Seniman ini adalah salah satu pendiri impresionisme. Itu sebabnya kedua seniman Monet dan Manet kerap kebingungan. Mereka berdua bekerja ke arah ini dan pekerjaan mereka hampir serupa, namun masih ada perbedaan. Claude Monet hidup lebih lama, dan semakin lama dia hidup, semakin banyak gayanya, atau lebih tepatnya warna pada kanvas, berubah. Namun Edouard Manet kurang beruntung dalam hal umur. Setelah Renoir, ini mungkin artis yang paling menderita. Dan intinya di sini sama sekali bukan tentang kreativitas, tetapi tentang sesuatu yang sama sekali berbeda - kondisi kesehatan. Dan lagi-lagi asosiasi - baik Manet dan Renoir menderita rematik, serangan yang menyebabkan kematian keduanya.

Tapi mari kita kembali dari perbandingan ke jalan hidup Edouard Manet. Sebagai seorang seniman dia luar biasa. Karya-karyanya menyenangkan, dan masih menyenangkan, banyak penggemar impresionisme dan amatir biasa. Jadi, pertama-tama, Edouard Manet adalah perwakilan dari keluarga yang cukup kaya sehingga bisa hidup damai. Terlebih lagi, ayahnya meramalkan pekerjaan sebagai pengacara untuknya, tapi... anak laki-laki itu hanya ingin menggambar. Ayah saya tidak secara tegas menentangnya, namun dia tetap tidak terlalu senang dengan hal itu. Namun Paman Manet sama sekali tidak menentang hobi keponakannya itu dan kerap mengajaknya ke Louvre. Di sanalah Manet muda menyadari bahwa takdirnya adalah menjadi seorang seniman. Paman sayalah yang membiayai kuliah seni lukis, tetapi calon seniman brilian itu merasa bosan di sana. Dan memang benar: menggambar figur plester terus-menerus itu membosankan dan tidak menarik, tetapi menggambarkan teman sekelas Anda jauh lebih menarik. Inilah yang dia lakukan, dan tak lama kemudian semua rekannya yang “dalam kemalangan” mulai melakukan hal yang sama. Namun Eduard tidak bertengkar dengan ayahnya, oleh karena itu ia mengambilnya dan mencoba masuk akademi maritim, namun gagal dalam ujian. Benar, dia diizinkan mengikuti ujian lagi, tetapi untuk itu dia pergi naik perahu layar ke Brasil. Namun dia tidak hanya duduk diam saja; ketika kembali dari perjalanan, di dalam kopernya terdapat banyak penelitian dan sketsa, potret para pelaut dan wanita Brazil. Dia juga menulis banyak surat kepada keluarganya, di mana dia berbagi kesan tentang apa yang dilihatnya. Tentu saja, setibanya di sana, Manet sekali lagi mencoba masuk Akademi Angkatan Laut, tetapi ayahnya melihat gambarnya dan... menyerah. Dia menyarankan putranya untuk pergi ke sekolah seni rupa di Paris. Namun Mane tidak melakukan hal tersebut karena mengira dirinya akan sukses sama seperti di akademi maritim. Tapi saya pergi ke bengkel Couture. Tapi dia juga tidak tinggal di sana - semuanya terlalu akademis.

Kemudian dalam hidupnya ada perjalanan panjang melintasi Eropa Tengah. Di sana dia sering berkunjung museum terkenal di Wina, Dresden, Praha. Dan bahkan kemudian terjadi perebutan pengakuan. Misalnya, pada saat itu perlu untuk menempatkan diri Anda di semacam Salon. Dia mencobanya dan pada awalnya berhasil dengan cukup baik. Namun suatu saat ia memamerkan kanvasnya yang diberi nama “Olympia” dan akibatnya tidak lagi dianggap serius. Dia dihina, disebut cabul, dan lukisan itu umumnya dianggap sangat vulgar.

Dan lebih jauh lagi - kegelapan dimulai. Dia jatuh sakit parah, dan itu membuatnya gila. Susah bergerak, reumatik tak kunjung reda dan membuatku merasa mual. Dia bekerja melalui rasa sakit, menderita, tetapi berhasil. Dan justru pada periode inilah pengakuan publik kembali kepadanya. Dan ini terjadi tepat ketika dia menerima Legiun Kehormatan, dan ini terjadi tepat ketika salah satu kakinya dicabut. Sebelas hari kemudian dia pergi.

Lukisannya adalah hidupnya. Ia mencipta untuk manusia dan berusaha mengukuhkan kehebatan keindahan dengan kreativitasnya. Dan sepertinya dia berhasil, karena kita mengingat kanvasnya, mempelajari biografinya dan memujinya dalam arti sebenarnya kata ini, kami mengapresiasi karyanya. Sayangnya, selama hidup mereka mereka membayar sangat sedikit untuk lukisan Impresionis, tetapi setelah... Sekarang lukisan-lukisan ini termasuk di antara sepuluh lukisan termahal.

Alexei Vasin

Edouard (Edouard) Manet (Perancis: Édouard Manet; 23 Januari 1832, Paris - 30 April 1883, Paris) - Pelukis Perancis, pengukir, salah satu pendiri impresionisme.

Biografi Edouard Manet

Edouard Manet lahir di Paris pada tanggal 23 Januari 1832 dalam keluarga yang cukup terhormat. Ayah dari calon artis, Auguste Manet, bertugas di Kementerian Kehakiman, dan ibunya adalah putri seorang diplomat.

Sang ayah menentang keras keinginan anaknya untuk belajar menjadi seniman. Pada akhirnya, lapangan untuknya karir masa depan memilih dinas angkatan laut. Namun pemuda itu gagal dalam ujian masuknya sekolah maritim. Karena kehilangan pekerjaan, dia mendapat pekerjaan sebagai awak kabin di kapal dagang. Pada bulan Desember 1848, awak kabin yang baru dibentuk mendapati dirinya berada di atas kapal layar menuju Rio de Janeiro.

Kembali ke Prancis, Edouard akhirnya mampu mengatasi ketidaksukaan ayahnya terhadap seni. Semangat memberontak memaksanya untuk mencari jalan hidup yang tidak biasa.

Alih-alih, seperti orang lain yang memimpikan panggilan artistik, memasuki Sekolah Seni Rupa (ayah Manet juga bersikeras akan hal ini), ia pergi belajar di bengkel Thomas Couture, yang tak lama sebelumnya membuat heboh di Salon tahun 1847 bersama lukisannya “The Romans of the Decline” yang menggambarkan pesta seks kuno. Pemuda itu tertarik dengan hal ini ketenaran yang memalukan. Dia menyelesaikan studi enam tahun penuh dengan Couture (1850-1856), tetapi selama ini hubungan antara guru dan siswa masih jauh dari yang diharapkan. Manet jelas bosan di studio Couture.

Kematian ayahnya, yang terjadi pada tahun yang sama, membebaskan artis tersebut dari banyak batasan yang membatasi hidupnya. Warisan yang diterimanya membuat dia tidak lagi memikirkan bagaimana mencari nafkah. Dalam kondisi yang tercipta, Manet merasa cukup bebas untuk hidup dan menulis sesuai keinginannya. Konsekuensi dari hal ini menjadi jelas dengan sangat cepat. Lukisan barunya “Sarapan di Rumput”.

Pada akhir tahun 1860-an, Manet memperoleh reputasi yang kontroversial. Banyak yang menganggapnya semacam iblis dari neraka - padahal memang begitu orang yang santun dengan sopan santun yang sempurna. Lukisan Manet yang dipamerkan di Salon terus mendapat serangan dari para kritikus, dan pameran pribadinya, yang diselenggarakan sebagai bagian dari Pameran Dunia Paris tahun 1867, dicemooh. Dalam diskusi inilah prinsip-prinsip dasar impresionisme dirumuskan.

Namun Perang Perancis-Prusia yang dimulai pada tahun 1870 memaksanya untuk melupakan lukisan untuk sementara waktu. Manet memasuki artileri dengan pangkat letnan.

Setelah perang, “geng Manet”, sebutan bagi seniman “Batignolles” oleh orang-orang biasa di bidang seni, berkumpul kembali di Paris.

Manet mendukung kaum Impresionis, tetapi tidak pernah berpameran dengan mereka, percaya bahwa perjuangan itu akan berhasil seni kontemporer hanya boleh dilakukan dalam kerangka Salon resmi. Namun, hal ini tidak menghentikannya untuk mengadopsi beberapa teknik penulisan yang murni impresionistik.

Pada tahun 1874 dia pergi ke Argenteuil, di mana dia bekerja sama dengan Monet dan Renoir. Jejak semua itu mudah ditemukan dalam karya-karyanya saat itu.

Pada tahun 1879, Manet mengembangkan tanda-tanda ataksia yang serius, di mana koordinasi gerakan terganggu akibat kerusakan otak. Beberapa saat kemudian dia tidak bisa lagi menulis. Ironisnya, pada tahun-tahun inilah sang artis mendapat pengakuan yang telah lama ditunggu-tunggu.

Pada tahun 1881 ia menerima medali Salon, dan beberapa saat kemudian ia dianugerahi Legiun Kehormatan.

Pada musim semi tahun 1883, kaki kiri Manet diamputasi. Operasi tersebut tidak berhasil, dan Mane meninggal segera setelahnya. Ini terjadi pada tanggal 30 April, tepat sebelum pembukaan Salon berikutnya.

Karya Manet

Sejak pertengahan 50-an, Manet mulai menciptakan karyanya sendiri karya asli, yang pahlawannya adalah pengunjung tetap kafe-kafe Paris dan orang yang lewat.

Ciri teknik komposisi Manet tiba-tiba mulai memotong gambar dengan bingkai, memotong gambar. Teknik ini memperkenalkan unsur ketidakstabilan dan dinamika ke dalam komposisi.

Pada saat yang sama, Manet berjuang dengan cara melukis akademis tradisional dan, menyimpang dari pemodelan bentuk yang lembut, memahatnya dengan guratan yang segar dan ekspresif.

Sketsa “Zucchini”, yang berasal dari akhir tahun 70-an, menunjukkan intensitas dan kekayaan warna bawah lukisan sang seniman.

Degas, Pissarro, Claude Monet, Renoir dan Sisley mulai berkumpul di sekitar Manet. Mereka terkesan tidak hanya dengan inovasi Manet, tetapi juga dengan profesionalisme, pendidikan, pengetahuan mendalam tentang sejarah seni lukis, dan penguasaan seluruh teknik seni lukis dan teknik grafis.

Pada tahun 1863, Manet memamerkan lukisannya “Makan Siang di Rumput”, isi dan keunikannya, di “Salon Orang yang Ditolak” yang terkenal. teknik melukis menyebabkan kemarahan publik. Sejak saat itu, Manet menjadi pemimpin seniman “independen” yang diakui.

Makan siang di Rumput dilanjutkan dengan Olympia, di mana model Victorine Meran digambarkan telanjang di tempat tidur. Lukisan itu diterima di salon pada tahun 1865, tetapi mengalami nasib yang sama seperti Luncheon on the Grass.

Makan Siang di Rumput Olympia Sebuah Bar di Folies-Bergere

Dalam karya-karya tersebut, Manet menegaskan hak untuk menggambarkan orang-orang sezamannya dalam seni lukis tanpa idealisasi apapun, sehingga membuka tema baru bagi Renoir, Degas, Pissarro dan seniman lain yang berupaya menciptakan kembali kenyataan secara jujur.

Pembela dan penikmatnya metode kreatif Dia menemukan E. Manet dalam pribadi Emile Zola muda. Penulis adalah orang pertama yang menyadari pentingnya seni artis berbakat untuk pengembangan di masa depan lukisan Eropa dan berulang kali menganalisis karya E. Manet di media cetak. Zola memahami ketidakadilan serangan terhadap lukisan Manet oleh masyarakat dan pelukis salon, memperkirakan bahwa lukisan tersebut pada akhirnya akan dipamerkan di Louvre.

Pada tahun 1873, Manet menghadiahkan kepada juri salon lukisan “Over a Mug of Beer,” yang bersifat tradisional baik dalam interpretasi plot maupun gaya lukisannya.

Pelukis kontroversial ini sepanjang hidupnya berusaha menciptakan gaya “hebat” baru lukisan masa kini. Meski mendapat serangan dan celaan kritikus seni, dan teman-temannya kaum Impresionis, Manet dengan keras kepala terus mengadakan pameran sendirian.

Pada tahun 1882, ia menyelesaikan salah satu karya paling penting dalam lukisan Eropa tahun 70an-80an abad terakhir, “The Bar at the Folies Bergere,” di mana ia dianugerahi Legion of Honor. Pengakuan telah datang kepada artis yang sakit parah itu.

Tidak menganggap dirinya seorang impresionis dan menolak mengikuti pameran asosiasi ini, Manet tetap memberi dorongan pada impresionisme, menjadi inspiratornya.

Pada tahun 50an-60an tahun XIX berabad-abad, kaum impresionis masa depan dipandu oleh karya aslinya cara kreatif. Namun berbeda dengan mereka, Manet selalu berusaha menciptakan gambaran yang tempat utamanya adalah milik manusia.

Karya seniman

• Olympia
• buah plum
• Pacuan kuda di Bois de Boulogne
• Penyanyi Spanyol

“Anda harus kontemporer dan melukis apa yang Anda lihat,” kata Edouard Manet di masa mudanya dan tidak pernah menyimpang dari itu. Saat membuat gambarnya, ia menggunakan motif yang diambil dari para empu lama: inilah metode penegasan khas sang seniman manusia modern dalam seni. biografi kreatif Dan fakta menarik tentang Edouard Mant.

dalam foto: penggalan potret Edouard Manet, seniman Henri Fantin-Latour

Edouard Manet: tahun-tahun awal dan lukisan

Edouard Manet lahir pada tanggal 23 Januari 1832 di Paris, putra Auguste Manet, seorang pejabat di Kementerian Kehakiman, dan Eugenie-Désirée Fournier, putri seorang diplomat. Orangtuanya berharap anaknya mendapat pendidikan hukum yang bergengsi dan sukses karir cemerlang pejabat pemerintah. Pada tahun 1839 Edouard Manet dikirim ke sekolah asrama Kepala Biara Poilou, dan pada tahun 1844-1848 ia belajar di Rollin College. Dengan persetujuan ayah Manet bahkan berniat menjadi seorang pelaut. Dan, meskipun ia gagal dua kali dalam kompetisi di Borda, ia masih berhasil berlayar ke Rio de Janeiro sebagai awak kabin. Namun, pada akhirnya, keinginan untuk berkreasilah yang menang.

Selama enam tahun (1850-1856) Edouard Manet belajar melukis di sanggar yang saat itu terkenal seniman sejarah Tom Busana. Namun, dalam pencarian ini, antagonisme yang kuat segera muncul: sulit menemukan sesuatu yang lebih tidak sesuai daripada keinginan Manet terhadap seni yang hidup dan “historisisme” akademis Couture. Namun, seperti kata pepatah, setiap awan memiliki hikmahnya. Itu di bengkel Couture, yang mengharuskan murid-muridnya mempelajari master-master lama, Manet menemukan warisan klasik.

Meninggalkan rutinitas sekolah Couture, pria berusia 24 tahun itu Manet aktif terlibat dalam pendidikan mandiri dan secara teratur mengunjungi Louvre. Kemudian dia melakukan perjalanan ke museum di Italia, Jerman, Austria, Belanda, Spanyol, di mana, seperti seniman pemula lainnya, dia menyalin karya-karya para master besar - Titian, Velazquez dan Rembrandt.

Edouard Manet, “Masih Hidup”

"Kekasih Absinth"

Pada tahun 1859 Edouard Manet Bersama teman-teman, saya mencoba memamerkan karya saya di Salon yang saat itu diadakan dua tahun sekali. Namun lukisannya “The Absinthe Lover” (1859) ditolak. Ngomong-ngomong, karya ini diciptakan bukan tanpa pengaruh persahabatan dengan penyair Charles Baudelaire dan mungkin merupakan ilustrasi untuk koleksinya “Bunga Jahat.”

"Sarapan di Rumput"

Film sukses pertama Edouard Manet menjadi “Sarapan di Rumput” (1862). Inilah yang dia katakan tentang dia Manet kepada temannya, jurnalis A. Proust:

“Saat saya di studio, saya meniru Giorgione, seorang wanita telanjang dengan musisi. Namun bagi saya segalanya akan berbeda - saya akan memindahkan panggung ke udara, mengelilinginya dengan suasana transparan, dan orang-orang akan menjadi seperti yang kita lihat saat ini.”

Hal ini sangat penting karena merupakan seruan terbuka dari sang seniman lukisan tua menekankan kebaruan gayanya.

Edouard Manet, “Sarapan di Rumput”, 1862

Lukisan "Sarapan di Rumput" menggambarkan warga Paris tahun 60-an abad ke-19, duduk santai di tempat. pahlawan klasik. Tatapan wanita telanjang yang berani dan spontan (seniman melukisnya dari model favoritnya, Quiz Meran) diarahkan langsung ke penonton. Karya tersebut menunjukkan ciri khas Manet kecenderungan: keinginan untuk segera menangkap apa yang dilihat dan, pada saat yang sama, gaya penulisan yang statis. Jika lanskap dilukis dengan guratan ringan dan cepat, maka figur dan benda mati ditampilkan dalam warna yang lebih pekat dan kontras. Tapi ini berhasil Manet ditolak oleh Salon dan dipamerkan di apa yang disebut “Salon Orang yang Ditolak.” Ini adalah awal dari konflik yang tidak terpecahkan. Edouard Manet dengan seni resmi.

"Olimpiade"

Konflik semakin parah dengan munculnya karya selanjutnya Manet- "Olympia" yang terkenal, yang juga menjadi semacam tamparan bagi selera publik. Di dalamnya sang seniman juga melakukan modernisasi motif klasik(prototipenya adalah “Venus of Urbino” karya Titian). Bukannya Venus Manet menggambarkan “seorang wanita telanjang di tempat tidur yang tidak rapi dan di sampingnya seorang wanita berkulit hitam dengan karangan bunga dan seekor kucing hitam dengan punggung melengkung.” Tidak ada hubungan yang jelas antar karakter, tetapi kombinasinya menimbulkan asosiasi yang ambigu. Quiz Meran juga menjadi model Olympia.

Lukisan itu diterima di Salon dan menggemparkan publik. Kerumunan orang berkumpul di dekatnya, beberapa mencoba menusuknya dengan payung, dan para penjaga terpaksa memanggil semua orang untuk memesan. Kebaruan kedua lukisan ini menuai kritik dari semua pihak. Namun Emile Zola, Victor Hugo dan Charles Baudelaire ternyata lebih berwawasan luas - mereka memihak Edouard Manet. Zola aktif membela Manet di pers:

"Karena tidak ada yang membicarakan hal ini, saya akan berbicara. Dan saya akan meneriakkannya dari atas atap. Saya sangat yakin bahwa Tuan. Manet− artis besok bahwa jika saya kaya, saya akan membeli semua lukisannya hari ini, dan ini akan menjadi investasi yang paling menguntungkan. tempat Tuan Manet- di Louvre, seperti Courbet, seperti artis mana pun yang memiliki bakat yang kuat dan tanpa kompromi."

Edouard Manet, "Kepala Anjing"

Penasaran menulis tentang Edward Manet A.Proust:

"Mata Manet diberkahi dengan kewaspadaan yang luar biasa, Paris tidak mengenal seorang flâneur yang dapat memperoleh begitu banyak pengamatan dari perjalanannya keliling kota.”

Manet melukis jalan-jalan dan kafe-kafe Paris, pacuan kuda, pemandangan laut, wanita telanjang di toilet, potret dan benda mati. Keinginan untuk memuliakan realitas di sekitarnya inilah yang menarik Manet inovator muda, yang kemudian dikenal sebagai “Impresionis”. Tempat berkumpulnya para seniman gerakan baru adalah kafe “Gerbois” di kawasan Batignolles, dari mana nama depan grup tersebut berasal - “Batignolles”. Tapi meskipun demikian Edouard Manet berkontribusi besar terhadap munculnya impresionisme; dia sendiri tidak bergabung dengan gerakan ini. Semacam hasil pencarian impresionistik dan segala kreativitas Manet menjadi karyanya “Bar at the Folies Bergere” (1882).

Potret, laporan, adegan pertempuran

Pada tahun 1860-an Manet terutama membuat potret orang-orang sezamannya. Figur-figur ini luar biasa dalam kesederhanaan gerakan dan posenya, ditangkap dengan sapuan cepat dan tegas. Mereka mengungkapkan psikologi paling halus, wawasan dan pengamatan seniman, dan kemampuan untuk menyampaikan karakter pahlawan dalam beberapa pukulan.

Edouard Manet, “Nana”, 1877

Jika itu terjadi di suatu tempat acara yang menarik, Manet pergi ke sana dan merekamnya, seperti reporter foto. Dia adalah satu-satunya impresionis yang melukis adegan pertempuran. Contohnya adalah karya “The Battle of the Kearsage and the Alabama” (1864), yang ditulis di laut lepas, menggambarkan korvet Amerika Utara Kearsage dan privateer Alabama membantu orang selatan.

Pada tahun 1874, ketika teman-teman impresionisnya memutuskan untuk mengadakan pameran bersama, Manet menjauh dari mereka, meninggalkan tempat pemimpin gerakan di belakang Claude Monet.

DI DALAM periode terlambat kreativitas Anda Edouard Manet akhirnya menjauh dari impresionisme dan kembali ke gaya sebelumnya. Pada pertengahan tahun 1870-an, dia dengan antusias bekerja di bidang pastel (“Woman Tying up a Stocking”, 1880).

Edouard Manet, “Wanita yang mengikat stocking”, 1880

Pengakuan resmi Edouard Manet diterima pada tahun 1882, ketika dia dianugerahi Legiun Kehormatan - penghargaan utama Perancis. Pameran besar karyanya diadakan pada tahun 1983 di Paris (Grand Palais) dan New York (Metropolitan Museum).

30 April 1883, setelah operasi Edouard Manet meninggal pada usia 52 tahun.

Meskipun Manet Dia sering berselingkuh dari istrinya, dia adalah suami yang sangat baik untuk Suzanne, kekasih pertamanya, dan memiliki perasaan yang paling lembut padanya. Kesepakatan seorang pria terhormat dibuat di antara pasangan tersebut: dia tidak menjaganya tetap sejalan, dan dia dengan setia kembali ke rumah setiap malam untuk perannya sebagai seorang borjuis besar, bapak sebuah keluarga, di mana dia menerima teman-teman yang sama sekali berbeda dari pada di masa lalu. bengkel: pecinta musik terhormat dengan reputasi sempurna.

“Anda harus kontemporer dan menulis apa yang Anda lihat”, - dikatakan Edouard Manet di masa mudaku dan tidak pernah menyimpang dari ini. Saat membuat gambarnya, sang seniman menggunakan motif-motif yang diambil dari para empu lama: inilah metode sang seniman dalam membangun manusia modern dalam seni.

Meski Manet sendiri tidak pernah berupaya melakukan revolusi revolusioner dalam seni lukis Eropa, takdir rela menjadikannya sebagai “bapak impresionisme”.

Potret diri dengan palet. 1878.

Biografi dan karya Edouard Manet (1832 - 1883)

Auguste dan Eugene Manet, orang tua artis, Manet. 1860. Museum Orsay, Paris
Manet lahir pada tanggal 23 Januari 1832 di Paris, di nomor 5 di Rue des Petits Augustins. Édouard Manet adalah putra Auguste Manet, seorang pejabat di Kementerian Kehakiman, dan Eugenie-Désirée Fournier, putri seorang diplomat dan putri baptis Marsekal Bernadotte. Berasal dari kaum borjuis yang mulia, halus, terpelajar, tetapi konservatif, ia belajar dengan ceroboh dan, dengan segala hormat kepada orang tuanya, dengan keras menolak keinginan ayahnya, yang menjodohkannya dengan karier sebagai pengacara.

Pertempuran "Kearsage" dan "Alabama". 1864

Pada tanggal 9 Desember 1848, Edouard Manet muda menaiki kapal Le Havre et Guadeloupe sebagai awak kabin. Perjalanan melintasi Atlantik dan tinggal di Rio meninggalkan bekas yang mendalam di benak Manet.

Adu banteng. 1865 - 1866

Dia, lahir di bawah langit Paris yang berasap dan dibesarkan di lingkungan yang indah dan agak membosankan, pertama kali menemukan sendiri keindahan ruang terbuka yang cerah, pancaran warna. Tentu saja, perasaan pribadi yang luar biasa tentang laut, yang kemudian membedakan Manet sang Pelukis Laut, lahir dalam jiwanya tepatnya selama perjalanan ke negara-negara transequatorial ini. Perjalanan tersebut membuat Manet haus akan kreativitas, dan ketika dia berjalan menuruni jalan menuju pantai Prancis pada tanggal 13 Juni 1849, koper perjalanannya penuh dengan gambar. Namun sekembalinya dia kembali gagal dalam ujian masuk.

Matador. 1866 - 1867

Kemudian ia magang pada seniman dan guru yang baik Tom Cooper, penulis lukisan sensasional “The Romans of Decline” di Salon 1847. Namun, setelah beberapa waktu, ia memberontak terhadap pelatihannya, karena semangat rutinitas menguasai bengkel, dan tradisi “sekolah akal sehat” atau “cara emas” berkembang. Setelah lebih dari 5 tahun belajar dengan Thomas Couture, Manet yang berusia 24 tahun memulai jalur pencarian mandiri, di mana museum di Perancis, Italia, Jerman, Belanda, Austria, Spanyol dan Inggris menjadi dukungan dan tonggak sejarahnya.

Penyanyi Spanyol (Guitarero) - 1860

Pada tahun 1859, bersama teman-temannya, ia mencoba memamerkan lukisannya di Salon yang saat itu diadakan dua tahun sekali. Meskipun mendapat persetujuan dan dukungan Delacroix, lukisannya "The Absinthe Lover" ditolak. Namun, pada tahun 1861, dua karyanya yang lain diterima dengan baik, bahkan ditandai sebagai “terhormat”: “Potret Orang Tua” dan “Guitarero”.

Kekasih absinth. 1858 -1859. Glyptotek baru Carlsberg
Di awal tahun 60an, Manet paling banyak menulis komposisi yang berbeda: Motif Spanyol("Lola dari Valencia", 1862; " balet Spanyol", 1863; "Dead Bullfighter", marina ("Pertarungan "Kirsaj" dan "Alabama", 1864), adegan plein air ("Running in Long Shan", 1864), lukisan bertema sejarah modern("Eksekusi Kaisar Maximilian", 1867), benda mati dan lukisan bertema keagamaan ("Dead Christ", 1864).

Lola de Valensi. 1862


"Balet Spanyol", 1863; "


"Adu Banteng Mati"


"Berlari di Long Shan", 1864


"Eksekusi Kaisar Maximilian", 1867

"Mati Kristus", 1864


Adu banteng. 1865
Pada tahun 1863, Kaisar Louis Napoleon memerintahkan agar karya-karya Salon resmi yang ditolak dipamerkan di Istana Industri yang terletak di sebelah Salon. Pameran paralel ini diberi nama “Salon Orang-Orang yang Ditolak”. Pusat daya tarik sebenarnya adalah lukisan "Makan Siang di Rumput" karya Edouard Manet.

Sarapan di rumput. 1863

Manet segera menyelesaikan lukisan lainnya, yang sekali lagi menghancurkan persepsi tradisional, seperti Makan Siang di Rumput, dan sekali lagi menjadi sangat terkenal. Sekarang kita berbicara tentang gambaran seorang wanita muda yang terbaring di tempat tidur. Anting, gelang, dan beludru di lehernya melengkapi seluruh pakaiannya. Manet menamai lukisannya Olympia sebagai penghormatan terhadap model klasiknya.


Olympia. 1863

Pada tahun 1865, lukisan itu diterima di Salon, dan untuk kedua kalinya karya Manet menggemparkan masyarakat Prancis. "Olympia" menarik lebih banyak penonton daripada "Breakfast on the Grass". Dia adalah satu-satunya gambar yang ingin dilihat semua orang. Kerumunan besar orang berkumpul di dekatnya, dan dua penjaga kekar terpaksa memanggil semua orang untuk memberi perintah. Pada tahun 1866, juri Salon menolak The Tragic Actor dan The Flutist karya Manet. Zola membela artis tersebut di surat kabar Evenement, tetapi dia terpaksa menghentikan penerbitannya.

Potret Emile Zola. 1868

Aktor Tragis (Rouvier sebagai Hamlet).

"Pemain suling"
Pada tahun 1860-an, Manet mempelajari seni potret secara intensif. Tokoh utama karyanya adalah orang-orang sezamannya. Sosok seukuran manusia muncul di kanvas Manet, sangat mencolok kesederhanaan alami gerakan dan pose yang ditangkap dengan sapuan cepat dan tegas.

Potret Nyonya Brunet. 1860 - 1867


Potret Zacharie Astruc. 1866

Sejumlah potret didedikasikan untuk Berthe Morisot; Manet bertemu dengannya setahun sebelumnya di Louvre, tempat dia meniru Rubens. Bertha menjadi istri saudara laki-laki Edward - Eugene Manet

Pada dekade berikutnya, Manet menunjukkan kepada rekan-rekannya sebuah contoh cemerlang tentang energi kreatif. Dia melukis potret, lukisan bunga dan pemandangan perlumbaan kuda. Jika itu terjadi di suatu tempat peristiwa penting, dia pergi ke sana dan menyamar sebagai dia. Bekerja di udara terbuka, sang seniman mencapai kesuksesan cemerlang (“Monet in a boat off the bank of the Seine”, 1874). Cerahnya paletnya merupakan ciri khas karya Manet tahun 70-an; pada tahun-tahun itu dia menulis karya-karyanya yang paling cemerlang: " Kereta Api"(1873)," Di dalam Perahu "(1874)," Argenteuil "(1874).


Kereta Api. 1873


Di dalam perahu. 1874

Argentina. 1874


Keluarga Monet di taman. 1874
Namun pada tahun 1874, ketika teman-teman Impresionisnya memutuskan untuk mengadakan pameran bersama, Manet meninggalkan mereka, menyerahkan posisi pemimpin gerakan kepada Claude Monet. Ia menciptakan serangkaian lukisan yang bercirikan naturalisme: “Waitress in a Brasserie” (1878), “In the Tavern of Pastor Lathuile” (1879), “Bar at the Folies Bergere” (1881-1882).

Pelayan di sebuah pub. 1878

Di kedai Pastor Lathuille. 1879

Bar di Folies Bergere 1881 - 1882

Dalam "The Bar at the Folies Bergere", yang dipamerkan di Salon tahun 1882, sang seniman mencapai sintesis melankolis dan pesona kehidupan di Montmartre, yang menjadi tujuan hidupnya. untuk waktu yang lama diikat.
Pada tahun 1874, Manet mengunjungi Venesia dan memotret kota itu dengan sapuan warna-warna cerah yang pendek dan energik.

Kanal Besar. Venesia. 1874

Grand Canal atau Venesia Biru. 1874

Pada bulan September 1879, Manet menderita serangan rematik akut pertamanya. Ternyata dia menderita ataksia - kurangnya koordinasi gerakan. Penyakit ini berkembang pesat dan terbatas kemungkinan kreatif artis. Banyak benda mati dan cat air muncul selama periode ini. Pada bulan Desember 1881, atas rekomendasi Antonin Proust, teman masa kecil artis dan Menteri Kebudayaan yang baru, Manet dianugerahi Legiun Kehormatan.
Selama tahun-tahun tersebut, Mane akhirnya mendapat pengakuan atas bakatnya - bahkan dari mereka yang telah berjuang bersamanya sepanjang hidupnya.

"Di kafe." 1878

Kepala laki-laki (Dr. Matern?) 1878

Ibu di taman
Bellevue
1880

Edouard Manet Wanita dalam Bulu 1880.

Mawar dan bunga tulp
1882

Ungu dan mawar
1883
Menjadi semakin sulit bagi seniman tidak hanya untuk berkarya, tetapi juga untuk bergerak. Pada tanggal 19 April 1883, kaki kirinya diamputasi, dan 11 hari kemudian dia meninggal dalam kesakitan yang luar biasa. Seluruh seni Paris berkumpul untuk pemakaman pencipta agung.

http://art-tourism.livejournal.com/25493.html

Sekilas, biografi Edouard Manet tampak cukup cerah dan menunjukkan kepada kita sang seniman sebagai kesayangan takdir. Lahir dari keluarga kaya dan terhormat, yang menerima pendidikan yang sangat baik, ia berpindah ke lingkungan sosial yang tinggi, bepergian dan melakukan apa yang ia sukai - melukis. Apa lagi yang dibutuhkan seseorang untuk menganggap dirinya bahagia? Tapi tidak! Tidak sesederhana itu...

Edouard Manet. Biografi

Lahir pada tanggal 23 Januari 1832. Ayah adalah seorang pengacara, ibu adalah putri seorang duta besar.

Karakter Manet cerdas dan memberontak. Ketika memberikan tekanan padanya, mencoba memaksakan kehendaknya padanya, orang tuanya tidak menemui perlawanan yang jelas darinya. Tidak menghubungkan masa depannya dengan profesi apa pun selain kerajinan artistik, pria itu diam-diam mempertahankan pendiriannya. “Kamu akan menjadi pengacara seperti ayahmu.” “Tentu saja, Bu, untukku.” Setelah itu dia “tiba-tiba” gagal. Ini adalah cara khasnya dalam menghadapi upaya untuk mematahkan keinginannya.

Setelah bertengkar dengan orang tuanya, dia mendapat pekerjaan sebagai awak kabin di perahu layar dan, mewujudkan impian lamanya tentang Rio de Janeiro, berlayar.

Sekembalinya, ia mendapat pekerjaan magang di seorang seniman reputasi yang memalukan Thomas Couture, penulis lukisan terkenal “The Romans of Decline,” yang menggambarkan pesta seks. Hubungan antara Couture dan Manet sangat buruk, namun bagaimanapun, artis muda ini dengan sabar menjalani pelatihan dengan sang master sampai akhir.

Berkomunikasi dengan seniman, penyair, penulis terkenal dan mengambil inspirasi dari karya mereka, Edouard Manet mengembangkan karyanya gaya individu lukisan. Di antara teman dan inspiratornya: Charles Baudelaire, Renoir, Monet dan lain-lain.

Meskipun karya-karyanya ditolak oleh para kritikus, ia banyak dikritik artis terkenal, diterima baik di kalangan impresionis maupun di kalangan ahli seni lukis lainnya.

Pengakuan atas bakat Manet terjadi di akhir hidupnya. Pada tahun 1881 ia dianugerahi medali Salon, dan beberapa waktu kemudian Ordo Legiun Kehormatan. Saat itu, Edgar Manet tidak lagi melukis, lumpuh akibat ataksia serebral. Pada tanggal 30 April 1883, sang seniman meninggalkan bumi yang penuh dosa ini tanpa menjalani operasi pada usia 51 tahun.

Kreativitas seniman

Edouard Manet tidak menunjukkan upaya berinovasi sejak pertama pekerjaan mandiri. Namun dengan meninggalnya ayahnya dan diterimanya warisan, pelarian pikirannya menjadi terbebaskan, tidak terbebani oleh ketergantungan finansial pada lukisan. Kebebasan kreatif sang seniman pada tahun 1863 mengungkapkan kepada dunia karya agungnya yang pertama yang memalukan - “Sarapan di Rumput”, yang menggambarkan seorang wanita telanjang ditemani pria berpakaian. Karena berani menantang moralitas publik, lukisan itu dilarang dipamerkan di salon resmi. Itu dianggap tidak senonoh, dan Edouard Manet sendiri dicela karena tindakan amoral karena menulisnya.

Karya selanjutnya dari Edouard Manet tidak mengubah arahnya dan melanjutkan garisnya. Tahun 1865 adalah tahun lahirnya Olympia, yang menimbulkan kritik dan kesalahpahaman yang lebih kejam dari para penggemar seni rupa. Edouard Manet berani menggambarkan wanita telanjang dalam interior kontemporer, bukan di dalam gaya klasik zaman kuno, diterima di kalangan Hal ini dianggap oleh para kritikus sebagai kemunafikan yang belum pernah terdengar. Si cantik malang yang tergambar di kanvas segera mendapat julukan tidak menyenangkan seperti "seorang pelacur yang membayangkan dirinya menjadi seorang ratu" dan "seorang gadis tak tahu malu yang keluar dari pelukan Manet".

Selain itu, “Olympia” dilukis di atas kanvas berskala besar, yang dapat diterima karena juga menambah api kemarahan di kalangan kritikus. Gambar tersebut mengumpulkan banyak orang di sekitarnya hanya untuk diejek dan dikutuk.

Dan sekarang Edouard Manet, yang biografinya murni dari percabulan dan pesta pora, yang sepanjang hidupnya hanya mencintai satu wanita - Suzanne Leenhoff, mendapatkan reputasi yang sangat buruk. Bosan dengan rumor seperti itu, artis Edouard Manet meninggalkan tanah kelahirannya untuk sementara waktu. Namun sekembalinya, ia terus bekerja dengan caranya sendiri, tanpa menyerah. Inilah yang paling membuat marah para kritikus.

Kontribusi terhadap perkembangan seni

Manet melakukan semacam revolusi pemahaman seni rupa saat-saat itu. Melalui eksperimen terus-menerus dengan warna dan bentuk, ia meletakkan dasar bagi pengembangan banyak tren baru Lukisan Perancis. Dia mempertanyakan gaya lukisan akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 yang tidak dapat diganggu gugat: klasisisme, realisme, impresionisme. Contoh keberanian dan kebaruan dalam subjek lukisannya menginspirasi banyak orang seniman muda untuk mencari cara baru untuk mengungkapkan gambar.

Edouard Manet tidak memikirkan tema-tema tertentu dalam karyanya; ia mengganti lanskap dengan potret, benda mati dengan pemandangan dari kehidupan. Preferensi di skema warna juga menjadi sasaran eksperimen terus-menerus: yang gelap, tebal, dan kontras digantikan oleh yang lebih terang dan lebih terang.

Pengakuan Artis

Seperti yang sering terjadi, julukan “ artis jenius", "Manet yang hebat" dan ulasan menyanjung lainnya yang belum pernah dia dengar selama hidupnya. Kemuliaan yang nyata datang ke karyanya bertahun-tahun setelah kematiannya, dan itu dimulai dengan "Olympia" yang sama - "hambar" dan "vulgar".

Sekarang lukisan Manet bernilai jutaan pound sterling: dari tujuh menjadi lima puluh enam.

Edward dengan gelar yang tak kalah skandalnya

"Nimfa yang Terkejut" Lukisan yang alur ceritanya mengungkapkan kepada pemirsanya tatapan ketakutan seorang bidadari yang membalut lututnya, bahkan hingga kini memukau para penikmat seni. Pada awal abad terakhir, para kritikus menganggap plot asli lukisan ini sebagai tamparan terhadap lukisan klasik.

"Bunuh diri". Karena sensitivitas plotnya, kanvas tersebut dianggap tidak layak untuk dipajang di National Salon dan berdebu di studio seniman selama bertahun-tahun. Pada saat ini pekerjaan masuk koleksi pribadi Emil Georg Buhrle di Zurich.

Mahakarya “Bathers on the Seine”, yang dibuat dari minyak, juga dilarang untuk ditampilkan ke publik di Salon resmi, dan hanya dipamerkan di Salon Orang yang Ditolak. Cara pengerjaan lukisan yang tidak lazim pada masa itu membuat masyarakat berprasangka buruk terhadapnya.

Nasib serupa menghantui banyak seniman dan karyanya. Hanya beberapa tahun, dan terkadang berabad-abad kemudian, mereka diakui sebagai orang jenius.