METNER Emilius (Emil Karl) Karlovich semu. Wolfing;7(19).12.1872 – 11.7.1936 Kritikus musik, jurnalis, filsuf. Pemilik penerbit "Musaget", penerbit majalah "Works and Days". Karyawan majalah "Golden Fleece" (1906–1909). Buku “Modernisme dan Musik. Artikel kritis dan

Saya akhirnya berada dalam seni tanpa batas
Mencapai level tinggi.
Glory tersenyum padaku; Aku ada di hati orang-orang
Saya menemukan harmoni dengan kreasi saya.
A.Pushkin. Mozart dan Salieri

N. Medtner menempati tempat khusus dalam sejarah budaya musik Rusia dan dunia. Seorang seniman dengan kepribadian orisinal, komposer, pianis, dan guru yang luar biasa, Medtner tidak menganut salah satu gaya musik yang menjadi ciri paruh pertama abad ke-20. Mendekati sebagian estetika romantisme Jerman (F. Mendelssohn, R. Schumann), dan di antara komposer Rusia - hingga S. Taneyev dan A. Glazunov, Medtner pada saat yang sama adalah seorang seniman yang berjuang untuk cakrawala kreatif baru yang ia miliki banyak; kesamaan dengan inovasi brilian And .

Medtner berasal dari keluarga yang kaya akan tradisi seni: ibunya adalah perwakilan dari keluarga musik terkenal Goedicke; saudara Emilius adalah seorang filsuf, penulis, kritikus musik (nama samaran Wolfing); saudara laki-laki lainnya, Alexander, adalah pemain biola dan konduktor. Pada tahun 1900, N. Medtner lulus dengan cemerlang dari Konservatorium Moskow di kelas piano V. Safonov. Pada saat yang sama, ia mempelajari komposisi di bawah bimbingan S. Taneyev dan A. Arensky. Namanya tertulis di plakat marmer di Konservatorium Moskow. Medtner memulai karir kreatifnya dengan penampilan yang sukses di Kompetisi Internasional III yang diberi nama. A. Rubinstein (Wina, 1900) dan dengan komposisi pertamanya mendapat pengakuan sebagai komposer (siklus piano “Pictures of Moods”, dll.). Suara Medtner, seorang pianis dan komposer, langsung didengar oleh musisi paling sensitif. Seiring dengan konser S. Rachmaninov dan A. Scriabin, konser asli Medtner adalah peristiwa dalam kehidupan musik baik di Rusia maupun di luar negeri. M. Shaginyan mengenang bahwa malam ini “adalah hari libur bagi para pendengar”.

Pada tahun 1909-10 dan 1915-21. Medtner adalah seorang profesor piano di Konservatorium Moskow. Di antara murid-muridnya banyak musisi terkenal kemudian: A. Shatzkes, N. Stember, B. Khaikin. Nasihat Medtner digunakan oleh V. Sofronitsky dan L. Oborin. Di tahun 20an Medtner adalah anggota MUZO Komisariat Pendidikan Rakyat dan sering berkomunikasi dengan A. Lunacharsky.

Sejak 1921, Medtner tinggal di luar negeri, mengadakan konser di Eropa dan Amerika. Dia menjalani tahun-tahun terakhir hidupnya sampai kematiannya di Inggris. Selama bertahun-tahun yang dihabiskannya di luar negeri, Medtner tetap menjadi seniman Rusia. “Saya bermimpi untuk pergi ke tanah air saya dan bermain di hadapan penonton asli saya,” tulisnya dalam salah satu surat terakhirnya. Warisan kreatif Medtner mencakup lebih dari 60 karya, yang sebagian besar diwakili oleh karya piano dan roman. Medtner memberi penghormatan kepada bentuk besar dalam tiga konser pianonya dan dalam Ballad Concerto; genre instrumental kamar diwakili oleh piano Quintet.

Dalam karya-karyanya, Medtner adalah seniman yang sangat orisinal dan benar-benar nasional, yang secara sensitif merefleksikan tren artistik kompleks pada masanya. Musiknya dicirikan oleh rasa kesehatan spiritual dan kesetiaan terhadap wasiat terbaik klasik, meskipun komposernya harus mengatasi banyak keraguan dan terkadang mengekspresikan dirinya dalam bahasa yang rumit. Di sini muncul kesejajaran antara Medtner dan penyair pada masanya seperti A. Blok dan Andrei Bely.

Tempat sentral dalam warisan kreatif Medtner ditempati oleh 14 piano sonata. Luar biasa dengan kecerdikan mereka yang terinspirasi, mereka berisi seluruh dunia gambaran musik yang mendalam secara psikologis. Mereka dicirikan oleh kontras yang luas, kegembiraan romantis, konsentrasi internal dan pada saat yang sama meditasi yang hangat secara spiritual. Beberapa sonata bersifat terprogram (“Sonata-Elegy”, “Sonata-Fairy Tale”, “Sonata-Memory”, “Romantic Sonata”, “Thunderstorm Sonata”, dll.), semuanya sangat beragam bentuknya dan gambaran musik. Jadi, misalnya, jika salah satu sonata epik paling signifikan (Op. 25) adalah drama nyata dalam suara, gambaran musik yang megah dari implementasi puisi filosofis F. Tyutchev "Apa yang kamu lolongkan, angin malam", maka "Sonata-Memory" (dari siklus "Forgotten Motifs" op. 38) dijiwai dengan puisi lagu Rusia yang penuh perasaan, lirik lembut jiwa. Sekelompok karya piano yang sangat populer disebut “dongeng” (genre yang diciptakan oleh Medtner) dan disajikan dalam sepuluh siklus. Ini adalah kumpulan lakon liris-naratif dan liris-dramatis dengan beragam tema (“Dongeng Rusia”, “Lear in the Steppe”, “Prosesi Ksatria”, dll.). Yang tak kalah terkenalnya adalah 3 siklus karya piano dengan judul umum “Motif yang Terlupakan”.

Konserto piano Medtner bersifat monumental dan mendekati simfoni; yang terbaik adalah yang Pertama (1921), yang gambarnya terinspirasi oleh pergolakan mengerikan dalam Perang Dunia Pertama.

Romansa Medtner (lebih dari 100) memiliki suasana hati yang bervariasi dan sangat ekspresif; paling sering berupa lirik yang terkendali dengan konten yang sangat filosofis. Biasanya ditulis dalam bentuk monolog liris yang mengungkap dunia spiritual seseorang; banyak yang didedikasikan untuk lukisan alam. Penyair favorit Medtner adalah A. Pushkin (32 roman), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Dalam roman berdasarkan kata-kata para penyair ini, ciri-ciri baru musik vokal kamar awal abad ke-20, yang awalnya dikembangkan oleh komposer, seperti penyampaian ucapan yang halus dan peran bagian piano yang sangat besar, terkadang menentukan, keluar dengan sangat jelas. Medtner dikenal tidak hanya sebagai musisi, tetapi juga sebagai penulis buku tentang seni musik: “Muse and Fashion” (1935) dan “The Everyday Work of a Pianist and Composer” (1963).

Prinsip kreatif dan pertunjukan Medtner mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap seni musik abad ke-20. Tradisinya dikembangkan dan dikembangkan oleh banyak tokoh seni musik terkemuka: A. N. Alexandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev dan lainnya. Musik dibawakan dan dibawakan oleh musisi besar: S. Rachmaninov, S. Koussevitzky, M. .Olenina -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov dan lainnya.

Jalur musik dunia Rusia dan modern tidak mungkin dibayangkan tanpa Medtner, sama seperti tidak mungkin dibayangkan tanpa orang-orang sezamannya S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky, dan S. Prokofiev.

Nikolai Karlovich Medtner lahir di Moskow pada tanggal 5 Januari 1880. Dia berasal dari keluarga yang kaya akan tradisi seni: ibunya adalah perwakilan dari keluarga musik terkenal Goedicke; saudara Emilius adalah seorang filsuf, penulis, kritikus musik (nama samaran - Wolfing); saudara laki-laki lainnya, Alexander, adalah pemain biola dan konduktor. Setelah lulus dari Konservatorium Moskow pada tahun 1900 dengan gelar piano dari V. Safonov dengan Medali Emas Kecil, Medtner segera menarik perhatian sebagai pianis yang berbakat, kuat secara teknis, serta musisi yang menarik dan bijaksana.

Ia tidak menerima pendidikan sistematis sebagai komposer, meskipun awalnya memiliki kemampuan mengarang musik. Selama tahun-tahun konservatorinya, Medtner menghadiri kelas-kelas tandingan dan fugue dengan Taneyev hanya selama satu setengah tahun, meskipun kemudian, seperti yang disaksikan istrinya A. M. Medtner, “dia sangat senang menunjukkan karyanya kepada Sergei Ivanovich dan senang ketika dia menerima persetujuannya. ” Sumber utamanya untuk memperoleh keterampilan komposisi adalah studi independennya terhadap contoh-contoh sastra musik klasik.

Pada saat ia lulus dari konservatori, Medtner telah menjadi penulis sejumlah besar karya piano, namun ia tidak mempublikasikannya, mengingat karya-karya tersebut tampaknya belum matang dan cukup sempurna untuk itu.

Suara Medtner, seorang pianis dan komposer, langsung didengar oleh musisi paling sensitif. Seiring dengan konser Rachmaninov dan Scriabin, konser asli Medtner adalah peristiwa dalam kehidupan musik baik di Rusia maupun di luar negeri. Penulis M. Shaginyan mengenang bahwa malam ini adalah hari libur bagi para pendengar.

Dia pertama kali tampil di depan umum sebagai komposer pada tahun 1903, bermain di konsernya pada tanggal 26 Maret tahun ini, bersama dengan karya-karya Bach, Beethoven, dan Chopin, beberapa dramanya sendiri dari siklus “Pictures of Moods”. Pada tahun yang sama, seluruh siklus diterbitkan oleh P.I. Jurgeson. Karya ini diterima dengan baik oleh para kritikus, yang mencatat kematangan awal komposer dan orisinalitas individualitas kreatifnya.

Di antara karya Medtner setelah karya pertamanya, yang paling signifikan adalah sonata dalam F minor, yang dikerjakan komposer pada tahun 1903-1904, dipandu oleh nasihat Taneyev. Nada umumnya sangat menyedihkan, teksturnya lebih ketat dan “berotot” dibandingkan dengan karya-karya Medtner sebelumnya, tema-tema utama, yang dibedakan dari kekompakan dan elastisitas ritmenya, tampaknya diisi dengan energi kinetik, yang memberikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut. .

Berawal dari pengalaman pertama yang belum sepenuhnya matang dan mandiri dalam menguasai bentuk baru baginya, genre sonata menempati tempat terpenting dalam karya Medtner. Dia menulis empat belas piano sonata, tiga sonata untuk biola dan piano, tetapi jika kita menambahkan karya lain berdasarkan prinsip bentuk sonata (konser, kwintet, bahkan beberapa karya berbentuk kecil), maka kita dapat dengan yakin mengatakan bahwa bukan a Tidak ada satu pun orang sezaman Medtner, tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia, yang mengembangkan bentuk ini dengan kegigihan dan ketekunan seperti dia. Namun, setelah mengasimilasi pencapaian era klasik dan romantis dalam pengembangan bentuk sonata, Medtner menafsirkannya secara independen, dengan cara baru. Pertama-tama, perhatian tertuju pada keragaman sonata yang luar biasa, yang berbeda satu sama lain tidak hanya dalam sifat ekspresif musiknya, tetapi juga dalam struktur siklusnya. Tetapi bagaimanapun juga, terlepas dari volume dan jumlah bagian, komposer berusaha untuk secara konsisten melaksanakan satu ide puitis dari awal hingga akhir, yang dalam beberapa kasus ditunjukkan dengan judul khusus - sonata "Tragis", "Badai Petir", " Memory Sonata” - atau prasasti puitis yang diawali. Prinsip narasi epik juga ditekankan oleh definisi penulis seperti "Sonata-ballad", "Sonata-dongeng". Hal ini tidak memberikan hak untuk berbicara tentang sifat terprogram sonata Medtner dalam arti sebenarnya: sebaliknya, kita dapat berbicara tentang kesatuan konsep puitis umum, yang dikembangkan ujung ke ujung di seluruh siklus sonata. .

Salah satu sonata terbaik Medtner, yang disukai oleh pendengar dan pemain, adalah sonata dalam G minor, yang ditulis pada tahun 1909-1910. Kelangsingan dan kelengkapan bentuk dipadukan di dalamnya dengan kecepatan musik yang ekspresif dan dramatis dan kesedihan berkemauan keras yang berani.

Yang terbaik hari ini

Menjadi seorang pianis yang luar biasa, dia menunjukkan dirinya paling lengkap dan cemerlang di bidang musik piano. Dari enam puluh satu karya yang diterbitkannya, hampir dua pertiganya ditulis untuk piano. Peran penting dan sering kali utama dimiliki oleh instrumen favorit ini dalam karya-karyanya yang lain (romansa, sonata biola, kwintet). Sebelum berangkat ke luar negeri, ketika kondisi kehidupan memaksanya untuk memperluas aktivitas konsernya, Medtner jarang tampil, mengingat penampilannya sebagai semacam laporan kepada publik atas pencapaian kreatif baru.

Medtner tidak suka tampil di ruangan besar di depan banyak orang, lebih memilih ruang konser tipe kamar. Kecenderungan ke arah keintiman dan keintiman umumnya menjadi ciri penampilan artistik Medtner. Dalam surat tanggapannya kepada saudaranya Emilius, dia menulis: "Jika seni saya "intim", seperti yang sering Anda katakan, biarlah! Seni selalu berasal dari intim, dan jika ditakdirkan untuk terlahir kembali, maka harus menjadi intim lagi... Ingatkan Ini adalah apa yang saya anggap sebagai tugas saya kepada orang-orang. Dan dalam hal ini saya tegas dan berbalut besi, sebagaimana seharusnya menjadi putra abad ini..."

Salah satu jenis karya piano favorit Medtner adalah genre dongeng - sebuah karya pendek yang berisi liris-epik, menceritakan tentang berbagai kesan dari apa yang dilihat, didengar, dibaca, atau tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan spiritual batinnya. Dibedakan oleh kekayaan imajinasi dan keragaman karakternya, skala cerita Medtner tidak sama. Selain miniatur yang sederhana dan bersahaja, di antaranya kita juga menemukan komposisi yang lebih detail dan bentuknya rumit. Yang pertama muncul di Medtner pada tahun 1905.

Pada saat yang sama, kreativitas vokal Medtner juga berkembang. Pada musim panas tahun 1903, ketika ia pertama kali mulai menaruh minat serius pada sastra puisi dan mengembangkan dalam dirinya “beberapa teknik dalam membaca puisi”, penyair Jerman Goethe membuka jalan untuk memahami kekuatan rahasia kata puitis. “Dan sekarang,” dia berbagi kesannya dengan saudaranya Emilius, “ketika saya menemukan Goethe, saya benar-benar menjadi gila karena gembira. Selama tahun 1904-1908, Medtner menciptakan tiga siklus lagu berdasarkan puisi Goethe teks asli Jerman, yang memungkinkan dia untuk melestarikan semua fitur pidato puitis penulis. Meskipun ada beberapa ketidakrataan, tiga siklus Goethe Medtner secara umum harus dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi komposer di bidang musik vokal kamar orang-orang sezamannya dan dianugerahi Hadiah Glinkin pada tahun 1912.

Setelah menciptakan semacam "persembahan musik" kepada penyair Jerman yang sangat ia hargai, Medtner kemudian beralih ke puisi Rusia. Pada tahun 1911 - 1914, sejumlah roman muncul berdasarkan puisi Tyutchev dan Fet, yang sebelumnya ia anggap remeh, namun perhatian utama komposer tertuju pada puisi Pushkin. Kita dapat berbicara dengan pembenaran yang sama tentang “periode Pushkin” dalam kreativitas vokal Medtner karena dekade pertamanya pantas diberi nama “Goethean”. Sebelumnya, seruan Medtner kepada Pushkin hanya bersifat acak dan episodik. Pada tahun 1913-1918, seperti Goethe sebelumnya, Medtner menciptakan tiga siklus Pushkin satu demi satu.

Romansa yang termasuk dalam komposisi mereka sangat tidak setara, tetapi di antara mereka ada kesuksesan yang tidak diragukan lagi, dan roman Pushkin terbaik Medtner layak untuk diklasifikasikan sebagai mahakarya lirik vokal Rusia awal abad ini. Ini, pertama-tama, adalah dua puisi vokal "Muse" dan "Arion", yang gambarannya tumbuh dalam interpretasi musik Medtner hingga proporsi yang epik.

Kegiatan pedagogi Medtner juga cukup berhasil. Pada tahun 1909-1910 dan 1915-1921, Medtner menjadi profesor piano di Konservatorium Moskow. Di antara murid-muridnya banyak musisi terkenal kemudian: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. V. Sofronitsky dan L. Oborin menggunakan nasihat Medtner.

Dan sang komposer ingin mengatakan sesuatu kepada murid-muridnya. Bagaimanapun, Medtner adalah ahli polifoni tertinggi. Tujuan dari cita-citanya adalah “perpaduan gaya kontrapuntal dengan gaya harmonis”, contoh tertinggi yang ia temukan dalam karya Mozart.

Sisi eksternal dan sensual dari suara, warna suara seperti itu, tidak begitu menarik perhatian Medtner. Baginya, hal utama dalam musik adalah logika pengungkapan pikiran atau perasaan dalam suatu struktur harmonis yang utuh dan terbentang secara konsisten, yang unsur-unsurnya saling berhubungan erat dan tunduk pada satu rencana holistik. Kelimpahan warna yang berlebihan, dari sudut pandangnya, hanya dapat mengalihkan perhatian pendengar dari perkembangan gagasan utama sehingga melemahkan kekuatan dan kedalaman kesan. Merupakan ciri khas bahwa dengan semua keterampilan dan peralatan teknisnya yang komprehensif, Medtner sama sekali tidak memiliki rasa kemerduan orkestra. Oleh karena itu, ketika menyusun ketiga konser pianonya, di mana ia harus menggunakan bantuan orkestra, ia terpaksa meminta nasihat dan bantuan dari teman-teman musisinya.

Konsert piano komposer bersifat monumental dan mendekati simfoni. Yang terbaik di antara mereka adalah Yang Pertama, yang gambarnya terinspirasi oleh pergolakan mengerikan dalam Perang Dunia. Konser satu gerakan yang relatif kecil dibedakan oleh integritas internal dan kesatuan konsep yang terbesar. Medtner bekerja keras selama empat tahun penuh. Pada musim panas 1917, ia menulis kepada saudaranya Emilius: “Konser, yang dimulai tiga tahun lalu, masih belum selesai. Namun, musiknya sudah selesai seluruhnya, tetapi instrumentasi rocknya baru sepertiga. Instrumentasinya sangat sulit bagi saya Saya pada dasarnya adalah seorang improvisasi.”

Pada awal 1920-an, Medtner menjadi anggota Komisaris Rakyat Millet MUZO. Pada tahun 1921 ia pergi ke luar negeri, melakukan tur di Perancis, Jerman, Inggris, Polandia, serta Amerika Serikat dan Kanada. Pada tahun 1927, komposer datang ke Uni Soviet dan mengadakan konser dengan program karyanya di Moskow, Leningrad, Kyiv, Kharkov, dan Odessa.

Dalam karyanya dan di luar negeri, Medtner kembali beralih ke puisi Rusia. Dua roman berdasarkan puisi Tyutchev dan dua roman Pushkin - "Elegi" ("Aku suka senja yang tidak diketahui") dan "Kereta Kehidupan" dimasukkan dalam karya yang ditulis pada tahun 1924, dan pada akhir tahun 1920-an siklus lain dibuat. - " Tujuh lagu berdasarkan puisi Pushkin." Puisi Pushkin juga terwakili dalam karya vokal terakhir Medtner, yang ditulis pada masa kemunduran hidupnya. Komposer dalam kelompok karya ini disibukkan dengan berbagai tugas, terutama yang bersifat khas. Yang paling menarik di antaranya adalah “Kereta Kehidupan”, yang sangat dihargai oleh penulisnya sendiri, yang secara alegoris mencirikan berbagai periode kehidupan manusia dalam bentuk lagu jalanan yang berani dan beramai-ramai. Dalam siklus Pushkin terakhir Medtner, perhatian tertuju pada "Lagu Skotlandia", "Raven Flies to Raven" dan dua roman Spanyol - "Before the Noble Spanish Woman" dan "I am Here, Inezilla" dengan karakteristik ritme yang kompleks dan berpola rumit.

Pada tahun 1928, seri terakhir dongeng Medtner diterbitkan di Jerman, terdiri dari enam drama bergenre ini, dengan dedikasi pada "Cinderella dan Ivan the Fool."

Perasaan kesepian dan keterasingan yang semakin meningkat selama bertahun-tahun, yang tidak hanya menentukan perkembangan seni musik di abad ke-20, tetapi juga seluruh struktur dunia modern, memaksa Medtner untuk mengisolasi diri dari lingkungannya, menjaga kemurnian. nilai-nilai spiritual dan cita-cita yang disayanginya. Hal ini meninggalkan cap keterasingan, terkadang kesuraman dan ketidakramahan yang suram pada karyanya. Ciri-ciri musik Medtner ini dicatat lebih dari satu kali oleh komposer sezamannya. Tentu saja, ia tidak bisa sepenuhnya mengisolasi dirinya dari apa yang terjadi dalam realitas di sekitarnya, dan gaung peristiwa-peristiwa modern menemukan gaungnya, disadari atau tidak, dalam karya-karyanya. Disusun pada awal tahun 1930-an, ketika firasat akan terjadinya pergolakan sudah mulai terjadi di Eropa, Medtner menyebut “Thunderstorm Sonata” sebagai karyanya yang “paling modern”, “karena mencerminkan suasana badai dari peristiwa-peristiwa modern.”

Pada tahun 1935, peristiwa terpenting dalam kehidupan Medtner terjadi - buku komposer "Muse and Fashion" diterbitkan di Paris. Pikiran dan penilaian yang diungkapkan di dalamnya adalah hasil refleksi panjang dan terkonsentrasi yang mengkhawatirkan Medtner sepanjang masa dewasanya. Penulisnya dengan tajam menilai keadaan musik kontemporer, menyamakannya dengan “kecapi yang tidak selaras”.

Dalam penalarannya, ia berangkat dari pengakuan akan landasan-landasan tertentu yang abadi dan tak tergoyahkan, atau, seperti yang ia katakan, “makna” musik, penyimpangan yang mengarah pada konsekuensi yang membawa malapetaka bagi musik tersebut. Medtner menganggap “hilangnya makna” dalam musik modern menjadi penyebab utama krisis dan kebingungan yang dialaminya. Sejak tahun 1936, Medtner tinggal di Inggris, di mana karyanya diakui. Saat berada di luar negeri, ia terus menganggap dirinya seorang musisi Rusia dan menyatakan: “pada dasarnya saya tidak pernah menjadi seorang emigran dan tidak akan pernah menjadi seorang emigran.” Dia sangat terkejut dengan serangan Jerman pimpinan Hitler terhadap Uni Soviet: “...Moskow saya alami seolah-olah saya ada di sana, dan bukan di sini” (dari surat kepada I.E. dan E.D. Prenam tertanggal 27 Oktober 1941). Pada tanggal 5 Juni 1944, Medtner tampil dalam konser untuk mendukung Komite Gabungan untuk Bantuan Uni Soviet di London, di mana musiknya dibawakan bersama karya Glinka, Tchaikovsky, dan Shostakovich. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Medtner terpaksa berhenti tampil konser karena penyakit jantung.

Rusia

Nikolai Karlovich Medtner(24 Desember 1879 (5 Januari), Moskow - 13 November, London) - Komposer dan pianis Rusia.

Biografi

Nenek moyang Medtner berasal dari Skandinavia (ayah - Denmark, ibu - Swedia-Jerman), tetapi pada saat kelahirannya, keluarga tersebut telah tinggal di Rusia selama bertahun-tahun. Ia menerima pelajaran piano pertamanya pada usia enam tahun dari ibunya, kemudian belajar dengan pamannya, Fyodor Goedicke (ayah dari Alexander Goedicke). Medtner memasuki Konservatorium Moskow, di mana ia belajar di kelas A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov dan V. Safonov, dan lulus dengan medali emas besar. Medtner mempelajari komposisi secara mandiri, meskipun selama masa kuliahnya ia mengambil pelajaran teori dari Kashkin dan harmoni dari Arensky.

Tak lama setelah lulus dari konservatori, Medtner mengambil bagian dalam Kompetisi Piano Rubinstein, di mana ia mendapat penghargaan terhormat dari juri yang berpengaruh, namun, atas saran Sergei Taneyev dan kakak laki-lakinya Emilia, alih-alih berkarir di konser, ia memilih membuat komposisi dengan serius, hanya tampil sesekali, dan terutama dengan komposisinya sendiri. Pada tahun 1903, beberapa karyanya muncul di media cetak. Sonata F minor menarik perhatian pianis terkenal Polandia Joseph Hoffmann, dan Sergei Rachmaninov (yang di tahun-tahun berikutnya menjadi salah satu teman terdekat Medtner) mengalihkan perhatiannya ke musik komposer muda tersebut. Pada tahun 1907, Medtner mengadakan konser di Jerman, tetapi tidak memberikan kesan yang baik pada para kritikus. Pada saat yang sama, di Rusia (dan khususnya di Moskow) ia memperoleh banyak pengagum dan pengikut. Pengakuan Medtner sebagai komposer datang pada tahun 1909, ketika ia dianugerahi Hadiah Glinkin untuk serangkaian lagu berdasarkan kata-kata karya Goethe. Medtner berperan aktif dalam kegiatan House of Song. Segera dia menerima posisi sebagai profesor kelas piano di Konservatorium Moskow, dan Hadiah Glinkin lainnya untuk piano sonata. N. K. Medtner adalah anggota dewan Rumah Penerbitan Musik Rusia, yang didirikan pada tahun 1909 oleh Sergei Koussevitzky, yang selain dia juga termasuk A. F. Gedicke, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin (tempatnya kemudian diambil alih oleh A. V. Ossovsky) , N.G. Struve.

Penciptaan

Salah satu komposer Romantis terakhir, Medtner menempati tempat penting dalam sejarah musik Rusia, bersama dengan Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov, dan Sergei Prokofiev, yang dalam bayang-bayangnya ia tetap berada sepanjang kariernya. Piano menempati tempat dominan dalam karya Medtner - ia tidak memiliki satu komposisi pun yang tidak melibatkan instrumen ini. Seorang pemain piano yang hebat, Medtner mempunyai kepekaan yang tajam terhadap kemampuan ekspresif piano; karya-karyanya memberikan tuntutan teknikal yang tinggi kepada pemainnya. Gaya musik Medtner berbeda dari kebanyakan musik sezamannya; di dalamnya, semangat Rusia berpadu secara harmonis dengan tradisi klasik Barat - kesatuan struktural yang ideal, penguasaan tulisan polifonik, dan bentuk sonata. Bahasa komposer hampir tidak mengalami perubahan dari waktu ke waktu.

Sisi Rusia dan Jerman dari kepribadian musik Medtner termanifestasi dengan jelas dalam sikapnya terhadap komponen melodi, yang berkisar dari motif Rusia (Dongeng Rusia) hingga lirik paling halus (Second Concerto). Harmoni Medtner sangat kuat dan kaya, tetapi praktis tidak melampaui kerangka yang terbentuk pada abad ke-19. Sebaliknya, komponen ritme terkadang cukup rumit - Medtner menggunakan berbagai jenis poliritme.

Empat belas piano sonata menempati tempat khusus dalam warisan Medtner. Ini adalah karya dengan skala yang berbeda-beda, dari sonata satu gerakan kecil dari Triad hingga sonata e-minor yang epik, Op. 25 No. 2, yang sepenuhnya mengungkapkan penguasaan komposer terhadap struktur skala besar dan kedalaman penetrasi tematik. Di antara karya-karya Medtner lainnya untuk piano solo, tiga puluh delapan miniatur dengan karakter yang bervariasi, ditulis dengan elegan dan ahli, berjudul “Fairy Tales” oleh penulisnya, menonjol. Tiga konsert piano adalah satu-satunya karya di mana Medtner menggunakan orkestra. Komposer menganggap instrumentasi sebagai masalah yang rumit dan membosankan; orkestranya terdengar tidak berwarna dan agak membosankan. Karya ruang Medtner merangkumi tiga sonata untuk biola dan piano, beberapa kepingan kecil untuk komposisi yang sama, dan kuintet piano. Terakhir, bidang kreativitas Medtner lainnya adalah komposisi vokal. Lebih dari seratus lagu dan roman ditulis menjadi puisi oleh penyair Rusia dan Jerman, terutama Pushkin dan Goethe. Piano memainkan peran yang tidak kalah pentingnya dengan suara.

Esai

Konsert untuk piano dan orkestra

• Konsert No. 1 di c minor, op. 33 (1914–1918)
• Konsert No. 2 di c minor, op. 50 (1920–1927)
• Konserto No.3 e-moll, op. 60 (1940–1943)

Piano sendirian

• Delapan lukisan, op. 1 (1895-1902): Prolog - Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
• Tiga improvisasi, op. 2 (1896–1900): Nixe, Rekoleksi Bola (“Eine Ball-Reminiscenz”), Infernal Scherzo (“Scherzo infernale”)
• Empat Potong, op. 4 (1897–1902): Etude, Caprice, Momen musikal “The Dwarf’s Complaint”, Pendahuluan
• Sonata di F minor, op. 5 (1895–1903)
• Tiga Arabesque, op. 7 (1901–1904): Idyll, “Fragmen Tragis” a-moll, “Fragmen Tragis” g-moll
• Dua cerita, op. 8 (1904―1905): c-moll, c-moll
• Tiga Kisah, op. 9 (1904―1905): f-moll, C-dur, G-dur
• Tiga Dithyrambs, op. 10 (1898–1906): D-dur, Es-dur, E-dur
• Triad Sonata, op. 11 (1904–1907): As-dur, d-moll, C-dur
• Dua cerita, op. 14 (1905–1907): f-moll “Lagu Ophelia”, e-moll “March of the Paladin”
• Tiga cerita pendek, op. 17 (1908–1909): G-dur, c-moll, E-dur
• Dua cerita, op. 20 (1909): b-moll, no.1, h-moll “Campanella”, No.2.
• Sonata dalam g minor, op. 22 (1901–1910)
• Empat fragmen liris, op. 23 (1896―1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
• Dongeng Sonata dalam C minor, op. 25 No.1 (1910–1911)
• E-moll Sonata “Angin Malam”., op. 25 No.2 (1910–1911)
• Empat Kisah, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
• Sonata-balada Fis-mayor, op. 27 (1912–1914)
• Sonata dalam A minor, op. 30 (1914)
• Tiga Potong, op. 31 (1914): Improvisasi, Pawai Pemakaman, Dongeng
• Empat Kisah, op. 34 (1916―1917): “Biola Ajaib” b-moll, e-moll, “Leshy” a-moll, d-moll
• Empat Kisah, op. 35 (1916―1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
• "Motif yang Terlupakan", op. 38 (1919–1922): Sonata-Reminiscenza, Tarian Anggun (Danza graziosa), Tarian Meriah (Danza festiva), Nyanyian Sungai (Canzona fluviala), Tarian Pedesaan (Danza rustica), Lagu Malam (Canzona) serenata), Tarian Natal ( Danza silvestra), Dalam semangat kenangan (alla Reminiscenza)
• "Motif yang Terlupakan", op. 39 (1919–1920): Meditasi (Meditazione), Romansa (Romanza), Musim Semi (Primavera), Lagu Pagi (Canzona matinata), Sonata "Tragis"(Sonata Tragica, op.39 no.5)
• "Motif yang Terlupakan", op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
• Tiga Kisah, op. 42 (1921–1924): f-moll (“Dongeng Rusia”), c-moll, gis-moll
• Improvisasi kedua, op. 47 (1925–1926)
• Dua cerita, op. 48 (1925): C mayor, g minor
• Tiga Nyanyian Rohani untuk Buruh, op. 49 (1926–1928)
• Enam Kisah, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
• Sonata “Romantis” dalam b minor, op. 53 No.1 (1929–1930)
• Sonata "Badai Petir" dalam f-moll, op. 53 No.2 (1929–1931)
• Sketsa romantis untuk remaja, op. 54 (1931–1932): Pendahuluan (Pastoral), Kisah Burung, Pendahuluan (Tempo di sarabanda), Kisah (Scherzo), Pendahuluan, Kisah (Penggiling Organ), Pendahuluan (Nyanyian Rohani), Kisah
• Tema dengan variasi, op. 55 (1932–1933)
• Sonata-Idyll dalam G mayor, op. 56 (1935–1937)
• Dua Elegi, op. 59 (1940–1944): a-moll, e-moll

• Pemakaman Adagio e-moll (1894–1895), tidak diterbitkan
• Tiga drama (1895–1896): Pastoral dalam C mayor, Momen Musikal dalam C minor, Humoresque dalam F minor, tidak diterbitkan
• Pendahuluan dalam b minor (1895–1896), tidak diterbitkan
• Enam Pendahuluan (1896–1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
• Pendahuluan dalam Es mayor (1897), tidak diterbitkan
• Sonata dalam B minor (1897), tidak diterbitkan
• Dadakan dalam semangat mazurka dalam B minor (1897), tidak diterbitkan
• F minor dadakan (1898), tidak diterbitkan
• Sonatina di g minor (1898), tidak diterbitkan
• Dua cadenza untuk Konser Piano Keempat Beethoven (1910)
• Belajar di c minor (1912)
• Dongeng d-minor (1915), tidak diterbitkan
• Andante con moto B mayor (1916), tidak diterbitkan
• Dua karya piano mudah (1931): B mayor, minor, tidak diterbitkan

Untuk dua piano

• "Tarian keliling Rusia", op. 58 Nomor 1 (1940)
• "Ksatria yang Salah", op. 58 Nomor 2 (1940–1945)

Kamar berfungsi

• Three Nocturnes untuk biola dan piano, op. 16 (1904–1908): d-moll, g-moll, c-moll
• Sonata untuk biola dan piano No. 1 di b-moll, op. 21 (1904―1910)
• Dua canzone dengan tarian untuk biola dan piano, op. 43 (1922―1924): C mayor, b minor
• Sonata untuk biola dan piano No. 2 G mayor, op. 44 (1922–1925)
• Sonata untuk biola dan piano No. 3 e-moll “Epic”, op. 57 (1935–1938)
• Piano Quintet di C mayor, op. pasca (1904―1948)

Komposisi vokal

• “Doa” berdasarkan puisi karya Lermontov (1896), tidak diterbitkan
• “Epitaph” berdasarkan puisi karya Andrei Bely (1907), tidak diterbitkan
• “Apakah kamu setuju?” berdasarkan puisi karya Hesse (1946–1949), tidak diterbitkan
• "Malaikat" untuk puisi karya Lermontov, op. 1bis (1901–1908)
• Tiga Romansa, op. 3 (1903) tentang puisi karya Lermontov, Pushkin dan Fet dari Goethe
• Sembilan Lagu Goethe, op. 9 (1901–1905)
• Tiga Puisi oleh Heine, op. 12 (1907)
• Dua lagu, op. 13: “Malam Musim Dingin” (puisi oleh A.S. Pushkin; 1901–1904), “Epitaph” (puisi oleh A. Bely; 1907)
• Dua Belas Lagu Goethe, op. 15 (1905–1907)
• Enam Puisi Goethe, op. 18 (1905–1909)
• Tiga Puisi oleh Nietzsche, op. 19 (1907–1909)
• Dua Puisi oleh Nietzsche, op. 19a (1910―1911)
• Delapan puisi karya Tyutchev dan Fet, op. 24 (1911)
• Tujuh puisi karya Fet, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
• Tujuh puisi karya Pushkin, op. 29 (1913)
• Enam puisi karya Pushkin, op. 32 (1915)
• Enam puisi karya Pushkin, op. 36 (1918–1919)
• Lima puisi karya Tyutchev dan Fet, op. 37 (1918–1920)
• Vokal Sonata, op. 41 Nomor 1 (1922), tanpa kata-kata
• Suite-vokal, op. 41 Nomor 2 (1927), tanpa kata-kata
• Empat lagu, op. 45 (1922–1924)
• Tujuh Lagu, op. 46 (1922–1924)
• Tujuh lagu berdasarkan puisi karya A.S. Pushkin, op. 52 (1928–1929), termasuk "Gagak" (No. 2).
• “Noon” (puisi oleh Tyutchev), op. 59 Nomor 1 (1936)
• Tujuh lagu berdasarkan puisi penyair Rusia dan Jerman, op. 61 (1927–1951)

Medtner adalah fenomena yang tidak biasa di cakrawala musik Rusia, tidak ada hubungannya dengan masa lalu atau masa kini. “Hampir tidak mungkin menyebutkan nama komposer lain yang menempati tempat yang lebih terisolasi dalam keluarga musisi Rusia,” tulis kritikus musik V.G. Karatygin. Seorang seniman dengan kepribadian orisinal, komposer, pianis, dan guru yang luar biasa, Medtner tidak menganut salah satu gerakan musik yang menjadi ciri paruh pertama abad ke-20.

Nikolai Karlovich Medtner lahir di Moskow pada tanggal 5 Januari 1880. Dia berasal dari keluarga yang kaya akan tradisi seni: ibunya adalah perwakilan dari keluarga musik terkenal Goedicke; saudara Emilius adalah seorang filsuf, penulis, kritikus musik (nama samaran - Wolfing); saudara laki-laki lainnya, Alexander, adalah pemain biola dan konduktor. Setelah lulus dari Konservatorium Moskow pada tahun 1900 dengan gelar piano dari V. Safonov dengan Medali Emas Kecil, Medtner segera menarik perhatian sebagai pianis yang berbakat, kuat secara teknis, serta musisi yang menarik dan bijaksana.

Ia tidak menerima pendidikan sistematis sebagai komposer, meskipun awalnya memiliki kemampuan mengarang musik. Selama tahun-tahun konservatorinya, Medtner menghadiri kelas-kelas tandingan dan fugue dengan Taneyev hanya selama satu setengah tahun, meskipun kemudian, seperti yang disaksikan istrinya A. M. Medtner, “dia sangat senang menunjukkan karyanya kepada Sergei Ivanovich dan senang ketika dia menerima persetujuannya. ” Sumber utamanya untuk memperoleh keterampilan komposisi adalah studi independennya terhadap contoh-contoh sastra musik klasik.

Pada saat ia lulus dari konservatori, Medtner telah menjadi penulis sejumlah besar karya piano, namun ia tidak mempublikasikannya, mengingat karya-karya tersebut tampaknya belum matang dan cukup sempurna untuk itu.

Suara Medtner, seorang pianis dan komposer, langsung didengar oleh musisi paling sensitif. Seiring dengan konser Rachmaninov dan Scriabin, konser asli Medtner adalah peristiwa dalam kehidupan musik baik di Rusia maupun di luar negeri. Penulis M. Shaginyan mengenang bahwa malam ini adalah hari libur bagi para pendengar.

Dia pertama kali tampil di depan umum sebagai komposer pada tahun 1903, bermain di konsernya pada tanggal 26 Maret tahun ini, bersama dengan karya-karya Bach, Beethoven, dan Chopin, beberapa dramanya sendiri dari siklus “Pictures of Moods”. Pada tahun yang sama, seluruh siklus diterbitkan oleh P.I. Jurgeson. Karya ini diterima dengan baik oleh para kritikus, yang mencatat kematangan awal komposer dan orisinalitas individualitas kreatifnya.

Di antara karya Medtner setelah karya pertamanya, yang paling signifikan adalah sonata dalam F minor, yang dikerjakan komposer pada tahun 1903-1904, dipandu oleh nasihat Taneyev. Nada umumnya sangat menyedihkan, teksturnya lebih ketat dan “berotot” dibandingkan dengan karya-karya Medtner sebelumnya, tema-tema utama, yang dibedakan dari kekompakan dan elastisitas ritmenya, tampaknya diisi dengan energi kinetik, yang memberikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut. .

Berawal dari pengalaman pertama yang belum sepenuhnya matang dan mandiri dalam menguasai bentuk baru baginya, genre sonata menempati tempat terpenting dalam karya Medtner. Dia menulis empat belas sonata piano, tiga sonata untuk biola dan piano, tetapi jika kita menambahkan karya-karya yang berbeda jenisnya, berdasarkan prinsip-prinsip bentuk sonata (konser, kwintet, bahkan beberapa karya berbentuk kecil), maka kita dapat dengan yakin mengatakan bahwa tidak ada satu pun orang sezaman Medtner, tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia, yang mengembangkan bentuk ini dengan kegigihan dan ketekunan seperti dia.

Namun, setelah mengasimilasi pencapaian era klasik dan romantis dalam pengembangan bentuk sonata, Medtner menafsirkannya secara independen, dengan cara baru. Pertama-tama, perhatian tertuju pada keragaman sonata yang luar biasa, yang berbeda satu sama lain tidak hanya dalam sifat ekspresif musiknya, tetapi juga dalam struktur siklusnya. Tetapi bagaimanapun juga, terlepas dari volume dan jumlah bagian, komposer berusaha untuk secara konsisten melaksanakan satu ide puitis dari awal hingga akhir, yang dalam beberapa kasus ditunjukkan dengan judul khusus - sonata "Tragis", "Badai Petir", " Memory Sonata” - atau prasasti puitis yang diawali. Prinsip narasi epik juga ditekankan oleh definisi penulis seperti "Sonata-ballad", "Sonata-dongeng". Hal ini tidak memberikan hak untuk berbicara tentang sifat terprogram sonata Medtner dalam arti sebenarnya: sebaliknya, kita dapat berbicara tentang kesatuan konsep puitis umum, yang dikembangkan ujung ke ujung di seluruh siklus sonata. .

Salah satu sonata terbaik Medtner, yang disukai oleh pendengar dan pemain, adalah sonata dalam G minor, yang ditulis pada tahun 1909-1910. Kelangsingan dan kelengkapan bentuk dipadukan di dalamnya dengan kecepatan musik yang ekspresif dan dramatis dan kesedihan berkemauan keras yang berani.

Menjadi seorang pianis yang luar biasa, dia menunjukkan dirinya paling lengkap dan cemerlang di bidang musik piano. Dari enam puluh satu karya yang diterbitkannya, hampir dua pertiganya ditulis untuk piano. Peran penting dan sering kali utama dimiliki oleh instrumen favorit ini dalam karya-karyanya yang lain (romansa, sonata biola, kwintet). Sebelum berangkat ke luar negeri, ketika kondisi kehidupan memaksanya untuk memperluas aktivitas konsernya, Medtner jarang tampil, mengingat penampilannya sebagai semacam laporan kepada publik atas pencapaian kreatif baru.

Medtner tidak suka tampil di ruangan besar di depan banyak orang, lebih memilih ruang konser tipe kamar. Kecenderungan ke arah keintiman dan keintiman umumnya menjadi ciri penampilan artistik Medtner. Dalam surat tanggapannya kepada saudaranya Emilius, dia menulis: "Jika seni saya "intim", seperti yang sering Anda katakan, biarlah! Seni selalu berasal dari intim, dan jika ditakdirkan untuk terlahir kembali, maka harus menjadi intim lagi... Ingatkan Ini adalah apa yang saya anggap sebagai tugas saya kepada orang-orang. Dan dalam hal ini saya tegas dan berbalut besi, sebagaimana seharusnya menjadi putra abad ini..."

Salah satu jenis karya piano favorit Medtner adalah genre dongeng - sebuah karya pendek yang berisi liris-epik, menceritakan tentang berbagai kesan dari apa yang dilihat, didengar, dibaca, atau tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan spiritual batinnya. Dibedakan oleh kekayaan imajinasi dan keragaman karakternya, dongeng Medtner juga memiliki cakupan yang tidak merata. Selain miniatur yang sederhana dan bersahaja, di antaranya kita juga menemukan komposisi yang lebih detail dan bentuknya rumit. Yang pertama muncul di Medtner pada tahun 1905.

Pada saat yang sama, kreativitas vokal Medtner juga berkembang. Pada musim panas tahun 1903, ketika ia pertama kali menaruh minat serius pada sastra puisi dan mengembangkan “beberapa teknik dalam membaca puisi”, penyair Jerman Goethe membuka jalan baginya untuk memahami kekuatan rahasia kata puitis. “Dan sekarang,” dia berbagi kesannya dengan saudaranya Emilius, “ketika saya menemukan Goethe, saya benar-benar menjadi gila karena gembira.” Selama tahun 1904-1908, Medtner menciptakan tiga siklus lagu berdasarkan puisi Goethe. Komposer menulisnya dalam teks asli Jerman, yang memungkinkan dia untuk melestarikan semua fitur pidato puitis penulis. Meskipun ada beberapa ketidakrataan, tiga siklus Goethe Medtner secara umum harus dianggap sebagai pencapaian tertinggi komposer di bidang musik vokal kamar. Mereka dihargai oleh orang-orang sezamannya dan dianugerahi Hadiah Glinkin pada tahun 1912.

Setelah menciptakan semacam "persembahan musik" kepada penyair Jerman yang sangat ia hargai, Medtner kemudian beralih ke puisi Rusia. Pada tahun 1911-1914, sejumlah roman muncul berdasarkan puisi Tyutchev dan Fet, yang sebelumnya ia anggap remeh, namun perhatian utama komposer tertuju pada puisi Pushkin. Kita dapat berbicara dengan pembenaran yang sama tentang “periode Pushkin” dalam kreativitas vokal Medtner karena dekade pertamanya pantas diberi nama “Goethean”. Sebelumnya, seruan Medtner kepada Pushkin hanya bersifat acak dan episodik. Pada tahun 1913-1918, seperti Goethe sebelumnya, Medtner menciptakan tiga siklus Pushkin satu demi satu.

Romansa yang termasuk dalam komposisi mereka sangat tidak setara, tetapi ada juga kesuksesan yang tidak diragukan lagi di antara mereka, dan roman Pushkin terbaik dari Medtner layak untuk diklasifikasikan sebagai mahakarya lirik vokal Rusia pada awal abad ini. Ini, pertama-tama, adalah dua puisi vokal "Muse" dan "Arion", yang gambarannya tumbuh dalam interpretasi musik Medtner hingga proporsi yang epik.

Kegiatan pedagogi Medtner juga cukup berhasil. Pada tahun 1909-1910 dan 1915-1921, Medtner menjadi profesor piano di Konservatorium Moskow. Di antara murid-muridnya banyak musisi terkenal kemudian: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. V. Sofronitsky dan L. Oborin menggunakan nasihat Medtner.

Dan sang komposer ingin mengatakan sesuatu kepada murid-muridnya. Bagaimanapun, Medtner adalah ahli polifoni tertinggi. Tujuan dari cita-citanya adalah “perpaduan gaya kontrapuntal dengan gaya harmonis”, contoh tertinggi yang ia temukan dalam karya Mozart.

Sisi eksternal dan sensual dari suara, warna suara seperti itu, tidak begitu menarik perhatian Medtner. Baginya, hal utama dalam musik adalah logika pengungkapan pikiran atau perasaan dalam suatu struktur harmonis yang utuh dan terbentang secara konsisten, yang unsur-unsurnya saling berhubungan erat dan tunduk pada satu rencana holistik. Kelimpahan warna yang berlebihan, dari sudut pandangnya, hanya dapat mengalihkan perhatian pendengar dari perkembangan gagasan utama sehingga melemahkan kekuatan dan kedalaman kesan. Merupakan ciri khas bahwa dengan semua keterampilan dan peralatan teknisnya yang komprehensif, Medtner sama sekali tidak memiliki rasa kemerduan orkestra. Oleh karena itu, ketika menyusun ketiga konser pianonya, di mana ia harus menggunakan bantuan orkestra, ia terpaksa meminta nasihat dan bantuan dari teman-teman musisinya.

Konsert piano komposer bersifat monumental dan mendekati simfoni. Yang terbaik di antara mereka adalah Yang Pertama, yang gambarnya terinspirasi oleh pergolakan mengerikan dalam Perang Dunia. Konser satu gerakan yang relatif kecil dibedakan oleh integritas internal dan kesatuan konsep yang terbesar. Medtner bekerja keras selama empat tahun penuh. Pada musim panas 1917, ia menulis kepada saudaranya Emilius: “Konser, yang dimulai tiga tahun lalu, masih belum selesai. Namun, musiknya sudah selesai seluruhnya, tetapi instrumentasi rocknya baru sepertiga. Instrumentasinya sangat sulit bagi saya Saya pada dasarnya adalah seorang improvisasi.”

Pada awal 1920-an, Medtner menjadi anggota Komisaris Rakyat Millet MUZO. Pada tahun 1921 ia pergi ke luar negeri, melakukan tur di Perancis, Jerman, Inggris, Polandia, serta Amerika Serikat dan Kanada. Pada tahun 1927, komposer datang ke Uni Soviet dan mengadakan konser dengan program karyanya di Moskow, Leningrad, Kyiv, Kharkov, dan Odessa.

Dalam karyanya dan di luar negeri, Medtner kembali beralih ke puisi Rusia. Dua roman berdasarkan puisi Tyutchev dan dua roman Pushkin - "Elegi" ("Aku suka senja yang tidak diketahui") dan "Kereta Kehidupan" dimasukkan dalam karya yang ditulis pada tahun 1924, dan pada akhir tahun 1920-an siklus lain dibuat. - " Tujuh lagu berdasarkan puisi Pushkin." Puisi Pushkin juga terwakili dalam karya vokal terakhir Medtner, yang ditulis pada masa kemunduran hidupnya. Komposer dalam kelompok karya ini disibukkan dengan berbagai tugas, terutama yang bersifat khas. Yang paling menarik di antaranya adalah “Kereta Kehidupan”, yang sangat dihargai oleh penulisnya sendiri, yang secara alegoris mencirikan berbagai periode kehidupan manusia dalam bentuk lagu jalanan yang berani dan beramai-ramai. Dalam siklus Pushkin terakhir Medtner, perhatian tertuju pada "Lagu Skotlandia", "Raven Flies to Raven" dan dua roman Spanyol - "Before the Noble Spanish Woman" dan "I am Here, Inezilla" dengan karakteristik ritme yang kompleks dan berpola rumit.

Pada tahun 1928, seri terakhir dongeng Medtner diterbitkan di Jerman, terdiri dari enam drama bergenre ini, dengan dedikasi pada "Cinderella dan Ivan the Fool."

Perasaan kesepian dan keterasingan yang semakin meningkat selama bertahun-tahun, yang tidak hanya menentukan perkembangan seni musik di abad ke-20, tetapi juga seluruh struktur dunia modern, memaksa Medtner untuk mengisolasi diri dari lingkungannya, menjaga kemurnian. nilai-nilai spiritual dan cita-cita yang disayanginya. Hal ini meninggalkan cap keterasingan, terkadang kesuraman dan ketidakramahan yang suram pada karyanya. Ciri-ciri musik Medtner ini dicatat lebih dari satu kali oleh komposer sezamannya. Tentu saja, ia tidak bisa sepenuhnya mengisolasi dirinya dari apa yang terjadi dalam realitas di sekitarnya, dan gaung peristiwa-peristiwa modern menemukan gaungnya, disadari atau tidak, dalam karya-karyanya. Disusun pada awal tahun 1930-an, ketika firasat akan terjadinya pergolakan sudah mulai terjadi di Eropa, Medtner menyebut “Thunderstorm Sonata” sebagai karyanya yang “paling modern”, “karena mencerminkan suasana badai dari peristiwa-peristiwa modern.”

Pada tahun 1935, peristiwa terpenting dalam kehidupan Medtner terjadi - buku komposer "Muse and Fashion" diterbitkan di Paris. Pikiran dan penilaian yang diungkapkan di dalamnya adalah hasil refleksi panjang dan terkonsentrasi yang mengkhawatirkan Medtner sepanjang masa dewasanya. Penulisnya dengan tajam menilai keadaan musik kontemporer, menyamakannya dengan “kecapi yang tidak selaras”.

Dalam penalarannya, ia berangkat dari pengakuan akan landasan-landasan tertentu yang abadi dan tak tergoyahkan, atau, seperti yang ia katakan, “makna” musik, penyimpangan yang mengarah pada konsekuensi yang membawa malapetaka bagi musik tersebut. Medtner menganggap “hilangnya makna” dalam musik modern menjadi penyebab utama krisis dan kebingungan yang dialaminya.

Sejak tahun 1936, Medtner tinggal di Inggris, di mana karyanya diakui. Saat berada di luar negeri, ia terus menganggap dirinya seorang musisi Rusia dan menyatakan: “pada dasarnya saya tidak pernah menjadi seorang emigran dan tidak akan pernah menjadi seorang emigran.” Dia sangat terkejut dengan serangan Jerman pimpinan Hitler terhadap Uni Soviet: “...Moskow saya alami seolah-olah saya ada di sana, dan bukan di sini” (dari surat kepada I.E. dan E.D. Prenam tertanggal 27 Oktober 1941). Pada tanggal 5 Juni 1944, Medtner tampil dalam konser untuk mendukung Komite Gabungan untuk Bantuan Uni Soviet di London, di mana musiknya dibawakan bersama karya Glinka, Tchaikovsky, dan Shostakovich. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Medtner terpaksa berhenti tampil konser karena penyakit jantung.