Fitur gaya realistis Balzac. Realisme dalam Sastra Perancis Esai tentang Sastra dengan topik: Realisme O de Balzac

balzac gobsek novella

Apa dampak munculnya realisme pada karya Balzac?

) Manusia, objek utama cerita atau novel realistik, tidak lagi menjadi kepribadian terisolasi yang terpisah dari masyarakat dan kelas. Suatu tatanan sosial yang integral dieksplorasi, sifatnya yang sangat beragam, di mana setiap karakter adalah sebuah partikel. Jadi, dalam novel "Père Goriot" rumah kos Madame Vauquer berada di latar depan. Catnya yang kuning, bau busuk, dan pemiliknya sendiri dengan sepatunya yang terpeleset serta senyum manisnya merangkum kesan kost itu. Dan ada sesuatu yang sama dalam status sosial semua penduduknya, yang, bagaimanapun, tidak menghalangi identifikasi tajam dari masing-masing penduduknya: Vautrin yang sinis, Rastignac muda yang ambisius, pekerja mulia Bianchon, Victorine yang pemalu, yang berpuas diri dan ayah Goriot yang sibuk. Dalam "Human Comedy" Balzac ada lebih dari dua ribu karakter yang sangat penting dan beragam yang dipelajarinya.

Aktivitas kreatif Balzac sangatlah sulit. Belajar menembus pikiran dan hati orang-orang terdekatnya maupun orang asing dari berbagai kelas masyarakat, berbagai usia dan profesi. Balzac dalam cerita pendeknya “Facino Canet” berbicara tentang bagaimana dia mempelajari hal ini. Dia mengintip wajah-wajah asing, menangkap cuplikan percakapan orang lain, dia belajar sendiri untuk hidup dengan perasaan dan pikiran orang lain, merasakan pakaian usang mereka di pundaknya, sepatu berlubang di kakinya, dia hidup di lingkungan orang lain yang miskin. , atau kemewahan, atau pendapatan rata-rata. Dia sendiri menjadi seorang yang kikir, atau seorang yang boros, atau seorang pencari kebenaran baru yang nafsunya tidak terkendali, atau seorang petualang yang menganggur.

Dengan wawasan tentang karakter dan moral orang lain itulah realisme dimulai.

1) Bukan hanya manusia, tidak hanya hubungan antar manusia - sejarah masyarakat kontemporer menduduki Balzac. Metodenya adalah kognisi yang umum melalui yang khusus. Melalui Pastor Goriot dia belajar bagaimana orang menjadi kaya dan bangkrut dalam masyarakat borjuis, melalui Taillefer - bagaimana kejahatan menjadi langkah pertama menuju penciptaan kekayaan besar bagi bankir masa depan, melalui Gobsek - bagaimana hasrat untuk mengumpulkan uang menekan semua makhluk hidup di masyarakat borjuis. borjuasi zaman ini, di Vautrin ia melihat ekspresi ekstrim dari sinisme filosofis, yang, seperti penyakit, mempengaruhi berbagai lapisan masyarakat.
2) Balzac adalah salah satu pencipta dan klasik realisme kritis. Benar-benar sia-sia jika kata “kritis” terkadang disamakan dengan kata negatif dan diyakini bahwa konsep ini hanya mencakup sikap negatif terhadap realitas yang digambarkan. Konsep “kritis” dan “menuduh” diidentifikasi. Kritis artinya menganalisis, menelaah, mencermati. “Kritik” adalah pencarian dan penilaian mengenai kelebihan dan kekurangan…”

)Untuk mereproduksi sejarah dan filosofi masyarakat kontemporernya, Balzac tidak dapat membatasi dirinya pada satu novel atau serangkaian novel independen yang terpisah. Penting untuk menciptakan sesuatu yang integral dan sekaligus menghadap ke arah yang berbeda. "The Human Comedy" adalah serangkaian novel yang dihubungkan oleh satu rencana muluk. Dalam kasus yang relatif jarang terjadi, satu novel merupakan kelanjutan dari novel lainnya. Jadi, dalam "Gobsek" - nasib selanjutnya dari keluarga Count de Resto, ditampilkan dalam novel "Père Goriot". Hubungan antara Lost Illusions dan The Splendor and Poverty of Courtesans bahkan lebih konsisten. Tetapi sebagian besar novel mempunyai alur lengkapnya sendiri, gagasan lengkapnya sendiri, meskipun tokoh-tokohnya, baik primer maupun sekunder, terus berpindah dari novel ke novel.

)Para pendahulu Balzac mengajarkan untuk memahami jiwa manusia yang kesepian dan menderita. Balzac menemukan sesuatu yang baru: integritas, saling ketergantungan masyarakat manusia. Antagonisme yang mengoyak masyarakat ini. Betapa hinanya Marquise d'Espard akan menolak penyair muda itu ketika dia mengetahui bahwa dia adalah putra seorang apoteker Angoulême! Perjuangan kelas akan menjadi dasar novel "The Peasants". Dan masing-masing karakternya adalah bagian dari gambaran besar itu, baik yang tidak harmonis maupun integral dialektis, yang selalu ada di depan mata pengarangnya. Oleh karena itu, dalam The Human Comedy pengarangnya sangat berbeda dengan pengarang di novel romantis. Balzac menyebut dirinya sekretaris. Masyarakat menggunakan penanya dan membicarakan dirinya sendiri melalui dia. Di sinilah novelis mendekati ilmuwan. Yang utama bukanlah pengungkapan sesuatu yang bersifat pribadi, melainkan pemahaman yang benar tentang subjek yang dipelajari, pengungkapan hukum-hukum yang mengaturnya.

)Konkrit dan keragaman bahasa dalam karya Balzac dikaitkan dengan jenis detail baru, ketika warna rumah, tampilan kursi tua, derit pintu, bau jamur menjadi sinyal yang bermakna dan kaya secara sosial. Inilah jejak kehidupan manusia, menceritakannya, mengungkapkan maknanya.

Gambaran penampakan luar suatu benda menjadi ekspresi keadaan pikiran seseorang yang stabil atau berubah-ubah. Dan ternyata dunia material yang berada di bawahnya tidak hanya dipengaruhi oleh seseorang dan cara hidupnya, tetapi sebaliknya, semacam kekuatan dunia benda yang mampu menghangatkan dan memperbudak jiwa manusia tercermin. Dan pembaca novel Balzac hidup dalam lingkup objek yang mengungkapkan makna cara hidup borjuis, yang menindas kepribadian manusia.

6) Balzac memahami dan menetapkan hukum kehidupan sosial, hukum karakter manusia, dan pada akhirnya jiwa manusia, yang tertindas oleh kondisi dunia yang posesif dan mendambakan kebebasan. Kemanusiaan Balzac, kemampuan menembus struktur batin manusia, tua dan muda, miskin dan kaya, pria dan wanita, itulah kekayaan sebenarnya dari "Komedi Manusia".

Oleh karena itu, pembaca karya multi-komponen ini, yang sudah dalam struktur linguistiknya, harus merasakan cakupan terkuat dari pemikiran penulis yang selalu memperkenalkan dan multi-dimensi. Jika kita mengetahui zaman kita dengan sempurna, kita akan mengenal diri kita sendiri lebih baik,” kata Balzac dalam novel filosofis dan politik “Z. Marx". Melalui pemahaman seluruh masyarakat, tercapai pemahaman yang utuh tentang diri sendiri dan orang lain. Begitu pula sebaliknya, melalui pemahaman banyak orang, seseorang dapat mencapai pemahaman tentang masyarakat. Benang penuntun seperti itu, penting bagi kebenaran dan Persepsi integral The Human Comedy, menjenuhkan tuturan pengarang, tidak hanya visual visual, namun juga berwawasan filosofis.

Honoré de Balzac (French Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 Mei 1799, Tours - 18 Agustus 1850, Paris) - Penulis Prancis, salah satu pendiri realisme dalam sastra Eropa.

Karya terbesar Balzac adalah rangkaian novel dan cerita “Human Comedy”, yang menggambarkan kehidupan masyarakat Prancis sezaman dengan penulisnya. Karya Balzac sangat populer di Eropa dan, semasa hidupnya, membuatnya mendapatkan reputasi sebagai salah satu penulis prosa terhebat abad ke-19. Karya Balzac mempengaruhi prosa Dickens, Dostoevsky, Zola, Faulkner dan lain-lain.

Ayah Balzac menjadi kaya dengan membeli dan menjual tanah bangsawan yang disita selama revolusi, dan kemudian menjadi asisten walikota Tours. Tidak ada hubungannya dengan penulis Perancis Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Pastor Honore mengubah nama belakangnya dan menjadi Balzac, dan kemudian membeli sendiri partikel “de”. Ibu adalah putri seorang saudagar Paris.

Sang ayah mempersiapkan putranya untuk menjadi pengacara. Pada tahun 1807-1813, Balzac belajar di College of Vendôme, pada tahun 1816-1819 - di Paris School of Law, dan pada saat yang sama bekerja sebagai juru tulis di notaris; namun, dia meninggalkan karir hukumnya dan mengabdikan dirinya pada sastra. Orang tua tidak berbuat banyak terhadap putranya. Dia ditempatkan di Collège Vendôme di luar keinginannya. Pertemuan dengan keluarga dilarang di sana sepanjang tahun, kecuali pada hari libur Natal. Selama tahun-tahun pertama studinya, ia harus berada di sel hukuman berkali-kali. Di kelas empat, Honore mulai menerima kehidupan sekolah, tapi tidak berhenti mengolok-olok guru... Pada usia 14 tahun, dia jatuh sakit, dan orang tuanya membawanya pulang atas permintaan otoritas perguruan tinggi. Selama lima tahun Balzac sakit parah; diyakini tidak ada harapan untuk sembuh, tetapi segera setelah keluarganya pindah ke Paris pada tahun 1816, dia sembuh.

Setelah tahun 1823, ia menerbitkan beberapa novel dengan berbagai nama samaran dengan semangat “romantisisme yang panik”. Balzac berusaha keras untuk mengikuti gaya sastra, dan kemudian dia sendiri menyebut eksperimen sastra ini sebagai “keburukan sastra belaka” dan memilih untuk tidak mengingatnya. Pada tahun 1825-1828 ia mencoba terjun di bidang penerbitan, tetapi gagal.

Balzac banyak menulis. Human Comedy sendiri berisi lebih dari sembilan puluh karya. Ini adalah ensiklopedia nyata masyarakat borjuis, seluruh dunia yang diciptakan oleh imajinasi seniman dalam gambaran dan kemiripan dengan dunia nyata. Balzac memiliki hierarki sosialnya sendiri: dinasti bangsawan dan borjuis, menteri dan jenderal, bankir dan penjahat, notaris dan jaksa, pendeta dan cocotte dari semua tingkatan, penulis hebat dan serigala sastra, pejuang barikade dan petugas polisi. Ada sekitar dua ribu karakter dalam The Human Comedy, banyak di antaranya berpindah dari novel ke novel, terus-menerus kembali ke pandangan pembaca. Namun, meski karakter dan posisinya begitu beragam, tema karya Balzac selalu sama. Dia menggambarkan tragedi kepribadian manusia di bawah kuk hukum antagonistis masyarakat borjuis yang tak terhindarkan. Tema ini dan metode penggambaran yang sesuai adalah penemuan independen Balzac, langkah maju nyata dalam perkembangan artistik umat manusia. Dia memahami orisinalitas posisi sastranya. Dalam kata pengantar kumpulan karyanya tahun 1838, Balzac mengemukakan sebagai berikut: “Penulis mengharapkan celaan lain, di antaranya akan ada celaan maksiat; menggambarkan masyarakat secara keseluruhan, sebagaimana adanya: dengan sisi-sisinya yang berbudi luhur, terhormat, agung, dan memalukan, dengan kekacauan kelas-kelas campurannya, dengan kekacauan prinsip-prinsip, dengan kebutuhan-kebutuhan barunya dan kontradiksi-kontradiksi lamanya… Ia berpikir bahwa ada tidak ada yang lebih mengejutkan lagi kecuali gambaran tentang penyakit sosial yang besar, dan penyakit itu hanya dapat digambarkan bersama-sama dengan masyarakat, karena pasien adalah penyakit itu sendiri.”

Realisme dan "Komedi Manusia" Balzac. Fitur gaya artistik penulis. “The Human Comedy” adalah rangkaian karya penulis Perancis Honore de Balzac, yang disusun sendiri dari 137 karyanya dan termasuk novel dengan plot nyata, fantastis dan filosofis yang menggambarkan masyarakat Perancis pada periode Restorasi Bourbon dan Monarki Juli ( 1815-1848). Penulis Perancis Honore de Balzac (1799 - 1850) adalah perwakilan terbesar dari realisme kritis (secara umum diterima bahwa realisme kritis mengungkapkan kondisi kehidupan seseorang dan psikologinya oleh lingkungan sosial (novel karya O. Balzac, J. Eliot) dalam sastra Eropa Barat. "Komedi Manusia" , yang menurut rencana penulis brilian, akan menjadi ensiklopedia kehidupan yang sama dengan "Komedi Ilahi" Dante pada masanya, menyatukan sekitar seratus karya yang dicari untuk menangkap “seluruh realitas sosial, tanpa mengabaikan satu situasi pun dalam kehidupan manusia.” “membuka novel filosofis “Shagreen Skin”, yang seolah-olah merupakan pendahuluan darinya karya,” tulis Balzac, di balik alegori novel filosofis Balzac tersembunyi generalisasi realistis yang mendalam. Pencarian generalisasi artistik, sintesis, tidak hanya menentukan isi, tetapi juga komposisi karya Balzac tentang pengembangan dua plot yang sama pentingnya dalam hubungan moneter, Balzac melihat “saraf kehidupan” pada masanya, “esensi spiritual dari seluruh masyarakat saat ini.” Dewa baru, jimat, berhala - uang mendistorsi kehidupan manusia, mengambil anak-anak dari orang tua mereka, istri dari suami mereka... Di balik episode individu dari cerita "Gobsek" terdapat semua masalah ini, Anastasi, yang mendorong tubuh suaminya yang sudah meninggal, yang bangun dari tempat tidur untuk mencari surat-surat bisnisnya, bagi Balzac adalah perwujudan nafsu destruktif yang ditimbulkan oleh kepentingan moneter. Ciri utama potret Balzac adalah kekhasan dan spesifikasi sejarahnya yang jelas. Balzac menulis karyanya untuk membela hubungan yang benar-benar manusiawi antar manusia. Namun dunia yang dilihatnya di sekelilingnya hanya menunjukkan contoh buruk. Novel "Eugenia Grande" adalah sebuah produk inovatif justru karena novel tersebut menunjukkan tanpa hiasan "seperti apa kehidupan itu". Dalam pandangan politiknya, Balzac adalah pendukung monarki. Dengan mengungkap kaum borjuis, ia mengidealkan kaum bangsawan "patriarkal" Prancis, yang dianggapnya tidak egois. Penghinaan Balzac terhadap masyarakat borjuis membawanya, setelah tahun 1830, untuk berkolaborasi dengan partai legitimis - pendukung dari apa yang disebut dinasti raja yang sah, yaitu sah, yang digulingkan oleh revolusi. Balzac sendiri menyebut pesta ini menjijikkan. Dia sama sekali bukan pendukung buta Bourbon, namun tetap mengambil jalur membela program politik ini, berharap bahwa Prancis akan diselamatkan dari “ksatria keuntungan” borjuis oleh monarki absolut dan bangsawan tercerahkan yang sadar akan kepentingan mereka. kewajiban terhadap negara. Ide-ide politik Balzac sang legitimis tercermin dalam karyanya. Dalam kata pengantar The Human Comedy, dia bahkan salah menafsirkan seluruh karyanya, dengan menyatakan: “Saya menulis berdasarkan dua kebenaran abadi: monarki dan agama.” Namun, karya Balzac tidak berubah menjadi presentasi ide-ide yang legitimis. Sisi pandangan dunia Balzac ini diatasi oleh keinginannya yang tak terkendali akan kebenaran.

16. Biografi Stendhal. Partisipasi dalam kampanye Napoleon. Risalah "Tentang Cinta".

Biografi Stendhal

Risalah “On Love” dikhususkan untuk analisis kemunculan dan perkembangan perasaan. Di sini Stendhal menawarkan klasifikasi jenis-jenis gairah ini. Dia melihat gairah-cinta, gairah-ambisi, gairah-ketertarikan, gairah fisik. Dua hal pertama sangat penting. Yang pertama benar, yang kedua lahir dari abad ke-19 yang munafik. Psikologi Stendhal dibangun di atas prinsip menghubungkan nafsu dan akal, perjuangan mereka. Dalam diri pahlawannya, seperti dalam dirinya sendiri, dua wajah tampak bersatu: yang satu bertindak, dan yang lain mengawasinya. Saat mengamati, dia membuat penemuan paling penting, yang dia sendiri tidak akan mampu sadari sepenuhnya: “Jiwa hanya memiliki keadaan, ia tidak memiliki sifat-sifat yang stabil.” Kita berbicara tentang dialektika jiwa karakter Tolstoy, tetapi S., yang memaksa para pahlawannya melalui jalur pengetahuan yang menyakitkan, mengubah penilaian mereka di bawah pengaruh keadaan, sudah mendekati tipe Tolstoy. Monolog batin Julien Sorel membuktikan kehidupan mentalnya yang intens. Bagi S., seorang mahasiswa Pencerahan, yang lebih menarik minat seseorang dalam kehidupan mental adalah gerak pikiran. Gairah para pahlawan diresapi dengan pikiran. Benar, terkadang Stendhal masih mereproduksi tindakan para pahlawan di bawah pengaruh nafsu, misalnya upaya Julien untuk membunuh Madame Renal. Namun, di sini Stendhal menghindari penjelajahan negara bagian. Ia terkadang menyampaikan tindakan bawah sadar para tokoh, keputusan yang tiba-tiba datang kepada mereka, yang juga tidak ia eksplorasi, melainkan hanya menunjukkan keberadaan mereka. Psikologi Stendhal merupakan tahapan baru dalam perkembangan penelitian sastra tentang kepribadian. Landasan materialistisnya mengarah pada fakta bahwa penulis, yang akrab dengan pengalaman Constant, penulis “Adolphe,” tidak hanya menggambarkan kepribadian ganda, tindakan karakter yang tidak terduga, tetapi juga berusaha untuk menggambarkannya sendiri dan untuk memungkinkan pembaca untuk menilai secara mandiri situasi atau sifat karakter. Oleh karena itu, Stendhal menggambar aksi, menggambarkan berbagai reaksi seorang tokoh atau sejumlah tokoh terhadapnya, menunjukkan betapa berbedanya orang, betapa tak terduga reaksi mereka. Tentang cara berekspresinya, dalam sebuah surat kepada Balzac ia mencatat: "Saya mencoba menulis 1 - sejujurnya, 2 - dengan jelas tentang apa yang terjadi di hati seseorang."

Kita beralih ke babak baru dalam sastra abad ke-19, realisme Prancis abad ke-19. Ke realisme Prancis, yang memulai aktivitasnya sekitar tahun 1830-an. Kita akan berbicara tentang Balzac, Stendhal, Prosper Merime. Ini adalah galaksi khusus realis Prancis - ketiga penulis ini: Balzac, Stendhal, Merimee. Mereka sama sekali tidak mendalami sejarah realisme dalam sastra Prancis. Mereka baru saja memulai literatur ini. Tapi itu adalah fenomena khusus. Saya akan menyebut mereka demikian: realis hebat di era romantis. Pikirkan tentang definisi ini. Seluruh era, hingga tahun tiga puluhan dan bahkan empat puluhan, sebagian besar milik romantisme. Namun dengan latar belakang romantisme, muncul penulis dengan orientasi yang sama sekali berbeda, orientasi realistis. Masih ada kontroversi di Prancis. Sejarawan Prancis sangat sering menganggap Stendhal, Balzac, dan Merimee sebagai tokoh romantis. Bagi mereka, ini adalah tipe romantisme yang spesial. Dan mereka sendiri... Misalnya, Stendhal. Stendhal menganggap dirinya romantis. Dia menulis esai untuk membela romantisme. Tapi bagaimanapun juga, ketiganya yang saya sebutkan - Balzac, Stendhal, dan Merimee - adalah realis yang sifatnya sangat istimewa. Ini menunjukkan dengan segala cara bahwa mereka adalah keturunan dari era romantis. Tanpa romantisme, mereka tetaplah ciptaan zaman romantis. Realisme mereka sangat istimewa, berbeda dengan realisme paruh kedua abad ke-19. Pada paruh kedua abad ke-19 kita berhadapan dengan budaya realisme yang lebih murni. Bersih, bebas dari kotoran dan kotoran. Kita melihat hal serupa dalam sastra Rusia. Jelas bagi semua orang apa perbedaan antara realisme Gogol dan Tolstoy. Dan perbedaan utamanya adalah Gogol juga seorang realis era romantis. Seorang realis yang muncul dengan latar belakang era romantis, dalam budayanya. Pada masa Tolstoy, romantisme telah layu dan meninggalkan panggung. Realisme Gogol dan Balzac sama-sama dipupuk oleh budaya romantisme. Dan seringkali sangat sulit untuk menggambar garis pemisah apa pun.

Jangan mengira romantisme ada di Prancis, lalu meninggalkan panggung dan muncul hal lain. Itu seperti ini: ada romantisme, dan pada suatu waktu kaum realis muncul. Dan mereka tidak membunuh romantisme. Romantisme tetap dimainkan di atas panggung, meski Balzac, Stendhal, dan Merimee tetap ada.

Jadi yang pertama akan saya bicarakan adalah Balzac. Penulis besar Perancis Honore de Balzac. 1799-1850 - tanggal hidupnya. Ini adalah penulis paling muluk, mungkin penulis paling signifikan yang pernah dihasilkan Perancis. Salah satu tokoh utama sastra abad ke-19, seorang penulis yang meninggalkan jejak luar biasa dalam sastra abad ke-19, seorang penulis yang sangat produktif. Dia meninggalkan banyak sekali novel. Seorang pekerja sastra yang hebat, seorang pria yang bekerja tanpa kenal lelah pada naskah dan pembuktian. Seorang pekerja malam yang menghabiskan sepanjang malam berturut-turut mengerjakan tata letak bukunya. Dan produktivitas yang sangat besar dan belum pernah terjadi sebelumnya ini - sebagian membunuhnya, malam ini bekerja pada lembaran tipografi. Hidupnya singkat. Dia bekerja dengan seluruh kekuatannya.

Biasanya dia bersikap seperti ini: dia tidak menyelesaikan naskahnya. Tapi penyelesaian sebenarnya untuknya sudah dimulai di dapur, di tata letak. Yang, omong-omong, tidak mungkin dilakukan dalam kondisi modern, karena sekarang ada cara mengetik yang berbeda. Dan kemudian, dengan pengetikan manual, hal ini menjadi mungkin.

Jadi, karya manuskrip ini dicampur dengan kopi hitam. Malam dengan kopi hitam. Ketika dia meninggal, temannya Théophile Gautier menulis dalam obituari yang luar biasa: Balzac meninggal, terbunuh oleh jumlah cangkir kopi yang dia minum di malam hari.

Namun yang luar biasa adalah dia bukan hanya seorang penulis. Dia adalah pria dengan kehidupan yang sangat intens. Dia bersemangat tentang politik, perjuangan politik, dan kehidupan sosial. Banyak bepergian. Dia bertunangan, meskipun selalu tidak berhasil, tetapi dengan penuh semangat dia terlibat dalam urusan komersial. Mencoba menjadi penerbit. Pada suatu waktu dia mulai mengembangkan tambang perak di Syracuse. Pengumpul. Dia mengumpulkan koleksi lukisan yang luar biasa. Dan seterusnya dan seterusnya. Seorang pria dengan kehidupan yang sangat luas dan unik. Tanpa keadaan ini, dia tidak akan memiliki makanan untuk novel-novelnya yang luas.

Dia adalah seorang pria yang asal usulnya paling rendah hati. Kakeknya adalah seorang petani sederhana. Ayah saya sudah menjadi pria populer dan menjadi pejabat.

Balzac - ini salah satu kelemahannya - jatuh cinta pada aristokrasi. Dia mungkin akan menukar banyak bakatnya dengan kelahiran yang baik. Kakeknya hanyalah Balsa, nama keluarga petani murni. Ayahku sudah mulai menyebut dirinya Balzac. "Ak" adalah akhir yang mulia. Dan Honoré dengan sewenang-wenang menambahkan partikel “de” ke nama belakangnya. Jadi, setelah dua generasi, Balzac menjadi de Balzac.

Balzac adalah inovator besar dalam bidang sastra. Ini adalah orang yang menemukan wilayah baru dalam sastra yang belum pernah benar-benar dieksplorasi oleh siapa pun sebelum dia. Di bidang apa dia pertama kali berinovasi? Balzac menciptakan tema baru. Tentu saja, segala sesuatu di dunia ini mempunyai pendahulunya. Meski demikian, Balzac menciptakan tema yang benar-benar baru. Bidang tematiknya belum pernah diperlakukan sedemikian luas dan berani oleh siapa pun sebelum dia.

Apa topik baru ini? Bagaimana mendefinisikannya, yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya dalam literatur dalam skala seperti itu? Saya akan mengatakan ini: tema baru Balzac adalah praktik material masyarakat modern. Pada skala domestik yang sederhana, praktik material selalu masuk ke dalam sastra. Namun faktanya di Balzac praktik material disajikan dalam skala yang sangat besar. Dan sangat beragam. Inilah dunia produksi: industri, pertanian, perdagangan (atau, seperti yang mereka katakan di bawah Balzac, perdagangan); segala jenis akuisisi; penciptaan kapitalisme; sejarah bagaimana orang menghasilkan uang; sejarah kekayaan, sejarah spekulasi moneter; kantor notaris tempat dilakukannya transaksi; segala macam karir modern, perjuangan untuk hidup, perjuangan untuk eksistensi, perjuangan untuk sukses, untuk kesuksesan materi di atas segalanya. Inilah isi novel Balzac.

Saya mengatakan bahwa, sampai batas tertentu, semua tema ini telah dikembangkan dalam literatur sebelumnya, namun tidak pernah dalam skala Balzac. Seluruh Prancis, sezaman dengannya, menciptakan nilai-nilai material - semua Prancis ini ditulis ulang oleh Balzac dalam novel-novelnya. Ditambah juga kehidupan politik dan administrasi. Dia mengupayakan ensiklopedisisme dalam novel-novelnya. Dan ketika dia menyadari bahwa beberapa cabang kehidupan modern belum tergambar olehnya, dia segera bergegas mengisi kekosongan tersebut. Pengadilan. Sidang belum ada dalam novelnya - dia sedang menulis novel tentang pengadilan. Tidak ada tentara - sebuah novel tentang tentara. Tidak semua provinsi dijelaskan - provinsi yang hilang dimasukkan ke dalam novel. Dan seterusnya.

Seiring berjalannya waktu, ia mulai memperkenalkan semua novelnya ke dalam satu epik dan memberinya nama “Komedi Manusia”. Bukan nama sembarangan. "Komedi manusia" seharusnya mencakup seluruh kehidupan Prancis, dimulai (dan ini sangat penting baginya) dari manifestasinya yang paling rendah: pertanian, industri, perdagangan - dan naik lebih tinggi dan lebih tinggi...

Balzac telah muncul dalam sastra, seperti semua orang pada generasi ini, sejak tahun 1820-an. Masa kejayaannya yang sebenarnya terjadi di tahun tiga puluhan, seperti kaum romantis, seperti Victor Hugo. Mereka berjalan berdampingan. Satu-satunya perbedaan adalah Victor Hugo hidup lebih lama dari Balzac. Seolah-olah semua yang saya katakan tentang Balzac memisahkannya dari romantisme. Nah, apa pedulinya kaum romantis terhadap industri dan perdagangan? Banyak dari mereka yang meremehkan barang-barang ini. Sulit membayangkan seorang romantis yang saraf utamanya adalah perdagangan, yang karakter utamanya adalah pedagang, penjual, dan agen perusahaan. Dan dengan semua ini, Balzac dengan caranya sendiri semakin dekat dengan kaum romantis. Dia sangat dicirikan oleh gagasan romantis bahwa seni ada sebagai kekuatan yang melawan kenyataan. Seperti kekuatan yang bersaing dengan kenyataan. Kaum Romantis memandang seni sebagai kompetisi dengan kehidupan. Selain itu, mereka percaya bahwa seni lebih kuat dari kehidupan: seni memenangkan kompetisi ini. Seni merampas dari kehidupan segala sesuatu yang menjalani kehidupan, menurut kaum romantis. Dalam hal ini, cerita pendek romantis Amerika yang luar biasa Edgar Allan Poe sangatlah penting. Ini kedengarannya agak aneh: romantisme Amerika. Amerika bukanlah tempat yang cocok untuk romantisme. Namun, di Amerika ada sekolah romantis dan ada sekolah romantis yang luar biasa seperti Edgar Allan Poe. Dia memiliki cerita pendek, “Potret Oval.” Ini adalah kisah tentang bagaimana seorang seniman muda mulai menggambar istri mudanya, yang ia cintai. Mereka mulai membuat potret oval dirinya. Dan potret itu sukses. Namun inilah yang terjadi: semakin jauh potret itu bergerak, semakin jelas terlihat bahwa wanita yang dilukis bersama potret itu sedang layu dan layu. Dan ketika potretnya sudah siap, istri artis tersebut meninggal. Potret itu mulai hidup, dan wanita yang hidup itu pun meninggal. Seni telah menaklukkan kehidupan, merampas semua kekuatan dari kehidupan; menyerap seluruh kekuatannya. Dan itu membatalkan kehidupan, membuatnya tidak diperlukan lagi.

Balzac memiliki gagasan tentang persaingan dengan kehidupan. Di sini dia sedang menulis epiknya, The Human Comedy. Dia menulisnya untuk membatalkan kenyataan. Seluruh Prancis akan berubah menjadi novelnya. Ada lelucon terkenal tentang Balzac, lelucon yang sangat khas. Keponakannya datang mengunjunginya dari provinsi. Dia, seperti biasa, sangat sibuk, tetapi pergi bersamanya berjalan-jalan di taman. Dia sedang menulis "Eugene Grande" pada saat itu. Dia memberitahunya, gadis ini, tentang seorang paman, bibi... Dia mendengarkannya dengan sangat tidak sabar. Lalu dia berkata: cukup, mari kita kembali ke kenyataan. Dan dia menceritakan padanya plot "Eugenia Grande". Ini disebut kembali ke kenyataan.

Sekarang pertanyaannya adalah: mengapa semua tema besar praktik material modern ini diadopsi dalam sastra oleh Balzac? Mengapa hal itu tidak ada dalam literatur sebelum Balzac?

Soalnya, ada pandangan naif yang sayangnya masih dianut oleh kritik kami: seolah-olah segala sesuatu yang ada bisa dan harus direpresentasikan dalam seni. Apapun bisa menjadi tema seni dan semua seni. Mereka mencoba menggambarkan pertemuan panitia lokal dalam balet. Komite lokal adalah fenomena yang terhormat - mengapa balet tidak menggambarkan pertemuan komite lokal? Topik politik yang serius dikembangkan di teater boneka. Mereka kehilangan keseriusan. Agar fenomena kehidupan ini atau itu bisa masuk ke dalam seni, diperlukan kondisi-kondisi tertentu. Hal ini sama sekali tidak dilakukan secara langsung. Bagaimana mereka menjelaskan mengapa Gogol mulai memerankan pejabat? Ya, ada pejabat, dan Gogol mulai memerankan mereka. Tapi sebelum Gogol ada pejabat. Artinya, kehadiran suatu fakta saja tidak berarti fakta tersebut dapat menjadi topik sastra.

Saya ingat suatu kali saya datang ke Serikat Penulis. Dan ada pengumuman besar yang tergantung di sana: Serikat Pekerja Kontra mengumumkan sebuah kompetisi untuk pertunjukan terbaik dalam kehidupan pekerja counter. Menurut saya, tidak mungkin menulis drama yang bagus tentang kehidupan pekerja counter. Dan mereka percaya: kita ada, oleh karena itu, sebuah drama dapat ditulis tentang kita. Saya ada, oleh karena itu saya dapat dijadikan seni. Dan ini sama sekali tidak benar. Saya kira Balzac dengan tema-tema barunya bisa saja muncul tepat pada saat ini, hanya pada tahun 1820-1830-an, pada era berkembangnya kapitalisme di Perancis. Di era pasca-revolusioner. Seorang penulis seperti Balzac di abad ke-18 sungguh tidak terpikirkan. Padahal pada abad ke 18 ada pertanian, perindustrian, perdagangan, dll. Ada notaris dan saudagar, dan kalau digambarkan dalam karya sastra biasanya di bawah tanda komik. Namun di Balzac hal itu diungkapkan dalam arti yang paling serius. Mari kita ambil contoh Molière. Ketika Moliere memerankan seorang pedagang atau notaris, dia adalah tokoh komedi. Tapi Balzac tidak punya komedi. Meskipun, karena alasan khusus, dia menyebut seluruh epiknya “The Human Comedy.”

Jadi, saya bertanya mengapa bidang ini, bidang praktik material yang sangat luas ini, mengapa ia menjadi milik sastra di era khusus ini? Dan jawabannya adalah ini. Tentu saja, inti permasalahannya adalah pada revolusi-revolusi tersebut, pada revolusi sosial, dan pada revolusi-revolusi individual yang dihasilkan oleh revolusi tersebut. Revolusi menghilangkan segala macam belenggu, segala macam perwalian yang dipaksakan, segala macam peraturan dari praktik material masyarakat. Inilah isi utama Revolusi Perancis: perjuangan melawan semua kekuatan yang membatasi perkembangan praktik material dan menghambatnya.

Bayangkan saja bagaimana kehidupan Perancis sebelum revolusi. Semuanya berada di bawah pengawasan negara. Semuanya dikendalikan oleh negara. Industrialis tidak memiliki hak independen. Pedagang yang memproduksi kain ditentukan oleh negara jenis kain apa yang harus diproduksi. Ada seluruh pasukan pengawas, pengawas pemerintah, yang memastikan bahwa kondisi ini dipatuhi. Para industrialis hanya dapat memproduksi apa yang disediakan oleh negara. Dalam jumlah yang disediakan oleh negara. Katakanlah Anda tidak dapat mengembangkan produksi tanpa batas waktu. Sebelum revolusi, Anda diberitahu bahwa perusahaan Anda harus beroperasi dalam skala yang ditentukan secara ketat. Berapa banyak potongan kain yang bisa Anda buang ke pasar - semua ini sudah ditentukan. Hal yang sama juga berlaku pada perdagangan. Perdagangan diatur.

Nah, bagaimana dengan bertani? Pertanian adalah pertanian budak.

Revolusi menghapuskan semua ini. Ini memberi industri dan perdagangan kebebasan penuh. Dia membebaskan para petani dari perbudakan. Dengan kata lain, Revolusi Perancis memperkenalkan semangat kebebasan dan inisiatif ke dalam praktik material masyarakat. Oleh karena itu, praktik material mulai bersinar dengan kehidupan. Ia memperoleh kemandirian, individualitas dan karenanya mampu menjadi karya seni. Bagi Balzac, praktik material dipenuhi dengan semangat energi yang kuat dan kebebasan pribadi. Di balik praktik materi, orang-orang terlihat di sini. Kepribadian. Individu bebas membimbingnya. Dan di kawasan ini, yang terkesan prosa tanpa harapan, kini muncul semacam puisi.

Hanya yang keluar dari ranah prosa, dari ranah prosaisme, yang di dalamnya muncul makna puitis, yang bisa masuk ke dalam sastra dan seni. Suatu fenomena menjadi milik seni karena hadir dengan muatan puisi.

Dan individu-individu itu sendiri, para pahlawan praktik material ini, banyak berubah setelah revolusi. Pedagang, industrialis - setelah revolusi mereka adalah orang yang sangat berbeda. Latihan baru, latihan bebas memerlukan inisiatif. Pertama-tama dan yang terpenting - inisiatif. Latihan materi gratis membutuhkan bakat dari para pahlawannya. Anda tidak hanya harus menjadi seorang industrialis, tetapi juga seorang industrialis yang berbakat.

Dan Anda lihat - para pahlawan Balzac ini, para jutawan ini, misalnya Grande tua - bagaimanapun juga, mereka adalah individu-individu berbakat. Grande tidak menimbulkan simpati pada dirinya sendiri, tetapi dia adalah orang yang besar. Ini adalah bakat, kecerdasan. Dia adalah ahli strategi dan taktik sejati dalam pemeliharaan anggurnya. Ya, karakter, bakat, kecerdasan - itulah yang dibutuhkan orang-orang baru ini di segala bidang.

Tetapi orang-orang yang tidak memiliki bakat di bidang industri atau perdagangan - mereka mati di Balzac.

Ingat novel Balzac "Sejarah Kebesaran dan Kejatuhan Cesar Birotteau"? Mengapa Cesar Birotteau tidak tahan, tidak bisa menghadapi hidup? Tapi karena dia biasa-biasa saja. Dan sikap Balzac yang biasa-biasa saja lenyap.

Bagaimana dengan pemodal Balzac? Gobsek. Ini adalah orang yang sangat berbakat. Saya tidak berbicara tentang properti lainnya. Ini adalah orang yang berbakat, ini adalah pikiran yang luar biasa, bukan?

Mereka mencoba membandingkan Gobsek dan Plushkin. Ini sangat instruktif. Kami di Rusia tidak punya alasan untuk ini. Plyushkin - Gobsek macam apa ini? Tidak ada bakat, tidak ada kecerdasan, tidak ada kemauan. Ini adalah gambaran patologis.

Goriot Tua tidak biasa-biasa saja seperti Birotteau. Tapi tetap saja, Goriot tua sudah hancur. Dia punya beberapa bakat komersial, tapi itu tidak cukup. Di sini Grande, Grande tua, adalah kepribadian yang agung. Anda tidak bisa mengatakan bahwa Grande yang lama itu vulgar dan membosankan. Meski dia hanya sibuk dengan perhitungannya. Orang kikir ini, jiwa yang tidak berperasaan ini - lagipula, dia tidak membosankan. Saya akan mengatakan tentang dia seperti ini: dia adalah seorang perampok besar... Bukankah itu benar? Dia dapat bersaing dalam beberapa hal dengan Corsair milik Byron. Ya, dia adalah seorang corsair. Gudang corsair khusus dengan tong anggur. Corsair di kapal dagang. Ini adalah ras manusia yang sangat besar. Seperti yang lain... Balzac memiliki banyak pahlawan seperti itu...

Praktik material yang terbebaskan dari masyarakat borjuis pasca-revolusioner berbicara dalam diri orang-orang ini. Dia menciptakan orang-orang ini. Dia memberi mereka skala, memberi mereka bakat, terkadang bahkan kejeniusan. Beberapa pemodal atau pengusaha Balzac adalah orang-orang jenius.

Sekarang yang kedua. Apa yang diubah oleh revolusi borjuis? Praktek material masyarakat ya. Anda tahu, orang-orang bekerja untuk diri mereka sendiri. Pabrikan, pedagang - mereka bekerja bukan untuk pajak negara, tetapi untuk diri mereka sendiri, yang memberi mereka energi. Namun pada saat yang sama mereka bekerja untuk masyarakat. Untuk beberapa nilai sosial tertentu. Mereka bekerja dengan mempertimbangkan cakrawala sosial yang luas.

Seorang petani mengolah kebun anggur untuk tuannya - hal ini terjadi sebelum revolusi. Industrialis melaksanakan perintah negara. Sekarang semua itu telah hilang. Mereka bekerja untuk pasar yang tidak pasti. Kepada masyarakat. Bukan pada individu, tapi pada masyarakat. Jadi ini, pertama-tama, adalah isi dari "Komedi Manusia" - dalam elemen praktik material yang terbebaskan. Ingat, kami terus-menerus memberi tahu Anda bahwa kaum romantis mengagungkan unsur-unsur kehidupan secara umum, energi kehidupan secara umum, seperti yang dilakukan Victor Hugo. Balzac berbeda dengan romantisme karena novel-novelnya juga sarat dengan unsur dan energi, namun unsur dan energi tersebut mendapat kandungan tertentu. Unsur ini adalah aliran benda-benda material yang ada dalam kewirausahaan, dalam pertukaran, dalam transaksi dagang, dan sebagainya, dan seterusnya.

Terlebih lagi, Balzac membuat orang merasa bahwa unsur praktik material ini merupakan unsur yang sangat penting. Oleh karena itu, tidak ada komik di sini.

Berikut perbandingannya. Moliere memiliki pendahulunya, Gobsek. Ada Harpagon. Tapi Harpagon adalah sosok yang lucu dan lucu. Dan jika Anda menghapus semua yang lucu, Anda mendapatkan Gobsek. Dia mungkin menjijikkan, tapi dia tidak lucu.

Moliere hidup jauh di tengah masyarakat yang berbeda, dan baginya menghasilkan uang ini tampak sebagai aktivitas yang lucu. Balzac - tidak. Balzac memahami bahwa menghasilkan uang adalah dasar dari hal-hal mendasar. Bagaimana ini bisa lucu?

Bagus. Namun timbul pertanyaan: mengapa keseluruhan epik ini disebut “The Human Comedy”? Semuanya serius, semuanya penting. Tetap saja, ini komedi. Bagaimanapun, ini adalah komedi. Di akhir segalanya.

Balzac memahami kontradiksi besar dalam masyarakat modern. Ya, semua kaum borjuis yang dia gambarkan, semua industrialis, pemodal, pedagang, dan sebagainya - saya katakan - mereka bekerja untuk masyarakat. Namun kontradiksinya adalah bukan kekuatan sosial yang bekerja untuk masyarakat, melainkan individu. Namun praktik material ini tidak disosialisasikan, ia bersifat anarkis dan individual. Dan inilah antitesis besarnya, kontras besar yang ditangkap Balzac. Balzac, seperti Victor Hugo, tahu cara melihat antitesis. Hanya saja dia melihatnya dengan lebih realistis daripada tipikal Victor Hugo. Victor Hugo tidak memahami antitesis dasar masyarakat modern seperti romantisme. Dan Balzac menangkapnya. Dan kontradiksi yang pertama dan terbesar adalah bahwa bukan kekuatan sosial yang bekerja dalam masyarakat. Individu yang berbeda bekerja untuk masyarakat. Praktik material berada di tangan individu-individu yang terisolasi. Dan individu-individu yang berbeda ini terpaksa melakukan perjuangan sengit satu sama lain. Telah diketahui dengan baik bahwa dalam masyarakat borjuis fenomena umumnya adalah persaingan. Balzac dengan sempurna menggambarkan perjuangan kompetitif ini, dengan segala konsekuensinya. Pertarungan kompetitif. Hubungan binatang antara beberapa pesaing dan lainnya. Perjuangan ditujukan pada kehancuran, penindasan. Setiap borjuis, setiap pekerja dalam praktik material dipaksa untuk mencapai monopoli bagi dirinya sendiri dan menekan musuh. Masyarakat ini digambarkan dengan sangat baik dalam satu surat dari Belinsky kepada Botkin. Surat ini tertanggal 2-6 Desember 1847: “Pedagang itu pada dasarnya adalah makhluk yang vulgar, sampah, rendah, dan hina, karena dia mengabdi pada Plutus, dan dewa ini lebih cemburu daripada semua dewa lainnya dan berhak mengatakan lebih dari itu. mereka: siapa pun yang tidak mendukungku, dia menentangku. Dia menuntut segalanya untuk dirinya sendiri, tanpa perpecahan, dan kemudian dengan murah hati menghadiahinya; Dia menjebloskan pengikutnya yang tidak lengkap ke dalam kebangkrutan, lalu ke penjara, dan akhirnya ke dalam kemiskinan. Pedagang adalah makhluk yang tujuan hidupnya adalah keuntungan; tidak mungkin membatasi keuntungan tersebut. Ibarat air laut: tidak memuaskan dahaga, malah semakin menjengkelkan. Seorang pedagang tidak dapat memiliki kepentingan yang bukan miliknya. Baginya, uang bukanlah sarana, melainkan tujuan, dan manusia juga merupakan tujuan; dia tidak memiliki cinta atau kasih sayang terhadap mereka, dia lebih ganas dari binatang, lebih tak terhindarkan dari kematian.<...>Ini bukanlah potret seorang trader pada umumnya, namun seorang trader yang jenius.” Jelas bahwa Belinsky telah membaca Balzac pada saat itu. Balzac-lah yang menyarankan kepadanya bahwa pedagang itu bisa jadi seorang jenius, Napoleon. Ini adalah penemuan Balzac.

Lalu apa yang perlu ditonjolkan dalam surat ini? Dikatakan bahwa pengejaran uang dalam masyarakat modern tidak ada dan tidak dapat diukur. Dalam masyarakat lama pra-borjuis, seseorang dapat menetapkan batasan bagi dirinya sendiri. Dan dalam masyarakat tempat Balzac hidup, ukuran - ukuran apa pun - menghilang. Jika Anda hanya mendapatkan uang untuk membeli rumah dan taman, maka bisa dipastikan dalam beberapa bulan rumah dan taman Anda akan dijual di bawah palu. Seseorang harus berusaha untuk memperluas modalnya. Ini bukan lagi soal keserakahan pribadinya. Harpagon karya Moliere menyukai uang. Dan inilah kelemahan pribadinya. Penyakit. Dan Gobsek tidak bisa tidak menyukai uang. Dia harus berjuang untuk perluasan kekayaannya yang tiada akhir.

Inilah permainannya, inilah dialektika yang terus-menerus direproduksi Balzac di hadapan Anda. Revolusi membebaskan hubungan material, praktik material. Dia mulai dengan membebaskan manusia. Dan ini mengarah pada fakta bahwa kepentingan materi, praktik materi, pengejaran uang menghabiskan seseorang sampai akhir. Orang-orang ini, yang dibebaskan oleh revolusi, diubah oleh keadaan menjadi budak praktik material, menjadi tawanannya, baik mereka menginginkannya atau tidak. Dan inilah isi komedi Balzac yang sebenarnya.

Benda-benda, benda-benda materi, uang, kepentingan harta benda memakan banyak orang. Kehidupan nyata dalam masyarakat ini bukan milik manusia, melainkan milik benda. Ternyata benda mati mempunyai jiwa, nafsu, dan kemauan, dan seseorang berubah menjadi benda.

Ingat Grande tua, jutawan agung yang diperbudak oleh jutaan orang? Ingat sifat kikirnya yang mengerikan? Seorang keponakan tiba dari Paris. Dia hampir mentraktirnya kaldu burung gagak. Ingat bagaimana dia membesarkan putrinya?

Orang mati - benda, modal, uang menjadi tuan dalam hidup, dan orang hidup mati. Inilah komedi kemanusiaan mengerikan yang digambarkan oleh Balzac.

Realisme Perancis abad ke-19 melewati dua tahap dalam perkembangannya. Tahap pertama - pembentukan dan pembentukan realisme sebagai tren utama dalam sastra (akhir 20-an - 40-an) - diwakili oleh karya-karya Beranger, Merimee, Stendhal, Balzac. Yang kedua (50-70an) dikaitkan dengan nama Flaubert - pewaris realisme tipe Balzac-Stendhal dan pendahulu "realisme naturalistik" dari aliran Zola.

Sejarah realisme di Perancis diawali dari penulisan lagu Beranger yang cukup natural dan logis. Lagu ini adalah genre sastra yang kecil dan karenanya paling mobile, yang langsung bereaksi terhadap semua fenomena luar biasa di zaman kita. Pada masa terbentuknya realisme, lagu digantikan oleh novel sosial. Genre inilah, karena kekhususannya, yang membuka banyak peluang bagi penulis untuk penggambaran yang luas dan analisis mendalam tentang realitas, memungkinkan Balzac dan Stendhal untuk menyelesaikan tugas kreatif utama mereka - untuk menangkap dalam kreasi mereka gambaran hidup dari Perancis kontemporer dengan segala kelengkapan dan keunikan sejarahnya. Tempat yang lebih sederhana, tetapi juga sangat penting dalam hierarki umum genre realistis ditempati oleh cerita pendek, yang mana Merimee dianggap sebagai master yang tak tertandingi pada tahun-tahun itu.

Kemunculan realisme sebagai sebuah metode terjadi pada paruh kedua tahun 20-an, yaitu pada masa ketika kaum romantisme memainkan peran utama dalam proses sastra. Di samping mereka, mengikuti arus romantisme, Merimee, Stendhal, dan Balzac memulai perjalanan menulis mereka. Semuanya dekat dengan asosiasi kreatif kaum romantis dan berpartisipasi aktif dalam perjuangan mereka melawan kaum klasik. Kaum klasik pada dekade pertama abad ke-19, yang dilindungi oleh pemerintahan monarki Bourbon,lah yang menjadi penentang utama munculnya seni realistik pada tahun-tahun ini. Diterbitkan hampir bersamaan, manifesto romantisme Prancis - kata pengantar drama Hugo "Cromwell" dan risalah estetika Stendhal "Racine and Shakespeare" - memiliki fokus kritis yang sama, menjadi dua pukulan telak terhadap kode hukum seni klasik yang telah lama ada. sejak menjadi usang. Dalam dokumen sejarah dan sastra terpenting ini, baik Hugo maupun Stendhal, yang menolak estetika klasisisme, menganjurkan perluasan subjek penggambaran dalam seni, penghapusan subjek dan tema terlarang, dan penyajian kehidupan dalam segala kepenuhannya. dan kontradiksi. Terlebih lagi, bagi keduanya, contoh tertinggi yang harus diorientasikan ketika menciptakan seni baru adalah master besar Renaisans Shakespeare. Akhirnya, kaum realis pertama Perancis dan kaum romantisme tahun 20-an juga disatukan oleh kesamaan orientasi sosial-politik, yang terungkap tidak hanya dalam penentangan terhadap monarki Bourbon, tetapi juga dalam persepsi yang sangat kritis terhadap hubungan borjuis yang sedang dibangun. diri mereka sendiri di depan mata mereka.

Setelah revolusi tahun 1830, yang merupakan tonggak penting dalam sejarah Perancis, jalan kaum realis dan romantisme berbeda, yang khususnya tercermin dalam polemik mereka di awal tahun 30-an. Romantisme akan terpaksa menyerahkan keutamaannya dalam proses sastra kepada realisme sebagai arah yang paling memenuhi tuntutan zaman baru. Namun, bahkan setelah tahun 1830, kontak antara sekutu kemarin dalam perjuangan melawan kaum klasik akan terus berlanjut. Dengan tetap setia pada prinsip dasar estetika mereka, kaum romantis akan berhasil menguasai pengalaman penemuan artistik kaum realis, mendukung mereka dalam hampir semua upaya kreatif yang paling penting.

Realis paruh kedua abad ke-19. akan mencela pendahulu mereka karena “romantisme sisa” yang ditemukan di Mérimée, misalnya, dalam pemujaan terhadap eksotisme (yang disebut cerita pendek eksotis seperti “Mateo Falcone”, “Colomba” atau “Carmen”). Stendhal memiliki hasrat untuk menggambarkan individu yang cerdas dan hasrat yang sangat kuat (“Biara Parma”, “Italian Chronicles”), Balzac memiliki keinginan untuk plot petualangan (“The History of the Thirteen”) dan penggunaan teknik fantasi dalam cerita filosofis dan novel "Kulit Shagreen." Kecaman ini bukannya tanpa dasar. Faktanya adalah bahwa antara realisme Prancis periode pertama - dan ini adalah salah satu ciri spesifiknya - dan romantisme terdapat hubungan “keluarga” yang kompleks, yang terungkap, khususnya, dalam pewarisan teknik dan bahkan tema dan motif individu. ciri seni romantis (tema ilusi yang hilang, motif kekecewaan, dll).

Perhatikan bahwa pada masa itu tidak ada batasan antara istilah “romantisme” dan “realisme”. Sepanjang paruh pertama abad ke-19. kaum realis hampir selalu disebut kaum romantis. Baru pada tahun 50-an - setelah kematian Stendhal dan Balzac - penulis Prancis Chanfleury dan Duranty mengusulkan istilah "realisme" dalam deklarasi khusus. Namun, penting untuk ditekankan bahwa metode tersebut, yang pembuktian teoritisnya mereka curahkan dalam banyak karya, sudah sangat berbeda dari metode Stendhal, Balzac, Merimee, yang mempunyai jejak asal usul sejarahnya dan hubungan dialektisnya dengan dunia. seni romantisme yang dikondisikan olehnya.

Pentingnya romantisme sebagai cikal bakal seni realistik di Prancis tidak bisa dilebih-lebihkan. Kaum romantislah yang merupakan kritikus pertama terhadap masyarakat borjuis. Mereka juga dipuji karena menemukan pahlawan tipe baru yang berkonfrontasi dengan masyarakat ini. Kritik yang konsisten dan tanpa kompromi terhadap hubungan borjuis dari posisi tinggi humanisme akan menjadi sisi terkuat dari kaum realis Prancis, yang memperluas dan memperkaya pengalaman para pendahulu mereka ke arah ini dan, yang paling penting, memberikan kritik anti-borjuis sebuah karakter sosial yang baru. .

Salah satu pencapaian paling signifikan dari kaum romantis terlihat dalam seni analisis psikologis mereka, dalam penemuan mereka tentang kedalaman dan kompleksitas kepribadian individu yang tiada habisnya. Dengan pencapaian ini, kaum romantis juga memberikan pelayanan yang besar kepada kaum realis, membuka jalan bagi mereka menuju tingkatan baru dalam memahami dunia batin manusia. Penemuan khusus ke arah ini dibuat oleh Stendhal, yang, dengan mengandalkan pengalaman pengobatan kontemporer (khususnya, psikiatri), akan secara signifikan memperjelas pengetahuan literatur tentang sisi spiritual kehidupan manusia dan menghubungkan psikologi individu. dengan keberadaan sosialnya, dan menghadirkan dunia batin seseorang dalam dinamika, dalam evolusi yang disebabkan oleh pengaruh aktif terhadap kepribadian dari lingkungan kompleks di mana kepribadian tersebut berada.

Yang paling penting dalam kaitannya dengan masalah kesinambungan sastra adalah prinsip estetika romantisme yang paling penting, yang diwarisi oleh kaum realis - prinsip historisisme. Diketahui bahwa asas ini mengandaikan pertimbangan terhadap kehidupan umat manusia sebagai suatu proses yang berkesinambungan yang seluruh tahapannya saling berhubungan secara dialektis, yang masing-masing memiliki kekhasan tersendiri. Inilah, yang oleh kaum romantis disebut sebagai pewarnaan sejarah, dan para seniman diminta untuk mengungkapkannya dalam karya-karya mereka. Namun prinsip historisisme di kalangan kaum romantis, yang terbentuk dalam polemik sengit dengan kaum klasik, mempunyai landasan idealis. Ia memperoleh konten yang secara fundamental berbeda dari kaum realis. Berdasarkan penemuan mazhab sejarawan kontemporer (Thierry, Michelet, Guizot), yang membuktikan bahwa mesin utama sejarah adalah perjuangan kelas, dan kekuatan yang menentukan hasil perjuangan ini adalah rakyat, kaum realis mengusulkan a pembacaan sejarah yang baru dan materialis. Inilah yang merangsang minat khusus mereka baik terhadap struktur ekonomi masyarakat maupun psikologi sosial masyarakat luas. Terakhir, berbicara tentang transformasi kompleks prinsip historisisme yang ditemukan oleh kaum romantisme dalam seni realistik, perlu ditegaskan bahwa prinsip ini dipraktikkan oleh kaum realis ketika menggambarkan era yang baru saja berlalu (yang merupakan ciri khas kaum romantisme), dan realitas borjuis modern, ditampilkan dalam karya-karya mereka sebagai tahap tertentu dalam perkembangan sejarah Perancis.

Masa kejayaan realisme Prancis yang diwakili oleh karya Balzac, Stendhal dan Mérimée terjadi pada tahun 1830-an dan 1840-an. Ini adalah periode yang disebut Monarki Juli, ketika Perancis, setelah mengakhiri feodalisme, mendirikan, dalam kata-kata Engels, “pemerintahan murni kaum borjuis dengan kejelasan klasik yang tiada duanya di negara Eropa lainnya. Dan perjuangan kaum proletar yang sedang bangkit melawan kaum borjuis yang berkuasa juga muncul di sini dalam bentuk yang sangat akut yang tidak diketahui di negara-negara lain.” “Kejelasan klasik” dari hubungan borjuis, khususnya “bentuk akut” dari kontradiksi antagonistik yang muncul di dalamnya, mempersiapkan keakuratan dan kedalaman analisis sosial yang luar biasa dalam karya-karya kaum realis besar. Pemandangan Perancis modern yang tenang adalah ciri khas Balzac, Stendhal, dan Merimee.

Kaum realis besar melihat tugas utama mereka dalam reproduksi artistik realitas sebagaimana adanya, dalam pengetahuan tentang hukum internal realitas ini yang menentukan dialektika dan keragaman bentuknya. “Masyarakat Prancis sendiri seharusnya menjadi sejarawan; saya hanya bisa menjadi sekretarisnya,” kata Balzac dalam Kata Pengantar The Human Comedy, yang menyatakan prinsip objektivitas dalam pendekatan penggambaran realitas sebagai prinsip terpenting seni realistik. Namun refleksi objektif tentang dunia sebagaimana adanya terdapat dalam pemahaman kaum realis pada paruh pertama abad ke-19. - bukan cerminan pasif dari dunia ini. Terkadang, Stendhal mencatat, “alam memperlihatkan pemandangan yang tidak biasa, kontras yang luar biasa; mereka mungkin tetap tidak dapat dipahami oleh cermin, yang secara tidak sadar mereproduksinya.” Dan, seolah-olah memahami pemikiran Stendhal, Balzac melanjutkan: “Tugas seni bukanlah meniru alam, tetapi mengekspresikannya!” Penolakan kategoris terhadap empirisme datar (yang dianggap bersalah oleh beberapa realis pada paruh kedua abad ke-19) adalah salah satu ciri luar biasa dari realisme klasik tahun 1830-1840-an. Itulah sebabnya prinsip yang paling penting - rekreasi kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri - sama sekali tidak mengecualikan bagi Balzac, Stendhal, Mérimée teknik romantis seperti fantasi, aneh, simbol, alegori, namun tunduk pada dasar realistis dari karya mereka.

Realisme paruh kedua abad ke-19 yang diwakili oleh karya Flaubert berbeda dengan realisme tahap pertama. Ada pemutusan terakhir dari tradisi romantis, yang secara resmi sudah dinyatakan dalam novel Madame Bovary (1856). Meskipun objek utama penggambaran dalam seni tetaplah realitas borjuis, skala dan prinsip penggambarannya terus berubah. Individualitas cemerlang para pahlawan novel realistis tahun 30an dan 40an digantikan oleh orang-orang biasa yang biasa-biasa saja. Dunia warna-warni yang penuh gairah Shakespeare, perkelahian yang kejam, drama yang memilukan, yang ditangkap dalam “Human Comedy” karya Balzac, karya Stendhal dan Mérimée, memberi jalan kepada “dunia yang diwarnai cetakan”, peristiwa paling luar biasa di mana perzinahan, vulgar zina.

Perubahan mendasar terlihat, dibandingkan dengan realisme tahap pertama, dalam hubungan seniman dengan dunia tempat ia tinggal dan yang menjadi objek gambarnya. Jika Balzac, Stendhal, Merimee menunjukkan minat yang besar terhadap nasib dunia ini dan terus-menerus, menurut Balzac, “merasakan denyut nadi zaman mereka, merasakan penyakitnya, mengamati fisiognominya”, yaitu. merasa diri mereka sebagai seniman yang sangat terlibat dalam kehidupan modernitas, kemudian Flaubert menyatakan pelepasan mendasar dari realitas borjuis yang tidak dapat diterimanya. Namun, terobsesi dengan mimpi untuk memutuskan semua benang yang menghubungkan dirinya dengan “dunia yang dipenuhi jamur”, dan berlindung di “menara gading”, mengabdikan dirinya untuk mengabdi pada seni tinggi, Flaubert hampir saja terikat pada modernitasnya. tetap menjadi analis yang ketat dan hakim yang obyektif sepanjang hidupnya. Membawanya lebih dekat ke kaum realis pada paruh pertama abad ke-19. dan orientasi kreativitas anti-borjuis.

Kritik yang mendalam dan tanpa kompromi terhadap fondasi sistem borjuis yang tidak manusiawi dan tidak adil secara sosial, yang dibangun di atas reruntuhan monarki feodal, merupakan kekuatan utama realisme abad ke-19.

Dia adalah seorang pria yang asal usulnya paling rendah hati. Kakeknya adalah seorang petani sederhana. Ayah saya sudah menjadi pria populer dan menjadi pejabat.

Sekarang pertanyaannya adalah: mengapa semua tema besar praktik material modern ini diadopsi dalam sastra oleh Balzac? Mengapa hal itu tidak ada dalam literatur sebelum Balzac?

Nah, bagaimana dengan bertani? Pertanian adalah pertanian budak.

Tetapi orang-orang yang tidak memiliki bakat di bidang industri atau perdagangan - mereka mati di Balzac.

Terlebih lagi, Balzac membuat orang merasa bahwa unsur praktik material ini merupakan unsur yang sangat penting. Oleh karena itu, tidak ada komik di sini.

Orang mati - benda, modal, uang menjadi tuan dalam hidup, dan orang hidup mati. Inilah komedi kemanusiaan mengerikan yang digambarkan oleh Balzac.