Secara singkat tentang gaya bicara artistik. Gaya fiksi

Tren gaya utama dalam sastra zaman modern dan kontemporer

Bagian manual ini tidak berpura-pura komprehensif atau menyeluruh. Banyak arah dari segi sejarah dan sastra yang belum diketahui siswa, ada pula yang kurang diketahui. Pembicaraan mendetail apa pun tentang tren sastra dalam situasi ini umumnya tidak mungkin dilakukan. Oleh karena itu, tampaknya rasional untuk memberikan yang terbaik saja informasi umum, terutama mencirikan gaya dominan satu arah atau lainnya.

Barok

Gaya Barok menyebar luas dalam budaya Eropa (dan pada tingkat lebih rendah di Rusia) pada abad ke-16 hingga ke-17. Hal ini didasarkan pada dua proses utama: Di satu sisi, krisis cita-cita revivalis, krisis ide titanisme(ketika seseorang dianggap sebagai sosok yang sangat besar, setengah dewa), di sisi lain - tajam mengontraskan manusia sebagai pencipta dengan yang impersonal dunia alami . Barok adalah gerakan yang sangat kompleks dan kontradiktif. Bahkan istilah itu sendiri tidak memiliki interpretasi yang jelas. Akar bahasa Italia mengandung arti kelebihan, kebobrokan, kesalahan. Tidak begitu jelas apakah ini merupakan karakteristik negatif dari gaya Barok “dari luar” (terutama mengacu pada penilaian Para penulis Barok era klasisisme) atau merupakan cerminan ironi diri para penulis Barok itu sendiri.

Gaya Barok dicirikan oleh kombinasi dari hal-hal yang tidak sesuai: di satu sisi, ketertarikan pada bentuk-bentuk yang indah, paradoks, metafora dan alegori yang canggih, oxymoron, dan permainan verbal, dan di sisi lain, tragedi yang mendalam dan rasa malapetaka.

Misalnya, dalam tragedi barok Gryphius, Eternity sendiri bisa tampil di panggung dan berkomentar dengan ironi pahit atas penderitaan para pahlawan.

Di sisi lain, berkembangnya genre still life dikaitkan dengan era Barok, di mana kemewahan, keindahan bentuk, dan kekayaan warna diestetikkan. Namun, benda mati barok juga kontradiktif: karangan bunga, vas berisi buah-buahan, warna dan tekniknya cemerlang, dan di sebelahnya ada benda mati barok klasik “Vanity of Vanities” dengan wajib jam pasir(sebuah alegori tentang berlalunya waktu dalam hidup) dan tengkorak - sebuah alegori tentang kematian yang tak terhindarkan.

Puisi Barok dicirikan oleh kecanggihan bentuk, perpaduan rangkaian visual dan grafis, ketika syair tidak hanya ditulis, tetapi juga “digambar”. Cukuplah mengingat puisi “Jam Pasir” karya I. Gelwig, yang kita bicarakan di bab “Puisi”. Dan masih banyak lagi bentuk yang lebih kompleks.

Di era Barok, genre-genre indah tersebar luas: rondo, madrigal, soneta, ode bentuk ketat, dll.

Karya-karya perwakilan paling menonjol dari Barok (penulis drama Spanyol P. Calderon, penyair dan dramawan Jerman A. Gryphius, penyair mistik Jerman A. Silesius, dll.) termasuk dalam dana emas sastra dunia. Garis paradoks Silesius sering dianggap sebagai kata-kata mutiara terkenal: “Saya hebat seperti Tuhan. Tuhan sama tidak berartinya denganku.”

Banyak penemuan penyair Barok, yang benar-benar terlupakan pada abad ke-18 hingga ke-19, diadopsi dalam eksperimen verbal para penulis abad ke-20.

Klasisisme

Klasisisme adalah sebuah gerakan dalam sastra dan seni yang secara historis menggantikan Barok. Era klasisisme berlangsung lebih dari seratus lima puluh tahun - dari pertengahan abad ke-17 hingga awal abad ke-19.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalitas, keteraturan dunia . Manusia dipahami sebagai makhluk, pertama-tama, makhluk rasional, dan masyarakat manusia- sebagai mekanisme yang dirancang secara rasional.

Dengan cara yang sama, sebuah karya seni harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, yang secara struktural mengulangi rasionalitas dan keteraturan alam semesta.

Klasisisme mengakui Zaman Kuno sebagai manifestasi tertinggi dari spiritualitas dan budaya, oleh karena itu seni kuno dianggap sebagai panutan dan otoritas yang tidak terbantahkan.

Ciri-ciri klasisisme kesadaran piramidal Artinya, dalam setiap fenomena, para seniman klasisisme berusaha melihat pusat rasional, yang diakui sebagai puncak piramida dan mempersonifikasikan keseluruhan bangunan. Misalnya, dalam pemahaman mereka tentang negara, kaum klasik berangkat dari gagasan monarki yang masuk akal - berguna dan perlu bagi semua warga negara.

Manusia di era klasisisme ditafsir terlebih dahulu sebagai sebuah fungsi, sebagai penghubung dalam piramida rasional alam semesta. Dunia batin seseorang dalam klasisisme kurang diaktualisasikan; tindakan eksternal lebih penting. Misalnya, raja yang ideal adalah raja yang memperkuat negara, menjaga kesejahteraan dan pencerahannya. Segala sesuatu yang lain menghilang ke latar belakang. Itulah sebabnya kaum klasik Rusia mengidealkan sosok Peter I, tidak mementingkan fakta bahwa ia adalah orang yang sangat kompleks dan sama sekali tidak menarik.

Dalam literatur klasisisme, seseorang dianggap sebagai pembawa suatu jenis ide yang paling penting, yang menentukan esensinya. Itu sebabnya dalam komedi klasisisme mereka sering menggunakan “ nama yang berbicara”, langsung mendefinisikan logika karakter. Mari kita ingat, misalnya, Ny. Prostakova, Skotinin atau Pravdin dalam komedi Fonvizin. Tradisi-tradisi ini terlihat jelas dalam “Woe from Wit” karya Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, dll.).

Dari zaman Barok, klasisisme mewarisi ketertarikan pada simbolisitas, ketika suatu benda menjadi tanda suatu gagasan, dan gagasan itu diwujudkan dalam suatu benda. Misalnya, potret seorang penulis melibatkan penggambaran “hal-hal” yang menegaskan keunggulan sastranya: buku yang ditulisnya, dan terkadang karakter yang ia ciptakan. Jadi, monumen I. A. Krylov, yang dibuat oleh P. Klodt, menggambarkan penulis hebat terkenal yang dikelilingi oleh para pahlawan dongengnya. Seluruh alasnya dihiasi dengan adegan-adegan dari karya Krylov, dengan jelas menegaskan hal itu Bagaimana ketenaran penulis didirikan. Meski monumen ini dibuat setelah era klasisisme, namun tradisi klasiklah yang terlihat jelas di sini.

Rasionalitas, kejelasan, dan sifat simbolis dari budaya klasisisme juga memunculkan solusi unik terhadap konflik.

Dalam konflik abadi antara akal dan perasaan, perasaan dan kewajiban, yang begitu disukai oleh para penulis klasisisme, perasaan pada akhirnya dikalahkan. Kumpulan klasisisme (terutama berkat otoritas ahli teori utamanya N. Boileau) ketat hierarki genre, yang dibagi menjadi tinggi (, syair pujian, tragedi epik ) dan rendah (, komedi, sindiranfabel

). Setiap genre memiliki ciri khas tertentu dan ditulis hanya dengan gayanya sendiri. Mencampur gaya dan genre sangat dilarang. Semua orang tahu hal yang terkenal dari sekolah aturan tiga dirumuskan untuk drama klasik: kesatuan tempat (semua aksi di satu tempat), waktu (aksi dari matahari terbit hingga malam tiba), tindakan

(drama ini mempunyai satu konflik sentral yang ke dalamnya semua karakter digambar). Dari segi genre, klasisisme lebih menyukai tragedi dan ode. Benar, setelah komedi brilian Moliere genre komedi

juga menjadi sangat populer. Klasisisme memberi dunia sebuah galaksi yang utuh penyair paling berbakat

dan penulis naskah drama. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - ini hanyalah beberapa nama dari galaksi cemerlang ini.

Di Rusia, klasisisme berkembang agak lambat, pada abad ke-18. Sastra Rusia juga berhutang banyak pada klasisisme. Cukup mengingat nama D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentimentalisme muncul dalam budaya Eropa pada pertengahan abad ke-18, tanda-tanda pertamanya mulai muncul di kalangan penulis Inggris dan beberapa saat kemudian di kalangan penulis Prancis pada akhir tahun 1720-an, pada tahun 1740-an, arahnya sudah terbentuk. Meskipun istilah "sentimentalisme" sendiri muncul jauh kemudian dan dikaitkan dengan popularitas novel "A Sentimental Journey" (1768) karya Lorenz Stern, yang pahlawannya melakukan perjalanan melalui Prancis dan Italia, menemukan dirinya dalam banyak situasi yang terkadang lucu, terkadang menyentuh dan memahami bahwa ada “kegembiraan mulia” dan kecemasan mulia di luar kepribadian seseorang.”

Sentimentalisme telah ada sejak lama bersamaan dengan klasisisme, meskipun pada hakikatnya dibangun di atas landasan yang sama sekali berbeda. Untuk penulis sentimental nilai utama dunia perasaan dan pengalaman diakui. Pada awalnya, dunia ini dipandang cukup sempit, penulis bersimpati dengan penderitaan cinta para pahlawan wanita (misalnya, novel S. Richardson, jika kita ingat, penulis favorit Pushkin, Tatyana Larina).

Kelebihan penting dari sentimentalisme adalah ketertarikannya pada kehidupan batin orang biasa. Orang "rata-rata" tidak begitu tertarik pada klasisisme, tetapi sentimentalisme, sebaliknya, menekankan kedalaman perasaan seorang pahlawan wanita yang sangat biasa, dari sudut pandang sosial.

Jadi, pembantu S. Richardson, Pamela, tidak hanya menunjukkan kemurnian perasaan, tetapi juga kebajikan moral: kehormatan dan kebanggaan, yang pada akhirnya mengarah pada akhir yang bahagia; dan Clarissa yang terkenal, tokoh utama dalam novel dengan judul yang panjang dan agak lucu dari sudut pandang modern, meskipun ia berasal dari keluarga kaya, tetap saja ia bukanlah seorang wanita bangsawan. Pada saat yang sama, kejeniusan jahat dan penggoda berbahaya Robert Loveless adalah seorang sosialita, seorang bangsawan. Di Rusia pada akhir abad ke-18 – pada awal abad ke-19, nama keluarga Loveless (mengisyaratkan “kurang cinta” - tanpa cinta) diucapkan di cara Perancis“Lovelace”, sejak saat itu kata “Lovelace” menjadi kata benda umum, yang berarti birokrasi dan laki-laki.

Jika novel Richardson tidak memiliki kedalaman filosofis, didaktik dan sedikit naif, kemudian beberapa saat kemudian dalam sentimentalisme oposisi “manusia alami - peradaban” mulai terbentuk, di mana, tidak seperti Barok, peradaban dipahami sebagai kejahatan. Revolusi ini akhirnya diformalkan dalam karya penulis dan filsuf terkenal Perancis J. J. Rousseau.

Novelnya “Julia, atau New Heloise,” yang memikat Eropa XVIII abad ini, jauh lebih kompleks dan tidak mudah. Perjuangan perasaan, konvensi sosial, dosa dan kebajikan terjalin di sini menjadi satu kesatuan. Judulnya sendiri (“New Heloise”) memuat referensi pada gairah gila semi-legendaris dari pemikir abad pertengahan Pierre Abelard dan muridnya Heloise (abad XI-XII), meskipun plot novel Rousseau asli dan tidak mereproduksi legenda tersebut. dari Abelard.

Yang lebih penting lagi adalah filosofi “manusia alami” yang dirumuskan oleh Rousseau dan masih mempertahankan makna yang hidup. Rousseau menganggap peradaban sebagai musuh manusia, membunuh semua yang terbaik dalam dirinya. Dari sini minat pada alam, perasaan alami, dan perilaku alami. Ide-ide Rousseau ini mendapat perkembangan khusus dalam budaya romantisme dan - kemudian - dalam berbagai karya seni abad ke-20 (misalnya, dalam “Oles” oleh A. I. Kuprin).

Di Rusia, sentimentalisme muncul belakangan dan tidak membawa penemuan-penemuan serius di dunia. Sebagian besar subjek Eropa Barat “Russified”. Pada saat yang sama, ia memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan lebih lanjut sastra Rusia itu sendiri.

Yang paling banyak karya terkenal Sentimentalisme Rusia menjadi " Lisa yang malang» N.M. Karamzin (1792), yang memiliki sukses besar dan telah menimbulkan banyak tiruan.

“Liza yang malang”, pada kenyataannya, mereproduksi di tanah Rusia plot dan temuan estetika sentimentalisme Inggris pada masa S. Richardson, namun, untuk sastra Rusia, gagasan bahwa “bahkan perempuan petani pun dapat merasakan” menjadi penemuan yang sangat menentukannya. pengembangan lebih lanjut.

Romantisme

Romantisme sebagai gerakan sastra yang dominan dalam sastra Eropa dan Rusia tidak bertahan lama - sekitar tiga puluh tahun, namun pengaruhnya terhadap budaya dunia sangat besar.

Secara historis, romantisme dikaitkan dengan harapan yang tidak terpenuhi dari Revolusi Besar Perancis (1789–1793), tetapi hubungan ini tidak linier; perkembangan estetika Eropa, secara bertahap dibentuk oleh konsep baru tentang manusia.

Perkumpulan romantisme pertama kali muncul di Jerman pada akhir abad ke-18; beberapa tahun kemudian, romantisme berkembang di Inggris dan Prancis, kemudian di Amerika Serikat dan Rusia.

Menjadi “gaya dunia”, romantisme adalah fenomena yang sangat kompleks dan kontradiktif, menyatukan banyak aliran dan pencarian artistik multi arah. Oleh karena itu, sangat sulit untuk mereduksi estetika romantisme menjadi landasan yang tunggal dan jelas.

Pada saat yang sama, estetika romantisme tentu mewakili satu kesatuan jika dibandingkan dengan klasisisme atau realisme kritis yang muncul kemudian. Kesatuan ini disebabkan oleh beberapa faktor utama.

Pertama, Romantisme mengakui nilai kepribadian manusia, kemandiriannya. Dunia perasaan dan pikiran orang individu diakui sebagai nilai tertinggi. Hal ini segera mengubah sistem koordinat; dalam oposisi “individu – masyarakat”, penekanannya beralih ke individu. Oleh karena itu kultus kebebasan, ciri khas kaum romantis.

Kedua, Romantisme lebih menekankan konfrontasi antara peradaban dan alam, mengutamakan unsur alam. Bukan suatu kebetulan bahwa tepatnya pada zaman tersebutRomantisme memunculkan pariwisata, pemujaan terhadap piknik di alam, dan lain-lain. Pada tataran tema sastra, ada ketertarikan pada pemandangan alam yang eksotik, pemandangan kehidupan pedesaan, dan budaya “biadab”. Peradaban seringkali tampak seperti “penjara” bagi orang bebas. Plot ini dapat ditelusuri, misalnya, dalam “Mtsyri” oleh M. Yu.

Ketiga, ciri terpenting dari estetika romantisme adalah dua dunia: pengakuan bahwa dunia sosial yang biasa kita jalani bukanlah satu-satunya yang asli dan autentik dunia manusia Anda harus mencari di tempat lain selain di sini. Dari sinilah ide tersebut muncul cantik "di sana" – mendasar bagi estetika romantisme. Kata “di sana” ini dapat memanifestasikan dirinya dalam cara yang sangat berbeda: dalam rahmat Ilahi, seperti dalam W. Blake; dalam idealisasi masa lalu (karenanya minat pada legenda, munculnya banyak dongeng sastra, pemujaan terhadap cerita rakyat); dalam minat pada kepribadian yang tidak biasa, nafsu yang tinggi (karenanya pemujaan terhadap perampok yang mulia, minat pada cerita tentang “ cinta yang mematikan

", dll.). Dualitas tidak boleh ditafsirkan secara naif . Kaum Romantis sama sekali bukan orang-orang yang “bukan dari dunia ini”, seperti yang sayangnya kadang-kadang dibayangkan oleh para filolog muda. Mereka mengambil bagian aktif

partisipasi dalam kehidupan sosial, dan penyair terhebat I. Goethe, yang terkait erat dengan romantisme, tidak hanya seorang ilmuwan alam terkemuka, tetapi juga seorang perdana menteri. Ini bukan tentang gaya berperilaku, tetapi tentang sikap filosofis, tentang upaya untuk melihat melampaui kenyataan. Keempat, peran penting dalam estetika romantisme dimainkan demonisme , berdasarkan keraguan tentang ketidakberdosaan Tuhan, pada estetika kerusuhan . Tidak ada demonisme dasar wajib cerita alkitabiah Kain sedang dipikirkan ulang dan kebenaran Ilahi ditantang. Ketertarikan pada “prinsip setan” dalam diri manusia adalah ciri khasnya artis yang berbeda era romantisme: J. Byron, P.B. Shelley, E. Poe, M. Yu.

Romantisme membawa palet genre baru. Untuk menggantikan tragedi klasik dan keanggunan datang ke odes, drama romantis, puisi. Terobosan nyata terjadi pada genre prosa: banyak cerita pendek bermunculan, novel terlihat benar-benar baru. Skema plot menjadi lebih rumit: alur cerita yang paradoks, rahasia fatal, dan akhir yang tidak terduga menjadi populer. Victor Hugo menjadi ahli novel romantis yang luar biasa. Novelnya Notre-Dame de Paris (1831) adalah mahakarya prosa romantis yang terkenal di dunia. Novel-novel Hugo selanjutnya (The Man Who Laughs, Les Misérables, dll.) dicirikan oleh sintesis kecenderungan romantis dan realistis, meskipun penulisnya tetap setia pada landasan romantis sepanjang hidupnya.

Namun, setelah membuka dunia individu tertentu, romantisme tidak berupaya merinci psikologi individu. Ketertarikan pada “nafsu super” mengarah pada tipifikasi pengalaman. Jika itu cinta, maka itu sudah berabad-abad, jika itu kebencian, maka itu akan berakhir. Seringkali, pahlawan romantis adalah pembawa satu hasrat, satu ide. Itu membuat kami lebih dekat pahlawan romantis dengan pahlawan klasisisme, meskipun semua aksen ditempatkan berbeda. Psikologi asli, "dialektika jiwa" menjadi penemuan sistem estetika lain - realisme.

Realisme

Realisme adalah konsep yang sangat kompleks dan banyak. Sebagai arah sejarah dan sastra yang dominan, ia terbentuk pada tahun 30-an abad ke-19, namun sebagai cara menguasai realitas, realisme pada awalnya melekat. kreativitas seni. Banyak ciri realisme yang sudah muncul dalam cerita rakyat; seni kuno, untuk seni Renaisans, untuk klasisisme, sentimentalisme, dll. Karakter realisme “end-to-end” ini telah berulang kali dicatat oleh para ahli, dan berulang kali muncul godaan untuk melihat sejarah perkembangan seni rupa sebagai fluktuasi antara cara memahami realitas yang mistis (romantis) dan realistis. Dalam bentuknya yang paling lengkap, hal ini tercermin dalam teori filolog terkenal D.I. Chizhevsky (berasal dari Ukraina, ia menjalani sebagian besar hidupnya di Jerman dan Amerika Serikat), yang merepresentasikan perkembangan sastra dunia sebagai “pendulumgerakan" antara kutub realistis dan mistis. Dalam teori estetika hal ini disebut "pendulum Chizhevsky". Setiap cara mencerminkan realitas menjadi ciri Chizhevsky karena beberapa alasan:

realistis	romantis (mistis)
Penggambaran seorang pahlawan pada umumnya dalam keadaan yang khas	Menggambarkan pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa
Rekreasi realitas, gambarannya yang masuk akal	Penciptaan kembali realitas secara aktif di bawah tanda cita-cita pengarang
Gambaran seseorang dalam beragam hubungan sosial, keseharian dan psikologis dengan dunia luar	Harga diri individu, menekankan kemandiriannya dari masyarakat, kondisi dan lingkungan
Penciptaan karakter pahlawan sebagai karakter yang beragam, ambigu, dan kontradiktif secara internal	Menggambarkan pahlawan dengan satu atau dua ciri yang cemerlang, berkarakteristik, menonjol, secara terpisah-pisah
Mencari cara untuk menyelesaikan konflik pahlawan dengan dunia dalam realitas sejarah yang nyata dan konkrit	Mencari cara untuk menyelesaikan konflik pahlawan dengan dunia di bidang kosmik transendental lainnya
Kronotop sejarah konkrit (ruang tertentu, waktu tertentu)	Kronotop bersyarat dan sangat umum (ruang tidak terbatas, waktu tidak terbatas)
Motivasi perilaku pahlawan berdasarkan ciri-ciri realitas	Penggambaran tingkah laku pahlawan yang tidak dimotivasi oleh kenyataan (penentuan nasib sendiri kepribadian)
Penyelesaian konflik dan hasil yang sukses dianggap dapat dicapai	Konflik yang tidak dapat diselesaikan, ketidakmungkinan atau sifat bersyarat dari hasil yang sukses

Skema Chizhevsky, yang dibuat beberapa dekade yang lalu, masih cukup populer hingga saat ini, dan pada saat yang sama skema ini menjadi semakin lurus proses sastra. Dengan demikian, klasisisme dan realisme secara tipologis serupa, dan romantisme sebenarnya mereproduksi budaya Barok. Faktanya, ini adalah model yang sangat berbeda, dan realisme abad ke-19 memiliki sedikit kemiripan dengan realisme Renaisans, apalagi dengan klasisisme. Pada saat yang sama, skema Chizhevsky berguna untuk diingat, karena beberapa aksen ditempatkan dengan tepat.

Jika kita berbicara tentang realisme klasik abad ke-19, ada beberapa poin utama yang perlu ditonjolkan.

Dalam realisme, ada pemulihan hubungan antara pelukis dan yang digambarkan. Subjek gambar, pada umumnya, adalah realitas “di sini dan saat ini”. Bukan suatu kebetulan bahwa sejarah realisme Rusia dikaitkan dengan pembentukan apa yang disebut “sekolah alam”, yang melihat tugasnya memberikan gambaran seobjektif mungkin tentang realitas modern. Benar, kekhususan ekstrem ini segera tidak lagi memuaskan para penulis, dan penulis paling penting (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, dll.) jauh melampaui estetika “sekolah alam”.

Pada saat yang sama, kita tidak boleh berpikir bahwa realisme telah meninggalkan formulasi dan solusi” pertanyaan abadi makhluk." Sebaliknya, para penulis realis besar mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini di atas segalanya. Namun masalah yang paling penting keberadaan manusia diproyeksikan ke dalam kenyataan konkrit, ke dalam kehidupan orang-orang biasa. Dengan demikian, F. M. Dostoevsky memecahkan masalah abadi hubungan antara manusia dan Tuhan bukan dalam gambaran simbolis Kain dan Lucifer, seperti, misalnya, Byron, tetapi menggunakan contoh nasib siswa pengemis Raskolnikov, yang membunuh pegadaian tua. dan dengan demikian “melewati batas.”

Realisme tidak meninggalkan gambaran simbolis dan alegoris, tetapi maknanya berubah, tidak ditonjolkan masalah abadi, tetapi spesifik secara sosial. Misalnya, kisah Saltykov-Shchedrin bersifat alegoris, tetapi realitas sosial abad ke-19 dapat dikenali di dalamnya.

Realisme, tidak seperti arah yang ada sebelumnya, tertarik pada dunia batin seseorang, berusaha melihat paradoks, pergerakan dan perkembangannya. Dalam hal ini, dalam prosa realisme, peran monolog internal semakin meningkat; sang pahlawan terus-menerus berdebat dengan dirinya sendiri, meragukan dirinya sendiri, dan mengevaluasi dirinya sendiri. Psikologi dalam karya para empu realis(F.M.Dostoevsky, L.N.Tolstoy, dan lainnya) mencapai ekspresi tertinggi.

Realisme berubah seiring berjalannya waktu, mencerminkan realitas baru dan tren sejarah. Jadi, di zaman Soviet muncul realisme sosialis , dinyatakan sebagai metode “resmi” sastra Soviet. Ini adalah bentuk realisme yang sangat ideologis, yang bertujuan untuk menunjukkan keruntuhan sistem borjuis yang tak terelakkan. Namun pada kenyataannya, hampir semuanya disebut “realisme sosialis” seni Soviet , dan kriterianya menjadi sangat kabur. Saat ini istilah ini hanya ada makna historis

Jika pada pertengahan abad ke-19 realisme berkuasa hampir tak tertandingi, maka pada akhir abad ke-19 situasinya berubah. Selama satu abad terakhir, realisme telah mengalami persaingan sengit dengan sistem estetika lain, yang tentu saja mengubah sifat realisme itu sendiri dalam satu atau lain cara. Katakanlah, novel M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" adalah karya realistis, tetapi pada saat yang sama terdapat makna simbolis yang nyata di dalamnya, yang secara signifikan mengubah prinsip "realisme klasik".

Gerakan modernis pada akhir abad 19 – 20

Abad kedua puluh, tidak seperti abad lainnya, ditandai dengan persaingan banyak tren dalam seni. Arahan ini sangat berbeda, saling bersaing, saling menggantikan, dan memperhitungkan prestasi masing-masing. Satu-satunya hal yang menyatukan mereka adalah penentangan terhadap klasik seni realistis, berupaya menemukan cara kita sendiri untuk mencerminkan kenyataan. Arahan ini disatukan oleh istilah konvensional “modernisme”. Istilah “modernisme” sendiri (dari “modern” - modern) muncul dalam estetika romantisme A. Schlegel, namun kemudian tidak berakar. Tapi itu mulai digunakan seratus tahun kemudian, di akhir XIX abad, dan pada awalnya mulai menunjuk pada sistem estetika yang aneh dan tidak biasa. Saat ini “modernisme” adalah sebuah istilah dengan arti yang sangat luas, yang sebenarnya memiliki dua pertentangan: di satu sisi, “segala sesuatu yang bukan realisme”, di sisi lain (dalam beberapa tahun terakhir) adalah “postmodernisme”. bukan. Dengan demikian, konsep modernisme menampakkan dirinya secara negatif - dengan metode “melalui kontradiksi”. Tentu saja, dengan pendekatan ini kita tidak membicarakan kejelasan struktural apa pun.

Ada banyak sekali aliran modernis; kami hanya akan fokus pada yang paling signifikan:

Impresionisme (dari bahasa Prancis "kesan" - kesan) - arah dalam seni sepertiga terakhir XIX - awal abad XX, yang berasal dari Perancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Perwakilan impresionisme berusaha untuk menangkapdunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda. Kaum Impresionis sendiri menyebut diri mereka “realis baru”; istilah ini muncul kemudian, setelah tahun 1874, ketika karya C. Monet “Sunrise” yang sekarang terkenal dipamerkan di pameran. Kesan". Pada awalnya, istilah “impresionisme” memiliki konotasi negatif, mengungkapkan kebingungan dan bahkan penghinaan terhadap para kritikus, tetapi para seniman itu sendiri, “walaupun para kritikus”, menerimanya, dan seiring waktu konotasi negatif tersebut menghilang.

Dalam seni lukis, impresionisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh perkembangan seni rupa selanjutnya.

Dalam sastra, peran impresionisme lebih sederhana; ia tidak berkembang sebagai gerakan independen. Namun, estetika impresionisme mempengaruhi karya banyak penulis, termasuk di Rusia. Kepercayaan pada “kefanaan” ditandai oleh banyak puisi karya K. Balmont, I. Annensky dan lain-lain. Selain itu, impresionisme tercermin dalam skema warna banyak penulis, misalnya, ciri-cirinya terlihat pada palet B. Zaitsev.

Namun sebagai gerakan holistik, impresionisme tidak muncul dalam karya sastra sehingga menjadi ciri khas latar belakang simbolisme dan neorealisme.

Simbolisme – salah satu arah modernisme yang paling kuat, cukup tersebar dalam sikap dan pencariannya. Simbolisme mulai terbentuk di Perancis pada tahun 70-an abad ke-19 dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa.

Pada tahun 90-an, simbolisme telah menjadi tren pan-Eropa, kecuali Italia, di mana, karena alasan yang tidak sepenuhnya jelas, simbolisme tidak berakar.

Di Rusia, simbolisme mulai muncul pada akhir tahun 80an, dan muncul sebagai gerakan sadar pada pertengahan tahun 90an.

Menurut waktu pembentukan dan karakteristik pandangan dunia, dua tahap utama dalam simbolisme Rusia biasanya dibedakan.

Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut “simbolis senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dll.). Pada tahun 1900-an, muncul sejumlah nama baru yang mengubah wajah simbolisme secara signifikan: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dkk. Notasi yang diterima

“gelombang kedua” simbolisme – “simbolisme muda”. Penting untuk diingat bahwa simbolis "senior" dan "muda" tidak dipisahkan berdasarkan usia (misalnya, Vyacheslav Ivanov tertarik pada "yang lebih tua" dalam hal usia), tetapi oleh perbedaan pandangan dunia dan arah. kreativitas.

Karya para simbolis yang lebih tua lebih cocok dengan kanon neo-romantisisme. Motif khasnya adalah kesepian, pilihan penyair, ketidaksempurnaan dunia. Dalam puisi K. Balmont, pengaruh teknik impresionis terlihat jelas; Bryusov awal memiliki banyak eksperimen teknis dan eksotisme verbal. demiurge, yaitu pencipta dunia. Utopia yang tidak terpenuhi pada awal tahun 1910-an menyebabkan krisis simbolisme total, hingga runtuhnya simbolisme sebagai suatu sistem integral, meskipun “gema” estetika simbolis sudah terdengar sejak lama.

Terlepas dari penerapan utopia sosial, simbolisme telah sangat memperkaya puisi Rusia dan dunia.

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia. Acmeisme (dari bahasa Yunani "acme" - “ gelar tertinggi , puncak, pembungaan, waktu mekar") - gerakan sastra , yang muncul pada awal sepersepuluh abad ke-20 di Rusia. Secara historis, Acmeisme merupakan reaksi terhadap krisis simbolisme. Berbeda dengan kata “rahasia” dari para Simbolis, para Acmeist memproklamirkannya

nilai materi , objektivitas plastis gambar, ketepatan dan kecanggihan kata-kata. Pembentukan Acmeisme erat kaitannya dengan kegiatan organisasi “Lokakarya Penyair”, yang tokoh sentralnya adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. O. Mandelstam, A. Akhmatova awal, V. Narbut dan lain-lain juga menganut Acmeisme. Namun kemudian, Akhmatova mempertanyakan kesatuan estetika Acmeisme dan bahkan keabsahan istilah itu sendiri. Tetapi orang hampir tidak setuju dengannya dalam hal ini: kesatuan estetika para penyair Acmeist, setidaknya di tahun-tahun awal, tidak diragukan lagi. Dan ini bukan hanya tentang

artikel program N. Gumilyov dan O. Mandelstam, di mana kredo estetika gerakan baru dirumuskan, tetapi terutama dalam praktiknya sendiri. Acmeisme anehnya memadukan hasrat romantis akan hal-hal eksotis, pengembaraan dengan kecanggihan kata-kata, yang membuatnya mirip dengan budaya Barok. Gambar favorit Acmeisme adalah keindahan yang eksotis(jadi, dalam periode mana pun karya Gumilyov, muncul puisi tentang binatang eksotik: jerapah, jaguar, badak, kanguru, dll.), gambar budaya. (di Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), diselesaikan dengan sangat plastis tema cinta

Seringkali suatu detail suatu objek menjadi tanda psikologis (misalnya, sarung tangan dari Gumilyov atau Akhmatova). Pada awalnya

Bagi kaum Acmeist, dunia tampak sangat indah, namun “seperti mainan”, dan sangat tidak nyata.

Misalnya, puisi awal O. Mandelstam yang terkenal berbunyi seperti ini:

Mereka dibakar dengan daun emas

Ada pohon Natal di hutan;

Serigala mainan di semak-semak

Mereka melihat dengan mata menakutkan.

Oh, kesedihan kenabianku,

Oh kebebasanku yang tenang

Belakangan, jalan para Acmeist berbeda; hanya sedikit yang tersisa dari kesatuan sebelumnya, meskipun mayoritas penyair tetap setia pada cita-cita budaya tinggi dan kultus penguasaan puisi sampai akhir. Banyak yang berasal dari Acmeisme artis-artis besar kata-kata. Sastra Rusia berhak bangga dengan nama Gumilev, Mandelstam dan Akhmatova.

Futurisme(dari bahasa Latin “futurus” " - masa depan). Jika simbolisme, sebagaimana disebutkan di atas, tidak berakar di Italia, maka futurisme sebaliknya asal Italia. "Bapak" futurisme dianggap sebagai penyair dan ahli teori seni Italia F. Marinetti, yang mengajukan teori seni baru yang mengejutkan dan keras. Faktanya, Marinetti berbicara tentang mekanisasi seni, tentang menghilangkan spiritualitasnya. Seni harus menjadi seperti “permainan piano mekanis”, semua kesenangan verbal tidak diperlukan, spiritualitas adalah mitos yang ketinggalan jaman.

Ide-ide Marinetti mengungkap sebuah krisis seni klasik dan diambil alih oleh kelompok estetika “pemberontak” di berbagai negara.

Di Rusia, futuris pertama adalah seniman Burliuk bersaudara. David Burliuk mendirikan koloni futuris “Gilea” di tanah miliknya. Dia berhasil mengumpulkan berbagai penyair dan seniman yang tidak seperti orang lain: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro, dan lainnya.

Manifesto pertama para futuris Rusia sejujurnya mengejutkan (bahkan nama manifesto tersebut, “Tamparan di Wajah Selera Publik,” berbicara sendiri), tetapi bahkan dengan ini, para futuris Rusia pada awalnya tidak menerima mekanisme Marinetti, mengatur sendiri tugas-tugas lain. Kedatangan Marinetti di Rusia menimbulkan kekecewaan di kalangan penyair Rusia dan semakin mempertegas perbedaan.

Para futuris bertujuan untuk menciptakan puisi baru, sistem baru nilai estetika. Permainan kata-kata yang piawai, estetika objek sehari-hari, tuturan jalanan - semua ini menggairahkan, mengejutkan, dan menimbulkan gaung. Sifat gambar yang menarik dan terlihat membuat jengkel beberapa orang, menyenangkan yang lain:

Setiap kata

bahkan lelucon

yang dimuntahkannya dengan mulutnya yang terbakar,

diusir seperti pelacur telanjang

dari rumah bordil yang terbakar.

(V. Mayakovsky, “Awan di Celana”)

Saat ini kita dapat mengakui bahwa sebagian besar kreativitas Futuris belum teruji oleh waktu dan hanya memiliki kepentingan sejarah, tetapi secara umum, pengaruh eksperimen Futuris terhadap perkembangan seni selanjutnya (dan tidak hanya verbal, tetapi juga bergambar dan musikal) ternyata sangat kolosal.

Futurisme memiliki beberapa aliran, terkadang mendekat, terkadang bertentangan: kubo-futurisme, ego-futurisme (Igor Severyanin), kelompok “Centrifuge” (N. Aseev, B. Pasternak).

Meskipun sangat berbeda satu sama lain, kelompok-kelompok ini berkumpul pada pemahaman baru tentang esensi puisi dan keinginan untuk melakukan eksperimen verbal. Futurisme Rusia memberi dunia beberapa penyair berskala besar: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Eksistensialisme (dari bahasa Latin "exsistentia" - keberadaan). Eksistensialisme tidak bisa disebut sebagai gerakan sastra dalam arti sebenarnya; ia lebih merupakan gerakan filosofis, sebuah konsep tentang manusia, yang diwujudkan dalam banyak karya sastra. Asal usul gerakan ini dapat ditemukan pada abad ke-19 dalam filsafat mistik S. Kierkegaard, namun eksistensialisme mendapat perkembangan nyata pada abad ke-20. Di antara filsuf eksistensialis paling signifikan yang dapat kita sebutkan adalah G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre dan lain-lain. Eksistensialisme merupakan sistem yang sangat menyebar, mempunyai banyak variasi dan ragam. Namun, ciri-ciri umum yang memungkinkan kita berbicara tentang kesatuan adalah sebagai berikut:

1. Pengakuan akan makna pribadi dari keberadaan . Dengan kata lain, dunia dan manusia pada hakikat utamanya adalah prinsip-prinsip pribadi. Kesalahan pandangan tradisional, menurut para eksistensialis, terletak pada kenyataan bahwa kehidupan manusia dipandang seolah-olah “dari luar”, secara objektif, dan keunikan hidup manusia justru terletak pada kenyataan bahwa ia Ada dan itu dia -ku. Itulah sebabnya G. Marcel mengusulkan untuk mempertimbangkan hubungan antara manusia dan dunia bukan menurut skema “Dia adalah Dunia”, tetapi menurut skema “Aku – Kamu”. Sikap saya terhadap orang lain hanyalah kasus khusus dari skema komprehensif ini.

M. Heidegger mengatakan hal yang sama dengan cara yang agak berbeda. Menurutnya, pertanyaan mendasar tentang manusia harus diubah. Kami mencoba menjawab, “ Apa ada seseorang”, tetapi Anda perlu bertanya “ Siapa

ada seorang laki-laki." Hal ini secara radikal mengubah seluruh sistem koordinat, karena di dunia biasa kita tidak akan melihat dasar dari “diri” unik setiap orang. 2. Pengakuan atas apa yang disebut “situasi perbatasan”“Aku” ini tidak dapat diakses secara langsung, tetapi ketika menghadapi kematian, dengan latar belakang ketiadaan, ia memanifestasikan dirinya. Konsep situasi perbatasan mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap sastra abad ke-20 - baik di kalangan penulis yang terkait langsung dengan teori eksistensialisme (A. Camus, J.-P. Sartre), maupun penulis yang umumnya jauh dari teori ini, misalnya Misalnya, berdasarkan gagasan situasi perbatasan, hampir semua plot cerita perang Vasil Bykov dibangun.

3. Pengakuan seseorang sebagai sebuah proyek . Dengan kata lain, “aku” asli yang diberikan kepada kita setiap saat memaksa kita untuk melakukan saja pilihan yang mungkin. Dan jika pilihan seseorang ternyata tidak layak, orang tersebut mulai runtuh, tidak peduli apa alasan eksternal yang bisa dibenarkannya.

Eksistensialisme, kami ulangi, tidak berkembang sebagai gerakan sastra, tetapi mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap kebudayaan dunia modern. Dalam pengertian ini, dapat dianggap sebagai tren estetika dan filosofis abad ke-20.

Surrealisme("surrealisme" Prancis, lit. - "super-realisme") - tren yang kuat dalam seni lukis dan sastra abad ke-20, namun meninggalkan jejak terbesar dalam seni lukis, terutama berkat otoritas seniman terkenal Salvador Dali. Memalukan ungkapan terkenal Dali, dengan segala keterkejutannya, dengan jelas menekankan ketidaksetujuannya dengan para pemimpin gerakan “surrealis adalah aku” lainnya. Tanpa sosok Salvador Dali, surealisme mungkin tidak akan memberikan dampak sebesar itu pada kebudayaan abad ke-20.

Pada saat yang sama, pendiri gerakan ini bukanlah Dali atau bahkan seorang seniman, melainkan penulis Andre Breton. Surealisme mulai terbentuk pada tahun 1920-an sebagai gerakan radikal kiri, namun sangat berbeda dengan futurisme. Surealisme mencerminkan paradoks sosial, filosofis, psikologis dan estetika kesadaran Eropa. Eropa sudah bosan dengan ketegangan sosial, bentuk seni tradisional, dan kemunafikan dalam etika. Gelombang “protes” ini melahirkan surealisme.

Para penulis deklarasi pertama dan karya surealisme (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton, dll.) menetapkan tujuan untuk “membebaskan” kreativitas dari semua konvensi. Impuls bawah sadar dan gambar acak sangat penting, yang, bagaimanapun, kemudian mengalami pemrosesan artistik yang cermat.

Freudianisme yang mengaktualisasikan naluri erotis manusia mempunyai pengaruh yang serius terhadap estetika surealisme.

Pada akhir tahun 20-an dan 30-an, surealisme memainkan peran yang sangat nyata dalam budaya Eropa, tetapi komponen sastra dari gerakan ini secara bertahap melemah. Penulis dan penyair besar, khususnya Eluard dan Aragon, menjauh dari surealisme. Upaya Andre Breton setelah perang untuk menghidupkan kembali gerakan tersebut tidak berhasil, sementara surealisme dalam seni lukis memberikan tradisi yang jauh lebih kuat.

Postmodernisme - gerakan sastra yang kuat di zaman kita, sangat beragam, kontradiktif, dan pada dasarnya terbuka terhadap inovasi apa pun. Filsafat postmodernisme terbentuk terutama dalam aliran pemikiran estetika Perancis (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva, dll), namun saat ini telah menyebar jauh melampaui batas Perancis.

Pada saat yang sama, banyak asal usul filosofis dan karya-karya pertama mengacu pada tradisi Amerika, dan istilah “postmodernisme” sendiri dalam kaitannya dengan sastra pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Amerika asal Arab, Ihab Hasan (1971).

Ciri terpenting postmodernisme adalah penolakan mendasar terhadap sentrisitas dan hierarki nilai apa pun. Semua teks pada dasarnya sama dan mampu bersentuhan satu sama lain. Tidak ada seni yang tinggi dan rendah, modern dan ketinggalan jaman. Dari sudut pandang budaya, semua teks tersebut ada di “masa kini” tertentu, dan karena rantai nilai telah hancur secara mendasar, tidak ada teks yang memiliki keunggulan dibandingkan teks lainnya.

Dalam karya-karya postmodernis, hampir semua teks dari era mana pun ikut berperan. Batasan antara perkataan sendiri dan perkataan orang lain juga dihilangkan, sehingga teks yang diselingi dapat dilakukan penulis terkenal menjadi sebuah karya baru. Prinsip ini disebut " prinsip centonitas» (centon adalah genre permainan ketika sebuah puisi terdiri dari baris yang berbeda dari penulis lain).

Postmodernisme secara radikal berbeda dari semua sistem estetika lainnya. DI DALAM skema yang berbeda(misalnya, dalam skema terkenal Ihab Hassan, V. Brainin-Passek, dll.) terdapat lusinan ciri khas postmodernisme. Ini adalah sikap terhadap permainan, konformisme, pengakuan terhadap kesetaraan budaya, sikap terhadap hal-hal sekunder (yaitu postmodernisme tidak bertujuan untuk mengatakan sesuatu yang baru tentang dunia), orientasi terhadap kesuksesan komersial, pengakuan terhadap ketidakterbatasan estetika (yaitu segalanya bisa berupa seni) dll.

Baik penulis maupun kritikus sastra memiliki sikap ambigu terhadap postmodernisme: dari penerimaan penuh hingga penolakan kategoris.

Dalam dekade terakhir, semakin banyak orang yang membicarakan krisis postmodernisme dan mengingatkan kita akan tanggung jawab dan spiritualitas budaya.

Misalnya, P. Bourdieu menganggap postmodernisme sebagai varian dari “radikal chic”, spektakuler sekaligus nyaman, dan menyerukan untuk tidak menghancurkan sains (dan dalam konteksnya jelas - seni) “dalam kembang api nihilisme.”

Banyak ahli teori Amerika juga melancarkan serangan tajam terhadap nihilisme postmodern. Secara khusus, buku “Against Deconstruction” karya J. M. Ellis, yang berisi analisis kritis terhadap sikap postmodernis, menimbulkan kegemparan. Namun kini, skema ini menjadi jauh lebih rumit. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang pra-simbolisme, simbolisme awal, simbolisme mistik, pasca-simbolisme, dll. Namun, hal ini tidak meniadakan pembagian yang terbentuk secara alami menjadi lebih tua dan lebih muda.

dalam retorika: bahasa sehari-hari, dokumenter-bisnis, artistik, ilmiah, jurnalistik, gereja-religius gaya fungsional; di dalamnya, pada gilirannya, menonjol gaya genre, atau gaya jenis sastra: gaya homiletika, prosa oratoris akademik, prosa sejarah, puisi liris.

"gaya sastra" dalam buku

Gaya akting

Dari buku Refleksi oleh Dietrich Marlene

Gaya Akting Ada beberapa gaya akting. Inilah yang saya pikirkan tentang hal ini. John Barrymore adalah master kelas atas. Ketika saya datang ke Amerika, dia adalah aktor paling terkenal. Bahkan bagi kami orang Eropa, namanya sungguh ajaib saat itu. Saya mendengarnya di radio dan

3.9. Generasi dan gaya

Dari buku Matvey Petrovich Bronstein pengarang Gorelik Gennady Efimovich

13. Penghasut Sastra dan Visioner Sastra

Dari buku The Third Reich: Simbol Kejahatan. Sejarah Nazisme di Jerman. 1933-1945 oleh Jonas Kecil

13. Penghasut Sastra dan Visioner Sastra Para penulis intelektual pada periode 1918 hingga 1933 juga terbagi menjadi dua kubu yang bermusuhan. Oswald Spengler dalam “The Decline of Europe” meramalkan masuknya kekuatan-kekuatan yang belum berbentuk, tanpa tradisi, ke dalam arena politik, sebuah kekuatan baru.

Gaya pemrosesan informasi (gaya kognitif)

pengarang

Gaya pemrosesan informasi (gaya kognitif) Definisi gaya kognitif sebagai cara unik individu dalam memproses informasi tentang lingkungan seseorang (analisis, penataan, kategorisasi, peramalan, dll.) tentu menimbulkan pertanyaan tentang

Gaya pengajuan dan pemecahan masalah (gaya intelektual)

Dari buku Gaya Kognitif. Tentang sifat pikiran individu pengarang Kholodnaya Marina Aleksandrovna

Gaya mengajukan dan memecahkan masalah (gaya intelektual) Gaya mengajukan dan memecahkan masalah (gaya intelektual) adalah cara unik individu dalam mengidentifikasi dan merumuskan situasi bermasalah, serta cara mencari cara untuk mengatasinya. Fakta

Gaya sikap kognitif terhadap dunia (gaya epistemologis)

Dari buku Gaya Kognitif. Tentang sifat pikiran individu pengarang Kholodnaya Marina Aleksandrovna

Gaya sikap kognitif terhadap dunia (gaya epistemologis) Gaya epistemologis adalah bentuk sikap kognitif yang unik secara individual terhadap dunia sekitar dan diri sendiri sebagai subjek aktivitas kognitif. Ross mencatat itu semua

Gaya

Dari buku Cool Encyclopedia for Girls [Tips hebat tentang cara menjadi yang terbaik dalam segala hal!] pengarang Malam Elena Yurievna

Gaya Saat ini, baik dalam mode dewasa maupun remaja, terdapat campuran gaya. Namun, dalam pakaian remaja, tren utama dapat diidentifikasi - ini adalah gaya olahraga. Itu diwujudkan dalam potongan gaun, celana panjang, jaket, rompi, desain jumper, dll.

Serikat penulis, kursus sastra dan asosiasi sastra

Dari buku penulis

Serikat penulis, kursus sastra, dan asosiasi sastra Jika ada serikat penulis, kecuali medali "untuk kontribusi luar biasa terhadap pengembangan dan pemeliharaan Sastra Rusia", terkadang dapat memberi Anda kontak yang berguna, rekomendasi penerbit, dan nominasi

Gaya

Dari buku HTML5 untuk Desainer Web oleh Jeremy Keith

Gaya

Dari buku Komputer Kantor untuk Wanita pengarang Pasternak Evgenia

Gaya Perhatian, definisi cerdas! Gaya adalah sekumpulan parameter pemformatan yang kita bahas di atas, yang diterapkan secara bersamaan ke teks yang dipilih. Dan berbicara dalam bahasa manusia, kita mengambil teks, memilih font untuknya, memformat paragraf, singkatnya, menjadikannya indah

Gaya

Dari buku 33 program terbaik untuk laptop [Tutorial populer] pengarang Ptashinsky Vladimir

Gaya Program ini mendukung lima gaya yang dapat Anda terapkan pada teks yang dipilih. Gaya adalah kumpulan atribut teks yang telah ditetapkan sebelumnya: ukuran, warna, jenis, atribut font, dll. Jika dokumen Anda memiliki, misalnya, judul dengan tingkat yang berbeda, akan lebih mudah untuk

Gaya

Dari buku Pinnacle Studio 11 pengarang Chirtik Alexander Anatolyevich

Gaya Untuk singkatnya, kita hanya akan berbicara tentang gaya teks, tetapi apa yang telah dikatakan juga berlaku untuk grafis primitif yang disebutkan. Gaya teks diatur menggunakan album yang terletak di sisi kanan jendela editor judul (Gbr. 9.20). Beras. 09.20. Gaya yang Telah Ditentukan Sebelumnya

11.5. Gaya

Dari buku Fotografi Digital. Trik dan efek pengarang Gursky Yuri Anatolyevich

11.5. Gaya Gaya adalah kombinasi beberapa efek lapisan yang dapat disimpan dan digunakan nanti. Buat gambar apa pun dengan banyak lapisan. Kemudian buka palet Styles dan klik salah satu contohnya. Sebuah gaya akan diterapkan pada gambar.

Gaya

Dari buku Rambut Mewah. Perawatan, gaya rambut, penataan pengarang Dobrova Elena Vladimirovna

Gaya Potongan rambut gaya romantis tidak mengandung garis-garis jelas pada siluetnya. Garis luarnya halus dan lembut. Satu-satunya pengecualian adalah poni lurus, tetapi biasanya digiling sehingga garis bawahnya tidak memiliki garis yang jelas. Definisi utama gaya ini adalah:

Gaya

Dari buku Taijiquan Tradisional penulis D.A. Artemiev

Gaya Pertama-tama, kami ingin memperjelas sikap kami terhadap gaya taijiquan lainnya. Meskipun kami menganut interpretasi tradisional tentang transmisi taijiquan dari Chen Changxing ke muridnya Yang Luchan, kami sama sekali tidak ingin membicarakan gaya lain dengan

Gaya bicara artistik adalah bahasa sastra dan seni. Hal ini digunakan untuk menyampaikan emosi dan perasaan, gambar artistik dan fenomena.

Gaya artistik merupakan cara penulis mengekspresikan diri, sehingga biasanya digunakan dalam tulisan. Teks yang ditulis sebelumnya dibacakan secara lisan (misalnya dalam drama). Secara historis, gaya artistik berfungsi dalam tiga jenis sastra - lirik (puisi, puisi), drama (drama) dan epik (cerita, novel, novel).

Artikel tentang semua gaya bicara -.

Sudahkah Anda menugaskan esai atau kursus tentang sastra atau mata pelajaran lainnya? Sekarang Anda tidak perlu menderita sendiri, tetapi cukup perintahkan pekerjaan itu. Kami menyarankan untuk menghubungi >>di sini, mereka melakukannya dengan cepat dan murah. Selain itu, Anda bahkan bisa menawar di sini
P.S.
Ngomong-ngomong, mereka juga mengerjakan pekerjaan rumah di sana 😉

Ciri-ciri gaya artistik adalah:

2. Sarana bahasa adalah cara menyampaikan gambaran artistik, keadaan emosi, dan suasana hati narator.

3. Penggunaan figur gaya– metafora, perbandingan, metonimi, dll., kosa kata yang ekspresif secara emosional, unit fraseologis.

4. Multi-gaya. Penggunaan sarana kebahasaan gaya lain (bahasa sehari-hari, jurnalistik) tunduk pada penerapan konsep kreatif. Kombinasi-kombinasi ini lambat laun menciptakan apa yang disebut gaya pengarang.

5. Penggunaan ambiguitas verbal - kata-kata dipilih sedemikian rupa sehingga dengan bantuannya tidak hanya "menggambar" gambar, tetapi juga memasukkannya ke dalamnya makna tersembunyi.

6. Fungsi transfer informasi seringkali disembunyikan. Tujuan gaya artistik adalah untuk menyampaikan emosi pengarang, menciptakan suasana hati dan keadaan emosi pembaca.

Gaya artistik: studi kasus

Mari kita lihat contoh ciri-ciri gaya yang sedang dianalisis.

Kutipan dari artikel:

Perang merusak Borovoe. Diselingi gubuk-gubuk yang masih hidup berdiri kompor-kompor hangus, seperti monumen kesedihan rakyat. Tiang gerbang mencuat. Gudang itu menganga dengan lubang besar - setengahnya patah dan terbawa arus.

Tadinya ada kebun, tapi sekarang tunggulnya seperti gigi busuk. Hanya di sana-sini ada dua atau tiga pohon apel remaja yang bersarang.

Desa itu sepi.

Ketika Fedor yang bertangan satu kembali ke rumah, ibunya masih hidup. Dia menjadi tua, kurus, dan memiliki lebih banyak uban. Dia mendudukkanku di meja, tapi tidak ada yang bisa mentraktirnya. Fyodor punya miliknya sendiri, milik tentara. Di meja, sang ibu berkata: semua orang dirampok, pengupas terkutuk! Kami menyembunyikan babi dan ayam di mana pun kami mau. Bisakah kamu menyimpannya? Dia membuat keributan dan mengancam, berikan dia ayam, meskipun itu yang terakhir. Karena ketakutan, mereka memberikan yang terakhir. Jadi aku tidak punya apa-apa lagi. Oh, itu buruk! Desa ini dirusak oleh fasis terkutuk! Anda dapat melihat sendiri apa yang tersisa... lebih dari separuh pekarangan terbakar habis. Orang-orang melarikan diri ke mana-mana: ada yang ke belakang, ada yang bergabung dengan partisan. Berapa banyak gadis yang dicuri! Jadi Frosya kami dibawa pergi...

Selama satu atau dua hari, Fyodor melihat sekeliling. Orang-orang kami dari Borovsk mulai kembali. Mereka menggantungkan sepotong kayu lapis di sebuah gubuk kosong, dan di atasnya ada huruf-huruf miring dengan jelaga di atas minyak - tidak ada cat - “Papan pertanian kolektif “Fajar Merah” - dan seterusnya! Masalah besar adalah awalnya.

Gaya teks ini, seperti yang telah kami katakan, artistik.

Ciri-cirinya dalam bagian ini:

1. Meminjam dan menerapkan kosakata dan ungkapan gaya lain ( sebagai monumen kesedihan rakyat, fasis, partisan, pemerintahan pertanian kolektif, awal dari kemalangan yang berani).
2. Penggunaan sarana visual dan ekspresif ( dibajak, skinner terkutuk, sungguh), ambiguitas semantik kata-kata digunakan secara aktif ( perang merusak Borovoe, gudangnya menganga dengan lubang besar).
3. Mereka telah merampok semua orang, dasar bodoh! Kami menyembunyikan babi dan ayam di mana pun kami mau. Bisakah kamu menyimpannya? Dia membuat keributan dan mengancam, berikan dia ayam, meskipun itu yang terakhir. Oh, itu buruk!).
4. Tadinya ada kebun, tapi sekarang tunggulnya seperti gigi busuk; Dia mendudukkanku di meja, tapi tidak ada yang bisa mentraktirnya; pada minyak - tidak ada cat).
5. Struktur sintaksis sebuah teks sastra mencerminkan, pertama-tama, aliran kesan pengarang, kiasan dan emosional ( Diselingi gubuk-gubuk yang masih hidup berdiri kompor-kompor hangus, seperti monumen kesedihan rakyat. Gudang itu menganga dengan lubang besar - setengahnya patah dan terbawa; Tadinya ada kebun, tapi sekarang tunggulnya seperti gigi busuk).
6. Karakteristik penggunaan figur gaya dan kiasan bahasa Rusia yang banyak dan beragam ( tunggulnya seperti gigi busuk; tungku-tungku hangus berdiri seperti monumen kesedihan rakyat; dua atau tiga pohon apel remaja terletak).
7. Penggunaan, pertama-tama, kosakata yang menjadi dasar dan menciptakan gambaran gaya yang dianalisis: misalnya, teknik kiasan dan sarana bahasa sastra Rusia, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteks, dan kata-kata cakupan penggunaannya yang luas ( menjadi tua, kurus, terbakar, dalam surat, perempuan).

Oleh karena itu, gaya artistiknya tidak terlalu menceritakan melainkan menunjukkannya - gaya ini membantu untuk merasakan situasinya, untuk mengunjungi tempat-tempat yang dibicarakan oleh narator. Tentu saja, ada juga “pemaksaan” tertentu dari pengalaman penulis, tetapi juga menciptakan suasana hati dan menyampaikan sensasi.

Gaya artistik adalah salah satu yang paling “meminjam” dan fleksibel: penulis, pertama, aktif menggunakan bahasa gaya lain, dan kedua, mereka berhasil memadukan citra artistik, misalnya dengan penjelasan fakta, konsep, atau fenomena ilmiah.

Gaya ilmiah dan artistik: studi kasus

Mari kita lihat contoh interaksi dua gaya - artistik dan ilmiah.

Kutipan dari artikel:

Generasi muda negara kita menyukai hutan dan taman. Dan cinta ini membuahkan hasil, aktif. Hal ini diwujudkan tidak hanya dalam pembangunan kebun, taman, dan kawasan hutan baru, tetapi juga dalam perlindungan hutan dan hutan ek. Suatu hari, dalam sebuah rapat, bahkan serpihan kayu muncul di meja presidium. Beberapa penjahat menebang pohon apel yang tumbuh sendirian di tepi sungai. Seperti suar, dia berdiri di atas gunung yang curam. Mereka terbiasa dengannya, seperti penampilan rumah mereka, mereka mencintainya. Dan sekarang dia sudah pergi. Pada hari ini, lahirlah kelompok konservasi. Mereka menyebutnya "Patroli Hijau". Tidak ada belas kasihan bagi para pemburu liar, dan mereka mulai mundur.

N.Korotev

Ciri-ciri gaya ilmiah:

1. Terminologi ( presidium, peletakan sabuk hutan, Krutoyar, pemburu liar).
2. Kehadiran serangkaian kata benda yang menunjukkan konsep suatu tanda atau keadaan ( penanda, keamanan).
3. Dominasi kuantitatif kata benda dan kata sifat dalam teks dibandingkan kata kerja ( Cinta ini bermanfaat, aktif; dalam pembangunan kebun, taman, dan kawasan hutan baru, tetapi juga dalam perlindungan hutan dan hutan ek).
4. Penggunaan kata kerja dan kata ( penanda, perlindungan, belas kasihan, pertemuan).
5. Kata kerja dalam present tense, yang memiliki makna indikatif “abadi” dalam teks, dengan makna leksikal dan gramatikal yang melemah dari waktu, orang, angka ( mencintai, mengungkapkan);
6. Kalimat dalam jumlah besar, sifatnya yang impersonal dikombinasikan dengan konstruksi pasif ( Hal ini diwujudkan tidak hanya dalam pembangunan kebun, taman, dan kawasan hutan baru, tetapi juga dalam perlindungan hutan dan hutan ek.).

Ciri-ciri gaya artistik:

1. Penggunaan kosakata dan ungkapan gaya lain secara luas ( presidium, peletakan sabuk hutan, Krutoyar).
2. Penggunaan berbagai sarana visual dan ekspresif ( cinta ini berbuah, dalam kewaspadaan, kejahatan), penggunaan aktif polisemi verbal dari kata tersebut (penampilan sebuah rumah, “Patroli Hijau”).
3. Emosionalitas dan ekspresi gambar ( Mereka terbiasa dengannya, seperti penampilan rumah mereka, mereka mencintainya. Dan sekarang dia sudah pergi. Pada hari ini grup itu lahir).
4. Manifestasi individualitas kreatif pengarang - gaya pengarang ( Hal ini diwujudkan tidak hanya dalam pembangunan kebun, taman, dan kawasan hutan baru, tetapi juga dalam perlindungan hutan dan hutan ek. Di sini: kombinasi fitur dari beberapa gaya).
5. Memberikan perhatian khusus pada keadaan dan situasi yang khusus dan tampaknya acak, di baliknya kita dapat melihat hal-hal yang khas dan umum ( Beberapa penjahat menebang pohon apel... Dan sekarang pohon itu hilang. Pada hari ini lahirlah kelompok konservasi).
6. Struktur sintaksis dan struktur terkait dalam bagian ini mencerminkan aliran persepsi figuratif dan emosional penulis ( Seperti suar, dia berdiri di atas gunung yang curam. Dan kemudian dia pergi).
7. Karakteristik penggunaan figur gaya dan kiasan bahasa sastra Rusia yang banyak dan beragam ( cinta yang subur dan aktif ini, seperti mercusuar, ia berdiri, tidak ada belas kasihan, tumbuh sendiri).
8. Penggunaan, pertama-tama, kosakata yang menjadi dasar dan menciptakan gambaran gaya yang dianalisis: misalnya, teknik kiasan dan sarana bahasa Rusia, serta kata-kata yang mewujudkan maknanya dalam konteks, dan kata-kata dari distribusi terluas ( awet muda, jahat, subur, aktif, berpenampilan).

Menurut keragaman arti linguistik, perangkat sastra dan metodenya, gaya artistiknya mungkin yang paling kaya. Dan, tidak seperti gaya lainnya, gaya ini memiliki batasan minimum - dengan penggambaran gambar yang tepat dan suasana emosional, Anda bahkan dapat menulis teks sastra dalam istilah ilmiah. Tapi, tentu saja, Anda tidak boleh menyalahgunakannya.

Cobalah menulis komentar dengan gaya buku!!!

Salam, para pembaca yang budiman! Pavel Yamb menghubungi kami. Plot yang menarik, presentasi yang menarik, gaya yang unik, tidak seperti gaya lainnya - dan tidak mungkin untuk melepaskan diri dari karya tersebut. Secara keseluruhan, ini adalah gaya teks artistik atau jenis gaya kutu buku, karena paling sering digunakan dalam sastra, untuk menulis buku. Ini terutama ada dalam bentuk tertulis. Hal inilah yang menyebabkan ciri-cirinya.

Ada tiga genre:

• Prosa: cerita, dongeng, novel, cerita, cerita pendek.
• Dramaturgi: drama, komedi, drama, lelucon.
• Puisi: puisi, puisi, lagu, ode, elegi.

Siapa yang belum melakukan ini? Tinggalkan komentar apa pun dan unduh buku saya, yang berisi dongeng, perumpamaan, dan cerita tentang copywriter dan penulis. Lihatlah gaya seni saya.

Batas waktu: 0

Navigasi (hanya nomor pekerjaan)

0 dari 10 tugas selesai

Informasi

Anda sudah mengikuti tes sebelumnya. Anda tidak dapat memulainya lagi.

Uji pemuatan...

Anda harus login atau mendaftar untuk memulai tes.

Anda harus menyelesaikan tes berikut untuk memulai tes ini:

Hasil

Waktunya habis

Anda mencetak 0 dari 0 poin (0)

1. Dengan jawaban
2. Dengan tanda penglihatan

1. Tugas 1 dari 10

   1 .

   - Ya, dia menghabiskan seluruh beasiswanya. Daripada membeli komputer baru, atau setidaknya laptop

2. Tugas 2 dari 10

   2 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   “Varenka, gadis yang manis, baik hati, dan simpatik, yang matanya selalu bersinar dengan kebaikan dan kehangatan, dengan tampilan tenang seperti iblis sejati, berjalan menuju bar “Ugly Harry” dengan senapan mesin Thompson siap, siap untuk menggulingkan tipe-tipe keji, kotor, bau dan licin ini ke aspal, yang berani menatap pesonanya dan ngiler dengan penuh nafsu."

3. Tugas 3 dari 10

   3 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   - Tapi aku tidak mencintainya, aku tidak mencintainya, itu saja! Dan aku tidak akan pernah mencintaimu. Dan apa salahku?

4. Tugas 4 dari 10

   4 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   “Berdasarkan hasil percobaan, kami dapat menyimpulkan bahwa kesederhanaan adalah kunci kesuksesan”

5. Tugas 5 dari 10

   5 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   “Transisi ke arsitektur multi-tier aplikasi klien-server yang berorientasi Internet telah menghadapkan pengembang pada masalah dalam mendistribusikan fungsi pemrosesan data antara bagian klien dan server dari aplikasi.”

6. Tugas 6 dari 10

   6 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   “Yasha hanyalah seorang penipu kecil yang kotor, yang, bagaimanapun, memiliki potensi yang sangat besar. Bahkan di masa kecilnya yang merah jambu, dia dengan ahli mencuri apel dari Bibi Nyura, dan belum genap dua puluh tahun berlalu, dengan sumbu yang sama, dia beralih ke itu. bank-bank di dua puluh tiga negara di dunia, dan dia berhasil membersihkannya dengan sangat terampil sehingga baik polisi maupun Interpol tidak akan pernah bisa menangkap basah dia."

7. Tugas 7 dari 10

   7 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   “Mengapa kamu datang ke biara kami? – dia bertanya.

   - Apa pedulimu, minggir! – bentak orang asing itu.

   “Uuuu…” biksu itu berkata dengan penuh arti. - Sepertinya kamu tidak diajari sopan santun. Oke, saya sedang dalam mood hari ini, mari beri Anda beberapa pelajaran.

   - Anda menangkap saya, biksu, hangard! – desis tamu tak diundang itu.

   – Darahku mulai mengalir! – anggota gereja itu mengerang kegirangan, “Tolong jangan mengecewakan saya.”

8. Tugas 8 dari 10

   8 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   “Saya meminta Anda memberi saya cuti seminggu untuk bepergian ke luar negeri. keadaan keluarga. Saya melampirkan surat keterangan mengenai kesehatan istri saya. 8 Oktober 2012. "

9. Tugas 9 dari 10

   9 .

   Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

   “Saya seorang siswa kelas 7 yang mengambil buku “Alice in Wonderland” dari perpustakaan sekolah untuk pelajaran sastra. Saya berjanji untuk mengembalikannya pada 17 Januari. 11 Januari 2017"

10. Tugas 10 dari 10

    10 .

    Gaya teks manakah yang termasuk dalam bagian ini?

    “Saat perang di desa. Borovoe, 45 rumah dari 77 rumah selamat. Petani kolektif memiliki 4 ekor sapi, 3 ekor sapi dara, 13 ekor domba, 3 ekor anak babi. Sebagian besar kebun di lahan pribadi, serta kebun buah-buahan seluas 2,7 hektar milik pertanian kolektif Krasnaya Zarya, ditebang. Kerusakan yang disebabkan oleh penjajah Nazi terhadap properti pertanian kolektif dan petani kolektif diperkirakan mencapai sekitar 230.700 rubel.”

Kemampuan menulis dengan gaya ini memberikan keuntungan yang baik ketika menghasilkan uang dengan menulis artikel untuk pertukaran konten.

Ciri-ciri utama gaya artistik

Emosionalitas yang tinggi, penggunaan ucapan langsung, banyaknya julukan, metafora, narasi yang penuh warna - inilah ciri-ciri bahasa sastra. Teks mempengaruhi imajinasi pembaca, “menghidupkan” fantasi mereka. Bukan kebetulan bahwa artikel semacam itu mendapatkan popularitas di bidang copywriting.

Fitur utama:

Gaya artistik adalah cara penulis mengekspresikan diri; beginilah cara drama, puisi, cerita, cerita, dan novel ditulis. Dia tidak seperti yang lain.

• Penulis dan narator adalah satu orang. Dalam karya tersebut, “aku” pengarang diungkapkan dengan jelas.
• Emosi, suasana hati pengarang, dan karya disampaikan dengan menggunakan seluruh kekayaan bahasa. Metafora, perbandingan, unit fraseologis selalu digunakan saat menulis.
• Unsur gaya percakapan dan jurnalisme digunakan untuk mengekspresikan gaya pengarang.
• Dengan bantuan kata-kata, gambaran artistik tidak sekadar digambar; makna tersembunyi tertanam di dalamnya, berkat polisemi ucapan.
• Tugas utama teks adalah menyampaikan emosi pengarang dan menciptakan suasana hati yang sesuai pada pembaca.

Gaya artistiknya tidak menceritakan, melainkan menunjukkan: pembaca merasakan latarnya, seolah-olah dipindahkan ke tempat-tempat yang dinarasikan. Suasana tersebut tercipta berkat pengalaman penulis. DI DALAM gaya artistik penjelasan fakta ilmiah, gambaran, dan sikap terhadap apa yang terjadi berhasil dipadukan, penilaian penulis acara.

Keberagaman gaya linguistik

Dibandingkan dengan gaya lain, sarana linguistik digunakan dalam segala keragamannya. Tidak ada batasan: bahkan menggunakan istilah ilmiah pun Anda dapat membuatnya gambar yang hidup, jika ada suasana emosional yang sesuai.

Membaca karyanya jelas dan mudah, dan penggunaan gaya lain hanya untuk menciptakan warna dan keaslian. Namun ketika menulis artikel dengan gaya artistik, Anda harus memantau bahasanya dengan cermat: bahasa bukulah yang diakui sebagai cerminan bahasa sastra.

Fitur bahasa:

• Menggunakan elemen dari semua gaya.
• Penggunaan sarana linguistik sepenuhnya tunduk pada maksud penulis.
• Linguistik artinya menjalankan fungsi estetis.

Tidak ada formalitas atau kekeringan yang dapat ditemukan di sini. Tidak ada penilaian nilai juga. Namun detail terkecil disampaikan untuk menciptakan mood yang sesuai pada pembaca. Dalam copywriting, berkat gaya artistiknya, teks-teks hipnotis muncul. Mereka menciptakan efek yang luar biasa: tidak mungkin untuk melepaskan diri dari membaca, dan muncul reaksi yang ingin dibangkitkan oleh penulis.

Unsur wajib gaya artistik adalah:

• Menyampaikan perasaan penulis.
• Alegori.
• Pembalikan.
• Julukan.
• Perbandingan.

Mari kita lihat fitur utama gayanya. Ada banyak detail dalam karya seni.

Untuk membentuk sikap pembaca terhadap tokoh atau apa yang terjadi, pengarang menyampaikan perasaannya sendiri. Apalagi sikapnya bisa positif dan negatif.

Gaya artistiknya kaya akan kosakata karena julukan. Biasanya ini adalah frasa di mana satu atau lebih kata saling melengkapi: sangat bahagia, nafsu makan yang buruk.

Kecerahan dan perumpamaan adalah fungsi metafora, kombinasi kata atau kata individual yang digunakan dalam arti kiasan. Metafora klasik banyak digunakan. Contoh: Hati nuraninya menggerogoti dirinya dalam waktu yang lama dan diam-diam, menyebabkan kucing mencakar jiwanya.

Tanpa perbandingan, gaya artistik tidak akan ada. Mereka menghadirkan suasana istimewa: lapar seperti serigala, tidak dapat didekati seperti batu - ini adalah contoh perbandingan.

Peminjaman unsur gaya lain paling sering diungkapkan dalam pidato langsung dan dialog karakter. Penulis dapat menggunakan gaya apa pun, tetapi yang paling populer adalah gaya percakapan. Contoh:

“Betapa indahnya pemandangan ini,” kata penulis sambil berpikir.

“Yah,” rekannya mendengus, “gambarnya biasa saja, bahkan tidak ada es.”

Untuk menyempurnakan suatu bagian atau memberi pewarnaan khusus, digunakan urutan kata terbalik atau inversi. Contoh: Tidak pantas bersaing dengan kebodohan.

Yang terbaik dalam bahasa, kemampuan dan keindahannya yang terkuat tercermin di dalamnya karya sastra. Hal ini tercapai sarana artistik.

Setiap penulis mempunyai gaya penulisannya masing-masing. Tidak ada satu kata acak pun yang digunakan. Setiap frasa, setiap tanda baca, konstruksi kalimat, penggunaan atau sebaliknya, tidak adanya nama dan frekuensi penggunaan bagian-bagian ujaran merupakan sarana untuk mencapai maksud penulis. Dan setiap penulis mempunyai cara tersendiri dalam mengungkapkannya.

Salah satu ciri gaya artistik adalah lukisan berwarna. Penulis menggunakan warna sebagai cara untuk menunjukkan suasana dan mencirikan karakter. Palet warna membantu untuk menyelami karya lebih dalam, untuk menyajikan gambaran yang digambarkan oleh penulis dengan lebih jelas.

Ciri-ciri gaya ini mencakup konstruksi kalimat, pertanyaan retoris, dan seruan yang sengaja dibuat identik. Pertanyaan retoris berbentuk interogatif, namun pada hakikatnya bersifat naratif. Pesan-pesan di dalamnya selalu dikaitkan dengan ekspresi emosi penulis:

Apa yang dia cari di negeri yang jauh?

Apa yang dia lemparkan ke tanah kelahirannya?

(M.Lermontov)

Pertanyaan-pertanyaan seperti itu diperlukan bukan untuk memperoleh jawaban, melainkan untuk menarik perhatian pembaca terhadap suatu fenomena, pokok bahasan, atau untuk menyatakan suatu pernyataan.

Banding juga sering digunakan. Dalam perannya, penulis menggunakan nama diri, nama binatang bahkan benda mati. Jika dalam gaya percakapan sapaan berfungsi untuk menyebutkan nama penerima, maka dalam gaya artistik sering kali mereka memainkan peran emosional dan metaforis.

Ini melibatkan semua elemen pada saat yang sama, serta beberapa di antaranya. Masing-masing memiliki peran tertentu, namun tujuannya sama: mengisi teks dengan warna-warni untuk memaksimalkan suasana yang disampaikan kepada pembaca.

Fitur pidato

Daftar ke webinar gratis tentang copywriting untuk pemula - Saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana penulis menghasilkan uang di Internet!
MENDAFTAR

Dunia fiksi– dunia yang dilihat penulis: kekagumannya, kesukaannya, penolakannya. Hal inilah yang menyebabkan emosionalitas dan keserbagunaan gaya buku.

Fitur kosakata:

1. Saat menulis, frasa templat tidak digunakan.
2. Kata-kata sering kali digunakan dalam arti kiasan.
3. Pencampuran gaya yang disengaja.
4. Kata-katanya mengandung emosi.

Dasar kosakata, pertama-tama, adalah sarana kiasan. Kombinasi kata yang sangat terspesialisasi hanya digunakan sedikit untuk menciptakan kembali situasi yang dapat diandalkan dalam deskripsi.

Nuansa semantik tambahan - gunakan kata polisemantik dan sinonim. Berkat mereka, teks orisinal, unik, dan imajinatif terbentuk. Selain itu, tidak hanya ungkapan-ungkapan yang diterima dalam sastra yang digunakan, tetapi juga ungkapan-ungkapan sehari-hari dan bahasa-bahasa daerah.

Hal utama dalam gaya buku adalah citranya. Setiap elemen, setiap suara sangatlah penting. Itu sebabnya frasa umum dan neologisme asli digunakan, misalnya, “nikudisme.” Jumlah yang sangat besar perbandingan, ketelitian khusus dalam mendeskripsikan detail terkecil, penggunaan pantun. Bahkan prosa pun berirama.

Jika tugas utama gaya percakapan adalah komunikasi, dan gaya ilmiah adalah penyampaian informasi; gaya buku dimaksudkan untuk memberikan dampak emosional pada pembaca. Dan semua sarana linguistik yang digunakan oleh penulis berfungsi untuk mencapai tujuan ini.

Tujuan dan tugasnya

Gaya artistik merupakan bahan bangunan untuk menciptakan sebuah karya. Hanya penulis yang dapat menemukannya kata-kata yang tepat untuk ekspresi pikiran yang benar, penyampaian alur dan karakter. Hanya seorang penulis yang mampu membuat pembaca memasuki dunia khusus yang diciptakannya dan berempati terhadap tokohnya.

Gaya sastra membedakan penulis dari yang lain dan memberikan kekhasan dan semangat pada terbitannya. Itulah mengapa penting untuk memilih gaya yang tepat untuk diri Anda sendiri. Setiap gaya memiliki ciri khasnya masing-masing, namun setiap penulis menggunakannya untuk menciptakan gayanya sendiri. Dan sama sekali tidak perlu meniru penulis klasik jika Anda menyukainya. Dia tidak akan menjadi miliknya sendiri, tetapi hanya akan mengubah publikasi menjadi parodi.

Dan alasannya adalah bahwa individualitas telah dan tetap menjadi yang utama dalam gaya buku. Memilih gaya sendiri sangat sulit, tapi inilah yang dihargai di atas segalanya. Jadi ciri utama gayanya antara lain ketulusan, yang memaksa pembaca untuk tidak melepaskan diri dari karya tersebut.

Gaya artistik berbeda dengan gaya lain dalam penggunaan sarana linguistik gaya lain. Namun hanya untuk fungsi estetika. Dan bukan gayanya sendiri, tapi fitur dan elemennya. Sarana sastra dan ekstrasastra yang digunakan: kata dialek, jargon. Segala kekayaan tuturan diperlukan untuk mengungkapkan maksud pengarang dan menciptakan sebuah karya.

Perumpamaan, ekspresi, dan emosi adalah hal utama dalam gaya buku. Namun tanpa individualitas dan penyajian khusus pengarangnya, tidak akan ada karya paling artistik secara keseluruhan.

Tidak perlu terlalu terbawa oleh gaya percakapan atau memasukkan istilah-istilah ilmiah ke dalam teks: hanya unsur gaya yang digunakan, tetapi semua gaya tidak dicampur sembarangan. Dan deskripsi detail terkecil dari apartemen yang saya lihat sekilas karakter utama, juga tidak ada gunanya.

Bahasa sehari-hari, jargon, campuran gaya - semuanya harus secukupnya. Dan teks yang ditulis dari hati, tidak dikompres atau diregangkan, akan menjadi menghipnotis, menarik perhatian. Inilah tujuan gaya artistik.

Pavel Yamb bersamamu. Sampai jumpa!

Ada banyak jenis gaya teks dalam bahasa Rusia. Salah satunya adalah gaya tutur artistik yang digunakan dalam bidang sastra. Hal ini ditandai dengan dampak pada imajinasi dan perasaan pembaca, transmisi pemikiran penulis sendiri, penggunaan kosakata yang kaya, pewarnaan emosional teks. Di bidang apa ia digunakan, dan apa saja fitur utamanya?

Sejarah gaya ini dimulai pada zaman kuno. Seiring waktu, karakteristik tertentu dari teks-teks tersebut telah berkembang, membedakannya dari gaya lain yang berbeda.
Dengan menggunakan dari gaya ini para pengarang karya mempunyai kesempatan untuk mengekspresikan diri, menyampaikan pemikiran dan penalarannya kepada pembaca, dengan menggunakan segala kekayaan bahasanya. Paling sering digunakan dalam pidato tertulis, dan dalam pidato lisan digunakan ketika teks yang sudah dibuat dibacakan, misalnya, selama produksi sebuah drama.

Tujuan gaya artistik bukan untuk menyampaikan informasi tertentu secara langsung, tetapi untuk mempengaruhi sisi emosional orang yang membaca karya tersebut. Namun, ini bukan satu-satunya tugas pidato tersebut. Pencapaian tujuan yang telah ditetapkan terjadi bila fungsi teks sastra terpenuhi. Ini termasuk:

• Figuratif-kognitif, yang terdiri dari menceritakan seseorang tentang dunia dan masyarakat dengan menggunakan komponen emosional ucapan.
• Ideologis dan estetis, digunakan untuk mendeskripsikan gambar yang menyampaikan makna karya kepada pembaca.
• Komunikatif, dimana pembaca menghubungkan informasi dari teks dengan kenyataan.

Fungsi seperti itu karya seni membantu penulis untuk memberi makna pada teks sehingga dapat memenuhi semua tugas yang menjadi tujuan pembuatannya bagi pembaca.

Area penggunaan gaya

Di manakah gaya bicara artistik digunakan? Cakupan penggunaannya cukup luas, karena pidato tersebut mewujudkan banyak aspek dan sarana bahasa Rusia yang kaya. Berkat ini, teks seperti itu menjadi sangat indah dan menarik bagi pembaca.

Genre gaya artistik:

• Epik. Ini menjelaskan alur cerita. Penulis menunjukkan pemikirannya, kekhawatiran eksternal orang.
• Lirik. Contoh gaya artistik ini membantu menyampaikan perasaan, pengalaman, dan pemikiran batin pengarang dari para tokohnya.
• Drama. Dalam genre ini, kehadiran pengarang praktis tidak terasa, karena banyak perhatian diberikan pada dialog-dialog yang terjadi antar pahlawan dalam karya tersebut.

Dari semua genre ini, subspesies dibedakan, yang pada gilirannya dapat dibagi lagi menjadi varietas. Dengan demikian, epik dibagi menjadi beberapa jenis berikut:

• Epik. Sebagian besar dikhususkan untuk peristiwa sejarah.
• Novel. Biasanya memiliki plot yang kompleks, yang menggambarkan nasib karakter, perasaan, dan masalahnya.
• Cerita. Karya semacam itu ditulis dalam ukuran kecil; menceritakan tentang kejadian tertentu yang menimpa seorang tokoh.
• Kisah. Ukurannya sedang dan memiliki kualitas novel dan cerita pendek.

Gaya bicara artistik dicirikan oleh genre liris berikut:

• Syair pujian. Ini adalah nama lagu khusyuk yang didedikasikan untuk sesuatu.
• Epigram. Ini adalah puisi yang memiliki nada satir. Contoh gaya artistik dalam hal ini adalah “Epigram on M. S. Vorontsov”, yang ditulis oleh A. S. Pushkin.
• Elegi. Karya ini juga ditulis bentuk puisi, tetapi memiliki orientasi liris.
• Sonet. Ini juga merupakan ayat yang terdiri dari 14 baris. Sajak dibangun menurut sistem yang ketat. Contoh teks bentuk ini dapat ditemukan di Shakespeare.

Jenis-jenis drama meliputi genre sebagai berikut:

• Komedi. Tujuan dari pekerjaan tersebut adalah untuk mengolok-olok segala keburukan masyarakat atau orang tertentu.
• Tragedi. Dalam teks ini penulis berbicara tentang kehidupan yang tragis karakter.
• Drama. Jenis nama yang sama ini memungkinkan Anda menunjukkan kepada pembaca hubungan dramatis antara karakter dan masyarakat secara keseluruhan.

Dalam masing-masing genre ini, pengarang berusaha tidak banyak menceritakan tentang sesuatu, tetapi sekadar membantu pembaca menciptakan gambaran tokoh di kepala mereka, merasakan situasi yang digambarkan, dan belajar berempati terhadap tokoh. Hal ini menciptakan suasana hati dan emosi tertentu pada orang yang membaca karya tersebut. Cerita tentang suatu kejadian luar biasa akan menghibur pembacanya, sedangkan drama akan membuat Anda berempati dengan tokohnya.

Fitur utama gaya bicara artistik

Ciri-ciri gaya bicara artistik telah berkembang seiring dengan perkembangannya yang panjang. Fitur utamanya memungkinkan teks memenuhi tugasnya dengan mempengaruhi emosi orang. Sarana kebahasaan suatu karya seni merupakan unsur utama pidato ini, yang membantu terciptanya teks yang indah yang dapat memikat pembaca saat membaca. Sarana ekspresif seperti:

• Metafora.
• Alegori.
• Hiperbola.
• Julukan.
• Perbandingan.

Selain itu, ciri utamanya antara lain polisemi tuturan kata, yang cukup banyak digunakan saat menulis karya. Dengan menggunakan teknik ini, penulis memberikan makna tambahan pada teks. Selain itu, sinonim sering digunakan untuk menekankan pentingnya makna.

Penggunaan teknik ini menunjukkan bahwa ketika membuat karyanya, penulis ingin menggunakan seluruh bahasa Rusia. Dengan demikian, ia dapat mengembangkan gaya bahasanya sendiri yang unik, yang membedakannya dengan gaya teks lainnya. Penulis tidak hanya menggunakan bahasa sastra murni, tetapi juga meminjam sarana dari bahasa sehari-hari dan bahasa daerah.

Ciri-ciri gaya artistik juga diekspresikan dalam peningkatan emosi dan ekspresi teks. Banyak kata yang digunakan secara berbeda dalam karya dengan gaya berbeda. Dalam bahasa sastra dan seni, beberapa kata menunjukkan ide-ide indera tertentu, dan dalam gaya jurnalistik, kata-kata yang sama digunakan untuk menggeneralisasi konsep-konsep tertentu. Jadi, mereka saling melengkapi dengan sempurna.

Ciri linguistik gaya artistik teks antara lain penggunaan inversi. Ini adalah nama suatu teknik di mana penulis menyusun kata-kata dalam sebuah kalimat secara berbeda dari biasanya. Hal ini untuk memberi makna lebih pada kata atau ungkapan tertentu. Penulis bisa pilihan yang berbeda ubah susunan kata, semua tergantung maksud keseluruhan.

Juga di bahasa sastra Mungkin terdapat penyimpangan dari norma struktural, yang dijelaskan oleh fakta bahwa penulis ingin menonjolkan beberapa pemikiran, gagasannya, dan menekankan pentingnya karya tersebut. Untuk melakukan ini, penulis mampu melanggar norma fonetik, leksikal, morfologis, dan norma lainnya.

Ciri-ciri gaya bicara artistik memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai yang paling penting dibandingkan semua jenis gaya teks lainnya, karena ia menggunakan sarana bahasa Rusia yang paling beragam, kaya, dan bersemangat.

Hal ini juga ditandai dengan ucapan kata kerja. Terdiri dari kenyataan bahwa penulis secara bertahap menunjukkan setiap gerakan dan perubahan keadaan. Ini berfungsi dengan baik untuk mengaktifkan ketegangan pembaca.

Jika melihat contoh gaya dari arah yang berbeda, maka mengidentifikasi bahasa artistik pasti tidak akan sulit. Bagaimanapun, teks dalam gaya artistik, dalam semua fitur yang tercantum di atas, sangat berbeda dari gaya teks lainnya.

Contoh gaya sastra

Berikut ini contoh gaya seninya:

Sersan itu berjalan menyusuri pasir konstruksi yang berwarna kekuningan, panas karena terik matahari sore. Ia basah dari ujung kepala hingga ujung kaki, seluruh tubuhnya dipenuhi goresan kecil bekas kawat berduri tajam. Rasa sakit yang menyiksa membuatnya gila, tetapi dia masih hidup dan berjalan menuju markas komando, yang terlihat dari jarak sekitar tiga ratus meter.

Contoh kedua dari gaya artistik berisi sarana bahasa Rusia seperti julukan.

Yashka hanyalah seorang penipu kecil yang kotor, yang meskipun demikian, memiliki potensi yang sangat besar. Bahkan di masa kecilnya, dia dengan ahli memetik buah pir dari Baba Nyura, dan dua puluh tahun kemudian dia beralih ke bank di dua puluh tiga negara di dunia. Pada saat yang sama, ia berhasil membersihkannya dengan ahli sehingga baik polisi maupun Interpol tidak dapat menangkapnya di TKP.

Bahasa memegang peranan yang sangat besar dalam karya sastra, karena bahasa itulah yang menjadi bahan pembangun penciptaan karya. Pengarang adalah seniman kata-kata, membentuk gambaran, menggambarkan peristiwa, mengungkapkan pemikirannya sendiri, membuat pembaca berempati terhadap tokoh, terjun ke dunia yang diciptakan pengarang.