Lukisan Anthony van Dyck dengan judul. Lukisan paling terkenal karya Van Dyck: nama, deskripsi

Pelukis Flemish terkenal Anthony Van Dyck termasuk yang terkenal sekolah seni Antwerpen abad ke-17. Dalam masa hidupnya yang tidak terlalu panjang (1599-1641), tulisnya jumlah yang banyak karya - warisannya berjumlah sekitar 900 lukisan. Karya Van Dyck dipentaskan di genre yang berbeda pada topik yang berbeda. Lukisannya adalah pemandangan dari Perjanjian Lama dan Baru, mitologi dan potret. Namun dalam sejarah seni rupa ia tercatat sebagai pelukis potret yang luar biasa. Anthony Van Dyck-lah yang dianggap sebagai pendiri genre potret Eropa. Dia juga pendirinya Sekolah Inggris potret, yang secara konsisten melestarikan tradisinya selama beberapa abad. Dengan menggunakan ciri realisme aliran seni lukis Flemish, ia menciptakan karya resmi potret upacara, di mana latar depannya bukanlah pakaian upacara dan semua lingkungan yang dekoratif dan megah, melainkan keluhuran, kecanggihan, kehalusan, dan kecerdasan seseorang, terlepas dari status sosialnya.

Biografi singkat Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck lahir pada 22 Maret 1599 di kota Antwerpen di Flemish dalam keluarga seorang pedagang tekstil kaya. Pada usia sepuluh tahun ia mulai berlatih dengan X. Van Valen, dan pada usia enam belas tahun ia sudah memiliki bengkel sendiri. Hal ini tidak mengherankan - pada abad ke-17, manusia tumbuh dengan sangat cepat, karena manusia diberi lebih banyak hidup yang singkat, daripada di zaman modern, dan orang-orang berusaha untuk meninggalkan jejak mereka di bumi. Van Dyck ternyata cukup mampu melakukan hal tersebut. Kemampuannya yang luar biasa dicatat oleh Rubens yang hebat, yang dengannya seniman muda itu berkesempatan bekerja di bengkel yang sama. Rubens berhak dianggap sebagai guru dan mentor Van Dyck. Namun sebagai penghargaan bagi siswa yang cakap dan guru yang hebat, karya Van Dyck bukanlah tiruan dari gaya gurunya. Dia seperti orang lain orang yang berbakat, berusaha untuk mengembangkan miliknya sendiri gaya sendiri, dan dia berhasil dengan cukup baik. Artis muda ini tidak tinggal diam, apalagi ketenaran kemampuannya sudah melampaui batas Flanders. Dia pergi ke Inggris, di mana dia bekerja di istana Raja James I. Van Dyck mengagumi sekolah seni lukis Italia dan pergi ke Italia. Selama lebih dari 10 tahun dia tinggal dan bekerja di Italia, terutama di Genoa. Pada tahun 1632, raja Inggris menawarkan Van Dyck posisi seniman istana, dan dia pergi ke London, di mana dia akan tinggal sampai kematiannya pada tanggal 9 Desember 1641.

Karya Anthony Van Dyck

Karya Antonios Van Dyck bertepatan dengan puncak masa kejayaannya di Eropa Barat Sekolah seni lukis Flemish. Muda, tapi jelas artis berbakat Bahkan selama masa magangnya dengan Rubens, dia tanpa rasa takut, dengan maksimalisme mudanya, melakukan eksekusi siapa pun tugas artistik. Meskipun segera menjadi jelas bagi dirinya dan mentornya bahwa karakter Van Dyck paling sukses dalam potret. Hal ini juga terlihat pada yang pertama pekerjaan mandiri- “Yohanes Pembaptis dan Yohanes Penginjil”, ditulis pada tahun 1618. Wajah manusia yang digambarkan seniman di atas kanvas menyampaikan keajaiban kegembiraan, gairah, dan perasaan hidup. Pelukis berusaha mengungkap dan menyampaikan dunia emosional seseorang, fluktuasi jiwanya, yang dicirikan oleh semua perasaan yang mungkin - dari yang dasar hingga yang luhur. Ia mencoba menembus kulit terluar karakternya, menjadikan citranya hidup dan spiritual. Kita melihat contoh penetrasi seperti itu ke dalam dunia batin orang-orang sezamannya yang kaya secara spiritual dalam potret pelukis Snyders, yang dilukis pada tahun 1620.

