Ensiklopedia sekolah. Pembentukan gaya Anda sendiri

Eugene Henri Paul Gauguin

"Potret Diri" 1888

Gauguin Paul (1848–1903), Pelukis Perancis. Di masa mudanya ia bertugas sebagai pelaut, dan dari tahun 1871–1883 ​​​​sebagai pialang saham di Paris. Pada tahun 1870-an, Paul Gauguin mulai melukis, mengikuti pameran impresionis, dan mengikuti nasihat Camille Pissarro. Sejak tahun 1883 ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, yang menyebabkan Gauguin mengalami kemiskinan, perpisahan dari keluarganya, dan pengembaraan. Pada tahun 1886, Gauguin tinggal di Pont-Aven (Brittany), pada tahun 1887 - di Panama dan di pulau Martinique, pada tahun 1888, bersama dengan Vincent van Gogh, ia bekerja di Arles, pada tahun 1889-1891 - di Le Pouldu (Brittany) . Penolakan terhadap masyarakat kontemporer membangkitkan minat Gauguin terhadap cara hidup dan seni tradisional. Yunani kuno, negara Timur Kuno, budaya primitif. Pada tahun 1891, Gauguin berangkat ke pulau Tahiti (Oseania) dan setelah kembali sebentar (1893–1895) ke Prancis, ia menetap di pulau-pulau tersebut secara permanen (pertama di Tahiti, dari tahun 1901 di pulau Hiva Oa). Bahkan di Prancis, pencarian gambaran umum, makna misterius dari fenomena (“Vision after the Sermon”, 1888, Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh; “Yellow Christ”, 1889, Albright Gallery, Buffalo) membawa Gauguin lebih dekat ke simbolisme dan menuntun dia dan sekelompok seniman muda yang bekerja di bawah pengaruhnya untuk menciptakan sistem gambar yang unik - “synthetism”, di mana cahaya dan bayangan pemodelan volume, cahaya-udara dan perspektif linier digantikan oleh penjajaran ritmis dari masing-masing bidang warna murni, yang sepenuhnya mengisi bentuk objek dan memainkan peran utama dalam menciptakan struktur emosional dan psikologis gambar (“Cafe in Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow). Sistem ini dikembangkan lebih lanjut dalam lukisan yang dilukis oleh Gauguin di pulau Oceania. Menggambarkan keindahan alam tropis yang subur, manusia alami yang belum terjamah oleh peradaban, sang seniman berusaha mewujudkan impian utopisnya. surga duniawi, tentang kehidupan manusia yang selaras dengan alam (“Apakah kamu cemburu?”, 1892; “Istri Raja,” 1896; “Mengumpulkan Buah,” 1899, semua lukisan di Museum Pushkin, Moskow; “Wanita Memegang Buah,” 1893 , Pertapaan, St.Petersburg).

"Pemandangan Tahiti" 1891, Musée d'Orsay, Paris

"Dua Gadis" 1899, Metropolitan, New York

"Pemandangan Breton" 1894, Musée d'Orsay, Paris

"Potret Madeleine Bernard" 1888, Museum Seni, Grenoble

"Desa Breton di salju" 1888, Museum Seni, Gothenburg

"Kebangkitan Roh Orang Mati" 1892, Galeri Knox, Buffalo

Kanvas Gauguin, dalam hal warna dekoratif, kerataan dan monumentalitas komposisi, dan keumuman desain bergaya, mirip dengan panel, memiliki banyak ciri gaya Art Nouveau yang muncul dan memengaruhi pencarian kreatif empu kelompok “Nabi” dan pelukis lain di awal abad ke-20. Gauguin juga bekerja di bidang seni pahat dan grafis.

"Wanita Tahiti di Pantai" 1891

"Apakah kamu cemburu?" 1892

"Wanita Tahiti" 1892

"Di Pantai" 1892

"Pohon Besar" 1891

"Tidak Pernah (Oh Tahiti)" 1897

"Hari Orang Suci" 1894

"Vairumati" 1897

“Kapan kamu akan menikah?” 1892

"Di Tepi Laut" 1892

"Sendirian" 1893

"Pastoral Tahiti" 1892

"Contes barbares" (cerita barbar)

"Topeng Tehura" 1892, kayu pua

"Merahi metua no Teha" amana (Leluhur Teha "amana)" 1893

"Nyonya Mette Gauguin dalam Gaun Malam"

Di musim panas akhir tahun 80-an abad lalu, banyak seniman Perancis berkumpul di Pont-Aven (Brittany, Prancis). Mereka berkumpul dan segera terpecah menjadi dua kelompok yang bermusuhan. Satu kelompok terdiri dari seniman-seniman yang memulai jalur pencarian dan disatukan oleh nama umum “impresionis”. Menurut kelompok kedua, yang dipimpin oleh Paul Gauguin, nama ini bersifat kasar. P. Gauguin saat itu sudah berusia di bawah empat puluh tahun. Dikelilingi oleh aura misterius seorang musafir yang telah menjelajahi negeri asing, ia memiliki aura yang luar biasa pengalaman hidup baik penggemar maupun peniru karyanya.

Kedua kubu terbagi berdasarkan posisinya. Jika kaum Impresionis tinggal di loteng atau loteng, maka seniman lain menempati kamar terbaik di Hotel Gloanek dan makan di aula restoran terbesar dan terindah, di mana anggota kelompok pertama tidak diperbolehkan. Namun, bentrokan antar kelompok tidak hanya menghalangi P. Gauguin untuk bekerja, bahkan sebaliknya, sampai batas tertentu membantunya menyadari ciri-ciri yang menyebabkan dia melakukan protes dengan kekerasan. Penolakan terhadap metode analitis kaum Impresionis merupakan manifestasi dari pemikiran ulangnya yang menyeluruh terhadap tugas melukis. Keinginan kaum Impresionis untuk menangkap semua yang mereka lihat, milik mereka prinsip artistik- membuat lukisan mereka tampak seperti sesuatu yang terlihat secara tidak sengaja - tidak sesuai dengan sifat P. Gauguin yang angkuh dan energik.

Ia bahkan kurang puas dengan penelitian teoritis dan artistik J. Seurat, yang berusaha mereduksi lukisan menjadi penggunaan formula dan resep ilmiah yang dingin dan rasional. Teknik pointilistik J. Seurat, penerapan cat yang metodis dengan sapuan silang kuas dan titik membuat Paul Gauguin kesal karena monotonnya.

Tinggalnya sang seniman di Martinik di tengah alam, yang baginya tampak seperti karpet mewah dan menakjubkan, akhirnya meyakinkan P. Gauguin untuk hanya menggunakan warna yang belum terurai dalam lukisannya. Bersama dia, para seniman yang berbagi pemikirannya mencanangkan “Sintesis” sebagai prinsip mereka - yaitu penyederhanaan sintetik garis, bentuk, dan warna. Tujuan penyederhanaan ini adalah untuk menyampaikan kesan intensitas warna yang maksimal dan menghilangkan segala sesuatu yang melemahkan kesan tersebut. Teknik ini menjadi dasar yang lama lukisan dekoratif lukisan dinding dan kaca patri.

P. Gauguin sangat tertarik dengan pertanyaan tentang hubungan antara warna dan cat. Dalam lukisannya, ia berusaha mengungkapkan bukan hal-hal yang kebetulan dan dangkal, melainkan sesuatu yang kekal dan esensial. Baginya, hukum hanyalah kehendak kreatif seniman, dan ia melihat tugas artistiknya dalam ekspresi harmoni batin, yang ia pahami sebagai sintesis dari kejujuran alam dan suasana hati sang seniman, yang terkejut dengan kejujuran ini. P. Gauguin sendiri membicarakannya seperti ini: “Saya tidak memperhitungkan kebenaran alam, yang terlihat secara eksternal... Perbaiki perspektif yang salah ini, yang mendistorsi subjek karena kebenarannya... Anda harus menghindari dinamisme hirup kedamaian dan ketenangan pikiran bersamamu, hindari pose bergerak... Setiap karakter harus dalam posisi statis." Dan dia memperpendek perspektif lukisannya, mendekatkannya ke bidang, menempatkan figur dalam posisi frontal dan menghindari pemendekan. Itulah sebabnya orang-orang yang digambarkan oleh P. Gauguin tidak bergerak dalam lukisan: mereka seperti patung yang dipahat dengan pahat besar tanpa detail yang tidak perlu.

Periode kreativitas yang matang Karya Gauguin dimulai di Tahiti, dan di sinilah masalah sintesis artistik berkembang sepenuhnya. Di Tahiti, sang seniman meninggalkan sebagian besar pengetahuannya: di daerah tropis, bentuknya jelas dan pasti, bayangannya tebal dan panas, dan kontrasnya sangat tajam. Di sini semua tugas yang dia tetapkan di Pont-Aven diselesaikan dengan sendirinya. Cat P. Gauguin menjadi murni, tanpa sapuan kuas. Lukisan Tahiti-nya memberikan kesan karpet atau lukisan dinding oriental, sehingga warna-warna di dalamnya dihadirkan secara serasi pada tone tertentu.

"Siapa kita? Dari mana asal kita? Kemana kita akan pergi?"

Karya P. Gauguin pada periode ini (artinya kunjungan pertama sang seniman ke Tahiti) nampaknya sebuah dongeng yang indah, yang dia alami di tengah alam primitif dan eksotik di Polinesia yang jauh. Di wilayah Mataye, ia menemukan sebuah desa kecil, membeli sendiri sebuah gubuk, di satu sisinya terciprat lautan, dan di sisi lain, terlihat sebuah gunung dengan celah besar. Orang-orang Eropa belum sampai di sini, dan bagi P. Gauguin, kehidupan tampak seperti surga duniawi yang nyata. Dia tunduk pada ritme lambat kehidupan Tahiti, menyerap warna cerah laut biru, sesekali diselimuti ombak hijau yang menerjang riuhnya terumbu karang.

Sejak hari pertama sang seniman membangun sesuatu yang sederhana, hubungan manusia. Pekerjaan itu mulai semakin memikat P. Gauguin. Dia membuat banyak sketsa dan sketsa dari kehidupan, dan bagaimanapun juga mencoba untuk mengabadikannya di atas kanvas, kertas atau kayu. wajah yang khas Orang Tahiti, sosok dan pose mereka - dalam proses bekerja atau saat istirahat. Selama periode ini ia menciptakan karya yang terkenal di dunia lukisan terkenal "Roh Orang Mati sudah bangun”, “Oh, apakah kamu cemburu?”, “Percakapan”, “Pastoral Tahiti”.

Tetapi jika pada tahun 1891 jalan menuju Tahiti tampak cerah baginya (dia bepergian ke sini setelah beberapa kemenangan artistik di Prancis), maka untuk kedua kalinya dia pergi ke pulau kesayangannya sebagai orang sakit yang telah kehilangan sebagian besar ilusinya. Segala sesuatu di sepanjang jalan membuatnya kesal: penghentian paksa, pengeluaran yang tidak berguna, ketidaknyamanan di jalan, pertengkaran di bea cukai, sesama pelancong yang mengganggu...

Dia baru dua tahun tidak berkunjung ke Tahiti, dan banyak hal telah berubah di sini. Serangan Eropa menghancurkan kehidupan asli penduduk asli, bagi P. Gauguin segala sesuatunya tampak seperti campur aduk yang tak tertahankan: dan penerangan listrik di Papeete, ibu kota pulau, dan komidi putar yang tak tertahankan di sebelah istana kerajaan, dan suara fonograf mengganggu kesunyian sebelumnya.

Kali ini sang seniman singgah di kawasan Punoauia, di pesisir barat Tahiti, dan membangun rumah di atas sebidang tanah sewaan yang menghadap ke laut dan pegunungan. Berharap untuk memantapkan dirinya di pulau itu dan menciptakan kondisi untuk bekerja, dia tidak mengeluarkan biaya apapun dalam mengatur rumahnya dan segera, seperti yang sering terjadi, dia dibiarkan tanpa uang. P. Gauguin mengandalkan teman-temannya yang, sebelum artis tersebut meninggalkan Prancis, meminjam total 4.000 franc darinya, tetapi mereka tidak terburu-buru mengembalikannya. Terlepas dari kenyataan bahwa dia mengirimi mereka banyak pengingat akan tugasnya, mengeluh tentang nasibnya dan penderitaannya yang luar biasa...

Pada musim semi tahun 1896, sang seniman mendapati dirinya berada dalam cengkeraman kebutuhan yang paling parah. Ditambah lagi rasa sakit di kakinya yang patah, yang dipenuhi bisul dan menyebabkan penderitaan yang tak tertahankan, membuatnya kehilangan tidur dan energi. Pikiran tentang kesia-siaan usaha dalam perjuangan untuk eksistensi, tentang kegagalan semuanya rencana artistik membuatnya semakin sering berpikir untuk bunuh diri. Namun begitu P. Gauguin merasakan sedikit kelegaan, sifat sang seniman mengambil alih dirinya, dan pesimisme menghilang sebelum kegembiraan hidup dan kreativitas.

Namun, ini adalah momen yang jarang terjadi, dan kemalangan terjadi silih berganti dengan bencana yang sering terjadi. Dan kabar yang paling mengerikan baginya adalah kabar dari Perancis tentang meninggalnya putri kesayangannya, Alina. Tidak dapat bertahan dari kehilangan tersebut, P. Gauguin meminum arsenik dalam dosis besar dan pergi ke pegunungan sehingga tidak ada yang bisa menghentikannya. Upaya bunuh diri tersebut menyebabkan dia menghabiskan malam itu dalam penderitaan yang luar biasa, tanpa bantuan apa pun dan sepenuhnya sendirian.

Untuk waktu yang lama sang seniman sujud total dan tidak bisa memegang kuas di tangannya. Satu-satunya penghiburannya adalah kanvas besar (450 x 170 cm), yang dilukisnya sebelum percobaan bunuh diri. Ia menyebut lukisan itu "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" dan dalam salah satu suratnya dia menulis: “Sebelum aku mati, aku mencurahkan seluruh energiku ke dalamnya, hasrat yang begitu menyedihkan dalam keadaanku yang mengerikan, dan sebuah penglihatan yang begitu jelas, tanpa koreksi, sehingga jejak-jejak ketergesaan menghilang dan seluruh kehidupan terlihat. di dalamnya."

P. Gauguin mengerjakan lukisan itu dengan ketegangan yang luar biasa, meskipun ide lukisan itu sudah lama ia tanamkan dalam imajinasinya, ia sendiri tidak bisa mengatakan secara pasti kapan ide lukisan ini pertama kali muncul. Fragmen individu Karya monumental ini ditulis olehnya pada tahun yang berbeda dan pada karya lain. Misalnya, sosok perempuan dari “Tahitian Pastorals” diulangi dalam gambar ini di sebelah berhala, sosok sentral pemetik buah ditemukan dalam sketsa emas “Seorang Pria Memetik Buah dari Pohon”...

Bermimpi memperluas kemungkinan melukis, Paul Gauguin berusaha memberikan lukisannya karakter fresco. Untuk tujuan ini, ia membiarkan dua sudut atas (satu dengan judul lukisan, yang lain dengan tanda tangan seniman) berwarna kuning dan tidak diisi lukisan - “seperti lukisan dinding yang rusak di sudut-sudutnya dan ditumpangkan pada dinding emas.”

Pada musim semi tahun 1898, ia mengirim lukisan itu ke Paris, dan dalam sebuah surat kepada kritikus A. Fontaine mengatakan bahwa tujuannya adalah “bukan untuk menciptakan rangkaian alegori cerdik yang rumit yang perlu dipecahkan isi alegoris lukisan itu sangat sederhana - tetapi bukan dalam arti jawaban atas pertanyaan yang diajukan, tetapi dalam arti rumusan pertanyaan-pertanyaan ini.” Paul Gauguin tidak bermaksud menjawab pertanyaan-pertanyaan yang dicantumkannya pada judul gambar tersebut, karena ia yakin bahwa pertanyaan-pertanyaan itu adalah dan akan menjadi teka-teki paling mengerikan dan termanis bagi kesadaran manusia. Oleh karena itu, inti dari alegori yang digambarkan di kanvas ini terletak pada perwujudan murni bergambar dari misteri yang tersembunyi di alam, kengerian suci keabadian dan misteri keberadaan.

Pada kunjungan pertamanya ke Tahiti, P. Gauguin memandang dunia dengan pandangan antusias dari anak-anak besar, yang bagi mereka dunia belum kehilangan kebaruan dan orisinalitasnya yang luar biasa. Pada tatapannya yang kekanak-kanakan, warna-warna yang tidak terlihat oleh orang lain terungkap di alam: rumput zamrud, langit safir, batu kecubung bayangan matahari, bunga rubi dan emas merah kulit Maori. Lukisan Tahiti karya P. Gauguin pada periode ini bersinar dengan cahaya keemasan yang mulia, seperti kaca berwarna Katedral Gotik, dihiasi dengan kemegahan mosaik Bizantium, harum dengan kekayaan warna.

Kesepian dan keputusasaan mendalam yang merasukinya pada kunjungan keduanya ke Tahiti memaksa P. Gauguin melihat segala sesuatu hanya dalam warna hitam. Namun, bakat alami sang master dan matanya sebagai seorang pewarna tidak membuat sang seniman benar-benar kehilangan selera terhadap kehidupan dan warna-warnanya, meskipun ia menciptakan kanvas yang suram, melukisnya dalam keadaan horor mistis.

Jadi apa sebenarnya isi gambar ini? Seperti naskah-naskah Timur yang harus dibaca dari kanan ke kiri, isi gambarnya terungkap ke arah yang sama: selangkah demi selangkah terungkap jalan hidup manusia - dari asal usul hingga kematian, yang membawa ketakutan akan ketidakberadaan. .

Di depan penonton, di atas kanvas besar yang dibentangkan secara horizontal, tepian aliran hutan digambarkan, di perairan gelap yang memantulkan bayangan misterius dan tak terbatas. Di tepi seberang terdapat vegetasi tropis yang lebat dan subur, rerumputan zamrud, semak hijau lebat, pepohonan biru yang aneh, “tumbuh seolah-olah bukan di bumi, tetapi di surga”.

Batang-batang pohon anehnya berputar dan terjalin, membentuk jaringan berenda, di mana di kejauhan orang dapat melihat laut dengan puncak putih ombak pantai, gunung ungu tua di pulau tetangga, langit biru- "tontonan alam perawan yang bisa menjadi surga."

Di denah dekat, terdapat sebuah lukisan di atas tanah, bebas dari tanaman apa pun, yang terletak di sekitarnya patung batu dewa sekelompok orang. Tokoh-tokohnya tidak disatukan oleh satu peristiwa atau tindakan bersama, masing-masing sibuk dengan urusannya sendiri dan tenggelam dalam dirinya sendiri. Ketenangan bayi yang sedang tidur dijaga oleh seekor anjing hitam besar; "Tiga wanita, berjongkok, sepertinya mendengarkan diri mereka sendiri, membeku mengantisipasi kegembiraan yang tak terduga. Seorang pria muda berdiri di tengah dengan kedua tangan memetik buah dari pohon... Satu sosok, sengaja dibuat besar, bertentangan dengan hukum dari sudut pandang... mengangkat tangannya, dengan terkejut melihat dua karakter yang berani memikirkan nasibnya."

Di samping patung, seorang wanita yang kesepian, seolah-olah secara mekanis, berjalan ke samping, tenggelam dalam keadaan refleksi yang intens dan terkonsentrasi. Seekor burung sedang bergerak ke arahnya di tanah. Di sisi kiri kanvas, seorang anak yang duduk di tanah membawa buah ke mulutnya, seekor kucing melompat dari mangkuk... Dan penonton bertanya pada dirinya sendiri: “Apa maksudnya semua ini?”

Sepintas tampak seperti kehidupan sehari-hari, namun selain makna langsungnya, setiap gambar membawa alegori puitis, petunjuk kemungkinan interpretasi kiasan. Misalnya, motif aliran hutan atau mata air yang memancar dari dalam tanah adalah metafora favorit Gauguin untuk sumber kehidupan, awal mula keberadaan yang misterius. Bayi yang tertidur melambangkan kesucian awal kehidupan manusia. Seorang pemuda memetik buah dari pohon dan perempuan yang duduk di tanah di sebelah kanan mewujudkan gagasan kesatuan organik manusia dengan alam, kealamian keberadaannya di dalamnya.

Seorang pria dengan tangan terangkat, memandang teman-temannya dengan heran, adalah secercah kekhawatiran pertama, dorongan awal untuk memahami rahasia dunia dan keberadaan. Yang lain mengungkapkan keberanian dan penderitaan pikiran manusia, misteri dan tragedi roh, yang terletak pada keniscayaan pengetahuan manusia akan nasib fananya, singkatnya keberadaan duniawi dan keniscayaan akhir zaman.

Paul Gauguin sendiri memberikan banyak penjelasan, namun ia memperingatkan agar tidak melihat simbol-simbol yang diterima secara umum dalam lukisannya, menguraikan gambar-gambar itu terlalu lugas, dan terlebih lagi mencari jawabannya. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa keadaan depresi sang seniman, yang menyebabkan dia mencoba bunuh diri, diungkapkan dengan tegas dan singkat. bahasa artistik. Mereka mencatat bahwa gambar tersebut kelebihan beban detail kecil, yang rencana umum tidak memperjelas, tetapi hanya membingungkan pemirsa. Bahkan penjelasan dalam surat-surat sang master pun tak mampu menghilangkan kabut mistis yang ia tuangkan ke dalam detail tersebut.

P. Gauguin sendiri menganggap karyanya sebagai wasiat spiritual, mungkin itulah sebabnya lukisan itu menjadi puisi bergambar, di mana gambaran tertentu diubah menjadi gagasan luhur, dan materi menjadi roh. Plot kanvas didominasi oleh suasana puitis, kaya akan nuansa halus dan makna batin. Namun, suasana kedamaian dan rahmat sudah dibayangi oleh kegelisahan samar-samar akan kontak dengan dunia misterius, sehingga menimbulkan perasaan kecemasan yang tersembunyi, ketidakterpecahan yang menyakitkan dari misteri keberadaan yang tersembunyi, misteri kedatangan manusia ke dunia dan misteri hilangnya dia. Dalam gambar tersebut, kebahagiaan digelapkan oleh penderitaan, siksaan spiritual tersapu oleh manisnya keberadaan fisik - “kengerian emas, ditutupi dengan kegembiraan.” Semuanya tidak dapat dipisahkan, sama seperti dalam kehidupan.

P. Gauguin sengaja tidak mengoreksi proporsi yang salah, berusaha sekuat tenaga untuk mempertahankan gaya sketsanya. Dia sangat menghargai ketidaksempurnaan dan ketidaksempurnaan ini, percaya bahwa inilah yang membawa aliran hidup ke dalam kanvas dan memberikan gambaran puisi khusus yang bukan merupakan ciri dari hal-hal yang sudah selesai dan terlalu selesai.

"Lukisan alam benda"

"Pergulatan Yakub dengan Malaikat" 1888

"Kehilangan Keperawananku"

"Musim Semi Misterius" (Pape moe)

"Kelahiran Kristus Anak Tuhan (Te tamari no atua)"

"Kristus Kuning"

"Bulan Maria"

"Wanita Memegang Buah" 1893

“Kafe di Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow

"Istri Raja" 1896

"Kristus Kuning"

"Kuda Putih"

Pertapaan "Idola" 1898

"Mimpi" (Te rerioa)

"Poimes barbares (puisi barbar)"

"Selamat siang, Tuan Gauguin"

"Potret diri" kira-kira. 1890-1899

Koleksi Pribadi "Potret Diri dengan Palet" 1894

"Potret Diri" 1896

"Potret diri di Golgota" 1896

Paul Gauguin lahir pada tahun 1848 di Paris pada tanggal 7 Juni. Ayahnya adalah seorang jurnalis. Setelah pergolakan revolusioner di Perancis, ayah dari calon artis mengumpulkan seluruh keluarganya dan pergi ke Peru dengan kapal, berniat untuk tinggal bersama orang tua istrinya Alina dan membuka majalahnya sendiri di sana. Namun di tengah perjalanan dia terkena serangan jantung dan meninggal.

Paul Gauguin tinggal di Peru sampai dia berumur tujuh tahun. Kembali ke Prancis, keluarga Gauguin menetap di Orleans. Namun Paul sama sekali tidak tertarik untuk tinggal di provinsi dan merasa bosan. Pada kesempatan pertama dia meninggalkan rumah. Pada tahun 1865, ia mempekerjakan dirinya sendiri sebagai pekerja di sebuah kapal dagang. Waktu berlalu, dan jumlah negara yang mengunjungi Lapangan tersebut meningkat. Selama beberapa tahun, Paul Gauguin menjadi seorang pelaut sejati yang menghadapi berbagai masalah di laut. Memasuki layanan dalam bahasa Prancis angkatan laut Paul Gauguin terus menjelajahi hamparan lautan dan samudera.

Setelah kematian ibunya, Paul meninggalkan bisnis maritim dan mulai bekerja di bursa, yang dibantu oleh walinya untuk menemukannya. Pekerjaannya bagus dan sepertinya dia akan bekerja di sana untuk waktu yang lama.

Pernikahan Paul Gauguin

Gauguin menikah dengan Matt-Sophie Gad dari Denmark pada tahun 1873. Selama 10 tahun menikah, istrinya melahirkan lima orang anak, dan posisi Gauguin di masyarakat semakin kuat. Di waktu luangnya dari pekerjaan, Gauguin menikmati hobi favoritnya - melukis.

Gauguin sama sekali tidak percaya diri dengan pendapatnya kekuatan artistik. Suatu hari, salah satu lukisan Paul Gauguin dipilih untuk dipajang di sebuah pameran, namun dia tidak memberi tahu siapa pun dari keluarganya tentang hal itu.

Pada tahun 1882, krisis bursa saham dimulai di negara tersebut, dan keberhasilan kerja Gauguin selanjutnya mulai menimbulkan keraguan. Fakta inilah yang turut menentukan nasib Gauguin sebagai seniman.

Pada tahun 1884 Gauguin sudah tinggal di Denmark, karena tidak ada cukup uang untuk tinggal di Prancis. Istri Gauguin mengajar bahasa Prancis di Denmark, dan dia mencoba berdagang, tetapi tidak berhasil. Ketidaksepakatan dimulai dalam keluarga, dan pernikahan itu bubar pada tahun 1885. Sang ibu tinggal bersama 4 anaknya di Denmark, dan Gauguin kembali ke Paris bersama putranya Clovis.

Hidup di Paris sulit, dan Gauguin harus pindah ke Brittany. Dia menyukainya di sini. Keluarga Breton adalah bangsa yang sangat unik dengan tradisi dan pandangan dunia mereka sendiri, dan bahkan bahasa mereka sendiri. Gauguin merasa senang di Brittany; perasaannya sebagai seorang musafir terbangun kembali.

Pada tahun 1887, membawa serta artis Charles Laval, mereka pergi ke Panama. Perjalanan itu tidak terlalu berhasil. Gauguin harus bekerja keras untuk menghidupi dirinya sendiri. Karena terserang penyakit malaria dan disentri, Paul harus kembali ke tanah air. Teman-temannya menerimanya dan membantunya pulih, dan pada tahun 1888 Paul Gauguin pindah lagi ke Brittany.

Kasus Van Gogh

Gauguin mengenal Van Gogh, yang ingin mengorganisir koloni seniman di Arles. Di sanalah dia mengundang temannya. Semua biaya keuangan ditanggung oleh saudara laki-laki Van Gogh, Theo (kami menyebutkan kasus ini di). Bagi Gauguin, ini adalah kesempatan bagus untuk melarikan diri dan hidup tanpa rasa khawatir. Pandangan para seniman berbeda-beda. Gauguin mulai membimbing Van Gogh dan mulai menampilkan dirinya sebagai seorang guru. Van Gogh yang saat itu sudah menderita gangguan psikologis tidak dapat menanggungnya. Suatu saat dia menyerang Paul Gauguin dengan pisau. Tanpa menyusul korbannya, Van Gogh memotong telinganya, dan Gauguin kembali ke Paris.

Setelah kejadian ini, Paul Gauguin menghabiskan waktu bepergian antara Paris dan Brittany. Dan pada tahun 1889, setelah mengunjungi pameran seni rupa di Paris, ia memutuskan untuk menetap di Tahiti. Tentu saja, Gauguin tidak punya uang, dan dia mulai menjual lukisannya. Setelah menabung sekitar 10 ribu franc, dia pergi ke pulau itu.

Pada musim panas tahun 1891, Paul Gauguin mulai bekerja, membeli gubuk jerami kecil di pulau itu. Banyak lukisan pada masa ini yang menggambarkan istri Gauguin, Tehura, yang baru berusia 13 tahun. Orang tuanya dengan senang hati memberikannya kepada Gauguin sebagai istrinya. Pekerjaannya membuahkan hasil, Gauguin banyak menulis lukisan yang menarik ke Tahiti. Namun waktu berlalu, uang habis, dan Gauguin jatuh sakit sifilis. Dia tidak tahan lagi dan berangkat ke Prancis, di mana sebuah warisan kecil menantinya. Namun dia tidak menghabiskan banyak waktu di tanah kelahirannya. Pada tahun 1895, dia kembali ke Tahiti, di mana dia juga hidup dalam kemiskinan dan kemelaratan.

Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur abad ke-19 Diterbitkan 03/08/2017 15:08 Dilihat: 1205

Gauguin tidak artis profesional, dia mulai melukis sebagai seorang amatir. Namun, ia kemudian menjadi perwakilan terbesar pasca-impresionisme.

P. Gauguin “Van Gogh dan Bunga Matahari” (1888)
Masa kecilnya di Peru membuat Gauguin mendambakan tempat-tempat eksotis. Seniman menganggap peradaban sebagai penyakit. Ia ingin menyatu dengan alam, maka pada tahun 1891 ia berangkat ke Tahiti (Polinesia Prancis) dan banyak menulis di sini. Jangka pendek, selama 2 tahun, kembali ke Prancis, dan berangkat lagi (selamanya) ke Oseania: pertama ke Tahiti, dan dari tahun 1901 ke pulau Hiva Oa (Kepulauan Marquesas). Di sini dia menikahi seorang wanita muda Tahiti dan bekerja: dia menulis lukisan, cerita, dan bekerja sebagai jurnalis terbaiknya. Ia menjalin pengamatan terhadap kehidupan nyata dan cara hidup masyarakat Oseania dengan mitos lokal.
Di sinilah Paul Gauguin meninggal pada tahun 1903.

Karya Paul Gauguin

Ketenaran datang ke Gauguin setelah kematiannya. Mari kita lihat beberapa karyanya.

P. Gauguin “Breton Calvary” (“Kristus Hijau”) (1889). Minyak di atas kanvas. 73,5x92cm. Museum Kerajaan seni rupa(Brussel)
Di sekitar Pont-Aven, Gauguin sering melihat salib batu kuno. Mereka ditutupi lumut. Lukisan itu dibuat olehnya berdasarkan kesan berhala-berhala kuno tersebut.

P. Gauguin “Wanita dengan Bunga” (1891). Minyak di atas kanvas. 70,5x46,5cm. Glyptotek baru Carlsberg (Kopenhagen)
Lukisan ini dibuat oleh seorang seniman di Tahiti - lukisan pertama dalam siklus Tahiti. Ia sendiri menggambarkan sejarah penciptaannya. Wanita itu adalah tetangga Gauguin, dia mendatanginya, tertarik dengan lukisan di dinding (reproduksi lukisan karya Manet dan seniman lainnya). Dia memanfaatkan kunjungan ini untuk membuat sketsa potret seorang wanita Tahiti, namun dia melarikan diri. Satu jam kemudian dia kembali dengan mengenakan gaun elegan dan sekuntum bunga di rambutnya. Dia tidak memenuhi standar Eropa, tetapi dalam fitur-fiturnya Gauguin melihat harmoni Raphaelian.
Latar belakang potret kuning dan merah dihiasi dengan bunga bergaya. Bunga di rambut wanita itu adalah bunga gardenia Tahiti. Bunga ini juga digunakan untuk membuat parfum.

P. Gauguin “Roh orang mati tidak tidur” (1892). Minyak di atas kanvas. 72,4 x 92,4 cm. Galeri Seni Albright-Knox (Buffalo, New York)
Lukisan itu juga berasal dari siklus Tahiti. Mencampur fiksi dengan kenyataan adalah ciri khas budaya Tahiti. Gadis Muda didasarkan pada Tehura, istri muda Tahiti Gauguin. Roh tersebut digambarkan sebagai wanita biasa. Latar belakang lukisan berwarna ungu suram menciptakan suasana mistis.
Kanvas itu dibuat sebagai hasil dari peristiwa nyata: Gauguin tertunda dalam perjalanannya hingga gelap. Tehura sedang menunggunya, tapi minyak di lampu habis, dan dia terbaring dalam kegelapan. Memasuki rumah, dia menyalakan korek api, yang sangat membuatnya takut: dia mengira dia hantu. Orang Tahiti sangat takut pada hantu. Gauguin menggambarkan hantu dalam wujud wanita biasa, karena... Orang Tahiti yang belum membaca buku dan belum pernah ke teater hanya dapat mengambil idenya dari kehidupan nyata.

P. Gauguin “Oh, apakah kamu cemburu?” (1892). Minyak di atas kanvas. 66x89cm. Museum Negara seni rupa mereka. SEBAGAI. Pushkin (Moskow)
Lukisan itu dilukis pada periode karya Gauguin di Polinesia. Hal ini didasarkan pada adegan kehidupan, yang kemudian ia gambarkan dalam buku “Noa Noa”: “Ada dua saudara perempuan di pantai. Mereka baru saja berenang, dan kini tubuh mereka berbaring di atas pasir dengan pose santai dan menggairahkan - berbicara tentang cinta kemarin dan cinta yang akan datang besok. Satu kenangan menyebabkan perselisihan: “Bagaimana? Kamu cemburu!

P. Gauguin “Wanita Memegang Buah” (1893). Minyak di atas kanvas. 92,5x73,5cm. Museum Pertapaan Negara(Santo Petersburg)
Lukisan itu menggambarkan sebuah desa Tahiti. Terlihat dua gubuk sederhana beratap rumput. Di latar depan lukisan itu adalah seorang wanita muda Tahiti yang memegang mangga hijau lemon di tangannya. Wajahnya serius dan ekspresif, tatapannya penuh perhatian. Diyakini bahwa dia berperan sebagai model istri muda Gauguin, Tahiti Tehura.
Pemandangan Tahiti ditampilkan secara umum: tidak ada sinar matahari atau getaran udara, namun panasnya sinar matahari tropis terasa pada warna kulit wanita, birunya langit, dan keheningan dahan. Wanita itu sepertinya bagian integral alam.

P. Gauguin “Tidak Pernah Lagi” (1897). Minyak di atas kanvas. Institut Seni Courtauld (London)
Lukisan tersebut merupakan salah satu lukisan paling terkenal karya Paul Gauguin, yang dilukis di Tahiti.
Seorang gadis Tahiti telanjang terbaring di ranjang mewah. Dia sepertinya mendengarkan sesuatu dengan penuh perhatian. Di latar belakang Anda dapat melihat sebuah pintu, dan di dalamnya ada dua orang yang sedang berbicara. Di dekatnya ada seekor burung hitam yang bentuknya seperti burung gagak.
Skema warna gambarnya suram, sehingga gambarnya mengkhawatirkan. Dan wanita yang berbaring di tempat tidur tampak khawatir: dia sedang melihat ke arah burung gagak atau orang-orang yang berbicara di kamar sebelah. Sapuan kuas yang tebal, warna-warna cerah dan ekspresif mengantisipasi ekspresionisme.

P. Gauguin “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? (1897-1898). Minyak di atas kanvas. 131,1 x 374,6 cm.Museum Seni Rupa (Boston, AS)
Ini adalah salah satu lukisan paling terkenal karya Paul Gauguin. Sang seniman menganggap karya ini sebagai puncak pemikirannya yang luhur.
Setelah menyelesaikan lukisan ini, Gauguin memutuskan untuk bunuh diri. Gauguin tiba di Tahiti pada tahun 1891 dengan harapan menemukan surga di bumi, yang belum tersentuh oleh peradaban, di mana ia dapat kembali ke kehidupan dasar. seni primitif. Namun kenyataan mengecewakannya.
Ia menyatakan bahwa lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri: tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam judul. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan hidup sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata." Idola biru di latar belakang melambangkan "dunia lain". Mengenai kelengkapan lukisan tersebut, beliau mengatakan sebagai berikut: “Saya percaya bahwa lukisan ini tidak hanya melampaui semua lukisan saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.”
Lukisan itu dibuat dengan gaya post-impresionis. Penggunaan cat yang jelas dan guratan yang tebal masih menggambarkan prinsip impresionisme, namun emosionalitas dan kekuatan ekspresionisme juga sudah terlihat.

“Nasib buruk menghantui saya sejak kecil. Saya tidak pernah merasakan kebahagiaan atau kegembiraan, yang ada hanyalah kemalangan. Dan saya berseru: “Tuhan, jika Anda ada, saya menuduh Anda melakukan ketidakadilan dan kekejaman,” tulis Paul Gauguin, menciptakan lukisannya yang paling terkenal, “Dari mana kami berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? Setelah menulis itu, dia mencoba bunuh diri. Memang, seolah-olah ada semacam nasib buruk yang tak terhindarkan telah menimpanya sepanjang hidupnya.

Makelar saham

Semuanya dimulai dengan sederhana: dia berhenti dari pekerjaannya. Pialang saham Paul Gauguin sudah bosan dengan semua keributan ini. Apalagi pada tahun 1884, Paris terjerumus ke dalam krisis keuangan. Beberapa kesepakatan gagal, beberapa skandal tingkat tinggi- dan sekarang Gauguin ada di jalan.

Namun, ia sudah lama mencari alasan untuk terjun langsung ke dunia seni lukis. Ubah hobi lama ini menjadi sebuah profesi.

Tentu saja, itu adalah pertaruhan total. Pertama, Gauguin jauh dari itu kematangan kreatif. Kedua, bermodel baru lukisan impresionis yang dilukisnya tidak sedikit pun diminati masyarakat. Oleh karena itu, wajar jika setelah satu tahun “karir” artistiknya, Gauguin sudah benar-benar miskin.

Di Paris, itu sangat berharga musim dingin yang dingin 1885-86, istri dan anak-anaknya pergi ke orang tuanya di Kopenhagen, Gauguin kelaparan. Untuk menghidupi dirinya sendiri, dia bekerja dengan upah murah sebagai pembuat poster. “Yang benar-benar membuat kemiskinan menjadi buruk adalah kemiskinan mengganggu pekerjaan, dan pikiran menjadi buntu,” kenangnya kemudian. “Hal ini terutama berlaku untuk kehidupan di Paris dan kota-kota besar lainnya, di mana perjuangan untuk mendapatkan sepotong roti menghabiskan tiga perempat waktu dan separuh energi Anda.”

Saat itulah Gauguin mendapat ide untuk pergi ke suatu tempat di negara-negara yang hangat, kehidupan yang menurutnya dikelilingi oleh aura romantis keindahan, kemurnian, dan kebebasan yang murni. Selain itu, dia yakin bahwa hampir tidak ada kebutuhan untuk mencari nafkah.

Pulau Surga

Pada bulan Mei 1889, berkeliaran di sekitar tempat yang sangat besar Pameran Dunia Di Paris, Gauguin menemukan dirinya berada di aula yang penuh dengan contoh patung oriental. Ia mengamati pameran etnografi dan menyaksikan tarian ritual yang dibawakan oleh wanita Indonesia yang anggun. Dan dengan semangat baru, gagasan untuk pindah muncul dalam dirinya. Di suatu tempat yang jauh dari Eropa, ke iklim yang lebih hangat. Dalam salah satu suratnya pada masa itu kita membaca: “Seluruh Timur dan filosofi mendalam yang tercetak dalam huruf emas dalam karya seninya, semua ini patut dipelajari, dan saya yakin saya akan menemukan kekuatan baru di sana. Dunia Barat modern sudah busuk, tapi orang yang berwatak raksasa, seperti Antaeus, bisa mendapatkan energi segar dengan menyentuh tanah di sana.”

Pilihan jatuh pada Tahiti. Panduan resmi pulau yang diterbitkan oleh Kementerian Koloni menggambarkan kehidupan surga. Terinspirasi oleh buku referensi, Gauguin, dalam salah satu suratnya saat itu, mengatakan: “Saya akan segera berangkat ke Tahiti, sebuah pulau kecil di Laut Selatan, tempat Anda dapat hidup tanpa uang. Saya bertekad untuk melupakan masa lalu saya yang menyedihkan, menulis dengan bebas sesuka saya, tanpa memikirkan ketenaran, dan pada akhirnya mati di sana, dilupakan oleh semua orang di Eropa.”

Satu demi satu, dia mengirimkan petisi kepada otoritas pemerintah, ingin menerima “misi resmi”: “Saya ingin,” tulisnya kepada Menteri Koloni, “pergi ke Tahiti dan melukis sejumlah lukisan di wilayah ini, semangat dan warna-warna yang saya anggap sebagai tugas saya untuk mengabadikannya.” Dan pada akhirnya dia menerima “misi resmi” ini. Misi tersebut memberikan diskon untuk perjalanan mahal ke Tahiti terdekat. Dan itu saja.

Auditor akan datang menemui kita!

Namun, tidak, bukan hanya itu. Gubernur pulau tersebut menerima surat dari Kantor Kolonial mengenai "misi resmi". Alhasil, pada awalnya Gauguin mendapat sambutan yang sangat baik di sana. Pejabat setempat bahkan awalnya curiga bahwa dia sama sekali bukan seorang seniman, melainkan seorang inspektur dari kota metropolitan yang bersembunyi di balik topeng seorang seniman. Ia bahkan diterima menjadi anggota Circle Militaire, klub pria untuk kalangan elit, yang biasanya hanya diambil perwira dan pejabat senior.

Namun semua Gogolisme Pasifik ini tidak bertahan lama. Gauguin gagal mempertahankan kesan pertama ini. Menurut orang-orang sezamannya, salah satu ciri utama karakternya adalah kesombongan yang aneh. Ia sering kali terkesan angkuh, angkuh, dan narsis.

Para penulis biografi percaya bahwa alasan kepercayaan diri ini adalah keyakinan yang tak tergoyahkan pada bakat dan panggilan seseorang. Keyakinan yang teguh bahwa dia adalah seniman hebat. Di satu sisi, keyakinan ini selalu membuatnya menjadi seorang optimis dan mampu bertahan dalam cobaan terberat. Namun keyakinan yang sama ini juga menjadi penyebab banyak konflik. Gauguin sering membuat musuh bagi dirinya sendiri. Dan inilah yang mulai terjadi padanya segera setelah kedatangannya di Tahiti.

Selain itu, dengan cepat menjadi jelas bahwa sebagai seorang seniman dia sangat unik. Potret pertama yang dipesan darinya memberikan kesan yang buruk. Tangkapannya adalah Gauguin, yang tidak ingin menakut-nakuti orang, mencoba menjadi lebih sederhana, yaitu, dia bekerja dengan cara yang murni cara yang realistis, dan karena itu memberi warna merah alami pada hidung pelanggan. Pelanggan menganggapnya sebagai karikatur yang mengejek, menyembunyikan lukisan itu di loteng, dan desas-desus menyebar ke seluruh kota bahwa Gauguin tidak memiliki kebijaksanaan atau bakat. Tentu saja, setelah ini, tidak ada satu pun warga kaya di ibu kota Tahiti yang ingin menjadi “korban” barunya. Tapi dia melakukannya taruhan besar untuk potret. Ia berharap ini bisa menjadi sumber penghasilan utamanya.

Gauguin yang kecewa menulis: “Itu adalah Eropa – Eropa yang saya tinggalkan, bahkan lebih buruk lagi, dengan keangkuhan kolonial dan peniruan yang aneh terhadap adat istiadat, mode, keburukan dan kebodohan kita, yang sangat aneh hingga menjadi karikatur.”

Buah dari peradaban

Setelah insiden dengan potret itu, Gauguin memutuskan untuk meninggalkan kota itu sesegera mungkin dan akhirnya mencapai apa yang telah ia lakukan selama melakukan perjalanan keliling dunia: mempelajari dan melukis orang-orang biadab yang nyata dan belum terjamah. Faktanya, Papeete, ibu kota Tahiti, sangat mengecewakan Gauguin. Faktanya, dia terlambat seratus tahun di sini. Para misionaris, pedagang, dan perwakilan peradaban lainnya telah lama melakukan pekerjaan menjijikkan mereka: alih-alih desa yang indah dengan gubuk-gubuk yang indah, Gauguin malah bertemu dengan deretan toko dan kedai minuman, serta rumah-rumah bata jelek yang tidak diplester. Orang Polinesia sama sekali tidak mirip dengan Hawa telanjang dan Hercules liar yang dibayangkan Gauguin. Mereka sudah beradab dengan baik.

Semua ini menjadi kekecewaan serius bagi Coquet (sebutan orang Tahiti sebagai Gauguin). Dan ketika dia mengetahui bahwa jika dia meninggalkan ibu kota, dia masih dapat menemukan kehidupan lamanya di pinggiran pulau, dia tentu saja mulai berusaha untuk melakukan hal tersebut.

Namun, kepergiannya tidak segera terjadi; Gauguin dicegah oleh keadaan yang tidak terduga: penyakit. Pendarahan yang sangat parah dan sakit jantung. Semua gejala menunjukkan sifilis tahap kedua. Tahap kedua berarti Gauguin terinfeksi bertahun-tahun yang lalu, di Prancis. Dan di sini, di Tahiti, perkembangan penyakit ini semakin cepat dan semakin cepat hidup sehat, yang mulai dia pimpin. Dan, harus dikatakan bahwa, setelah meludahi elit birokrasi, dia benar-benar terjun ke dalam hiburan rakyat jelata: dia secara teratur menghadiri pesta-pesta Tahiti yang sembrono dan yang disebut-sebut, di mana dia selalu bisa menemukan keindahan selama satu jam tanpa masalah apa pun. Pada saat yang sama, tentu saja, bagi Gauguin, komunikasi dengan penduduk asli, pertama-tama, merupakan kesempatan bagus untuk mengamati dan membuat sketsa segala sesuatu yang baru yang dilihatnya.

Biaya menginap di rumah sakit Gauguin 12 franc sehari, uang itu meleleh seperti es di daerah tropis. Di Papeete, biaya hidup umumnya lebih tinggi dibandingkan di Paris. Dan Gauguin senang hidup besar. Semua uang yang dibawa dari Perancis hilang. Tidak ada pendapatan baru yang diharapkan.

Mencari orang-orang liar

Sesampainya di Papeete, Gauguin bertemu dengan salah satu pemimpin daerah Tahiti. Pemimpinnya dibedakan oleh kesetiaannya yang langka kepada orang Prancis dan fasih berbicara bahasa mereka. Setelah menerima undangan untuk tinggal di wilayah Tahiti di bawah bawahan teman barunya, Gauguin dengan senang hati menyetujuinya. Dan dia benar: itu adalah salah satu kawasan terindah di pulau itu.

Gauguin menetap di gubuk Tahiti biasa yang terbuat dari bambu, dengan atap rindang. Awalnya dia senang dan melukis dua lusin lukisan: “Sangat mudah untuk melukis sesuatu seperti yang saya lihat, meletakkan cat merah di samping biru tanpa perhitungan yang disengaja. Saya terpesona dengan sosok emas di sungai atau di pantai. Apa yang menghalangi saya untuk menyampaikan kejayaan matahari di atas kanvas? Hanya lazim tradisi Eropa. Hanya belenggu ketakutan yang melekat pada orang-orang yang merosot!”

Sayangnya, kebahagiaan tersebut tidak bisa bertahan lama. Pemimpinnya tidak akan menerima sang seniman, dan mustahil bagi orang Eropa yang tidak memiliki tanah dan tidak mengetahui pertanian Tahiti untuk mencari makan di wilayah ini. Dia tidak bisa berburu atau memancing. Dan bahkan jika dia belajar seiring berjalannya waktu, seluruh waktunya akan dihabiskan untuk hal ini - dia tidak akan punya waktu untuk menulis.

Gauguin mendapati dirinya berada dalam kebuntuan finansial. Benar-benar tidak ada cukup uang untuk apa pun. Akibatnya, ia terpaksa meminta dipulangkan atas biaya pemerintah. Benar, ketika petisi tersebut melakukan perjalanan dari Tahiti ke Prancis, kehidupan tampaknya menjadi lebih baik: Gauguin berhasil menerima beberapa pesanan untuk potret, dan juga mendapatkan seorang istri - seorang Tahiti berusia empat belas tahun bernama Teha'amana.

“Saya mulai bekerja lagi dan rumah saya menjadi tempat yang penuh kebahagiaan. Di pagi hari, saat matahari terbit, rumahku dipenuhi cahaya terang. Wajah Teha'amana bersinar seperti emas, menerangi segala sesuatu di sekitarnya, dan kami pergi ke sungai dan berenang bersama, secara sederhana dan alami, seperti di Taman Eden. Saya tidak lagi membedakan antara yang baik dan yang jahat. Semuanya sempurna, semuanya luar biasa."

Kegagalan total

Yang terjadi selanjutnya adalah kemiskinan yang diselingi kebahagiaan, kelaparan, penyakit yang semakin parah, keputusasaan, dan dukungan finansial sesekali dari penjualan lukisan di rumah. Dengan susah payah, Gauguin kembali ke Prancis untuk menyelenggarakan pameran tunggal besar-besaran. Sampai saat itu juga saat terakhir dia yakin kemenangan menantinya. Lagi pula, dia membawa beberapa lusin lukisan yang benar-benar revolusioner dari Tahiti - belum pernah ada seniman yang melukis seperti ini sebelumnya. “Sekarang saya akan mencari tahu apakah saya gila pergi ke Tahiti.”

Jadi apa? Wajah-wajah acuh tak acuh dan menghina dari orang-orang biasa yang kebingungan. Kegagalan total. Dia berangkat ke negeri yang jauh ketika orang biasa-biasa saja menolak mengakui kejeniusannya. Dan dia berharap sekembalinya dia bisa tampil setinggi-tingginya, dengan segala kehebatannya. Biarkan pelarianku menjadi sebuah kekalahan, katanya pada diri sendiri, namun kepulanganku akan menjadi sebuah kemenangan. Sebaliknya, kembalinya dia hanya memberinya pukulan telak.

Surat kabar menyebut lukisan Gauguin sebagai "buatan otak yang sakit, sebuah kemarahan terhadap Seni dan Alam". “Jika Anda ingin menghibur anak-anak Anda, kirimkan mereka ke pameran Gauguin,” tulis para jurnalis.

Teman-teman Gauguin berusaha sekuat tenaga membujuknya agar tidak menyerah pada dorongan alaminya dan tidak segera kembali ke Laut Selatan. Namun sia-sia. “Tidak ada yang bisa menghentikan saya untuk pergi, dan saya akan tinggal di sana selamanya. Kehidupan di Eropa sungguh bodoh!” Dia sepertinya sudah melupakan semua kesulitan yang dia alami baru-baru ini di Tahiti. “Jika semuanya berjalan baik, saya akan berangkat pada bulan Februari. Dan kemudian aku bisa mengakhiri hari-hariku seorang pria bebas, dengan damai, tanpa kekhawatiran akan masa depan, dan tidak perlu lagi bertengkar dengan orang idiot... Saya tidak akan menulis, kecuali mungkin untuk kesenangan saya sendiri. Saya akan memiliki rumah kayu berukir.”

Musuh yang Tak Terlihat

Pada tahun 1895, Gauguin kembali pergi ke Tahiti dan menetap di ibu kota lagi. Sebenarnya kali ini dia akan pergi ke Kepulauan Marquesas, dimana dia berharap bisa mendapatkan kehidupan yang lebih sederhana dan mudah. Namun dia tersiksa oleh penyakit yang sama yang tidak diobati, dan dia memilih Tahiti, yang setidaknya memiliki rumah sakit.

Penyakit, kemiskinan, kurangnya pengakuan, ketiga komponen ini nasib buruk tergantung di atas Gauguin. Tidak ada yang mau membeli lukisan yang tersisa untuk dijual di Paris, dan di Tahiti tidak ada yang membutuhkannya sama sekali.

Dia akhirnya dikejutkan oleh berita itu kematian mendadak putrinya yang berusia sembilan belas tahun - mungkin satu-satunya makhluk di dunia yang benar-benar dia cintai. “Saya sudah terbiasa dengan kemalangan yang terus-menerus sehingga pada awalnya saya tidak merasakan apa pun,” tulis Gauguin. “Tetapi lambat laun otak saya menjadi hidup, dan setiap hari rasa sakitnya semakin dalam, sehingga sekarang saya benar-benar terbunuh. Sejujurnya, Anda akan berpikir bahwa di suatu tempat di alam transendental saya memiliki musuh yang memutuskan untuk tidak memberi saya kedamaian sedetik pun.”

Kesehatan saya memburuk pada tingkat yang sama dengan keuangan saya. Bisul menyebar ke seluruh kaki yang terkena, lalu menyebar ke kaki kedua. Gauguin mengoleskan arsenik ke dalamnya dan membalut kakinya hingga lutut dengan perban, tetapi penyakitnya terus berkembang. Lalu matanya tiba-tiba meradang. Benar, para dokter meyakinkan bahwa itu tidak berbahaya, tetapi dia tidak bisa menulis dalam keadaan seperti itu. Mereka hanya merawat matanya - kakinya sangat sakit sehingga dia tidak bisa menginjaknya dan jatuh sakit. Obat penghilang rasa sakit membuatnya tumpul. Jika dia mencoba untuk bangun, dia mulai merasa pusing dan kehilangan kesadaran. Suhu meningkat beberapa kali. “Nasib buruk menghantui saya sejak kecil. Saya tidak pernah merasakan kebahagiaan atau kegembiraan, yang ada hanyalah kemalangan. Dan saya berseru: “Tuhan, jika Engkau ada, saya menuduh Engkau melakukan ketidakadilan dan kekejaman.” Soalnya, setelah berita meninggalnya Alina yang malang, aku sudah tidak percaya lagi pada apapun, aku hanya tertawa getir. Apa gunanya kebajikan, kerja keras, keberanian dan kecerdasan?

Orang-orang berusaha untuk tidak mendekati rumahnya, mengira bahwa dia tidak hanya mengidap sifilis, tetapi juga penyakit kusta yang tidak dapat disembuhkan (meskipun sebenarnya tidak demikian). Selain itu, ia mulai menderita serangan jantung yang parah. Dia menderita sesak napas dan batuk darah. Sepertinya dia benar-benar terkena kutukan yang mengerikan.

Pada saat ini, di antara serangan pusing dan rasa sakit yang tak tertahankan, perlahan-lahan terciptalah sebuah gambaran yang oleh keturunannya disebut sebagai wasiat spiritualnya, yang legendaris “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Kehidupan setelah kematian

Keseriusan niat Gauguin dibuktikan dengan fakta bahwa dosis arsenik yang diminumnya sangat mematikan. Dia benar-benar akan bunuh diri.

Dia berlindung di pegunungan dan menelan bubuk tersebut.

Namun dosis yang terlalu besarlah yang membantunya bertahan hidup: tubuhnya menolak menerimanya, dan sang artis pun muntah. Karena kelelahan, Gauguin tertidur, dan ketika dia bangun, entah bagaimana dia merangkak pulang.

Gauguin berdoa kepada Tuhan untuk kematian. Namun penyakitnya malah mereda.

Dia memutuskan untuk membangun rumah yang besar dan nyaman. Dan, sambil terus berharap bahwa warga Paris akan mulai membeli lukisannya, dia mengambil pinjaman yang sangat besar. Dan untuk melunasi utangnya, dia mendapat pekerjaan yang membosankan sebagai pejabat kecil. Dia membuat salinan gambar dan rencana serta memeriksa jalan. Pekerjaan ini membosankan dan tidak memungkinkan saya untuk melukis.

Semuanya berubah tiba-tiba. Seolah-olah di suatu tempat di surga, bendungan nasib buruk tiba-tiba jebol. Tiba-tiba dia menerima 1000 franc dari Paris (beberapa lukisan akhirnya terjual), melunasi sebagian utangnya dan meninggalkan layanan. Tiba-tiba ia mendapati dirinya sebagai seorang jurnalis dan, bekerja di sebuah surat kabar lokal, mencapai hasil yang cukup nyata di bidang ini: dengan bermain sebagai oposisi politik dari dua partai lokal, ia meningkatkan urusan keuangannya dan mendapatkan kembali rasa hormat dari penduduk setempat. Namun, tidak ada hal yang menggembirakan dalam hal ini. Bagaimanapun, Gauguin masih melihat panggilannya dalam melukis. Dan karena jurnalisme, artis hebat itu terkoyak dari kanvasnya selama dua tahun.

Tetapi Tiba-tiba seorang pria muncul dalam hidupnya yang berhasil menjual lukisannya dengan baik dan dengan demikian benar-benar menyelamatkan Gauguin, memungkinkan dia untuk kembali ke bisnisnya. Namanya Ambroise Vollard. Sebagai imbalan atas jaminan hak untuk membeli, tanpa melihat, setidaknya dua puluh lima lukisan setahun seharga dua ratus franc, Vollard mulai membayar Gauguin uang muka bulanan sebesar tiga ratus franc. Dan juga dengan biaya Anda sendiri untuk menyediakan segalanya bagi artis bahan yang diperlukan. Gauguin memimpikan perjanjian seperti itu sepanjang hidupnya.

Setelah akhirnya mendapatkan kebebasan finansial, Gauguin memutuskan untuk mewujudkan impian lamanya dan pindah ke Kepulauan Marquesas.

Tampaknya semua hal buruk sudah berakhir. Di Kepulauan Marquesas dia membangun rumah baru(menyebutnya tidak lebih dari “ Rumah yang Menyenangkan") dan menjalani kehidupan yang sudah lama saya inginkan. Koke banyak menulis, dan menghabiskan sisa waktunya dalam pesta persahabatan di ruang makan sejuk di “Rumah Menyenangkan” miliknya.

Namun, kebahagiaan itu hanya berumur pendek: penduduk setempat menyeret “jurnalis terkenal” itu ke dalam intrik politik, masalah dimulai dengan pihak berwenang, dan akibatnya, ia juga membuat banyak musuh bagi dirinya sendiri di sini. Dan penyakit Gauguin, yang telah diredakan, datang lagi: sakit parah di kakinya, gagal jantung, kelemahan. Dia berhenti meninggalkan rumah. Rasa sakitnya segera menjadi tak tertahankan, dan Gauguin sekali lagi harus menggunakan morfin. Ketika dia meningkatkan dosisnya hingga batas yang berbahaya, kemudian, karena takut keracunan, dia beralih ke larutan opium, yang membuatnya mengantuk sepanjang waktu. Dia duduk di bengkel selama berjam-jam dan memainkan harmonium. Dan beberapa pendengar, yang berkumpul di sekitar suara-suara menyakitkan ini, tidak dapat menahan air mata mereka.

Ketika dia meninggal, ada sebotol larutan opium kosong di meja samping tempat tidur. Mungkin Gauguin, secara tidak sengaja atau sengaja, mengonsumsi dosis yang terlalu besar.

Tiga minggu setelah pemakamannya, uskup setempat (dan salah satu musuh Gauguin) mengirimkan surat kepada atasannya di Paris: “Satu-satunya peristiwa penting di sini adalah kematian mendadak seorang pria tidak layak bernama Gauguin, yang artis terkenal, tetapi musuh Tuhan dan semua yang baik."

Sifat kontradiktif seniman pasca-impresionis Prancis Paul Gauguin dan nasibnya yang tidak biasa menciptakan realitas baru yang istimewa dalam karya-karyanya, di mana warna memainkan peran dominan. Berbeda dengan kaum impresionis yang mementingkan bayangan, sang seniman menyampaikan pemikirannya melalui komposisi yang terkendali, garis besar figur dan skema warna. Maksimalisme Gauguin, penolakannya terhadap peradaban dan pengekangan Eropa, meningkatnya minat pada budaya pulau-pulau Amerika Selatan yang asing bagi Eropa, pengenalan konsep baru "sintetisme" dan keinginan untuk menemukan rasa surga di bumi memungkinkan sang seniman. untuk mengambil tempat istimewanya di dunia seni pada akhir abad ke-19.

Dari peradaban hingga luar negeri

Paul Gauguin lahir pada tanggal 7 Juni 1848 di Paris. Orangtuanya adalah seorang jurnalis Perancis, penganut republikanisme radikal, dan ibu asal Perancis-Peru. Setelah kudeta revolusioner yang gagal, keluarga tersebut terpaksa pindah ke orang tua ibu mereka di Peru. Ayah artis meninggal dalam perjalanan dari serangan jantung, dan keluarga Paul tinggal di Amerika Selatan selama tujuh tahun.

Kembali ke Prancis, keluarga Gauguin menetap di Orleans. Paul dengan cepat menjadi bosan dengan kehidupan kota provinsi yang biasa-biasa saja. Ciri-ciri karakter petualang membawanya ke kapal dagang, dan kemudian ke angkatan laut, di mana Paul mengunjungi Brasil, Panama, kepulauan Oseania, dan melanjutkan perjalanannya dari Mediterania ke Lingkaran Arktik hingga ia meninggalkan dinasnya. Saat ini artis masa depan Dia ditinggalkan sendirian, ibunya meninggal, Gustave Aroz mengambil perwalian atas dirinya, dan dia memberi Paul pekerjaan di sebuah perusahaan bursa. Penghasilan yang layak dan kesuksesan di bidang baru seharusnya menentukan kehidupan seorang borjuis kaya selama bertahun-tahun.

Keluarga atau kreativitas

Pada saat yang sama, Gauguin bertemu dengan pengasuh Mette-Sophia Gard, yang menemani pewaris kaya Denmark. Melengkung Pengasuh, tekad, wajah tertawa dan cara berbicara tanpa rasa takut yang disengaja memikat Gauguin. Metta-Sophia Gad tidak dibedakan oleh sensualitas, tidak mengenal kegenitan, ia berperilaku bebas dan mengekspresikan dirinya secara langsung, yang membedakannya dengan anak muda lainnya. Hal ini membuat banyak pria merasa jijik, namun sebaliknya, hal ini memikat si pemimpi Gauguin. Dalam rasa percaya diri, ia melihat sosok asli, dan kehadiran gadis itu mengusir kesepian yang menyiksanya. Metta baginya seperti seorang pelindung, yang dalam pelukannya dia bisa merasa setenang anak kecil. Tawaran Gauguin yang kaya membuat Mette tidak perlu memikirkan makanan sehari-harinya. Pada tanggal 22 November 1873, pernikahan dilangsungkan. Pernikahan ini menghasilkan lima orang anak: seorang perempuan dan empat laki-laki. Paul menamai putri dan putra keduanya untuk menghormati orang tuanya: Clovis dan Alina.

Mungkinkah istri muda itu mengira bahwa kehidupannya yang kaya dan terhormat akan hancur oleh tindakan polos seorang seniman di tangan suaminya, yang suatu hari di musim dingin akan mengumumkan kepadanya bahwa mulai sekarang dia hanya akan melukis, dan dia dan anak-anaknya akan terpaksa kembali ke kerabatnya di Denmark.

Dari impresionisme hingga sintetisme

Bagi Gauguin, melukis adalah jalan menuju pembebasan, bursa saham tidak dapat dibatalkan waktu yang terbuang. Hanya dalam kreativitas, tanpa membuang waktu untuk tanggung jawab yang dibencinya, dia bisa menjadi dirinya sendiri. Setelah mencapai titik kritis Setelah meninggalkan bursa saham, yang menghasilkan pendapatan bagus, Gauguin menjadi yakin bahwa segala sesuatunya tidak sesederhana itu. Tabungan mencair, lukisan tidak terjual, tetapi kembalinya bekerja di bursa saham dan ditinggalkannya kebebasan yang baru ditemukan membuat Gauguin ngeri.

Dengan tidak yakin, meraba-raba, bergerak membabi buta, Gauguin mencoba memahami dunia warna dan bentuk yang berkecamuk di dalam dirinya. Di bawah pengaruh Manet, saat ini ia melukis sejumlah benda mati dan menciptakan serangkaian karya bertema pantai Brittany. Namun tarikan peradaban memaksanya pergi ke Martinik, berpartisipasi dalam pembangunan Terusan Panama, dan pulih dari demam rawa di Antilles.

Karya-karya periode pulau menjadi sangat berwarna, cerah, dan tidak sesuai dengan kerangka kanon impresionisme. Belakangan, setelah tiba di Prancis, Gauguin di Pont-Aven menyatukan para seniman dalam aliran “sintetisme warna”, yang dicirikan oleh penyederhanaan dan generalisasi bentuk: garis besar garis gelap diisi dengan titik warna. Metode ini memberikan ekspresi pada karya dan sekaligus dekorasi, menjadikannya sangat cerah. Dengan cara inilah “Jacob Wrestling with the Angel” dan “The Cafe in Arles” (1888) ditulis. Ini semua sangat berbeda dari permainan bayangan, permainan cahaya yang menerobos dedaunan, sorotan cahaya di atas air - semua teknik yang menjadi ciri khas kaum Impresionis.

Setelah kegagalan pameran impresionis dan "sintetis", Gauguin meninggalkan Prancis dan pergi ke Oseania. Pulau Tahiti dan Dominic sepenuhnya sesuai dengan impiannya tentang dunia tanpa tanda-tanda peradaban Eropa. Banyak karya Periode ini ditandai dengan kecerahan matahari terbuka, menghadirkan kekayaan warna Polinesia. Teknik untuk menata gambar statis pada bidang warna mengubah komposisi menjadi panel dekoratif. Keinginan untuk hidup sesuai hukum manusia primitif, tanpa pengaruh peradaban, dihentikan dengan terpaksa kembali ke Prancis karena kesehatan fisik yang buruk.

Persahabatan yang fatal

Gauguin menghabiskan beberapa waktu di Paris, Brittany, tinggal bersama Van Gogh di Arles, dimana kecelakaan tragis. Pengagum Gauguin yang antusias di Brittany tanpa disadari memberikan kesempatan kepada sang seniman untuk memperlakukan Van Gogh dari posisi seorang guru. Keagungan Van Gogh dan maksimalisme Gauguin menyebabkan skandal serius di antara mereka, salah satunya Van Gogh menyerang Gauguin dengan pisau dan kemudian memotong sebagian telinganya. Episode ini memaksa Gauguin meninggalkan Arles dan setelah beberapa waktu kembali ke Tahiti.

Mencari surga di bumi

Pondok jerami, desa terpencil, dan palet cerah dalam karya yang mencerminkan alam tropis: laut, tanaman hijau, matahari. Kanvas kali ini menggambarkan istri muda Gauguin, Tehura, yang rela dinikahkan orang tuanya pada usia tiga belas tahun.

Kekurangan uang terus-menerus, masalah kesehatan, penyakit kelamin serius yang disebabkan oleh pergaulan bebas gadis-gadis lokal, memaksa Gauguin untuk kembali ke Prancis lagi. Setelah menerima warisan, sang seniman kembali ke Tahiti, lalu ke pulau Hiva Oa, di mana pada Mei 1903 ia meninggal karena serangan jantung.

Tiga minggu setelah kematian Gauguin, propertinya dideskripsikan dan dilelang dengan harga murah. Seorang “ahli” tertentu dari ibu kota Tahiti membuang begitu saja beberapa gambar dan cat air. Sisa karya dibeli di lelang oleh perwira angkatan laut. Paling pekerjaan yang mahal“Motherhood” dijual dengan harga seratus lima puluh franc, dan penilai umumnya menampilkan “Desa Breton di Salju” secara terbalik, memberinya nama… “Air Terjun Niagara.”

Pasca-Imresionis dan inovator sintetisme

Bersama dengan Cezanne, Seurat dan Van Gogh, Gauguin juga dipertimbangkan tuan terhebat pasca-impresionisme, Setelah menyerap pelajarannya, ia menciptakan bahasa artistiknya yang unik, membawanya ke dalam sejarah lukisan masa kini penolakan terhadap naturalisme tradisional, mengambil simbol abstrak dan figur alam sebagai titik awal, menekankan jalinan warna yang mencolok dan misterius dalam kerangka linier.

Saat menulis artikel, literatur berikut digunakan:
“Ensiklopedia Bergambar Lukisan Dunia”, disusun oleh E.V. Ivanova
“Ensiklopedia Impresionisme dan Pasca-Impresionisme”, disusun oleh T.G. Petrovets
“Kehidupan Gauguin”, A. Perruch

Marina Staskevich