“American Gothic” adalah lukisan terkenal karya seniman Amerika Grant DeVolson Wood, dibuat pada tahun 1930. Salah satu gambar yang paling dikenal dalam seni Amerika abad ke-20, setara dengan “Gioconda” oleh Leonardo da Vinci dan “The Scream” oleh Edvard Munch, dan, secara bersamaan, menjadi objek sejumlah besar parodi dan proyeksi, the meme artistik paling terkenal pada abad ke-20 dan ke-21. Anehnya, di Rusia, ini tidak sepopuler di seluruh dunia.

(Masuk untuk menghapus halaman.)

Plot gambar dan sejarah penciptaan

Lukisan tersebut menggambarkan seorang petani, seorang laki-laki dan seorang gadis, dengan latar belakang sebuah rumah yang dibangun dengan gaya Carpenter Gothic (neo-Gothic awal). Petani itu memegang garpu rumput di tangannya, yang dia pegang dengan tangan terkepal seperti senjata. Dia juga memiliki bibir yang terkatup rapat dan tatapan yang berat, jahitan pada pakaiannya mengikuti bentuk garpu rumput, garis yang sama dapat dilihat pada jendela rumah di latar belakang. Sikunya terlihat di depan gadis itu - mungkin istrinya, tetapi lebih mungkin putrinya, yang kepalanya menghadap ke arah ayahnya, dan ekspresi kebencian dan kemarahan membeku di wajahnya yang suram. Pasangan yang sangat tidak menarik, yang dalam ketabahan dan pengekangan puritannya seseorang dapat melihat ancaman tersembunyi dan drama dalam hubungan tersebut.

Lukisan itu dilukis pada tahun 1930 di kota Eldon, Iowa - Wood pernah melihat sebuah rumah kecil berwarna putih dan ingin menggambarkannya serta orang-orang yang dapat tinggal di dalamnya. Model putri petani itu adalah saudara perempuan seniman Nan, dan "petani" itu adalah dokter gigi Wood, Byron McKeeby. Kayu mengecat rumah dan orang-orang secara terpisah, pemandangan seperti yang kita lihat di gambar tidak pernah terjadi dalam kenyataan.

Nan dan Byron McKeeby

Lukisan itu segera diakuisisi oleh Institut Seni Kayu Chicago (yang masih bertahan hingga hari ini), dan setelah reproduksinya muncul di surat kabar, reaksi negatif masyarakat pun menyusul. Penduduk Iowa marah dengan cara seniman tersebut menggambarkan mereka. Seorang petani bahkan mengancam akan menggigit telinga Voodoo. Grant Wood membenarkan dirinya sendiri bahwa dia tidak ingin membuat karikatur Iowans, tetapi potret kolektif orang Amerika. Adik perempuan Wood, tersinggung karena dalam lukisan itu dia bisa disalahartikan sebagai istri seorang pria yang usianya dua kali lipat, mulai berargumen bahwa "American Gothic" menggambarkan seorang ayah dan anak perempuan, tetapi Wood sendiri tidak mengomentari hal ini.

Salah satu parodi pertama, karya fotografer Gordon Parks

photobooth

Karya ini berbakat, beragam, dan kontroversial; dalam hal jumlah salinan, parodi, dan sindiran dalam budaya populer, hanya sedikit yang bisa dibandingkan dengan “American Gothic”.

“American Gothic” adalah lukisan karya seniman Amerika Grant Wood (1891-1942), yang terkenal terutama karena lukisan yang didedikasikan untuk kehidupan pedesaan di American Midwest. Lukisan ini menjadi salah satu lukisan paling dikenal dan terkenal dalam seni Amerika abad ke-20.
Dalam hal jumlah salinan, parodi, dan sindiran dalam budaya populer, “American Gothic” setara dengan mahakarya seperti “Mona Lisa” oleh Leonardo da Vinci dan “The Scream” oleh Edvard Munch.

Lukisan tersebut menggambarkan seorang petani dan putrinya dengan latar belakang sebuah rumah yang dibangun dengan gaya Carpenter Gothic. Di tangan kanan petani ada garpu rumput, yang dipegangnya dengan tangan terkepal erat, seperti memegang senjata.
Wood berhasil menyampaikan ketidaktertarikan ayah dan putrinya - bibir yang terkatup rapat dan tatapan tajam sang ayah, sikunya terbuka di depan putrinya, rambutnya yang ditarik dengan hanya satu ikal tergerai, kepala dan matanya sedikit menoleh ke arahnya. ayah, penuh kebencian atau kemarahan. Putrinya mengenakan celemek yang sudah ketinggalan zaman.

Menurut ingatan saudara perempuan artis tersebut, atas permintaannya, dia menjahit pinggiran khas pada celemek, mengambilnya dari pakaian lama ibunya. Celemek dengan tepi yang sama ditemukan di lukisan lain karya Wood - “Wanita dengan Tanaman” - potret ibu sang seniman
Jahitan pada pakaian petani itu menyerupai garpu rumput di tangannya. Garis luar garpu rumput juga terlihat pada jendela rumah sebagai latar belakang. Di belakang perempuan ada pot bunga dan puncak menara gereja di kejauhan, dan di belakang laki-laki ada gudang. Komposisi lukisannya mengingatkan pada foto-foto Amerika pada akhir abad ke-19.
Pengekangan karakter secara puritan dalam banyak hal konsisten dengan karakteristik realisme gerakan Materialitas Baru Eropa tahun 1920-an, yang dikenal Wood selama perjalanan ke Munich.

Pada tahun 1930, di Eldon, Iowa, Grant Wood melihat sebuah rumah putih kecil bergaya Carpenter Gothic. Dia ingin menggambarkan rumah ini dan orang-orang yang menurutnya bisa tinggal di dalamnya. Saudari seniman, Nan, menjadi model bagi putri petani tersebut, dan Byron McKeeby, dokter gigi seniman dari Cedar Rapids, Iowa, menjadi model bagi petani itu sendiri. Kayu mengecat rumah dan orang-orang secara terpisah, pemandangan seperti yang kita lihat di gambar tidak pernah terjadi dalam kenyataan.

Wood memasukkan "American Gothic" ke dalam kompetisi di Institut Seni Chicago. Para juri memujinya sebagai “valentine yang lucu”, tetapi kurator museum meyakinkan mereka untuk memberikan hadiah $300 kepada penulisnya dan membujuk Institut Seni untuk membeli lukisan itu, yang masih ada hingga hari ini. Segera gambar itu diterbitkan di surat kabar di Chicago, New York, Boston, Kansas City dan Indianapolis.

Namun setelah dipublikasikan di surat kabar Cedar Rapids, muncul reaksi negatif. Penduduk Iowa marah dengan cara seniman tersebut menggambarkan mereka. Seorang petani bahkan mengancam akan menggigit telinga Voodoo. Grant Wood membenarkan dirinya sendiri bahwa dia tidak ingin membuat karikatur Iowans, tetapi potret kolektif orang Amerika. Adik perempuan Wood, tersinggung karena dalam lukisan itu dia bisa disalahartikan sebagai istri seorang pria yang usianya dua kali lipat, mulai berargumen bahwa "American Gothic" menggambarkan seorang ayah dan anak perempuan, tetapi Wood sendiri tidak mengomentari hal ini.

Kritikus seperti Gertrude Stein dan Christopher Morley percaya bahwa film tersebut adalah sindiran kehidupan pedesaan di kota-kota kecil di Amerika. “American Gothic” adalah bagian dari tren penggambaran kritis pedesaan Amerika yang sedang berkembang pada saat itu, yang juga tercermin dalam buku “Winesburg, Ohio” oleh Sherwood Anderson, “Main Street” oleh Sinclair Lewis dan lain-lain , Wood juga dituduh mengidealkan antipati terhadap peradaban dan penolakan terhadap kemajuan, urbanisasi.

Namun, selama Depresi Hebat, sikap terhadap lukisan itu berubah. Hal ini dilihat sebagai gambaran semangat tak tergoyahkan para pionir Amerika.
“Semua lukisan saya awalnya tampak sebagai abstraksi. Ketika desain yang cocok muncul di kepala saya, saya dengan hati-hati mulai memberikan kemiripan model yang dikandung dengan alam, namun saya sangat takut menjadi fotografi sehingga, tampaknya, saya berhenti terlalu dini” G . KAYU.

Wood adalah salah satu perwakilan terkemuka gerakan seni lukis Amerika yang disebut "regionalisme". Seniman regionalis berusaha menciptakan seni Amerika sebagai penyeimbang gerakan avant-garde Eropa, mempromosikan gagasan kemerdekaan nasional dan identitas budaya Amerika.

Teks dengan ilustrasi http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Ulasan

Gambarannya sangat, sangat ambigu, dan fakta bahwa orang Amerika dengan tulus menyukainya adalah wujudnya. Sekilas, ini adalah karikatur (wajah “idiot” pasangan, dll). Tapi: karikatur siapa? Untuk petani? Namun kelas petani adalah tulang punggung, inti masyarakat Amerika. Orang Amerika tidak akan menertawakan petani itu. Menjelang Perang Saudara, para pemilik perkebunan budak di Selatan bangga dengan kenyataan bahwa mereka bisa membajak dan melakukan pekerjaan ladang lainnya sendiri.

Ini mungkin mengapa hal ini menjadi simbol Amerika. Mungkin ini tidak sepenuhnya jelas bagi kita. Namun setiap negara memiliki sejarahnya sendiri dan prioritasnya sendiri gambarnya dikritik, dan kemudian menjadi populer.

Hibah DeVolson Wood (1891-1942)- Artis realis Amerika yang terkenal, atau dengan kata lain - regionalis. Dia mendapatkan ketenaran luas karena lukisannya yang didedikasikan untuk kehidupan pedesaan di American Midwest.

Pertama, sedikit tentang artis itu sendiri. Grant dilahirkan dalam keluarga petani di sebuah kota kecil di Iowa. Sayangnya, untuk waktu yang lama ia tidak bisa melukis. Ayahnya yang Quaker - yaitu, seorang anggota sekte agama Kristen - memiliki sikap negatif yang bias terhadap seni. Hanya setelah kematiannya, Wood dapat mulai melukis. Dia masuk Sekolah Seni di Universitas Chicago. Kemudian dia melakukan empat perjalanan ke Eropa, di mana dia mempelajari berbagai arah dalam waktu yang lama.

Karya pertamanya adalah milik impresionisme dan post-impresionisme. Yang paling terkenal adalah Rumah Nenek yang menghuni hutan, 1926 dan Pemandangan Teluk Napoli, 1925.

Dua karya yang sangat berbeda, dieksekusi dengan sempurna dalam gaya yang disajikan. Jika “Rumah Nenek di Hutan” ditulis dengan skema warna pasir dan dipenuhi cahaya dan kehangatan, maka lanskap kedua benar-benar memancarkan rasa dingin. Kanvas, yang dilukis oleh sang master dengan warna gelap - hitam, biru, dan hijau tua - menggambarkan pepohonan yang ditekuk oleh angin. Mungkin, seperti penulis lain yang melukis dengan gaya pasca-impresionis dan berupaya menggambarkan monumentalitas segala sesuatu, Wood ingin menunjukkan kehebatan badai, yang bahkan pepohonan pun tunduk.

Beberapa saat kemudian, sang seniman berkenalan dengan lukisan karya master Jerman dan Flemish abad ke-16. Saat itulah Wood mulai melukis lanskap dan potret yang realistis, dan di beberapa tempat bahkan sangat realistis. Regionalisme yang dituju oleh sang empu adalah suatu aliran yang gagasan utamanya adalah sebuah karya seni dari “esensi” suatu wilayah etnokultural. Di Rusia ada analogi istilah ini - “lokalisme” atau “pochvennichestvo”.

Banyak orang mungkin mengasosiasikan gambaran kehidupan pedesaan di American Midwest dengan potret terkenal seorang wanita dan seorang pria dengan garpu rumput berdiri di depan sebuah rumah. Dan tidak sia-sia, karena Grant Wood-lah yang menulis lukisan terkenal ini - “American Gothic” (American Gothic, 1930). Tidak mungkin sang seniman membayangkan bahwa karyanya akan menjadi salah satu karya seni Amerika yang paling dikenal dan diparodikan.

Dan semuanya dimulai dengan sebuah rumah putih kecil bergaya Carpenter Gothic, yang dia lihat di kota Eldon. Grant ingin menggambarkannya dan orang-orang yang mungkin tinggal di sana. Prototipe putri petani itu adalah saudara perempuannya Nan, dan model bagi petani itu sendiri adalah dokter gigi Byron McKeeby. Potret itu dimasukkan ke dalam pertandingan di Institut Seni Chicago, dan masih ada hingga kini.

Abad Pertengahan adalah masa Perang Salib, dominasi agama atas kehidupan sekuler, titik balik perkembangan negara-negara Eropa. Dengan latar belakang transformasi politik dan militer, gaya hidup yang dapat dikenali terbentuk - Gotik, yang memengaruhi perkembangan seni lukis, arsitektur, musik, dan patung.

Asal usul dan perkembangan gaya

Masa terbentuknya gaya tersebut adalah Abad Pertengahan yang berkembang, abad ke-12 di Eropa Barat, dan abad ke-13 – 16 di Eropa Tengah. Kemegahan gayanya berbatasan dengan intimidasi yang dapat ditimbulkan oleh karya-karya pelukis dan arsitek pada periode ini.

Lukisan Gotik dibedakan berdasarkan komposisi tertentu, banyaknya warna dan corak, gambar dinamis, dan plot yang intens.

Sebagai bagian dari kajian terhadap karya pelukis, ada baiknya mempertimbangkan miniatur buku sebagai representasi arah seni rupa.
Tempat lahirnya gaya tersebut adalah Perancis, dimana pada abad ke-12. Dari sana, Gotik menyebar ke Jerman, Spanyol, Inggris, dan Austria. Pada abad berikutnya, pengaruh Gotik menjadi nyata di Italia, tempat munculnya cabang gaya lokal yang khas. Selama periode modern awal, gaya ini terbentuk dalam format internasional. Pengaruh Gotik paling terlihat di negara-negara Eropa Timur.

Imprimatura dalam seni lukis

Fitur gaya pada tahap awal pengembangan

Gotik menggantikan gaya Romawi - sulit untuk tidak memperhatikan perbedaan mendasar antara gerakan seni ini. Dalam seni, Gotik dikaitkan dengan keagungan, keagungan, dan dekorasi khusus.
Ciri khas lukisan Gotik adalah adanya keragaman yang signifikan dalam perkembangan gaya daerah. Tidak mungkin untuk mendefinisikan satu “formula” yang dapat memberikan gambaran yang jelas tentang suatu arah seni. Berdasarkan hasil penelitian banyak sejarawan seni, gaya Gotik di seluruh wilayah sebarannya mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

• Struktur komposisi khusus, ilusi materialitas gambar, diciptakan oleh para ahli Abad Pertengahan.
• Di atas kanvas, berbagai kelompok orang hidup berdampingan - interaksi mereka bersifat dekoratif, tanpa kealamian.
• Gotik tidak sepenuhnya menjauh dari pengaruh Romawi dalam menyampaikan makna simbolis tersembunyi tertentu melalui kepribadian orang yang digambarkan.
• Gambar-gambar dalam lukisan tidak terlihat holistik, komposisinya dibedah, setiap elemen harus diperhatikan secara terpisah.
• Lukisan menyampaikan realitas melalui metafora.
• Ekspresi disampaikan melalui corak dan dinamika alur.
• Representasi skema tindakan.
• Religiusitas, dominasi subjek alkitabiah dan mistik.

Minimalisme sebagai gaya dalam seni lukis

Potret dianggap sebagai genre yang paling mencolok.

Perkembangan seni miniatur buku

Desain buku di Abad Pertengahan sulit untuk tidak dikenali. Miniatur buku telah mencapai tingkat perkembangan yang tinggi, menggambarkan subjek keagamaan dan sekuler menggunakan warna-warna cerah dalam gaya Gotik yang dapat dikenali:

Lukisan miniatur berasal dari Perancis pada abad ke-13, pencipta paling terkenal adalah Jean Pussel. Berkat perkembangan seni miniatur, sekolah miniatur Paris yang terkenal terbentuk.

Selama Abad Pertengahan yang berkembang, sudah menjadi kebiasaan untuk menghiasi tidak hanya buku seni dan agama, tetapi juga risalah ilmiah dan kronik dengan miniatur. Polanya menjadi lebih kerawang, kerawang, dan bersudut. Miniatur menjadi lebih bermakna dan lebih akurat menyampaikan esensi peristiwa yang digambarkan sang seniman.
Contoh penyampaian esensi fenomena dan peristiwa yang paling berhasil dengan menggunakan miniatur adalah “Great French Chronicle”.

Impresionisme sebagai gaya dalam seni lukis

Gotik Internasional

Pada tahap terakhir perkembangan gaya pada Abad Pertengahan yang berkembang, muncul arah internasional. Tanah Air - Bohemia, Italia Utara, Burgundy. Dengan arah inilah seni periode “kemunduran Abad Pertengahan” atau “musim gugur Abad Pertengahan” dikaitkan.

Ciri khasnya adalah dekorasi, kemegahan, dan kekayaan warna yang melimpah. Ini adalah gaya Gotik yang paling rumit, ditandai dengan keagungan, kecanggihan, dan ekspresi khusus.

Istilah “Gotik internasional” baru diusulkan pada akhir abad ke-19 oleh sejarawan seni Julius Schlosser dan Louis Courageau. Dan mereka mulai menggunakannya untuk merujuk pada Gotik akhir hanya pada paruh kedua abad ke-20. Sampai saat ini, gerakan tersebut disebut “Gotik akhir”, “Gotik istana”, “Gotik khusus” jika dikaitkan dengan lukisan Jerman, “gaya lembut”, “seni kosmopolitan”. Sejak abad ke-20, lukisan yang dibuat sebelum tahun 1430 mulai disebut “terlambat”, sedangkan sisanya menjadi “internasional”.

Lukisan Renaisans Utara

Sangat mudah untuk mengenali lukisan ke arah ini:

Gaya ini berkembang di istana raja-raja di negara-negara besar Eropa. Seni gotik jenis ini memiliki ciri khasnya masing-masing di setiap negara, sehingga para sejarawan seni dapat dengan mudah memahami di negara mana lukisan tertentu berasal. Tapi itu tidak benar. Karena pertukaran budaya yang luas dan jaringan perkawinan dinasti yang menyebarkan ciri-ciri budaya ke seluruh benua, sangat sulit untuk menentukan secara pasti dari negara mana seniman tersebut berasal atau di mana lukisan itu dilukis jika tanda tangan penulisnya tidak ada.

Alasan lain sulitnya identifikasi adalah karya seniman yang ditugaskan. Oleh karena itu, orang Prancis dapat melukis kanvas untuk istana Italia atau Spanyol, karyanya dapat disumbangkan, dan karena itu, timbul kebingungan budaya yang lebih besar.

Suprematisme sebagai gaya dalam seni lukis

Tema karya awal bergaya Gotik adalah agama dan subjek alkitabiah. Tren internasional menjauh dari dogma Gotik ini. Periode Abad Pertengahan yang berkembang ditandai dengan munculnya karya-karya bertema sekuler - karya-karya tersebut dipesan oleh perwakilan kaum bangsawan untuk dekorasi interior.

Meskipun tema-tema sekuler bermunculan, pemandangan altar dan gambar keagamaan tetap menjadi hal yang mendasar. Lukisan Gotik Internasional mirip dengan lukisan ikon - terutama dengan adanya latar belakang emas dan tulisan emas.

Untuk penghias lukisan digunakan bingkai yang rumit, terkadang kanvas terdiri dari beberapa panel. Papan kayu digunakan sebagai kanvas lukisan.

Master Gotik terkenal

Duccio dari Siena

Pencipta altar Maesta di Katedral Siena dengan panel elegan yang dihiasi gambar bertema keagamaan. Gaya kreativitasnya menelusuri pengaruh Bizantium.

Giotto

Ahli dalam membuat lukisan dinding. Karya yang paling mencolok adalah lukisan di gereja Chapel del Arena. Gaya Giotto hampir tidak berpengaruh - gaya Gotik murni, penuh dinamika.

Simone Martini

Salah satu pencipta Florence yang paling menonjol. Karya “Jalan Menuju Golgota” dibedakan dari warnanya yang cerah dan penuh dinamika.

Gaya lukisan Rococo

melatih

Pencipta lukisan dinding terkenal di pemakaman tertutup di sebelah Katedral Pisa.

Michelino da Besozzo

Pelukis terkenal dan pencipta miniatur bergaya Gotik Internasional.

Gotik Amerika - Grant Wood. 1930. Minyak di atas kanvas. 74x62cm

Tanpa berlebihan kita dapat mengatakan bahwa lukisan “American Gothic” adalah salah satu lukisan yang paling dikenal di dunia, sebanding dengan, atau. Selama bertahun-tahun keberadaannya, mahakarya ini telah menjadi korban banyak parodi dan meme. Bahkan ada penafsiran plot yang sangat menyeramkan. Tapi apa arti yang penulis sendiri masukkan ke dalam “American Gothic” -nya?

Lukisan itu dibuat pada tahun 1930 selama Depresi Hebat. Di kota Eldon, Grant Wood memperhatikan sebuah rumah rapi yang dibangun dengan gaya Carpenter Gothic. Sang seniman ingin menggambarkan rumah dan calon penghuninya - seorang ayah dan anak perempuan, seorang perawan tua (menurut sumber lain, ini adalah seorang istri dan suami). Modelnya adalah saudara perempuan sang pelukis dan dokter gigi pribadinya. Pameran lukisan yang tidak biasa ini tidak lebih dari tiruan foto-foto pada tahun-tahun itu.

Tokoh-tokohnya digambarkan dengan sangat jelas dan gamblang. Pria itu melihat ke arah penonton, garpu rumput terkepal erat di tangannya. Seorang wanita dengan sanggul ketat di bagian belakang kepalanya melihat ke samping, mengenakan celemek dengan pola kuno. Penulis hanya mengizinkan satu sanggul untuk keluar dari gaya rambut singkat gadis itu. Di wajah tegas para pahlawan dan bibir mereka yang terkatup rapat, banyak kritikus seni menemukan permusuhan dan keburukan. Peneliti lain yang sangat otoritatif melihat karya tersebut sebagai sindiran tentang keterasingan dan keterbatasan yang berlebihan dari penduduk kota-kota kecil.

Sementara itu, Wood sendiri mengeluhkan masyarakat salah menafsirkan karyanya - ia melihat penduduk pedesaan justru sebagai kekuatan efektif yang mampu menahan masalah ekonomi yang menyebabkan Depresi Hebat. Penduduk kota dan desa ini penuh tekad dan keberanian untuk melawan permasalahan. Sang seniman mengatakan bahwa para pahlawan karyanya adalah gambaran kolektif yang ia kaitkan dengan seluruh Amerika. Namun, penduduk kota Elton tidak mengindahkan penjelasan penulis; mereka marah dan marah atas cara Wood menampilkan mereka dalam karyanya.

Apakah itu anak perempuan atau istri? Jawaban atas pertanyaan ini juga sangat menarik. Penonton cenderung “membaca” pahlawan wanita ini sebagai seorang istri, tetapi saudara perempuan Wood, yang berprofesi sebagai model, bersikeras bahwa dia adalah seorang putri. Dia hanya ingin melihat dirinya dalam karya terkenal itu lebih muda, karena saat berpose dia baru berusia 30 tahun.

Garpu rumput adalah elemen utama lukisan itu. Garis tegas dan lurus pada gigi alat pertanian ini dapat terlihat pada detail bilah lainnya. Jahitan kemeja pria itu hampir sempurna mengikuti kontur garpu rumputnya. Keseluruhan karya tampaknya terdiri dari daya tarik garis vertikal lurus - bagian luar rumah, puncak menara, jendela memanjang, dan wajah karakter itu sendiri. Dokter gigi Byron McKeeby, yang kita lihat dalam gambar ayah-suami, mengenang bahwa artis tersebut pernah mengatakan bahwa dia menyukai wajahnya karena seluruhnya terdiri dari garis lurus.

Masyarakat menaruh minat terhadap karya Grant Wood begitu karya tersebut muncul di pameran di Institut Seni Chicago. Sungguh menakjubkan, tetapi tidak semua orang setuju dengan interpretasi penulis terhadap karya tersebut, meskipun mereka mengakui bahwa sang pelukis berhasil “menangkap” semangat nasional Amerika dengan sangat akurat. Setelah Depresi Hebat memberi jalan kepada kehidupan biasa yang stabil, pemirsa akhirnya dapat melihat gambaran itu melalui mata sang pencipta, untuk melihat orang Amerika yang tidak keras, tetapi tak tergoyahkan yang siap untuk tidak berperang, tetapi untuk melawan semua masalah.