Sejak sekolah, kita telah diajarkan rumusan yang tak tergoyahkan yaitu “pendahuluan-bagian utama-kesimpulan”. Seberapa pentingkah bagi seorang penulis untuk mengingat struktur teks dan apakah itu perlu?

Jangan menulis sembarangan

Tampaknya menulis adalah proses kreatif dan tidak terlalu berhubungan dengan konsep-konsep duniawi seperti perencanaan, sistematisasi, dan penataan. Tapi ini tidak sepenuhnya benar. Seorang penulis tidak hanya perlu menuangkan gagasannya di atas kertas, ia juga perlu menyampaikannya kepada pembaca. Dan bentuk pemikiran kita secara langsung mempengaruhi persepsi mereka.

Jika Anda menulis tanpa berpikir, hasilnya mungkin tidak dapat diprediksi dan tidak masuk akal. Secara tradisional, ada lima unsur struktur sebuah karya sastra: eksposisi, alur, pengembangan, klimaks, akhir. Tanpa plot, klimaks, dan akhir, sulit membicarakan narasi yang koheren.

Arti elemen struktur

Dalam eksposisi, pengarang memperkenalkan kita pada narasi, memberi kita latar belakang, menunjukkan waktu dan tempat tindakan, serta memperkenalkan kita pada tokoh-tokohnya. Pada awalnya, konflik utama pekerjaan muncul dan landasan disiapkan untuk pengembangan plot. Di sini jalannya ditentukan dan pengungkapan alur utama peristiwa dimulai. Melewatkan permulaan sama saja dengan menolak memberi tahu dokter tentang gejala penyakit sambil menunggu diagnosis yang benar. Seiring perkembangannya, kita belajar tentang cerita itu sendiri: konflik dan kontradiksi teridentifikasi, dan kita mulai memahami karakternya dengan lebih baik. Pada saat klimaks, semuanya mencapai klimaksnya: karakter para karakter terungkap dengan jelas, konflik memanas hingga batasnya, peristiwa-peristiwa terungkap dengan cepat. Kemudian muncul perubahan penting yang mendefinisikan pekerjaan tersebut.

Tergantung pada kuantitas alur cerita dan rencana pengarang dalam sebuah karya mungkin mempunyai beberapa klimaks, namun ada satu klimaks yang tetap mendominasi di antara klimaks tersebut. Di sini tepat untuk mengingat kembali prinsip rasio emas, yang menyatakan bahwa setiap bagian dari keseluruhan berhubungan satu sama lain, sebagaimana keseluruhan berhubungan dengan bagian pertama. Prinsip ini hadir dalam semua bentuk seni, termasuk sastra. Tidak, tidak, kami sama sekali tidak menyerukan penghitungan jumlah karakter setiap elemen struktur, tetapi elemen-elemen ini harus dipadukan secara harmonis satu sama lain dan dengan volume keseluruhan karya.

Kesudahan menggambarkan peristiwa yang terjadi setelah point of no return terlewati. Kami belajar tentang nasib masa depan pahlawan, tentang akibat yang ditimbulkan dari peristiwa klimaks. Terkadang kesudahan datang bersamaan dengan klimaks. Ini bisa berupa kelanjutan langsung dari suatu peristiwa, atau tiba-tiba dan tidak terduga, namun masih terkait dengan tahapan sebelumnya narasi.

Jika peristiwa-peristiwa dalam buku dipikirkan dengan baik dan menjadi satu cerita, menarik dan mudah diikuti, maka pembaca akan dapat berkonsentrasi dan mengapresiasi gaya dan gaya Anda. ide orisinal, dia tidak perlu dengan panik membolak-balik halaman untuk mencoba mengingat mengapa sang pahlawan berada dalam situasi seperti itu dan siapa yang harus disalahkan.

Bagaimana cara kerjanya?

Mari kita tidak melihat jauh-jauh contohnya, mari kita lihat sebuah karya yang diketahui semua orang: “Kolobok”. Omong-omong, dongeng menggambarkan dengan sangat jelas prinsip penataan yang kita bicarakan di atas.

Peristiwa apa yang akan menjadi latarnya? Semua itu terjadi hingga Kolobok meninggalkan kakek dan neneknya. Segala perjumpaan dengan binatang merupakan perkembangan yang mempersiapkan kita menuju klimaks, yaitu ketika Kolobok ditangkap oleh Rubah. Dalam kisah ini, klimaks dan kesudahannya bertepatan dan diakhiri dengan kata-kata: “Rubahnya - am! - dan memakannya.”

Begitulah kenyataannya teks biasa Anda dapat melihat bagaimana peristiwa terhubung satu sama lain dan tahapan narasinya.

Dalam artikel ini kita garis besar umum menggambarkan skema plot klasik. Komposisinya tentu saja bisa berbeda - orisinal, inovatif, provokatif, bisa linier, terbalik, detektif, tetapi harus bijaksana dan logis. Dan yang paling penting: memang seharusnya demikian!

Terkadang strukturnya menjadi cerah perangkat artistik. Misalnya, Hopscotch karya Julio Cortazar adalah anti-novel paling terkenal. Penulis menyusun skema berbeda untuk membaca novel, yang dia sendiri jelaskan di kata pengantar. Dengan demikian, buku ini memuat beberapa karya yang diturunkan kepada pembaca tergantung urutan babnya. Perlu juga diingat Nabokov dan "Api Pucat" -nya - sebuah puisi sebanyak 999 baris dengan struktur non-linier dan beberapa pilihan bacaan.

Di mana memulainya?

Sebelum memulai, buatlah catatan tentang peristiwa apa yang akan terjadi dalam cerita Anda. Apa yang akan terjadi pada awalnya, perkembangan yang akan mengarah pada hal utama – klimaks, dan kemudian mengidentifikasi beberapa poin utama kesudahan. Anda hanya perlu mengisi celah di antara titik-titik yang ditunjukkan. Skema seperti itu, tidak peduli bagaimana Anda mendesainnya, akan memungkinkan Anda untuk selalu melihat cerita yang ada dalam pikiran Anda, tetapi pada saat yang sama Anda tidak perlu mengingatnya sepanjang waktu, yang akan memungkinkan Anda untuk berkonsentrasi langsung pada kreativitas.

Ayo pergi!

Kita sering mengatakan bahwa menulis tidaklah sesederhana itu, diperlukan banyak kerja keras untuk mewujudkan pemikiran kreatif menjadi bentuk yang indah dan mudah dipahami. Namun nyatanya, semua ilmu tersebut dirancang untuk menyederhanakan kehidupan seorang penulis. Jadi struktur yang telah ditentukan sebelumnya dengan garis besar peristiwa penting pada setiap tahap akan memungkinkan Anda untuk fokus secara khusus pada komponen artistik. Ini akan sulit pada awalnya. Bahkan orang-orang hebat pun tidak menganggap menulis mudah: Gogol, Tolstoy, Chekhov merevisi apa yang mereka tulis berkali-kali. Namun dengan latihan Anda akan mampu mengembangkan struktur dengan cepat dan mudah. Jadi jangan menghindar dari pekerjaan “kotor” ini, ini hanya memberikan dasar untuk produktif aktivitas kreatif.

Pergi ke dan mulailah menulis buku sekarang atau unggah naskah Anda yang sudah selesai untuk diterbitkan di katalog kami!

Tema sebuah drama adalah aksi terpadunya. Tema Macbeth adalah ambisi. Tema Romeo dan Juliet adalah cinta. Tema pada dasarnya membentuk drama.

Alur merupakan tema dalam bentuk yang lebih spesifik. Plot "Macbeth": Macbeth berjuang untuk kekuasaan dan melakukan kekejaman untuk itu. Plot "Romeo dan Juliet": Romeo dan Juliet saling mencintai; Keluarga Montague dan Capulet mengganggu cinta mereka. – Dengan kata lain, plot menentukan alur utama perjuangan dramatis.