Salah satu mahakarya Van Dyck adalah " Potret keluarga", yang bisa dilihat di Hermitage. Saat Anda melihat potret ini, Anda merasa sudah lama mengenal orang-orang ini. Dengan lembut, tenang, seorang wanita cantik dengan seorang anak di gendongannya menatap Anda dari Potret. Di sebelahnya adalah suaminya dengan tatapan tajam yang benar-benar menembus Anda, dan langsung terlihat jelas bahwa ini adalah potret yang kuat dan kepribadian yang luar biasa dengan karakter berkemauan keras dan agak gugup.

Van Dyck adalah seniman pertama yang membuat potret kelompok seremonial anak-anak dalam lukisan “Potret Anak-anak Keluarga De Franchi,” yang dilukis pada tahun 1627 di Italia kritikus modern menempatkan seni potret Anthony Van Dyck setara dengan potret terbaik Raphael dan Titian.

Nama Anthony van Dyck tertulis dengan huruf emas dalam sejarah sekolah Flemish lukisan XVII abad. Gambar dari kanvasnya adalah contoh harmoni dan sensualitas yang halus, yang mencerminkan wajah sebenarnya dari seluruh zaman.

Lahir pada tahun 1599, Anthony van Dyck adalah anak ketujuh dalam keluarga seorang pedagang kain kaya dari Antwerpen. Pada tahun 1607, tak lama setelah kematian ibunya, anak laki-laki itu magang di Hendrick van Balen, di mana dia mempelajari dasar-dasar kerajinan tersebut selama empat tahun. Dan sudah jam 15 van muda Dake mulai bekerja sendiri.

Memutuskan untuk melanjutkan studinya, pada usia sembilan belas tahun ia bergabung dengan Persatuan Seniman yang dinamai St. Luke, di mana ia menjadi dekat. Bekerja di bengkelnya, Antonis mulai menjalankan perintah bersama sang master, dan terkadang secara mandiri. Pengaruh Rubens meninggalkan jejaknya pada lebih banyak orang lukisan terlambat van Dyck. Pada awalnya, meniru gurunya, ia mengadopsi sikap dan gayanya, bersama dengan kekayaan warna, kelengkapan dan sensualitas plot. Sebagian besar lukisan bernuansa religi dan mitologi pada masa itu dilukis berdasarkan kesan besar pada karya Rubens sendiri.

Sejarawan seni memasukkan di antaranya lukisan seperti “Samson dan Delilah” dan “St. Martin dan para Pengemis." Solusi warna dan tingkah lakunya masih bisa disebut tiruan Rubens. Namun lambat laun van Dyck move on dan dalam beberapa tahun berikutnya mulai mengubah gayanya, menemukan aspek baru dan lainnya sarana ekspresi. Selanjutnya, lukisannya mendapatkan popularitas yang lebih besar daripada lukisan Rubens, mungkin karena kesesuaiannya dengan selera masyarakat.

Orang-orang yang iri dan kritikus untuk waktu yang lama mereka mencoba membuktikan bahwa Rubens dan muridnya adalah saingan, tetapi upaya ini sia-sia; Van Dyck membawa kesan mendalam atas pekerjaan mentornya melalui seluruh karyanya, melestarikan dan meningkatkan keterampilan yang diperolehnya.

Ketenaran terbesar sang seniman berasal dari potretnya. Di Flanders genre lukisan ini, yang jumlahnya tidak banyak, muncul posisi tinggi dalam hierarki umum, mulai berubah. Van Dyck menjadi salah satu pendiri tradisi potret seremonial pada abad ke-17; dia melukis lebih dari seratus gambar. Pelanggan pertamanya sebagian besar adalah keluarga pedagang atau seniman kaya. Meski begitu, kemampuan Van Dyck dalam menangkap emosi sekilas, pose santai, dan tampilan yang hidup terlihat jelas.

Nasib menguntungkan van Dyck. Periode awal Antwerpennya ditandai dengan ketenaran dan pengakuan yang luas, dan aliran pesanan tidak berhenti. Ia bahkan berhasil bekerja di London, di istana Raja James I.

Namun, sifat sang seniman menuntut kesan segar, dan pada tahun 1621, terinspirasi oleh contoh seni Renaisans, ia pergi ke Italia. Setelah mengunjungi Genoa, Roma, Venesia, Palermo dan Milan, van Dyck menjadi sangat tertarik pada karya. Merekalah yang mempengaruhi perubahan gaya penulisan van Dyck sendiri - warna gelap latar belakang dan sosok halus tetap ada dalam lukisannya.

