebuah karya sastra seperti penyimpangan liris, yang mencerminkan pemikiran penulis tentang kehidupan, posisi moralnya, cita-citanya. Dalam penyimpangan, seniman membahas isu-isu sosial dan sastra yang topikal; sering kali memuat karakteristik karakter, tindakan dan perilaku mereka, dan penilaian terhadap situasi plot karya. Penyimpangan liris memungkinkan kita memahami gambaran penulis itu sendiri, miliknya dunia rohani, mimpi, ingatannya tentang masa lalu dan harapannya untuk masa depan.
Pada saat yang sama, mereka terkait erat dengan keseluruhan konten karya dan memperluas cakupan realitas yang digambarkan.
Penyimpangan yang membentuk orisinalitas ideologis dan artistik yang unik dari karya tersebut dan mengungkapkan ciri-ciri metode kreatif penulisnya bervariasi dalam bentuk: dari komentar singkat hingga argumen terperinci. Berdasarkan sifatnya, ini adalah generalisasi teoretis, refleksi sosial dan filosofis, penilaian terhadap pahlawan, seruan liris, polemik dengan kritikus, sesama penulis, seruan terhadap karakter mereka, kepada pembaca, dll.
Tema penyimpangan liris dalam novel A. S. Pushkin “Eugene Onegin” beragam. Tempat terdepan di antaranya peringkat tema patriotik- misalnya, dalam bait tentang Moskow dan rakyat Rusia (“Moskow... Berapa banyak yang telah menyatu dalam suara ini untuk hati Rusia! Berapa banyak yang bergema di dalamnya!”), tentang masa depan Rusia, yang patriotik penyair melihat deru transformasi dan gerakan maju yang cepat:
Jalan raya Rusia ada di sini dan di sini,
Setelah terhubung, mereka akan menyeberang,
Jembatan besi cor di atas air
Mereka melangkah dalam busur lebar,
Ayo pindahkan gunung, ke bawah air
Mari kita gali melalui brankas yang berani...
Dalam penyimpangan liris novel juga terdapat tema filosofis. Penulis merefleksikan kebaikan dan kejahatan, keabadian dan kefanaan kehidupan manusia, tentang peralihan seseorang dari satu fase perkembangan ke fase perkembangan lainnya, yang lebih tinggi, tentang egoisme tokoh sejarah(“Kita semua melihat Napoleon…”) dan umum takdir sejarah kemanusiaan, tentang hukum perubahan generasi alami di bumi:
Sayang! pada kendali kehidupan
Panen generasi instan
Dengan rahasia kehendak takdir,
Mereka bangkit, menjadi dewasa dan jatuh;
Yang lain mengikuti mereka...
Penulis juga berbicara tentang makna hidup, tentang masa muda yang hancur, ketika berlalu “tanpa tujuan, tanpa kerja”: penyair mengajarkan kaum muda sikap serius terhadap kehidupan, membangkitkan penghinaan terhadap keberadaan “dalam kelambanan waktu luang”, berusaha untuk menulari rasa hausnya yang tak kenal lelah akan karya, kreativitas, karya penuh inspirasi yang memberikan hak dan harapan akan kenangan penuh syukur bagi keturunan.
Pandangan sastra dan kritis sang seniman tercermin dengan jelas dan lengkap dalam penyimpangan liris. Pushkin mengenang para penulis kuno: Cicero, Apuleius, Ovid Naso. Penulis menulis tentang Fonvizin, yang digambarkan secara satir bangsawan XVIII abad, menyebut penulis naskah drama itu "sindiran seorang penguasa yang berani"dan "teman kebebasan", kata Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Dalam penyimpangan tersebut diberikan gambaran kehidupan sastra Rusia pada awal abad ke-19, pergulatan selera sastra terlihat: penyair mencemooh Kuchelbecker, yang menentang elegi (“...segala sesuatu dalam elegi tidak penting; // Tujuan kosongnya menyedihkan…”) dan menyerukan untuk menulis ode (“Tulis ode, Tuan-tuan” , “…tujuan ode itu tinggi // Dan mulia…”). Bab ketiga berisi deskripsi yang sangat bagus tentang novel “moral”:
Suku kata Anda sendiri dalam suasana hati yang penting,
Dulunya adalah pencipta yang berapi-api
Dia menunjukkan kepada kita pahlawannya
Seperti contoh kesempurnaan.
Memperhatikan pengaruh signifikan yang dimiliki Byron terhadap dirinya (“...Dengan kecapi Albion yang bangga // dia akrab bagiku, dia sayang padaku”), ironisnya penyair tersebut berkomentar tentang romantisme:
Lord Byron karena keberuntungan
Terselubung dalam romantisme yang menyedihkan
Dan keegoisan yang tidak ada harapan.
Penulis merefleksikan metode kreativitas artistik yang realistis (dalam “Kutipan dari Perjalanan Onegin”), membela bahasa puisi yang akurat secara realistis, menganjurkan pembebasan bahasa dari pengaruh dan tren yang dangkal, melawan penyalahgunaan Slavisme dan dengan kata-kata asing, serta melawan kebenaran yang berlebihan dan ucapan yang kering:
Seperti bibir kemerahan tanpa senyuman,
Tidak ada kesalahan tata bahasa
Saya tidak suka pidato bahasa Rusia.