Alur sebuah drama adalah suatu sistem keadaan terpenting dan rangkaian peristiwa paling penting yang menentukan perjuangan dramatis. (Saat menceritakan kembali alur ceritanya, “simpul dramatis” dan momen paling akut dari perjuangan dramatis harus diperhatikan)

Intrik dalam drama kadang-kadang disebut tindakan yang berurutan, tunduk pada rencana sadar salah satu darinya karakter. Misalnya, di Othello, Iago memimpin intrik. Terkadang intrik sebuah drama disebut semua interaksi para partisipan dalam drama, hubungan intrik individu secara ekstrim pandangan umum Alur adalah semacam skema dasar sebuah karya, meliputi urutan tindakan yang terjadi dalam karya tersebut dan totalitas hubungan karakter yang ada di dalamnya. Biasanya, alur mencakup unsur-unsur berikut: eksposisi (Eksposisi (Latin expositio - tampilan, presentasi) dalam kritik sastra dan cerita rakyat - bagian dari karya yang mendahului awal penyebaran unit-unit struktur karya, khususnya, bagian sebuah karya dalam drama, epik, puisi liris, yang mendahului permulaan alur. Dalam eksposisi, susunan tokoh-tokohnya mengikuti, keadaan-keadaan yang timbul, sebab-sebab yang “memicu” konflik alur dapat ditampilkan baik sebelum alur maupun sesudahnya. Dalam cerita rakyat juga merupakan bagian dari karya kumulatif, mendahului dimulainya perkembangan unsur-unsur akumulasi.

Eksposisi adalah permulaan peristiwa-peristiwa pokok dalam karya), alur cerita (Plot adalah peristiwa yang menjadi permulaan suatu tindakan, baik mengungkapkan kontradiksi-kontradiksi yang ada, atau dengan sendirinya menimbulkan konflik (“simpul”).

Jadi, dalam tragedi William Shakespeare "Hamlet, Prince of Denmark", plotnya adalah pertemuan Hamlet (karakter utama tragedi tersebut) dengan hantu, dan keputusan selanjutnya untuk membalas dendam pada raja pengkhianat atas pembunuhan ayahnya. .

Plot adalah salah satu elemen kunci dari plot.), pengembangan aksi, klimaks, akhir (Akhir dari plot adalah hasil dari peristiwa, penyelesaian kontradiksi plot.) dan postposisi, serta, dalam beberapa karya, prolog dan epilog. Prasyarat utama untuk pengembangan plot adalah waktu, dan secara historis ( periode sejarah tindakan pekerjaan), dan secara fisik (berjalannya waktu selama bekerja).

Plot dan plot. Konsep alur erat kaitannya dengan konsep alur suatu karya. Dalam kritik sastra Rusia modern (serta dalam praktik pengajaran sastra di sekolah), istilah "plot" biasanya mengacu pada jalannya peristiwa dalam sebuah karya, dan plot dipahami sebagai konflik artistik utama yang berkembang dalam karya tersebut. jalannya peristiwa ini. Secara historis, pandangan lain tentang hubungan antara plot dan plot telah ada dan terus ada. Misalnya:

Kamus penjelasan Ushakov mendefinisikan plot sebagai “seperangkat tindakan, peristiwa di mana isi utama sebuah karya seni terungkap,” dan plot sebagai “isi peristiwa yang digambarkan dalam karya sastra, dalam koneksi berurutannya." Dengan demikian, alur, berbeda dengan alur, dikaitkan dengan penyajian wajib peristiwa-peristiwa dalam karya dalam urutan waktunya.

Penafsiran sebelumnya didukung pada tahun 1920-an oleh perwakilan OPOYAZ, yang mengusulkan untuk membedakan dua sisi narasi: mereka menyebut perkembangan peristiwa di dunia karya sebagai “plot”, dan cara peristiwa tersebut digambarkan oleh penulis - "plot".

Penafsiran lain datang dari kritikus Rusia pada pertengahan abad ke-19 dan juga didukung oleh A. N. Veselovsky dan M. Gorky: mereka menyebut plot sebagai pengembangan aksi dari karya tersebut, menambahkan ke dalam hubungan karakter, dan oleh plot mereka memahami sisi komposisi karya, yaitu bagaimana sebenarnya pengarang menyampaikan isi plot. Sangat mudah untuk melihat arti dari istilah “plot” dan “fabel” di dalamnya penafsiran ini, dibandingkan dengan yang sebelumnya, berpindah tempat.

Terakhir, ada juga yang berpandangan bahwa konsep “plot” tidak mempunyai arti tersendiri, dan untuk menganalisis suatu karya cukup menggunakan konsep “plot”, “plot diagram” (yaitu plot in pengertian dari dua pilihan pertama di atas), “komposisi alur” (cara pengarang menyajikan peristiwa-peristiwa dari kerangka alur).

Tipologi plot. Upaya berulang-ulang telah dilakukan untuk mengklasifikasikan alur-alur karya sastra, membaginya menurut berbagai tanda, sorot yang paling umum. Analisis ini memungkinkan, khususnya, untuk menyoroti kelompok besar yang disebut " cerita mengembara" - plot yang diulang berkali-kali dalam desain yang berbeda di antara orang-orang yang berbeda dan di dalam wilayah yang berbeda, sebagian besar di seni rakyat(dongeng, mitos, legenda).

Menurut A.E. Neamtsu, dari seluruh ragam plot tradisional, dapat dibedakan empat kelompok genetik utama: mitologi, cerita rakyat, sejarah, dan sastra.

Sebagaimana dikemukakan oleh Prof. E.M. Meletinsky, “sebagian besar plot tradisional di Barat berasal dari mitos alkitabiah dan kuno.”

Terdapat beberapa upaya untuk mengurangi keragaman plot menjadi skema plot yang kecil namun komprehensif. DI DALAM novel terkenal Borges “Empat Siklus” mengklaim bahwa semua plot hanya terdiri dari empat opsi:

Tentang penyerangan dan pertahanan kota berbenteng (Troy)

Tentang Pengembalian Panjang (Odysseus)

Tentang pencarian (Jason)

Tentang bunuh diri dewa (Odin, Attis)

PERIPETIA (Yunani peripe'teia - "belokan tiba-tiba"), sebagaimana didefinisikan oleh Aristoteles ("Puisi", Bab XI) adalah "transformasi suatu tindakan menjadi kebalikannya", salah satu elemen penting dalam memperumit plot tragis. Contoh yang mengilustrasikan definisi ini (misalnya, dalam “Oedipus sang Raja”, sang gembala, yang tampaknya mengungkapkan kepada Oedipus asal usulnya dan dengan demikian menghilangkan ketakutannya, mencapai efek sebaliknya dengan paparannya), memungkinkan kita untuk membandingkan peripeteia Aristotelian dengan “ ironi tragis” dari estetika modern, tetapi, secara umum, istilah “peripeteia” digunakan lebih luas oleh Aristoteles, yang menunjukkan perubahan tak terduga dalam perkembangan plot. Lessing dan banyak ahli teori tragedi lainnya mengaitkan pemahaman istilah ini dengan Aristoteles dan mereka sendiri memahaminya dalam arti titik balik dari suatu tindakan tragis (dan bukan “tindakan” tertentu, suatu tindakan yang tampaknya ada dalam pikiran Aristoteles), yang menentukan awal dari garis menurun “kesudahan” " (cm.).

Dalam kritik sastra modern, istilah “P.” terkadang digunakan bukan untuk tipe dramatis seni lisan, misalnya. untuk pengembangan alur epik (lihat) dan novel (lihat).

Prolog melibatkan mempersiapkan anak-anak untuk konten pelajaran yang akan datang, memperkenalkan mereka pada hal tertentu keadaan emosional. Diterjemahkan ke dalam bahasa pertunjukan paduan suara, kita dapat mengatakannya sebagai berikut: tugas prolog adalah mengarahkan ke nada umum, yaitu. mengatur nada suara, properti suara, membuat aftertaste.

Dramatis merencanakan memberikan dorongan paling penting untuk bertindak, menentukan arah, kecepatan, aktivitas setiap orang pahlawan akting. Pada awal pembelajaran ditetapkan tujuan pokoknya, materi yang akan dikerjakan dan cara pelaksanaan semua mata pelajaran ditentukan, kesiapan siswa untuk kegiatan yang akan datang atau keterlibatan langsung dalam kegiatan tersebut diatur.

Selanjutnya menurut dramaturgi artistik, terjadi peristiwa tertentu yang memaksa tindakan tertentu untuk diambil. Ada banyak teknik untuk mengembangkan tindakan: pengulangan gagasan utama, penjajaran kontras, perbandingan, variasi.

Hasil pembangunan adalah puncaknya. Klimaks- titik tertinggi pengalaman. Pengalaman selalu dikaitkan dengan emosi.

Tindakan persimpangan dibangun di atas generalisasi, kesimpulan, pernyataan gagasan utama. Dalam kesudahan, pokok-pokok isi ditekankan, metode-metode tindakan baru dikonsolidasikan, dan pengendalian dilakukan. Akhir pelajaran melengkapi pekerjaan dengan isi mata pelajaran. Jika pembelajaran berkaitan dengan pengungkapan topik, maka akhir berarti selesainya pengungkapan topik.

Epilog terjadi setelah semua peristiwa telah terjadi. Tindakan epilog dapat dikaitkan dengan penilaian, analisis perasaan diri, dll.

Jadi, menurut hukum perkembangan dramatis, isi pelajaran musik terungkap sebagai pencelupan dalam suatu topik, masalah, gambaran, proses kreatif menciptakan sebuah karya musik.

ARAH ORGANISASI

Terkait dengan upaya perencanaan dan pengorganisasian yang disengaja oleh guru mendidik proses. Ini adalah seleksi materi pendidikan, organisasi berbagai bentuk pekerjaan pendidikan dan pendidikan, merencanakan tindakannya sendiri dan tindakan siswa selama pelajaran musik dan kegiatan ekstrakurikuler.

ORGANISASI PROSES PENDIDIKAN DALAM PELAJARAN MUSIK TERMASUK.

1. Efisiensi pengaturan masuk dan keluar. Salam. Bekerja dengan majalah. Bekerja dengan buku harian siswa. Bekerja dengan buku harian tayangan musik.

2. Organisasi pengujian pengetahuan dan pekerjaan rumah.

3. Efisiensi penggunaan ruang kelas dan bahan pelajaran.

4. Pemenuhan persyaratan psikologis dan higienis dalam pembelajaran.

4. Organisasi aktivitas kognitif siswa dalam pelajaran: mendengarkan musik, menganalisisnya; improvisasi;

5. Implementasi berbagai jenis kerja praktek siswa dalam pelajaran: nyanyian tikus; bernyanyi dari nada; aktivitas motorik-ritmik; unsur koreografi, intonasi plastis; mendengarkan musik, permainan bermain peran; improvisasi, menggubah musik; pekerjaan tertulis dengan berbagai tugas.

6. Organisasi aktivitas mandiri siswa menulis refleksi tentang musik, pertunjukan tugas kreatif dll.

7. Organisasi pengendalian pengetahuan yang diperoleh dalam pembelajaran.

8. Kombinasi kolektif dan pekerjaan individu di kelas, pendekatan yang berbeda.

8. Mempersiapkan pekerjaan rumah.

Dalam menyusun suatu pelajaran, diperlukan fleksibilitas dan pendekatan kreatif terhadap pilihan jalan, sarana, dan metode, dengan selalu mengandalkan prinsip-prinsip didaktik umum dan prinsip-prinsip kesatuan emosional dan kesadaran, artistik dan teknis.

“Kampanye Kisah Igor” adalah salah satu monumen paling kuno dan kontroversial sastra Rusia kuno. Peneliti mengemukakan informasi tentang pengarang, komposisi, genre sastra, penafsiran alur, dan waktu penulisan karya tersebut. Semua ini terjadi karena “Firman” itu ditulis hampir sepuluh abad yang lalu, selama itu naskah tersebut mengalami banyak pengujian (kebakaran, banjir, perang) dan penyuntingan (setiap biksu menambahkan sesuatu miliknya sendiri saat menulis ulang). Kita hanya bisa menebak-nebak sejarah legenda ini dan menikmati membacanya. Untuk memastikan pemahaman teks yang paling lengkap, kami telah menjelaskannya secara singkat elemen komposisi: apa itu apa, dan dimana itu?

1. Pengenalan liris. “Kampanye Lay of Igor” diawali dengan pendahuluan liris, di mana penulis menekankan pada prioritas keaslian karyanya. Dia beralih ke pendongeng kuno Boyan, menunjukkan rasa hormat kepadanya, tetapi menolak metode sastranya.
2. Eksposisi berfungsi sebagai karakteristik Igor. Di sana kita akan menemukan alasan yang mendorong sang pangeran, bersama saudaranya Vsevolod, melakukan kampanye melawan Polovtsians. Penulis tidak dikenal menekankan bahwa penguasa mengambil keputusan ini, dipandu oleh keinginan untuk kejayaan pribadi, dan bukan oleh kepentingan Rus.
3. Awal mula berbicara tentang kinerja pasukan Igor. Pertanda buruk - gerhana matahari- tidak mempermalukan pangeran yang sembrono, tetapi acara ini memberi tahu pembaca apa hasil dari kampanye tersebut. Terlepas dari kenyataan bahwa penulis menyatakan prioritas keandalan, informasi sejarah, angka, detail tidak ada di sini, bagi narator lebih penting menyampaikan ide dan suasana.
4. Pengembangan tindakan ditunjukkan dalam deskripsi pertempuran Rusia dan Polovtsians. Pertempuran pertama dimenangkan, yang membuat para pejuang mabuk. Keesokan harinya ada tanda alam lainnya – fajar berdarah dan awan hitam dengan kilat biru. Dan Khans Gzak dan Konchak bergegas ke medan perang.
5. Klimaks- Ini adalah pertempuran kedua dengan Polovtsians, yang berakhir dengan kekalahan Rusia. Dan betapa fatalnya kehilangan ini, betapa pentingnya bagi Igor untuk merendahkan harga dirinya dan mendengarkan Grand Duke Svyatoslav, sebuah perjalanan singkat ke dalam sejarah menunjukkan. Kakek Igor, Oleg Svyatoslavich, yang dijuluki Gorislavich, memulai perselisihan, membuat tanah Rusia tidak berdaya menghadapi musuh. Hanya di bawah Svyatoslav situasinya kembali normal, tetapi keinginan putra-putranya Igor dan Svyatoslav membuat semua upaya menjadi sia-sia.
6. Peralihan dari klimaks ke akhir adalah masukkan episode: Impian Svyatoslav dan “kata emasnya”, serta seruan Yaroslavna. Melalui mimpi, pengalaman sang pangeran tanah asli, anak-anak. Penuh dengan simbol-simbol: mutiara, rumah besar tanpa pangeran di atapnya, kicauan burung gagak. " Kata emas“mengandung kesedihan jurnalistik, di dalamnya Svyatoslav sekali lagi menekankan kecerobohan tindakan Igor dan menyerukan persatuan. Tangisan Yaroslavna adalah kebalikannya, dipenuhi dengan kesedihan dan cinta, dia meminta belas kasihan semua kekuatan alam untuk suami tercintanya.
7. Peleraian- Pelarian Igor dari penangkaran. Pria yang setia Ovlur memberi sang pangeran seekor kuda, dan tawanannya, meskipun dikejar, berakhir di tanah kelahirannya. Dia mengatasi segalanya untuk pulang. Tanah Rusia menyambutnya, dia menyadari kesalahannya, yang berarti semuanya bisa diperbaiki.
8. Epilog- "Glory", yang penulis nyanyikan untuk penguasa Rusia. Dia memuji para pangeran - dulu dan sekarang - karena berperang melawan musuh, meskipun tidak selalu berhasil. Apa itu kesuksesan? Jawaban atas pertanyaan ini jelas; inilah motif utama “The Lay”: kekuatan dalam kesatuan.

“The Tale of Igor’s Campaign” adalah novel epik Rusia kuno yang mencerminkan semua aspirasi rakyat Rusia, cara hidup, dan perasaan mereka. Penulis mengagungkan Tanah Air, merawatnya dengan jiwanya, ingin menjadikannya lebih kuat dan lebih baik, sehingga ia berteriak tentang masalah utama- perselisihan sipil, yang dalam waktu sekitar seratus tahun akan membawa tanah Rusia ke kuk Tatar-Mongol.

Menarik? Simpan di dinding Anda!
02 November 2014
Pelajaran 5: Komposisi subjek. Bagian 2

[Dramaturgi] - kuliah untuk pelajaran 5:
"Komposisi. Bagian 2. Komposisi plot"

Apa saja yang termasuk dalam komposisi plot?

Eksposisi - alur - pengembangan aksi - klimaks - akhir - akhir

Semua poin ini terkait dengan hukum persepsi penonton.

10 menit pertama – Anda perlu tertarik.
Berikutnya adalah menjaga perhatiannya.
Kemudian tingkatkan ketegangan, tingkatkan perhatian pemirsa.
Kemudian batasi ketegangannya.
Dan pada akhirnya - tidak mengecewakan penonton, untuk menyenangkan bagian akhir.

EKSPOSISI

E x p o s i t i o n- periode film,
sebelum berkembangnya konflik.

Dari pameran pemirsa harus mengerti:

• Siapa pahlawannya (siapa adalah siapa)
• Bagaimana situasinya (di mana harus bertindak)
• Bagaimana situasinya (yang bisa berubah menjadi konflik)
• Apa tema filmnya
• Genre filmnya apa?

Eksposisi harus ditulis dengan baik; ini adalah salah satu bagian terpenting dari film.

Jenis paparan:

• langsung (presentasi pahlawan “apa adanya”)
• tertunda (misalkan pembunuhan terjadi terlebih dahulu, baru kita lihat apa dan bagaimana)

Mengingat wahai Henry. Dimana pamerannya?

Di blok kecil di sebelah barat Washington Square - SETTING

Jonesy adalah kependekan dari Joanna. Satu berasal dari Maine, satu lagi dari California. Hasilnya, sebuah studio bersama muncul. - PAHLAWAN

Pada bulan November, orang asing yang tidak ramah, yang oleh dokter disebut Pneumonia, berjalan tanpa terlihat di sekitar koloni. - SITUASI

Kapan pameran berakhir?
Saat Jonesy sakit.

Mengapa itu berakhir?
Karena kami punya masalah.

MENGIKAT

Meminta- ini adalah momen permulaan
tindakan konflik utama.

Jika eksposisi adalah suatu periode waktu, maka permulaan adalah TITIK tertentu dari mana segala sesuatunya bermula.

Di manakah inti cerita O. Henry?

“Dia punya satu peluang... yah, katakanlah, berbanding sepuluh,” katanya sambil mengibaskan air raksa di termometer. - Dan hanya jika dia sendiri ingin hidup. Seluruh farmakope kita menjadi tidak berarti ketika orang mulai bertindak demi kepentingan pengurus. Nona kecilmu telah memutuskan bahwa dia tidak akan pernah menjadi lebih baik. Apa yang dia pikirkan?

Fakta bahwa dia sakit tidak ada artinya bagi “penonton”. Tapi kesimpulan dokter sudah menjadi informasi yang menggairahkan kita!

Kadang-kadang dikatakan bahwa film mempunyai beberapa alur cerita. Ini benar - lagi pula, ada beberapa konflik dalam film tersebut.

Namun awal dari konflik utama adalah SATU!

Seringkali alur cerita didahului oleh “peristiwa yang memprovokasi”, yaitu sesuatu yang meningkatkan konflik tepat sebelum alur cerita. Soal Hamlet misalnya, inilah penampakan bayangan ayahnya.

PENGEMBANGAN TINDAKAN:

Pengembangan tindakan- ini yang paling banyak paling film, meningkatkan konflik dan mengarah ke klimaksnya.

Artinya, konflik meningkat beberapa kali lipat.

Mengenai O Henry, para pahlawan wanita berbicara dua kali, dan suasananya meningkat dua kali. Episode dengan Berman juga ditambahkan di sana.

Anda dapat meningkatkan ketegangan

• berita mendadak
• munculnya karakter baru
• ingatan
• dan sebagainya

KLIMAKS

K u l m i n a t i o n- momen
ketegangan tertinggi dalam konflik tersebut.

Ini adalah fotonya! Momen! TITIK KETEGANGAN TERTINGGI.

Klimaks bukanlah sesuatu yang sudah terjadi.

Dan saat menunggu, apa yang akan terjadi?!

Artinya, bukan saat seseorang tertembak, tapi saat dia menunggu: untuk menembak atau tidak.

Jika Anda menentukan klimaks sudah terjadi, namun setelah itu ketegangan masih meningkat, maka ada kesalahan, Anda salah menemukan klimaks.

Oleh karena itu, definisi klimaks yang lebih lengkap adalah sebagai berikut:

K u l m i n a t i o n– momen tertinggi dan terakhir
ketegangan konflik utama.

Seringkali, sebelum klimaks, laju film biasanya meningkat tajam atau melambat tajam, sehingga mempertajam minat penonton.

Ada juga dua klimaks. Namun salah satunya selalu lebih penting, seperti dalam kasus permulaan.

Dan terakhir, dimanakah klimaks dari O Henry?

Pada saat tirai diangkat dan kita menunggu apakah sprei itu tergantung di sana atau tidak. Ini seperti kita mendengar " stik drum", sebelum hasil tak terduga menimpa kita.

INTERCLOSURE

Diskusi- segmen terakhir dari pengembangan plot, hasilnya.

Kesudahan, sebagai suatu peraturan, terjadi segera (!) setelah klimaks.

Misalnya, di Fiksi Bubur, saat Jules melepaskan para perampok.

Namun terkadang, hal ini tidak terjadi. Sunset Boulevard, misalnya, dimulai dengan akhir - kematian karakter utama.

Terkadang, alih-alih mengakhiri, Anda harus:

Bencana- peristiwa yang merusak
melepaskan semua simpul konflik.

Katakanlah aksi tersebut sedang berlangsung, dan kemudian kita mengalami, katakanlah, letusan gunung berapi. Kemudian kesudahannya justru terletak pada letusan ini.

TERAKHIR

Akhirnya- titik akhir gambar,
mengungkapkan maknanya.

Seringkali, yang menentukan sebuah film adalah bagian akhir, bukan klimaks dan kesudahannya. Lagi pula, di bagian akhir Anda dapat menunjukkan reaksi sang pahlawan terhadap peristiwa yang terjadi dan memberikan emosi yang ingin dilihatnya kepada pemirsa.

Jenis final:

Final tertutup.
Tidak ada pertanyaan tentang film tersebut. Baik/jahat menang, semua konflik selesai.
Misalnya, "Fiksi Pulp".

Buka final
Masih ada pertanyaan, dan tindakan ini mungkin akan terus berlanjut. Misalnya, Blade Runner.

Akhir ganda
Kombinasi dari dua yang terakhir.
Misalnya, "Malam Cabiria"