Periode ini dikaitkan dengan salah satu periode paling signifikan, dan mungkin paling signifikan potret terbaik, dimana ilmuwan dan diplomat Kardinal Guido Bentivoglio menjadi modelnya. Baik kemewahan jubah kardinal dengan renda dan banyak lipatan, maupun pandangan bijaksana yang diarahkan ke samping, di mana kebijaksanaan dan wawasan terbaca, tidak luput dari perhatian. Potret seremonial ini adalah contoh cemerlang dari kombinasi tersebut lukisan tradisional dan individualitas, dan dianggap oleh banyak kritikus seni sebagai puncaknya periode Italia van Dyck.

Keadaan keluarga mengharuskan sang seniman untuk kembali ke tanah airnya, namun ia segera kembali ke Inggris, di mana ia akhirnya mendalami karya yang kemudian disebut sebagai “potret aristokrat”.

Raja baru, Charles I, mampu mengapresiasi bakat pelukis tersebut, dan banyak potret pada masa itu yang menggambarkan pasangan penguasa. Istri raja, Henrietta Maria, sering berpose untuknya. Terakhir dari potret terkenal Ratu dalam gambar St. Catherine, karena alasan yang tidak diketahui tersembunyi di bawah beberapa lapisan cat dari karya lain, baru ditemukan baru-baru ini. Satu demi satu terciptalah lukisan-lukisan yang menampilkan warna aristokrasi dengan segala kemegahan dan kemegahannya. Dan masing-masingnya dibedakan oleh keaktifan dan spontanitas yang menjadi ciri khas kuas van Dyck.

Pelukis itu meninggal setelah lama sakit pada tahun 1641, hidup lebih lama dari Rubens hanya satu tahun. Sesuai wasiatnya, ia dimakamkan di Katedral St. Paul.

Sulit bagi orang-orang sezamannya untuk menilai karakternya dan kualitas pribadi. Banyak laporan menggambarkan van Dyck sebagai pria yang menawan, egois, dan sangat berbakat. Cukup untuk milikmu hidup yang singkat dia menciptakan sejumlah besar lukisan - lebih dari 900, adalah anggota dari banyak keluarga bangsawan dan dengan murah hati dianugerahi penghargaan oleh lebih dari satu raja. Namun saat ini lukisannya tidak menunjukkan banyak kemuliaan dan keagungan kuat di dunia Ini tentang bakat luar biasa dan gaya unik van Dyck sendiri.

Pelukis potret terkenal Van Dyck, yang lukisannya dikenal banyak orang, belajar dengan Rubens yang terkenal itu. Karya-karyanya bertema mitos dan agama. Mirip dengan karya guru, namun tetap mengusung individualitas tersendiri. Rubens dibedakan oleh temperamen dan emosinya yang berlebihan, yang tercermin dalam karya-karyanya, tetapi lukisan Van Dyck tetap mempertahankan pengendalian dan ketenangan penulisnya.

Biografi

Antwerpen menjadi tempat lahirnya seniman jenius masa depan. Ayahnya adalah seorang pengusaha kaya dan membesarkan putranya menjadi anggota keluarga bangsawan. Mungkin inilah sebabnya banyak karya Anthony van Dyck dipenuhi dengan kerapuhan dan kecanggihan.

Artis itu jarang bepergian dan menghabiskan hampir seluruh hidupnya di Antwerpen. Pada tanah air dia melukis potret kenalan dan teman-temannya. Apalagi, pria tersebut berusaha menyampaikan dan menciptakan karya dengan realisme maksimal. Meskipun terlihat juga bahwa beberapa model memperoleh karakteristik aristokrasi artisnya. Bangsawan setempat jatuh cinta pada Dyck, dan pemuda itu menerima banyak pesanan. Lukisan Anthony van Dyck semakin hari semakin populer.

Pada tahun 1632 Antonis terpaksa pergi kampung halaman sejak aku kembali ke rumah Rubens yang terkenal. Sang seniman tidak mau bersaing dengan gurunya, sehingga ia pindah ke Inggris. Aku sedang menunggunya di sini kemuliaan nyata: Dyck menjadi kepala pelukis Raja Charles I.