Sikap penulis terhadap karakter dan peristiwa juga diekspresikan dalam penyimpangan liris: lebih dari sekali ia berbicara dengan simpati atau ironi tentang Onegin, menyebut Tatyana sebagai "cita-cita manis", berbicara dengan cinta dan penyesalan tentang Lensky, mengutuk kebiasaan barbar seperti duel , dll. Penyimpangan (terutama di bab satu) juga mencerminkan kenangan penulis tentang masa mudanya di masa lalu: tentang pertemuan teater dan kesan, tentang bola, wanita yang dicintainya. Garis-garis yang didedikasikan untuk alam Rusia dijiwai dengan perasaan cinta yang mendalam terhadap Tanah Air.
Hari ini kita akan berbicara tentang cara-cara mengatur struktur sebuah karya seni dan mengkaji konsep dasar seperti komposisi. Tidak diragukan lagi, komposisi merupakan elemen yang sangat penting dalam sebuah karya, terutama karena komposisi menentukan bentuk atau cangkang di mana konten tersebut “dibungkus”. Dan jika pada zaman dahulu cangkang sering kali tidak terlalu dianggap penting, maka sejak abad ke-19 komposisi yang terstruktur dengan baik hampir menjadi elemen wajib dalam novel bagus apa pun, tak terkecuali prosa pendek (cerpen dan cerita pendek). Memahami kaidah komposisi merupakan program wajib bagi seorang penulis modern.
Secara umum, paling mudah untuk menganalisis dan mengasimilasi jenis komposisi tertentu menggunakan contoh-contoh dari prosa pendek, semata-mata karena volumenya yang lebih kecil. Inilah yang akan kita lakukan dalam percakapan hari ini.
Mikhail Weller “Teknologi Cerita”
Seperti yang saya sebutkan di atas, cara termudah untuk mempelajari tipologi komposisi adalah dengan menggunakan contoh prosa pendek, karena prinsip yang digunakan di sana hampir sama dengan prosa besar. Nah, jika demikian, maka saya sarankan Anda memercayai masalah ini kepada penulis profesional yang telah mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengerjakannya prosa pendek, — Mikhail Weller. Kenapa dia? Ya, kalau saja karena Weller menulis sejumlah esai menarik tentang seni menulis, yang darinya seorang penulis pemula dapat belajar banyak hal yang berguna dan menarik. Secara pribadi, saya dapat merekomendasikan dua koleksinya: “ Kata dan takdir», « Kata dan profesi", yang untuk waktu yang lama adalah milikku buku referensi. Bagi yang belum membacanya, saya sarankan untuk mengisi celah ini secepatnya.
Hari ini, untuk menganalisis komposisinya, kita beralih ke karya terkenal Mikhail Weller “ Teknologi cerita" Dalam esai ini, penulis secara harfiah memecah semua fitur dan seluk-beluk penulisan cerita dan novel, mensistematisasikan pengetahuan dan pengalamannya di bidang ini. Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu karya teori terbaik prosa pendek dan, yang tidak kalah berharganya, ini adalah milik pena rekan senegara kita dan orang sezaman. Saya rasa kita tidak dapat menemukan sumber yang lebih baik untuk diskusi kita hari ini.
Mari kita definisikan dulu apa itu komposisi.
- ini adalah konstruksi tertentu, struktur internal suatu karya (arsitektonik), yang meliputi pemilihan, pengelompokan, dan urutan teknik visual yang mengatur keseluruhan ideologis dan artistik.
Definisi ini tentu saja sangat abstrak dan kering. Saya masih lebih menyukai formulasi yang diberikan oleh Weller. Ini dia:
- ini adalah penataan materi yang dipilih untuk karya sedemikian rupa sehingga efek dampak yang lebih besar pada pembaca tercapai dibandingkan dengan penyajian fakta yang sederhana dan berurutan.
Komposisi ini mengejar tujuan yang jelas - untuk mencapai teks dampak semantik dan emosional pada pembaca yang dimaksudkan penulis. Jika penulis ingin membingungkan pembaca, ia membangun komposisi dengan cara yang sama; jika ia memutuskan untuk membuat pembaca takjub di bagian akhir, ia membangunnya dengan cara yang sama sekali berbeda. Dari tujuan penulis sendirilah segala jenis dan bentuk komposisi yang akan kita bahas di bawah ini bermula.
1. Komposisi aliran langsung
Ini adalah cara penyajian materi yang paling umum, terkenal dan familiar: mula-mula seperti ini, kemudian terjadi, pahlawan melakukan ini, dan semuanya berakhir seperti ini. Fitur utama komposisi aliran langsung adalah urutan ketat penyajian fakta dengan tetap mempertahankan satu rantai hubungan sebab-akibat. Semuanya di sini konsisten, jelas dan logis.
Secara umum, jenis komposisi ini bercirikan narasi yang lambat dan mendetail: peristiwa-peristiwa mengikuti satu demi satu, dan penulis memiliki kesempatan untuk menyoroti poin-poin yang menarik minatnya secara lebih menyeluruh. Pada saat yang sama, pendekatan ini akrab bagi pembaca: pendekatan ini menghilangkan, di satu sisi, segala risiko kebingungan dalam peristiwa, dan di sisi lain, berkontribusi pada pembentukan simpati terhadap karakter, karena pembaca melihat perkembangan bertahap karakter mereka sepanjang sejarah.
Secara umum, saya pribadi menganggap komposisi aliran langsung sebagai pilihan yang andal, tetapi sangat membosankan, yang mungkin ideal untuk sebuah novel atau sejenis epik, tetapi sebuah cerita yang dibangun dengan bantuannya sepertinya tidak akan bersinar dengan orisinalitas.
Prinsip dasar membangun komposisi aliran langsung:
- Urutan ketat dari peristiwa yang dijelaskan.
2. Banding
Pada umumnya, ini adalah cerita lugas yang sama dengan satu nuansa tunggal namun sangat penting - sisipan penulis di awal dan akhir teks. Dalam hal ini kita mendapatkan semacam boneka bersarang, sebuah cerita di dalam sebuah cerita, dimana pahlawan yang diperkenalkan kepada kita di awal akan menjadi narator dari cerita internal utama. Langkah ini menimbulkan efek yang sangat menarik: penyajian alur cerita ditumpangkan pada karakteristik pribadi, pandangan dunia, dan pandangan tokoh yang memimpin narasi. Di sini penulis sengaja memisahkan sudut pandangnya dari sudut pandang narator dan mungkin saja tidak setuju dengan kesimpulannya. Dan jika masuk cerita biasa kita, sebagai suatu peraturan, memiliki dua sudut pandang (pahlawan dan penulis), maka jenis komposisi ini memperkenalkan keragaman semantik yang lebih besar dengan menambahkan sudut pandang ketiga - sudut pandang karakter-narator.
Penggunaan dering memungkinkan untuk memberikan cerita pesona dan cita rasa unik yang tidak mungkin terjadi dalam keadaan lain. Faktanya adalah bahwa narator dapat berbicara dalam bahasa apa pun (bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari yang sengaja dibuat, bahkan sepenuhnya tidak koheren dan buta huruf), ia dapat menyiarkan pandangan apa pun (termasuk pandangan yang bertentangan dengan norma yang berlaku umum), dalam hal apa pun, penulis menjauhkan diri dari citranya. , karakter bertindak secara mandiri, dan pembaca membentuk sikap sendiri pada kepribadiannya. Pemisahan peran seperti itu otomatis membawa pengarang ke dalam ruang operasional seluas-luasnya: bagaimanapun juga, ia berhak memilih sebagai narator bahkan benda mati, bahkan anak-anak, bahkan alien. Tingkat hooliganisme hanya dibatasi oleh tingkat imajinasi.
Selain itu, pengenalan narator yang dipersonalisasi menciptakan ilusi keaslian yang lebih besar di benak pembaca tentang apa yang sedang terjadi. Hal ini berharga bila penulis adalah orang publik yang luas biografi terkenal, dan pembaca tahu betul bahwa penulis tercinta, katakanlah, tidak pernah dipenjara. Dalam hal ini, penulis, dengan memperkenalkan citra narator - seorang tahanan berpengalaman, menghilangkan kontradiksi ini di benak publik dan dengan tenang menulis novel kriminalnya.
Banding adalah cara yang sangat efektif dalam mengatur suatu komposisi, yang sering digunakan dalam kombinasi dengan skema komposisi lainnya.
Tanda-tanda dering:
- Kehadiran tokoh-narator;
- Dua cerita - cerita internal, diceritakan oleh karakter, dan cerita eksternal, diceritakan oleh penulisnya sendiri.
3. Komposisi titik
Hal ini ditandai dengan pemeriksaan yang cermat terhadap satu episode, suatu momen dalam hidup yang tampaknya penting dan sesuatu yang luar biasa bagi penulisnya. Semua tindakan di sini berlangsung dalam ruang terbatas dalam jangka waktu terbatas. Seluruh struktur karya seolah-olah dipadatkan menjadi satu titik; itulah namanya.
Terlepas dari kesederhanaannya, jenis komposisi ini sangat kompleks: penulis diharuskan menyusun keseluruhan mosaik dari detail dan detail terkecil untuk mendapatkan hasil akhir. gambar hidup acara yang dipilih. Perbandingan dengan lukisan dalam konteks ini menurut saya cukup tepat. Mengerjakan komposisi titik mirip dengan melukis sebuah gambar - yang sebenarnya juga merupakan titik dalam ruang dan waktu. Oleh karena itu, semuanya di sini akan menjadi penting bagi penulis: intonasi, gerak tubuh, dan detail deskripsi. Komposisi titik adalah momen dalam hidup yang dilihat melalui kaca pembesar.
Komposisi titik paling sering ditemukan dalam cerita pendek. Biasanya ini adalah cerita sehari-hari yang sederhana di mana aliran besar pengalaman, emosi dan sensasi disampaikan melalui hal-hal kecil. Secara umum, segala sesuatu yang berhasil penulis tuangkan ke dalam titik ruang artistik ini.
Prinsip membangun komposisi titik:
- Mempersempit bidang pandang menjadi satu episode;
- Perhatian berlebihan terhadap detail dan nuansa;
- Menampilkan yang besar melalui yang kecil.
4. Komposisi anyaman
Ini berbeda terutama di hadapan sistem yang kompleks gambar dari sejumlah besar peristiwa yang terjadi dengan pahlawan yang berbeda pada titik waktu yang berbeda. Faktanya, model ini justru kebalikan dari model sebelumnya. Di sini penulis sengaja memberikan kepada pembacanya banyak sekali peristiwa yang terjadi saat ini, terjadi di masa lalu, dan terkadang seharusnya terjadi di masa depan. Penulis banyak menggunakan referensi masa lalu, peralihan dari satu karakter ke karakter lainnya. Dan semua itu untuk menenun gambaran skala besar tentang sejarah kita dari kumpulan episode terkait ini.
