Tokoh budaya Eropa Barat abad ke-18. Budaya Pencerahan Eropa Barat pada abad ke-18

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru

abad ke-18 adalah tahap sejarah terakhir dari transisi panjang dari feodalisme ke kapitalisme. Isi dari proses sejarah adalah penegasan dominasi bentuk-bentuk klasik masyarakat borjuis-kapitalis maju dan budayanya. Proses ini terjadi secara berbeda di berbagai negara.

Di Inggris - revolusi industri, transisi ke industri kapitalis mesin. Di Prancis, ada persiapan untuk revolusi borjuis klasik, yang membebaskan diri dari cangkang agama dalam mengekspresikan cita-cita politik dan sosialnya. Namun, terlepas dari kekhususan nasional dari revolusi politik dan budaya di masing-masing negara, ciri utama dari kesamaannya adalah krisis feodalisme dan ideologinya serta pembentukan ideologi progresif Pencerahan. abad ke-18 - zaman akal, zaman pencerahan, zaman filosof, sosiolog, ekonom. Era baru akan datang, budaya baru sedang terbentuk. Akal dan Pencerahan menjadi slogan utama zaman itu. Bahkan absolutisme, yang menyerah pada kebutuhan zaman, menjadi tercerahkan. Di Austria dan Prusia, raja menggunakan gagasan Pencerahan untuk memperkuat sistem pemerintahan terpusat. Penciptaan sistem pendidikan terpadu dipraktekkan, dan pengembangan ilmu pengetahuan dan seni didorong, dalam batas-batas tertentu.

FILSAFAT

Di semua negara Eropa, perkembangan kebudayaan pada abad ke-18. sampai tingkat tertentu terjadi di bawah tanda gagasan Pencerahan. Di Jerman, muncul aliran filsafat idealis Jerman klasik (Kant, Fichte). Di Italia, Giambattista Vico melakukan dialektisasi filsafat zaman modern. Di Inggris, filsafat Berkeley memberikan pembenaran teoritis terhadap pandangan dunia keagamaan, dan skeptisisme Hume berperan sebagai pembenaran teoritis terhadap pandangan dunia utilitarian dan rasional kaum borjuis. Namun kelompok pencerahan yang paling banyak jumlahnya, yang bersinar dengan bakat-bakat cemerlang, dibentuk di Prancis: dari sinilah, dengan menyandang cap kejeniusan Prancis, ide-ide Pencerahan menyebar ke seluruh Eropa.

Charles Louis Montesquieu (1689-- 1755) dalam karyanya “Persian Letters” (1721), “On the Spirit of Laws” (1748) menentang feodalisme dan monarki tanpa batas.

Montesquieu membedakan tiga bentuk kekuasaan negara: despotisme, yang didasarkan pada ketakutan; sebuah monarki yang didasarkan pada "prinsip kehormatan" dan sebuah republik di mana penduduknya terinspirasi oleh kebajikan sipil tertinggi - patriotisme. Pandangan politik Montesquieu, khususnya doktrinnya tentang pembagian kekuasaan legislatif, eksekutif dan yudikatif antara otoritas yang independen tetapi saling mengendalikan, tidak hanya progresif di abad ke-18, tetapi juga sangat relevan dengan situasi politik modern di Rusia.

Pemimpin paling menonjol dari sayap moderat Pencerahan Prancis adalah Voltaire (1694-1778). Bakatnya yang luar biasa diekspresikan dalam berbagai karya sastra, filosofis, dan sejarah yang berbentuk cemerlang, yang dipenuhi dengan kebencian terhadap negara feodal dan fanatisme agama. Dari karya filosofisnya, yang paling signifikan adalah “Surat Filsafat”, “Dasar Filsafat Newton” dan “Kamus Filsafat”. Pengaruh gagasan Voltaire di luar Perancis, termasuk di Rusia, sangatlah besar. Karya-karya anti-klerikal Voltaire memainkan peran penting dalam perkembangan pemikiran bebas Rusia pada abad ke-18.

Tahap baru dalam perkembangan Pencerahan Perancis abad ke-18. adalah aktivitas Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), ideolog borjuasi kecil revolusioner. Ide-idenya, yang diungkapkan dalam karya “Tentang Penyebab Ketimpangan”, “Tentang Kontrak Sosial, atau Prinsip Hukum Politik”, dll., kemudian berdampak pada Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1794. pengaruh signifikan pada kaum Jacobin, yang menyatakan Rousseau sebagai pendahulu ideologis mereka. Karya-karyanya sarat dengan kebencian terhadap penindas, kritik pedas terhadap sistem sosial dan negara kontemporer, kesenjangan sosial, dan pendidikan buruk. Ia mencela moralitas munafik, memusuhi kepentingan rakyat, seni palsu dan ilmu pengetahuan resmi.

Arah terpenting dalam filsafat pendidikan diwakili oleh aliran materialis. Pendirinya adalah dokter Julien Aufrait La Mettrie (1709-- 1751), penulis karya medis dan filosofis. Ateisme berani La Mettrie membangkitkan kemarahan kaum reaksioner gereja dan sekuler. Filsuf itu terpaksa meninggalkan Prancis dan meninggal di pengasingan.

Perkembangan materialisme Perancis selanjutnya dikaitkan dengan aktivitas Denis Diderot (1713-1784), Etienne Bonn Condillac (1710-1780) dan Paul Holbach (1723-1789). Masa kejayaan aktivitas materialis Prancis dimulai pada tahun 50-60an. abad ke-18 dan terkait erat dengan penerbitan Ensiklopedia Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan dalam 33 volume, yang menjadi fokus ideologis seluruh kubu Pencerahan.

abad ke-18 ditandai dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi secara simultan. Ekonomi politik menjadi suatu disiplin ilmu berkat Adam Smith dan fisiokrat Perancis. Ilmu pengetahuan semakin terhubung dengan produksi dan teknologi, dan berkembang pesat. Lavoisier, seperti Lomonosov di Rusia, meletakkan dasar-dasar kimia sebagai ilmu pengetahuan modern. Mesin-mesin baru diciptakan untuk mempersiapkan transisi ke era industri.

Pada abad ke-18 Cabang-cabang fisika baru sedang dikembangkan secara intensif - studi tentang panas, listrik, magnet. Penelitian kimia sedang dilakukan secara luas. Ilmu biologi mengalami kemajuan - anatomi, fisiologi, embriologi. Keberhasilan C. Linnaeus (1707-1778) dalam klasifikasi materi faktual baru yang dikumpulkan oleh botani dan zoologi, perkembangan paleontologi mau tidak mau menimbulkan pertanyaan tentang evolusi dunia organik. Perwakilan terbesar evolusionisme abad ke-18, ilmuwan Prancis J.L. Buffon (1707 - 1788) menciptakan “Sejarah Alam” yang megah. Kemajuan di bidang geologi telah memberikan banyak bahan tentang perkembangan kerak bumi. Hal ini sangat penting untuk pengembangan hipotesis kosmogonik yang dikemukakan pada pertengahan abad ini oleh Buffon dan Kant (1724 - 1804), dan pada akhir abad ini oleh P.S.

Cukuplah untuk mengatakan bahwa di Prancis terdapat banyak lembaga ilmiah dan pendidikan - Akademi Ilmu Pengetahuan, Royal College, sekolah insinyur militer, Observatorium Paris, dll. Akademi dan universitas bermunculan di banyak provinsi. Karya ilmiah, jurnal, catatan ilmiah diterbitkan, dan terjadi pertukaran hasil penelitian secara aktif. Tapi tidak semuanya baik-baik saja di sini. Menolak gambaran alam yang “diwahyukan secara ilahi” sebagai sesuatu yang absurd, banyak naturalis yang terlibat dalam penciptaan “teori alam” yang tidak lazim. Saat ini, buku-buku seperti “The Theology of Water” oleh Fabricius, “The Creator of Nature” oleh Boissy, “Astronomical Theology” oleh Dergel, dll, yang terus berupaya memperkuat teisme melalui penemuan-penemuan ilmu pengetahuan alam dengan latar belakang krisis agama ortodoks, yang sangat populer saat ini.

Pemikiran sosial Eropa Barat terus berkembang di bawah naungan gagasan pendidikan. Kekuatan nalar ditegaskan, dan kritik terhadap prasangka kelas serta obskurantisme gereja meluas. Pertukaran ide-ide filosofis, ilmiah, dan estetika antar negara menjadi sangat penting. Bahasa Prancis menjadi bahasa komunikasi internasional di kalangan masyarakat yang tercerahkan. Di sebagian besar negara, bermunculan kaum intelektual yang mewakili kepentingan kelas-kelas yang tidak memiliki hak istimewa, yang berkontribusi pada pembentukan gagasan yang lebih luas tentang kesatuan budaya masyarakat manusia.

SASTRA DAN MUSIK

Pada abad ke-18 dimulailah proses perubahan yang menentukan dalam hubungan antara jenis dan genre seni, yang selesai pada abad berikutnya. Proporsi sastra dan musik semakin meningkat, mencapai tingkat kematangan artistik yang diperoleh seni lukis pada abad 16-17. Sastra dan musik secara bertahap mulai mendapatkan arti penting dari bentuk seni terkemuka. Saling melengkapi, mereka memenuhi kebutuhan zaman akan kesadaran estetis kehidupan, gerak dan pembentukannya.

Prosa berkembang sebagai genre yang berupaya menunjukkan nasib seorang individu dalam perkembangannya yang kompleks dari waktu ke waktu, dalam hubungan yang rumit dengan lingkungan sosial, atau yang melukiskan gambaran luas tentang kehidupan dan adat istiadat pada zaman itu, menyelesaikan pertanyaan-pertanyaan mendasar tentang dunia. tempat dan peran manusia dalam kehidupan masyarakat. Meskipun terdapat perbedaan dalam tulisan tangan dan gaya, adalah “The Lame Demon” oleh Lesage, “Manon Lescaut” oleh Prevost, “Candide” oleh Voltaire, novel picaresque karya Fielding, “Sentimental Journey” oleh Stern, “The Sorrows of Young Werther” dan “Wilhelm Meister” oleh Goethe. Genre novel, yang memberikan gambaran universal tentang dunia, berkembang dengan sangat baik.

Kebutuhan akan ekspresi dunia spiritual seseorang yang puitis dan holistik secara emosional, pengungkapan pandangan dunia langsungnya dan pandangan dunianya dalam perkembangan, kontradiksi dan integritas telah menentukan berkembangnya musik sebagai bentuk seni yang independen. Penciptaan pada abad ke-18. Bach, Mozart, Gluck, Haydn dari bentuk musik seperti fugue, simfoni, sonata, mengungkapkan kemampuan musik untuk menyampaikan nuansa paling halus dan proses pembentukan pengalaman manusia.

Penting pada abad ke-18. keberhasilan seni teater, dramaturgi, erat kaitannya dengan sastra. Hal ini ditandai dengan penyimpangan dari tradisi klasisisme ke arah kreatif yang realistis dan pra-romantis. Ciri khas kebudayaan masa ini adalah kajian yang mendalam terhadap persoalan-persoalan utama estetika teater, hakikat akting, dan liputan peran sosial dan pendidikan seni teater.

SENI HALUS DAN ARSITEKTUR

abad ke-18 - abad potret, tetapi sudah pada tahap baru dalam perkembangan budaya. tuan abad ke-18 menciptakan seni yang halus dan berbeda yang menganalisis nuansa perasaan dan suasana hati yang paling halus. Keintiman yang anggun, lirik yang terkendali, observasi analitis yang sopan tanpa ampun - inilah ciri artistik potret Latour, Gainsborough, Houdon. Kemampuan untuk menyampaikan nuansa suasana hati yang paling halus dan memperhatikan ciri khasnya membedakan perayaan gagah dan adegan bergenre Watteau, Fragonard, motif sehari-hari sederhana Chardin, dan lanskap kota Guardi. Kualitas persepsi artistik tentang kehidupan ini pertama kali ditegaskan dengan konsistensi dalam seni, tetapi dengan mengorbankan sebagian pencapaian artistik di masa lalu.

Lukisan kehilangan kepenuhan universal dalam liputan kehidupan spiritual manusia, seperti yang terjadi pada Rubens, Poussin, Rembrandt, Velazquez.

Kisaran kebutuhan estetika abad ke-18. paling terungkap sepenuhnya dalam seni rupa, arsitektur, sastra dan musik. Persoalan relatif pentingnya seni rupa dan arsitektur dalam seni budaya umat manusia akan diangkat dengan segala keseriusannya hanya di era kejayaan kapitalisme.

Pembentukan budaya baru terjadi sangat tidak merata di berbagai negara. Misalnya, di Italia, yang kehilangan persatuan nasional, perkembangan tradisi abad ke-17 terus berlanjut. Di Perancis pada abad ke-18. dimulai dengan seni rupa Watteau yang sedih dan melamun dan diakhiri dengan kesedihan revolusioner lukisan David, yang memperoleh orientasi sipil yang sadar.

Di Spanyol, karya Goya muda menentang klasisisme dengan ketertarikan yang besar pada aspek kehidupan yang cerah dan ekspresif dan mendahului transisi seni rupa ke romantisme realistis abad ke-19.

Pada abad ke-18 Arsitektur gereja menurun dan volume konstruksi sipil meningkat. Arsitekturnya dicirikan oleh gaya Barok akhir - bahkan lebih rumit secara dinamis, terlalu banyak dekorasi, kurang megah dan monumental. Arah klasik juga mengalami perkembangan lebih lanjut. Di Prancis, sejumlah solusi ansambel brilian diciptakan (Place de la Concorde di Paris), yang mewakili pemikiran ulang prinsip-prinsip perencanaan ansambel perkotaan dalam semangat klasisisme. Ketertarikan muncul pada interpretasi yang lebih intim terhadap citra arsitektur rumah terpisah, lebih nyaman dan elegan. Hal ini mengarah pada terbentuknya prinsip seni Rococo yang lebih intim dibandingkan Barok. Rococo dalam arsitektur diwujudkan terutama dalam bidang dekorasi, datar, ringan, berubah-ubah, aneh, dan halus.

Lukisan dan patung dalam gaya Rococo murni bersifat dekoratif dan disajikan, bersama dengan seni dekoratif dan terapan, untuk dekorasi interior. Seni Rococo, lebih intim, dirancang untuk menghiasi waktu senggang seseorang yang peka terhadap "elegan" dan memiliki cita rasa yang halus, menentukan penciptaan gaya lukisan yang dibedakan dalam nuansa suasana hati, dalam kehalusan plot, komposisi, warna dan solusi berirama. Seni Rococo menghindari beralih ke subjek dramatis, ke pengetahuan tentang realitas dan secara terbuka bersifat hedonistik, segera merosot menjadi seni yang tidak dipikirkan dan dangkal dari perwakilan bagian masyarakat yang menganut moto Louis XV: “Setelah kita, bahkan banjir .”

seni abad ke-18 diakhiri dengan epik megah - karya Francis Goya dari Spanyol yang hebat. Ia menyatu dengan tradisi gambar Spanyol, dengan kehidupan bangsa, namun pada saat yang sama, dalam karya Goya semuanya beralih ke kemanusiaan dan sejarah, semuanya hidup dalam suasana tragedi universal dan kegembiraan universal. Goya sudah menjadi seniman hebat di abad ke-18, ketika ia melukis pemandangan rakyat yang penuh dengan kegembiraan hidup dan potret kebanggaan serta temperamental. Pada pergantian abad ke-19. Goya menciptakan serangkaian lukisan "Caprichos", di mana dia, dengan tangan yang tak kenal takut, mengungkapkan kepada dunia jurang-jurang yang tidak berani mereka lihat, yang terdengar dengan subteks budaya abad ke-18, yang dibicarakan dalam bisikan. Namun siklus ini juga merupakan perpisahan dengan abad ke-18. Karya Goya, seperti lukisan Daud, membuka sejarah seni rupa abad ke-19 dan ke-20.

KESIMPULAN

Pendidikan seni budaya Eropa Barat

Mari kita rangkum. Seni abad ke-53 Dibandingkan dengan era lain, era ini dicirikan oleh integritas gaya yang lebih besar: ciri pemersatu dapat ditemukan di berbagai aliran nasional dan gaya seni. Seni ini melakukan transisi dari rasionalisme ke sensualisme, dari yang luhur ke yang langsung diberikan, manusiawi.

Hasil karya manusia yang paling penting itu sendiri adalah dunia kebudayaan. Di dalamnya, tempat yang sangat penting adalah milik negara dan sistem hukum, industri, ilmu pengetahuan, moralitas dan sistem pendidikan, dan seni. Dan meskipun terkadang hasil kreativitas manusia dinilai negatif (Rousseau), pada umumnya kebudayaan abad ke-18. Optimis. Hal ini didominasi oleh keyakinan bahwa kemunculan masyarakat dan budaya merupakan faktor yang menguntungkan bagi umat manusia. Apalagi kebudayaanlah yang menjadi semacam kriteria untuk menentukan tahapan perkembangan progresif masyarakat manusia (Herder).

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Citra manusia dalam kesadaran sosial orang Eropa abad ke-18. Perkembangan gagasan “manusia alami”. Teori pendidikan alam Zh.Zh. Rousseau. Makna Kesepian Abad XVIII, Konsep Cinta dan Persahabatan. Perkembangan pendidikan, seni, ilmu pengetahuan alam.

abstrak, ditambahkan 09/10/2009

Pertimbangan perkembangan sastra dan seni Eropa Barat abad ke-19. Pembiasaan dengan arah utama kreativitas seni. Mempelajari dasar-dasar klasisisme, romantisme, realisme. Arah baru dalam budaya Eropa Barat pada akhir abad ke-19.

tugas kursus, ditambahkan 08/09/2014

Ciri-ciri utama budaya Eropa Barat Zaman Baru. Ciri-ciri budaya dan ilmu pengetahuan Eropa pada abad ke-17. Dominan signifikan dari budaya Pencerahan Eropa abad ke-18. Tren budaya terpenting abad ke-19. Tahapan seni budaya abad ke-19.

abstrak, ditambahkan 24/12/2010

Prasyarat untuk pengembangan dan ciri-ciri utama budaya Rusia abad ke-18. Arah perkembangan bidang pencerahan dan pendidikan, sastra, arsitektur dan seni lukis. Perwakilan terkemuka dari tren ini dan penilaian pencapaian utama mereka di abad ke-18.

presentasi, ditambahkan 20/05/2012

Masalah kebudayaan dalam karya-karya para pencerahan abad ke-18. Kebudayaan Eropa Barat abad ke-18. (Pendidikan). Perkembangan ilmu pengetahuan pada masa Pencerahan. Mitos, legenda dan budaya Timur Kuno. "The Tale of Bygone Years" adalah monumen budaya Rusia kuno yang luar biasa.

tes, ditambahkan 18/07/2008

Budaya masa reformasi Peter. Ciri-ciri era Pencerahan Rusia abad ke-18, termasuk perkembangan pemikiran sosial, filsafat, sastra dan budaya seni serta pengaruhnya terhadap budaya modern. Potret sejarah Novikov N.I.

abstrak, ditambahkan 18/12/2010

Penentuan faktor pembentukan budaya nasional Rusia pada paruh kedua abad ke-18. Perkembangan bahasa sastra Rusia, sastra nasional, sains, lukisan dan patung Rusia. Arsitektur arsitektur Rusia pada paruh kedua abad ke-18.

presentasi, ditambahkan pada 19/09/2014

Perancis sebagai hegemon kehidupan spiritual Eropa pada abad ke-18. Kerangka kronologis dan teritorial Zaman Pencerahan. Evolusi gagasan filosofis Pencerahan dan perwujudannya dalam seni rupa. Pengaruh Pencerahan terhadap perkembangan seni teater.

tugas kursus, ditambahkan 31/03/2013

Ciri-ciri umum dan ciri terpenting budaya Rusia pada abad ke-18. Ciri-ciri utama budaya Rusia abad ke-19 – awal abad ke-20: zaman “emas” dan “perak”. Pencapaian dan masalah signifikan dalam perkembangan budaya Belarusia abad ke-18 - awal. abad XX.

abstrak, ditambahkan 24/12/2010

Faktor-faktor yang mempengaruhi perkembangan kebudayaan pada masa pemerintahan Peter I. Fenomena baru dalam kebudayaan (teater, musik, sastra) pada masa Peter. Pencerahan dan sekolah pada kuartal pertama abad ke-18. Perkembangan ilmu pengetahuan. Kehidupan sosial politik dan ekonomi.

Prancis pada awal abad ini ditandai dengan perkembangan signifikan kecenderungan anti-agama, yang menjadi salah satu aspek terpenting Pencerahan.

Karya ateistik pertama dan paling radikal yang menyebar di Prancis pada awal tahun 30-an adalah “Perjanjian” dari pendeta desa J. Meslier, yang menurutnya “segala sesuatu yang dikhotbahkan oleh para teolog dan pendeta Anda kepada Anda dengan semangat dan kefasihan yang begitu besar tentang kebesaran, keunggulan dan kesucian sakramen-sakramen yang mereka paksa untuk Anda sembah, semua yang mereka ceritakan kepada Anda dengan keseriusan yang begitu besar tentang mukjizat-mukjizat yang mereka bayangkan, semua yang mereka ceritakan kepada Anda dengan semangat dan keyakinan yang begitu besar tentang pahala surgawi dan siksa neraka yang mengerikan - semua ini, pada intinya , tidak lebih dari ilusi, khayalan, penipuan, rekayasa, dan penipuan…”

Namun, sebagai suatu peraturan, posisi sulit seperti itu bukanlah ciri khas Pencerahan, yang sampai pertengahan abad ke-18. berdasarkan prinsip deisme. Teori ini mengakui penciptaan dunia oleh Tuhan, tetapi berangkat dari fakta bahwa di masa depan Tuhan tidak lagi ikut campur dalam urusan alam dan masyarakat. Para deis, termasuk Voltaire, Montesquieu, serta tokoh-tokoh Pencerahan di kemudian hari - Rousseau, Condillac, mengkritik semua agama umum dan berbicara tentang perlunya "agama alamiah" yang ditujukan untuk kepentingan akal dan manusia. “Pedang yang memenggal kepala deisme” adalah Kritik terhadap Nalar Murni karya Immanuel Kant.

Jika pada abad ke-17. Matematika memainkan peran utama dalam sains, tetapi pada abad ke-18 biologi, fisika, dan geografi “mengejar” matematika. Ilmu pengetahuan menjadi sistematis. Rasionalisme abad ke-17. secara bertahap berubah. Ini memberi jalan pada keyakinan akan kemungkinan dan perlunya mengembangkan pikiran dan mencerahkan kepribadian manusia. Paruh kedua tahun 40-an. abad ke-18 ditandai dengan munculnya pandangan materialistis.

Karya-karya J. La Mettrie memuat pernyataan bahwa orang yang berpikir tidak akan menemukan landasan teoritis maupun kepentingan praktis dalam keyakinannya kepada Tuhan. Namun, ia percaya bahwa ateisme tidak dapat disebarkan di antara orang-orang biasa dan hanya dapat dimengerti oleh segelintir orang yang secara intelektual lebih unggul dari orang lain.

Di akhir tahun 40an. Pandangan materialistis diperkuat dalam karya D. Diderot dan P. Holbach, yang menganggap ateisme perlu dan dapat diakses oleh semua orang.

Ilmu pengetahuan alam mekanistik, yang bertahan hingga paruh kedua abad ke-18, mempelajari gerak yang berpindah dari satu benda ke benda lain, menjelaskan permulaan gerak melalui tindakan Tuhan, seperti Newton dengan teorinya tentang “dorongan pertama”.

Voltaire juga mengakui keberadaan makhluk abadi yang menjadi penyebab semua makhluk lain. Deisme Voltaire menjadi dasar terbentuknya pandangan kaum materialis tahun 30-an dan 40-an, karena ia mengakui Tuhan hanya sebagai ciptaan dunia, dan selanjutnya, menurut Voltaire, Tuhan tidak ikut campur dalam urusan dunia. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, yang karyanya bertepatan dengan perkembangan kimia, geologi dan biologi, mendapat dasar pernyataan bahwa alam berkembang dari dirinya sendiri.

Pada tahun 60-70an. Voltaire juga menolak pernyataan tentang penciptaan dunia oleh Tuhan, tetapi tidak menolak keberadaan Tuhan secara umum. Pada saat yang sama, dia tidak menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan seperti asal usul dunia dan keberadaan Tuhan.

Diderot memprakarsai pembuatan Ensiklopedia, atau Kamus Penjelasan Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan, yang penerbitannya berlangsung dari tahun 1751 hingga 1780. Itu menjadi pusat yang menyatukan para pendidik. Buku tersebut berisi informasi tentang matematika, astronomi, geografi, dan menjelaskan tentang teknologi pembuatan produk industri.

Manufaktur secara bertahap digantikan oleh organisasi buruh yang lebih kompleks.

Perkembangan pabrik ditandai dengan pembagian kerja hingga operasi yang paling sederhana, yang menjadi pendorong berkembangnya kegiatan inventif. Penemuan pesawat ulang-alik “terbang” dalam menenun, penggantian tangan manusia dengan mekanisme, merupakan awal dari revolusi industri.

Untuk mempercepat penenunan diperlukan penciptaan mesin pemintal, yang ditemukan oleh penenun James Hargreaves. Pada tahun 1784, Edmund Cartwright memberikan alat tenun mekanis kepada umat manusia. Pada tahun 1771, muncul sebuah perusahaan yang mesinnya digerakkan oleh kincir air. Itu bukan lagi pabrik, tetapi pabrik pertama yang pengoperasiannya dilakukan dengan mesin.

Pada tahun 1784, mekanik James Watt menciptakan mesin uap yang dapat digunakan terlepas dari keberadaan sungai di dekatnya, tidak seperti kincir air. Ini sudah menandai peralihan dari pabrik ke pabrik.

Lokomotif uap pertama yang berfungsi diciptakan oleh insinyur otodidak George Stephenson pada tahun 1814. Pembangunan kereta api massal dimulai pada tahun 20-an. abad XIX Bahan dan sumber energi baru digunakan.

Dengan demikian, perkembangan ilmu pengetahuan pada masa Pencerahan berkembang sejalan dengan metodologi rasionalisme.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Perkenalan

Bab I Nilai-nilai utama Pencerahan

Bab II Perkembangan Ilmu Pengetahuan pada Zaman Pencerahan

Bab III Ciri-ciri gaya dan genre seni abad ke-18

Kesimpulan

Daftar literatur bekas

PERKENALAN

Relevansi kajian topik ini berkaitan langsung dengan pentingnya periode yang dipertimbangkan bagi perkembangan kajian budaya.

Kebudayaan Eropa abad 17-19. Merupakan kebiasaan untuk menyatukan konsep umum budaya Zaman Baru, yang ditandai dengan pembentukan dan perkembangan cara produksi kapitalis.

Bagi negara-negara Eropa, awal abad ke-17. sebagian besar ditandai dengan reaksi politik yang terjadi akibat peristiwa di akhir abad ke-16. Perang Tani di Jerman (1524-1525), yang sebagian besar merupakan kelanjutan dari gerakan rakyat melawan Gereja Katolik, berakhir dengan kekalahan para pemberontak.

Akibat dari hal ini adalah berjayanya kekuasaan feodal dengan fragmentasi dan rendahnya tingkat perkembangan sosial ekonomi dan budaya. Faktanya, revolusi borjuis pertama di Eropa telah dikalahkan. Prancis dilanda perang agama dan saudara.

Subyek kajiannya adalah proses perkembangan kebudayaan di Eropa Barat pada abad ke-18.

Objek kajiannya adalah capaian utama perkembangan kebudayaan di Eropa Barat.

Tujuan dari karya ini adalah kebutuhan untuk mengkarakterisasi proses perkembangan kebudayaan di Eropa Barat pada abad ke-18.

Mencapai tujuan ini melibatkan penyelesaian sejumlah tugas berikut:

1. Identifikasi nilai-nilai utama Pencerahan.

2. Mencirikan perkembangan ilmu pengetahuan pada masa Pencerahan.

3. Soroti ciri-ciri gaya dan genre utama seni abad ke-18.

Metode berikut digunakan dalam pekerjaan: deskriptif, sintesis, analisis, induksi, deduksi, statistik.

Dalam karya ini, kami terutama menggunakan literatur monografi dan pendidikan. Penggunaan sastra jenis ini memungkinkan kita untuk mengkarakterisasi pencapaian-pencapaian utama dalam perkembangan kebudayaan pada abad ke-18.

BabSAYA. Nilai-nilai utama Pencerahan

Pencerahan adalah langkah penting dalam pengembangan budaya negara mana pun yang berpisah dengan cara hidup feodal. Pendidikan pada dasarnya bersifat demokratis; itu adalah budaya bagi masyarakat.

Ia melihat tugas utamanya dalam pendidikan dan pendidikan, dalam memperkenalkan pengetahuan kepada semua orang.

Seperti era budaya dan sejarah penting lainnya, Pencerahan membentuk cita-citanya dan berusaha membandingkannya dengan kenyataan, untuk menerapkannya secepat mungkin dan semaksimal mungkin dalam praktik.

Dengan mengemukakan gagasan pembentukan kepribadian, para pencerahan menunjukkan bahwa seseorang memiliki kecerdasan, kekuatan rohani dan jasmani. Orang-orang datang ke dunia dengan kesetaraan, dengan kebutuhan dan kepentingan mereka sendiri, yang kepuasannya terletak pada pembentukan bentuk-bentuk hidup berdampingan manusia yang masuk akal dan adil. Pikiran para pendidik prihatin dengan gagasan kesetaraan: tidak hanya di hadapan Tuhan, tetapi juga di hadapan hukum, di hadapan orang lain.

Gagasan tentang persamaan semua orang di depan hukum, di hadapan kemanusiaan adalah ciri khas pertama Zaman Pencerahan.

Tidaklah mengherankan jika agama dalam bentuk yang dihadirkan gereja tampak di mata para pencerahan ateis di tengah panasnya perjuangan ekstrem sebagai musuh manusia. Di mata para deis Pencerahan, Tuhan berubah menjadi kekuatan yang hanya membawa keteraturan tertentu pada materi yang ada secara kekal. Selama Pencerahan, gagasan tentang Tuhan sebagai mekanik yang hebat dan dunia sebagai mekanisme yang sangat besar menjadi sangat populer.

Berkat pencapaian ilmu pengetahuan alam, muncul gagasan bahwa masa keajaiban dan misteri telah berakhir, bahwa semua rahasia alam semesta telah terungkap, dan bahwa Alam Semesta dan masyarakat mematuhi hukum-hukum logis yang dapat diakses oleh pikiran manusia. Kemenangan nalar merupakan ciri khas kedua zaman ini.

Ciri khas ketiga Pencerahan adalah optimisme historis.

Era Pencerahan dapat dengan tepat disebut sebagai “zaman keemasan utopia”. Pencerahan, pertama-tama, mencakup keyakinan akan kemungkinan mengubah seseorang menjadi lebih baik, mengubah fondasi politik dan sosial secara “rasional”.

Sebuah acuan bagi para pencipta utopia di abad ke-18. berfungsi sebagai keadaan masyarakat yang “alami” atau “wajar”, tidak mengenal kepemilikan dan penindasan pribadi, terbagi dalam kelas-kelas, tidak tenggelam dalam kemewahan dan tidak dibebani kemiskinan, tidak terpengaruh oleh keburukan, hidup sesuai dengan akal, dan tidak menuruti keburukan. dengan hukum “buatan”. Itu adalah tipe masyarakat yang murni fiktif dan spekulatif, yang, seperti dicatat Rousseau, mungkin tidak pernah ada dan, kemungkinan besar, tidak akan pernah ada dalam kenyataan.

Cita-cita Renaisans tentang kepribadian bebas memperoleh atribut universalitas. Dan tanggung jawab: orang Pencerahan tidak hanya memikirkan dirinya sendiri, tetapi juga orang lain, tentang tempatnya dalam masyarakat. Fokus pendidik adalah masalah tatanan sosial yang terbaik. Kaum Pencerah percaya pada kemungkinan membangun masyarakat yang harmonis.

Perubahan besar dalam kehidupan sosial-politik dan spiritual Eropa terkait dengan kemunculan dan perkembangan hubungan ekonomi borjuis menentukan dominan utama budaya abad ke-18.

Pusat utama Pencerahan adalah Inggris, Prancis, dan Jerman.

Pada tahun 1689, tahun revolusi terakhir di Inggris, Era Pencerahan dimulai. Itu adalah era kejayaan, dimulai dengan satu revolusi dan berakhir dengan tiga revolusi: industri - di Inggris, politik - di Prancis, filosofis dan estetika - di Jerman. Selama seratus tahun - dari 1689 hingga 1789. - dunia telah berubah. Sisa-sisa feodalisme semakin terkikis, hubungan borjuis, yang akhirnya terjalin setelah Revolusi Besar Perancis, semakin terkenal.

Abad ke-18 juga membuka jalan bagi dominasi budaya borjuis. Ideologi feodal yang lama digantikan oleh para filsuf, sosiolog, ekonom, dan penulis zaman baru Pencerahan.

Dalam filsafat, Pencerahan menentang semua metafisika (ilmu tentang prinsip-prinsip supersensible dan prinsip-prinsip keberadaan). Ini berkontribusi pada pengembangan segala jenis rasionalisme (mengakui alasan sebagai dasar kognisi dan perilaku manusia), dalam sains - pengembangan ilmu pengetahuan alam, yang pencapaiannya sering digunakan untuk membenarkan legitimasi ilmiah atas pandangan dan keyakinan akan kemajuan. . Bukan suatu kebetulan jika masa Pencerahan sendiri di beberapa negara disebut dengan nama para filsuf. Di Prancis, misalnya, periode ini disebut abad Voltaire, di Jerman - abad Kant.

Dalam sejarah umat manusia, para pendidik prihatin dengan masalah-masalah global:

Bagaimana negara itu muncul? Kapan dan mengapa kesenjangan muncul? Apa itu kemajuan? Dan pertanyaan-pertanyaan ini dijawab dengan cara yang sama rasionalnya dengan kasus-kasus yang berkaitan dengan “mekanisme” alam semesta.

Di bidang moralitas dan pedagogi, Pencerahan mengajarkan cita-cita kemanusiaan dan menaruh harapan besar pada kekuatan magis pendidikan.

Di bidang politik, yurisprudensi dan kehidupan sosial ekonomi - pembebasan manusia dari ikatan yang tidak adil, persamaan semua orang di depan hukum, di hadapan kemanusiaan. Untuk pertama kalinya, era ini harus menyelesaikan pertanyaan yang sudah lama diketahui tentang martabat manusia dalam bentuk yang begitu akut. Hal ini ditransformasikan dengan cara yang berbeda-beda di berbagai bidang kegiatan, namun mau tidak mau menghasilkan penemuan-penemuan baru yang secara fundamental inovatif.

Jika kita berbicara tentang seni, misalnya, bukanlah suatu kebetulan bahwa era ini begitu tidak terduga, namun secara efektif dipaksa untuk merespons tidak hanya masalah “seni dan revolusi”, tetapi juga masalah penemuan seni, yang lahir pada masa itu. kedalaman jenis kesadaran baru yang muncul.

Pencerah adalah materialis dan idealis, pendukung rasionalisme, sensasionalisme (mereka menganggap sensasi sebagai dasar pengetahuan dan perilaku) dan bahkan pemeliharaan ilahi (mereka percaya pada kehendak Tuhan). Beberapa dari mereka percaya pada kemajuan umat manusia yang tak terelakkan, sementara yang lain memandang sejarah sebagai kemunduran sosial. Oleh karena itu keunikan konflik antara kesadaran sejarah zaman dan pengetahuan sejarah yang dikembangkannya - konflik yang semakin memburuk semakin teliti zaman itu sendiri menentukan preferensi sejarahnya, peran khususnya dalam perkembangan umat manusia saat ini dan masa depan. . Sebagai gerakan pemikiran sosial, Pencerahan mewakili suatu kesatuan tertentu. Itu terdiri dari keadaan pikiran khusus, kecenderungan intelektual dan preferensi. Pertama-tama, ini adalah tujuan dan cita-cita Pencerahan, seperti kebebasan, kesejahteraan dan kebahagiaan masyarakat, perdamaian, tanpa kekerasan, toleransi beragama, dll., serta pemikiran bebas yang terkenal, sikap kritis terhadap otoritas negara. segala macam, dan penolakan terhadap dogma, termasuk dogma gereja.

Era Pencerahan merupakan titik balik besar dalam perkembangan spiritual Eropa, yang mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan sosial-politik dan budaya. Setelah menghilangkan prasangka norma-norma politik dan hukum, kode estetika dan etika masyarakat kelas lama, para pencerahan melakukan pekerjaan besar dalam menciptakan sistem nilai positif, yang ditujukan terutama kepada manusia, terlepas dari afiliasi sosialnya, yang secara organik menjadi bagian dari darah. dan daging peradaban Barat.

Pencerah datang dari berbagai kelas dan kelas: aristokrasi, bangsawan, pendeta, karyawan, perwakilan dari kalangan komersial dan industri. Kondisi tempat tinggal mereka juga beragam. Di setiap negara, gerakan pendidikan mempunyai jejak identitas nasional.

BabII. Perkembangan ilmu pengetahuan pada masa Pencerahan

Prancis pada awal abad ini ditandai dengan perkembangan signifikan kecenderungan anti-agama, yang menjadi salah satu aspek terpenting Pencerahan.

Karya ateistik pertama dan paling radikal yang menyebar di Prancis pada awal tahun 30-an adalah “Perjanjian” dari pendeta desa J. Meslier, yang menyatakan “segala sesuatu yang dikhotbahkan oleh para teolog dan pendeta Anda kepada Anda dengan penuh semangat dan kefasihan tentang kebesaran, keunggulan dan kesucian sakramen-sakramen yang mereka paksakan untuk kamu sembah, semua yang mereka ceritakan kepadamu dengan keseriusan yang begitu besar tentang mukjizat-mukjizat yang mereka anggap, semua yang mereka ceritakan kepadamu dengan semangat dan keyakinan yang begitu besar tentang pahala surgawi dan siksa neraka yang mengerikan - semua ini, pada hakikatnya , tidak lebih dari ilusi, khayalan, penipuan, rekayasa, dan penipuan…”

Jika pada abad ke-17. Matematika memainkan peran utama dalam sains, tetapi pada abad ke-18 biologi, fisika, dan geografi “mengejar” matematika.

Ilmu pengetahuan menjadi sistematis. Rasionalisme abad ke-17. secara bertahap berubah. Ini memberi jalan pada keyakinan akan kemungkinan dan perlunya mengembangkan pikiran dan mencerahkan kepribadian manusia.

Paruh kedua tahun 40-an. abad ke-18 ditandai dengan munculnya pandangan materialistis.

Di akhir tahun 40an. Pandangan materialistis diperkuat dalam karya D. Diderot dan P. Holbach, yang menganggap ateisme perlu dan dapat diakses oleh semua orang.

Diderot memprakarsai pembuatan Ensiklopedia, atau Kamus Penjelasan Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan, yang penerbitannya berlangsung dari tahun 1751 hingga 1780.

Itu menjadi pusat yang menyatukan para pendidik. Buku tersebut berisi informasi tentang matematika, astronomi, geografi, dan menjelaskan tentang teknologi pembuatan produk industri.

Manufaktur secara bertahap digantikan oleh organisasi buruh yang lebih kompleks.

Lokomotif uap pertama yang berfungsi diciptakan oleh insinyur otodidak George Stephenson pada tahun 1814.

Pembangunan perkeretaapian besar-besaran dimulai pada tahun 20-an. abad XIX Bahan dan sumber energi baru digunakan.

Dengan demikian, perkembangan ilmu pengetahuan pada masa Pencerahan berkembang sejalan dengan metodologi rasionalisme.

BabAKU AKU AKU. Fitur gaya dan genreseniXVIIIberabad-abad

Alam adalah model segala sesuatu yang baik dan indah bagi para pencerahan. Kultus aslinya diciptakan oleh para sentimentalis di tahun 60an. Abad XVIII, tetapi ketertarikan pada kealamian, perenungannya yang antusias dimulai sejak Pencerahan itu sendiri.

Perwujudan nyata dari “dunia yang lebih baik” bagi orang-orang Pencerahan adalah kebun dan taman.

Taman Pencerahan diciptakan untuk tujuan luhur dan mulia - sebagai lingkungan yang sempurna untuk orang yang sempurna.

Taman-taman pada masa Pencerahan tidak identik dengan lingkungan alam. Komposisi taman dan kebun termasuk perpustakaan, galeri seni, museum, teater, dan kuil yang didedikasikan tidak hanya untuk para dewa, tetapi juga untuk perasaan manusia - cinta, persahabatan, kerinduan. Semua ini memastikan penerapan gagasan pencerahan tentang kebahagiaan sebagai “keadaan alami”, tentang “manusia alami”, yang syarat utamanya adalah kembali ke alam. Diantaranya adalah Peterhof (Petrodvorets), dibuat di tepi Teluk Finlandia oleh arsitek J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, G. Quarenghi. Taman megah dengan istana unik dan air mancur megah ini memainkan peran luar biasa dalam perkembangan arsitektur dan seni lanskap Rusia dan secara umum dalam sejarah budaya Rusia.

Seni Eropa abad ke-18 menggabungkan dua gerakan berbeda: klasisisme dan romantisme.

Klasisisme dalam seni rupa, musik, sastra adalah gaya yang didasarkan pada prinsip-prinsip seni Yunani dan Romawi kuno: rasionalisme, simetri, tujuan, pengekangan, dan kepatuhan yang ketat terhadap konten dengan bentuknya.

Romantisme menekankan pada imajinasi, emosionalitas, dan spiritualitas kreatif seniman.

Seni Pencerahan menggunakan bentuk gaya lama klasisisme, yang dengan bantuannya merefleksikan konten yang sama sekali berbeda. Dalam seni rupa berbagai negara dan masyarakat, klasisisme dan romantisme terkadang membentuk semacam sintesis, terkadang ada dalam berbagai kombinasi dan campuran.

Di hampir seluruh Eropa, terjadi invasi prinsip sekuler ke dalam gambaran keagamaan di negara-negara di mana prinsip sekuler sebelumnya memainkan peran utama - Italia, Austria, Jerman. Lukisan bergenre terkadang berusaha menjadi pusat perhatian. Alih-alih potret seremonial - potret intim, dalam lukisan lanskap - lanskap suasana hati.

Pada paruh pertama abad ke-18, Rococo menjadi tren utama seni Prancis. Semua seni Rococo dibangun di atas asimetri, menciptakan perasaan tidak nyaman - perasaan main-main, mengejek, megah, menggoda. Bukan kebetulan bahwa istilah "rococo" berasal dari bahasa Prancis "rocaille" - yang secara harfiah berarti perhiasan berlian dan cangkang. Plotnya hanyalah cinta, erotis, pahlawan wanita tercinta - nimfa, bacchantes, Dianas, Venus, yang melakukan "kemenangan" dan "toilet" mereka yang tak ada habisnya.

Perwakilan terkemuka Rococo Prancis adalah Francois Boucher (1703-1770). “Artis Pertama Raja,” begitu ia dipanggil secara resmi, direktur Akademi, Boucher adalah putra sejati seusianya, yang tahu bagaimana melakukan semuanya sendiri: panel untuk hotel, lukisan untuk rumah dan istana kaya, karton untuk pembuatan permadani , pemandangan teater, ilustrasi buku, gambar kipas angin, kertas dinding, jam perapian, gerbong, sketsa kostum, dll. Subjek khas lukisannya adalah “The Triumph of Venus” atau “Toilet of Venus”, “Venus with Cupid”, “Diana’s Bath”.

Antoine Watteau (1684-1721) - Pelukis Perancis, beralih ke gambaran kehidupan kontemporer. Pemikiran mendalam Watteau tentang esensi seni yang sesungguhnya tercermin dalam kanvasnya. Dekorasi dan kecanggihan karya Watteau menjadi dasar Rococo sebagai gerakan gaya, dan penemuan puitisnya dilanjutkan oleh para pelukis gerakan realistik pertengahan abad ke-18.

Sejalan dengan ide-ide estetika baru dalam seni, karya Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), seorang seniman yang pada dasarnya menciptakan sistem gambar baru, berkembang. Chardin memulai dengan benda mati, melukis barang-barang dapur: kuali, panci, tangki, kemudian beralih ke lukisan bergenre: “Doa sebelum makan malam”, “Washwoman”, dan dari sana ke potret.

Patung Perancis abad ke-18. melewati tahapan yang sama seperti melukis. Ini sebagian besar adalah bentuk rocaille pada paruh pertama abad ini dan peningkatan fitur klasik pada paruh kedua. Ciri-ciri ringan, bebas, dan dinamis terlihat pada patung Jean Baptiste Pigal (1714-1785), yang penuh pesona, gerak lincah ringan, dan spontanitas keanggunan “Mercury Tying His Sandal”.

Jean Antoine Houdon (1741-1828), seorang ahli sejarah sejati masyarakat Perancis, menyampaikan suasana spiritual zaman itu dalam galeri potret pahatannya. "Voltaire" karya Houdon adalah bukti seni Prancis tingkat tinggi.

Seni Inggris abad ke-18. - berkembangnya sekolah seni lukis nasional di Inggris - dimulai dengan William Hogarth (1697-1764), pelukis, seniman grafis, ahli teori seni, penulis serangkaian lukisan « Karir seorang pelacur", "Karir Mota".

Hogarth adalah pelukis Pencerahan pertama di Eropa.

Perwakilan terbesar dari sekolah potret Inggris, Thomas Gainsborough (1727-1888). Gaya dewasa artis berkembang di bawah pengaruh Watteau. Gambar potretnya dicirikan oleh kecanggihan spiritual, spiritualitas, dan puisi. Kemanusiaan yang mendalam melekat dalam gambarannya tentang anak-anak petani.

Lukisan Italia abad ke-18. mencapai puncaknya hanya di Venesia. Eksponen semangat Venesia adalah Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), perwakilan terakhir Barok dalam seni, pelukis, juru gambar, dan pengukir Eropa. Tiepolo memiliki siklus lukisan dinding yang monumental, baik gerejawi maupun sekuler.

Venesia memberi dunia ahli vedata - lanskap arsitektur perkotaan yang luar biasa: Antonio Canaletto (1697-1768), terkenal karena gambaran khidmatnya tentang kehidupan Venesia dengan latar belakang arsitektur teaternya yang menakjubkan; Francesco Guardi (1712-1793), yang menemukan inspirasi dalam motif sederhana kehidupan sehari-hari di kota, halamannya yang bermandikan sinar matahari, kanal, laguna, dan tanggul yang ramai. Guardi menciptakan lanskap jenis baru, ditandai dengan puisi dan spontanitas kesan pemirsa.

Abad ke-18 juga membuka jalan bagi dominasi budaya borjuis. Ideologi feodal yang lama digantikan oleh zaman para filsuf, sosiolog, ekonom, dan penulis.

Genre sastra utama Pencerahan adalah novel.

Keberhasilan novel, terutama yang signifikan di Inggris, dipersiapkan oleh keberhasilan jurnalisme pendidikan.

Para penulis Pencerahan sangat menyadari betapa tidak sempurnanya masyarakat kontemporer mereka dan betapa cacatnya manusia, namun mereka berharap, seperti Robinson dari bagian pertama novel karya Daniel Defoe (1660-1731), umat manusia, dengan mengandalkan kecerdasannya. dan kerja keras, akan mencapai puncak peradaban. Tapi mungkin harapan ini hanya ilusi, seperti yang disaksikan dengan jelas oleh Jonathan Swift (1667-1754) dalam novel alegori “Gulliver’s Travels”, ketika dia mengirim pahlawannya ke pulau kuda yang cerdas. Dalam pamflet yang dia buat, “The Tale of the Barrel,” dia tertawa terbahak-bahak atas perselisihan di gereja.

Dengan menerapkan program positif dalam bukunya, para pendidik secara luas memaparkan bagaimana seseorang hidup, menipu dan ditipu. Cita-cita moral selalu hidup berdampingan dengan sindiran. Dalam novel karya G. Fielding (1707-1754) “The History of Tom Jones, Foundling,” struktur plot paralel digunakan, mengingatkan pada dongeng: tentang saudara yang baik dan jahat, yang masing-masing, pada akhirnya, adalah diberikan apa yang pantas dia dapatkan.

Itu adalah masa keyakinan filosofis baru, masa ketika ide-ide tidak hanya disajikan dalam risalah, tetapi dengan mudah bermigrasi ke dalam novel, menginspirasi penyair dan dinyanyikan oleh mereka.

Berbagai pemikiran pendidikan terwakili dalam karya penyair dan satiris Inggris Alexander Pope (1688-1744). Puisi filosofis dan didaktiknya “Essay on Man” menjadi buku teks filsafat baru bagi Eropa. Penerbitan edisi bahasa Rusia pertamanya pada tahun 1757 sebenarnya merupakan awal dari Pencerahan Rusia.

Dalam dekade terakhir abad ini, bersama dengan klasisisme, sebuah gerakan baru muncul dalam fiksi - sentimentalisme, yang paling banyak diungkapkan dalam cerita-cerita N.M. Karamzin (1766-1826) “Kasihan Liza” dan “Natalia, putri boyar.”

Pada akhir abad XVII-XVIII. Bahasa musik yang kemudian digunakan oleh seluruh Eropa mulai terbentuk.

Yang pertama adalah Johann Sebastian Bach (1685-1750) dan George Frideric Handel (1685-1759).

Bach adalah seorang komposer dan organis Jerman yang hebat yang bekerja di semua genre musik kecuali opera. Sampai hari ini dia adalah ahli polifoni yang tak tertandingi. Handel, seperti Bach, menggunakan adegan-adegan alkitabiah untuk karyanya. Yang paling terkenal adalah "Saul", "Israel di Mesir", "Mesias". Handel menulis lebih dari 40 opera, dia memiliki orkestra organ, sonata, dan suite.

Aliran klasik Wina dan masternya yang paling terkemuka Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan Ludwig van Beethoven (1770-1827) memiliki pengaruh yang besar terhadap seni musik Eropa. Karya klasik Wina memikirkan kembali dan membuat semua genre dan bentuk musik terdengar dengan cara yang baru. Musik mereka mewakili pencapaian tertinggi era klasisisme dalam kesempurnaan melodi dan bentuk.

Franz Joseph Haydn, guru Mozart dan Beethoven, disebut sebagai “Bapak Simfoni”. Dia menciptakan lebih dari 100 simfoni. Banyak di antaranya yang bertemakan lagu dan tarian daerah, yang dikembangkan sang komposer dengan keterampilan luar biasa. Puncak karyanya adalah “12 London Symphonies”, yang ditulis selama perjalanan kemenangan sang komposer ke Inggris pada tahun 90an.

Pada abad ke-18, Haydn menulis banyak kuartet dan sonata keyboard yang indah.

Dia memiliki lebih dari 20 opera, 13 massa, sejumlah besar lagu dan komposisi lainnya. Di akhir karirnya, ia menciptakan dua oratorio monumental - “The Creation of the World” (1798) dan “The Seasons” (1801), yang mengungkapkan gagasan tentang kebesaran alam semesta dan kehidupan manusia. Haydn membawa simfoni, kuartet, dan sonata ke kesempurnaan klasik.

Wolfgang Amadeus Mozart menulis musik dan memainkan biola dan harpsichord pada usia ketika anak-anak lain belum tahu cara menjumlahkan huruf. Kemampuan luar biasa Wolfgang berkembang di bawah bimbingan ayahnya, pemain biola dan komposer Leopold Mozart. Dalam opera “The Abduction from the Seraglio”, “The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”, Mozart dengan keterampilan luar biasa menciptakan karakter manusia yang beragam dan hidup, menunjukkan kehidupan dalam kontrasnya, berpindah dari lelucon ke lelucon. keseriusan yang mendalam, dari keceriaan hingga kehalusan lirik yang puitis.

Kualitas yang sama melekat dalam simfoni, sonata, konser, dan kuartetnya, di mana ia menciptakan contoh genre klasik tertinggi. Puncak simfoni klasik adalah tiga simfoni yang ditulis pada tahun 1788 (Mozart menulis total sekitar 50 simfoni). Simfoni “E flat mayor” (nomor 39) menampilkan kehidupan seseorang yang penuh kegembiraan, permainan, dan gerak tari yang ceria. Simfoni “G minor” (nomor 40) mengungkap puisi liris yang mendalam tentang gerak jiwa manusia. Simfoni "C mayor" (nomor 41), yang disebut "Jupiter" oleh orang-orang sezamannya, mencakup seluruh dunia dengan kontras dan kontradiksinya, menegaskan rasionalitas dan harmoni strukturnya.

KESIMPULAN

Abad ke-18 ditandai dengan sentralisasi produksi, modal, pasar penjualan yang belum pernah terjadi sebelumnya, munculnya monopoli yang kuat, ekspansi mereka melalui koloni-koloni yang ada dan yang baru dibentuk secara paksa, dan redistribusi wilayah pengaruh antara negara dan monopoli.

Akibat dari keadaan tersebut adalah semakin parahnya kontradiksi antara berbagai bidang filsafat, etika, sejarah, dan seni.

Sejak abad ke-18 Kekuatan kaum borjuasi menyebar di Eropa ke semakin banyak negara, yang memperluas dan memperkuat wilayah jajahannya. Pada abad ke-19 Beratnya permasalahan sosial ekonomi dan politik semakin meningkat, yang menjadi bahan pertimbangan filsafat dan tercermin dalam teori seni.

A. Schweitzer menulis bahwa cita-cita etis yang digariskan oleh Pencerahan dan rasionalisme, ketika berinteraksi dengan kehidupan nyata masyarakat, mengubahnya. Namun, sejak pertengahan abad ke-19. pengaruh mereka berangsur-angsur berhenti karena tidak mendapat dukungan dalam pandangan dunia yang ada.

Filsafat yang mengabaikan permasalahan kebudayaan menunjukkan ketidakkonsistenannya sepenuhnya, karena tidak memperhitungkan bahwa dasar pandangan dunia tidak bisa hanya sejarah dan ilmu pengetahuan alam.

Di bidang seni pada paruh kedua abad ke-18. berkembangnya gaya Barok, yang erat kaitannya dengan gereja dan budaya aristokrat pada masa itu. Ini menunjukkan kecenderungan ke arah mengagungkan kehidupan, segala kekayaan keberadaan nyata. Lukisan, patung, arsitektur, dan musik barok memuliakan dan mengagungkan raja, gereja, dan kaum bangsawan. Kemegahan, kerumitan alegoris, kesedihan dan sandiwara gaya artistik Barok, kombinasi ilusi dan kenyataan, dikembangkan di banyak monumen budaya, dan terutama di Italia (karya pematung dan arsitek Bernini, arsitek Borromini, dll. ). Barok juga menyebar ke Flanders, Spanyol, Austria, beberapa wilayah di Jerman, dan Polandia. Gaya ini kurang terlihat di Inggris dan Belanda, yang seninya lebih dekat dengan genre dan realisme sehari-hari dibandingkan dengan keagungan, kelebihan, dan konvensionalitas Barok.

Jenis estetika yang berbeda, berlawanan dengan sarana artistik Barok, dikanonisasi dalam seni dan sastra Eropa oleh klasisisme. Terkait erat dengan budaya Renaisans, klasisisme beralih ke norma-norma seni kuno sebagai contoh sempurna; klasisisme dicirikan oleh kejelasan dan ketelitian yang rasionalistik. Klasisisme melegitimasi prinsip-prinsip "alam yang mulia", pembagian artifisial ke dalam genre - "tinggi" (tragedi, ode, epik, sejarah, mitologi dan lukisan religius) dan "rendah" (komedi, sindiran, fabel, lukisan bergenre), pengenalan hukum tiga menjadi kesatuan dramaturgi - tempat, waktu, tindakan.

DAFTARDIGUNAKANSASTRA

1. Kravchenko A.I., Kulturologi - edisi ke-4. - M.: Proyek akademik, Trixta, 2003.- 496 hal.

2. Kajian budaya. Sejarah kebudayaan dunia. Buku Ajar/Ed. T. F. Kuznetsova.- M.: “Akademi”, 2003.- 607 hal.

3. Kajian budaya. Sejarah Kebudayaan Dunia/Ed. A.N.Markova. dikerjakan ulang dan tambahan - M.: UNITY, 2000.- 600 hal.

4. Polishchuk V.I., Budaya. - M.: Gardariki, 1999. - 446 hal.

5. Radugin A. A., Kulturologi. - M.: Center, 2001. - 304 hal.

6. Chekalov D.A., Kondratov V.A., Sejarah kebudayaan dunia. Catatan kuliah. - Rostov - di - Don: Phoenix, 2005. - 352 hal.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Sejarah dan Studi Budaya. - edisi ke-2. dikerjakan ulang dan tambahan - M.: Logos, 2000.- 456 hal.

Dokumen serupa

Ciri ciri Zaman Pencerahan, ciri khas perkembangannya di Inggris, Perancis dan Jerman. Pemikiran filosofis Pencerahan. Fitur gaya dan genre arsitektur, lukisan, musik, sastra pada periode waktu tertentu, perwakilannya yang paling cemerlang.

tes, ditambahkan 11/06/2009

Kerangka kronologis era modern. Sifat kontradiktif dari proses kebudayaan Eropa pada abad ke-17. Kebudayaan Eropa pada era absolutisme dan zaman Pencerahan. Periodisasi klasisisme. Tren filosofis utama di Eropa abad ke-19.

tes, ditambahkan 01/09/2011

abstrak, ditambahkan 24/12/2010

Perkembangan budaya Rusia pada abad ke-18: kesenian rakyat, musik, budaya kaum bangsawan dan pendidikan. Ilmu pengetahuan Rusia pada abad ke-18, M.V. Lomonosov. Fitur gaya dan genre seni Eropa abad ke-18, pengaruhnya terhadap perkembangan budaya Rusia.

tugas kursus, ditambahkan 23/10/2014

presentasi, ditambahkan 20/05/2012

Pengenalan warisan budaya abad ke-18. Pertimbangan nilai-nilai utama Pencerahan. Ciri-ciri Pencerahan di negara-negara Eropa. Fitur gaya dan genre seni. Era penemuan-penemuan besar dan kesalahpahaman besar; kultus alam.

tugas kursus, ditambahkan 08/09/2014

Tren intelektual Pencerahan. Fitur seni Rococo. Ciri khas seni rupa Eropa awal abad ke-19: klasisisme, romantisme, dan realisme. Esensi dan prinsip filosofis dan estetika simbolisme, impresionisme, dan pasca impresionisme.

abstrak, ditambahkan 18/05/2011

Gaya dan tren dominan dalam seni pahat dunia pada abad ke-18. Bagaimana peralihan dari Abad Pertengahan ke Zaman Baru terjadi pada seni pahat Rusia pada abad ke-18. Fitur berbagai gaya: barok, klasisisme, rococo, romantisme, neoklasikisme.

presentasi, ditambahkan 27/05/2015

Budaya Eropa zaman modern, ciri-cirinya: humanisme dan Eurosentrisme. Ciri-ciri filosofis dan estetika perkembangan budaya Pencerahan. Ide-ide pencerahan dan utopia sosial. Konsep budaya ilmiah Pencerahan.

tes, ditambahkan 24/12/2013

Ciri-ciri umum dan ciri-ciri kebudayaan Zaman Baru dan Pencerahan. Rococo sebagai gaya artistik Zaman Baru. Klasisisme dalam seni budaya abad 13-19. Sentimentalisme: seniman, penyair, karya besar.

Perubahan besar dalam kehidupan sosial-politik dan spiritual Eropa terkait dengan kemunculan dan perkembangan hubungan ekonomi borjuis menentukan dominan utama budaya abad ke-18. Tempat khusus era sejarah ini tercermin dalam julukan yang diterimanya: “zaman akal”, “zaman Pencerahan”. Sekularisasi kesadaran masyarakat, penyebaran cita-cita Protestantisme, pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan alam, meningkatnya minat terhadap pengetahuan ilmiah dan filosofis di luar kantor dan laboratorium ilmuwan hanyalah beberapa dari tanda-tanda paling signifikan pada masa itu. Abad ke-18 dengan lantang mendeklarasikan dirinya, mengedepankan pemahaman baru tentang dominan utama keberadaan manusia: sikap terhadap Tuhan, masyarakat, negara, orang lain dan, pada akhirnya, pemahaman baru tentang Manusia itu sendiri.

Era Pencerahan dapat dengan tepat disebut sebagai “zaman keemasan utopia”. Pencerahan terutama mencakup keyakinan akan kemungkinan mengubah masyarakat menjadi lebih baik dengan mentransformasi landasan politik dan sosial secara “rasional”. Mengaitkan semua sifat sifat manusia dengan pengaruh keadaan atau lingkungan sekitar (lembaga politik, sistem pendidikan, hukum), filsafat zaman ini mendorong refleksi terhadap kondisi keberadaan yang akan berkontribusi pada kemenangan kebajikan dan kebahagiaan universal. Belum pernah sebelumnya kebudayaan Eropa melahirkan begitu banyak novel dan risalah yang menggambarkan masyarakat ideal, cara pembangunan dan pendiriannya. Bahkan dalam tulisan-tulisan paling pragmatis pada masa itu, ciri-ciri utopia terlihat jelas. Misalnya saja, “Deklarasi Kemerdekaan” yang terkenal memuat pernyataan berikut: “semua manusia diciptakan sama, dan oleh Penciptanya dianugerahi Hak-Hak tertentu yang tidak dapat dicabut, di antaranya adalah Hak Hidup, Kebebasan, dan hak untuk mencapai Kebahagiaan.”

Pedoman bagi para pencipta utopia abad ke-18 adalah keadaan masyarakat yang “alami” atau “alami”, tidak sadar akan kepemilikan dan penindasan pribadi, pembagian kelas, tidak tenggelam dalam kemewahan dan tidak dibebani kemiskinan, tidak terpengaruh oleh keburukan. , hidup sesuai dengan akal, dan bukan hukum “buatan”. Itu adalah tipe masyarakat yang murni fiktif dan spekulatif, yang, seperti dicatat oleh filsuf dan penulis Pencerahan terkemuka Jean Jacques Rousseau, mungkin tidak pernah ada dan, kemungkinan besar, tidak akan pernah ada dalam kenyataan. Cita-cita tatanan sosial yang dikemukakan oleh para pemikir abad ke-18 digunakan untuk mengkritik keras tatanan yang ada.

Perwujudan nyata dari “dunia yang lebih baik” bagi orang-orang Pencerahan adalah kebun dan taman. Seperti dalam utopia, mereka membangun dunia alternatif dari dunia yang sudah ada, yang sesuai dengan gagasan saat itu tentang cita-cita etis, kehidupan yang bahagia, keharmonisan alam dan manusia, manusia satu sama lain, kebebasan dan kemandirian kepribadian manusia. Keistimewaan alam dalam paradigma kebudayaan abad ke-18 dikaitkan dengan proklamasinya sebagai sumber kebenaran dan guru utama masyarakat dan setiap orang. Layaknya alam pada umumnya, taman atau taman menjadi tempat perbincangan dan refleksi filosofis, menumbuhkan keimanan terhadap kekuatan akal, dan menumbuhkan perasaan luhur. Taman Pencerahan diciptakan untuk tujuan luhur dan mulia – menciptakan lingkungan yang sempurna untuk orang yang sempurna. “Dengan menanamkan kecintaan terhadap ladang, kita menanamkan kebajikan” (Delil J. Gardens. -L., 1987. P. 6). Seringkali, bangunan utilitarian (misalnya, peternakan sapi perah) dimasukkan ke dalam taman sebagai tambahan, namun memiliki fungsi yang sangat berbeda. Postulat moral dan etika Pencerahan yang paling penting - kewajiban untuk bekerja - menemukan perwujudan yang nyata dan nyata di sini, karena perwakilan dari rumah penguasa, aristokrasi, dan elit intelektual merawat taman di Eropa.

Taman-taman pada masa Pencerahan tidak identik dengan lingkungan alam. Perancang mereka memilih dan mengatur elemen lanskap nyata yang menurut mereka paling sempurna, dalam banyak kasus mengubahnya seluruhnya sesuai dengan rencana mereka. Pada saat yang sama, salah satu tugas utamanya adalah melestarikan “kesan kealamian”, perasaan “alam liar”. Komposisi taman dan kebun termasuk perpustakaan, galeri seni, museum, teater, dan kuil yang didedikasikan tidak hanya untuk para dewa, tetapi juga untuk perasaan manusia - cinta, persahabatan, kerinduan. Semua ini memastikan penerapan gagasan pencerahan tentang kebahagiaan sebagai “keadaan alami” dari “manusia alami”, yang syarat utamanya adalah kembali ke alam.

Secara umum, budaya artistik abad ke-18 dapat dianggap sebagai periode pendobrakan sistem seni megah yang telah dibangun selama berabad-abad, yang menurutnya seni menciptakan lingkungan ideal khusus, model kehidupan yang lebih signifikan daripada nyata, kehidupan duniawi seseorang. Model ini mengubah manusia menjadi bagian dari dunia kepahlawanan yang lebih tinggi dan nilai-nilai agama, ideologi, dan etika yang lebih tinggi. Renaisans menggantikan ritual keagamaan dengan ritual sekuler dan mengangkat manusia ke posisi heroik, namun seni tetap mendiktekan standarnya sendiri kepadanya. Pada abad ke-18, seluruh sistem ini direvisi. Sikap yang ironis dan skeptis terhadap segala sesuatu yang sebelumnya dianggap pilih-pilih dan luhur, transformasi kategori luhur menjadi model akademis menghilangkan aura eksklusivitas fenomena yang selama berabad-abad dipuja sebagai model. Untuk pertama kalinya, sang seniman berkesempatan merasakan kebebasan observasi dan kreativitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seni Pencerahan menggunakan bentuk gaya lama klasisisme, yang dengan bantuannya merefleksikan konten yang sama sekali berbeda.

Seni Eropa abad ke-18 menggabungkan dua prinsip antagonis yang berbeda. Klasisisme berarti subordinasi manusia terhadap sistem sosial, sedangkan romantisme yang berkembang berupaya memaksimalkan prinsip individu dan pribadi. Namun, klasisisme abad ke-18 berubah secara signifikan dibandingkan dengan klasisisme abad ke-17, dalam beberapa kasus membuang salah satu ciri paling khas dari gaya tersebut - bentuk klasik kuno. Selain itu, klasisisme “baru” Pencerahan, pada intinya, tidak asing dengan romantisme. Dalam seni rupa berbagai negara dan masyarakat, klasisisme dan romantisme terkadang membentuk semacam sintesis, terkadang ada dalam berbagai kombinasi dan campuran.

Permulaan baru yang penting dalam seni rupa abad ke-18 adalah munculnya gerakan-gerakan yang tidak mempunyai bentuk stilistika sendiri dan tidak merasa perlu untuk mengembangkannya. Gerakan budaya terbesar ini, pertama-tama, adalah sentimentalisme, yang sepenuhnya mencerminkan gagasan Pencerahan tentang kemurnian asli dan kebaikan sifat manusia, yang hilang seiring dengan “keadaan alami” masyarakat yang asli, keterpencilannya dari alam. Sentimentalisme ditujukan terutama pada dunia perasaan dan pikiran manusia yang internal, pribadi, dan intim, dan oleh karena itu tidak memerlukan desain gaya khusus. Sentimentalisme sangat dekat dengan romantisme; orang “alami” yang dimuliakannya pasti mengalami tragedi benturan dengan unsur-unsur alam dan sosial, dengan kehidupan itu sendiri, yang sedang mempersiapkan pergolakan besar, yang firasatnya memenuhi seluruh budaya abad ke-18.

Salah satu ciri terpenting budaya Pencerahan adalah proses penggantian prinsip-prinsip keagamaan dalam seni dengan prinsip-prinsip sekuler. Pada abad ke-18, arsitektur sekuler untuk pertama kalinya lebih diutamakan daripada arsitektur gereja di hampir seluruh Eropa. Invasi sekularisme ke dalam lukisan religius juga terlihat jelas di negara-negara di mana ia sebelumnya memainkan peran utama - Italia, Austria, Jerman. Lukisan bergenre, yang mencerminkan pengamatan sehari-hari sang seniman terhadap kehidupan nyata orang-orang nyata, tersebar luas di hampir semua negara Eropa, terkadang berusaha untuk mengambil tempat utama dalam seni. Potret seremonial, yang begitu populer di masa lalu, digantikan oleh potret intim, dan dalam lukisan lanskap, apa yang disebut “lanskap suasana hati” muncul dan menyebar di berbagai negara (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Ciri khas seni lukis abad ke-18 adalah meningkatnya perhatian terhadap sketsa tidak hanya di kalangan seniman itu sendiri, tetapi juga di kalangan penikmat karya seni. Persepsi dan suasana hati pribadi, individu yang tercermin dalam sebuah sketsa terkadang menjadi lebih menarik dan menimbulkan dampak emosional dan estetika yang lebih besar daripada karya akhir. Gambar dan ukiran lebih dihargai daripada lukisan karena menciptakan hubungan yang lebih langsung antara penonton dan senimannya. Selera dan kebutuhan zaman juga mengubah persyaratan warna lukisan. Dalam karya seniman abad ke-18, pemahaman dekoratif tentang warna ditingkatkan; sebuah lukisan tidak hanya harus mengekspresikan dan mencerminkan sesuatu, tetapi juga menghiasi tempat di mana ia berada. Oleh karena itu, seiring dengan kehalusan halftone dan kehalusan warna, seniman mengupayakan warna-warni dan bahkan variasi.

Produk budaya Pencerahan yang murni sekuler adalah gaya Rococo, yang mendapat perwujudan paling sempurna di bidang seni terapan. Hal ini juga terwujud di bidang lain di mana seniman harus memecahkan masalah dekoratif dan desain: dalam arsitektur - dalam perencanaan dan desain interior, dalam lukisan - dalam panel dekoratif, lukisan, layar, dll. Arsitektur dan lukisan Rococo terutama difokuskan pada penciptaan kenyamanan dan rahmat bagi orang yang mau merenungkan dan menikmati ciptaannya. Kamar-kamar kecil tidak terkesan sempit berkat ilusi “ruang bermain” yang diciptakan oleh para arsitek dan seniman yang dengan terampil menggunakan berbagai sarana artistik untuk ini: ornamen, cermin, panel, warna-warna khusus, dll. rumah-rumah, di mana, dengan beberapa teknik, ia memperkenalkan semangat kesenangan dan kenyamanan tanpa menekankan kemewahan dan kemegahan. Abad kedelapan belas memperkenalkan banyak barang rumah tangga yang memberikan kenyamanan dan kedamaian bagi seseorang, mencegah keinginannya, sekaligus menjadikannya objek seni sejati.

Kecenderungan seni rupa untuk bersifat menghibur, naratif dan sastra menjelaskan kedekatannya dengan teater. Abad ke-18 sering disebut sebagai “zaman keemasan teater”. Nama Marivaux, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni merupakan salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah drama dunia. Teater ternyata dekat dengan semangat zaman. Kehidupan itu sendiri bergerak ke arahnya, menyarankan plot dan konflik yang menarik, mengisi bentuk-bentuk lama dengan konten baru. Sekularisasi kehidupan publik, hilangnya kekudusan dan keangkuhan gereja dan istana, menyebabkan terjadinya “teaterisasi” yang aneh. Bukan suatu kebetulan bahwa pada Zaman Pencerahan, karnaval Venesia yang terkenal tidak hanya menjadi hari libur, tetapi justru menjadi cara hidup, suatu bentuk kehidupan sehari-hari.

Konsep “teater”, “teater” juga dikaitkan dengan konsep “publisitas”. Selama Zaman Pencerahan, pameran publik pertama diselenggarakan di Eropa - salon, yang mewakili jenis hubungan baru antara seni dan masyarakat. Di Prancis, salon memainkan peran yang sangat penting tidak hanya dalam kehidupan elit intelektual, seniman dan penonton, penikmat karya seni, tetapi juga menjadi tempat perdebatan tentang isu-isu pemerintahan yang paling serius. Denis Diderot, seorang pemikir terkemuka abad ke-18, secara praktis memperkenalkan genre sastra baru - ulasan kritis terhadap salon. Di dalamnya, ia tidak hanya menggambarkan karya seni, gaya dan gerakan tertentu, tetapi juga, mengungkapkan pendapatnya sendiri, sampai pada penemuan estetika dan filosofis yang menarik. Kritikus yang berbakat dan tidak kenal kompromi, yang berperan sebagai “penonton aktif”, mediator antara seniman dan masyarakat, bahkan terkadang mendikte “tatanan sosial” tertentu terhadap seni, adalah produk zaman dan cerminan dari esensinya. dari ide-ide pendidikan.

Musik menempati tempat penting dalam hierarki nilai-nilai spiritual pada abad ke-18. Jika seni rupa Rococo pertama-tama berusaha menghiasi kehidupan, teater - untuk mengekspos dan menghibur, maka musik Pencerahan memukau seseorang dengan skala dan kedalaman analisis sudut paling tersembunyi dari jiwa manusia. Sikap terhadap musik juga berubah, yang pada abad ke-17 hanyalah sebuah instrumen pengaruh yang diterapkan baik dalam bidang budaya sekuler maupun agama. Di Prancis dan Italia pada paruh kedua abad ini, jenis musik sekuler baru - opera - berkembang pesat. Di Jerman dan Austria, bentuk karya musik yang paling "serius" berkembang - oratorio dan massa (dalam budaya gereja) dan konser (dalam budaya sekuler). Puncak budaya musik Pencerahan tidak diragukan lagi adalah karya Bach dan Mozart.

Tidak, Anda tidak akan dilupakan, abad kegilaan dan kebijaksanaan!..
SEBUAH. Radishchev

Dalam rangkaian sejarah Eropa selama berabad-abad, abad ke-18 menempati tempat yang istimewa. Ada saat-saat pencapaian yang lebih megah, namun tidak ada era yang lebih lengkap dalam gaya, lebih dari itu, bisa dikatakan, “utuh.” Kritikus seni terkenal N. Dmitrieva menyebutnya sebagai abad terakhir dominasi budaya aristokrat. Oleh karena itu kehalusannya dan “gayanya” ini, terkadang mengorbankan kedalamannya. Dan sekaligus merupakan era terbentuknya nilai-nilai baru dalam kehidupan masyarakat Eropa, nilai-nilai yang masih hidup hingga saat ini dan nyatanya menentukan wajah peradaban Eropa saat ini.
Diiringi dentingan harpsichord dan harpa yang merdu, beberapa revolusi terjadi secara bersamaan dalam kehidupan, kepala dan hati orang-orang Eropa, dan hanya dua di antaranya yang biasa kita sebut “revolusi”: Revolusi Besar Perancis dan Perang Kemerdekaan Amerika Serikat. Amerika. Sementara itu, mereka hanya mengakhiri kalimat-kalimat yang rajin ditulis Eropa sepanjang abad ke-18, berbau darah dan mesiu.
Jadi, pertama-tama sedikit tentang revolusi.

Revolusi di atas meja

Pencapaian utama “abad kedelapan belas” adalah, pada prinsipnya, mengakhiri kelaparan di negara-negara utama Eropa. “Kerusuhan roti” di Paris tidak terlalu mengganggu kita: lebih sering terjadi kerusuhan karena kurangnya atau mahalnya harga roti tawar yang sudah familiar. Jadi ungkapan sembrono Marie Antoinette (“Jika orang-orang tidak punya roti, biarkan mereka makan kue”) dalam beberapa hal tidak terlalu sembrono. Ya, ada gangguan dalam pasokan roti ke kota-kota besar, tetapi dalam hal kelaparan mutlak, Eropa menderita sepenuhnya pada awal abad ke-18, ketika selama panen yang buruk, bahkan roti hitam pun mulai disajikan di Madame Maintenon's. meja.
Pada abad ke-18, menu Eropa berubah drastis. Triad lama (anggur daging roti) dilengkapi dengan produk baru: kentang, jagung, bayam, kacang hijau, teh, kopi, dan coklat (yang menjadi makanan lezat yang semakin populer). Dan tiga “pilar” pola makan Eropa sebelumnya mengubah “wajah” mereka secara signifikan. Sejak pertengahan abad ke-18 di Prancis, roti gandum hitam telah digantikan oleh roti gandum yang dibuat dengan susu (“kotak Prancis” yang terkenal dibawa ke Eropa oleh tentara Napoleon dengan bayonet mereka).
Dengan membaiknya peternakan, pasar daging, yang sangat dibatasi oleh pertumbuhan populasi yang kuat dalam tiga abad sebelumnya, secara bertahap menjadi jenuh. Tentu saja, bagi sebagian besar orang Eropa, daging belum tersedia dalam bentuk yang paling sehat: berupa daging kornet dan segala jenis daging asap. Namun, dengan ikan, hal ini lebih sulit: mereka mengatakan bahwa masyarakat miskin hanya dapat menikmati aroma ikan segar.
Terakhir, preferensi iklim dan rasa juga menentukan karakteristik konsumsi minuman beralkohol. Eropa selatan dan barat daya memilih anggur, utara dan barat laut - bir, dan timur laut yang paling gagah dan dingin - tentu saja, vodka.
Masuknya gula (secara umum, masih sangat mahal) memungkinkan untuk menimbun buah-buahan dan beri (dan vitamin untuk musim dingin). Benar, pada awal abad ke-18, selai masih merupakan produk langka dan berharga sehingga, misalnya, orang Paris menghadiahkannya kepada Peter the Great.
Semua inovasi kuliner yang tampaknya murni ini telah menghasilkan revolusi nyata. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Inggris, yang tidak mengalami kekurangan produk daging, sebagian besar disebabkan oleh pertumbuhan populasi yang kuat di abad ke-18, yang tanpanya, Kerajaan Inggris tidak akan terwujud. Dan kecintaan para penjajah Amerika terhadap teh menyebabkan kemarahan mereka terhadap kenaikan bea minum teh yang diberlakukan oleh pejabat Inggris (yang disebut “Pesta Teh Boston”). Secara kiasan, Amerika Serikat lahir dari secangkir teh yang tumpah.
Revolusi meja mendorong perkembangan masyarakat ke depan. Tanpanya, Eropa dan Amerika Utara tidak akan menjadi hegemon seluruh dunia pada abad ke-19.
(Omong-omong, abad ke-18 juga mulai mengatur meja Eropa, yang sangat difasilitasi oleh produksi porselen, gourmetisme alih-alih kerakusan, dan peningkatan standar kebersihan. Aturan perilaku di meja, piring, dan peralatan makan datang kepada kita (setidaknya pada tingkat kedutaan dan jamuan makan di restoran) dari sana, dari “abad kedelapan belas”).

Revolusi di kepala kita

Abad ke-18 biasanya disebut Zaman Pencerahan, meskipun kata ini sendiri terlalu lamban dan kira-kira mendefinisikan proses yang terjadi di benak orang Eropa antara tahun 1700 dan 1804 (saya tunjukkan tahun kematian I. Kant).
Para pemikir Eropa memutuskan hubungan dengan teologi dan membatasi lingkup filsafat dari ilmu pengetahuan alam. Menurut gambaran mekanistik Newton tentang dunia, Tuhan dibutuhkan hanya sebagai Dia yang memberikan dorongan awal bagi perkembangan alam, dan kemudian dunia menjauh darinya sepenuhnya secara terpisah.
Abad ke-18 adalah abad para praktisi, itulah sebabnya para pemikir tidak puas dengan penalaran skolastik yang kosong. Kriteria kebenaran adalah pengalaman. Segala kesedihan dan retorika tampaknya tidak pantas dalam keadaan apa pun. Sekarat karena kanker, Marquise, yang dilayani Rousseau, mengeluarkan gas, menyatakan bahwa seorang wanita yang mampu melakukan hal seperti itu akan tetap hidup, dan memberikan jiwanya kepada Tuhan, bisa dikatakan, dengan senyuman yang berani dan riang.
Para filsuf mengagumi kesempurnaan dunia (Leibniz) dan tanpa ampun mengkritiknya (ensiklopedis), menyanyikan hosanna untuk akal dan kemajuan peradaban (Voltaire) dan menyatakan kemajuan dan akal sebagai musuh hak asasi manusia (Rousseau). Namun semua teori ini sekarang, dalam jarak beberapa tahun, tampaknya tidak saling eksklusif. Semuanya berkisar pada seseorang, kemampuannya untuk memahami dunia di sekitarnya dan mengubahnya sesuai dengan kebutuhan dan gagasannya tentang “yang terbaik”.
Pada saat yang sama, para filsuf telah lama yakin bahwa manusia pada dasarnya berakal sehat dan baik, bahwa hanya “keadaan” yang harus disalahkan atas kemalangannya. Literasi dan kentang ditanam oleh raja sendiri. Suasana umum filsafat Eropa abad ke-18 dapat disebut “optimisme yang hati-hati”, dan slogannya adalah seruan Voltaire agar setiap orang “mengolah kebunnya sendiri”.
Sayangnya, kengerian berdarah Revolusi Perancis akan memaksa kita untuk secara radikal mempertimbangkan kembali khayalan para filsuf, tetapi ini hanya akan terjadi pada abad mendatang. Namun, gagasan murni Eropa tentang hak-hak individu kemudian, pada abad ke-18, mengukuhkan dirinya sebagai nilai yang paling mendasar.

Revolusi di hati

“Zaman Akal” tidak akan terjadi dengan segala kemegahannya tanpa adanya revolusi di dalam hati. Kepribadian secara bertahap menjadi terbebaskan dan menyadari dunia batinnya sebagai sesuatu yang penting dan berharga. Kehidupan emosional orang Eropa menjadi lebih kaya dan canggih.
Bukti abadi akan hal ini adalah musik hebat abad ke-18, yang mungkin merupakan salah satu pencapaian tertinggi dalam sejarah umat manusia.
Komposer Perancis yang luar biasa pada awal abad ke-18 J.F. Rameau adalah orang pertama yang merumuskan peran intrinsik musik, yang sebelumnya dianggap hanya sebagai bantuan kata-kata. Ia menulis: “Untuk benar-benar menikmati musik, kita harus benar-benar larut di dalamnya” (dikutip dari: G. Koenigsberger, hal. 248).
Musik mengekspresikan emosi pada masa itu jauh lebih akurat dan halus dibandingkan kata-kata yang disensor dan dibatasi oleh konvensi. Bagi orang-orang Eropa yang berpendidikan, hal ini sudah menjadi kebutuhan yang mendesak. Di perpustakaan kastil-kastil Ceko dan Austria, bersama dengan buku-buku, folder-folder lembaran musik penuh sesak di rak-rak: rilisan musik baru dibaca di sini begitu saja, seperti koran, dan sama rakusnya!
Musik abad ke-18 masih penuh dengan banyak konvensi dan rumusan tertentu. Kehadiran tempat-tempat umum inilah yang memungkinkan para komposer menjadi begitu produktif (lebih dari 40 opera oleh G.F. Handel, lebih dari 200 konser biola oleh A. Vivaldi, lebih dari 100 simfoni oleh I. Haydn!) Pada saat yang sama, itu adalah masih sangat demokratis sehingga memberikan kesempatan bahkan kepada amatir: Zh.Zh. Rousseau mengarang sebuah opera yang sukses di istana, dan raja sendiri, yang sangat tidak selaras, menyanyikan arietka favoritnya dari opera tersebut.
Musik abad ke-18 erat kaitannya dengan kehidupan dan kehidupan sehari-hari. Bach berharap musik sakralnya dapat dibawakan oleh paduan suara umat di gereja, dan tarian sehari-hari yang paling disukai, minuet, menjadi bagian integral dari simfoni apa pun hingga era Beethoven.
Setiap negara pada abad ke-18 menyadari identitasnya melalui musik. G.F.Jerman. Handel membawakan opera seria Italia yang megah ke London yang berkabut. Namun cerita-cerita kuno itu tampak terlalu abstrak dan tidak bernyawa bagi masyarakat Inggris. Hampir tanpa mengubah bentuk musiknya, Handel mulai menciptakan oratorio, yang seolah-olah merupakan opera yang sama, tetapi hanya dalam pertunjukan konser, dan ditulis berdasarkan cerita-cerita Alkitab yang dialami dengan penuh semangat oleh para pendengarnya. Dan masyarakat umum menyambutnya dengan gembira; oratorio spiritual Handel menjadi harta nasional, penampilan mereka menghasilkan manifestasi patriotik.
Hasil perkembangan musik abad ke-18 adalah karya V.A. Mozart. Orang Austria yang brilian memperkenalkan tema baru ke dalam musik - tema nasib penciptanya, yaitu, ia memperkenalkan kepribadian seorang kontemporer dengan keinginan, kegembiraan, dan ketakutannya yang sederhana dan mendesak. “Secara umum, Manusia adalah makhluk Tuhan” berkat ini, dalam musik ia berubah menjadi seseorang pada zaman tertentu, memperoleh ciri-ciri kepribadian dan takdir yang nyata.

Sebuah revolusi dalam sopan santun

Masyarakat feodal yang sangat hierarkis selalu memberikan perhatian khusus pada etika. Merupakan sarana untuk menekankan status (ketimpangan yang teratur) dari kedudukan sosial.
Tentu saja, etiket terus mendominasi hubungan antar manusia di abad ke-18. Para duta besar menunda penyerahan surat kepercayaan jika surat-surat yang membuktikan kebangsawanan mereka setidaknya berasal dari abad ke-14 tidak tiba tepat waktu. Jika tidak, pada upacara penyerahan di Versailles, raja tidak akan bisa memeluk dan mencium istri duta besar, melainkan hanya akan menyapanya! Etiket mendominasi pikiran para bangsawan sedemikian rupa sehingga beberapa dari mereka dengan serius menyatakan bahwa Revolusi Besar Perancis terjadi karena Pengendali Jenderal Keuangan Necker mendatangi raja dengan sepatu dengan busur, dan bukan dengan gesper!
Namun, para raja sendiri sudah cukup bosan dengan semua konvensi ini. Louis yang Kelima Belas bersembunyi dari batasan etiket di kamar kerja kekasihnya, Catherine yang Agung di Pertapaannya, dan Marie Antoinette tidak dapat menelan sedikit pun makanan kerajaan umum tradisional dan merasa puas setelahnya, sendirian.
Di seberang halaman terdapat salon, aristokrat dan borjuis, tempat tuan rumah dan tamu berkomunikasi sebentar. Nadanya ditentukan oleh orang-orang paling agung. Bupati Prancis, Philippe d'Orléans the Younger, menyatakan di pesta poranya: “Semuanya dilarang di sini kecuali kesenangan!”
Namun gumpalan es etiket feodal mencair secara perlahan dan tidak merata. Pada tahun 1726, antek-antek seorang bangsawan dapat memukuli penulis modis de Voltaire dengan tongkat karena jawaban yang kurang ajar kepada tuannya. Pada tahun 1730, gereja dapat menolak untuk menguburkan aktris terkenal Adrienne Lecouvreur (terlepas dari kenyataan bahwa dia adalah simpanan Marsekal Prancis), karena selama hidupnya dia terlibat dalam "keahlian seorang aktor yang memalukan".
Namun dua puluh tahun kemudian, di Prancis yang sama, status artis berubah, artis benar-benar akan memaksa raja untuk menghormati martabat kemanusiaannya. Dan itu seperti ini. Tersinggung oleh Louis the Fifteenth, master potret pastel terkenal Latour lama sekali menolak untuk mengabadikan Marquise of Pompadour “dirinya”. Ketika dia berhasil membujuk keinginannya, artis itu membuka pakaian di depannya hampir sampai ke kemejanya. Selama sesi itu raja masuk. “Bagaimana, Nyonya, Anda bersumpah kepada saya bahwa mereka tidak akan mengganggu kita!” Latour berteriak dan bergegas mengambil krayon. Raja dan gundiknya nyaris tidak membujuk virtuoso pastel untuk melanjutkan sesinya.
Tentu saja, dalam masyarakat feodal, segala sesuatu ditentukan oleh pangkat, bukan bakat. Mozart menulis bahwa di meja uskup agung Salzburg tempatnya lebih tinggi dari pelayan, tetapi lebih rendah dari juru masak. Namun pada saat ini, borjuis Inggris telah menguburkan “aktor”, aktor besar D. Garrick, di Westminster Abbey!
Krisis masyarakat feodal memunculkan gagasan baru tentang manusia. Sekarang yang ideal bukanlah tuan tanah feodal atau bangsawan istana, tapi individu pribadi, “orang baik” di Perancis, pria terhormat di Inggris. Pada akhir abad ini, di negara-negara ini, bukan kebangsawanan, melainkan kesuksesan, bakat, dan kekayaan yang menentukan status seseorang dalam masyarakat.
Berikut adalah anekdot khas tentang topik ini. Napoleon tidak tahan dengan komposer Cherubini. Suatu ketika, pada sebuah resepsi di istana, setelah memperkenalkan semua orang yang hadir, kaisar kembali bertanya dengan tajam tentang nama “pria ini”. “Masih Cherubini, Baginda!” Sang maestro menjawabnya dengan tajam.
Di negara-negara lain, dibutuhkan hampir separuh abad mendatang untuk membebaskan individu.

Peter menemukan Eropa

Pada abad ke-18, kekuatan besar lainnya muncul di kancah politik Eropa: Rusia. “Presentasi” raksasa politik baru ini terjadi pada musim semi dan musim panas tahun 1717, ketika kedutaan “orang Moskow” yang masih misterius namun sudah sedikit ter-Eropa-kan mengunjungi sejumlah ibu kota Eropa.
Sayangnya, baik Paris maupun Berlin tidak terpesona oleh para pahlawan Rusia yang dipimpin oleh Tsar Peter.
Sekarang untuk detailnya.
Pada akhir April tahun itu, Rusia tiba di perbatasan Prancis. Versailles mengirim salah satu anggota istananya yang paling anggun, Marquis de Mailly-Nesle, untuk menemui mereka. Marquis menemukan orang-orang Rusia itu, tentu saja, di kedai minuman, mendengkur dan muntah-muntah. Hanya Peter yang menggerakkan lidahnya.