Saat ini, seni lukis kontemporer telah mendapatkan popularitas yang luar biasa, sehingga dikenal tidak hanya karena kecenderungannya untuk memperluas batasan dan mengeksplorasi cara-cara berekspresi baru, tetapi juga karena rekor angka penjualan di pasar seni kontemporer selama beberapa tahun terakhir. Apalagi artis-artis dari hampir seluruh dunia, mulai dari Amerika hingga Asia, menikmati kesuksesan. Selanjutnya Anda akan mengetahui siapa saja nama-nama yang mewakili lukisan kontemporer terbaik dunia, siapa dia, seniman kontemporer termahal, dan siapa saja yang gagal meraih gelar tersebut.

Artis kontemporer termahal

Di antara segudang nama yang dimiliki seni lukis modern, hanya lukisan karya seniman tertentu yang menikmati kesuksesan luar biasa. Di antara lukisan-lukisan itu, lukisan termahal dimiliki oleh seniman neo-ekspresionis dan grafiti terkenal Jean-Michel Basquiat, yang meninggal pada usia 27 tahun. Dalam daftar kami, Anda hanya akan melihat tujuh artis kaya pertama yang masih hidup hingga saat ini.

Brice Marden

Karya-karya pengarang Amerika ini cukup sulit untuk diklasifikasi dan mengarah pada satu gerakan seni rupa, meskipun ia sering digolongkan sebagai representasi dari minimalisme atau abstraksionisme. Namun berbeda dengan seniman gaya ini yang lukisannya seolah tak pernah disentuh, lukisan modern Marden tetap mempertahankan guratan pisau palet dan jejak lain karyanya. Salah satu yang mempengaruhi karyanya adalah seniman kontemporer lainnya, Jasper Johns, yang namanya akan Anda lihat nanti.

Zeng Fanzhi

Seniman kontemporer ini adalah salah satu tokoh utama dalam kancah seni Tiongkok saat ini. Karyanya yang berjudul “The Last Supper,” berdasarkan karya terkenal Leonardo da Vinci, terjual seharga $23,3 juta dan menjadi lukisan termahal yang bisa dibanggakan oleh lukisan Asia modern. Yang juga terkenal adalah karya seniman “Potret Diri”, triptych “Rumah Sakit” dan lukisan dari seri “Masker”.

Pada tahun 90an, gaya lukisannya kerap mengalami perubahan dan akhirnya beralih dari ekspresionisme ke simbolisme.

Peter Doig

Peter Doig adalah seniman kontemporer Skotlandia yang terkenal secara internasional yang karyanya sarat dengan tema realisme magis. Banyak karyanya yang cenderung membingungkan penontonnya, meskipun karya tersebut menggambarkan gambar-gambar yang dapat dikenali seperti figur, pepohonan, dan bangunan.

Pada tahun 2015, lukisannya “Swamped” berhasil memecahkan rekor dan menjadi lukisan termahal karya seniman kontemporer asal Skotlandia, terjual di lelang seharga 25,9 juta. Lukisan Doig “Rumah Arsitek di Hollow”, “Kano Putih”, “Refleksi”, “Roadside Diner” dan lain-lain juga populer.

Christopher Wol

Dalam karyanya, seniman kontemporer Christopher Wool mengeksplorasi berbagai ide pasca-konseptual. Lukisan kontemporer seniman yang paling terkenal adalah huruf balok yang digambarkan dalam warna hitam di atas kanvas putih.

Lukisan-lukisan karya seniman kontemporer semacam itu menimbulkan banyak kontroversi dan ketidakpuasan di kalangan penganut lukisan tradisional, namun, dengan satu atau lain cara, salah satu karya Wool, “Apocalypse,” menghasilkan $26 juta. Wool tidak berpikir panjang tentang judul lukisannya, tetapi menamainya sesuai dengan tulisannya: “Blue Fool”, “Trouble”, dll.

Jasper Johns

Seniman kontemporer Jasper Johns dikenal karena sikap pemberontaknya terhadap Ekspresionisme Abstrak yang mendominasi arena seni lukis di awal karir senimannya. Apalagi ia berkarya dengan membuat kanvas-kanvas mahal bergambar bendera, plat nomor, angka, dan simbol-simbol terkenal lainnya yang sudah mempunyai arti jelas dan tidak perlu diuraikan.

Ngomong-ngomong, lukisan termahal karya seniman kontemporer termasuk karya Amerika “Flag”, yang dijual di lelang pada tahun 2010 seharga $28 juta. Anda juga bisa melihat karya “Three Flags”, “False Start”, “From 0 to 9”, “Target with Four Faces” dan masih banyak lagi lainnya.

Gerhard Richter

Seniman modern asal Jerman ini, seperti kebanyakan pelukis pada awal karirnya, mempelajari seni lukis akademis realistik, namun kemudian tertarik pada seni yang lebih progresif.

Dalam karya penulisnya kita dapat melihat pengaruh banyak gerakan seni abad ke-20, seperti ekspresionisme abstrak, seni pop, minimalisme dan konseptualisme, tetapi pada saat yang sama Richter mempertahankan sikap skeptis terhadap semua keyakinan artistik dan filosofis yang mapan, dan percaya diri. bahwa seni lukis modern adalah dinamika dan pencarian. Karya senimannya antara lain “Land of Meadows”, “Reading”, “1024 Colors”, “Wall”, dll.

Jeff Koons

Dan akhirnya, inilah dia - artis kontemporer termahal di seluruh dunia. Jeff Koons dari Amerika bekerja dengan gaya neo-pop dan dikenal karena kreativitasnya yang menarik, norak, dan menantang.

Ia terutama dikenal sebagai penulis sejumlah besar patung modern, beberapa di antaranya dipamerkan di Versailles sendiri. Namun di antara karya senimannya juga terdapat lukisan yang para penikmat khususnya rela membayar jutaan dolar: “Bell of Liberty”, “Auto”, “Girl with a Dolphin and a Monkey”, “Saddle” dan lain-lain.

Ambil sendiri dan beri tahu teman Anda!

Baca juga di website kami:

Tampilkan lebih banyak

Pemeringkatan hasil lelang karya seni Rusia

1. Hanya hasil lelang umum yang diterima untuk diikutsertakan.
2. Kepemilikan seniman Rusia ditentukan berdasarkan tempat lahir. Lahir di Kekaisaran Rusia atau di Uni Soviet - artinya dia adalah seniman Rusia, tanpa memandang asal etnis atau mengabaikan bagaimana nasib berkembang di masa depan. Misalnya, fakta bahwa Kandinsky pada waktu yang berbeda memiliki kewarganegaraan Rusia dan Jerman, dan dia meninggal dengan kewarganegaraan Prancis, bukanlah alasan untuk meragukan bahwa artis tersebut adalah orang Rusia.
3. Aturan: satu seniman - satu lukisan. Artinya, situasi ketika, sebenarnya, semua tempat pertama harus diberikan pada karya Mark Rothko, diselesaikan dengan cara ini: kita hanya menyisakan karya yang paling mahal, dan mengabaikan semua hasil lain untuk lukisan seniman ini. .

Peringkat tersebut didasarkan pada hasil dengan mempertimbangkan Premium Pembeli, yang dinyatakan dalam dolar (angka yang ditampilkan pada lelang Eropa, yaitu dalam pound atau euro, dikonversi ke dalam dolar dengan nilai tukar pada hari perdagangan). Oleh karena itu, baik “The Spanish Flu” karya Goncharova, yang dijual pada 2 Februari 2010 seharga £6,43 juta, maupun lukisan “View of Constantinople and the Bosphorus Strait” karya Aivazovsky, yang telah dibayar £3,23 juta pada 24 April 2012, tidak termasuk dalam peringkat dalam mata uang transaksi, yaitu dalam pound, harganya lebih mahal daripada lukisan yang menempati peringkat tersebut, tetapi mereka tidak beruntung dengan nilai tukar dolar.

1. $86,88 juta Tandai Rothko. Oranye, Merah, Kuning (1961)

Salah satu artis paling misterius di zaman kita. Jalan hidupnya tampaknya dijalin dari kontradiksi - dalam pencarian kreatif, dalam tindakan, dalam gerak tubuh... Dianggap sebagai salah satu ideolog dan, tentu saja, tokoh kunci dalam ekspresionisme abstrak Amerika, Rothko tidak tahan jika karyanya disebut abstrak. Di masa lalu, karena sangat menyadari apa artinya hidup dari tangan ke mulut, dia pernah dengan menantang mengembalikan uang muka yang sangat fantastis kepada pelanggannya dalam bentuk uang saat ini, meninggalkan pekerjaannya yang hampir selesai seluruhnya. Setelah menunggu kesuksesan dan kesempatan mencari nafkah dari seni lukis selama hampir lima puluh tahun, ia lebih dari satu kali menolak orang-orang yang dapat menghancurkan kariernya jika mereka mau. Setidaknya, sebagai seorang sosialis, yang berbagi ide-ide Marx dan memusuhi orang kaya dan kaya, Rothko akhirnya menjadi penulis lukisan termahal di dunia, yang sebenarnya berubah menjadi atribut status tinggi. pemiliknya. (Bukan lelucon, “White Center” yang memecahkan rekor, terjual seharga $65 juta, berasal dari keluarga Rockefeller.) Bermimpi mendapatkan pengakuan dari khalayak ramai, ia akhirnya menjadi pencipta lukisan yang masih benar-benar hanya dapat dipahami oleh kalangan tertentu. para intelektual dan ahli. Terakhir, seniman yang mencari percakapan dengan Tuhan melalui musik kanvasnya, seniman yang karya-karyanya menjadi elemen sentral dalam desain gereja semua agama, mengakhiri hidupnya dengan tindakan putus asa melawan Tuhan. ..

Rothko, yang mengingat Pale of Settlement dan Cossack, mungkin terkejut karena mereka juga bangga padanya sebagai seniman Rusia. Namun, ada banyak anti-Semitisme di Amerika pada tahun 1930-an - bukan kebetulan bahwa artis tersebut “memotong” nama keluarga Rotkovich. Tapi kami memanggilnya orang Rusia karena suatu alasan. Pertama-tama, berdasarkan fakta kelahiran. Dvinsk Latvia, sekarang Daugavpils, pada saat kelahiran Marcus Rotkovich, adalah bagian dari Rusia dan akan tetap demikian sampai runtuhnya kekaisaran, hingga tahun 1918. Benar, Rothko tidak akan lagi melihat revolusi. Pada tahun 1913, bocah itu dibawa ke AS, keluarganya pindah ke Portland, Oregon. Artinya, saya menghabiskan masa kecil dan remaja saya di Rusia, tempat persepsi dan pandangan hidup saya terbentuk. Selain fakta bahwa ia dilahirkan di sini, Rothko dikaitkan dengan Rusia, kami mencatat, baik tema ideologis maupun konflik. Diketahui bahwa ia mengapresiasi karya-karya Dostoevsky. Dan bahkan sifat buruk yang dilakukan Rothko karena alasan tertentu dikaitkan dengan orang Rusia. Untuk beberapa alasan, depresi di Barat disebut sebagai “penyakit Rusia”. Tentu saja ini bukan sebuah argumen, melainkan sentuhan lain terhadap integritas sifat seniman Rusia.

Rothko membutuhkan waktu 15 tahun yang panjang untuk membuat penemuan inovatif dalam seni lukis. Setelah melalui banyak hobi figuratif, termasuk surealisme dan ekspresionisme figuratif, pada pertengahan tahun 1940-an ia sangat menyederhanakan struktur lukisannya, membatasi sarana ekspresi pada beberapa blok warna-warni yang membentuk komposisi. Landasan intelektual karyanya hampir selalu merupakan soal interpretasi. Rothko biasanya tidak memberikan jawaban langsung, mengandalkan partisipasi penonton dalam memahami karya tersebut. Satu-satunya hal yang dia andalkan adalah karya emosional penonton. Lukisannya bukan untuk istirahat, bukan untuk relaksasi, dan bukan untuk “pijatan visual”. Mereka dirancang untuk empati. Beberapa melihatnya sebagai jendela yang memungkinkan seseorang melihat ke dalam jiwa pemirsanya, sementara yang lain melihatnya sebagai pintu menuju dunia lain. Ada pendapat (mungkin yang paling mendekati kebenaran) bahwa bidang warnanya adalah gambaran metaforis Tuhan.

Kekuatan dekoratif “bidang warna” dijelaskan oleh sejumlah teknik khusus yang digunakan oleh Rothko. Lukisannya tidak mentolerir bingkai besar - paling banyak tepi tipis sewarna kanvas. Sang seniman sengaja mewarnai tepian lukisan secara gradasi sehingga bidang gambar kehilangan batasnya. Batas kabur pada kotak bagian dalam juga merupakan teknik, cara tanpa kontras untuk menciptakan efek gemetar, blok warna yang tampak tumpang tindih, denyut bintik, seperti kerlap-kerlip cahaya dari lampu listrik. Pelarutan warna yang lembut dalam warna ini terutama dicapai dalam minyak, sampai Rothko beralih ke akrilik buram pada akhir tahun enam puluhan. Dan efek denyut listrik yang ditemukan semakin meningkat jika Anda melihat lukisan dari jarak dekat. Menurut rencana sang seniman, sebaiknya penonton melihat kanvas setinggi tiga meter dari jarak tidak lebih dari setengah meter.

Saat ini, lukisan Rothko adalah kebanggaan museum seni modern terkenal mana pun. Jadi, di Galeri Tate Inggris terdapat aula Rothko, yang menampung sembilan lukisan dari lukisan yang dilukis berdasarkan kontrak dengan restoran Four Seasons. Ada cerita terkait proyek ini yang cukup menunjukkan karakter Rothko. Pada tahun 1959, artis tersebut didekati atas rekomendasi dari pemilik restoran modis “Seasons”, yang dibuka di gedung pencakar langit Seagram Building yang tidak biasa di New York (dinamai menurut perusahaan yang memproduksi alkohol). Jumlah kontrak dalam uang saat ini hampir $3 juta - biaya yang sangat signifikan bahkan untuk artis yang sudah mapan dan terkenal, seperti Rothko pada saat itu. Namun, ketika pekerjaan hampir selesai, Rothko tiba-tiba mengembalikan uang muka tersebut dan menolak menyerahkannya kepada pelanggan. Di antara alasan utama tindakan mendadak tersebut, para penulis biografi mempertimbangkan keengganan untuk menyenangkan kelas penguasa dan menjamu orang kaya saat makan malam. Ada pula yang berpendapat bahwa Rothko kesal saat mengetahui lukisannya tidak akan dilihat oleh pegawai biasa yang bekerja di gedung tersebut. Namun versi terbarunya terlihat terlalu romantis.

Hampir 10 tahun kemudian, Rothko menyumbangkan beberapa kanvas yang disiapkan untuk Four Seasons ke Galeri Tate di London. Ironi nasib yang pahit, pada tanggal 25 Februari 1970, hari ketika kotak-kotak berisi lukisan mencapai pelabuhan Inggris, sang seniman ditemukan tewas di studionya - dengan pembuluh darahnya terpotong dan (tampaknya sebagai jaminan) obat tidur dalam dosis besar di dalamnya. perutnya.

Saat ini, karya Rothko kembali mengalami gelombang minat yang tulus. Seminar diadakan, pameran dibuka, monografi diterbitkan. Di tepi sungai Daugava, di tanah air sang seniman, sebuah monumen didirikan.

Karya Rothko tidak jarang beredar di pasaran (seperti lukisan Malevich misalnya). Setiap tahun, sekitar 10–15 lukisannya saja dilelang di lelang, belum termasuk grafis. Artinya, tidak ada kekurangan, tetapi jutaan dan puluhan juta dolar dibayarkan untuk itu. Dan harga seperti itu bukanlah suatu kebetulan. Sebaliknya, ini merupakan penghargaan atas inovasinya, keinginan untuk membuka lapisan makna baru dan bergabung dengan fenomena kreatif salah satu seniman paling misterius Rusia.

Pada tanggal 8 Mei 2012, pada lelang seni pascaperang dan kontemporer di Christie's, kanvas “Oranye, Merah, Kuning” dari tahun 1961 terjual seharga $86,88 juta, termasuk komisi. Karya tersebut berasal dari koleksi pelindung seni Pennsylvania David Pincus. David dan istrinya Gerry membeli karya berukuran 2,4 × 2,1 meter itu dari Galeri Marlborough, dan kemudian meminjamkannya ke Museum Seni Philadelphia untuk waktu yang lama. Lukisan “Oranye, Merah, Kuning” tidak hanya menjadi karya termahal seniman asal Rusia, tetapi juga karya seni pascaperang dan kontemporer termahal yang dijual di lelang terbuka.

2. $60,00 juta. Komposisi suprematis (1916)

Semasa hidupnya yang panjang, pertama bersama Robert, dan setelah kematiannya pada tahun 1941 saja, Sonya mampu menjajal banyak genre dalam seni. Dia terlibat dalam lukisan, ilustrasi buku, sketsa teater (khususnya, dia merancang pemandangan balet Cleopatra karya Diaghilev), desain pakaian, desain interior, pola tekstil, dan bahkan penyetelan mobil.

Potret dan abstraksi awal Sonia Delaunay dari tahun 1900-an-10-an, serta karya-karya dari seri Color Rhythms dari tahun 1950-an-60-an, sangat populer di lelang internasional dan nasional Prancis. Harganya seringkali mencapai beberapa ratus ribu dolar. Rekor utama artis dibuat lebih dari 10 tahun yang lalu - pada 14 Juni 2002 di lelang Calmels Cohen Paris. Kemudian karya abstrak “Market in Minho”, yang ditulis pada tahun 1915, selama kehidupan pasangan Delaunay di Spanyol (1914–1920), dijual seharga €4,6 juta.

32. $4,30 juta. Visi untuk Pemuda Bartholomew (1922)

Jika kita mengevaluasi seniman kita berdasarkan skala “keRusiaan” yang khas, maka Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862–1942) dapat dengan aman ditempatkan di awal daftar. Lukisannya yang menggambarkan para santo, biksu, dan biksuni dalam lanskap liris “Nesterov”, yang sepenuhnya selaras dengan suasana spiritual para pahlawan, menjadi fenomena unik dalam sejarah seni Rusia. Dalam kanvasnya, Nesterov berbicara tentang Rusia Suci, tentang jalan spiritualnya yang istimewa. Sang seniman, dalam kata-katanya sendiri, “menghindari penggambaran hasrat yang kuat, lebih memilih lanskap sederhana, seseorang yang menjalani kehidupan spiritual batin dalam pelukan Ibu Pertiwi kita.” Dan menurut Alexander Benois, Nesterov, bersama dengan Surikov, adalah satu-satunya seniman Rusia yang setidaknya sebagian dekat dengan kata-kata agung dari “The Idiot” dan “Karamazovs”.

Gaya khusus dan religiusitas lukisan Nesterov terbentuk dari banyak faktor. Ia juga dipengaruhi oleh pendidikannya dalam keluarga pedagang yang patriarkal dan taat di kota Ufa dengan lanskap khas Rusia, dan tahun-tahun belajarnya dengan Perov Keliling, Savrasov, dan Pryanishnikov di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (dari mereka dia mengadopsi ide seni yang menyentuh pikiran dan hati) dan dari Pavel Chistyakov di Akademi Seni (di sini dia mengambil teknik menggambar akademis), dan perjalanan ke Eropa untuk mencari inspirasi, dan drama pribadi yang mendalam ( kematian istri tercinta Maria sehari setelah kelahiran putri mereka Olga).

Hasilnya, pada akhir tahun 1880-an - awal tahun 1890-an, Nesterov telah menemukan temanya, dan pada saat itulah ia menulis “Visi untuk Pemuda Bartholomew” (1889–1890). Plot gambar diambil dari Kehidupan St. Sergius. Pemuda Bartholomew (calon Sergius dari Radonezh) bertemu dengan seorang malaikat yang menyamar sebagai seorang biarawan dan menerima berkah Tuhan darinya untuk memahami Kitab Suci dan melampaui saudara-saudaranya. Gambar itu dipenuhi dengan rasa keajaiban - tidak hanya pada sosok Bartholomew dan Penatua Suci, tetapi juga pada lanskap sekitarnya, yang sangat meriah dan spiritual.

Di tahun-tahun kemundurannya, sang seniman berulang kali menyebut “Bartholomew” sebagai karya utamanya: “... jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya dia masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang, maka dia masih hidup, maka saya masih hidup.” Lukisan itu menjadi sensasi di pameran Keliling ke-18 dan langsung membuat seniman muda Ufa terkenal (Nesterov saat itu belum berusia tiga puluh tahun). P. M. Tretyakov memperoleh “Visi...” untuk koleksinya, meskipun ada upaya untuk menghalanginya dari, seperti yang dikatakan Nesterov, “Pengembara ortodoks,” yang dengan tepat memperhatikan dalam karya tersebut melemahnya fondasi “rasionalistik” dari gerakan tersebut. Namun, sang seniman telah mengambil kursus seninya sendiri, yang akhirnya membuatnya terkenal.

Dengan munculnya kekuasaan Soviet, bukan saat terbaik yang datang bagi Nesterov dengan lukisan religinya. Sang seniman beralih ke potret (untungnya ia hanya berkesempatan melukis hanya orang-orang yang sangat ia sukai), namun tidak berani memikirkan subjek sebelumnya. Namun, ketika di awal tahun 1920-an beredar rumor bahwa pameran besar seni Rusia sedang dipersiapkan di Amerika, Nesterov segera memutuskan untuk berpartisipasi dengan harapan dapat menjangkau audiens baru. Dia menulis beberapa karya untuk pameran, termasuk pengulangan penulis “Visi untuk Pemuda Bartholomew” (1922), yang disebut “Visi untuk St. Sergius di masa remaja” di pers Amerika. Versi baru ini formatnya lebih kecil (91 × 109) dibandingkan dengan versi Tretyakov (160 × 211), bulan telah muncul di langit, warna lanskap agak lebih gelap, dan wajah lebih serius. pemuda Bartholomew. Nesterov, seolah-olah, merangkum dengan gambaran ini perubahan besar yang telah terjadi sejak penulisan “Visi…” yang pertama.

Lukisan Nesterov termasuk di antara sedikit lukisan di Pameran Seni Rusia 1924 di New York yang dibeli. "Visi untuk Pemuda Bartholomew" berakhir di koleksi kolektor dan pelindung terkenal Nicholas Roerich - Louis dan Nettie Horsch. Sejak saat itu hingga tahun 2007, pekerjaan diwariskan dalam keluarga ini melalui warisan. Dan akhirnya, pada tanggal 17 April 2007, di lelang Sotheby di Rusia, kanvas tersebut ditawarkan dengan perkiraan harga $2–3 juta dan dengan mudah melampauinya. Harga akhir palu, yang menjadi rekor bagi Nesterov, adalah $4,30 juta. Dengan hasil ini, ia masuk dalam peringkat kami.

33. $4,05 juta. Penjudi (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) adalah artis emigrasi Rusia yang luar biasa lainnya, termasuk dalam peringkat kami bersama dengan Natalia Goncharova, Tamara Lempitskaya, dan Sonia Delaunay. Informasi tentang kehidupan artis sangat langka; biografinya masih menunggu peneliti. Diketahui bahwa Vera Shlesinger lahir pada tahun 1896 di Moskow dari keluarga Rusia dan seorang wanita Prancis dari Burgundy. Dia belajar di Moskow bersama Ilya Mashkov dan hampir menjadi murid favoritnya, lalu mengambil pelajaran di Kyiv bersama Alexandra Exter. Pada tahun 1918, dia menikah dengan pengacara S.Z. Rokhlin dan pergi bersamanya ke Tiflis. Dari sana, pada awal tahun 1920-an, pasangan ini pindah ke Prancis, di mana Vera mulai aktif berpameran di Autumn Salon, Salon of the Independents, dan Salon of the Tuileries. Dalam gaya melukisnya, ia awalnya mengikuti gagasan Kubisme dan Pasca-Impresionisme, namun pada awal tahun 1930-an ia telah mengembangkan gayanya sendiri, yang oleh sebuah majalah Prancis disebut sebagai “keseimbangan artistik antara Courbet dan Renoir”. Pada tahun-tahun itu, Vera sudah tinggal terpisah dari suaminya, di Montparnasse, memiliki couturier Paul Poiret di antara pengagumnya, dan memilih potret wanita dan telanjang sebagai tema utama dalam lukisannya, yang mungkin difasilitasi oleh kenalannya dengan Zinaida Serebryakova (bahkan seorang potret Serebryakova telanjang karya Rokhlina masih ada), dan pameran pribadi sang seniman diadakan di galeri Paris. Namun pada bulan April 1934, Vera Rokhlina yang berusia 38 tahun bunuh diri. Apa yang membuat seorang wanita di masa jayanya, yang sudah meraih banyak prestasi di bidang kreatif, bunuh diri masih menjadi misteri. Kematian dininya disebut sebagai kerugian terbesar dalam kancah seni Paris pada tahun-tahun itu.

Warisan Rokhlina sebagian besar terletak di luar negeri, tempat Vera menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya dan di mana bakatnya terungkap sepenuhnya. Pada tahun 1990-an dan awal tahun 2000-an, muzium dan galeri Perancis mula mengadakan pameran solo Rokhlina dan memasukkan karyanya dalam pameran kumpulan seniman dari School of Paris. Para kolektor mengetahui tentang dia, karyanya mulai dijual di lelang, dan cukup baik. Puncak penjualan dan harga terjadi pada tahun 2007–2008, ketika sekitar seratus ribu dolar untuk lukisan format bagus karya Rokhlina menjadi hal yang lumrah. Maka pada tanggal 24 Juni 2008, pada lelang malam kaum impresionis dan modernis di Christie's di London, lukisan kubisme Vera Rokhlina "Gamblers", yang dilukis sebelum emigrasi, pada tahun 1919, secara tak terduga terjual dengan harga 8 kali lipat dari perkiraan - seharga £2,057 juta ( $4,05 juta) dengan perkiraan £250–350 ribu.

34. $4,02 juta. Malam di Normandia (1861)

35. $3,97 juta. kota timur. Bukhara (1912)

Untuk Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878–1968), putra seorang pelukis ikon dari kota Saratov, lulusan Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (tempat ia belajar dengan Arkhipov, Serov dan Korovin), salah satu penyelenggara dari asosiasi Blue Rose, salah satu tema kreativitas utama dan tentunya paling dikenal di kalangan masyarakat adalah Timur. Ketika periode simbolis pertama Pavel Kuznetsov pada tahun 1900-an dengan gambaran semi-fantastis tentang “Air Mancur”, “Kebangkitan”, dan “Kelahiran” telah habis, sang seniman pergi ke Timur untuk mencari inspirasi. Dia ingat bagaimana, sebagai seorang anak, dia mengunjungi kakeknya di stepa Trans-Volga dan mengamati kehidupan para pengembara. “Tiba-tiba saya teringat tentang stepa dan pergi ke Kirgistan,” tulis Kuznetsov. Dari tahun 1909 hingga 1914, Kuznetsov menghabiskan beberapa bulan di stepa Kirgistan, di antara para pengembara, mempelajari cara hidup mereka dan menerima mereka sebagai kerabatnya, jiwa “Scythian”. Pada tahun 1912–1913, sang seniman melakukan perjalanan melalui kota-kota di Asia Tengah, tinggal di Bukhara, Samarkand, dan kaki bukit Pamir. Pada tahun 1920-an, studi tentang Timur berlanjut di Transcaucasia dan Krimea.

Hasil dari perjalanan ke timur ini adalah serangkaian lukisan menakjubkan, di mana orang dapat merasakan kecintaan “Goluborozovsky” terhadap palet biru, dan simbolisme ikon dan lukisan dinding kuil yang dekat dengan seniman sejak masa kanak-kanak, dan pengalaman yang dirasakan oleh seniman tersebut. seperti Gauguin, Andre Derain, dan Georges Braque, dan, tentu saja, semua keajaiban Timur. Lukisan oriental Kuznetsov diterima dengan hangat tidak hanya di Rusia, tetapi juga di pameran di Paris dan New York.

Keberhasilan kreatif yang besar adalah siklus lukisan “Kota Timur” yang dilukis di Bukhara pada tahun 1912. Salah satu lukisan terbesar dalam seri “Kota Timur”. Bukhara” dilelang di MacDougall's pada bulan Juni 2014 dengan perkiraan £1,9–3 juta. Karya tersebut memiliki asal dan sejarah pameran yang sempurna: dibeli langsung dari senimannya; tidak berpindah tempat tinggal sejak pertengahan tahun 1950-an; berpartisipasi dalam pameran Dunia Seni, pameran seni Soviet di Jepang, serta dalam semua retrospektif besar seumur hidup dan anumerta sang seniman. Hasilnya, Kuznetsov dibayar dengan harga tertinggi untuk lukisan itu: £2,37 juta ($3,97 juta).

36. $3,82 juta. Pahlawan Rencana Lima Tahun Pertama (1936)

37. $3,72 juta. Gembala Perbukitan (1920)

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886–1939) beremigrasi dari Rusia pada tahun 1919. Ia menjadi salah satu seniman Rusia paling terkenal di luar negeri, tetapi pada saat yang sama ia dilupakan di tanah kelahirannya selama beberapa dekade, dan pameran pertamanya di Uni Soviet baru berlangsung pada akhir 1980-an. Namun saat ini ia adalah salah satu penulis yang paling dicari dan dihargai di pasar seni Rusia; karyanya, baik lukisan maupun grafis, dijual dengan harga ratusan ribu dan jutaan dolar.

Seniman itu sangat efisien; pada tahun 1926 ia menulis kepada penyair Kamensky: “Sekarang saya adalah master pertama di dunia.<…>Saya tidak meminta maaf atas ungkapan-ungkapan ini. Anda perlu mengetahui siapa diri Anda, jika tidak, Anda tidak akan tahu harus berbuat apa. Ya, dan hidupku suci dari pekerjaan di atas rata-rata dan perasaan di atas rata-rata, dan usiaku yang 40 tahun membuktikannya. Saya tidak takut dengan persaingan apa pun, pesanan apa pun, topik apa pun, ukuran apa pun, dan kecepatan apa pun.”

Mungkin yang paling terkenal adalah siklusnya "Ras" dan "Wajah Rusia" - sangat mirip semangatnya dan hanya berbeda karena yang pertama dibuat sebelum emigrasi, dan yang kedua sudah ada di Paris. Dalam siklus-siklus ini, kita disuguhi galeri tipe (“wajah”) kaum tani Rusia: lelaki tua, perempuan, dan anak-anak menatap lurus ke arah penonton dengan murung, menarik perhatian sekaligus menolaknya. Grigoriev sama sekali tidak cenderung mengidealkan atau membumbui orang-orang yang dilukisnya; sebaliknya, terkadang ia membawa gambar ke arah yang aneh. Di antara "wajah-wajah" yang dilukis di pengasingan, potret orang-orang sezaman Grigoriev - penyair, aktor Teater Seni, serta potret diri - ditambahkan ke potret petani. Citra “Ras” petani diperluas ke gambaran umum tentang Tanah Air yang ditinggalkan, tetapi tidak dilupakan.

Salah satu potret ini - penyair Nikolai Klyuev dalam gambar seorang gembala - menjadi lukisan termahal karya Boris Grigoriev. Pada lelang Sotheby pada tanggal 3 November 2008, karya “The Shepherd of the Hills” dari tahun 1920 terjual seharga $3,72 juta dengan perkiraan $2,5–3,5 juta.

Situs redaksi

Perhatian! Semua materi di situs dan database hasil lelang di situs, termasuk informasi referensi bergambar tentang karya yang dijual di lelang, dimaksudkan untuk digunakan secara eksklusif sesuai dengan Art. 1274 KUH Perdata Federasi Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar aturan yang ditetapkan oleh KUH Perdata Federasi Rusia tidak diperbolehkan. situs tidak bertanggung jawab atas konten materi yang disediakan oleh pihak ketiga. Jika terjadi pelanggaran hak pihak ketiga, administrasi situs berhak menghapus mereka dari situs dan database berdasarkan permintaan dari badan yang berwenang.

"Pemain Kartu"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1839–1906
Gaya pasca-impresionisme

Seniman ini lahir di selatan Perancis di kota kecil Aix-en-Provence, tetapi mulai melukis di Paris. Kesuksesan nyata datang kepadanya setelah pameran pribadi yang diselenggarakan oleh kolektor Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum keberangkatannya, ia pindah ke pinggiran kampung halamannya. Seniman-seniman muda menyebut perjalanan kepadanya sebagai “ziarah ke Aix.”

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
terjual tahun 2012
di lelang pribadi

Karya Cezanne mudah dimengerti. Satu-satunya aturan seniman adalah pemindahan langsung suatu objek atau plot ke kanvas, sehingga lukisannya tidak menimbulkan kebingungan bagi yang melihatnya. Cezanne menggabungkan dua tradisi utama Prancis dalam seninya: klasisisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur warna-warni, ia memberi bentuk benda plastisitas yang luar biasa.

Rangkaian lima lukisan “Pemain Kartu” dilukis pada tahun 1890–1895. Plot mereka sama - beberapa orang bermain poker dengan antusias. Karya-karyanya hanya berbeda pada jumlah pemain dan ukuran kanvas.

Empat lukisan disimpan di museum-museum di Eropa dan Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation dan Courtauld Institute of Art), dan yang kelima, hingga saat ini, merupakan perhiasan koleksi pribadi pemilik kapal miliarder Yunani. Georg Embirikos. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim dingin tahun 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Calon pembeli karya “gratis” Cezanne adalah pedagang seni William Acquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan sekitar $220 juta untuk karya tersebut. Hasilnya, lukisan itu menjadi milik keluarga kerajaan negara Arab Qatar seharga 250 juta. Kesepakatan seni terbesar dalam sejarah seni lukis ditutup pada Februari 2012. Jurnalis Alexandra Pierce melaporkan hal ini di Vanity Fair. Ia mengetahui harga lukisan tersebut dan nama pemilik barunya, kemudian informasi tersebut menyebar ke media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Museum Seni Modern Arab dan Museum Nasional Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksinya semakin bertambah. Mungkin versi kelima dari The Card Players diakuisisi oleh syekh untuk tujuan ini.

Yang paling banyaklukisan mahaldi dunia

Pemilik
Syekh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih dari 130 tahun. Sekitar setengah abad yang lalu, cadangan minyak dan gas yang sangat besar ditemukan di sini, yang langsung menjadikan Qatar salah satu kawasan terkaya di dunia. Berkat ekspor hidrokarbon, negara kecil ini memiliki PDB per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merebut kekuasaan pada tahun 1995, ketika ayahnya berada di Swiss, dengan dukungan anggota keluarga. Kelebihan penguasa saat ini, menurut para ahli, terletak pada strategi yang jelas untuk pembangunan negara dan dalam menciptakan citra negara yang sukses. Qatar sekarang memiliki konstitusi dan perdana menteri, dan perempuan memiliki hak untuk memilih dalam pemilihan parlemen. Omong-omong, Emir Qatar-lah yang mendirikan saluran berita Al-Jazeera. Otoritas negara Arab menaruh perhatian besar pada budaya.

2

"Nomor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - ini adalah julukan yang diberikan Pollock oleh masyarakat Amerika untuk teknik melukisnya yang istimewa. Sang seniman meninggalkan kuas dan kuda-kuda, dan menuangkan cat ke permukaan kanvas atau papan serat sambil terus bergerak di sekitar dan di dalamnya. Sejak usia dini, ia tertarik pada filosofi Jiddu Krishnamurti, yang pesan utamanya adalah bahwa kebenaran terungkap melalui “pencurahan” yang bebas.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Sotheby

Nilai karya Pollock bukan terletak pada hasilnya, melainkan pada prosesnya. Bukan suatu kebetulan jika penulis menyebut karya seninya sebagai “lukisan aksi”. Dengan tangannya yang ringan, ia menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampurkan cat dengan pasir dan pecahan kaca, lalu melukisnya dengan selembar karton, pisau palet, pisau, dan pengki. Seniman itu begitu populer sehingga pada tahun 1950-an para peniru bahkan ditemukan di Uni Soviet. Lukisan “Nomor 5” diakui sebagai salah satu lukisan teraneh dan termahal di dunia. Salah satu pendiri DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi pribadi, dan pada tahun 2006 menjualnya di lelang Sotheby seharga $140 juta kepada kolektor Meksiko David Martinez. Namun, firma hukum tersebut segera mengeluarkan siaran pers atas nama kliennya yang menyatakan bahwa David Martinez bukanlah pemilik lukisan tersebut. Hanya satu hal yang diketahui secara pasti: pemodal Meksiko ini memang baru-baru ini mengoleksi karya seni modern. Kecil kemungkinannya dia akan melewatkan "ikan besar" seperti "Nomor 5" karya Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, ia berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran pribadi sang seniman berlangsung. Kritikus seni mengapresiasi komposisi hitam putih yang rumit dan menegangkan, mengakui pengarangnya sebagai seniman modernis yang hebat. Ia menderita alkoholisme hampir sepanjang hidupnya, namun kegembiraan dalam menciptakan seni baru terasa di setiap karyanya. De Kooning dibedakan dari lukisannya yang impulsif dan guratan yang lebar, itulah sebabnya terkadang gambarnya tidak sesuai dengan batas kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Pada tahun 1950-an, perempuan dengan mata kosong, payudara besar, dan fitur wajah jelek muncul dalam lukisan de Kooning. "Woman III" merupakan karya terakhir dari seri ini yang dilelang.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu disimpan di Museum Seni Modern Teheran, tetapi setelah diberlakukannya aturan moral yang ketat di negara tersebut, mereka mencoba untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya tersebut diekspor dari Iran, dan 12 tahun kemudian pemiliknya David Geffen (produser yang sama yang menjual “Nomor 5” karya Jackson Pollock) menjual lukisan tersebut kepada jutawan Steven Cohen seharga $137,5 juta. Menariknya, dalam satu tahun Geffen mulai menjual koleksi lukisannya. Hal ini menimbulkan banyak rumor: misalnya, produser memutuskan untuk membeli surat kabar Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, dikemukakan pendapat tentang kemiripan “Woman III” dengan lukisan “Lady with an Ermine” karya Leonardo da Vinci. Di balik senyum lebar dan sosok sang pahlawan wanita yang tak berbentuk, penikmat seni lukis melihat keanggunan seorang berdarah bangsawan. Hal ini juga dibuktikan dengan mahkota kepala wanita yang tidak digambar dengan baik.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Kehidupan bertahun-tahun 1862–1918
Gaya modern

Gustav Klimt lahir dalam keluarga seorang pengukir dan merupakan anak kedua dari tujuh bersaudara. Ketiga putra Ernest Klimt menjadi seniman, namun hanya Gustav yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Setelah kematian ayahnya, dia bertanggung jawab atas seluruh keluarga. Pada saat inilah Klimt mengembangkan gayanya. Setiap penonton membeku di depan lukisannya: erotisme yang jujur ​​​​terlihat jelas di bawah guratan tipis emas.

138x136cm
1907
harga
$135 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Sotheby

Nasib lukisan yang diberi nama “Mona Lisa Austria” itu bisa dengan mudah menjadi dasar buku terlaris. Karya seniman tersebut menjadi penyebab konflik antara seluruh negara bagian dan seorang wanita lanjut usia.

Jadi, “Potret Adele Bloch-Bauer I” menggambarkan seorang bangsawan, istri Ferdinand Bloch. Keinginan terakhirnya adalah menyumbangkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Namun, Bloch membatalkan sumbangan tersebut dalam wasiatnya, dan Nazi mengambil alih lukisan itu. Belakangan, galeri itu dengan susah payah membeli Golden Adele, tetapi kemudian seorang pewaris muncul - Maria Altman, keponakan Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, persidangan tingkat tinggi "Maria Altmann melawan Republik Austria" dimulai, sebagai akibatnya film tersebut "pergi" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya: negosiasi pinjaman diadakan, penduduk menyumbangkan uang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga menjadi $300 juta. Pada saat persidangan, dia berusia 79 tahun, dan dia tercatat dalam sejarah sebagai orang yang mengubah keinginan Bloch-Bauer demi kepentingan pribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, dan lukisan itu masih ada hingga saat ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman menurunkan harga menjadi $135 juta.

5

"Berteriak"

Pengarang

Edward Munch

Negara Norwegia
Kehidupan bertahun-tahun 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, “The Sick Girl” (ada lima salinan) didedikasikan untuk saudara perempuan seniman tersebut, yang meninggal karena tuberkulosis pada usia 15 tahun. Munch selalu tertarik dengan tema kematian dan kesepian. Di Jerman, lukisannya yang berat dan maniak bahkan memicu skandal. Namun, meski bernuansa depresi, lukisannya punya daya tarik tersendiri. Ambil contoh "Berteriak".

73,5x91 cm
1895
harga
$119,992 juta
dijual di 2012
di lelang milik Sotheby

Judul lengkap lukisan tersebut adalah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai “jeritan alam”). Wajah manusia atau alien menunjukkan keputusasaan dan kepanikan - emosi yang sama yang dialami pemirsa saat melihat gambar. Salah satu karya utama ekspresionisme memperingatkan tema-tema yang menjadi akut dalam seni abad ke-20. Menurut salah satu versi, sang seniman menciptakannya di bawah pengaruh gangguan mental yang dideritanya sepanjang hidupnya.

Lukisan itu dicuri dua kali dari museum berbeda, namun dikembalikan. Sedikit rusak setelah dicuri, The Scream direstorasi dan kembali siap dipajang di Museum Munch pada tahun 2008. Bagi perwakilan budaya pop, karya tersebut menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol membuat serangkaian salinan cetaknya, dan topeng dari film “Scream” dibuat sesuai gambar dan rupa pahlawan dalam gambar tersebut.

Munch menulis empat versi karya untuk satu subjek: versi koleksi pribadi dibuat dengan warna pastel. Miliarder Norwegia Petter Olsen melelangnya pada 2 Mei 2012. Pembelinya adalah Leon Black, yang membayar jumlah rekor untuk “Scream.” Pendiri Penasihat Apollo, L.P. dan Lion Advisors, L.P. dikenal karena kecintaannya pada seni. Black adalah pelindung Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, dan Metropolitan Museum of Art. Ini memiliki koleksi lukisan terbesar karya seniman kontemporer dan master klasik abad yang lalu.

6

"Telanjang dengan latar belakang payudara dan dedaunan hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Spanyol, Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1881–1973
Gaya kubisme

Dia berasal dari Spanyol, tetapi berdasarkan semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Prancis sejati. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di sana. Itu sebabnya nama belakangnya memiliki aksen ganda. Gaya yang diciptakan Picasso ini didasarkan pada penolakan terhadap anggapan bahwa suatu benda yang digambarkan di atas kanvas hanya dapat dilihat dari satu sudut.

130x162 cm
1932
harga
$106,482 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Christie

Selama bekerja di Roma, sang seniman bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang segera menjadi istrinya. Dia mengakhiri gelandangan dan pindah ke apartemen mewah bersamanya. Pada saat itu, pengakuan telah menemukan sang pahlawan, tetapi pernikahan itu hancur. Salah satu lukisan termahal di dunia diciptakan hampir secara tidak sengaja - karena cinta yang besar, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia menjadi tertarik pada Marie-Therese Walter muda (dia berusia 17 tahun, dia berusia 45 tahun). Diam-diam dari istrinya, dia pergi bersama majikannya ke sebuah kota dekat Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Thérèse dalam gambar Daphne. Kanvas tersebut dibeli oleh dealer New York Paul Rosenberg, dan pada tahun 1951 dia menjualnya ke Sidney F. Brody. Keluarga Brody hanya sekali memperlihatkan lukisan itu kepada dunia dan hanya karena sang seniman sudah menginjak usia 80 tahun. Sepeninggal suaminya, Ny. Brody melelang karya tersebut di Christie's pada Maret 2010. Selama enam dekade, harganya telah meningkat lebih dari 5.000 kali lipat! Seorang kolektor tak dikenal membelinya seharga $106,5 juta. Pada tahun 2011, sebuah “pameran satu lukisan” diadakan di Inggris, dan dirilis untuk kedua kalinya, namun nama pemiliknya masih belum diketahui.

7

"Delapan Elvis"

Pengarang

Andy Warhol

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1928-1987
Gaya
seni pop

“Seks dan pesta adalah satu-satunya tempat di mana Anda perlu tampil secara langsung,” kata artis seni pop kultus, sutradara, salah satu pendiri majalah Interview, desainer Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, merancang sampul rekaman, dan merancang sepatu untuk perusahaan I.Miller. Pada tahun 1960-an, muncul lukisan yang menggambarkan simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang membuatnya menjadi legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang pribadi

Warhol 60s adalah sebutan untuk era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, dia bekerja di Manhattan di studio Pabrik, tempat semua bohemia di New York berkumpul. Perwakilan terkemukanya: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dan tokoh terkenal lainnya di dunia. Pada saat yang sama, Warhol menguji teknik sablon sutra - pengulangan berulang pada satu gambar. Dia juga menggunakan metode ini saat membuat “The Eight Elvises”: penonton sepertinya melihat cuplikan dari film di mana sang bintang menjadi hidup. Di sini terdapat segala sesuatu yang sangat disukai sang seniman: citra publik yang saling menguntungkan, warna perak, dan firasat kematian sebagai pesan utama.

Ada dua pedagang seni yang mempromosikan karya Warhol di pasar dunia saat ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama menghabiskan $200 juta pada tahun 2008 untuk memperoleh lebih dari 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kartu Natal, hanya saja dengan harga lebih tinggi. Namun bukan mereka, melainkan konsultan seni Prancis sederhana Philippe Segalot yang membantu ahli seni Romawi Annibale Berlinghieri menjual “Eight Elvises” kepada pembeli tak dikenal dengan harga yang mencapai rekor harga Warhol – $100 juta.

8

"Oranye,merah, kuning"

Pengarang

Tandai Rothko

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah satu pencipta lukisan bidang warna lahir di Dvinsk, Rusia (sekarang Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar seorang apoteker Yahudi. Pada tahun 1911 mereka beremigrasi ke Amerika. Rothko belajar di departemen seni Universitas Yale dan memenangkan beasiswa, tetapi sentimen anti-Semit memaksanya untuk meninggalkan studinya. Terlepas dari segalanya, kritikus seni mengidolakan sang seniman, dan museum mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86,882 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko bersifat surealis, tetapi seiring waktu ia menyederhanakan plot menjadi bintik-bintik warna, menghilangkan objektivitasnya. Pada awalnya warnanya cerah, dan pada tahun 1960-an warnanya menjadi coklat dan ungu, menebal menjadi hitam pada saat artis tersebut meninggal. Mark Rothko memperingatkan agar tidak mencari makna apa pun dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Ia menganjurkan untuk melihat karya tersebut dari jarak 45 cm, agar penonton “tertarik” pada warna, seperti ke dalam corong. Hati-hati: menonton sesuai dengan semua aturan dapat mengarah pada efek meditasi, yaitu kesadaran akan ketidakterbatasan, pencelupan total dalam diri sendiri, relaksasi, dan pemurnian secara bertahap datang. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan memiliki dampak emosional yang kuat (kata mereka, terkadang menyembuhkan). Artis tersebut menyatakan: “Penonton harus menangis saat melihatnya,” dan kasus seperti itu benar-benar terjadi. Menurut teori Rothko, pada saat ini orang menjalani pengalaman spiritual yang sama seperti yang ia alami saat mengerjakan lukisan itu. Jika Anda mampu memahaminya secara halus, Anda tidak akan heran jika karya seni abstrak ini sering disamakan oleh para kritikus dengan ikon.

Karya “Oranye, Merah, Kuning” mengungkapkan esensi lukisan Mark Rothko. Harga awalnya pada lelang Christie's di New York adalah $35–45 juta. Seorang pembeli tak dikenal menawarkan harga dua kali lipat dari perkiraan. Nama pemilik lukisan yang beruntung itu, seperti yang sering terjadi, tidak diungkapkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Fransiskus Bacon

Negara
Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Petualangan Francis Bacon, yang memiliki nama lengkap dan juga keturunan jauh dari filsuf besar tersebut, dimulai ketika ayahnya tidak mengakui dia, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual putranya. Bacon mula-mula pergi ke Berlin, lalu ke Paris, dan kemudian jejaknya menjadi kacau di seluruh Eropa. Semasa hidupnya, karya-karyanya dipamerkan di pusat kebudayaan terkemuka dunia, termasuk Museum Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147,5x198 cm (masing-masing)
1976
harga
$86,2 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

Museum-museum bergengsi berusaha untuk memiliki lukisan-lukisan Bacon, tetapi masyarakat Inggris primitif tidak terburu-buru membayar untuk karya seni tersebut. Perdana Menteri Inggris yang legendaris, Margaret Thatcher berkata tentang dia: “Orang yang melukiskan gambar-gambar mengerikan ini.”

Sang seniman sendiri menganggap masa pascaperang sebagai masa awal karyanya. Sekembalinya dari dinas, ia kembali melukis dan menciptakan karya besar. Sebelum partisipasi “Triptych, 1976,” karya Bacon yang paling mahal adalah “Study for a Portrait of Pope Innocent X” ($52,7 juta). Dalam “Triptych, 1976” sang seniman menggambarkan plot mitos penganiayaan Orestes oleh Furies. Tentu saja, Orestes adalah Bacon sendiri, dan Kemurkaan adalah siksaannya. Selama lebih dari 30 tahun, lukisan itu menjadi koleksi pribadi dan tidak diikutsertakan dalam pameran. Fakta ini memberikan nilai khusus dan, karenanya, meningkatkan biaya. Tapi berapa juta bagi seorang penikmat seni, dan seorang yang murah hati? Roman Abramovich mulai membuat koleksinya pada tahun 1990-an, di mana ia sangat dipengaruhi oleh temannya Dasha Zhukova, yang menjadi pemilik galeri modis di Rusia modern. Menurut data tidak resmi, pengusaha tersebut secara pribadi memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan harga melebihi $100 juta. Pada tahun 2008 ia menjadi pemilik Triptych. Ngomong-ngomong, pada tahun 2011, karya berharga Bacon lainnya diperoleh - “Tiga Sketsa untuk Potret Lucian Freud.” Sumber tersembunyi mengatakan bahwa Roman Arkadyevich kembali menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan bunga lili air"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1840–1926
Gaya impresionisme

Sang seniman diakui sebagai pendiri impresionisme, yang “mematenkan” metode ini dalam lukisannya. Karya penting pertama adalah lukisan “Makan Siang di Rumput” (versi asli karya Edouard Manet). Di masa mudanya dia menggambar karikatur, dan mulai melukis secara nyata selama perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, ia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya bahkan setelah bertugas di ketentaraan.

210x100 cm
1919
harga
$80,5 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Christie

Selain fakta bahwa Monet adalah seniman hebat, ia juga seorang tukang kebun yang rajin dan mengagumi satwa liar serta bunga. Dalam bentang alamnya, keadaan alam bersifat sesaat, benda-benda tampak kabur karena pergerakan udara. Kesan tersebut diperkuat dengan guratan besar; dari jarak tertentu menjadi tidak terlihat dan menyatu menjadi gambar tiga dimensi yang bertekstur. Dalam lukisan mendiang Monet, tema air dan kehidupan di dalamnya menempati tempat khusus. Di kota Giverny, sang seniman memiliki kolam sendiri, tempat ia menanam bunga lili air dari biji yang khusus dibawanya dari Jepang. Saat bunganya mekar, dia mulai menggambar. Seri “Water Lilies” terdiri dari 60 karya yang dilukis sang seniman selama hampir 30 tahun, hingga kematiannya. Penglihatannya memburuk seiring bertambahnya usia, namun ia tidak berhenti. Tergantung pada angin, musim, dan cuaca, tampilan kolam terus berubah, dan Monet ingin menangkap perubahan ini. Melalui kerja cermat dia memahami hakikat alam. Beberapa lukisan dalam seri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Museum Nasional Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi “Kolam dengan Bunga Lili Air” berikutnya jatuh ke tangan pembeli tak dikenal dengan harga yang memecahkan rekor.

11

Bintang Palsu T

Pengarang

Jasper Johns

Negara Amerika Serikat
Tahun lahir 1930
Gaya seni pop

Pada tahun 1949, Jones masuk sekolah desain di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning dan lainnya, ia diakui sebagai salah satu seniman utama abad ke-20. Pada tahun 2012, ia menerima Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.

137,2x170,8 cm
1959
harga
$80 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Seperti Marcel Duchamp, Jones berkarya dengan objek nyata, menggambarkannya di atas kanvas dan patung sesuai dengan aslinya. Untuk karyanya, ia menggunakan benda-benda sederhana dan mudah dipahami: botol bir, bendera, atau kartu. Tidak ada komposisi yang jelas dalam film False Start. Sang seniman sepertinya bermain-main dengan penontonnya, sering kali “salah” memberi label pada warna dalam lukisannya, sehingga membalikkan konsep warna: “Saya ingin menemukan cara untuk menggambarkan warna sehingga dapat ditentukan dengan metode lain.” Lukisannya yang paling eksplosif dan “tidak percaya diri”, menurut para kritikus, diakuisisi oleh pembeli yang tidak dikenal.

12

"Duduktelanjangdi sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Italia, Prancis
Kehidupan bertahun-tahun 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit-sakitan sejak kecil; saat mengigau, ia mengakui takdirnya sebagai seorang seniman. Ia belajar menggambar di Livorno, Florence, Venesia, dan pada tahun 1906 ia pergi ke Paris, tempat seninya berkembang.

65x100 cm
1917
harga
$68,962 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian menjadi istrinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya terjual seharga $31,3 juta, rekor terakhir sebelum penjualan Nude Seated on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli tak dikenal dengan harga maksimum Modigliani saat ini. Penjualan aktif karya dimulai hanya setelah kematian sang seniman. Dia meninggal dalam kemiskinan, sakit TBC, dan keesokan harinya Jeanne Hebuterne, yang sedang hamil sembilan bulan, juga bunuh diri.

13

"Elang di Pohon Pinus"

Pengarang

Qi Baishi

Negara Cina
Kehidupan bertahun-tahun 1864–1957
Gaya Guohua

Ketertarikan pada kaligrafi mendorong Qi Baishi untuk melukis. Pada usia 28 tahun, ia menjadi murid artis Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan Tiongkok memberinya gelar "Artis Hebat Rakyat Tiongkok", dan pada tahun 1956 ia menerima Hadiah Perdamaian Internasional.

10x26 cm
1946
harga
$65,4 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang Penjaga Tiongkok

Qi Baishi tertarik pada manifestasi dunia sekitarnya yang tidak dianggap penting oleh banyak orang, dan inilah kehebatannya. Seorang pria tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang luar biasa dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: “Saya takut pergi ke negara Anda, karena ada Qi Baishi di Tiongkok.” Komposisi “Elang di Pohon Pinus” diakui sebagai karya seniman terbesar. Selain kanvas, ini juga mencakup dua gulungan hieroglif. Bagi Tiongkok, jumlah pembelian karya tersebut merupakan rekor - 425,5 juta yuan. Gulungan kaligrafer kuno Huang Tingjian saja terjual seharga 436,8 juta.

14

"1949-A-No. 1"

Pengarang

Clifford Masih

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, saya mengunjungi Metropolitan Museum of Art di New York dan kecewa. Kemudian dia mendaftar untuk kursus di Liga Seni Mahasiswa, tetapi keluar 45 menit setelah kelas dimulai - ternyata “bukan untuknya”. Pameran pribadi pertama menimbulkan resonansi, sang seniman menemukan dirinya sendiri, dan dengan itu pengakuan

79x93 cm
1949
harga
$61,7 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Masih mewariskan seluruh karyanya, lebih dari 800 kanvas dan 1.600 karya di atas kertas, ke sebuah kota di Amerika di mana museum yang dinamai menurut namanya akan dibuka. Denver menjadi kota seperti itu, tetapi pembangunannya saja mahal bagi pihak berwenang, dan untuk menyelesaikannya, empat karya dilelang. Karya Still kemungkinan besar tidak akan dilelang lagi, sehingga harganya telah dinaikkan terlebih dahulu. Lukisan “1949-A-No.1” terjual dengan harga yang memecahkan rekor bagi sang seniman, meskipun para ahli memperkirakan penjualannya akan mencapai maksimum 25–35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematis"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Kehidupan bertahun-tahun 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, kemudian di Akademi Seni Moskow. Pada tahun 1913, ia mulai melukis lukisan geometris abstrak dengan gaya yang disebutnya Suprematisme (dari bahasa Latin untuk “dominasi”).

71x 88,5 cm
1916
harga
$60 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

Lukisan itu disimpan di Museum Kota Amsterdam selama sekitar 50 tahun, tetapi setelah perselisihan selama 17 tahun dengan kerabat Malevich, museum memberikannya. Sang seniman melukis karya ini pada tahun yang sama dengan “Manifesto Suprematisme,” sehingga Sotheby’s mengumumkan bahkan sebelum lelang bahwa karya tersebut tidak akan dijadikan koleksi pribadi dengan harga kurang dari $60 juta. Dan itulah yang terjadi. Lebih baik melihatnya dari atas: gambar di kanvas menyerupai pemandangan bumi dari udara. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, kerabat yang sama mengambil alih “Komposisi Suprematis” lainnya dari Museum MoMA untuk menjualnya di lelang Phillips seharga $17 juta.

16

"Pemandian"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1848–1903
Gaya pasca-impresionisme

Hingga usia tujuh tahun, artis tersebut tinggal di Peru, kemudian kembali ke Prancis bersama keluarganya, namun kenangan masa kecilnya terus mendorongnya untuk bepergian. Di Prancis, ia mulai melukis dan berteman dengan Van Gogh. Dia bahkan menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sampai Van Gogh memotong telinganya saat bertengkar.

93,4x60,4 cm
1902
harga
$55 juta
terjual pada tahun 2005
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasilnya untuk melakukan perjalanan jauh ke pulau Tahiti. Di sana ia menciptakan karya-karya yang merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di gubuk jerami, dan surga tropis berkembang di kanvasnya. Istrinya adalah Tahiti Tehura yang berusia 13 tahun, yang tidak menghentikan artis tersebut untuk melakukan hubungan promiscuous. Karena tertular sifilis, dia berangkat ke Prancis. Namun, Gauguin di sana ramai, dan dia kembali ke Tahiti. Periode ini disebut "Tahiti kedua" - saat itulah lukisan "Bathers", salah satu lukisan termewah dalam karyanya, dilukis.

17

"Bakung dan taplak meja dengan warna biru dan merah muda"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse menderita serangan radang usus buntu. Ketika dia baru pulih dari operasi, ibunya membelikannya cat. Mula-mula karena bosan, Matisse menyalin kartu pos berwarna, kemudian ia menyalin karya-karya pelukis besar yang ia lihat di Louvre, dan pada awal abad ke-20 ia menemukan sebuah gaya - Fauvisme.

65,2x81 cm
1911
harga
$46,4 juta
terjual pada tahun 2009
di lelang milik Christie

Lukisan “Daffodil dan Taplak Meja Berwarna Biru dan Merah Muda” milik Yves Saint Laurent sejak lama. Setelah kematian sang couturier, seluruh koleksi seninya jatuh ke tangan teman dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk melelangnya di Christie's. Mutiara dari koleksi yang dijual adalah lukisan “Daffodil dan taplak meja warna biru dan merah muda”, yang dilukis di atas taplak meja biasa, bukan kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, penuh dengan energi warna, warna-warna seolah meledak dan menjerit. Dari rangkaian lukisan terkenal yang dilukis di atas taplak meja, saat ini karya tersebut menjadi satu-satunya yang menjadi koleksi pribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

htenstein

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1923–1997
Gaya seni pop

Artis itu lahir di New York, dan setelah lulus sekolah, ia pergi ke Ohio, tempat ia mengambil kursus seni. Pada tahun 1949, Lichtenstein menerima gelar Master of Fine Arts. Ketertarikannya pada komik dan kemampuannya menggunakan ironi menjadikannya seniman kultus abad lalu.

91x91 cm
1964
harga
$44,882 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Sotheby

Suatu hari, permen karet jatuh ke tangan Lichtenstein. Dia menggambar ulang gambar dari sisipan ke kanvas dan menjadi terkenal. Kisah biografinya ini memuat seluruh pesan seni pop: konsumsi adalah dewa baru, dan keindahan dalam bungkus permen karet tidak kalah dengan Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan pada komik dan kartun: Lichtenstein hanya memperbesar gambar jadi, menggambar raster, menggunakan sablon dan sablon sutra. Lukisan “Gadis Tidur” menjadi milik kolektor Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang ahli warisnya menjualnya di lelang.

19

"Kemenangan. Boogie-woogie"

Pengarang

Piet Mondrian

Negara Belanda
Kehidupan bertahun-tahun 1872–1944
Gaya neoplastisisme

Artis tersebut mengubah nama aslinya, Cornelis, menjadi Mondrian ketika ia pindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama seniman Theo van Doesburg, ia mendirikan gerakan Neoplastisisme. Bahasa pemrograman Piet dinamai Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
terjual pada tahun 1998
di lelang milik Sotheby

Seniman paling “musikal” abad ke-20 ini mencari nafkah dari benda mati cat air, meskipun ia menjadi terkenal sebagai seniman neoplastik. Dia pindah ke AS pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York adalah yang paling menginspirasinya! Lukisan “Kemenangan. Boogie-Woogie" adalah contoh terbaiknya. Bentuk kotak yang rapi dan khas dibuat menggunakan pita perekat, bahan favorit Mondrian. Di Amerika dia disebut sebagai “imigran paling terkenal”. Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent merilis gaun “Mondrian” yang terkenal di dunia dengan motif kotak-kotak besar.

20

"Komposisi No.5"

Pengarang

MudahKandinsky

Negara Rusia
Kehidupan bertahun-tahun 1866–1944
Gaya avant-garde

Artis itu lahir di Moskow, dan ayahnya berasal dari Siberia. Setelah revolusi, ia mencoba bekerja sama dengan pemerintah Soviet, tetapi segera menyadari bahwa hukum proletariat tidak diciptakan untuknya, dan bukannya tanpa kesulitan ia beremigrasi ke Jerman.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
terjual pada tahun 2007
di lelang milik Sotheby

Kandinsky adalah salah satu orang pertama yang sepenuhnya meninggalkan lukisan objek, dan ia menerima gelar jenius. Pada masa Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai “seni yang merosot” dan tidak dipamerkan di mana pun. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Prancis, dan di Paris ia dengan bebas berpartisipasi dalam proses artistik. Lukisannya “terdengar” seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang disebut “komposisi” (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir pada tahun 1939). “Komposisi No. 5” adalah salah satu karya kunci dalam genre ini: “Kata “komposisi” terdengar seperti doa bagi saya,” kata sang seniman. Tidak seperti kebanyakan pengikutnya, dia merencanakan apa yang akan dia gambarkan di atas kanvas besar, seolah-olah dia sedang menulis catatan.

21

"Studi tentang Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Leger

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Léger menerima pendidikan arsitektur dan kemudian menghadiri Ecole des Beaux-Arts di Paris. Seniman tersebut menganggap dirinya sebagai pengikut Cezanne, seorang pembela Kubisme, dan pada abad ke-20 juga sukses sebagai pematung.

96,5x129,5 cm
1912–1913
harga
$39,2 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

David Norman, presiden departemen impresionisme dan modernisme internasional di Sotheby's, menganggap jumlah besar yang dibayarkan untuk "The Lady in Blue" sepenuhnya dapat dibenarkan. Lukisan itu milik koleksi Léger yang terkenal (seniman melukis tiga lukisan dengan subjek yang sama, yang terakhir sekarang berada di tangan pribadi. - Ed.), dan permukaan kanvas tetap dipertahankan dalam bentuk aslinya. Penulis sendiri memberikan karya ini ke galeri Der Sturm, kemudian menjadi koleksi Hermann Lang, seorang kolektor modernisme Jerman, dan kini menjadi milik pembeli tak dikenal.

22

“Pemandangan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Kehidupan bertahun-tahun 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Bagi ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi tokoh ikonik. Namun, pihak berwenang setempat menuduhnya menganut “seni yang merosot,” yang secara tragis mempengaruhi nasib lukisannya dan kehidupan seniman, yang bunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38,096 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Christie

Setelah pindah ke Berlin, Kirchner membuat 11 sketsa pemandangan jalanan. Ia terinspirasi dari hiruk pikuk dan kegugupan kota besar. Dalam lukisan itu, yang dijual pada tahun 2006 di New York, kegelisahan sang seniman sangat terasa: orang-orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Itu adalah karya terakhir dari seri terkenal yang dijual di lelang; sisanya disimpan di museum. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner dengan kasar: 639 karyanya dikeluarkan dari galeri Jerman, dihancurkan atau dijual ke luar negeri. Sang seniman tidak dapat bertahan dari hal ini.

23

"Orang yg berlibur"penari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seniman dimulai dengan karyanya sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi menjadi “terkenal dan tidak dikenal”, dan pada akhirnya dia berhasil. Di akhir hayatnya, Degas yang tuli dan buta, berusia 80 tahun, terus menghadiri pameran dan lelang.

64x59 cm
1879
harga
$37,043 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

“Balerina bagi saya hanyalah alasan untuk menggambarkan kain dan menangkap gerakan,” kata Degas. Adegan-adegan kehidupan para penari seakan dimata-matai: gadis-gadis itu tidak berpose untuk sang seniman, melainkan hanya menjadi bagian dari suasana yang ditangkap oleh tatapan Degas. “Resting Dancer” terjual seharga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang dari 10 tahun kemudian dibeli seharga $37 juta—sekarang ini adalah karya seniman termahal yang pernah dilelang. Degas menaruh perhatian besar pada bingkai, mendesainnya sendiri dan melarang perubahannya. Kira-kira bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Joan Miro

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1893–1983
Gaya seni abstrak

Selama Perang Saudara Spanyol, artis tersebut berada di pihak Republik. Pada tahun 1937, ia melarikan diri dari rezim fasis ke Paris, di mana ia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Selama periode ini, Miro melukis lukisan “Bantu Spanyol!”, menarik perhatian seluruh dunia terhadap dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36,824 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Sotheby

Judul lukisan yang kedua adalah “Bintang Biru”. Sang seniman melukisnya pada tahun yang sama ketika ia mengumumkan: “Saya ingin membunuh lukisan” dan tanpa ampun mengejek kanvas, menggores cat dengan paku, menempelkan bulu ke kanvas, menutupi karya dengan sampah. Tujuannya adalah untuk menghilangkan prasangka mitos tentang misteri lukisan, tetapi setelah mengatasinya, Miro menciptakan mitosnya sendiri - abstraksi surealis. “Lukisan” miliknya termasuk dalam siklus “lukisan mimpi”. Di lelang, empat pembeli memperebutkannya, tetapi satu panggilan telepon penyamaran menyelesaikan perselisihan tersebut, dan “Lukisan” menjadi lukisan termahal sang seniman.

25

"Mawar Biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Seniman ini dilahirkan dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan penyepuh bingkai, Buddhisme Zen, dan banyak lagi. Kepribadian dan kejenakaannya jauh lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36,779 juta
terjual pada tahun 2012
di lelang Christie

Pameran pertama karya monokromatik berwarna kuning, oranye, dan merah jambu tidak menarik minat masyarakat. Klein tersinggung dan kali berikutnya mempersembahkan 11 kanvas identik, dicat dengan warna biru laut yang dicampur dengan resin sintetis khusus. Ia bahkan mematenkan metode ini. Warna ini tercatat dalam sejarah sebagai “biru Klein internasional”. Sang seniman juga menjual kekosongan, membuat lukisan dengan menjemur kertas di bawah hujan, membakar karton, dan membuat cetakan tubuh seseorang di atas kanvas. Singkatnya, saya bereksperimen sebaik mungkin. Untuk membuat “Mawar Biru” saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil, dan spons alami.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambahkan awalan “alma” pada nama belakangnya sehingga ia bisa terdaftar pertama dalam katalog seni. Di Inggris zaman Victoria, lukisannya sangat diminati sehingga sang seniman dianugerahi gelar ksatria.

213,4x136,7cm
1902
harga
$35,922 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Tema utama karya Alma-Tadema adalah zaman kuno. Dalam lukisannya, ia mencoba menggambarkan era Kekaisaran Romawi dengan detail terkecil, untuk itu ia bahkan melakukan penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumahnya di London ia mereproduksi interior bersejarah pada tahun-tahun itu. Subjek mitologi menjadi sumber inspirasi lain baginya. Artis ini banyak diminati semasa hidupnya, namun setelah kematiannya ia dengan cepat dilupakan. Kini minat kembali bangkit, terbukti dengan harga lukisan “In Search of Moses”, yang tujuh kali lebih tinggi dari perkiraan pra-penjualan.

27

"Potret seorang pejabat telanjang yang sedang tidur"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1922–2011
Gaya lukisan figuratif

Artis tersebut adalah cucu dari Sigmund Freud, bapak psikoanalisis. Setelah berdirinya fasisme di Jerman, keluarganya beremigrasi ke Inggris Raya. Karya-karya Freud ada di Museum Koleksi Wallace di London, di mana belum pernah ada seniman kontemporer yang mengadakan pameran.

219.1x151.4 cm
1995
harga
$33,6 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Christie

Sementara seniman modis abad ke-20 menciptakan “titik warna di dinding” yang positif dan menjualnya dengan harga jutaan, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya dengan harga lebih mahal. “Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang memudar,” katanya. Kritikus percaya bahwa semua ini adalah “warisan” Sigmund Freud. Lukisan-lukisan tersebut begitu aktif dipamerkan dan berhasil dijual sehingga para ahli mulai ragu: apakah lukisan tersebut memiliki khasiat menghipnotis? Potret Pejabat Tidur Telanjang, yang dijual di lelang, menurut Sun, dibeli oleh penikmat kecantikan dan miliarder Roman Abramovich.

28

"Biola dan Gitar"

Pengarang

Xsatu Gris

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1887–1927
Gaya kubisme

Lahir di Madrid, tempat ia lulus dari Sekolah Seni dan Kerajinan. Pada tahun 1906 ia pindah ke Paris dan memasuki lingkaran seniman paling berpengaruh pada masanya: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, dan juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100cm
1913
harga
$28,642 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Christie

Gris, dalam kata-katanya sendiri, terlibat dalam “arsitektur planar dan berwarna.” Lukisan-lukisannya dipikirkan dengan cermat: ia tidak meninggalkan satu goresan pun yang acak, yang membuat kreativitasnya mirip dengan geometri. Sang seniman menciptakan kubisme versinya sendiri, meskipun ia sangat menghormati Pablo Picasso, bapak pendiri gerakan tersebut. Penerusnya bahkan mendedikasikan karya pertamanya dalam gaya kubisme, “Tribute to Picasso,” untuknya. Lukisan “Biola dan Gitar” diakui sebagai karya seniman yang luar biasa. Semasa hidupnya, Gris terkenal dan disukai oleh para kritikus dan kritikus seni. Karya-karyanya dipamerkan di museum terbesar di dunia dan disimpan sebagai koleksi pribadi.

29

"PotretBidang Eluard"

Pengarang

Salvador Dali

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1989
Gaya surrealisme

“Surrealisme adalah saya,” kata Dali saat dikeluarkan dari kelompok surealis. Seiring berjalannya waktu, ia menjadi seniman surealis paling terkenal. Karya Dali ada dimana-mana, tidak hanya di galeri. Misalnya, dialah yang membuat kemasan Chupa Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20,6 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan istrinya yang berkebangsaan Rusia, Gala, datang mengunjungi provokator dan petarung hebat Dali. Pertemuan tersebut merupakan awal dari kisah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Lukisan “Potret Paul Eluard” dilukis selama kunjungan bersejarah ini. “Saya merasa diberi tanggung jawab untuk mengabadikan wajah seorang penyair, yang salah satu inspirasinya saya curi dari Olympus,” kata sang seniman. Sebelum bertemu Gala, dia masih perawan dan muak membayangkan berhubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga itu terjalin hingga kematian Eluard, setelah itu menjadi duet Dali-Gala.

30

"Peringatan tahunan"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Prancis
Kehidupan bertahun-tahun 1887–1985
Gaya avant-garde

Moishe Segal lahir di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 ia beremigrasi ke Paris, mengganti namanya, dan menjadi dekat dengan seniman avant-garde terkemuka pada masa itu. Pada tahun 1930-an, selama perebutan kekuasaan oleh Nazi, ia berangkat ke Amerika Serikat dengan bantuan konsul Amerika. Dia kembali ke Prancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14,85 juta
terjual tahun 1990
di lelang Sotheby

Lukisan “Anniversary” diakui sebagai salah satu karya seniman terbaik. Ini berisi semua fitur karyanya: hukum fisik dunia dihapus, perasaan dongeng dipertahankan dalam pemandangan kehidupan borjuis, dan cinta menjadi pusat plot. Chagall tidak menggambar orang dari kehidupan, tetapi hanya dari ingatan atau imajinasi. Lukisan “Anniversary” menggambarkan seniman itu sendiri dan istrinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan tidak lagi dilelang sejak saat itu. Menariknya, Museum Seni Modern MoMA di New York memiliki museum yang persis sama, hanya dengan nama “Ulang Tahun”. Ngomong-ngomong, itu ditulis sebelumnya - pada tahun 1915.

menyiapkan proyek tersebut
Tatyana Palasova
peringkat telah disusun
menurut daftar www.art-spb.ru
majalah tmn No.13 (Mei-Juni 2013)

Kanvas karya seniman Rusia pada abad-abad yang lalu, baik pelukis lanskap maupun potret, sering kali dilelang dan minat terhadap lukisan tersebut terus meningkat. Lukisan-lukisan ini sangat berbeda dengan karya seniman kontemporer yang kurang mampu, yang karyanya bisa Anda lihat di artikel ini. Perjuangan untuk karya-karya master sejati sangatlah serius; orang membelinya dengan harga jutaan! Peringkat kami untuk lukisan terkenal termahal karya seniman Rusia mencakup karya-karya yang dijual di lelang.

$10,84 juta Nikolay Feshin. Koboi kecil

Master potret hebat terkenal Nikolai Feshin lulus dari Akademi Seni di studio Ilya Repin, tetapi menjalani hampir seluruh hidupnya di Amerika. Lukisan seniman Rusia ada di 30 museum di seluruh dunia. Di negara kami, Anda bisa berkenalan dengan karya-karya master di Museum Akademi Seni.

Lukisan berjudul “Little Cowboy” ini dibeli pada tahun 2010 oleh seorang kolektor Rusia seharga $10,84 juta di lelang MacDougall. Patut dicatat bahwa harga awal potret itu adalah 700 ribu pound sterling.

Secara umum, karya bagus dengan potret anak-anak selalu sangat populer.

$10,88 juta.Natalia Goncharova. Bunga

Natalia Goncharova disebut sebagai “Amazon avant-garde”, seorang inovator seni lukis. Dia adalah seorang dekorator dan seniman grafis yang hebat.

Karyanya “Bunga” dijual di Christie's pada tahun 2008 seharga $10,88 juta. Lukisan itu dilukis oleh seniman selama periode khusus karyanya. Karya seni lukis secara harmonis memadukan Rayonisme, futurisme, unsur seni rakyat Rusia, dan lukisan ikon.

Kanvas itu dipamerkan di pameran Paris di galeri Paul Guillaume pada tahun 1914.

$12,09 juta. Madonna Laboris (Karya Bunda Maria)

Lukisan Nicholas Roerich "Pekerjaan Bunda Allah" dijual di Bonhams pada tahun 2013 seharga $12 juta. Ini adalah salah satu kanvas triptych, yang mencakup dua karya lagi: “Our Lady of the Oriflamme” dan “Our Lady of the Defender”.

Salinan mini lukisan tersebut ada di museum di Riga dan New York. Karya lukisan ini dilelang langsung dari koleksi Ordo Rosicrucian.

$14,51 juta. Potret Maria Tsetlina

“Potret Maria Tsetlina” dilukis oleh Valentin Serov pada tahun 1910. Ini adalah karyanya yang termahal hingga saat ini. Lukisan itu menggambarkan Maria Samoilovna Tsetlina, seorang dermawan, penerbit, tokoh masyarakat dan politik terkenal.

Pada tahun 2014, di lelang Christie, lukisan itu dilelang seharga $14,51 juta. Tidak diketahui siapa yang membelinya; lukisan itu dibeli melalui telepon.

Patut dicatat bahwa untuk waktu yang lama karya ini dianggap hilang untuk waktu yang lama; baru pada tahun 1996 keberadaan potret tersebut diketahui.

$14,85 juta. Peringatan tahunan

Lukisan luar biasa mahal lainnya, “Anniversary” oleh Marc Chagall, dijual pada tahun 1990 seharga $14,9 juta. Itu dilukis pada tahun 1923, selama periode emas seniman. Kanvas tersebut menggambarkan penerbangannya bersama istrinya Bella.

Karya Chagall selalu dihargai dan diminati. Karya seniman juga dapat dilihat di Galeri Tretyakov.

$18,59 juta. Shocko dengan topi bertepi lebar

Karya Alexei Jawlensky "Chocco in a Wide-Brim Hat" dijual di lelang seharga $18,59 juta. Rekan Wassily Kandinsky sangat populer di Barat - di sana ia dikenal dengan nama Alexej von Jawlensky. Banyak koleksi lukisan sang seniman ada di Galeri Seni Omsk, yang diberikan di sana oleh saudara laki-laki sang seniman, Dmitry.

$23,04 juta. Sketsa untuk “Improvisasi No.8”

“Sketsa untuk Improvisasi No. 8” ditulis pada tahun 1909 dan kemudian menjadi milik Yayasan Amal Volkaert Brothers di Swiss selama hampir 50 tahun.

Pada musim gugur 2012, lukisan itu dijual di lelang Christie di New York seharga $23 juta. Kanvas tersebut menggambarkan adegan-adegan dari sejarah Kievan Rus.

$28,16 juta. Bangkai banteng

Pelukis terkenal Rusia, perwakilan Sekolah Paris, Chaim Soutine, menulis dari tahun 1923 hingga 1925 sebuah siklus 9 kanvas yang menggambarkan bangkai banteng. Hanya tiga dari sembilan lukisan tinta yang saat ini dimiliki oleh kolektor pribadi, dan lukisan terbesar dan paling mencolok terjual dengan harga rekor $28,16 juta.

Pada mulanya sang seniman gemar melukis benda mati, kemudian ia mulai menggantungkan bangkai hewan tersebut di dinding dan terus menciptakan karya agungnya, tanpa menyadari bahwa dagingnya semakin rusak seiring berjalannya waktu. Banyak kasus yang terjadi karena bau tidak sedap yang berasal dari daging busuk, tetangga menelepon polisi dan kemudian terjadi konflik antara mandor dan aparat penegak hukum. Setelah insiden dengan petugas polisi, Soutine mulai merendam bangkai dalam formaldehida.

$60,00 juta. Komposisi suprematis

Lukisan Malevich "Komposisi Suprematis" praktis merupakan pemegang rekor di antara lukisan-lukisan Rusia. Nasib karya ini tidaklah mudah. Awalnya lukisan tersebut mengunjungi pameran di Eropa, kemudian disimpan oleh arsitek Hugo Goering dan Museum Amsterdam.

Hanya 17 tahun kemudian, setelah banyak percobaan, kanvas itu dikembalikan ke keturunan Malevich. Namun, segera dijual dengan harga $60 juta.

$86,88 juta. Oranye, merah, kuning

Lukisan termahal adalah lukisan “Oranye, Merah, Kuning” karya seniman kontemporer misterius Mark Rothko. Lukisannya ada di banyak museum seni modern terkenal.

Pada tahun 2012, di lelang Christie, karya tahun 1961 ini terjual seharga $86,88 juta. Lukisan ini merupakan karya termahal seniman asal Rusia yang dilelang di lelang umum pada periode pasca perang.

Pada awal Desember 2011, rekor harga baru dibuat di lelang Rusia di London. Menyimpulkan tahun ini, kami telah menyusun daftar karya termahal seniman Rusia berdasarkan hasil penjualan lelang.

33 tempat termahal. Sumber: 33 tempat termahal.

Menurut pemeringkatan, artis Rusia termahal adalah Mark Rothko. White Center miliknya (1950), dijual seharga Selain itu, senilai $72,8 juta menempati urutan ke-12 dalam daftar lukisan termahal di dunia secara umum. Namun, Rothko adalah seorang Yahudi, lahir di Latvia dan meninggalkan Rusia pada usia 10 tahun. Apakah ini adil?dengan peregangan seperti itu mengejar untuk catatan? Oleh karena itu, kami mencoret Rothko, seperti para emigran lain yang meninggalkan Rusia tanpa menjadi seniman (misalnya, Tamara de Lempicki dan Chaim Soutine), dari daftar.

Nomor 1. Kazimir Malevich - $60 juta.

Pengarang “Kotak Hitam” adalah orang yang terlalu penting sehingga karyanya tidak bisa sering ditemukan di pasar terbuka. Jadi lukisan ini dilelang dengan cara yang sangat sulit. Pada tahun 1927, Malevich, yang berencana mengadakan pameran, membawa hampir seratus karya dari bengkelnya di Leningrad ke Berlin. Namun, dia segera dipanggil kembali ke tanah airnya, dan dia meninggalkan mereka dalam tahanan arsitek Hugo Hering. Dia menyelamatkan lukisan-lukisan itu selama tahun-tahun sulit kediktatoran fasis, ketika lukisan-lukisan itu bisa saja dihancurkan sebagai “seni yang merosot”, dan pada tahun 1958, setelah kematian Malevich, dia menjualnya ke Museum Stedelek Negara (Belanda).

Pada awal abad ke-21, sekelompok ahli waris Malevich, hampir empat puluh orang, memulai proses hukum - karena Hering bukanlah pemilik sah lukisan tersebut. Alhasil, pihak museum memberi mereka lukisan ini, dan akan memberi mereka empat lukisan lagi, yang tentunya akan menimbulkan sensasi di beberapa lelang. Bagaimanapun, Malevich adalah salah satu seniman paling berbakat di dunia, dan asal muasal lukisan dari Museum Stedelek sangat sempurna. Dan pada Januari 2012, ahli waris menerima lukisan lain dari pameran Berlin tersebut, membawanya dari museum Swiss.

Nomor 2. Wassily Kandinsky - $22,9 juta.

Harga lelang suatu karya dipengaruhi oleh reputasinya. Ini bukan hanya nama besar artisnya, tapi juga “provenance” (asal usulnya). Sebuah barang dari koleksi pribadi terkenal atau museum yang bagus selalu bernilai lebih dari sebuah karya dari koleksi anonim. “Fugue” berasal dari Museum Guggenheim yang terkenal: suatu hari sutradara Thomas Krenz mengeluarkan Kandinsky, lukisan karya Chagall dan Modigliani dari koleksi museum, dan menjualnya. Untuk beberapa alasan, museum menggunakan uang yang diterima untuk membeli koleksi 200 karya konseptualis Amerika. Krenz dikutuk dalam waktu yang sangat lama atas keputusan ini.

Lukisan bapak seni abstrak ini membuat penasaran karena memecahkan rekor pada tahun 1990, ketika ruang lelang di London dan New York belum dipenuhi pembeli Rusia yang nekat. Berkat ini, ia tidak hilang menjadi koleksi pribadi di sebuah rumah mewah, tetapi dipajang secara permanen di Museum Beyeler pribadi di Swiss, di mana siapa pun dapat melihatnya. Kesempatan langka untuk pembelian seperti itu!

Nomor 3. Alexei Yavlensky - £9,43 juta

Seorang pembeli tak dikenal membayar sekitar $18,5 juta untuk sebuah potret yang menggambarkan seorang gadis dari sebuah desa dekat Munich. Shokko bukanlah sebuah nama, melainkan sebuah nama panggilan. Setiap model datang ke studio artis, dia meminta secangkir coklat panas. Jadi “Shokko” mengakar setelahnya.

Lukisan yang dijual adalah bagian dari siklus terkenalnya “Race”, yang menggambarkan kaum tani domestik pada kuartal pertama abad kedua puluh. Dan, sungguh, dia menggambarkannya dengan wajah yang menakutkan untuk ditonton. Di sini, dalam gambar seorang gembala, penyair petani Nikolai Klyuev, cikal bakal Yesenin, muncul. Di antara puisi-puisinya adalah sebagai berikut: “Di siang hari yang terik, bunga kirmizi telah layu dan layu - Cahaya berani seorang anak jauh dari kekasih.”

Nomor 19. Konstantin Makovsky - £2,03 juta

Makovsky adalah seorang pelukis salon, terkenal karena banyaknya kepala hawthorn di kokoshnik dan gaun malam, serta lukisannya “Anak-anak lari dari badai petir”, yang pada suatu waktu terus-menerus dicetak di kotak kado coklat. Lukisan sejarahnya yang manis selalu diminati pembeli Rusia.

Tema lukisan ini- Rusia Kuno "ritual ciuman" Wanita bangsawan di Rus Kuno tidak diizinkan meninggalkan tempat tinggal wanita, dan hanya demi tamu terhormat mereka bisa keluar, membawa gelas, dan (yang paling menyenangkan) membiarkan diri mereka dicium. Perhatikan lukisan yang tergantung di dinding: ini adalah gambar Tsar Alexei Mikhailovich, salah satu potret berkuda pertama yang muncul di Rus'. Komposisinya, meskipun secara terang-terangan disalin dari model Eropa, dianggap sangat inovatif dan bahkan mengejutkan pada saat itu.

Nomor 20. Svyatoslav Roerich - $2,99 juta

Putra Nicholas Roerich meninggalkan Rusia saat remaja. Tinggal di Inggris, AS, India. Seperti ayahnya, dia tertarik pada filsafat Timur. Seperti ayahnya, dia banyak melukis lukisan bertema India. Ayahnya umumnya menempati tempat besar dalam hidupnya - dia melukis lebih dari tiga puluh potret dirinya. Lukisan ini dibuat di India, tempat klan tersebut menetap pada pertengahan abad tersebut. Lukisan karya Svyatoslav Roerich jarang muncul di pelelangan, dan di Moskow, karya dinasti terkenal dapat dilihat di aula Museum Timur, tempat penulis menyumbangkannya, serta di Pusat Internasional Roerichs, yang terletak di kawasan bangsawan mewah tepat di belakang Museum Pushkin. Kedua museum tersebut tidak terlalu menyukai satu sama lain: Museum of the East mengklaim baik bangunan maupun koleksi Roerich Center.

Nomor 21. Ivan Shishkin - £1,87 juta

Pelukis lanskap utama Rusia menghabiskan tiga musim panas berturut-turut di Valaam dan meninggalkan banyak gambar daerah ini. Karya ini sedikit suram dan tidak terlihat seperti Shishkin klasik. Namun hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa lukisan tersebut berasal dari masa awalnya, ketika ia belum menemukan gayanya dan sangat dipengaruhi oleh aliran lanskap Düsseldorf, tempat ia belajar.

Kami telah menyebutkan sekolah Düsseldorf ini di atas, dalam resep Aivazovsky palsu. " Shishkins" dibuat dengan skema yang sama, misalnya pada tahun 2004 di Pameran Sotheby "Landscape with a Stream" dari pelukis periode Düsseldorf diperkirakan bernilai $1 juta dan dikonfirmasi oleh pemeriksaan Galeri Tretyakov lukisan karya siswa lain sekolah ini, Marinus Adrian Koekkoek dari Belanda, dibeli di Swedia seharga 65 ribu dolar.

Nomor 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83 juta

Potret seorang anak laki-laki yang memegang ikon Perawan Maria ditemukan dalam koleksi pribadi di Chicago. Setelah diserahkan ke balai lelang, para ahli memulai penelitian untuk mencoba mengetahui asal-usulnya. Ternyata lukisan itu pernah dipamerkan pada tahun 1922 dan 1932. Pada tahun 1930-an, karya sang seniman berkeliling Amerika sebagai bagian dari pameran seni Rusia. Mungkin saat itulah pemiliknya memperoleh lukisan ini.

Perhatikan ruang kosong di dinding di belakang anak itu. Awalnya penulis terpikir untuk melukis sebuah jendela dengan pemandangan hijau di sana. Ini akan menyeimbangkan gambar baik dalam komposisi maupun warna - rumput akan menggemakan tunik hijau Bunda Allah (omong-omong, menurut kanon, warnanya harus biru). Mengapa Petrov-Vodkin melukis di jendela tidak diketahui.

Nomor 23. Nicholas Roerich - £1,76 juta

Sebelum mengunjungi Shambhala dan mulai berkorespondensi dengan Dalai Lama, Nicholas Roerich cukup berhasil mengkhususkan diri pada tema-tema Rusia kuno dan bahkan membuat sketsa balet untuk Musim Rusia. Lot yang terjual termasuk dalam periode ini. Pemandangan yang digambarkan adalah fenomena ajaib di atas air, yang diamati oleh seorang biksu Rusia, kemungkinan besar Sergius dari Radonezh. Sangat mengherankan bahwa lukisan itu dilukis pada tahun yang sama dengan visi lain dari Sergius (yang saat itu adalah pemuda Bartholomew), yang muncul dalam daftar kami di atas. Perbedaan gayanya sangat besar.

Roerich melukis banyak lukisan dan sebagian besar lukisannya ada di India. Dia menyumbangkan beberapa barang ke Institut Penelitian Pertanian India. Baru-baru ini dua di antaranya, Himalaya, Kanchenjunga dan Sunset, Kashmir ", muncul di lelang di London. Baru pada saat itulah peneliti junior di institut tersebut menyadari bahwa mereka telah dirampok. Pada bulan Januari 2011, orang India mengajukan permohonan izin ke pengadilan London untuk menyelidiki kejahatan ini di Inggris. Ketertarikan para pencuri terhadap peninggalan Roerich bisa dimaklumi, karena ada permintaan.

Nomor 24. Lyubov Popova - £1,7 juta

Lyubov Popova meninggal muda, jadi dia tidak berhasil menjadi terkenal seperti avant-garde Amazon lainnya, Natalya Goncharova. Dan warisannya lebih kecil - sehingga sulit menemukan karyanya untuk dijual. Setelah kematiannya, inventarisasi rinci lukisan-lukisan itu disusun. Selama bertahun-tahun benda mati ini hanya diketahui dari reproduksi hitam putih, hingga muncul dalam koleksi pribadi, dan menjadi karya seniman paling signifikan di tangan pribadi. Perhatikan nampan Zhostovo - mungkin ini adalah petunjuk selera Popova terhadap kerajinan rakyat. Dia berasal dari keluarga pedagang Ivanovo yang bergerak di bidang tekstil, dan dia sendiri membuat banyak sketsa tekstil propaganda berdasarkan tradisi Rusia.

Nomor 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 juta

Lentulov memasuki sejarah avant-garde Rusia dengan gambarannya yang mengesankan tentang Katedral St. Basil - baik kubisme atau selimut tambal sulam. Dalam lanskap ini ia mencoba membagi ruang berdasarkan prinsip serupa, namun ternyata tidak menarik. Sebenarnya itu sebabnya "St. Basil yang Terberkati""di Galeri Tretyakov, dan lukisan ini- di pasar seni. Lagi pula, para pekerja museum pernah memiliki kesempatan untuk membaca sekilas krim tersebut.

Nomor 26. Alexei Bogolyubov - £1,58 juta

Penjualan seniman yang kurang dikenal ini, meskipun merupakan pelukis lanskap favorit Tsar Alexander III, dengan harga segitu adalah gejala hiruk pikuk pasar menjelang krisis tahun 2008. Saat itu, kolektor Rusia siap membeli pengrajin kecil sekalipun. Apalagi artis kelas satu jarang yang laku.

Mungkin lukisan ini dikirimkan sebagai hadiah kepada beberapa pejabat: lukisan ini memiliki subjek yang cocok, karena Katedral Kristus Sang Juru Selamat telah lama tidak lagi sekadar gereja, tetapi telah menjadi simbol. Dan asal usulnya yang bagus - lukisan itu disimpan di istana kerajaan. Perhatikan detailnya: menara bata Kremlin ditutupi dengan plester putih, dan bukit di dalam Kremlin sama sekali belum dikembangkan. Nah, mengapa repot-repot mencoba? Pada tahun 1870-an, ibu kotanya adalah St. Petersburg, bukan Moskow, dan Kremlin bukanlah tempat tinggal.

Nomor 27. Isaac Levitan - £1,56 juta

Benar-benar tidak lazim bagi Levitan, karya itu dijual di lelang yang sama dengan lukisan Bogolyubov, tetapi ternyata harganya lebih murah. Hal ini tentu saja disebabkan oleh fakta bahwa gambar tersebut tidak terlihat seperti Levitan " Namun, pengarangnya tidak dapat disangkal; plot serupa ada di Museum Dnepropetrovsk. 40 ribu bola lampu yang menghiasi Kremlin dinyalakan untuk menghormati penobatan Nikolay II. Beberapa hari lagi bencana Khodynka akan terjadi.

Nomor 28. Arkhip Kuindzhi - $3 juta.

Pelukis lanskap terkenal melukis tiga lukisan serupa. Yang pertama di Galeri Tretyakov, yang ketiga di Museum Negara Belarus. Yang kedua, yang dipresentasikan di pelelangan, ditujukan untuk Pangeran Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Perwakilan dinasti Ural yang terkenal ini tinggal di sebuah vila dekat Florence. Secara umum, keluarga Demidov, setelah menjadi pangeran Italia, bersenang-senang sebaik mungkin. Misalnya, paman Paul, yang darinya ia mewarisi gelar pangeran, begitu kaya dan mulia sehingga ia menikahi keponakan Napoleon Bonaparte, dan suatu hari ia mencambuk suasana hatinya yang buruk. Wanita malang itu mengalami kesulitan untuk bercerai. Namun lukisan itu tidak sampai ke Demidov; lukisan itu diakuisisi oleh pabrik gula Ukraina Tereshchenko.

Nomor 29. Konstantin Korovin - £1,497 juta

Impresionis bercirikan gaya penulisan yang sangat “ringan” dan menyeluruh. Korovin adalah tokoh impresionis utama Rusia. Ini sangat populer di kalangan penipu; Menurut rumor yang beredar, jumlah barang palsu di lelang mencapai 80%. Jika lukisan dari koleksi pribadi dipamerkan pada pameran pribadi seniman di museum negara yang terkenal, maka reputasinya akan diperkuat, dan pada lelang berikutnya harganya jauh lebih mahal. Pada tahun 2012, Galeri Tretyakov merencanakan pameran Korovin berskala besar. Mungkin akan ada karya dari koleksi pribadi. Paragraf ini merupakan contoh manipulasi kesadaran pembaca dengan mencantumkan fakta-fakta yang tidak mempunyai hubungan logis langsung satu sama lain.

• Harap dicatat bahwa dari 26 Maret hingga 12 Agustus 2012, Galeri Tretyakov berjanji untuk menyelenggarakanPameran Korovin . Baca lebih lanjut mengenai biografi seniman paling menawan di Zaman Perak dalam ulasan kami hari pembukaan Galeri State Tretyakov pada tahun 2012.

Nomor 30. Yuri Annenkov - $2,26 juta.

Annenkov berhasil beremigrasi pada tahun 1924 dan memiliki karier yang baik di Barat. Misalnya, pada tahun 1954 ia dinominasikan untuk Oscar sebagai perancang kostum untuk film tersebut "Nyonya de..." Potret awal Sovietnya paling terkenal- wajah-wajahnya berbentuk kubus, segi, tetapi dapat dikenali sepenuhnya. Misalnya, dia berulang kali menggambar Leon Trotsky dengan cara ini - dan bahkan mengulangi gambar itu bertahun-tahun kemudian dari ingatannya, ketika majalah Times ingin menghiasi sampulnya dengan gambar itu.

Karakter yang digambarkan dalam potret pemecah rekor tersebut adalah penulis Tikhonov-Serebrov. Dia memasuki sejarah sastra Rusia terutama melalui persahabatan dekatnya dengan. Begitu dekatnya, menurut rumor kotor, istri artis Varvara Shaikevich bahkan melahirkan seorang putri dari penulis proletar besar. Ini tidak terlalu terlihat dalam reproduksi, tetapi potret itu dibuat menggunakan teknik kolase: kaca dan plester ditempatkan di atas lapisan cat minyak, dan bahkan bel pintu asli dipasang.

Nomor 31. Lev Lagorio - £1,47 juta

Pelukis lanskap kecil lainnya, entah kenapa, dijual dengan harga rekor. Salah satu indikator keberhasilan lelang adalah melebihi perkiraan (“perkiraan”) - harga minimum yang ditetapkan oleh ahli balai lelang untuk lot tersebut. Perkiraan lanskap ini adalah 300-400 ribu pound, tetapi dijual 4 kali lebih mahal. Seperti yang dikatakan salah satu juru lelang di London: “kebahagiaan adalah ketika dua oligarki Rusia bersaing untuk hal yang sama."

Nomor 32. Viktor Vasnetsov - £1,1 juta

Bogatyrs menjadi ciri khas pada tahun 1870-an. Dia kembali ke tema bintangnya, seperti veteran seni lukis Rusia lainnya, selama tahun-tahun republik Soviet yang masih muda - baik karena alasan keuangan dan karena merasa diminati lagi. Gambar ini adalah pengulangan penulis “Ilya Muromets” (1915), yang disimpan di Rumah-Museum seniman (di Prospekt Mira).

Nomor 33. Erik Bulatov - £1,084 juta

Artis hidup kedua dalam daftar kami (dia juga mengatakan bahwa cara terbaik bagi seorang seniman untuk menaikkan harga karyanya adalah dengan mati). , omong-omong, ini adalah Warhol Soviet, bawah tanah dan anti-komunis. Dia bekerja dalam genre seni sosial, yang diciptakan oleh gerakan bawah tanah Soviet, sebagai seni pop versi kami. “Glory to the CPSU” adalah salah satu karya seniman paling terkenal. Menurut penjelasannya sendiri, huruf di sini melambangkan kisi-kisi yang menghalangi langit, yaitu kebebasan dari kita.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 juta

Serebryakova suka melukis wanita telanjang, potret diri, dan keempat anaknya. Dunia feminis ideal ini harmonis dan tenang, hal ini tidak bisa dikatakan tentang kehidupan seniman itu sendiri, yang baru saja melarikan diri dari Rusia setelah revolusi dan menghabiskan banyak upaya untuk mengeluarkan anak-anaknya dari sana.

“Nude” bukanlah lukisan cat minyak, melainkan gambar pastel. Ini adalah gambar Rusia termahal. Jumlah bayaran yang begitu tinggi untuk gambar tersebut sebanding dengan harga gambar Impresionis dan menimbulkan kejutan besar di Sotheby's, yang memulai lelang dengan 150 ribu pound sterling dan menerima satu juta.

Daftar tersebut disusun berdasarkan harga yang tertera di situs resmi balai lelang. Harga ini terdiri dari harga bersih (seperti yang dinyatakan pada saat palu dijatuhkan), dan« premi pembeli (persentase tambahan dari rumah lelang). Sumber lain mungkin menunjukkan "murni» harga. Nilai tukar dolar terhadap pound sering berfluktuasi, sehingga lot Inggris dan Amerika ditempatkan relatif satu sama lain dengan perkiraan akurasi (kami bukan Forbes).

Penambahan dan koreksi pada daftar kami dipersilakan.