Di Inggris, sang seniman berhasil mendirikan sekolah seni potretnya sendiri. Di sini dia terus melukis potret orang terkenal. Pada tahun 1639, sang pelukis menemukan cintanya, Mary Ruthven, dan menikahinya.

Tahun-tahun terakhir hidupnya Antonis bertunangan proyek-proyek besar dan benar-benar kewalahan dengan inspirasi. Dia mengerjakan serangkaian permadani untuk istana di London, dan bekerja dengan galeri Louvre. Namun sayangnya, keinginan Van Dyck tidak menjadi kenyataan: sang seniman jatuh sakit dan meninggal pada tahun 1641. Dalam surat wasiatnya, ia meminta agar jenazahnya dikuburkan di Katedral St. Paulus.

Lukisan Van Dyck punya fitur umum, yang membedakannya dari keseluruhan rangkaian karya Seniman Flemish. Namun, seperti disebutkan sebelumnya, potretlah yang paling populer.

"Santo Bruno"

Lukisan "Saint Bruno" dilukis pada tahun 1620. Hingga saat ini belum ada informasi pasti bahwa ini adalah lukisan karya Antonis. Meski demikian, ada anggapan bahwa ini adalah karyanya yang dikaitkan dengan periode awal kreativitas. Lukisan itu dilukis pada saat pelukis muda itu sedang membantu Rubens mengerjakan lukisan gereja.

Tidak sulit memberikan Van Dijk. Karya-karyanya tidak rumit, dan semuanya jelas di dalamnya. Saint Bruno digambarkan di atas kanvas minyak. Gambar disajikan dalam tiga perempat dan ditempatkan di jendela dengan kain cerah. Anda dapat melihat pemandangan di jendela. Kekuatan Santo Bruno diperlihatkan cahaya terang, yang jatuh dari atas. Pencahayaan ini melambangkan Kristus. Perhatian pemirsa terfokus pada wajah dan tangan Santo Bruno. Tidak ada lagi detail yang dapat mengalihkan perhatian dari gagasan utama.

"Potret diri"

Ini adalah karya yang menggambarkan Van Dyck. Lukisan dengan tema serupa selalu menjadi populer. Antonis menciptakannya setelah dia kembali dari Italia. Lukisan tersebut kini menjadi bagian dari koleksi Hermitage dan menjadi mutiara koleksinya.

Banyak orang hingga saat ini percaya bahwa ini adalah ciptaan terbaik pelukis Flemish. Orang-orang sezaman menyebut Dyck sebagai “kesayangan takdir”, dan ini digambarkan dalam “Potret Diri”. Antonis tampak seperti pria sekuler dalam gambar, fitur wajahnya halus dan tangannya ramping. Lukisan Van Dyck selalu sangat elegan, dan karya ini bukannya tanpa kecanggihan. Karya tersebut ditulis pada tahun 1622-1623. minyak

"Potret James Stewart"

Lukisan Van Dyck dengan judul dijelaskan oleh kami. Mereka dikenal di seluruh dunia. Potret itu dilukis pada tahun 1634-1635. Pada potret berikutnya, penulis menggambarkan adipati terkenal itu. Pemuda itu adalah sepupu raja, dan miliknya penampilan jelas menunjukkan milik keluarga kerajaan. Kamisolnya dihiasi dengan bintang perak, yang melambangkan Knight of the Order of the Garter. Sosoknya membanggakan, dan sang seniman menggambarkan Stuart sedemikian rupa sehingga ia memandang rendah dirinya.

Antonis dengan ahli menekankan sosok panjang James dengan banyak elemen. Ada tubuh yang sempit dan seekor anjing yang tinggi, yang merupakan favorit Duke. Meski berusaha bersikap tegas dan sombong, Stuart menarik semua orang dengan pesona dan kebaikannya.

"Charles I sedang berburu"

Sang seniman menciptakan lukisan itu selama tiga tahun, mulai tahun 1635. Kanvas tersebut menggambarkan Charles I bersandar pada tongkat dan berdiri di tepi jurang. Sosok raja menjadi sosok utama dalam gambar tersebut. Terlihat jelas dengan latar belakang langit cerah, dan topi merupakan aksen kontras yang menekankan ekspresi gambar.

"Potret diri dengan Sir Endymion Porter"

Lukisan yang dilukis pada tahun 1635 ini merupakan semacam penjajaran antara seniman dan Endymion Porter. Yang terakhir tampak seperti seorang pria dari keluarga borjuis, tetapi mendapatkan rasa hormat dan kehormatan di antara gelar-gelar tinggi. Van Dyck berhasil menggambarkan dirinya dengan baik, tetapi sosok Porter terlihat terlalu polos.

Posisi tangan para pahlawan bisa memberi tahu banyak hal. Ini berbicara banyak tentang persahabatan mereka bahwa mereka berdua berada di ujung tanduk. Namun fakta bahwa sang pelukis mengenakan sarung tangan mungkin menunjukkan sifat persahabatan masyarakat. Lagi pula, jika diperhatikan lebih dekat, tangan kedua Antonis telanjang.

"Potret Margaret dari Lorraine"

Ini adalah potret lain yang dilukis oleh Van Dyck pada tahun 1634. Ini dengan ahli menggambarkan Margarita. Antonis menciptakan sosok gadis yang halus, menonjolkan keindahan leher dan lengannya. Anda tidak akan menemukan warna-warna cerah atau agresif di kanvas, tetapi pengekangan memberi kesan awet muda dan daya tarik.

"Nyonya Elizabeth Timbelby dan Dorothy"

Dua saudara perempuan Katolik - Elizabeth dan Dorothy - muat di kanvas. Potret itu dibuat pada malam pernikahan salah satu dari mereka. Gambar itu menyampaikan karakter sejarah acara. Antonis menggambarkan Elizabeth di sebelah kiri sebagai orang yang pendiam, menunjukkan pernikahannya. Tapi Dorothy memegang sekeranjang bunga di tangannya, yang menjadi ciri pernikahan yang akan datang dan cinta tulus dari wanita muda itu.

"Potret berkuda Charles I"

Lukisan ini dilukis pada tahun 1637-1638, dan menunjukkan Charles I sebagai orang yang suka berperang dan pemberani. Raja prajurit duduk di atas kuda, mengenakan baju besi ksatria, dan memegang tongkat komando di tangannya. Pakaiannya berasal dari Greenwich abad ke-16.

Charles I menjadi Raja Inggris Raya dan Irlandia pada tahun 1625. Ketika Van Dyck menjadi pelukis utama raja, mahakarya mulai bermunculan dari bawah kuasnya. Dari karya yang ditemukan, Antonis diketahui membuat 35 potret Charles I, tujuh di antaranya berkuda.

"Potret Seorang Ksatria Berpita Merah"

Mahakarya ini dianggap sebagai karya terbaik Anthony van Dyck. Sang seniman mampu menciptakan komposisi yang sempurna. Sosok itu seolah-olah sedang bergerak, kekuatan, tenaga dan keberanian terpancar darinya. Kemungkinan besar, kesuksesan potret ini dikaitkan dengan masa inspirasi dalam karya Van Dyck. Belakangan sang pelukis terkendala uang, sehingga volume karyanya bertambah, dan inspirasi pun meninggalkan sang seniman.

Perbedaan utama antara seni rupa Belanda dan Flemish hingga saat ini adalah bahwa seni rupa pertama didominasi oleh lukisan benda mati, dan seni potret kedua. Seniman Van Dyck, yang lukisannya masih menghiasi galeri terkenal dan museum, telah menjadi yang paling banyak perwakilan terkemuka membawa potret seremonial ke dunia.

Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur akhir abad 16-18 Diterbitkan 24/01/2017 17:02 Dilihat: 1161

Anthony van Dyck dikenal sebagai ahli potret istana dan subjek keagamaan dalam gaya Barok.

Dengan data arah artistik kreativitasnya yang dia putuskan tahun-tahun awal dan praktis tidak mundur dari mereka.
Selama dua tahun (1618-1620) ia bekerja di bengkel Rubens dan menjadi muridnya - yang paling berbakat dari banyak siswa masternya. Saat ini van Dyck sudah memiliki bengkel sendiri, namun ia terus meningkatkan kemampuannya sambil bekerja sebagai asisten Rubens.

Anthony van Dyck "Peter Paul Rubens di Louvre" (1627-1628)

Karya Anthony van Dyck (1599-1641), perwakilan aliran realisme Flemish, menentukan perkembangan seni lukis pada paruh kedua abad ke-17. menuju sekularisme. Seorang seniman dengan bakat dan bakat luar biasa, ia menciptakan gambar yang menjadi ciri seluruh era. Jenis potret aristokrat dan intelektual yang ia kembangkan mempengaruhi potret Eropa selanjutnya.

Dari biografi awal Anthony van Dyck

Artis masa depan lahir di Antwerp pada tahun 1599 di keluarga seorang pedagang tekstil kaya. DENGAN usia dini Ia gemar menggambar dan melukis, sehingga pada usia 10 tahun ia dikirim ke bengkel pelukis terkenal Hendrik van Balen, yang melukis gambar dengan subjek mitologi.
Karya awal pertamanya adalah potret, termasuk potret diri.

Anthony van Dyck. Potret diri (c. 1615). Museum Kunsthistorisches (Wina)

Pada tahun 1618, van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke. Karya awalnya termasuk “Kepala Para Rasul”, pada tahun 1618-1620. dia menciptakan siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul. Wajah para rasul ekspresif dan dilukis secara bergambar bebas.
Di bengkel Rubens, van Dyck menciptakan karya tema keagamaan, termasuk “Mahkota dengan Duri”, dll.

Anthony van Dyck "Mahkota dengan Duri" (1620). Prado (Madrid)

Kehidupan dan karier Van Dyck selanjutnya

Berumur pendek jalur kreatif(hanya kurang lebih 20 tahun) van Dyck menghabiskan waktu di berbagai negara: ia bekerja di istana raja Inggris James I (akhir 1620-awal 1621), kembali ke Antwerpen, kemudian tinggal dan bekerja selama beberapa waktu di Genoa (Italia) , di Jerman.

Dari tahun 1627 - lagi-lagi Antwerpen, di mana ia menjadi seniman istana Isabella Clara Eugenia. Dari tahun 1632 - kembali ke London dan bekerja sebagai seniman istana untuk Charles I., yang memberinya gelar bangsawan dan kemudian memberinya status seniman kerajaan.
Pada tahun 1639 di Inggris, ia menikahi putri Lord Ruthven, Mary Ruthven, dayang ratu, dan pada tahun 1641 mereka memiliki seorang putri, Justiniana. Namun pada tahun 1641, kesehatan Anthony van Dyck merosot tajam, dan dia meninggal pada tanggal 9 Desember 1641 pada usia 42 tahun.
Sang seniman dimakamkan di Katedral St. Paulus di London.

Segera setelah kembali dari Italia, van Dyck melukis potret diri yang merupakan mutiara dari koleksi Hermitage.

Anthony van Dyck. Potret diri (sekitar tahun 1622-1623). Kanvas, minyak. 116x93,5 cm. Pertapaan (St.Petersburg)

Potret itu dengan jelas menggambarkan kesayangan takdir (sebutan van Dyck oleh orang-orang sezamannya). Fitur wajah halus, tangan putih ramping – tipe aristokrat terlihat jelas. Perpaduan warna juga menambah kecanggihan potret: coklat-merah muda, hitam, abu-abu-putih.
Pada puncak kreativitasnya, Anthony van Dyck bekerja di istana Raja Charles I. Di sini ia membuat seluruh galeri potret Bangsawan Inggris, termasuk potret James Stuart, Adipati Lennox dan Richmond.

Anthony van Dyck "Potret James Stuart" (c. 1634-1635). Kanvas, minyak. 215.9x127.6 cm

Ini adalah gambar seremonial: bintang perak di kamisol menunjukkan bahwa di depan kami adalah Ksatria Ordo Garter (garter itu sendiri terlihat di kaki kirinya). Diambil dalam ketinggian penuh, dia berdiri dalam pose bangga, penonton harus melihatnya sedikit dari bawah.
Anjing kesayangan bangsawan ini juga digambarkan bertubuh tinggi dan kurus.
Potret itu dibedakan oleh realismenya, humornya yang baik hati, tetapi pada saat yang sama pesona dan kemanusiaannya.

Anthony van Dyck "Potret Berkuda Charles I" (c. 1637-1638). Kanvas, minyak. 367x292,1 cm

Pada tahun 1625, Charles I menjadi raja Inggris Raya dan Irlandia (penerus ayahnya James (James) I). Sebagai seniman istana, van Dyck membuat 35 potret raja, tujuh di antaranya sedang menunggang kuda.
Pada potret ini Charles I digambarkan sebagai raja pejuang di atas kuda yang megah, mengenakan baju besi ksatria dan memegang staf komando di tangannya. Dia mengenakan baju besi Greenwich (dibuat pada abad ke-16 di Greenwich di Inggris).

Anthony van Dyck "Potret Diri dengan Sir Endymion Porter" (c. 1635). Kanvas, minyak. 119x144 cm

Di atas kanvas, di sebelahnya, sang seniman menggambarkan Endymion Porter, pelayan ranjang kerajaan, yang bersahabat dengannya. Tetapi potret kelompok ini dibangun di atas oposisi: seorang borjuis sederhana yang telah mencapai gelar bangsawan tinggi (Endymion Porter) digambarkan sebagai orang yang berpikiran sederhana, yang wajahnya tidak menunjukkan ciri-ciri bangsawan bawaan.
Seniman itu menggambarkan dirinya dalam pose santai dan anggun, dalam tiga perempat putaran, memungkinkan dia untuk melihat bentuk yang indah kepala, fitur bagus wajah.
Namun van Dyck juga menghormati hubungan persahabatan tersebut: tangan kiri mereka secara simbolis terletak di atas batu. Namun di sini juga, keluhuran sang seniman ditonjolkan—tangannya mengenakan sarung tangan.

Anthony van Dyck "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir" (1630). Tuan rumah, minyak. 134,7x114,8 cm. Alte Pinakothek (Munich)

Lukisan itu berdasarkan cerita dari Injil Matius.
Setelah Raja Herodes diramalkan oleh orang majus tentang kelahiran bayi di Betlehem yang akan menjadi raja, dia memutuskan untuk membunuh semua anak di bawah umur. tiga tahun. Pada malam yang sama, seorang malaikat menampakkan diri kepada Yusuf dalam mimpi dan memerintahkan seluruh keluarganya untuk mengungsi ke Mesir dan menunggu di sana sampai dia menerima pesan baru. Yusuf, bersama Maria dan bayinya, memulai perjalanan mereka. Setelah mengatasi transisi yang panjang, keluarga suci berhenti untuk beristirahat. Yusuf pergi mencari perlindungan, meninggalkan Maria bersama anaknya di bawah pohon. Pohon itu membungkuk untuk menciptakan lebih banyak keteduhan. Tidak jauh dari situ, sebuah aliran air muncul dari dalam tanah, tempat Maria dan bayinya menghilangkan dahaga mereka.
Lukisan itu dibuat selama sang seniman tinggal di Antwerp.

Anthony van Dyck "Cupid dan Jiwa" (1638). Tuan rumah, minyak. 200,2x192,6 cm. Istana Kensington, Koleksi Kerajaan(London)

Ini adalah salah satu dari karya terbaru artis. Ditulis di London.
Plot lukisan diambil dari Metamorphoses karya Apuleius. Psyche adalah putri ketiga dalam keluarga manusia fana. Cupid jatuh cinta pada Psyche dan memutuskan untuk mengambilnya sebagai istrinya. Ibunya, Venus, menentang hal ini. Kemudian Cupid pergi bersama Psyche ke kastil, di mana dia muncul di hadapannya hanya pada malam hari dan tidak membiarkan dirinya dilihat dalam cahaya. Para suster membujuk gadis itu untuk diam-diam menatapnya dan, dengan menggunakan lilin, dia melihat wajahnya. Cupid terbangun dari tumpahnya lilin panas padanya, marah dan meninggalkan Psyche sendirian di kastil. Psyche datang untuk meminta bantuan Venus, namun dia memutuskan untuk menghancurkan gadis itu dengan berbagai tugas sulit. Salah satunya dengan membawa kotak kaca kerajaan bawah tanah. Dewi dunia bawah, Proserpina, merasa kasihan pada gadis itu dan memberinya kotak itu dengan syarat tidak boleh membukanya. Dalam perjalanan pulang, Psyche tidak tahan, membukanya - dan langsung tertidur dalam tidur abadi.
Cupid pergi mencari gadis itu. Dengan ciumannya dia membangunkannya dari tidur abadinya.
Diyakini bahwa pekerjaan tersebut ditugaskan dari Anthony van Dyck untuk dekorasi. Istana kerajaan di Greenwich.

Kesimpulan

Van Dyck menciptakan sekitar 900 lukisan. Jumlah yang banyak, mengingat kehidupan artis itu singkat. Ia bekerja dengan cepat dan mudah, selain itu ia menggunakan banyak asisten, seniman dari Flanders dan Inggris, yang melukis latar belakang, tirai, dll.
Karya Van Dyck mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni rupa Inggris dan Eropa. lukisan potret. Tradisi potretnya masih dilestarikan dalam seni selama berabad-abad.
Dalam potretnya ia menggambarkan orang-orang dari kelas yang berbeda, berbeda tingkat sosial, karakter yang ia gambarkan berbeda dalam hal spiritual dan intelektual. Van Dyck dianggap sebagai salah satu pencipta potret seremonial resmi, termasuk potret aristokrat, serta pencipta potret intelektual.

Antonis (Anton, Anthony) van Dyck (Belanda. Antoon van Dyck, versi bahasa Inggris ejaan nama - Anthony, Anthony; 22 Maret 1599 - 9 Desember 1641) - Pelukis dan seniman grafis Belanda Selatan (Flemish), ahli potret istana dan subjek keagamaan dalam gaya Barok.

Anthony van Dyck lahir pada tanggal 22 Maret 1599 di Antwerp, dalam keluarga seorang pedagang tekstil kaya, Frans van Dyck. Dia adalah anak ketujuh dari dua belas bersaudara. Pada tahun 1609, pada usia 10 tahun, ia dikirim ke bengkel pelukis terkenal Hendrick van Balen, yang melukis di atas tema mitologi. Antonis menulis karya pertamanya ketika berusia 14 tahun - potret seorang lelaki berusia 70 tahun.
Sejak 1615, van Dyck sudah memiliki bengkel sendiri, di mana ia bersama sejumlah seniman muda menciptakan seri “Kepala Para Rasul”. Karya awalnya termasuk Potret Diri (c. 1615, Wina, Museum Kunsthistorisches), dibedakan oleh keanggunan dan keanggunannya. Pada tahun 1618-1620 ia membuat siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul: St. Simon (c. 1618, London, koleksi pribadi), St. Matthew (c. 1618, London, koleksi pribadi). Wajah ekspresif para rasul dilukis secara bergambar bebas. Saat ini, sebagian besar papan dari siklus ini tersebar di museum-museum di seluruh dunia. Pada bulan Februari 1618, van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke dan, karena sudah memiliki bengkel sendiri, berkolaborasi dengan Rubens, bekerja sebagai asisten di bengkelnya.

Van Dyck sejak awal menunjukkan dirinya sebagai ahli potret dan lukisan subjek keagamaan dan mitologi. Dari tahun 1618 hingga 1620 dia bekerja di bengkel Rubens. Ia menciptakan karya bertema keagamaan, seringkali dalam beberapa versi: “The Crowning of Thorns” (1621, versi Berlin ke-1 - tidak dilestarikan; ke-2 - Madrid, Prado); “The Kiss of Judas” (c. 1618-1620, versi pertama - Madrid, Prado; versi kedua - Minneapolis, Institut Seni); “Memikul Salib” (c. 1617-1618, Antwerpen, Sint-Pauluskerk); "St. Martin dan Para Pengemis" (1620-1621, versi pertama - Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan; versi ke-2 - Zaventem, Gereja San Martin), "Kemartiran St. Sebastian" (1624-1625, Munich, Alte Pinakothek).

Pada akhir tahun 1620 - awal tahun 1621 ia bekerja di istana raja Inggris James I, tetapi kemudian kembali ke Antwerpen. Dia tinggal selama beberapa waktu di Italia, terutama di Genoa.

Dari tahun 1621-1627 Van Dyck tinggal dan bekerja di Jerman. Pada tahun 1627 van Dyck kembali ke Antwerpen dan menjadi pelukis istana Isabella Clara Eugenie.

Sejak tahun 1632, sang pelukis kembali tinggal di London, bekerja sebagai seniman istana Charles I. Pada tahun 1632, raja memberinya gelar bangsawan, dan pada tahun 1633 ia diberikan status seniman kerajaan. Pelukis itu menerima gaji yang lumayan. Di Inggris pada tahun 1639 ia menikahi putri Lord Ruthven, Mary Ruthven.

Pada bulan Maret 2011, penemuan lukisan yang sebelumnya tidak diketahui oleh Van Dyck, Perawan Maria dan Anak dengan Pendosa yang Bertobat, dilukis pada tahun 1625 untuk Adipati Medina de las Torres, diumumkan di Spanyol. Lukisan itu disimpan di biara Escorial hingga tahun 1808, kemudian di Royal Academy seni rupa dan sampai saat ini dianggap salinan.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →