Biografi singkat Alexander Nikolaevich Benois. Benois Alexander - biografi dan lukisan seniman dalam genre Art Nouveau - Tantangan Seni "Akademisi Alexander Benois adalah seorang estetika yang halus, seniman yang luar biasa, orang yang menawan"
"Akademisi Alexandre Benois adalah seorang estetika yang halus, seniman yang luar biasa, orang yang menawan." A.V. Lunacharsky
Terkenal di dunia Alexander Nikolaevich Benois diperoleh sebagai dekorator dan sutradara balet Rusia di Paris, tetapi ini hanya sebagian dari aktivitas alam yang selalu mencari dan menawan, memiliki pesona yang tak tertahankan dan kemampuan untuk menerangi orang-orang di sekitarnya dengan lehernya. Sejarawan seni, kritikus seni, editor dua majalah seni besar “World of Art” dan “Apollo”, kepala departemen lukisan di Hermitage dan, akhirnya, hanya seorang pelukis.
Diri Benois Alexander Nikolaevich menulis kepada putranya dari Paris pada tahun 1953 bahwa “... satu-satunya dari semua karya yang layak bertahan lebih lama dari saya... mungkin adalah “buku multi-volume” A. Benois ingat“, karena “cerita tentang Shurenka ini sekaligus cukup mendetail tentang keseluruhan budaya.”
Dalam memoarnya, Benoit menyebut dirinya "produk keluarga artistik". Memang, ayahnya - Nikolay Benois adalah seorang arsitek terkenal, kakek dari pihak ibu A.K. Kavos adalah seorang arsitek yang sama pentingnya, pencipta teater St. Petersburg. Kakak laki-laki A.N. Benoit - Albert adalah ahli cat air yang populer. Dengan kesuksesan yang sama, kita dapat mengatakan bahwa dia adalah “produk” dari keluarga internasional. Dari pihak ayahnya dia orang Prancis, dari pihak ibunya dia orang Italia, atau lebih tepatnya orang Venesia. Hubungan kekeluargaannya dengan Venesia - kota pembusukan indah dari renungan yang dulunya kuat - Alexander Nikolaevich Benois terasa sangat akut. Ada juga darah Rusia dalam dirinya. Agama Katolik tidak mengganggu rasa hormat keluarga yang luar biasa terhadap Gereja Ortodoks. Salah satu kesan masa kecil A. Benois yang paling kuat adalah Katedral Angkatan Laut St. Nicholas (St. Nicholas of the Sea), sebuah karya era Barok, yang pemandangannya terbuka dari jendela rumah keluarga Benois. Dengan semua kosmopolitanisme Benoit yang dapat dipahami sepenuhnya, hanya ada satu tempat di dunia yang ia cintai dengan segenap jiwanya dan dianggap sebagai tanah airnya - St. Petersburg. Dalam ciptaan Peter ini, yang melintasi Rusia dan Eropa, dia merasakan “semacam kekuatan yang besar dan ketat, takdir yang besar.”
Muatan harmoni dan keindahan yang luar biasa itu A.Benoit diterima di masa kanak-kanak, membantu menjadikan hidupnya seperti sebuah karya seni, luar biasa integritasnya. Hal ini terutama terlihat dalam novel kehidupannya. Di ambang usianya yang kesembilan, Benoit mengaku merasa masih sangat muda, dan menjelaskan “keingintahuan” tersebut dengan fakta bahwa sikap istri kesayangannya terhadap dirinya tidak berubah seiring berjalannya waktu. DAN " Memori"Dia mendedikasikan miliknya untuknya, " Makan sayang" - Anna Karlovna Benoit (née Baik hati). Kehidupan mereka telah terhubung sejak mereka berusia 16 tahun. Atya adalah orang pertama yang membagikan kecintaan artistik dan upaya kreatif pertamanya. Dia adalah inspirasinya, sensitif, sangat ceria, berbakat secara artistik. Meski tidak cantik, ia tampak menarik bagi Benoit dengan penampilannya yang menawan, anggun, dan pikirannya yang lincah. Namun kebahagiaan tenang anak-anak yang sedang jatuh cinta harus diuji. Bosan dengan ketidaksetujuan kerabat mereka, mereka berpisah, tetapi perasaan hampa tidak meninggalkan mereka selama bertahun-tahun berpisah. Dan akhirnya, dengan penuh kegembiraan mereka bertemu kembali dan menikah pada tahun 1893.
Pasangan itu Benoit ada tiga anak - dua putri: Anna dan Elena, dan seorang putra, Nikolai, yang menjadi penerus yang layak untuk karya ayahnya, seorang seniman teater yang banyak bekerja di Roma dan di Teater Milan...
A. Benoit sering dipanggil “ artis Versailles" Versailles dalam karyanya melambangkan kemenangan seni atas kekacauan alam semesta.
Tema ini menentukan orisinalitas retrospektifisme sejarah Benoit dan kecanggihan stilisasinya. Seri Versailles pertama muncul pada tahun 1896 - 1898. Dia menerima nama " Perjalanan terakhir Louis XIV" Ini mencakup karya-karya terkenal seperti “ Raja berjalan dalam cuaca apa pun», « Memberi makan ikan" Versailles Benoit dimulai di Peterhof dan Oranienbaum, tempat dia menghabiskan masa kecilnya.
|
|
|
|
Meski demikian, kesan pertama Versailles yang pertama kali ia kunjungi saat berbulan madu sungguh menakjubkan. Sang artis diliputi oleh perasaan bahwa dia “pernah mengalami hal ini sekali”. Di mana-mana dalam karya Versailles orang dapat melihat kepribadian Louis XIV, Raja Matahari yang sedikit sedih, namun tetap menonjol. Perasaan kemunduran kebudayaan yang dulunya megah ini sangat selaras dengan era akhir abad ketika ia hidup Benoit.
Dalam bentuk yang lebih halus, ide-ide ini diwujudkan dalam seri Versailles kedua tahun 1906, dalam karya seniman paling terkenal: “”, “”, “ Paviliun Cina», « Cemburu», « Fantasia dengan tema Versailles" Yang muluk-muluk di dalamnya hidup berdampingan dengan rasa ingin tahu dan sangat rapuh.
|
|
|
|
Terakhir, mari kita beralih ke hal paling penting yang diciptakan seniman di teater. Ini terutama merupakan produksi balet "" dengan musik N. Tcherepnin pada tahun 1909 dan balet " Peterseli"untuk musik I. Stravinsky dari tahun 1911.
Dalam produksi tersebut, Benois menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai seniman teater yang brilian, tetapi juga sebagai penulis libretto yang berbakat. Balet ini seolah melambangkan dua cita-cita yang hidup dalam jiwanya. "" adalah perwujudan budaya Eropa, gaya Barok, kemegahan dan keagungannya, dipadukan dengan terlalu matang dan layu. Libretto, yang merupakan adaptasi gratis dari karya terkenal Torquato Tasso " Yerusalem yang Dibebaskan", menceritakan tentang seorang pemuda, Viscount René de Beaugency, yang, saat berburu, menemukan dirinya berada di paviliun yang hilang di sebuah taman tua, di mana dia secara ajaib dipindahkan ke dunia permadani hidup - taman Armida yang indah. Tapi mantranya menghilang, dan dia, setelah melihat keindahan tertinggi, kembali ke dunia nyata. Yang tersisa hanyalah kesan hidup yang menakutkan, yang selamanya diracuni oleh kerinduan fana akan keindahan yang telah punah, akan kenyataan yang fantastis. Dalam pertunjukan megah ini, dunia lukisan retrospektif seolah menjadi hidup. Benoit.
DI DALAM " Peterseli“Tema Rusia, pencarian cita-cita jiwa masyarakat, diwujudkan. Produksi ini terdengar semakin pedih dan nostalgia karena stan dan pahlawan mereka Petrushka, yang sangat dicintai Benoit, sudah ketinggalan zaman. Dalam lakon tersebut, boneka dianimasikan oleh niat jahat seorang lelaki tua - seorang pesulap: Petrushka adalah karakter mati, diberkahi dengan semua kualitas hidup yang ada pada orang yang menderita dan spiritual; istrinya Columbine adalah simbol feminitas abadi dan "blackamoor" kasar dan tidak pantas menang. Namun akhir dari drama boneka ini Benoit melihat secara berbeda dari pada teater lelucon biasa.
Pada tahun 1918, Benois menjadi kepala galeri seni Hermitage dan melakukan banyak hal untuk memastikan bahwa museum tersebut menjadi yang terbesar di dunia. Pada akhir tahun 20-an, sang seniman meninggalkan Rusia dan tinggal di Paris selama hampir setengah abad. Dia meninggal pada tahun 1960 pada usia 90 tahun. Beberapa tahun sebelum kematiannya Benoit menulis kepada temannya I.E. Grabar, ke Rusia: “Dan betapa saya ingin berada di tempat mata saya terbuka terhadap keindahan kehidupan dan alam, tempat saya pertama kali merasakan cinta. Kenapa aku tidak ada di rumah?! Semua orang ingat beberapa bagian dari pemandangan yang paling sederhana, namun begitu indah.”
Pada tanggal 3 Mei (21 April O.S.), 1870, Alexander Nikolaevich Benois lahir - seniman Rusia, sejarawan seni, kritikus seni, aktivis museum, pendiri dan kepala ideologis asosiasi Dunia Seni.
Jika M.V. Lomonosov memiliki ketenaran sebagai ilmuwan-ensiklopedis Rusia pertama, maka A.N. Benoit dengan yakin dapat disebut sebagai “ensiklopedis” seni Rusia pertama. Pelukis dan seniman grafis, ilustrator dan desainer buku, ahli pemandangan teater, sutradara, penulis libretto balet, A.N. Benois pada saat yang sama adalah seorang sejarawan seni Rusia dan Eropa Barat yang luar biasa, seorang ahli teori dan humas yang tajam, seorang kritikus yang berwawasan luas, seorang tokoh museum besar, dan seorang ahli teater, musik, dan koreografi yang tiada tara. Semua penulis biografi dan orang sezamannya menyebut karakter utama Benoit sebagai kecintaannya terhadap seni. Keserbagunaan pengetahuan dan aktivitas Alexander Nikolaevich hanya berfungsi sebagai ekspresi cinta ini. Baik dalam sains maupun kritik seni, dalam setiap gerak pemikirannya, Benoit selalu tetap menjadi seniman. Orang-orang sezamannya melihat dalam dirinya perwujudan hidup dari semangat seni.
Keluarga dan tahun-tahun awalAlexander Nikolaevich Benois adalah anak kesembilan (dan terakhir) dalam keluarga akademisi arsitektur Nikolai Leontievich Benois dan musisi Kamilla Albertovna (née Kavos). Nenek moyang Alexander dari pihak ibu adalah orang Italia; keluarga ayahnya pindah ke Rusia setelah pergolakan revolusioner di Prancis. Selama beberapa generasi, seni merupakan profesi turun temurun di keluarganya. Kakek buyut dari pihak ibu Benoit K. A. Kavos adalah seorang komposer dan konduktor, kakeknya adalah seorang arsitek yang banyak membangun di St. Petersburg dan Moskow; ayah seniman juga seorang arsitek besar, kakak laki-lakinya terkenal sebagai pelukis cat air. Kesadaran Benoit muda berkembang dalam suasana kesan seni dan minat seni.
Selanjutnya, mengingat masa kecilnya, sang seniman secara khusus terus-menerus menekankan dua “arus spiritual”, dua kategori pengalaman yang memengaruhi pembentukan pandangannya dan, dalam arti tertentu, menentukan arah semua aktivitasnya di masa depan.
Yang pertama dan paling kuat terkait dengan tayangan teatrikal. Sejak tahun-tahun awal dan sepanjang hidupnya, Benoit mengalami perasaan yang sulit disebut selain pemujaan terhadap teater. Sejak kecil, Benoit mengaitkan konsep “artistik” dengan konsep “teater”. Mainan favoritnya adalah pemandangan mini, patung aktor kertas, yang membentuk keseluruhan set, yang dengannya anak laki-laki itu dapat mementaskan pertunjukan boneka secara mandiri. Nenek Alexandra membawa boneka asli Italia dari Venesia, yang menggambarkan pahlawan komedi dell'arte: Columbine, Harlequin, Pierrot... Dalam seni teater itulah A. Benois yang sudah dewasa melihat satu-satunya peluang untuk menciptakan sintesis kreatif seni lukis, arsitektur, musik, seni plastik dan puisi, untuk mewujudkan seni fusi organik, yang menurutnya merupakan tujuan tertinggi budaya artistik.
Kategori kedua dari pengalaman remaja, yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada pandangan estetika Benoit, muncul dari kesan tempat tinggal pedesaan dan pinggiran kota St. Petersburg - Pavlovsk, dacha kuno Kushelev-Bezborodko di tepi kanan Sungai Neva, serta Peterhof dan berbagai monumen seninya. “Dari... kesan Peterhof inilah seluruh pemujaan saya selanjutnya terhadap Peterhof, Tsarskoe Selo, dan Versailles mungkin berasal,” kenang sang seniman kemudian. Asal usul revaluasi seni abad ke-18 yang berani, yang merupakan salah satu manfaat terbesar Dunia Seni, kembali ke kesan dan pengalaman awal Alexandre Benois.
Perlu dicatat bahwa selera dan pandangan artistik Benoit muda terbentuk dalam pertentangan dengan keluarganya, yang menganut pandangan “akademik” konservatif. Keputusan Alexander untuk menjadi seorang seniman matang sejak dini. Ia mulai menggambar di taman kanak-kanak swasta, dan pada tahun 1885-1890, saat belajar di gimnasium swasta K.I. May, Alexander bertemu dan berteman dengan orang-orang yang, seiring bertambahnya usia, menjadi tulang punggung masyarakat Dunia Seni: K. Somov, V. Nouvel, D. Filosofov (sepupu S.P. Diaghilev), L. Bakst. Mereka mengorganisir lingkaran pecinta seni.
Pada tahun 1887, saat masih menjadi siswa sekolah menengah, Benois mulai mengikuti kelas di Akademi Seni, yang hanya membuatnya kecewa. Ia memilih untuk menerima pendidikan hukum di Universitas St. Petersburg (1890-1894), dan menjalani pelatihan seni profesional secara mandiri, sesuai dengan programnya sendiri. Kakak laki-lakinya Albert, yang sukses melukis dengan cat air, menjadi gurunya.
Kerja keras setiap hari, pelatihan terus-menerus dalam menggambar dari kehidupan, latihan imajinasi dalam mengerjakan komposisi, dikombinasikan dengan studi mendalam tentang sejarah seni, memberi seniman keterampilan percaya diri yang tidak kalah dengan keterampilan rekan-rekannya yang belajar di Akademi. . Dengan kegigihan yang sama, Benois mempersiapkan karya sejarawan seni, mempelajari Hermitage, mempelajari literatur khusus, bepergian ke kota-kota bersejarah dan museum di Jerman, Italia, dan Prancis.
Studi independen dalam seni lukis (terutama cat air) tidak sia-sia, dan pada tahun 1893 Benois pertama kali muncul sebagai pelukis lanskap di pameran Masyarakat Pelukis Cat Air Rusia.
Setahun kemudian, ia memulai debutnya sebagai kritikus seni, menerbitkan esai tentang seni Rusia dalam bahasa Jerman dalam buku Muter “The History of Painting in the 19th Century,” yang diterbitkan di Munich. Terjemahan bahasa Rusia dari esai Benoit diterbitkan pada tahun yang sama di majalah "Artist" dan "Arsip Seni Rusia". Mereka segera membicarakan dia sebagai kritikus seni berbakat yang menjungkirbalikkan gagasan lama tentang perkembangan seni Rusia.
Setelah segera mendeklarasikan dirinya sebagai praktisi dan sekaligus ahli teori seni, Benoit mempertahankan dualitas ini di tahun-tahun berikutnya. Bakat dan energinya cukup untuk segalanya.
Pada tahun 1895-99, Alexander Benois adalah penjaga koleksi lukisan dan grafis Eropa dan Rusia modern Putri M. K. Tenisheva. Pada tahun 1896 ia mengorganisir departemen kecil Rusia untuk Pameran Pemisahan di Munich; pada tahun yang sama ia melakukan perjalanan pertamanya ke Paris, melukis pemandangan Versailles, meletakkan dasar untuk serialnya tentang tema-tema Versailles, yang sangat ia sukai sepanjang hidupnya.
Seri cat air "The Last Walks of Louis XIV" (1897-98, Museum Rusia dan koleksi lainnya), dibuat berdasarkan kesan perjalanan ke Prancis, adalah karya serius pertamanya dalam seni lukis, di mana ia menunjukkan dirinya sebagai seorang yang orisinal. artis. Serial ini sejak lama memantapkan ketenarannya sebagai "penyanyi Versailles dan Louis".
"Dunia Seni"Lingkaran pertemanan dan orang-orang yang berpikiran sama dengan Alexander Benois terbentuk, sebagaimana telah disebutkan, di tahun-tahun gimnasium dan universitasnya. Pada akhir tahun 1890-an, lingkaran anak muda yang berpikiran sama berubah menjadi masyarakat Dunia Seni dan kantor redaksi majalah dengan nama yang sama. Di “Dunia Seni” seniman terkenal dunia Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lanceray, Igor Grabar memulai berbagai aktivitas mereka. N. Roerich, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiev dan ahli seni Rusia lainnya pada awal abad ke-20 berhubungan erat dengan mereka.
Memotivasi munculnya “Dunia Seni”, Benois menulis:
|
“Kami tidak terlalu dibimbing oleh pertimbangan tatanan “ideologis”, namun oleh pertimbangan kebutuhan praktis. Sejumlah artis muda tak punya tempat tujuan. Mereka tidak diterima sama sekali dalam pameran besar - akademik, perjalanan, dan cat air, atau diterima hanya dengan penolakan terhadap segala sesuatu yang di dalamnya para seniman sendiri melihat ekspresi paling jelas dari pencarian mereka... Dan itulah mengapa Vrubel berakhir di sebelahnya Bakst, dan Somov di sebelah kami bersama Malyavin. Kelompok yang “tidak diakui” diikuti oleh kelompok “yang diakui” yang merasa tidak nyaman berada dalam kelompok yang disetujui. Terutama, Levitan, Korovin dan, yang paling menggembirakan kami, Serov mendekati kami. Sekali lagi, secara ideologis dan dalam keseluruhan budaya mereka, mereka berasal dari lingkaran yang berbeda; mereka adalah keturunan terakhir dari realisme, yang bukannya tanpa corak “peredvizhniki”. Tapi mereka terhubung dengan kita karena kebencian terhadap segala sesuatu yang apak, mapan, mati.” |
Sejarah “Dunia Seni” dimulai dengan pameran seniman Rusia dan Finlandia yang diselenggarakan oleh Sergei Diaghilev pada Januari 1898 di Sekolah Baron Stieglitz di St. S.P. Diaghilev belajar dengan Benois di Fakultas Hukum, dan kemudian mengenang:
Pameran Rusia-Finlandia sukses besar. Karya-karya sejumlah perwakilan kuat gerakan baru di Rusia dipamerkan di sini untuk pertama kalinya. Eksposisi pameran menjadi prototipe pameran majalah World of Art di masa depan; di sinilah struktur dan komposisi pesertanya diuraikan.
Pada akhir tahun 1898, sekelompok seniman Benois yang berpikiran sama menciptakan majalah “World of Art”, yang menjadi pemberita neo-romantisisme. Nantinya, pameran tahunan asosiasi akan diadakan.
Program Dunia Seni membayangkan invasi tokoh-tokohnya ke semua bidang budaya, termasuk tidak hanya seni rupa, teater, desain buku, tetapi juga penciptaan barang-barang rumah tangga - furnitur, seni terapan, proyek desain interior. Dalam hal ini, para mahasiswa Miriskus tentunya fokus pada penciptaan gaya seni yang hebat, terbukti dengan partisipasi mereka yang dipimpin oleh Alexander Benois dalam mengerjakan sketsa lukisan gedung publik terbesar saat itu - Stasiun Kazan. Karya para seniman “Dunia Seni” ditandai oleh keintiman, estetika yang halus, dan kegemaran pada grafis. Namun, keintiman dan keinginan untuk “seni demi seni” melekat di hampir semua komunitas seni dan sastra di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Slogan “seni untuk massa” belum diproklamirkan, dan para penyair dan seniman proletar masa depan masih sibuk dengan hal-hal lain...
Alexander Benois, yang telah menjadi ideolog dan ahli teori asosiasi Dunia Seni, berpartisipasi aktif dalam kehidupan artistiknya, serta dalam penerbitan majalah Dunia Seni, yang mengambil peran sebagai basis dan corong ideologis asosiasi ini. . Benoit sering muncul di media cetak dan menerbitkan “Artistic Letters” (1908-16) setiap minggu di surat kabar Rech. Dia bekerja lebih produktif lagi sebagai sejarawan seni: dia menerbitkan buku “Lukisan Rusia di Abad ke-19” dalam dua edisi (1901, 1902), secara signifikan merevisi esai awalnya untuk buku tersebut. Sejak tahun 1910, ia mulai menerbitkan publikasi serial “Sekolah Seni Lukis Rusia” dan “Sejarah Lukisan Sepanjang Masa dan Masyarakat” (publikasinya terhenti hanya dengan dimulainya revolusi pada tahun 1917). Pada tahun-tahun yang sama, majalah bergambar “Art Treasures of Russia” diterbitkan di bawah redaksi Benoit. Pada tahun 1911 ia menciptakan “Panduan ke Galeri Seni Hermitage” yang luar biasa.
“Penyanyi Versailles”: seniman lanskapBenoit memulai aktivitas kreatifnya sebagai pelukis lanskap dan sepanjang hidupnya ia melukis pemandangan alam, terutama cat air. Mereka mencakup hampir setengah dari warisannya. Peralihan Benoit ke lanskap ditentukan oleh minatnya pada sejarah. Dua topik selalu menarik perhatiannya: “Petersburg pada abad ke-18 - awal abad ke-19.” dan "Prancis Louis XIV".
Belakangan, dalam memoarnya yang ditulis di masa tuanya, Benoit mengakui:
|
“Dalam diri saya, “passeisme” mulai mengekspresikan dirinya sebagai sesuatu yang benar-benar alami sejak masa kanak-kanak, dan sepanjang hidup saya, “passeisme” tetap menjadi “bahasa yang lebih mudah dan nyaman bagi saya untuk mengekspresikan diri”... Tampaknya banyak hal di masa lalu bagi saya dengan baik dan sudah lama akrab, mungkin, bahkan lebih akrab daripada saat ini. Lebih mudah bagi saya, lebih mudah bagi saya, untuk menggambar, tanpa menggunakan dokumen, seseorang yang sezaman dengan Louis XV daripada menggambar, tanpa menggunakan alam, orang sezaman saya. Sikap saya terhadap masa lalu lebih lembut, lebih penuh kasih daripada masa kini. Saya lebih memahami pemikiran pada masa itu, cita-cita pada masa itu, impian, hasrat, dan bahkan seringai dan keanehan yang paling besar, daripada saya memahami semua ini dalam "rencana modernitas" ... " |
(A. Benois. Kehidupan Seorang Seniman, jilid I.)
Karya independen pertamanya (1892-1895) adalah serangkaian gambar Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo, sudut-sudut Petersburg lama, serta kota-kota di Jerman dan Swiss, kawasan kuno dan monumen arsitekturnya. Kemudian, sebagai seorang master yang matang, Benois melukis serangkaian lanskap Versailles, yang ia kembalikan berkali-kali (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Roma (1903), Venesia (1912). Semua seri ini didominasi oleh gambar lokasi bersejarah, taman istana, dan karya seni. Seniman itu tertarik pada alam terutama dalam hubungannya dengan sejarah. Baru kemudian, di antara karya-karya tahun 1911-1916, siklus cat air lanskap murni mulai muncul, menggambarkan sifat Italia, Swiss, dan Krimea.
Bagian penting dari seri ini terdiri dari karya-karya dari kehidupan. Sebagian besar, ini adalah sketsa yang teliti dan akurat, tekniknya tidak brilian dan tidak selalu memiliki ekspresi artistik yang bagus. Namun bagi Benoit, studi skala penuh hanyalah tahap awal kreativitas. Materi yang diperoleh dari pengamatan langsung kemudian diproses secara radikal. Seniman menata ulang komposisi, mengubah proporsi, menyempurnakan suara dekoratif warna, mengubah lanskap nyata menjadi semacam pemandangan teatrikal dengan adegan, latar belakang, dan area panggung di mana aksi dapat, dan terkadang memang terjadi.
Ciri-ciri utama cat air Benoit's Versailles berasal dari contoh ukiran arsitektur dan lanskap: tata letaknya yang jelas, hampir seperti gambar, spasial yang jelas, dominasi horizontal dan vertikal yang sederhana, selalu seimbang, keagungan dan kerasnya ritme komposisi yang dingin, dan akhirnya, the menekankan pertentangan antara patung-patung megah dan kelompok patung Versailles - figur raja dan abdi dalem yang kecil dan hampir lengkap, memerankan genre sederhana dan adegan sejarah. Dalam cat air Benoit tidak ada alur dramatis, tidak ada aksi aktif, dan tidak ada ciri psikologis tokohnya. Seniman tidak tertarik pada orang, tetapi hanya pada suasana zaman kuno dan semangat etiket istana teater.
Setelah seri Versailles pertama, Benois menciptakan tiga seri lanskap dan interior yang menggambarkan “Versailles” domestik - Peterhof, Oranienbaum, dan Pavlovsk.
Dalam serial ini tidak ada adegan bergenre sejarah, tidak ada gambaran orang, dan oleh karena itu tidak ada nuansa ironi liris yang menandai “Perjalanan Terakhir Louis XIV”. Ketiga seri baru ini ditulis sebagai hasil penelitian sejarah dan artistik yang cermat, yang diilhami oleh hasrat puitis yang membara. Menggambarkan istana dan taman kediaman kerajaan di pinggiran kota, Benois dengan menyedihkan mengagungkan keindahan dan keagungan seni Rusia abad ke-18. Komposisi Benoit sering kali mempertahankan ciri-ciri struktur teatrikal “di belakang panggung”, meskipun tokoh sejarah tidak tampil di atas panggung. “Pahlawan” dari karya-karya baru sang seniman adalah seni masa lalu itu sendiri: bukan manusia, melainkan ansambel arsitektur dan taman yang megah, terkadang mencolok dengan kemegahannya, terkadang mempesona dengan keanggunan intim dan pesona puitisnya.
Pada awal tahun 1905, Benoit dan keluarganya berangkat lagi ke Prancis. Karena, dalam kata-katanya sendiri, secara organik asing dengan politik, sang seniman berharap bahwa dengan terbentuknya Duma Negara, semua “keburukan” di Rusia akan berakhir. Dia sama sekali tidak memiliki sentimen revolusioner yang sama dengan rekan-rekannya di "Dunia Seni" - E. Lanseray, D. Filosofov dan teman-temannya - Merezhkovsky dan Gippius. Sang seniman sendiri mengaku sulit menyebutnya sebagai seorang patriot. Dia selalu berusaha melarikan diri dari perubahan buruk di tanah airnya dengan meninggalkan negaranya atau sepenuhnya membenamkan dirinya dalam kreativitas.
Di Prancis, pada tahun 1905-1906, seri Benoit kedua yang terkenal "Versailles" diciptakan. Ini jauh lebih luas daripada “The Last Walks of Louis XIV” dan lebih bervariasi dalam konten dan teknik. Ini mencakup sketsa dari kehidupan yang dilukis di taman Versailles, lukisan sejarah dan genre retrospektif, “fantasi” asli tentang tema arsitektur dan lanskap, gambar pertunjukan teater istana di Versailles. Seri ini mencakup karya cat minyak, tempera, guas dan cat air, gambar dalam warna optimis dan sepia.
Namun, karya-karya ini hanya dapat disebut “seri” secara kondisional. Mereka terhubung satu sama lain bukan oleh perkembangan plot atau bahkan oleh kesamaan tugas-tugas kreatif yang diajukan di dalamnya, tetapi hanya oleh kesatuan suasana hati yang muncul pada saat Benoit, dalam kata-katanya, “mabuk dengan Versailles. ” dan “sepenuhnya pindah ke masa lalu,” berusaha melupakan realitas tragis Rusia tahun 1905.
Seri yang sama mencakup karya-karya yang merupakan salah satu karya Benoit yang paling sukses, yang pantas mendapatkan ketenaran luas: “Parade di bawah Paul I” (1907, Museum Negara Rusia; hal. 401), “Pintu Masuk Permaisuri Catherine II di Istana Tsarskoe Selo” ( 1909 , Galeri Seni Negara Armenia, Yerevan), “Petersburg Street under Peter I” (1910, koleksi pribadi di Moskow) dan “Peter I berjalan-jalan di Taman Musim Panas” (1910, Museum Negara Rusia). Dalam karya-karya ini kita dapat melihat beberapa perubahan dalam prinsip pemikiran sejarah sang seniman. Terakhir, pusat minatnya bukanlah monumen seni kuno, bukan benda dan kostum, melainkan manusia. Adegan sejarah dan keseharian multi-figur yang ditulis oleh Benoit menciptakan kembali tampilan kehidupan masa lalu, dilihat dari sudut pandang kontemporer.
Artis teaterBenois mencurahkan banyak kekuatan mental dan waktunya untuk bekerja dalam seni lukis dan grafis kuda-kuda, tetapi berdasarkan sifat bakatnya dan jenis pemikiran kreatifnya, dia bukanlah seorang seniman kuda-kuda, apalagi ahli lukisan yang dapat mewujudkannya. semua aspek rencananya menjadi satu, seolah-olah mensintesis gambar. Benoit memikirkan dan mendekati tema-temanya secara tepat sebagai ilustrator atau sebagai seniman dan sutradara teater, secara konsisten mengungkapkan dalam siklus sketsa dan komposisi berbagai aspek gambar yang ia buat, menciptakan serangkaian pengaturan arsitektur dan lanskap yang berurutan dan mise- yang dirancang dengan cermat. en-adegan. Bukan tanpa alasan karya terbaiknya adalah seni buku dan seni lukis teater.
Sepanjang hidup Benoit, teater adalah hasratnya yang paling kuat; Dia tidak begitu mencintai apa pun dan tidak mengetahui apa pun secara mendalam. Setelah menunjukkan dirinya dalam banyak genre - dalam sastra, lukisan, sejarah seni, kritik, penyutradaraan - Alexandre Benois dikenang terutama sebagai seniman teater dan ahli teori seni teater dan dekoratif.
Benoit mewarisi kultus teater sejati dari ibunya, dan impian masa kecilnya adalah menjadi seniman teater. Petersburg pada tahun 1870-an dan 80-an, Benois sangat terpikat oleh kecintaannya terhadap drama, opera, dan balet, dan bahkan sebelum perjalanannya ke Jerman pada tahun 1890 ia melihat The Sleeping Beauty, The Queen of Spades, dan banyak lainnya. pertunjukan. Benois memulai debutnya sebagai seniman teater pada tahun 1900, merancang opera satu babak "Cupid's Revenge" karya A. S. Taneev di Teater Hermitage di St.
Pada tahun 1901, Pangeran S. M. Volkonsky, direktur Teater Kekaisaran, menyerah pada bujukan S. P. Diaghilev, memutuskan untuk menyiapkan produksi khusus di bawah arahannya balet satu babak Delibes “Sylvia”. Benois diundang sebagai artis utama dan mengerjakan drama tersebut bersama dengan K.A. Korovin, L.S. Lansere dan V. A. Serov, namun karena pertengkaran Diaghilev dengan Volkonsky, balet tidak pernah dipentaskan.
Debut Benoit yang sebenarnya sebagai seniman teater terjadi pada tahun 1902, ketika ia ditugaskan untuk merancang produksi opera "Twilight of the Gods" karya R. Wagner di panggung Teater Mariinsky. Setelah itu, ia menyelesaikan sketsa pemandangan untuk balet "Armida's Pavilion" karya N. V. Tcherepnin (1903). Sang seniman sendiri yang menyusun libretto dan, bersama koreografer M. Fokin, berpartisipasi dalam produksi pertunjukan ini.
Kesuksesan Benoit di Paviliun Armida semakin mengukuhkan panggilan seninya. Dia langsung terlibat dalam banyak proyek teater. Pada tahun 1907 SEBUAH. Benois memainkan peran penting dalam pendirian Teater Kuno di St. Petersburg (di mana ia menciptakan tirainya), dan tahun berikutnya salah satu setnya digunakan dalam produksi Boris Godunov di Paris.
Semangat terhadap balet ternyata begitu kuat sehingga atas inisiatif Benoit dan dengan partisipasi langsungnya, sebuah grup balet swasta dibentuk, yang memulai pertunjukan kemenangan di Paris pada tahun 1909 - “Musim Rusia”. Mereka biasanya dikaitkan hanya dengan nama S.P. Diaghilev, lupa bahwa itu adalah A.N. Benoit menjabat sebagai direktur artistik di grup tersebut. Produksi “Armide’s Pavilion”-nyalah yang menandai dimulainya “musim Diaghilev” di Paris pada tahun 1909. Peran Benois dalam produksi balet, serta dalam desain pertunjukan, jauh lebih penting daripada peran temannya Diaghilev. Diaghilev, pada umumnya, hanyalah seorang administrator berbakat yang memiliki “sumber daya administratif” yang baik, dalam istilah modern: koneksi, kenalan, akses ke pendanaan pemerintah.
Untuk “musim Rusia” di Paris, Benois juga merancang pertunjukan “Selfide” (1909), “Giselle” (1910), dan “The Nightingale” (1914). Salah satu pencapaian tertinggi seniman teater Benois adalah pemandangan untuk balet “Petrushka” karya I. F. Stravinsky (1911). Perlu dicatat bahwa balet terkenal ini diciptakan sesuai dengan ide Benois sendiri dan sesuai dengan libretto yang ditulisnya.
Kolaborasi sang seniman dengan Teater Seni Moskow segera dimulai, di mana ia berhasil merancang dua pertunjukan berdasarkan drama J.-B. Molière (1913). Dari tahun 1913 hingga 1915 A.N. Benois berpartisipasi aktif dalam manajemen teater bersama dengan K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko.
Pada tahun-tahun terakhir pra-revolusi (1911-1917), Benois yang sebagian besar sibuk bekerja di teater, dari waktu ke waktu terus beralih ke lukisan kuda-kuda dan grafis. Pada tahun 1912, serangkaian lanskap Venesia dibuat, pada tahun 1915 - serangkaian Krimea. Pada tahun 1914-1917, sang seniman mengerjakan sketsa panel dekoratif untuk stasiun kereta api Kazansky di Moskow, yang, bagaimanapun, tidak pernah terwujud.
Artis bukuBersama para master Dunia Seni lainnya, Benois adalah salah satu tokoh paling aktif dalam gerakan artistik yang menghidupkan kembali seni grafis buku di Rusia.
Hampir setiap seniman Dunia Seni meninggalkan jejaknya pada pengembangan grafik buku baru dan sampai tingkat tertentu berpartisipasi dalam penciptaan dan pengembangan sistem kreatif umum ilustrasi dan desain buku; namun, tentu saja, tidak semua orang mempunyai partisipasi yang sama. Somov adalah penggagas dan pendiri prinsip artistik baru dalam dekorasi buku dekoratif, tetapi ia tidak memiliki bakat sebagai ilustrator.
Seperti Somov, Benois menampilkan sejumlah gambar dekoratif dan desain murni untuk majalah “World of Art” (1901, 1902, 1903), “Art Treasures of Russia” (1902) dan “Golden Fleece” (1906). Namun bidang aktivitas utamanya di bidang grafis, dari periode awal hingga tahun-tahun terakhir pra-revolusioner, adalah ilustrasi.
Karya-karya awal Benoit untuk buku ini termasuk ilustrasi untuk “The Queen of Spades” (1898), yang diterbitkan dalam kumpulan tiga volume karya Pushkin (1899), yang diilustrasikan oleh banyak seniman Rusia, termasuk para master “World of Art”. Pengalaman pertama ini diikuti oleh empat cat air - ilustrasi untuk “The Golden Pot” oleh E. T. A. Hoffmann (1899), yang masih belum diterbitkan, dan ilustrasi dua halaman untuk buku P. I. Kutepov “Tsarist and Imperial Hunting in Rus'” (1902), dibuat di kolaborasi dengan E.E. Lanceray. Dalam karya-karya awal ini, ciri-ciri khusus dari bakat ilustratif Benoit terlihat jelas: kekuatan imajinasinya, kecerdikan plot, kemampuan menyampaikan semangat dan gaya zaman yang digambarkan. Namun ilustrasinya masih bersifat “kuda-kuda”: ini adalah komposisi sejarah yang tertanam di dalam buku, dan tidak menyatu secara organik dengannya.
Fase yang lebih matang dalam pengembangan grafis buku Benoit tercermin dalam “ABC in Pictures” (1904) -nya - buku pertama di mana sang seniman bertindak sebagai satu-satunya penulis, pencipta konsep, ilustrator dan desainer. Untuk pertama kalinya di sini ia harus memecahkan masalah desain artistik sebuah buku. Setiap gambar untuk “The ABC” adalah adegan naratif yang mendetail, dipenuhi dengan humor yang lembut, terkadang bergenre, lebih sering dongeng atau teatrikal, motif plotnya selalu sangat inventif. Kisah buku anak-anak “The World of Art” dimulai dengan “The ABC” karya A. Benois.
Lambat laun, grafik buku di tangan Benoit tidak lagi menjadi seni dekoratif, melainkan seni naratif. Tugas-tugas desain murni, yang menyibukkan Somov, Dobuzhinsky, dan Lanceray muda, jelas memainkan peran sekunder dalam karya Benoit. Komposisinya selalu bersifat spasial karena, pertama-tama, bersifat naratif.
Tempat utama di antara karya grafis Benoit ditempati oleh ilustrasi karya A.S. Artis itu mengerjakannya sepanjang hidupnya. Seperti telah disebutkan, ia mulai dengan menggambar untuk “The Queen of Spades” (1898) dan kemudian kembali mengilustrasikan cerita ini dua kali (pada tahun 1905 dan 1910). Benoit juga menyelesaikan dua seri ilustrasi untuk The Captain's Daughter dan selama beberapa tahun mempersiapkan karya utamanya - gambar untuk The Bronze Horseman.
Pada masa pra-revolusioner, karya buku Benoit kurang mendapat kesuksesan di kalangan penerbit. Gambar untuk The Captain's Daughter (1904) masih belum diterbitkan. Versi pertama ilustrasi “The Bronze Horseman” (1903) tidak diterbitkan sebagai buku terpisah, tetapi hanya di majalah “World of Art” (1904), yang melanggar tata letak desain yang direncanakan oleh seniman. Hanya ilustrasi versi kedua (1910) untuk “The Queen of Spades” yang diterbitkan dengan benar.
Karya buku terbaik sang seniman tidak diragukan lagi adalah mahakaryanya - gambar untuk “The Bronze Horseman” karya Pushkin. Siklus versi pertama terdiri dari 32 gambar dengan tinta dan cat air, meniru potongan kayu berwarna. Penerbitan ilustrasi di Dunia Seni langsung disambut oleh komunitas seni sebagai peristiwa besar dalam grafis Rusia. I. Grabar mencatat dalam ilustrasi Benoit pemahaman halus tentang Pushkin dan zamannya dan pada saat yang sama rasa modernitas yang tinggi, dan L. Bakst menyebut siklus ilustrasi untuk “The Bronze Horseman” sebagai “mutiara sejati dalam seni Rusia.”
Semua ilustrasi Benoit untuk The Bronze Horseman baru diterbitkan secara lengkap pada tahun 1920-an.
Benois - sejarawan seniAktivitas Benoit sebagai kritikus seni dan sejarawan seni terkait erat dengan segala sesuatu yang dilakukan Benoit dalam seni lukis, kuda-kuda dan grafik buku, serta teater. Esai kritis dan studi sejarah dan artistik Benoit mewakili komentar tentang pencarian ideologis dan kreatif serta kerja praktis sehari-hari sang seniman. Karya sastranya tidak diragukan lagi memiliki makna tersendiri, mencirikan tahap yang kompleks, besar, dan bermanfaat dalam perkembangan kritik Rusia dan ilmu seni.
Bersama Grabar, Benoit memimpin gerakan yang memperbaharui metode, teknik dan tema sejarah seni rupa Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Salah satu misi terpenting gerakan ini, yang muncul sejalan dengan “Dunia Seni”, adalah revisi sistematis terhadap semua materi, penilaian kritis, dan masalah utama dalam sejarah seni lukis, arsitektur, seni plastik, dan seni dekoratif Rusia. abad ke-18 dan ke-19. Tujuannya adalah untuk memberikan pencerahan baru tentang proses perkembangan budaya seni Rusia selama dua abad terakhir, dengan menggunakan bahan-bahan yang tidak hanya belum dipelajari sebelumnya, tetapi juga hampir tidak tersentuh.
Sulit untuk melebih-lebihkan skala pekerjaan yang hanya bisa dilakukan secara kolektif ini. Hampir seluruh tokoh Dunia Seni ambil bagian di dalamnya. Seniman dan kritikus, mengikuti contoh Benoit, menjadi sejarawan, kolektor, penemu dan penafsir nilai-nilai seni yang terlupakan atau tidak dapat dipahami. Pentingnya “penemuan” seperti lukisan potret Rusia abad ke-18 dan arsitektur Sankt Peterburg kuno telah disebutkan di atas. Ada banyak penemuan serupa yang dilakukan oleh mahasiswa Dunia Seni di berbagai bidang seni budaya. Benoit adalah penggagas dan inspirator karya ini. Bagian tersulit dan bertanggung jawab jatuh ke tangannya - analisis dan generalisasi sejarah lukisan Rusia abad ke-18 hingga ke-19.
Pada tahun 1901-1902, “Sejarah Lukisan di Abad ke-19” diterbitkan dalam dua bagian. Lukisan Rusia”, dilampirkan sebagai jilid keempat pada terjemahan karya terkenal R. Muter. Judul buku Benoit kurang sesuai dengan isinya: presentasinya tidak hanya mencakup abad ke-19, tetapi seluruh sejarah seni lukis Rusia baru, dari era Peter the Great hingga pameran pertama Dunia Seni.
Dalam literatur ilmiah Rusia, isu-isu sejarah seni belum pernah disajikan dengan kelengkapan dan sistematisitas seperti itu, dengan wawasan analisis seperti itu dan pada saat yang sama dengan subjektivitas yang begitu ditekankan dan bahkan terprogram. Buku Benoit adalah kajian yang serius dan orisinal, mencolok dalam kelimpahan dan keragaman materi yang terlibat, perhatian mendalam dan kehalusan karakteristik individu, tapi... Pada saat yang sama, buku ini adalah risalah jurnalistik yang tajam, yang secara polemik ditujukan terhadap akademis dan pengembaraan. Dalam bukunya, Benoit memberikan gambaran yang menghancurkan tentang karya Bryullov dan Bruni, meremehkan Aivazovsky dan Vereshchagin, dan menunjukkan intoleransi yang tidak adil terhadap banyak Pengembara. Pada saat yang sama, ia sering melebih-lebihkan pentingnya pekerjaan rekan dan sahabat terdekatnya.
Ciri-ciri buku ini dikaitkan dengan taktik kelompok “Dunia Seni” dan dengan kecenderungan pribadi dan subyektif penulisnya. Sebagai penghormatan terhadap zaman, mereka seharusnya tidak memainkan peran yang menentukan dalam menilai karya Benoit. Kelemahan yang lebih nyata dari buku ini adalah ketidakstabilan dan ketidakjelasan konsep sejarah umum yang mendasari penelitian ini. Justru historisismelah yang kurang. Seni dimaknai Benoit sebagai ruang yang sepenuhnya otonom, tidak bergantung pada realitas sosial dan nyaris tidak berhubungan dengan fenomena budaya lainnya. Dengan demikian, yang menjadi topik penelitian bukanlah proses sejarah perkembangan seni lukis nasional dengan pola-pola tersembunyinya yang harus diungkap, melainkan hanya sejarah para seniman yang ikut serta dalam proses tersebut.
Tetapi jika sejarah seni lukis Rusia secara keseluruhan mengandung kekurangan yang serius, maka halaman-halaman individualnya, di mana penulisnya tidak dibatasi oleh bias selera pribadi atau pertimbangan taktis kelompok, termasuk di antara fenomena paling mencolok dalam sejarah seni Rusia. awal abad ke-20. Sampai hari ini, bab-bab tentang pelukis potret abad ke-18, tentang Kiprensky, Venetsianov, Sylvester, Shchedrin dan pelukis lanskap tahun 1810-1830-an, tentang Alexander Ivanov, Surikov, Vrubel dan Serov, tetap memiliki signifikansi ilmiah.
Bersamaan dengan karya-karya besar ini, Benois menerbitkannya di majalah “World of Art” (1899-1904) dan koleksi bulanan “Artistic Treasures of Russia” (1901-1903), dan kemudian di majalah “Old Years” (1907-1913) ) dan beberapa publikasi lain, artikel dan catatan tentang isu-isu tertentu dalam sejarah seni Rusia dan Eropa Barat. Artikel yang paling penting berkaitan dengan arsitektur Sankt Peterburg kuno dan sekitarnya. Pada tahun 1910, studi ekstensif Benoit "Tsarskoe Selo pada masa pemerintahan Permaisuri Elizabeth Petrovna" diterbitkan - sebuah karya yang didokumentasikan secara menyeluruh yang didedikasikan untuk sejarah kehidupan sehari-hari dan kehidupan artistik di Rusia pada paruh pertama abad ke-18.
Benoit – kritikus seniSeri kritik seni Benoit yang paling awal, “Conversations of an Artist,” yang diterbitkan di majalah “World of Art” pada tahun 1899, mencirikan langkah pertama Benoit sebagai seorang kritikus. Ini terutama berisi ulasan tentang pameran seni Paris dan catatan tentang beberapa pelukis kecil Perancis seperti Forin dan Latouche, yang pada saat itu masih tampak lebih penting bagi para kritikus daripada kaum Impresionis dan Cezanne.
Seri kedua artikelnya, yang diterbitkan di Moscow Weekly pada tahun 1907-1908 dengan judul “An Artist’s Diary,” dikhususkan terutama untuk isu-isu teater dan musik.
Masa kejayaan aktivitas artistik dan kritis Benoit jatuh pada saat pembuatan seri ketiga artikelnya - dengan judul umum "Artistic Letters", yang diterbitkan mingguan di surat kabar Rech dari November 1908 hingga 1917. Seri ini mencakup sekitar 250 artikel, dengan konten yang sangat beragam dan, secara umum, mencerminkan kehidupan artistik pada tahun-tahun itu dengan sangat lengkap. Tidak ada satu pun peristiwa penting dalam seni yang dibiarkan tanpa tanggapan dari Benoit. Dia menulis tentang lukisan modern, patung dan grafis, tentang arsitektur, teater, tentang seni kuno, kesenian rakyat, tentang buku dan pameran baru, tentang kelompok kreatif dan tentang master individu, menganalisis dan mengevaluasi setiap fenomena besar seni dengan penuh minat. Menurut Benoit, hanya kebebasan dan inspirasi yang menciptakan dan menentukan nilai sebuah karya seni. Namun kritikus tersebut menekankan bahwa kebebasan seni bukannya tanpa batas, dan inspirasi tidak boleh lepas dari kendali kesadaran. Tidak ada tempat bagi kesewenang-wenangan dalam seni, dan kualitas terpenting seorang seniman adalah rasa tanggung jawab profesional.
Setelah bencanaDalam historiografi Rusia, ada pendapat bahwa “Alexander Benois, seperti Blok, Bely dan Bryusov, mendukung Revolusi Oktober dan, dengan semangatnya yang biasa, bekerja sebagai kurator karya seni rupa di kota asalnya, St. Petersburg.” Akan lebih akurat untuk mengatakan bahwa A.N. Benoit berusaha sekuat tenaga dicoba bekerja dengan ketekunan seperti biasa, meskipun ada perubahan besar yang terjadi di negara ini. Namun politik itu sendiri terus-menerus mengganggu kehidupan seseorang yang tidak memiliki keyakinan politik yang pasti maupun keinginan untuk menentang pemerintah mana pun secara terbuka.
Selama tahun-tahun revolusi dan Perang Saudara, A.N. Benois tetap berada di Petrograd. Kaum Bolshevik, yang baru saja merebut kekuasaan, mendeklarasikan “perang terhadap istana”, dan penjaga seni Rusia secara aktif menangani masalah reorganisasi kompleks istana, serta melestarikan monumen budaya Rusia ini dari vandalisme dan penjarahan. Dilihat dari buku harian Benoit pada periode 1917-1920, kenyataan tahun-tahun pertama pasca-revolusi benar-benar membuat takut sang seniman, tetapi ia menolak untuk beremigrasi dan tidak meninggalkan tanah airnya pada saat yang menentukan. Namun, kelaparan, kedinginan, banyaknya sampah, orang cacat akibat perang, dan pengemis “cerdas” di jalanan Petrograd tidak sesuai dengan gagasan Benoit tentang kehidupan pada umumnya, dan tentang kehidupan keluarganya pada khususnya. Keluarga Benoit berhasil bertahan hidup selama tahun-tahun ini hanya berkat jatah ARA Amerika (bantuan kepada negara-negara yang terkena dampak Perang Dunia Pertama). Dari tahun 1917 hingga 1926, Benois bertanggung jawab atas Galeri Gambar Hermitage, yaitu. adalah pegawai pemerintah yang menerima jatah ini sebagai gaji.
Pada tahun 1921, dua bersaudara A.N. Benoit - Leonty dan Mikhail. Dan dia sendiri hidup dalam ketakutan yang terus-menerus akan ditangkap.
“Malam tidak bisa tidur karena terus-menerus mendengarkan,- tulisnya dalam buku hariannya pada 7 Agustus 1921 - Akita(istri A.N. Benois - E.Sh.) tidak memungkinkan menutup jendela untuk aliran udara segar, dan oleh karena itu Anda masih dapat mendengar bunyi klik gerendel di gerbang, bagaimana mereka berjalan di sekitar halaman, dan sepertinya orang-orang Arkharov akan muncul: di sini mereka sedang menuju ke lantai kami ... "
Seiring berjalannya waktu, rasa takut menjadi sesuatu yang lumrah dan berubah menjadi perasaan cemas yang samar-samar tiada henti. “Sekarang saya merasa lebih lelah, hancur dan sedih dibandingkan tahun-tahun sebelumnya. Sepertinya ada sesuatu yang menggantung di kepalaku,”- tulis A.N. Benoit sudah pada bulan April 1923. Ia menyebut emosi seperti itu sebagai “perasaan OGPU” dan juga “penyakit umum di Rusia.” Ketakutan untuk berbicara terbuka tentang isu-isu seni dan budaya yang dekat dengannya, ketakutan bahwa orang-orang yang Anda ajak bicara ternyata adalah provokator, tak henti-hentinya menghantui Alexandre Benois. Dan dia, yang pernah menjadi kritikus tanpa kompromi sebelum revolusi, tidak takut untuk berbicara tentang masalah seni apa pun, kini terpaksa memilih kata-katanya bahkan dalam percakapan dengan teman baiknya.
Satu-satunya penghiburan dalam kenyataan yang seringkali tak tertahankan bagi Alexander Benois selama tahun-tahun ini adalah Pertapaan. Dengan ketekunan yang luar biasa, ia mengadakan pameran baru dan mencari karya agung yang layak untuk Hermitage dari koleksi yang diambil alih. Tetapi bahkan di sini, di depan A.N. Benoit terus-menerus menghadapi kendala yang sangat berbeda: dimulai dengan pemadaman listrik di Hermitage karena tidak dibayar dan diakhiri dengan kesulitan dalam menggantung lukisan, serta ancaman terus-menerus terhadap penjualan barang-barang berharga Hermitage dari Komisariat Pendidikan Rakyat. . SEBUAH. Benois mendekati pekerjaannya di Hermitage dengan tanggung jawab besar, yang dia cintai sejak kecil dan bermimpi untuk berubah menjadi museum kelas dunia. “Alangkah baiknya jika, berkat saya, Istana Musim Dingin diselamatkan dan diubah menjadi monumen perbendaharaan penting dunia,”- dia dengan tulus berharap.
Namun, tugas ini sebagian besar terhambat oleh krisis umum dalam kehidupan artistik Rusia. “Sayangnya,” kata Alexander Benois, “... minat terhadap seni sedang menurun, dan dalam waktu dekat seni, bahkan sekarang hampir tidak tumbuh, sama sekali tidak ada hubungannya.” Seni di Rusia, menurut A.N. Benoit, hanya tercekik oleh “keputusan, serikat pekerja, kesembronoan Lunacharsky dan kebodohan doktriner lainnya…”
Tetapi bahkan di bawah kaum Bolshevik A.N. Benoit bisa saja rukun (inilah yang dia coba lakukan sejak 1917) jika mereka memberinya kesempatan untuk dengan tenang melakukan apa yang dia sukai. Namun rintangan sehari-hari selalu menghalanginya: ia harus menjaga kesejahteraan keluarganya, dan terus-menerus menghindari rintangan yang ditetapkan pemerintah untuk para seniman (misalnya, larangan melukis di jalanan Petrograd) . Hal tersulit bagi Alexandre Benoit adalah dia selalu dituntut untuk mengungkapkan posisi politiknya. Baginya, pria yang selama ini menyatakan tidak punya keyakinan politik, hal itu tidak bisa ditoleransi. Untuk beberapa waktu ia mencoba hidup dengan cara lama, dengan hati-hati memilih kata-katanya dalam percakapan dengan kenalannya, dengan berani melakukan percakapan tentang seni modern dengan orang asing, yang masing-masing bisa menjadi informan atau agen Cheka-OGPU. Namun, di Uni Soviet, mustahil untuk hidup di luar politik. Merasakan ini, A.N. Benoit mulai memikirkan tentang emigrasi.
Pembelot emigranPada 1920-an, Benois kembali melakukan aktivitas teatrikalnya. Dia sedang mengerjakan desain pertunjukan di teater Petrograd (sebelumnya Mariinsky dan Alexandrinsky), mencoba untuk "menyesuaikan diri" dengan seni baru yang revolusioner, tetapi propaganda Soviet lebih cenderung menyinggung perasaan seniman daripada menginspirasi dia untuk berkreasi. prestasi.
Tetap berada di Soviet Rusia, Benois tidak pernah memutuskan hubungannya dengan Eropa, khususnya dengan Teater Opera Besar Paris, yang produksinya ia ikuti sebagai seniman teater bahkan di tahun-tahun pra-revolusioner. Sejak 1923, Alexander Nikolaevich sering melakukan perjalanan bisnis ke Prancis, di mana ia masih mengerjakan desain pertunjukan opera dan balet. Godaan untuk tinggal di luar negeri memang besar, tetapi ketakutan akan terputus dari tanah kelahirannya selamanya, mendapati dirinya sebagai “pengungsi” tanpa pekerjaan tertentu, menghentikan sang seniman selama beberapa tahun. Selain itu, istri Alexander Nikolaevich, Anna Karlovna Kind, seorang pendamping setia sepanjang hidupnya, dengan tegas menolak emigrasi, mengingat tidak pantas meninggalkan sarang asalnya di usia tua.
Ada kemungkinan bahwa A.N. Benoit, agar bisa meninggalkan negaranya, mengikatkan dirinya pada kewajiban tertentu dengan INO OGPU. Dalam buku harian dan korespondensinya yang masih ada selama tahun 1923-25, rasa takut akan pengungsi dan kurangnya permintaan di negeri asing dengan cepat digantikan oleh rasa takut terlihat seperti agen Bolshevik di mata masyarakat emigran. Beberapa catatan jelas menunjukkan keengganan untuk bertemu dengan mantan kenalan dan rekan senegaranya. “Mungkin orang-orang Rusia itu tidak akan ada di sana!”- A. Benoit menulis dalam buku hariannya sebelum perjalanan berikutnya ke luar negeri. Namun, tidak ada indikasi langsung mengenai kolaborasi artis tersebut dengan petugas keamanan dalam dokumen yang diketahui, dan masalah ini masih belum jelas.
Baru pada tahun 1926 Benoit akhirnya terpaksa memilih antara kesulitan hidup sebagai seorang emigran dan prospek hidup yang semakin menakutkan di negara Soviet. Dia sekali lagi pergi ke Paris untuk mementaskan dan merancang pertunjukan di Grand Opera, tetapi dari sana dia tidak pernah kembali ke Rusia. Keputusan ini tidak mudah bagi Benoit. Dalam korespondensi dari tahun 1926-27, sang seniman sering mencatat bahwa, ketika ia berhasil memenangkan kembali posisi-posisi di Eropa yang hilang selama tahun-tahun revolusi, ia ditarik kembali ke tanah airnya: “Dan bayangkan saja, sekarang aku sudah menjadi diriku sendiri di sini, aku mulai ditarik pulang dengan kekuatan yang tak tertahankan…”(dari surat kepada F.F. Notgaft, 1926)
Tapi A.N. Benoit, seperti kebanyakan emigran, tidak hanya berdasarkan tanah airnya, tetapi juga dari cara dia mengetahuinya sebelumnya. Itulah sebabnya kerinduan akan Rusia, yang tercermin dalam surat warisan Alexander Benois dari masa asing, dipadukan dengan pemahaman bahwa kembali ke sana tidak mungkin, sama seperti tidak mungkin seseorang kembali ke masa kanak-kanak dan masa mudanya yang telah lama berlalu. .
Namun, di Prancis, Alexander Nikolaevich berhasil melanjutkan aktivitasnya sebagai seniman teater: pertama di Grand Opera di Paris, kemudian pada 1930-an-1950-an ia berkolaborasi dengan La Scala di Milan, di mana putranya bertanggung jawab atas departemen produksi Nikolai. Bekerja pada tingkat profesional yang sama, Benois tidak lagi mampu menciptakan sesuatu yang secara fundamental baru dan menarik, sering kali puas dengan memvariasikan yang lama (setidaknya delapan versi balet Petrushka yang sekarang legendaris telah ditampilkan).
Karya utama tahun-tahun terakhir hidupnya adalah memoarnya, di halaman-halamannya Benoit menghidupkan kembali tahun-tahun masa kecil dan masa mudanya secara rinci dan menarik. Dalam memoarnya “My Memories,” Benoit dengan penuh perasaan menciptakan kembali suasana pencarian spiritual dan kreatif “Zaman Perak” di Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20.
Alexander Nikolaevich Benois meninggal pada tanggal 9 Februari 1960 di Paris, hanya beberapa bulan sebelum ulang tahunnya yang kesembilan puluh.
Sepanjang karirnya yang panjang sebagai seniman, kritikus dan sejarawan seni, Benoit tetap setia pada pemahaman yang tinggi tentang kriteria estetika dalam seni, membela nilai intrinsik kreativitas seni dan budaya visual, berdasarkan tradisi yang kuat. Penting juga bahwa semua aktivitas Benoit yang beragam, pada kenyataannya, ditujukan untuk satu tujuan: pemuliaan seni Rusia. Sepanjang hidupnya yang panjang, dia tidak mengambil satu langkah pun darinya.
Kompilasi oleh Elena Shirokova berdasarkan bahan:
SEBUAH. Benoit dan penerimanya./Comp. aku. Vydrin. – St.Petersburg: Taman Seni, 2003.
“Tidak diragukan lagi, ada… seorang arsiparis yang seragam dalam diri saya.” Dari buku harian A.N. Benois (1923) / Penerbitan. aku. Vydrina // Arsip Domestik, 2001. No. 5. – P.56-95.
Potret diri 1896 (kertas, tinta, pena)
Biografi Alexander Benois
Benois Alexander Nikolaevich(1870-1960) seniman grafis, pelukis, seniman teater, penerbit, penulis, salah satu penulis gambaran modern buku. Perwakilan Art Nouveau Rusia.
A. N. Benois dilahirkan dalam keluarga seorang arsitek terkenal dan tumbuh dalam suasana penghormatan terhadap seni, tetapi tidak mengenyam pendidikan seni. Ia belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg (1890-94), tetapi pada saat yang sama mempelajari sejarah seni secara mandiri dan terlibat dalam menggambar dan melukis (terutama cat air). Dia melakukan ini dengan sangat teliti sehingga dia bisa menulis satu bab tentang seni Rusia untuk volume ketiga “The History of Painting in the 19th Century” oleh R. Muter, yang diterbitkan pada tahun 1894.
Mereka segera membicarakan dia sebagai kritikus seni berbakat yang menjungkirbalikkan gagasan lama tentang perkembangan seni Rusia. Pada tahun 1897, berdasarkan kesan perjalanannya ke Prancis, ia menciptakan karya serius pertamanya - serangkaian cat air "The Last Walks of Louis XIV" - menunjukkan dirinya sebagai seniman orisinal.
Perjalanan berulang kali ke Italia dan Prancis dan menyalin kekayaan seni di sana, mempelajari karya Saint-Simon, sastra Barat abad 17-19, minat pada ukiran kuno adalah dasar dari pendidikan seninya. Pada tahun 1893, Benois bertindak sebagai pelukis lanskap, menciptakan cat air di sekitar St. Pada tahun 1897-1898, ia melukis serangkaian lukisan pemandangan taman Versailles dengan cat air dan guas, menciptakan kembali semangat dan suasana zaman kuno di dalamnya.
Menjelang akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, Benoit kembali kembali ke lanskap Peterhof, Oranienbaum, dan Pavlovsk. Ini mengagungkan keindahan dan kemegahan arsitektur abad ke-18. Seniman tertarik pada alam terutama dalam hubungannya dengan sejarah.
Memiliki bakat dan pengetahuan pedagogis, pada akhir abad ke-19. mengorganisir asosiasi Dunia Seni, menjadi ahli teori dan inspiratornya.
Dia banyak bekerja di bidang grafis buku. Ia sering muncul di media cetak dan menerbitkan “Artistic Letters” (1908-16) setiap minggu di surat kabar “Rech”.
Dia bekerja dengan sukses sebagai sejarawan seni: dia menerbitkan buku terkenal “Lukisan Rusia di Abad ke-19” dalam dua edisi (1901, 1902), secara signifikan merevisi esai awalnya;
Sejarah sangat mendominasi karya seniman Benoit. Dua topik selalu menarik perhatiannya: “Petersburg XVIII - awal abad XIX.” dan "Prancis Louis XIV". Dia membahasnya terutama dalam komposisi sejarahnya - dalam dua “seri Versailles” (1897, 1905-06), dalam lukisan terkenal “Parade di bawah Paul I” (1907), “Pintu Masuk Catherine II di Istana Tsarskoe Selo ” (1907 ) dll., mereproduksi kehidupan yang telah lama berlalu dengan pengetahuan mendalam dan selera gaya yang halus. Banyak pemandangan alamnya, yang biasanya ia buat di St. Petersburg dan sekitarnya, atau di Versailles (Benoit secara teratur bepergian ke Prancis dan tinggal di sana untuk waktu yang lama), pada dasarnya dikhususkan untuk tema yang sama. Sang seniman memasuki sejarah grafik buku Rusia dengan bukunya "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) dan ilustrasi untuk "The Queen of Spades" oleh A. S. Pushkin, yang dibuat dalam dua versi (1899, 1910), juga sebagai ilustrasi yang indah untuk “Penunggang Kuda Perunggu” ", tiga versi yang ia dedikasikan selama hampir dua puluh tahun karyanya (1903-22).
Pada tahun-tahun yang sama, ia mengambil bagian dalam perancangan “Musim Rusia”, yang diselenggarakan oleh S.P. Diaghilev. di Paris, yang dalam programnya tidak hanya mencakup pertunjukan opera dan balet, tetapi juga konser simfoni.
Benois merancang opera R. Wagner "Twilight of the Gods" di panggung Teater Mariinsky dan kemudian menampilkan sketsa pemandangan untuk balet N. N. Tcherepnin "Armida's Pavilion" (1903), yang librettonya ia gubah sendiri.
Semangat terhadap balet ternyata begitu kuat sehingga atas inisiatif Benoit dan dengan partisipasi langsungnya, sebuah grup balet swasta dibentuk, yang memulai pertunjukan kemenangan di Paris pada tahun 1909 - “Musim Rusia”. Benois, yang mengambil alih jabatan direktur artistik di rombongan tersebut, menampilkan desain untuk beberapa pertunjukan.
Salah satu pencapaian tertingginya adalah pemandangan untuk balet "Petrushka" karya I. F. Stravinsky (1911). Benois segera mulai berkolaborasi dengan Teater Seni Moskow, di mana ia berhasil merancang dua pertunjukan berdasarkan drama J.-B. Moliere (1913) dan untuk beberapa waktu bahkan berpartisipasi dalam manajemen teater bersama dengan K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko.
Benois Alexander Nikolaevich adalah seorang pelukis, seniman grafis, kritikus seni, perwakilan terkemuka dari asosiasi artistik "Dunia Seni", penulis banyak karya sastra yang menyoroti karya master Rusia dan asing, dekorator brilian yang bekerja di teater di Moskow , St. Petersburg, dan di banyak kota di Eropa dan Amerika. Hidupnya penuh dengan pekerjaan dan pencarian, kesalahan dan kesuksesan kreatif yang luar biasa. Seorang seniman yang luar biasa berbakat, promotor seni, penyelenggara berbagai pameran, pekerja museum, tokoh aktif di teater dan bioskop, A. N. Benois memberikan kontribusi besar terhadap sejarah budaya artistik Rusia abad ke-20.
Ia dilahirkan di St. Petersburg pada 3 Mei 1870 di keluarga seniman multi-talenta. Ayah sang seniman, Nikolai Leontievich, adalah seorang akademisi arsitektur. A. N. Benois menghabiskan masa kecil dan bertahun-tahun hidupnya di St. Petersburg, di rumah No. 15 di Jalan Glinka, tidak jauh dari Kanal Kryukov.
Situasi di dalam rumah, lingkungan sekitar Alexander Nikolaevich, berkontribusi pada perkembangan artistiknya. Sejak kecil, ia jatuh cinta dengan “Petersburg lama”, pinggiran ibu kota. Kecintaannya pada panggung muncul sejak dini, dan dia mempertahankannya sepanjang hidupnya. Alexander Benois diberkahi dengan musikalitas yang luar biasa dan memiliki memori visual yang langka. Karya-karya yang ia ciptakan di masa tuanya, “gambar kenangan”, menunjukkan ketahanan dan kekuatan persepsi hidupnya yang luar biasa.
Benoit mulai belajar menggambar di taman kanak-kanak swasta dan sepenuhnya terserap dalam seni sepanjang hidupnya. Di gimnasium, tempat Alexander Benois belajar dari tahun 1885 hingga 1890, ia berteman dengan V. Nouvel, D. Filosofov, dan K. Somov. Selanjutnya semuanya bersama S.P. Diaghilev menjadi penyelenggara grup "Dunia Seni" dan majalah dengan nama yang sama, yang tugas utamanya adalah mempromosikan seni asing dan khususnya seni Rusia. "Dunia Seni" mengungkap banyak nama yang terlupakan atau tidak diperhatikan, menarik perhatian pada seni terapan, arsitektur, kerajinan rakyat, dan mengangkat pentingnya grafis, dekorasi, dan ilustrasi buku. A. Benois adalah jiwa “Dunia Seni” dan peserta yang sangat diperlukan dalam majalah ini. Ia tidak lulus dari Akademi Seni, percaya bahwa seseorang bisa menjadi seniman hanya dengan terus berkarya. Kemampuannya yang luar biasa dalam bekerja memungkinkannya mengisi album dengan gambar dalam satu hari, bekerja di studio pada lukisan yang telah ia mulai, mengunjungi lokakarya teater, mempelajari detail sketsa set dan kostum, mengarahkan, dan bahkan mengembangkan peran dengan aktor. . Selain itu Benoit berhasil menyiapkan artikel untuk majalah atau surat kabar, menulis beberapa surat, selalu menarik dengan pemikiran tentang seni dan selalu informatif,
Dia juga punya waktu untuk keluarganya. Putra Nikolai, putri Elena dan Anna, keponakan dan teman-teman kecil mereka menemukan di "Paman Shura" seorang peserta dalam usaha yang penuh rasa ingin tahu, kegiatan yang bermanfaat dan tidak pernah merasa jengkel atau lelah dari pria yang sibuk namun tak kenal lelah ini.
Pada akhir tahun 1896, bersama teman-temannya, Alexandre Benois pertama kali datang ke Paris dan jatuh cinta dengan kota ini; di sini ia menciptakan “seri Versailles” yang terkenal, yang menggambarkan keindahan taman dan jalan-jalan “Raja Matahari” (Louis XIV). Memiliki pemahaman yang sangat baik tentang peristiwa di masa lalu, Benoit mampu melihat melalui sudut pandang seorang pria abad ke-20. Contohnya adalah lukisan “Parade di Bawah Paul I”, yang menunjukkan pengetahuan halus tentang sejarah, kostum, arsitektur, kehidupan sehari-hari, dan pada saat yang sama ada sentuhan humor, hampir sindiran. “Tidak peduli omong kosong apa yang diutarakan penulis seni modern tentang saya, tentang “estetika” saya, simpati saya menarik dan sekarang menarik saya pada gambaran realitas yang paling sederhana dan paling benar, kata Benoit.
Seniman tahu bagaimana mengapresiasi kehebatan seni masa lalu. Hal ini memainkan peran yang sangat penting di Rusia pada awal abad ke-20, ketika perkembangan kapitalis dan bangunan apartemen yang jelek mulai mengancam penampilan klasik kota tersebut. Benoit adalah pembela nilai-nilai jaman dahulu yang konsisten.
Dalam karya A. N. Benois, komentar grafis terhadap karya sastra menarik perhatian khusus. Pencapaian tertinggi dalam grafik buku adalah ilustrasi untuk puisi A. S. Pushkin “The Bronze Horseman”; Seniman itu mengerjakannya selama lebih dari dua puluh tahun. Unik dalam nilai artistik, temperamen dan kekuatan, hanya karya ini yang dapat memberi A. Benois nama seniman terhebat di awal abad ke-20.
A. Benois juga seorang tokoh teater terkenal. Dia mulai bekerja dengan K. S. Stanislavsky, dan setelah Revolusi Oktober Besar, bersama dengan A. M. Gorky, dia berpartisipasi dalam organisasi Teater Drama Leningrad Bolshoi, di mana dia menciptakan sejumlah pertunjukan brilian. Desain "The Marriage of Figaro", yang dipentaskan pada tahun 1926, adalah karya terakhir Benoit di Soviet Rusia.
Kehidupan artis berakhir di Paris. Dia banyak bekerja di Milan di teater La Scala yang terkenal. Namun kenangan akan tanah airnya, di mana ia berpartisipasi dalam penerapan langkah pertama pemerintah Soviet untuk mengatur museum, adalah pegawai terkemuka di Hermitage dan Museum Rusia, dan menjaga perlindungan monumen kuno, selalu ada. hal yang paling berharga dalam hidupnya bagi A. Benois.
Pada tahun 1910-an, sebagai salah satu tokoh dan penyelenggara paling aktif (bersama dengan S.P. Diaghilev) tur balet Rusia di Paris, A. Benois sangat prihatin bahwa pertunjukan ini akan berkontribusi pada kejayaan seni Rusia di dunia. Semua karya terbarunya dikhususkan untuk kelanjutan dan variasi “seri Rusia”, yang dimulai pada tahun 1907–1910. Dia terus-menerus kembali ke gambaran puisi Pushkin yang dia sayangi: "Di tepi gelombang gurun", "Banjir di St. Petersburg pada tahun 1824". Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, A. Benois kembali mengembangkan subjek-subjek ini, tetapi dalam seni lukis. Bekerja untuk sinematografi, A. Benois beralih ke gambar F. M. Dostoevsky, ke tema Rusia. Dalam musik, dia sangat menyukai Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov. A.N. Benois meninggal pada tanggal 9 Februari 1960.
(1870-1960) Artis Rusia, kritikus, sejarawan seni
Alexander Nikolaevich Benois berasal dari keluarga yang memberikan kontribusi signifikan terhadap sejarah budaya Rusia. Kakek dari pihak ibu A. Kavos adalah seorang akademisi, penulis proyek Teater Bolshoi. Ayahnya adalah seorang arsitek terkenal, khususnya salah satu penulis proyek rekonstruksi Hermitage. Kakak laki-lakinya adalah rektor Akademi Seni.
Sejak kecil, Alexander tertarik pada seni. Ia belajar di gimnasium swasta K. May, di waktu luangnya ia menyalin gambar-gambar karya empu tua dan belajar teknik melukis dengan saudaranya. Anak laki-laki itu melukis dengan cat air dengan semangat yang sama. Saudaranya percaya bahwa dia seharusnya menjadi seniman profesional.
Setelah lulus SMA, atas desakan ayahnya, Alexander masuk fakultas hukum Universitas St. Sejak saat itu, hidupnya terbagi menjadi dua bagian: di universitas ia belajar hukum, dan mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk seni.
Selama masa kuliahnya, Alexander Benois menjadi dekat dengan V. Nouvel, K. Somov, D. Filosofov. Mereka membentuk “Lingkaran Pendidikan Mandiri”, yang menjadi dasar pembentukan kelompok “Dunia Seni” pada pertengahan tahun sembilan puluhan. Benoit menjadi jiwa dari asosiasi ini dan direktur artistiknya. Peminat muda menerbitkan majalah mereka sendiri, membuat proyek pameran, Benois menulis artikel kritis, menganalisis proses artistik saat ini.
Selama liburan musim panas, ia setiap tahun melakukan perjalanan ke negara-negara Eropa, berkenalan dengan koleksi karya seni dan atraksi arsitektur. Dari setiap perjalanan ia membawa sketsa cat air.
Sejak tahun 1891, karya Alexander Nikolaevich Benois telah dipamerkan setiap tahun di pameran seni. Ketenaran datang kepadanya pada tahun 1893, ketika ia menerbitkan sebuah bab tentang sejarah seni Rusia dalam buku "History of Painting" oleh peneliti Jerman R. Meng. Nantinya hal ini akan menjadi dasar bukunya “The History of Russian Painting.”
Setelah lulus dari universitas, Alexander Benois menjadi penjaga koleksi lukisan modern dan Rusia yang dikoleksi oleh Putri M. Tenisheva. Dengan uangnya, ia menciptakan salah satu koleksi terbaik di Rusia, yang kemudian menjadi bagian dari Museum Rusia.
Pada tahun 1896, Benois menyelenggarakan pameran lukisan Rusia di Jerman. Ini memulai pengenalan luas penonton Eropa dengan karya seniman kontemporer Rusia. Bersamaan dengan pameran, Alexander Benois melakukan perjalanan ke kota-kota Eropa dan memberikan ceramah. Kemudian dia mengunjungi Paris untuk pertama kalinya, di mana dia membawa serangkaian cat air dan guas dengan pemandangan Versailles, yang kemudian diterbitkan di majalah World of Art.
Bersamaan dengan kegiatan pameran, Benoit menciptakan berbagai pemandangan untuk teater. Debut artis terjadi pada tahun 1900 dalam drama "Cupid's Revenge", yang dipentaskan di Teater Hermitage di St.
Setelah pemutaran perdana, Alexander Benois diundang sebagai seniman ke Teater Mariinsky, di mana ia menciptakan set untuk produksi opera klasik dunia (opera oleh R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky).
Sejak 1909, Benois bekerja sebagai direktur artistik musim balet Rusia, yang diselenggarakan di Paris oleh S. Diaghilev. Dia mempersiapkan pemandangan untuk pertunjukan, menyelenggarakan pameran seni, dan menulis libretto untuk balet “Petrushka” karya I. Stravinsky.
Berkat bantuan pelanggan kaya - Pangeran S. Shcherbatov dan pengusaha W. von Meck - Benois mampu melaksanakan program publikasi ekstensif dengan judul umum "Harta Karun Artistik Rusia". Dia memulai publikasi ilmiah sistematis atas karya seni yang disimpan di museum Rusia. Setiap volume seri ini disertai dengan komentar mendetail, yang memiliki nilai seni independen. Dari segi jumlah fakta yang diberitakan di dalamnya, bahkan hingga saat ini hampir tidak ada bandingannya. Namun posisi independen Alexander Benois dan kerasnya penilaiannya menyebabkan fakta bahwa setelah tiga tahun penerbitan buku dihentikan.
Pengerjaan katalog koleksi museum memungkinkan Benoit menyelenggarakan beberapa pameran seni. Yang paling terkenal adalah pameran potret Rusia, yang dibuat bersama dengan Sergei Diaghilev. Benois pertama kali memaparkan sejarah potret realistik Rusia dari awal abad ke-18 hingga akhir abad ke-19. Ketika perkebunan Rusia dihancurkan dalam api revolusi dan perang, katalog yang disusun oleh Alexander Nikolaevich Benois menjadi referensi yang sangat diperlukan bagi para pemulih dan sejarawan seni.
Setelah pecahnya Perang Dunia Pertama, aktivitas penerbitan aktif Alexander Nikolaevich Benois mulai menurun: terbitan “Harta Karun Artistik Rusia” berhenti diterbitkan, kemudian majalah “Dunia Seni” ditutup.
Pada tahun 1917, Benois bekerja sebagai kepala galeri seni Hermitage. Berkat upaya besarnya, banyak karya seni luar biasa yang berhasil dilestarikan. Selain itu, ia mampu meyakinkan pemerintah Bolshevik untuk membuat museum umum di Hermitage.
Namun tak lama kemudian aktivitas Alexander Benois mulai mendapat perlawanan dari pihak berwenang, dan ia dicopot dari kepemimpinan Hermitage. Untuk beberapa waktu ia bekerja di dewan Komisariat Pendidikan Rakyat di bawah kepemimpinan Anatoly Lunacharsky, dan berkolaborasi dengan penerbit "Sastra Dunia".
Namun pada tahun 1926, setelah pihak berwenang menyita koleksi lukisannya, Benois meninggalkan Rusia. Secara formal, ia berangkat ke Paris atas undangan pimpinan Grand Opera Theatre. Namun nyatanya, dia meninggalkan tanah airnya selamanya.
Alexander Nikolaevich Benois menetap di Paris dan menjadi desainer set terkemuka opera Prancis. Pada saat yang sama, ia terus berkolaborasi dengan rombongan Diaghilev, yang ia desain pertunjukannya di berbagai kota di Eropa.
Alexander Benois menggabungkan kegiatan teater dengan penyelenggaraan pameran seni. Di penghujung tahun dua puluhan, ia melaksanakan program unik berupa pameran keliling yang diadakan di kota-kota di Eropa dan Amerika.
Pameran inilah yang membuka seni Rusia sebagai fenomena estetika bagi Eropa Barat. Karya Benoit sangat dipuji. Ia menjadi Ksatria Legiun Kehormatan Prancis dan Ordo Mahkota Italia. Secara paralel, Alexandre Benois terus mempelajari seni lukis dan ilustrasi buku.
Pada tahun 1930, ia pindah ke Italia dan mulai bekerja sebagai kepala seniman teater La Scala. Saat itu, bagian produksi teater dipimpin oleh putra Benois, Nikolai.
Selama Perang Dunia II, sang seniman kembali ke Paris. Karena sebagian besar teater menghentikan aktivitas produksinya, ia terlibat dalam ilustrasi karya klasik Rusia, merilis beberapa album cat air dengan pemandangan St. Petersburg dan sekitarnya.
Sejak 1939, Alexander Nikolaevich Benois mulai mengerjakan sebuah buku memoar. Kenangan pribadi segera berkembang menjadi panorama luas sejarah kehidupan seni di Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Setelah perang, ia kembali bekerja di teater, terus merancang pertunjukan di La Scala, melakukan perjalanan ke Amerika Serikat dengan rombongan yang diorganisir oleh pengusaha S. Hurok, dan merancang pertunjukan di teater di Buenos Aires dan di Covent Garden (London).
Benoit menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Italia; pameran pribadinya diadakan hampir setiap tahun di museum-museum di Roma dan Milan.
Pada tahun 1958, bagian pertama dari memoarnya dalam lima buku diterbitkan. Namun, penyakit yang dideritanya menghalanginya untuk menyelesaikan pekerjaan mendasarnya.
Kehidupan keluarga Alexander Nikolaevich Benois bahagia. Pada tahun 1893, ia menikahi putri seorang pengusaha Jerman A. Kind, dan tiga anak lahir dalam pernikahan tersebut. Putra satu-satunya, Nikolai Benois, menjadi seniman dekoratif terkenal.