Seringkali pendekatan ini juga dibenarkan oleh fakta bahwa penulis mengungkapkan penyebab dan hubungan peristiwa yang dijelaskan dengan bantuan episode yang terjadi di masa lalu, atau hubungan implisit dari peristiwa hari ini dengan beberapa peristiwa lainnya. Semua ini hadir sesuai kemauan dan niat penulisnya, ibarat sebuah teka-teki yang rumit.
Jenis komposisi ini lebih khas untuk prosa besar, di mana terdapat ruang untuk pembentukan semua tali dan seluk-beluknya; dalam hal cerpen atau cerpen, kecil kemungkinan pengarangnya mempunyai kesempatan untuk membangun sesuatu yang berskala besar.
Fitur utama dari jenis komposisi ini:
- Referensi peristiwa yang terjadi sebelum dimulainya cerita;
- Transisi antar aktor;
- Menciptakan skala melalui banyak episode yang saling berhubungan.
Saya mengusulkan untuk berhenti di sini kali ini. Arus informasi yang deras seringkali menimbulkan kebingungan di kepala. Cobalah untuk memikirkan tentang apa yang dikatakan dan pastikan untuk membaca “ Teknologi cerita»Mikhail Weller. Akan segera dilanjutkan di halaman blog “Pengerjaan Sastra”. Berlangganan pembaruan, tinggalkan komentar Anda. Sampai berjumpa lagi!
Untuk menggunakan kata-kata yang dipinjam dari bahasa lain dengan benar dalam pidato Anda, Anda harus memiliki pemahaman yang baik tentang maknanya.
Salah satu kata yang sering digunakan dalam berbagai bidang kegiatan, terutama seni rupa, adalah “komposisi”. Apa arti kata ini dan dalam kasus apa kata itu digunakan?
Kata "komposisi" dipinjam dari bahasa Latin, di mana "komposisi" berarti menyusun, menambah, menghubungkan keseluruhan dari bagian-bagian. Tergantung pada bidang kegiatannya, arti kata ini dapat memperoleh variasi semantik tertentu.
Oleh karena itu, para ahli kimia-teknologi sangat mengenal material komposit, yang merupakan komposisi serpihan plastik dan mineral, serbuk gergaji atau bahan alami lainnya. Namun paling sering kata ini ditemukan dalam deskripsi karya seni - lukisan, musik, puisi.
Seni apa pun merupakan suatu tindakan sintesa, yang menghasilkan sebuah karya yang memiliki kekuatan dampak emosional terhadap pemirsa, pembaca, atau pendengar. Komponen penting kreativitas berkaitan dengan prinsip-prinsip organisasi bentuk artistik, adalah komposisinya.
Fungsi utamanya adalah memberikan integritas pada hubungan unsur-unsur dan korelasi bagian individu Dengan rencana umum pengarang. Untuk setiap jenis seni, komposisi mempunyai arti tersendiri: dalam seni lukis adalah sebaran bentuk dan bintik warna pada kanvas atau kertas, dalam musik adalah kombinasi dan susunan relatif tema dan balok musik, dalam sastra adalah struktur, ritme teks, dll.
Komposisi sastra adalah struktur suatu karya sastra, urutan susunan bagian-bagiannya. Ini berfungsi untuk ekspresi terbaik gambaran umum tentang karya tersebut dan dapat menggunakan segala bentuk untuk ini gambar artistik, tersedia dalam bagasi sastra seorang penulis atau penyair. 
Bagian penting komposisi sastra adalah dialog dan monolog tokoh-tokohnya, potret mereka dan sistem gambar yang digunakan dalam karya, alur cerita, dan struktur karya. Seringkali plot berkembang dalam bentuk spiral atau memiliki struktur siklus yang besar ekspresi artistik Bagian-bagian deskriptif, penyimpangan filosofis, dan jalinan cerita yang diceritakan oleh penulis dibedakan.
Karya tersebut dapat terdiri dari cerita-cerita pendek terpisah yang dihubungkan oleh satu atau dua tokoh, atau mempunyai satu alur cerita dan dinarasikan atas nama pahlawan, menggabungkan beberapa alur (novel dalam novel) atau tidak mempunyai alur sama sekali. alur cerita. Penting agar komposisinya berfungsi untuk mengekspresikan gagasan utama secara maksimal atau meningkatkan dampak emosional plot, mewujudkan semua yang dimaksudkan penulis.
Mari kita perhatikan komposisi puisi S. Yesenin “Birch”.
Birch putih
Di bawah jendelaku
Tertutup salju
Tepatnya perak.
Bait pertama memberikan gambaran umum: pandangan penulis dari jendela tertuju pada pohon birch yang tertutup salju.
Di cabang berbulu halus
Perbatasan salju
Kuas telah berkembang
Pinggiran putih.
Pada bait kedua, gambaran tentang pohon birch menjadi lebih menonjol. 
Membacanya, kita dengan jelas melihat di depan kita cabang-cabang yang tertutup embun beku - luar biasa, gambar dongeng musim dingin Rusia.
Dan pohon birch itu berdiri
Dalam keheningan yang mengantuk,
Dan kepingan salju terbakar
Dalam api emas.
Bait ketiga menggambarkan gambaran pagi hari: orang-orang belum bangun, dan keheningan menyelimuti pohon birch, diterangi oleh cahaya redup. matahari musim dingin. Perasaan tenang dan tenteram pesona alam musim dingin semakin kuat.
Dan fajarnya malas
Berjalan-jalan
Menaburkan cabang
Perak baru.
Tenang, tidak berangin pagi musim dingin tanpa terasa berubah menjadi hari cerah yang tenang, tetapi pohon birch, seperti Putri Tidur dari dongeng, tetap ada. Komposisi puisi yang dibangun dengan terampil bertujuan untuk membuat pembaca merasakan suasana menawan dari dongeng musim dingin Rusia.
Komposisi di seni musik sangat penting. Sebuah karya musik yang kompleks didasarkan pada beberapa tema musik dasar, yang perkembangan dan variasinya memungkinkan komposer mencapai efek emosional yang diinginkan oleh komposer. Kelebihan musik adalah mempengaruhi secara langsung bidang emosional pendengar.
Mari kita pertimbangkan sebagai contoh hal yang familiar komposisi musik- Nyanyian pujian Federasi Rusia. Ini dimulai dengan kunci pembuka yang kuat yang langsung membuat pendengarnya berada dalam suasana hati yang khusyuk. Melodi megah yang melayang di atas aula membangkitkan kenangan akan berbagai kemenangan dan pencapaian Rusia, dan bagi generasi yang lebih tua, melodi ini merupakan penghubung antara Rusia saat ini dan Uni Soviet. 
Kata-kata “Kemuliaan bagi Tanah Air” diperkuat dengan deringan timpani, bagaikan luapan kegembiraan masyarakat. Selanjutnya, melodinya menjadi lebih merdu, menggabungkan intonasi rakyat Rusia - bebas dan luas. Secara umum, komposisi tersebut membangkitkan rasa bangga pada pendengarnya terhadap negaranya, hamparannya yang tak berujung dan sejarahnya yang megah, kekuatan dan bentengnya yang tak tergoyahkan.
Susunan suatu karya sastra yang merupakan puncak bentuknya adalah saling korelasi dan susunan satuan-satuan yang digambarkan serta sarana artistik dan tutur, “suatu sistem penghubung tanda-tanda, unsur-unsur karya”. Teknik komposisi berfungsi untuk menempatkan penekanan yang dibutuhkan oleh penulis dan dengan cara tertentu, secara terarah, “menyajikan” kepada pembaca objektivitas dan “daging” verbal yang diciptakan kembali. Mereka memiliki energi dampak estetika yang unik.
Istilah ini berasal dari kata kerja latin componere yang artinya melipat, membangun, membentuk. Kata “komposisi” diterapkan pada buah-buahan kreativitas sastra Pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, kata-kata seperti "desain", "disposisi", "tata letak", "organisasi", "rencana" adalah sinonim.
Komposisi menjamin kesatuan dan keutuhan kreasi seni. Ini, kata P.V. Palievsky, “kekuatan disiplin dan penyelenggara pekerjaan. Dia dipercaya untuk memastikan bahwa tidak ada sesuatu pun yang menyimpang ke dalam hukumnya sendiri, melainkan digabungkan menjadi satu kesatuan. Tujuannya adalah mengatur semua bagian sehingga menyatu menjadi ekspresi gagasan yang utuh.”
Terhadap apa yang telah dikatakan, kami menambahkan bahwa totalitas teknik dan sarana komposisi merangsang dan mengatur persepsi sebuah karya sastra. A.K. (mengikuti sutradara film S.M. Eisenstein) terus-menerus membicarakan hal ini. Zholkovsky dan Yu.K. Shcheglov, dengan mengandalkan istilah “teknik ekspresi” yang mereka usulkan. Menurut para ilmuwan ini, seni (termasuk seni verbal) “mengungkapkan dunia melalui prisma teknik ekspresif” yang mengontrol reaksi pembaca, menundukkan pembaca pada dirinya sendiri, dan dengan demikian pada kehendak kreatif penulis. Metode ekspresi ini jumlahnya sedikit, dan dapat disistematisasikan, membentuk semacam alfabet. Pengalaman dalam mensistematisasikan sarana komposisi sebagai “teknik ekspresi”, yang masih dalam tahap awal, sangat menjanjikan.
Landasan komposisi adalah pengorganisasian (ketertiban) realitas fiksi dan realitas yang digambarkan pengarang, yaitu aspek struktural dunia karya itu sendiri. Namun awal yang utama dan spesifik dari konstruksi artistik adalah metode “menyajikan” yang digambarkan, serta unit-unit bicara.
Teknik komposisi, pertama-tama, memiliki energi ekspresif. “Efek ekspresif,” kata ahli teori musik, “biasanya dicapai dalam sebuah karya bukan dengan satu cara, tetapi dengan beberapa cara yang ditujukan untuk tujuan yang sama.” Hal serupa juga terjadi dalam sastra. Sarana komposisional di sini merupakan semacam sistem, “komponen” (elemen) yang akan kita bahas.
KOMPOSISI
Komposisi dan urutan episode, bagian dan unsur suatu karya sastra, serta hubungan antara gambar seni individu.
Jadi, dalam puisi M. Yu. Lermontov “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…” dasar komposisinya adalah pertentangan (lihat Antitesis) antara cahaya tanpa jiwa dan kenangan pahlawan liris tentang “kerajaan yang indah” ; dalam novel “War and Peace” karya L.N. Tolstoy terdapat kontradiksi antara yang salah dan yang benar; dalam "Ionych" oleh A.P. Chekhov - proses degradasi spiritual karakter utama, dll.
Dalam karya epik, dramatis, dan sebagian liris, bagian utama komposisinya adalah alur. Komposisi tersebut meliputi unsur-unsur komposisi alur yang wajib (alur, perkembangan aksi, klimaks dan akhir) dan unsur-unsur tambahan (eksposisi, prolog, epilog), serta apa yang disebut unsur-unsur ekstra-plot dari komposisi (episode yang disisipkan, pengarang). penyimpangan dan deskripsi).
Pada saat yang sama, desain komposisi plot bervariasi.
Komposisi plotnya dapat berupa:
- konsisten(peristiwa berkembang dalam urutan kronologis),
- balik(peristiwa diberikan kepada pembaca dalam urutan kronologis terbalik),
- retrospektif(peristiwa yang disajikan secara konsisten digabungkan dengan penyimpangan ke masa lalu), dll. (Lihat juga Fabula.)
Dalam karya epik dan lirik-epik, elemen ekstra-plot memainkan peran penting dalam komposisi: penyimpangan penulis, deskripsi, episode pengantar (disisipkan). Rasio plot dan tambahan elemen plot merupakan ciri penting komposisi karya yang harus diperhatikan. Dengan demikian, komposisi puisi M. Yu. Lermontov "Lagu tentang Pedagang Kalashnikov" dan "Mtsyri" dicirikan oleh dominasi elemen plot, dan untuk "Eugene Onegin" oleh A. S. Pushkin, "Dead Souls" oleh N. V. Gogol, “ Siapa yang ada di Senang rasanya tinggal di Rus'" oleh N. A. Nekrasov menunjukkan sejumlah besar elemen ekstra-plot.
Peran penting dalam komposisi dimainkan oleh sistem karakter, serta sistem gambar (misalnya, urutan gambar dalam puisi A. S. Pushkin "The Prophet", yang mengungkapkan proses pembentukan rohani penyair; atau interaksi gambar detail simbolis seperti salib, kapak, Injil, kebangkitan Lazarus, dll. dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. M. Dostoevsky).
Untuk komposisi sebuah karya epik, pengorganisasian narasi memainkan peran penting: misalnya, dalam novel karya M. Yu. Lermontov “A Hero of Our Time”, pada awalnya narasi dipimpin oleh orang yang berpikiran sederhana tetapi Maxim Maksimych yang jeli, kemudian oleh “penulis” yang menerbitkan “buku harian Pechorin”, orang yang satu lingkaran dengannya, dan akhirnya, saya sendiri
Pechorin. Hal ini memungkinkan penulis untuk mengungkap karakter pahlawan, beralih dari eksternal ke internal.
Komposisi karya juga dapat mencakup mimpi ("Kejahatan dan Hukuman", "Perang dan Damai" oleh L.N. Tolstoy), surat ("Eugene Onegin", "Pahlawan Waktu Kita"), inklusi genre, misalnya, lagu (" Eugene Onegin ", "Siapa yang Hidup dengan Baik di Rus'"), sebuah cerita (dalam "Jiwa Mati" - "Kisah Kapten Kopeikin").
Komposisi
Komposisi
KOMPOSISI (dari bahasa Latin “componere” - melipat, membangun) adalah istilah yang digunakan dalam kritik seni. Dalam musik, K. disebut ciptaan suatu karya musik, oleh karena itu: komposer - pengarang karya musik. Konsep komposisi masuk ke dalam kritik sastra dari seni lukis dan arsitektur, yang menunjukkan kombinasi bagian-bagian individu dari sebuah karya menjadi satu kesatuan artistik. K. merupakan salah satu cabang kritik sastra yang mempelajari konstruksi suatu karya sastra secara keseluruhan. Terkadang istilah K. diganti dengan istilah “arsitektonik”. Setiap teori puisi memiliki doktrin yang sesuai tentang K., meskipun istilah ini tidak digunakan.
Teori kalkulus materialis dialektis dalam bentuk yang dikembangkan belum ada. Namun, ketentuan utama ilmu sastra Marxis dan kunjungan individu para sarjana sastra Marxis di bidang studi komposisi memungkinkan kita untuk menguraikan keputusan yang tepat masalah K. G. V. Plekhanov menulis: “Bentuk suatu benda identik dengan penampakannya hanya dalam arti tertentu dan terlebih lagi dangkal: dalam arti bentuk luar. Analisis yang lebih dalam membawa kita pada pemahaman tentang bentuk sebagai hukum suatu objek, atau, lebih baik lagi, strukturnya” (“Surat tanpa alamat”).
Dalam pandangan dunianya, kelas sosial mengungkapkan pemahamannya tentang hubungan dan proses di alam dan masyarakat. Pemahaman tentang hubungan dan proses ini, yang menjadi isi sebuah karya puisi, menentukan prinsip-prinsip penataan dan penyebaran materi – hukum konstruksi; Pertama-tama, seseorang harus berangkat dari konsep karakter dan motif dan melaluinya beralih ke komposisi materi verbal. Setiap gaya yang mengekspresikan psikoideologi suatu kelas tertentu memiliki tipe K-nya sendiri. Dalam genre berbeda dengan gaya yang sama, tipe ini terkadang sangat bervariasi, sekaligus mempertahankan ciri-ciri dasarnya.
Untuk informasi lebih lanjut tentang permasalahan K., lihat artikel Gaya, Puisi, Alur, Versifikasi, Tema, Gambar.
Ensiklopedia sastra. - Pada 11 ton; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V.M.Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Komposisi
(dari bahasa Latin composito - komposisi, menghubungkan), konstruksi suatu karya seni, organisasi, struktur bentuk karya. Konsep “komposisi” mempunyai makna yang dekat dengan konsep “struktur suatu karya seni”, tetapi struktur suatu karya berarti seluruh unsur-unsurnya dalam keterkaitannya, termasuk yang berkaitan dengan isi (peran alur para tokoh). , korelasi tokoh satu sama lain, kedudukan pengarang, sistem motif , gambaran pergerakan waktu, dan lain-lain). Anda dapat berbicara tentang struktur ideologis atau motivasi suatu karya, tetapi tidak tentang komposisi ideologis atau motivasi. DI DALAM karya liris komposisinya meliputi urutannya garis Dan bait, prinsip rima (komposisi rima, bait), pengulangan bunyi dan pengulangan ungkapan, baris atau bait, kontras ( antitesis) antar ayat atau bait yang berbeda. Dalam dramaturgi, susunan suatu karya terdiri atas suatu urutan adegan Dan bertindak terkandung di dalamnya replika Dan monolog karakter dan penjelasan penulis ( perkataan). Dalam genre naratif, komposisi adalah penggambaran peristiwa ( merencanakan) dan elemen ekstra-plot: deskripsi latar aksi (lanskap - deskripsi alam, interior - deskripsi dekorasi ruangan); deskripsi penampilan karakter (potret), mereka dunia batin (monolog internal, ucapan langsung yang tidak tepat, reproduksi pemikiran yang digeneralisasi, dll.), penyimpangan dari narasi plot, yang mengungkapkan pemikiran dan perasaan penulis tentang apa yang terjadi (yang disebut penyimpangan penulis).
Plotnya khas dramatis dan genre narasi, juga memiliki komposisi tersendiri. Unsur komposisi alur: eksposisi (penggambaran situasi timbulnya konflik, penyajian tokoh); permulaan (asal mula konflik, titik tolak alur), perkembangan aksi, klimaks (momen konflik yang paling parah, puncak alur) dan akhir (habisnya konflik, "akhir" plot). Beberapa karya juga memiliki epilog (cerita tentang nasib para pahlawan selanjutnya). Elemen tertentu dari komposisi plot dapat diulang. Jadi, dalam novel karya A.S. Pushkin"The Captain's Daughter" memiliki tiga episode puncak (perebutan benteng Belogorsk, Grinev di markas Pugachev di Berdskaya Sloboda, pertemuan Masha Mironova dengan Catherine II), dan dalam komedi N.V. gogol"Inspektur Jenderal" memiliki tiga akhir (akhir yang salah - pertunangan Khlestakov dengan putri walikota, akhir kedua - kedatangan kepala kantor pos dengan berita tentang siapa Khlestakov sebenarnya, akhir ketiga - kedatangan polisi dengan berita tersebut kedatangan auditor yang sebenarnya).
Komposisi karya juga mencakup struktur narasi: pergantian narator, perubahan sudut pandang narasi.
Ada jenis komposisi berulang tertentu: komposisi cincin (pengulangan fragmen awal di akhir teks); komposisi konsentris (plot spiral, pengulangan peristiwa serupa seiring berjalannya aksi), simetri cermin (pengulangan, di mana untuk pertama kalinya satu karakter melakukan tindakan tertentu sehubungan dengan yang lain, dan kemudian ia melakukan tindakan yang sama sehubungan dengan yang pertama) karakter). Contoh simetri cermin adalah novel dalam syair karya A. S. Pushkin “Eugene Onegin”: pertama Tatyana Larina mengirim surat kepada Onegin dengan pernyataan cinta, dan dia menolaknya; Kemudian Onegin, setelah jatuh cinta pada Tatyana, menulis surat kepadanya, tetapi dia menolaknya.
Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .
Komposisi
KOMPOSISI. Di bawah komposisi karya di dalam arti luas Kata ini harus dipahami sebagai seperangkat teknik yang digunakan pengarang untuk “menyusun” karyanya, teknik mencipta gambar umum yang terakhir ini, urutan bagian-bagian individualnya, transisi di antara mereka, dll. Inti dari teknik komposisi dengan demikian direduksi menjadi penciptaan suatu kesatuan yang kompleks, keseluruhan yang kompleks, dan maknanya ditentukan oleh peran yang dimainkannya dengan latar belakang keseluruhan ini dalam subordinasi bagian-bagiannya. Oleh karena itu, menjadi salah satu momen terpenting dalam perwujudan ide puitis, komposisi dari pekerjaan ini ditentukan oleh rencana ini, tetapi berbeda dari momen-momen lain dalam kedekatan hubungannya dengan suasana spiritual umum penyair. Memang, jika, misalnya, metafora penyair (lihat kata ini) mengungkapkan hal itu gambar lengkap, di mana dunia menantinya, jika ritme (lihat kata ini) mengungkapkan “merdu alami” jiwa penyair, maka sifat susunan metaforalah yang menentukan signifikansinya dalam menciptakan kembali citra keseluruhan, dan fitur komposisi unit ritme - suaranya (lihat “Enjambement” “ dan “Stanza”). Bukti nyata dari fakta yang dicatat bahwa teknik komposisi terkenal secara langsung ditentukan oleh suasana spiritual penyair secara umum, misalnya, seringnya penyimpangan liris Gogol, yang tidak diragukan lagi mencerminkan aspirasi khotbah dan pengajarannya atau gerakan komposisi Victor Hugo, sebagai dicatat oleh Emile Fage. Jadi, salah satu gerakan favorit Hugo adalah perkembangan suasana hati secara bertahap, atau, dalam istilah musik, semacam transisi bertahap dari pianissimo ke piano, dll. Seperti yang ditekankan dengan tepat oleh Fage, gerakan seperti itu dengan sendirinya menunjukkan fakta bahwa kejeniusan Hugo adalah kejeniusannya adalah “kemerahan”, dan kesimpulan seperti itu memang dibenarkan oleh gagasan umum Hugo (murni oratoris dalam arti emosionalitas, keefektifan gerakan ini terlihat jelas ketika Hugo menghilangkan beberapa anggota gradasi dan tiba-tiba berpindah dari satu level ke level lainnya). Yang juga menarik dari sudut pandang ini adalah teknik lain dari komposisi Hugo yang dicatat oleh Fage - untuk mengembangkan pemikirannya dengan cara yang tersebar luas di seluruh dunia. kehidupan sehari-hari, yaitu menumpuk pengulangan, bukan pembuktian. Pengulangan seperti itu, yang mengarah pada banyaknya “hal-hal biasa” dan menjadi salah satu bentuk hal-hal yang terakhir, tidak diragukan lagi menunjukkan, seperti yang dicatat oleh Fage, keterbatasan “ide-ide” Hugo, dan pada saat yang sama sekali lagi menegaskan “kemerahan” (the bias pengaruhnya terhadap kemauan pembaca) kejeniusannya. Dari contoh-contoh yang diberikan, yang menunjukkan bahwa teknik komposisi pada umumnya ditentukan oleh suasana spiritual penyair secara umum, maka secara bersamaan dapat disimpulkan bahwa tugas-tugas khusus tertentu memerlukan teknik-teknik tertentu. Dari jenis komposisi utama, bersama dengan nama oratoris, kita dapat menyebutkan komposisi naratif, deskriptif, penjelasan (lihat, misalnya, “Panduan untuk Bahasa Inggris”, diedit oleh H. C. O. Neill, London, 1915) Tentu saja, individu teknik di masing-masing spesies ini ditentukan baik oleh "Aku" holistik penyair dan oleh kekhususan rencana yang terpisah (lihat, "Strophe" - tentang konstruksi "Saya ingat" karya Pushkin momen yang indah"), tetapi kami dapat menguraikan beberapa hal umum lengket, karakteristik masing-masing jenis komposisi. Jadi, narasi dapat berkembang dalam satu arah dan peristiwa-peristiwa mengikuti secara alami. urutan kronologis atau, sebaliknya, urutan waktu mungkin tidak dapat diamati dalam cerita, dan peristiwa dapat berkembang di dalamnya arah yang berbeda, diatur menurut tingkat peningkatan tindakan. Juga ditemukan (di Gogol), misalnya, teknik komposisi narasi, terdiri atas cabang dari aliran narasi umum aliran-aliran individual yang tidak menyatu satu sama lain, melainkan mengalir ke dalam aliran umum pada selang waktu tertentu. Dari teknik karakteristik komposisi tipe deskriptif, Anda dapat, misalnya, menunjukkan komposisi deskripsi sesuai prinsip kesan umum atau sebaliknya, ketika mereka mulai dari fiksasi yang jelas terhadap hal-hal khusus individu. Gogol, misalnya, kerap menggunakan kombinasi teknik tersebut dalam potretnya. Setelah menerangi beberapa gambar dengan cahaya hiperbolik (lihat Hiperbola) untuk menguraikannya secara keseluruhan dengan tajam, Gogol kemudian menuliskan detail individu, terkadang sama sekali tidak penting, tetapi memperoleh makna khusus dengan latar belakang hiperbola, yang memperdalam perspektif biasa. Adapun keempat jenis komposisi tersebut bersifat penjelasan, maka pertama-tama perlu ditetapkan konvensi istilah ini bila diterapkan pada karya puisi. Memiliki makna yang sangat pasti sebagai suatu teknik untuk mewujudkan pemikiran secara umum (misalnya teknik klasifikasi, ilustrasi, dan lain-lain), komposisi penjelas dalam sebuah karya seni dapat terwujud dalam paralelisme penataan. momen individu(lihat, misalnya, susunan paralel karakteristik Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich dalam cerita Gogol) atau, sebaliknya, dalam pertentangannya yang kontras (misalnya, menunda aksi melalui deskripsi karakter), dll. karya seni dari sudut pandang tradisional tergolong epik, liris dan dramatis, maka di sini juga dapat ditemukan fitur tertentu masing-masing kelompok, serta dalam divisi yang lebih kecil (komposisi novel, puisi, dll.). Dalam sastra Rusia, sesuatu telah dilakukan dalam hal ini hanya pada awalnya. akhir-akhir ini. Lihat, misalnya, koleksi "Puisi", buku - Zhirmunsky - "Komposisi Puisi Lirik", Shklovsky "Tristan Shandy", "Rozanov", dll., Eikhenbaum "Young Tolstoy", dll. Namun harus dikatakan, bahwa pendekatan para pengarang tersebut terhadap seni hanya sebagai seperangkat teknik memaksa mereka menjauh dari hal yang paling esensial dalam menggarapnya teks sastra- dari menetapkan definisi teknik tertentu tema kreatif. Pendekatan ini mengubah karya-karya ini menjadi kumpulan bahan mati dan observasi mentah, sangat berharga, namun menunggu untuk dianimasikan (lihat Bagian Penerimaan).
Ya.Zundelovich. Ensiklopedia Sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Penerbitan L.D.Frenkel, 1925
Sinonim: