Fakta menarik tentang seni. Sejarah polos "Gotik"

Saat ini, di setiap museum Anda dapat mendengarkan pemandu hebat yang akan memberi tahu Anda secara detail tentang koleksi dan seniman yang terwakili di dalamnya. Pada saat yang sama, banyak orang tua mengetahui bahwa sulit bagi sebagian besar anak untuk menghabiskan waktu satu jam pun di museum, dan cerita tentang sejarah melukis membuat mereka cepat lelah. Untuk mencegah anak-anak bosan di museum, kami menawarkan “lembar contekan” untuk orang tua - sepuluh cerita yang menghibur tentang lukisan dari Galeri Tretyakov yang menarik bagi anak-anak dan orang dewasa.

1.Ivan Kramskoy. "Putri Duyung", 1871

Ivan Kramskoy terutama dikenal sebagai penulis lukisan “Tidak Diketahui” (sering keliru disebut “Orang Asing”), serta sejumlah potret indah: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Namun ada baiknya anak mulai mengenal karyanya dari gambar ajaib“Putri Duyung”, yang menjadi kisahnya.
Pada bulan Agustus 1871, seniman Ivan Kramskoy mengunjungi kawasan pedesaan temannya, seorang pecinta seni dan dermawan terkenal Pavel Stroganov. Berjalan di malam hari, dia mengagumi bulan dan mengaguminya cahaya ajaib. Selama perjalanan ini, sang seniman memutuskan untuk melukis pemandangan malam dan mencoba menyampaikan semua pesona, semua keajaiban malam yang diterangi cahaya bulan, untuk “menangkap bulan” - dengan kata-katanya sendiri.
Kramskoy mulai mengerjakan lukisan itu. Tepi sungai muncul malam yang diterangi cahaya bulan, sebuah bukit kecil dan sebuah rumah di atasnya, dikelilingi oleh pohon poplar. Pemandangannya indah, tetapi ada sesuatu yang hilang - keajaiban tidak lahir di kanvas. Buku Nikolai Gogol "Evenings on a Farm near Dikanka" membantu sang seniman, atau lebih tepatnya sebuah cerita berjudul "May Night, or the Drowned Woman" - luar biasa dan sedikit menyeramkan. Dan kemudian gadis putri duyung muncul di gambar, diterangi oleh cahaya bulan.
Sang seniman mengerjakan lukisan itu dengan sangat hati-hati sehingga ia mulai memimpikannya dan terus-menerus ingin menyelesaikan sesuatu di dalamnya. Setahun setelah dibeli oleh pendiri Galeri Tretyakov, Pavel Tretyakov, Kramskoy sekali lagi ingin mengubah sesuatu di dalamnya dan membuat perubahan kecil tepat di ruang pameran.
Kanvas Kramskoy menjadi lukisan “dongeng” pertama dalam sejarah seni lukis Rusia.

2. Vasily Vereshchagin. "Pendewaan Perang", 1871

Kebetulan orang-orang selalu bertengkar. Sejak dahulu kala, para pemimpin pemberani dan penguasa yang kuat melengkapi pasukan mereka dan mengirim mereka berperang. Tentu saja, mereka ingin keturunan jauh mengetahui eksploitasi militer mereka, sehingga penyair menulis puisi dan lagu, dan seniman menciptakan lukisan dan patung yang indah. Dalam lukisan-lukisan ini, perang biasanya tampak seperti hari libur - warna cerah, pejuang yang tak kenal takut, pergi berperang...
Seniman Vasily Vereshchagin tahu tentang perang secara langsung - dia mengambil bagian dalam pertempuran lebih dari sekali - dan melukis banyak lukisan di mana dia menggambarkan apa yang dia lihat dengan matanya sendiri: tidak hanya tentara pemberani dan komandan mereka, tetapi juga darah, rasa sakit dan penderitaan .
Suatu hari dia berpikir tentang bagaimana menampilkan semua kengerian perang dalam satu gambar, bagaimana membuat penonton mengerti bahwa perang selalu berarti kesedihan dan kematian, bagaimana membiarkan orang lain melihat detailnya yang menjijikkan? Dia menyadari bahwa melukiskan gambaran medan perang yang dipenuhi tentara tewas saja tidak cukup - kanvas seperti itu sudah ada sebelumnya. Vereshchagin datang dengan simbol perang, sebuah gambar, hanya dengan melihatnya, semua orang dapat membayangkan betapa buruknya perang apa pun. Dia melukis gurun yang hangus, di tengahnya muncul piramida tengkorak manusia. Hanya ada pepohonan kering dan tak bernyawa di sekitarnya, dan hanya burung gagak yang terbang ke pesta mereka. Di kejauhan terlihat kota yang bobrok, dan penonton dapat dengan mudah menebak bahwa tidak ada lagi kehidupan di sana.

3.Aleksei Savrasov. “Benteng Telah Tiba”, 1871

Semua orang sudah mengenal lukisan “Benteng Telah Tiba” sejak kecil, dan mungkin semua orang menulis darinya esai sekolah. Dan hari ini para guru pasti akan memberi tahu anak-anak tentang lanskap liris Savrasov dan bahwa dalam judul gambar ini orang dapat mendengar pertanda gembira pagi hari tahun ini dan segala isinya dipenuhi dengan makna mendalam yang dekat dengan hati. Sementara itu, hanya sedikit orang yang tahu bahwa “Benteng…” yang terkenal, serta semua karya Savrasov lainnya, mungkin tidak ada sama sekali.
Alexei Savrasov adalah putra seorang pedagang kelontong kecil di Moskow. Keinginan anak laki-laki untuk melukis tidak menimbulkan kegembiraan di kalangan orang tuanya, namun demikian sekolah Moskow lukisan dan patung Kondrat Savrasov melepaskan putranya. Baik guru maupun teman sekelasnya mengakui bakatnya artis muda dan meramalkan masa depan yang cerah untuknya. Namun ternyata, tanpa belajar selama setahun, Alexei, rupanya karena penyakit ibunya, terpaksa berhenti belajar. Gurunya Karl Rabus meminta bantuan kepada Kepala Polisi Moskow, Mayor Jenderal Ivan Luzhin, yang membantu pemuda berbakat tersebut menerima pendidikan seni.
Jika Luzhin tidak mengambil bagian dalam takdir artis muda, salah satu lukisan paling terkenal dalam sejarah lukisan nasional tidak akan pernah dilahirkan.

4. Vasily Polenov. "Halaman Moskow", 1878

Terkadang, untuk menulis gambar yang indah, sang artis sering bepergian, lama dan cermat mencari hal-hal yang paling banyak pemandangan yang indah, pada akhirnya, menemukan tempat yang berharga dan berulang kali datang ke sana dengan membawa buku sketsa. Dan kebetulan juga untuk menciptakan sebuah karya yang luar biasa, dia hanya perlu pergi ke jendelanya sendiri, melihat ke halaman Moskow yang benar-benar biasa - dan keajaiban terjadi, pemandangan menakjubkan muncul, dipenuhi cahaya dan udara.
Inilah keajaiban yang terjadi pada seniman Vasily Polenov, yang melihat ke luar jendela apartemennya pada awal musim panas tahun 1878 dan dengan cepat melukis apa yang dilihatnya. Awan meluncur dengan mudah melintasi langit, matahari terbit semakin tinggi, menghangatkan bumi dengan kehangatannya, menerangi kubah-kubah gereja, memperpendek bayangan tebal... Tampaknya ini adalah gambaran sederhana, yang tidak diambil oleh sang seniman sendiri. serius pada awalnya: dia menulisnya dan hampir melupakannya. Namun kemudian ia diundang untuk mengikuti pameran. Dia tidak memiliki sesuatu yang penting, dan Polenov memutuskan untuk memamerkan "Halaman Moskow".
Anehnya, “gambaran kecil” inilah yang membawa ketenaran dan kejayaan bagi Vasily Polenov - baik publik maupun kritikus menyukainya: ia memiliki kehangatan dan warna-warna cerah, dan karakternya dapat diperiksa tanpa henti, menciptakan cerita tentang masing-masing karakter.

5.Ivan Shishkin. "Pagi masuk hutan pinus", 1889

“Pagi di Hutan Pinus” oleh Ivan Shishkin mungkin yang paling banyak lukisan terkenal dari koleksi Galeri Tretyakov. Di negara kita semua orang mengetahuinya, berkat reproduksi di buku pelajaran sekolah, atau mungkin berkat coklat"Boneka Beruang."
Namun tidak semua orang tahu bahwa Shishkin sendiri hanya melukis hutan pagi dalam kabut berkabut, dan tidak ada hubungannya dengan beruang. Lukisan ini merupakan hasil kreativitas bersama antara Shishkin dan temannya, seniman Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin adalah tuan yang sempurna menggambarkan segala macam seluk-beluk botani - kritikus Alexander Benois Ia dimarahi karena kecintaannya pada akurasi fotografi, menyebut lukisannya tidak bernyawa dan dingin. Namun sang seniman tidak bersahabat dengan zoologi. Mereka mengatakan inilah sebabnya Shishkin menoleh ke Savitsky dengan permintaan untuk membantunya menangani beruang. Savitsky tidak menolak temannya, tetapi tidak menganggap serius pekerjaannya - dan tidak menandatangani.
Belakangan, Pavel Tretyakov membeli lukisan ini dari Shishkin, dan sang seniman mengundang Savitsky untuk meninggalkan tanda tangan pada lukisan itu - lagipula, mereka mengerjakannya bersama. Savitsky melakukannya, tetapi Tretyakov tidak menyukainya. Menyatakan bahwa dia membeli lukisan itu dari Shishkin, tetapi tidak ingin tahu apa pun tentang Savitsky, dia meminta pelarut dan dengan tanganku sendiri menghapus tanda tangan "ekstra". Dan itulah yang terjadi hari ini Galeri Tretyakov menunjukkan kepenulisan hanya satu artis.

6. Viktor Vasnetsov. "Pahlawan", 1898

Viktor Vasnetsov dianggap sebagai seniman paling "luar biasa" dalam sejarah lukisan Rusia - kuasnya termasuk di dalamnya karya terkenal, seperti “Alyonushka”, “Ksatria di Persimpangan Jalan”, “ Skok Bogatyrskiy"dan banyak lainnya. Namun lukisannya yang paling terkenal adalah “Bogatyrs”, yang menggambarkan karakter utama epos Rusia.
Sang seniman sendiri menggambarkan gambar itu sebagai berikut: “Pahlawan Dobrynya, Ilya dan Alyosha Popovich sedang dalam perjalanan heroik - mereka memperhatikan di lapangan apakah ada musuh di suatu tempat, apakah mereka menyinggung seseorang?”
Di tengah, di atas kuda hitam, Ilya Muromets melihat ke kejauhan dari bawah telapak tangannya, sang pahlawan memegang tombak di satu tangan, dan tongkat damask di tangan lainnya. Di sebelah kiri, di atas kuda putih, Dobrynya Nikitich mengeluarkan pedangnya dari sarungnya. Di sebelah kanan, di atas kuda merah, Alyosha Popovich memegang busur dan anak panah di tangannya. Ada kisah aneh yang terkait dengan para pahlawan dalam gambar ini - atau lebih tepatnya dengan prototipe mereka.
Viktor Vasnetsov sudah lama memikirkan seperti apa rupa Ilya Muromets, dan untuk waktu yang lama dia tidak dapat menemukan wajah yang "tepat" - berani, jujur, mengekspresikan kekuatan dan kebaikan. Namun suatu hari, secara kebetulan, dia bertemu dengan petani Ivan Petrov, yang datang ke Moskow untuk mencari uang. Artis itu kagum - di jalan Moskow dia melihat Ilya Muromets yang asli. Petani itu setuju untuk berpose untuk Vasnetsov dan... bertahan selama berabad-abad.
Dalam epos tersebut, Dobrynya Nikitich masih cukup muda, namun entah kenapa lukisan Vasnetsov menggambarkan seorang pria paruh baya. Mengapa artis memutuskan untuk bertindak begitu bebas cerita rakyat? Solusinya sederhana: Vasnetsov menggambarkan dirinya dalam gambar Dobrynya; bandingkan saja gambar tersebut dengan potret dan foto sang seniman.

7.Valentin Serov. “Gadis dengan buah persik. Potret V.S.Mamontova”, 1887

"Girl with Peaches" adalah salah satu yang paling banyak potret terkenal dalam sejarah lukisan Rusia, yang ditulis oleh seniman Valentin Serov.
Gadis dalam potret itu adalah Verochka, putri dermawan Savva Mamontov, yang rumahnya sering dikunjungi sang seniman. Menariknya, buah persik yang tergeletak di atas meja tidak dibawa dari daerah hangat, tetapi tumbuh tidak jauh dari Moskow, tepat di perkebunan Abramtsevo, yang merupakan hal yang sangat tidak biasa di abad ke-19. Mamontov memiliki seorang tukang kebun-penyihir yang bekerja untuknya - di tangannya yang terampil, pohon buah-buahan mekar bahkan di bulan Februari, dan panen sudah dipanen di awal musim panas.
Berkat potret Serov, Vera Mamontova tercatat dalam sejarah, namun sang seniman sendiri mengenang betapa sulitnya ia membujuk seorang gadis berusia 12 tahun, yang memiliki karakter gelisah yang luar biasa, untuk berpose. Serov mengerjakan lukisan itu selama hampir sebulan, dan setiap hari Vera duduk diam di ruang makan selama beberapa jam.
Karyanya pun tidak sia-sia: ketika sang seniman menampilkan potretnya di pameran, masyarakat sangat menyukai lukisan tersebut. Dan hari ini, lebih dari seratus tahun kemudian, “Girl with Peaches” menyenangkan pengunjung Galeri Tretyakov.

8. Ilya Repin. “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581,” 1883–1885.

Melihat lukisan ini atau itu, sering kali Anda bertanya-tanya apa yang menjadi sumber inspirasi sang seniman, apa yang mendorongnya untuk melukis karya seperti itu? Dalam kasus lukisan Ilya Repin “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581,” tebak alasan yang benar Ini sama sekali tidak mudah.
Lukisan tersebut menggambarkan sebuah episode legendaris dari kehidupan Ivan the Terrible, ketika dalam keadaan marah ia memberikan pukulan fatal kepada putranya, Tsarevich Ivan. Namun banyak sejarawan yang percaya bahwa sebenarnya tidak ada pembunuhan dan sang pangeran meninggal karena sakit, dan sama sekali bukan di tangan ayahnya. Tampaknya, apa yang bisa memaksa seorang seniman untuk beralih ke episode sejarah seperti itu?
Seperti yang diingat oleh sang seniman sendiri, ide untuk melukis lukisan “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan” datang kepadanya setelah... sebuah konser di mana ia mendengarkan musik dari komposer Rimsky-Korsakov. Itu tadi rangkaian simfoni"Antar." Suara musik memikat sang seniman, dan ia ingin mewujudkan dalam lukisan suasana hati yang tercipta dalam dirinya di bawah pengaruh karya ini.
Namun musik bukanlah satu-satunya sumber inspirasi. Bepergian keliling Eropa pada tahun 1883, Repin menghadiri adu banteng. Pemandangan tontonan berdarah ini mengesankan sang seniman, yang menulis bahwa, “setelah tertular... dengan darah ini, setibanya di rumah, ia segera mulai mengerjakan adegan berdarah “Ivan the Terrible with his son.” Dan gambaran darahnya sukses besar."

9.Mikhail Vrubel. "Iblis Duduk", 1890

Betapa terkadang judul sebuah lukisan mempunyai arti yang sangat besar. Apa yang dilihat penonton saat pertama kali melihat lukisan Mikhail Vrubel “The Seated Demon”? Seorang pemuda berotot duduk di atas batu dan dengan sedih melihat matahari terbenam. Namun begitu kita mengucapkan kata “setan”, gambaran makhluk jahat ajaib langsung muncul. Sedangkan iblis Mikhail Vrubel bukanlah roh jahat sama sekali. Seniman itu sendiri telah mengatakan lebih dari sekali bahwa iblis adalah roh “bukan kejahatan melainkan penderitaan dan kesedihan, tetapi pada saat yang sama roh yang kuat, ... agung.”
Lukisan ini menarik karena teknik melukisnya. Seniman mengaplikasikan cat ke kanvas bukan dengan kuas konvensional, tetapi dengan pelat baja tipis - pisau palet. Teknik ini memungkinkan Anda menggabungkan teknik pelukis dan pematung, yang secara harfiah “memahat” gambar menggunakan cat. Ini adalah bagaimana efek "mosaik" dicapai - tampaknya langit, bebatuan, dan bahkan tubuh pahlawan itu sendiri tidak dicat dengan cat, tetapi ditata dari batu yang dipoles dengan hati-hati, bahkan mungkin batu berharga.

10. Alexander Ivanov. "Penampakan Kristus kepada Umat (Penampakan Mesias)", 1837–1857.

Lukisan Alexander Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat” adalah peristiwa unik dalam sejarah seni lukis Rusia. Memang tidak mudah membicarakannya dengan anak-anak, apalagi yang berusia 6-7 tahun, namun mereka pasti harus melihat kanvas monumental yang digarap sang seniman selama lebih dari 20 tahun dan menjadi karya hidupnya.
Plot gambar ini didasarkan pada Injil Matius pasal ketiga: Yohanes Pembaptis, membaptis orang-orang Yahudi di tepi sungai Yordan dalam nama Juruselamat yang diharapkan, tiba-tiba melihat Dia datang, yang dalam namanya dia membaptis orang. . TENTANG fitur komposisi lukisan, tentang simbolnya dan bahasa artistik anak-anak akan mengetahuinya nanti. Pada perkenalan pertama, ada baiknya berbicara tentang bagaimana satu lukisan menjadi karya hidup sang seniman.
Setelah menyelesaikan studinya di Akademi Seni St. Petersburg, Alexander Ivanov dikirim "untuk magang" ke Italia. “Penampakan Kristus kepada Umat” seharusnya menjadi sebuah karya catatan. Namun sang seniman menanggapi karyanya dengan sangat serius: ia mempelajarinya dengan cermat Kitab Suci, sejarah, menghabiskan waktu berbulan-bulan mencari lanskap yang tepat, menghabiskan banyak waktu mencari gambar untuk setiap karakter dalam gambar. Uang yang diberikan kepadanya untuk bekerja hampir habis, Ivanov menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pekerjaan yang melelahkan atas lukisan tersebut menyebabkan penglihatan sang seniman menjadi rusak dan terpaksa menjalani perawatan jangka panjang.
Ketika Ivanov menyelesaikan karyanya, publik Italia menerima gambar itu dengan gembira; ini adalah salah satu kasus pertama Pengakuan Eropa artis Rusia. Di Rusia, hal itu tidak langsung dihargai - hanya setelah kematian sang artis, ketenaran sesungguhnya datang kepadanya.
Saat mengerjakan lukisan itu, Ivanov membuat lebih dari 600 sketsa. Di ruangan tempat dipamerkan, Anda bisa melihat beberapa di antaranya. Menarik untuk menggunakan contoh-contoh ini untuk menelusuri bagaimana seniman mengerjakan komposisi, lanskap, dan gambar karakter dalam gambar.

Saat mengunjungi suatu kota atau negara, para pelancong tidak boleh mengabaikannya museum terkenal. Di sana mereka mengamati lukisan-lukisan terkenal dengan cermat, mencoba memahami apa yang istimewa dari lukisan-lukisan itu. Beberapa fakta akan membantu Anda memahami hal ini.

Senyuman paling misterius di dunia: “Mona Lisa” karya Leonardo da Vinci (1452-1519)

Lukisan paling misterius di dunia dianggap sebagai “La Gioconda (Mona Lisa)”.
Tidak diketahui secara pasti siapa modelnya dan untuk siapa pelukisnya melukis. Ada pendapat bahwa lukisan itu dipesan oleh seorang Florentine yang kaya raya. Tapi siapa yang akan menunggu selama itu untuk mendapatkan pekerjaan? Peneliti lain percaya bahwa wanita yang digambarkan adalah cita-cita Renaisans. Ada pendapat bahwa Leonardo da Vinci melukis gambar itu dari dirinya sendiri.

Tidak ada yang mengetahui secara pasti kapan pengecatan itu dimulai.
Kanvasnya belum selesai.
Judulnya salah ejaan. "Mona" - bentuk pendek"Madonna".
Mona Lisa tidak sepenuhnya sempurna. Wanita itu tidak memiliki alis.

Lukisan rusak. Pada tahun 1956, sebuah batu dilemparkan ke area di atas siku kiri wanita tersebut.
Leonardo da Vinci adalah orang yang tidak biasa. Ia tidak hanya seorang pelukis, tetapi juga seorang penemu, ilmuwan, pematung, insinyur, dan arsitek. Dia bahkan membuat desain tas tangan!
Sang seniman membuat catatan pribadi dari kanan ke kiri, dengan tangan kirinya dan secara bercermin, memotong-motong mayat untuk memahami struktur otot.

Pelukis meninggalkan sedikit warisan artistik - hanya 20 kanvas.
Leonardo da Vinci memainkan kecapi dengan sangat baik dan bernyanyi dengan baik.
Paling sering sang master menggambarkan wanita.

“Hari pertama sikat Rusia”: Karl Bryullov (1799-1852) dan “Hari Terakhir Pompeii”

Ribuan orang mengepung Akademi Seni St. Petersburg pada tahun 1834 untuk menyaksikan Hari Terakhir Pompeii.
Sang seniman mengabdikan enam tahun penuh untuk menciptakan lukisan ini.
Ada satu hal lagi di draf pertama karakter- perampok. Namun kemudian artis tersebut menghapusnya.

K. Bryullov membuat gambar untuk Demidov. Peternak kemudian memberikannya sebagai hadiah.
Berjalan-jalan melewati reruntuhan Pompeii sangat menginspirasi sang pelukis. Dia bahkan berpartisipasi dalam penggalian arkeologi.
Bryullov menjadikan dirinya salah satu karakter - seorang pria dengan buku sketsa di kepalanya.
Beberapa wanita dalam foto tersebut memiliki ciri-ciri kekasih sang pencipta, Yulia Samoilova.

Wanita mati di latar depan adalah simbol jatuhnya Zaman Kuno.
Bryullov-lah yang membuka jalan seniman Rusia. Lukisannya dipamerkan sebagai panduan bagi para pelukis pemula. · Setelah melukis “Hari Terakhir Pompeii,” sang master mulai disebut “Charles yang ilahi.”

Lukisan itu menjadi lukisan Rusia pertama yang membuat heboh seluruh dunia.
Artis itu tuli di salah satu telinganya akibat tamparan di wajah yang diberikan ayahnya.
“Dan “Hari Terakhir Pompeii” menjadi hari pertama bagi sikat Rusia,” seru penyair E. A. Baratynsky.

Di studio Bryullov orang sering mendengar puisi – membaca dengan suara keras memudahkan sang seniman untuk berkarya.
Beberapa lukisan sang pelukis diselesaikan oleh murid-muridnya.
Dia bahkan mendedikasikan sebuah puisi untuk gambar ini.

Persatuan 14 artis terbaik: Wanderers

Kisah mereka dimulai pada tahun 1863, ketika mereka lulus Akademi St seni menuntut hak untuk bebas memilih topik pekerjaan kompetisi untuk mendapatkan medali emas. Mereka ditolak. Kemudian muncul "Artel of Artists", termasuk pelukis dari Moskow dan St.
Lagi nama terkenal koneksi - "Asosiasi Pameran Seni Keliling".

Para seniman tidak puas dengan slogan Akademi Seni - “Seni demi seni.” Mereka menyatakan bahwa seni harus untuk manusia.
Pameran pertama berlangsung di St. Petersburg pada tahun 1871.
Salah satu pendiri komunitas tersebut adalah. Lukisannya yang paling terkenal adalah “Unknown” dan “Inconsolable Duka.”

Ada banyak pendapat tentang kanvas “Unknown” karya I. N. Kramskoy. Beberapa orang percaya bahwa I. N. Kramskoy memerankan Anna Karenina. Yang lain berpendapat bahwa ini adalah istri Desembris. Terkadang Anda mendengar gagasan bahwa ini adalah seorang aktris atau putri seorang artis. Banyak orang salah mengira wanita itu sebagai pahlawan wanita dalam puisi “Orang Asing”.
Para seniman secara aktif didukung oleh P. Tretyakov, banyak karya Peredvizhniki sekarang disimpan di galerinya - salah satu yang terbesar dan museum terkenal Rusia. Di dalamnya Anda dapat melihat kanvas “Ivan the Terrible dan putranya Ivan”, “Pagi Eksekusi Streltsy”, “Di Atas Kedamaian Abadi” oleh I. I. Levitan dan banyak lagi.

Lukisan oleh Ilya Repin "Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan"

I. N. Kramskoy sering bekerja di bidang potret; M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov melukis dengan kuasnya.
Karakter karya bergenre I. N. Kramskoy sering melukis wanita, dan potret seringkali laki-laki.
V.I. Surikov lebih suka membuat lukisan yang tokoh utamanya adalah seluruh rakyat, seperti dalam lukisan “Pagi Eksekusi Streltsy”.

Hampir semua lukisan menampilkan gereja.
Isaac Levitan-lah yang dianggap sebagai “pelukis lanskap Rusia terbaik”.
Yang terpenting, I. I. Levitan terinspirasi oleh Volga. Dia terutama menyukai kota Ples, yang gerejanya terlihat dalam lukisan “Di Atas Kedamaian Abadi.”

V.I.Surikov nilai yang besar memberikan rincian. Untuk itu lukisan besar, seperti “Lady Morozova,” dia selalu membuat banyak sketsa.
Lukisan “Putri Duyung” oleh I. N. Kramskoy dibuat berdasarkan “May Night”.

Nyanyian Laut: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 – 1900)

Salah satu yang paling banyak seniman berbakat adalah seorang dermawan dan kolektor.
Ia lahir di Feodosia, dan sejak kecil ia melihat laut dan kapal.
“I.K. Aivazovsky” benar-benar menjadi nama asli sang seniman pada tahun 1841. Sebelumnya, ia secara resmi dipanggil sebagai Hovhannes Ayvazyan.

Artis itu memainkan biola dengan indah.
Ia menjadi pelukis Rusia pertama yang lukisannya dipamerkan di Louvre.
Artis itu memiliki empat anak perempuan. Ia sangat khawatir nama belakangnya tidak diwariskan kepada cucunya. Maka dia mengadopsi putra dari putri sulungnya.

Beberapa lukisan diberi tanda "Guy". Bagaimanapun, ayah pelukis kelautan, setelah tiba di Feodosia, mengubah nama belakangnya menjadi “Gayvazovsky”.
Jurang dan kapal paling sering muncul dalam lukisan seniman ini. Namun ada juga kanvas dengan pemandangan Timur, dan bertema religi.
Semasa hidupnya, pelukis disebut sebagai pionir genre tersebut lukisan laut di Roma.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Pertempuran Navarino"

Untuk lukisan pertempuran Sang pencipta memuja armada pertempuran laut.
Pada tahun 1846, saat pameran ulang tahun kesepuluh aktivitas kreatif Satu skuadron kapal perang di bawah komando V.A. Kornilov tiba di Feodosia untuk memberi selamat kepada pahlawan hari itu.
Lukisan paling terkenal karya I.K. Aivazovsky adalah “Gelombang Kesembilan”. Dalam hal keterampilan, lukisan itu dibandingkan dengan lukisan Karl Bryullov “The Last Day of Pompeii.”

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan"

Nama “Gelombang Kesembilan” muncul karena di banyak negara para pelaut menganggap gelombang ini paling merusak.
Tretyakov sangat menyukai lukisan “Gelombang Kesembilan” sehingga dia ingin membelinya untuk galerinya, tetapi kanvasnya disimpan di Museum Rusia. Di Galeri Tretyakov Anda dapat melihat lebih dari dua lusin lukisan karya pelukis kelautan, termasuk “Pelangi” dan “Laut Hitam”.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Laut Hitam"

Pelukis ini menciptakan sekitar 6.000 lukisan dalam berbagai format selama hidupnya.
Aivazovsky tidak pernah melukis dari alam, ia hanya mengamati objek tersebut dengan cermat dan cermat, lalu melukisnya di studionya.
Aivazovsky tidak pandai bergaul dengan orang lain, jadi lukisan "Perpisahan Pushkin dengan Laut" dilukis berduet dengan Repin.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Pushkin di Laut Hitam"

Di kanvas seniman mana pun, baik itu badai atau pertempuran, selalu ada gambaran harapan.
Kanvas seniman kerap menjadi sasaran pencurian.
Marinis menerima sepuluh pesanan. Dia melemparkan lima di antaranya (yang diberikan kepadanya di Turki) ke laut.

Salvador Dali percaya bahwa dia adalah reinkarnasi dari saudaranya yang telah meninggal.

Setiap karya Dali berisi potret dirinya atau siluet.

Ide jam tangan lembut datang ke Dali sambil menyaksikan keju Camembert meleleh di bawah sinar matahari.

Edgar Degas begitu terpesona dengan penari balet sehingga ia menciptakan lebih dari 1.500 karya dengan partisipasi mereka.

Tema semua karya seniman Marcel Duchamp itu adalah kehidupan sehari-hari. Karyanya yang paling terkenal disebut “Air Mancur”, dan tidak lebih dari semburan air seni sang seniman sendiri.

Karya Henri Matisse, “The Boat”, dalam 46 hari digantung terbalik , di pameran di New York, sebelum ada yang menyadarinya. Gambar itu diapresiasi oleh 1.600 pengunjung.

William Morris memiliki masa kecil yang bahagia, semua orang memanjakannya. Akibatnya, dia bisa membuang makan malam ke luar jendela hanya karena dia tidak menyukai cara penyajiannya.

Jackson Pollock sering melukis lukisannya dengan rokok.

Karya seniman Auguste Rodin, "Zaman Perunggu", sangat realistis sehingga orang mengira ada orang hidup di dalam patung itu.

Rubens dianugerahi gelar kebangsawanan oleh Philip IV , Raja Spanyol, dan Charles SAYA , Raja Inggris.

Vermeer menggunakan kamera obscura dalam karyanya.

Sepanjang hidupnya, Vincent Van Gogh hanya menjual satu karya - « Kebun anggur merah di Arles,” dan kemudian kepada saudaranya, pemilik galeri seni.

Pada tahun 1912, La Gioconda, sebuah karya Leonardo da Vinci, dicuri. Selama 3 tahun mereka mencarinya, terjual 6 eksemplar, yang dianggap asli, dan masing-masing berharga mahal.

Pada tahun 1962, La Gioconda bernilai $100 juta, dan pada tahun 2009 bernilai $700 juta.

Kebanyakan artis dan artis kidal.

Diyakini bahwa Pablo Picasso adalah yang paling banyak artis terkenal di dunia.

Raphael dikenal terutama karena banyaknya lukisan Madonna. Tapi di saat yang sama, menurut sejarawan Giorgio Vasari , artis itu adalah seorang ateis. Diketahui juga bahwa semua lukisan tersebut menggambarkan wanita yang sama.

Andy Warhol bukan hanya seorang seniman. Film pertamanya, “Dream,” tentang bagaimana temannya tidur, berdurasi 6 jam. 9 orang menghadiri pemutaran perdana, 7 orang tetap menonton film, 2 orang tidak duduk selama satu jam. Warhol menciptakan sekitar 60 film, seperti: “The Kiss”, “Food”, “Shoulder”, “Couch”, “Kitchen”, “Face”, “Horse”, “Suicide”, “Sunset”, “ Jalang ", "Seks oral" …

Andy Warhol mengenakan wig abu-abu dan akhirnya mengecat rambutnya menjadi abu-abu. Setelah diberitahu bahwa penglihatannya kabur, dia Saya mulai memakai kacamata buram dengan lubang kecil agar saya bisa melihat.

Di masa mudanya, Renoir adalah seorang penjahit dan juga pembuat sepatu.

"Pieta" adalah satu-satunya karya Michelangelo yang ia tandatangani. Dia juga seorang penyair, dengan lebih dari 300 puisinya masih tersedia.

Michelangelo adalah yang pertama artis barat, yang biografinya diterbitkan semasa hidupnya.

Leonardo da Vinci bisa menggambar dengan satu tangan dan menulis dengan tangan lainnya pada saat yang bersamaan.

Paul Gauguin adalah seorang buruh di Terusan Panama.

Pameran tunggal pertama Paul Cezanne berlangsung saat ia berusia 56 tahun.

Claude Monet memenangkan lotre 100 ribu franc, yang memungkinkan dia berhenti dari pekerjaannya sebagai pembawa pesan dan mulai melukis.

Vermeer tidak pernah melukis anak-anak, meskipun ia memiliki 11 anak.

Renoir sangat mencintai lukisan sehingga dia tidak pernah berhenti berkarya. bahkan di usia tua, sakit dalam berbagai bentuk arthritis, dan dilukis dengan kuas yang diikatkan ke lengan bajunya.

Salvador Dali menciptakan logo Chupa Chups.

Claude Monet menghabiskan sebagian besar waktunya menggambar karikatur, terutama karikatur gurunya.

Nama panggilan Salvador Dali adalah " Dolar Avida ", yang jika diterjemahkan berarti "sangat menyukai dolar".

Vincent van Gogh memiliki saudara laki-laki yang meninggal saat lahir. Namanya juga Vincent van Gogh.

Nama lengkap Picasso terdiri dari 23 kata: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso.

Kata pertama Picasso adalah "pensil".

Picasso mengenakan pakaian panjang dan juga punya rambut panjang, yang belum pernah terjadi pada saat itu.

Seni adalah bagian dari budaya spiritual manusia, suatu bentuk aktivitas seni masyarakat, ekspresi figuratif dari realitas. Mari kita lihat fakta paling menarik tentang seni.

Tidak semua orang tahu bahwa seni sudah ada sejak zaman dahulu orang-orang primitif, dan banyak dari mereka yang mengetahui hal ini hampir tidak berpikir demikian manusia gua menguasai lukisan polikrom.

Arkeolog Spanyol Marcelino Sanz de Sautola menemukan gua kuno Altamira pada tahun 1879, yang berisi lukisan polikrom. Tidak ada yang percaya Sautola, dan dia dituduh memalsukan ciptaan orang primitif. Kemudian pada tahun 1940, sebuah gua yang lebih kuno dengan lukisan serupa ditemukan - Lascaux di Prancis, berumur 17-15 ribu tahun SM. Kemudian semua tuduhan terhadap Sautole dibatalkan, tetapi secara anumerta.

Raphael" Sistina Madonna»

Gambaran sebenarnya dari lukisan “The Sistine Madonna” karya Raphael hanya dapat dilihat dengan melihat lebih dekat. Karya seni sang seniman menipu pengamatnya. Latar belakang dalam bentuk awan menyembunyikan wajah bidadari, dan seterusnya tangan kanan St. Sixtus digambarkan dengan enam jari. Hal ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa namanya berarti “enam” dalam bahasa Latin.

Dan Malevich bukanlah seniman pertama yang melukis “Kotak Hitam”. Jauh sebelum dia, Allie Alphonse, pria yang terkenal dengan kejenakaannya yang eksentrik, memamerkan karyanya “Battle of the Negroes in a Cave” di Galeri Vinnyen larut malam", yang merupakan kanvas yang benar-benar hitam.
************************************************************************

Picasso "Dora Maar dengan kucing"

Artis terkenal Pablo Picasso mempunyai temperamen yang meledak-ledak. Kecintaannya pada wanita sangat kejam, banyak kekasihnya yang bunuh diri atau berakhir di rumah sakit jiwa. Salah satunya adalah Dora Maar, yang mengalami perpisahan yang sulit dengan Picasso dan kemudian berakhir di rumah sakit. Picasso melukis potretnya pada tahun 1941, ketika hubungan mereka putus. Potret “Dora Maar dengan kucing” dijual di New York pada tahun 2006 seharga $95,2 juta.

Saat melukis gambar " makan malam terakhir»Leonardo da Vinci arti khusus dikhususkan untuk gambar Kristus dan Yudas. dia sangat untuk waktu yang lama dihabiskan untuk mencari model, sebagai hasilnya, untuk gambar Kristus, Leonardo da Vinci menemukan seseorang di antara paduan suara muda di gereja, dan hanya tiga tahun kemudian dia dapat menemukan seseorang untuk melukis gambar Yudas. Dia adalah seorang pemabuk yang ditemukan Leonardo di selokan dan diundang ke kedai untuk melukis. Pria ini kemudian mengaku pernah berpose untuk artis tersebut, beberapa tahun lalu, saat ia bernyanyi di paduan suara gereja. Ternyata gambar Kristus dan Yudas secara kebetulan dilukis dari orang yang sama.

************************************************************************

Fakta menarik: patung dan arsitektur

Awalnya, seorang pematung tak dikenal tidak berhasil mengerjakan patung Daud yang terkenal, yang dibuat oleh Michelangelo, tetapi ia tidak dapat menyelesaikan pekerjaannya dan meninggalkannya.
Jarang ada orang yang bertanya-tanya tentang posisi kaki pada patung berkuda. Ternyata jika seekor kuda berdiri dengan kaki belakangnya, maka penunggangnya mati dalam pertempuran, jika salah satu kukunya terangkat, maka penunggangnya mati karena luka pertempuran, dan jika kuda tersebut berdiri dengan empat kaki, maka penunggangnya mati secara wajar. .
225 ton tembaga digunakan untuk patung terkenal Gustov Eiffel - Patung Liberty. Dan beratnya patung terkenal di Rio de Janeiro - patung Kristus Sang Penebus, terbuat dari beton bertulang dan batu sabun, beratnya mencapai 635 ton.
Menara Eiffel dibuat sebagai pameran sementara yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun revolusi Perancis. Eiffel tidak menyangka menara itu akan berdiri lebih dari 20 tahun.
Salinan persis makam Taj Mahal India dibangun di Bangladesh oleh produser film jutawan Asanullah Moni, yang menyebabkan ketidakpuasan besar di kalangan orang India.
Menara Miring Pisa yang terkenal, yang pembangunannya berlangsung dari tahun 1173 hingga 1360, mulai miring bahkan selama konstruksi karena pondasi yang kecil dan erosi. air tanah. Bobotnya sekitar 14453 ton. Dering menara lonceng Menara Miring Pisa adalah salah satu yang terindah di dunia. Menurut desain aslinya, menara ini seharusnya setinggi 98 meter, namun yang bisa dibangun hanya setinggi 56 meter.

Joseph Niepce menciptakan foto pertama di dunia pada tahun 1826. 35 tahun kemudian, fisikawan Inggris James Maxwell berhasil mengambil foto berwarna pertama.
Fotografer Oscar Gustaf Reilander menggunakan kucingnya untuk mengontrol pencahayaan di studio. Pada saat itu, belum ada penemuan seperti pengukur eksposur, jadi fotografer mengamati pupil kucing; jika pupilnya terlalu sempit, ia menetapkan kecepatan rana yang pendek, dan jika pupilnya membesar, ia meningkatkan kecepatan rana.
Terkenal Penyanyi Perancis Edith Piaf sering mengadakan konser di wilayah kamp militer pada masa pendudukan. Usai konser, ia berfoto dengan tawanan perang, yang wajahnya kemudian dipotong dari foto tersebut dan ditempelkan ke paspor palsu, yang diserahkan Edith kepada para tawanan selama kunjungan kembali. Begitu banyak narapidana yang berhasil melarikan diri dengan menggunakan dokumen palsu.

Fakta menarik tentang seni rupa kontemporer

Sue Webster dan Tim Noble

Seniman Inggris Sue Webster dan Tim Noble menciptakan seluruh pameran patung yang terbuat dari sampah. Jika Anda hanya melihat patungnya, Anda hanya dapat melihat tumpukan sampah, tetapi ketika patung tersebut disinari dengan cara tertentu, proyeksi berbeda akan tercipta yang melambangkan berbagai gambar.

Rashad Alakbarov

Seniman Azerbaijan Rashad Alakbarov menggunakan bayangan dari berbagai item. Dia mengatur objek dengan cara tertentu, mengarahkan pencahayaan yang diperlukan ke objek tersebut, sehingga menciptakan bayangan, dari mana gambar kemudian dibuat.

************************************************************************

lukisan tiga dimensi

Lain metode yang tidak biasa Penciptaan lukisan ditemukan oleh seniman Ioan Ward, yang membuat gambarnya di atas kanvas kayu dengan menggunakan kaca cair.

Relatif baru, konsep lukisan tiga dimensi muncul. Saat membuat lukisan tiga dimensi, setiap lapisan diisi dengan resin, dan setiap lapisan resin diaplikasikan bagian yang terpisah lukisan. Sehingga, hasilnya adalah gambar alami yang terkadang sulit dibedakan dengan foto makhluk hidup.

3 Desember 1961 di Museum New York Seni Kontemporer Sebuah peristiwa penting terjadi - lukisan Matisse “The Boat”, yang digantung terbalik selama 46 hari, digantung kembali dengan baik. Patut dikatakan bahwa ini bukanlah kejadian lucu yang terisolasi yang terkait dengan lukisan karya seniman hebat.

Pablo Picasso melukis salah satu potretnya yang terkenal dalam waktu kurang dari 5 menit

Suatu ketika, salah satu kenalan Pablo Picasso, saat melihat karya barunya, dengan tulus berkata kepada sang seniman: “Maaf, tapi saya tidak mengerti. Hal-hal seperti itu tidak ada.” Picasso membalas: “Kamu dan Cina kamu tidak mengerti. Tapi itu masih ada." Namun, banyak orang yang tidak memahami Picasso. Suatu ketika dia menyarankan kepada penulis Rusia Ehrenburg miliknya teman baik, lukis potretnya. Dia dengan senang hati menyetujuinya, tetapi sebelum dia bisa duduk di kursi untuk berpose, artis tersebut mengumumkan bahwa semuanya sudah siap.

Ehrenburg mengungkapkan keterkejutannya atas kecepatan pelaksanaan pekerjaan tersebut, karena belum genap 5 menit berlalu, dan Picasso menjawab: “Saya telah mengenal Anda selama 40 tahun. Dan selama 40 tahun ini saya telah belajar melukis potret dalam 5 menit.”

Ilya Repin membantu menjual lukisan yang tidak dilukisnya

Seorang wanita membeli di pasar hanya dengan 10 rubel sebuah lukisan yang benar-benar biasa-biasa saja, yang dengan bangga dipamerkan oleh tanda tangan “I. Ketika penikmat seni menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich, dia tertawa dan menambahkan “Ini bukan Repin” dan menandatangani tanda tangannya. Setelah beberapa waktu, seorang wanita yang giat menjual lukisan itu artis yang tidak dikenal dengan tanda tangan dari master agung seharga 100 rubel.

Beruang dalam lukisan terkenal Shishkin dilukis oleh seniman lain

Ada hukum tak terucapkan di kalangan seniman - gotong royong profesional. Bagaimanapun, masing-masing dari mereka tidak hanya memiliki cerita favorit dan kekuatan, tetapi juga kelemahannya, jadi mengapa tidak saling membantu. Dengan demikian, diketahui secara pasti bahwa untuk lukisan “Pushkin on the Seashore” karya Aivazovsky, sosok penyair besar itu digambar oleh Repin, dan untuk lukisan Levitan “Autumn Day. Sokolniki" wanita berbaju hitam dilukis oleh Nikolai Chekhov. Pelukis lanskap Shishkin, yang mampu menggambar setiap helai rumput dan jarum dalam lukisannya, saat membuat lukisan “Pagi di hutan pinus“Beruangnya tidak muncul sama sekali. Itu sebabnya Savitsky melukis beruang untuk lukisan terkenal Shishkin.

Sepotong papan serat, tempat cat dituangkan, menjadi salah satu lukisan termahal

Lukisan termahal di dunia pada tahun 2006 adalah Lukisan Jackson Pollock Nomor 5 tahun 1948. Pada satu lelang, lukisan itu terjual seharga $140 juta. Ini mungkin tampak lucu, tetapi sang seniman tidak terlalu “repot” dengan pembuatan lukisan ini: ia hanya menuangkan cat ke selembar papan serat yang diletakkan di lantai.

Rubens mengenkripsi tanggal pembuatan lukisannya menggunakan bintang.

Untuk waktu yang lama, sejarawan seni dan ilmuwan tidak dapat menentukan tanggal penciptaan salah satu karya tersebut lukisan terkenal Rubens - lukisan “Pesta Para Dewa di Olympus”. Misteri ini terkuak hanya setelah para astronom mengamati gambar tersebut lebih dekat. Ternyata letak karakter-karakter dalam gambar tersebut persis sama dengan letak planet-planet di langit pada tahun 1602.

Logo Chupa Chups digambar oleh surealis terkenal dunia

Pada tahun 1961, Enrique Bernata, pemilik perusahaan Chupa Chups, meminta seniman Salvador Dali untuk membuat gambar bungkus permen. Dali memenuhi permintaan itu. Saat ini gambar ini, meskipun dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, dapat dikenali pada lolipop perusahaan.

Perlu dicatat bahwa pada tahun 1967 di Italia, dengan restu Paus, diterbitkan dengan ilustrasi oleh Salvador Dali.

Lukisan Tepung yang paling mahal membawa malapetaka

"The Scream" karya Munch terjual di lelang seharga $120 juta dan saat ini menjadi lukisan termahal karya seniman ini. Mereka bilang itu Munch jalan hidup yang merupakan serangkaian tragedi, memasukkan begitu banyak kesedihan ke dalamnya sehingga gambarannya terserap energi negatif dan membalas dendam pada pelanggarnya.

Salah satu pegawai Museum Munch suatu kali secara tidak sengaja menjatuhkan lukisannya, setelah itu ia mulai menderita sakit kepala yang parah, yang menyebabkan pria tersebut bunuh diri. Pegawai museum lainnya, yang tidak dapat memegang lukisan itu, mengalami kecelakaan mobil yang mengerikan hanya beberapa menit kemudian. Dan seorang pengunjung museum yang membiarkan dirinya menyentuh lukisan itu, setelah beberapa waktu, terbakar hidup-hidup dalam api. Namun, mungkin saja hal-hal tersebut hanya kebetulan belaka.

"Kotak Hitam" Malevich memiliki "kakak laki-laki"

"Kotak Hitam", yang mungkin paling banyak lukisan terkenal Kazimir Malevich, adalah kanvas berukuran 79,5 * 79,5 sentimeter, di mana kotak hitam digambarkan dengan latar belakang putih. Malevich melukis lukisannya pada tahun 1915. Dan pada tahun 1893, 20 tahun sebelum Malevich, Alphonse Allais, seorang penulis humor Perancis, melukis “kotak hitam” miliknya. Benar, lukisan Allais berjudul “Pertempuran Orang Negro di Gua yang Dalam di Malam yang Gelap”.

Kristus dan Yudas dalam lukisan Da Vinci mempunyai wajah yang sama

Mereka mengatakan bahwa penciptaan lukisan “Perjamuan Terakhir” membutuhkan upaya besar dari Leonardo da Vinci. Seniman itu dengan cepat menemukan orang yang darinya gambar Kristus dilukis. Salah satu penyanyi dipilih untuk peran ini paduan suara gereja. Namun da Vinci mencari “Judas” selama tiga tahun.

Suatu ketika di jalan, sang seniman melihat seorang pemabuk yang tidak berhasil keluar dari tangki septik. Da Vinci membawanya ke salah satu tempat minum, mendudukkannya dan mulai menggambar. Bayangkan betapa terkejutnya sang artis ketika, setelah terbuka, si pemabuk mengaku sudah berpose untuknya beberapa tahun lalu. Ternyata ini adalah penyanyi yang sama.