Seni budaya dan arahan utamanya. Konsep “budaya” dan “budaya seni”

Konsep “budaya” memiliki ratusan definisi yang valid. Kebanyakan dari mereka mengartikan budaya sebagai cara seseorang berada di dunia.

DI DALAM diri dalam arti luas Kebudayaan sering dipahami sebagai segala prestasi umat manusia, segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia. Kebudayaan kemudian muncul sebagai “sifat kedua”, yang diciptakan oleh manusia sendiri, membentuk dunia manusia itu sendiri, berbeda dengan alam liar. Dalam hal ini kebudayaan biasanya dibedakan menjadi material dan spiritual. Pembagian ini bermula dari Cicero, yang pertama kali menyatakan bahwa selain kebudayaan, yang berarti pengolahan bumi, ada juga kebudayaan, yang berarti “pengolahan jiwa”.

Bahan budaya terutama mencakup bidang produksi material dan produk-produknya - peralatan, teknologi, sarana komunikasi dan komunikasi, bangunan dan struktur industri, jalan dan transportasi, perumahan, barang-barang rumah tangga, pakaian, dll.

budaya rohani mencakup bidang produksi spiritual dan hasil-hasilnya - agama, filsafat, moralitas, seni, sains, dll. Dalam budaya spiritual, budaya seni seringkali dibedakan secara khusus, termasuk karya seni dan sastra. Sains, pada gilirannya, dianggap sebagai dasar budaya intelektual, ilmiah dan teknis.

Ada kesatuan yang mendalam antara budaya material dan spiritual, karena keduanya merupakan hasil aktivitas manusia, yang asal muasalnya pada akhirnya terletak pada prinsip spiritual - gagasan, proyek, dan rencana manusia, yang ia wujudkan dalam bentuk material.

Bahan dan rohani budaya menyatu untuk membentuk citra artistik.

Gambar artistik- refleksi umum dari realitas dalam bentuk fenomena individu tertentu.

Misalnya, dalam gambaran artistik sastra dunia yang begitu jelas seperti Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust, dll., ciri-ciri khas seseorang, perasaan, hasrat, keinginannya disampaikan dalam bentuk yang umum.

Gambar artistiknya adalah visual, yaitu dapat diakses oleh persepsi, dan sensual, yaitu secara langsung mempengaruhi perasaan manusia. Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa gambar berperan sebagai rekreasi visual-figuratif kehidupan nyata. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa penulis gambar artistik - seorang penulis, penyair, pelukis atau pemain - tidak sekadar mencoba mengulangi, untuk "menggandakan" kehidupan. Ia melengkapinya, menduganya menurut hukum artistik.

Budaya- DI DALAM Latin kata ini berarti hubungan yang hidup antara manusia dan alam, memberikan peran sebagai makhluk cerdas yang dengan segala cara berkontribusi pada pengembangan beragam bentuk kehidupan tumbuhan dan hewan (“budidaya, pengolahan, perawatan, pemuliaan”). Dalam penafsiran Zaman Pencerahan, “budaya” mempunyai arti kebalikan dari “alami”. "Kebudayaan" sebagai sebuah istilah- seperangkat ide, nilai, adat istiadat, kepercayaan, tradisi, norma, dan aturan perilaku penting yang diperoleh secara sosial dan diturunkan dari generasi ke generasi yang melaluinya orang mengatur aktivitas kehidupan mereka. "Budaya" sebagai sebuah konsep- digunakan untuk mencirikan era sejarah tertentu, masyarakat tertentu, bangsa, serta bidang aktivitas atau kehidupan tertentu. Pokok bahasan kebudayaan- seseorang (dia menciptakan, melestarikan dan menyebarkan nilai-nilai budaya yang diciptakannya.

Fungsi kebudayaan:

Kognitif (akumulasi dan transfer pengetahuan)

Informasional (mewakili informasi tentang seseorang pada waktu itu)

Regulatory (pengaturan bentuk tingkah laku, adat istiadat, adat istiadat, tradisi)

Evaluatif (pembentukan sistem nilai)

Tujuan kebudayaan:

Transfer pengetahuan dan nilai dari generasi ke generasi.

Humanisasi alam sebagai habitat.

Konsep seni

V sempit merasakan ini bentuk tertentu eksplorasi praktis-spiritual dunia;

V lebar - tingkat tertinggi penguasaan, kemampuan, terlepas dari bidang kehidupan sosial apa yang diwujudkannya (seni pembuat kompor, dokter, tukang roti, dll).

Seni- subsistem khusus dari bidang spiritual kehidupan sosial, yang merupakan reproduksi kreatif realitas dalam gambar artistik.

Awalnya, seni disebut penguasaan tingkat tinggi dalam segala hal. Arti kata ini masih ada dalam bahasa tersebut, ketika kita berbicara tentang seni seorang dokter atau guru, tentang seni bela diri atau pidato. Belakangan, konsep “seni” mulai semakin banyak digunakan untuk menggambarkan aktivitas khusus yang bertujuan untuk merefleksikan dan mengubah dunia sesuai dengan standar estetika, yaitu menurut hukum kecantikan. Pada saat yang sama, makna asli dari kata tersebut tetap dipertahankan, karena diperlukan keterampilan tertinggi untuk menciptakan sesuatu yang indah.

Subjek seni adalah dunia dan manusia dalam totalitas hubungannya satu sama lain.

Bentuk keberadaan seni - sebuah karya seni (puisi, lukisan, pertunjukan, film, dll.).

Seni juga menggunakan yang khusus dana untuk reproduksi realitas nyata: untuk sastra ini adalah sebuah kata, untuk musik - suara, untuk seni rupa- warna, untuk patung - volume.

Target seni itu ganda: bagi penciptanya adalah ekspresi diri artistik, bagi yang melihatnya adalah kenikmatan keindahan. Secara umum, keindahan berkaitan erat dengan seni, seperti halnya kebenaran dengan sains, dan kebaikan dengan moralitas.

Seni itu penting komponen budaya spiritual kemanusiaan, suatu wujud pengetahuan dan refleksi terhadap realitas yang melingkupi seseorang. Dari segi potensi pemahaman dan transformasi realitas, seni tidak kalah dengan sains. Namun, cara memahami dunia melalui sains dan seni berbeda: jika sains menggunakan konsep yang ketat dan tidak ambigu untuk ini, maka seni menggunakan gambar artistik.

Seni, sebagai bentuk kesadaran sosial yang independen dan sebagai cabang produksi spiritual, tumbuh dari produksi material dan pada awalnya dijalin ke dalamnya sebagai momen estetika, namun murni utilitarian. Manusia pada dasarnya adalah seniman, dan dia berusaha menghadirkan keindahan ke mana pun dengan satu atau lain cara. Aktivitas estetika seseorang senantiasa diwujudkan dalam pekerjaan, kehidupan sehari-hari, kehidupan publik, dan tidak hanya dalam seni. Kejadian eksplorasi estetika dunia orang yang sosial.

Seni dipahami dalam tiga arti:

dalam arti luas - kreativitas seni (sastra, arsitektur, patung, lukisan, musik, tari, teater, bioskop.)

dalam arti sempit - hanya seni rupa.

Bagaimana derajat tinggi keterampilan dan penguasaan dalam bidang kegiatan apa pun.

Fungsi seni:

fungsi estetika memungkinkan Anda mereproduksi realitas sesuai dengan hukum keindahan, membentuk cita rasa estetika;

fungsi sosial diwujudkan dalam kenyataan bahwa seni mempunyai dampak ideologis terhadap masyarakat, sehingga mengubah realitas sosial;

fungsi kompensasi memungkinkan Anda memulihkan ketenangan pikiran, memecahkan masalah psikologis, “melarikan diri” sejenak dari kehidupan sehari-hari yang menjemukan, mengimbangi kurangnya keindahan dan keharmonisan dalam kehidupan sehari-hari;

fungsi hedonis mencerminkan kemampuan seni untuk mendatangkan kesenangan bagi seseorang;

fungsi kognitif memungkinkan Anda memahami kenyataan dan menganalisisnya dengan bantuan gambar artistik;

fungsi prognosis mencerminkan kemampuan seni untuk membuat ramalan dan meramalkan masa depan;

fungsi pendidikan diwujudkan dalam kemampuan karya seni dalam membentuk kepribadian seseorang.

Jenis seni: (ini adalah bentuk refleksi artistik dunia yang terbentuk secara historis, menggunakan cara khusus untuk membangun gambar - suara, warna, gerakan tubuh, kata-kata, dll.)

Bentuk utama seni adalah sesuatu yang istimewa sinkretis(tidak terbagi) kompleks aktivitas kreatif. Bagi manusia primitif tidak ada musik, sastra, atau teater yang terpisah. Semuanya digabung menjadi satu tindakan ritual. Belakangan, jenis seni tersendiri mulai bermunculan dari aksi sinkretis ini.

Setiap jenis seni memiliki ragam tersendiri - genera dan genre, yang bersama-sama memberikan keragaman sikap artistik terhadap kenyataan. Mari kita pertimbangkan secara singkat jenis seni utama dan beberapa ragamnya.

Literatur menggunakan cara verbal dan tertulis untuk membangun gambar. Ada tiga jenis utama sastra - drama, puisi epik dan lirik, dan berbagai genre - tragedi, komedi, novel, cerita, puisi, elegi, cerita pendek, esai, feuilleton, dll.

Musik menggunakan sarana suara. Musik dibagi menjadi vokal (dimaksudkan untuk bernyanyi) dan instrumental. Genre musik - opera, simfoni, pembukaan, suite, roman, sonata, dll.

Menari menggunakan gerakan plastik untuk membangun gambar. Ada ritual, folk, ballroom,

tari modern, balet. Arah dan gaya tarian - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, dll.

Lukisan menampilkan realitas di pesawat menggunakan warna. Genre lukisan - potret, benda mati, lanskap, serta genre sehari-hari, kebinatangan (penggambaran binatang), sejarah.

Arsitektur membentuk lingkungan ruang berupa struktur dan bangunan bagi kehidupan manusia. Ini dibagi menjadi perumahan, publik, berkebun, industri, dll. Ada juga gaya arsitektur - Gotik, Barok, Rococo, Art Nouveau, Klasisisme, dll.

Patung menciptakan karya seni yang mempunyai volume dan bentuk tiga dimensi. Patung itu bisa berbentuk bulat (payudara, patung) dan relief (gambar cembung). Berdasarkan ukurannya, itu dibagi menjadi kuda-kuda, dekoratif dan monumental.

Seni dan kerajinan berhubungan dengan kebutuhan yang diterapkan. Ini termasuk benda-benda artistik yang dapat digunakan dalam kehidupan sehari-hari - piring, kain, perkakas, furnitur, pakaian, perhiasan, dll.

Teater menyelenggarakan pertunjukan panggung khusus melalui penampilan para aktor. Teater bisa berupa drama, opera, boneka, dll.

Sirkus menyuguhkan pertunjukan spektakuler dan menghibur dengan angka-angka yang tidak biasa, berisiko dan lucu di arena khusus. Diantaranya adalah akrobatik, keseimbangan, senam, menunggang kuda, juggling, trik sulap, pantomim, badut, pelatihan binatang, dan lain-lain.

Film adalah pengembangan pertunjukan teater berdasarkan sarana audiovisual teknis modern. Jenis bioskop meliputi film layar lebar, dokumenter, dan animasi. Genrenya meliputi komedi, drama, melodrama, film petualangan, cerita detektif, thriller, dll.

Foto menangkap gambar visual dokumenter menggunakan sarana teknis- optik dan kimia atau digital. Genre fotografi sesuai dengan genre lukisan.

Panggung mencakup bentuk-bentuk kecil seni pertunjukan - drama, musik, koreografi, ilusi, pertunjukan sirkus, pertunjukan orisinal, dll.

Untuk jenis seni yang terdaftar, Anda dapat menambahkan grafik, seni radio, dll.

Untuk menunjukkan ciri-ciri umum berbagai jenis seni dan perbedaannya, berbagai dasar klasifikasi telah diusulkan. Jadi, jenis-jenis seni dibedakan:

berdasarkan jumlah sarana yang digunakan - sederhana (lukisan, patung, puisi, musik) dan kompleks atau sintetik (balet, teater, bioskop);

dalam kaitannya dengan hubungan antara karya seni dan realitas - bergambar, menggambarkan realitas, menyalinnya (lukisan realistis, patung, fotografi), dan ekspresif, di mana fantasi dan imajinasi seniman menciptakan realitas baru (ornamen, musik);

dalam kaitannya dengan ruang dan waktu - spasial (seni rupa, patung, arsitektur), temporal (sastra, musik) dan spatio-temporal (teater, bioskop);

berdasarkan waktu asal - tradisional (puisi, tari, musik) dan baru (fotografi, bioskop, televisi, video), biasanya menggunakan sarana teknis yang cukup rumit untuk membangun sebuah gambar;

menurut tingkat penerapannya dalam kehidupan sehari-hari - terapan (seni dekoratif dan terapan) dan halus (musik, tari).

Setiap jenis, genus, atau genre mencerminkan sisi atau segi khusus kehidupan manusia, namun jika digabungkan, komponen seni ini memberikan gambaran artistik dunia yang komprehensif.

Kebutuhan akan kreativitas seni atau penikmatan karya seni semakin meningkat seiring dengan tumbuhnya tingkat budaya seseorang. Seni menjadi semakin penting ketika seseorang semakin jauh dari kondisi binatang.

Gaya budaya:

Gaya terbentuk atas dasar kesamaan sistem, sarana seni. ekspresif, teknik kreatif, karena kesatuan ideologis dan artistik. isi.

Anda dapat berbicara tentang gaya suatu karya atau genre tertentu. Berbicara tentang gaya individu, kita dapat berbicara tentang cara kreatif penulisnya.

Gaya juga digunakan untuk menunjuk seluruh era. Membedakan

Gaya romantik

Gotik

Renaisans

Klasisisme, dll.

Pada abad ke-19, perkembangan seni rupa ditentukan oleh hubungan yang kompleks, dan seringkali oleh jalinan elemen gaya yang kompleks tersebut. gerakan seperti klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme.

Seni harus memenuhi 2 kriteria:

Harus mempunyai nilai pendidikan

Nilai estetika

Nilai moral.

Kebenaran, kebaikan, keindahan.

2. Kebudayaan dalam masyarakat komunal primitif (kebudayaan material dan spiritual, seni cadas, patung, dan lain-lain).

Masyarakat primitif muncul sekitar 40 ribu tahun yang lalu dan bertahan hingga milenium ke-4 SM. Ini mencakup beberapa periode Zaman Batu - Paleolitik Akhir (40-10 ribu SM), Mesolitik (10-6 ribu SM) dan Neolitik (6-4 ribu SM). Meskipun beberapa unsur kebudayaan muncul bahkan sebelum terbentuknya masyarakat primitif (gagasan keagamaan, permulaan bahasa, kapak tangan), perkembangan kebudayaan manusia sebenarnya dimulai bersamaan dengan selesainya proses pembentukan manusia, yang menjadi homosapiens, atau "orang yang berakal sehat".

Kulturologi: Buku teks untuk universitas Apresyan Ruben Grantovich

11.1. Keunikan budaya seni

Biasanya konsep “budaya seni” diidentikkan dengan seni. Dan ini bukan suatu kebetulan: seni adalah elemen sentral dan pembentuk sistem budaya artistik. Seni memiliki kapasitas budaya yang sangat besar, menciptakan berbagai macam bentuk kegiatan yang terkait dengannya - kreativitas seni, persepsi artistik, kritik seni dll., membentuk “bidang budaya” di sekelilingnya.

DI DALAM literatur ilmiah Belum ada konsensus mengenai definisi unsur-unsur pembentuk seni budaya. Namun terlepas dari semua perbedaan pandangan, semua penulis memasukkan tiga hal dalam budaya artistik elemen utama yang menjamin fungsinya: produksi, distribusi dan konsumsi (persepsi, pengembangan) nilai seni- karya seni.

Interaksi unsur-unsur budaya seni ini bersifat historis tertentu, ditentukan oleh kekhasan perkembangan masyarakat dan banyak alasan lainnya. Kemungkinan terbentuk kepribadian kreatif; adanya permintaan (atau kurangnya permintaan) atas karya yang diciptakan oleh pencipta; kesesuaian sistem produksi seni, distribusi, konsumsi nilai seni dengan tujuan seni.

Budaya seni berkembang secara historis seiring dengan berkembangnya masyarakat dan meluasnya ruang lingkup kegiatan seni dan, meskipun tetap merupakan sistem terbuka, menyerap bentuk dan jenis kreativitas baru.

Aktivitas seni dan kreatif yang menghasilkan karya seni muncul di zaman kuno. Semua elemen budaya seni lainnya muncul secara bertahap pada berbagai tahap perkembangan manusia. Kemunculannya disebabkan oleh berbagai sebab: perkembangan masyarakat dan kebutuhannya, perkembangan seni itu sendiri, munculnya jenis dan bentuk baru di dalamnya, kebutuhan untuk menciptakan kondisi bagi kegiatan kreatif, pengumpulan dan penyimpanan karya seni, perluasan peluang. untuk konsumsi nilai seni, kebutuhan untuk memahami dan mempelajari seni dll.

Dengan demikian, seni budaya mulai merepresentasikan serangkaian proses dan fenomena spiritual kegiatan praktis tentang penciptaan, pendistribusian, pengembangan karya seni atau benda material yang bernilai estetika. Setiap unsur penyusunnya dikaitkan dengan seni.

Oleh karena itu, untuk menciptakan karya seni - nilai seni, bakat seniman saja tidak cukup dan diperlukan kondisi di mana bakat dan kemampuan mencipta dapat diwujudkan: ini adalah pelatihan profesional seorang master, yang melibatkan organisasi tertentu. spesial pendidikan seni; menciptakan kondisi di mana seseorang yang memiliki kemampuan kreativitas seni dapat menjamin keberadaannya melalui aktivitasnya, yaitu menciptakan sistem untuk memperoleh karya seni, membayar seniman, dan lain-lain.

Seni diciptakan untuk manusia - pembaca, pendengar, penonton. Artinya, karya seni perlu diterbitkan, diperbanyak, dipertunjukkan, dan dipamerkan. Dan ini, pada gilirannya, mengarah pada penampilan bentuk yang berbeda kegiatan budaya: pencetakan buku, kegiatan penerbitan, penyelenggaraan pameran, salon, konser, pementasan pertunjukan dll. Pada mulanya kegiatan ini cukup semrawut, namun seiring berjalannya waktu memperoleh bentuk-bentuk tertentu. Ruang pameran khusus dan museum, ruang konser dan teater, perpustakaan dan lembaga budaya dan pendidikan lainnya bermunculan. Totalitas lembaga-lembaga tersebut menjadi landasan seni budaya. Museum seni – Ini adalah lembaga pendidikan dan penelitian tempat karya seni disimpan, dipelajari, dipamerkan dan dipromosikan. Perpustakaan – mengumpulkan, menyimpan, mempelajari, mendistribusikan, dan mempromosikan buku. Sejak munculnya percetakan, budaya tertulis telah menjadi fokus informasi yang dikumpulkan umat manusia. Oleh karena itu, perpustakaan merupakan faktor terpenting dalam kebudayaan, dan kondisinya, menurut definisi D. S. Likhachev, merupakan simbol dari kondisi bangsa.

Wajar jika organisasi dan berfungsinya semua lembaga ini bergantung pada struktur politik masyarakat, hubungan sosial-ekonomi yang berkembang dan mendominasi di dalamnya. Budaya artistik sangat bergantung pada kebijakan budaya negara, pada budaya pribadi mereka yang berkuasa.

Sejarah perkembangan seni budaya penuh dengan benturan ketika para pencipta, yang berusaha mempertahankan individualitas kreatifnya dan menciptakan karya yang sesuai dengan pandangan dunianya, berbenturan dengan persyaratan yang dikenakan negara. Pelanggan yang mempunyai kesempatan untuk membeli karya seni, baik milik negara maupun perorangan, menganggap dirinya berhak menentukan nilai seni seni, dan seringkali seniman terpaksa mempertimbangkan pandangan dan seleranya, karena dia tidak mempunyai cara lain untuk menjual karyanya. Menurut sejarah, hanya sedikit penikmat seni yang mempercayai naluri dan bakat pencipta serta mengapresiasi karyanya. Penggunaan seni sebagai alat propaganda untuk membangun dan memperkuat pandangan ideologis tertentu yang dominan di masyarakat menyebabkan distorsi esensi humanistik seni dan penyempitan signifikansi budaya secara umum. Akibatnya, umat manusia kehilangan banyak hal karena ketidakmampuan seniman untuk mewujudkan potensi kreatifnya secara maksimal dan mengekspresikan visinya tentang dunia.

Elemen penting dari seni budaya adalah konsumsi, persepsi nilai seni. Ini jenis khusus kegiatan kreatif, terdiri dari persepsi suatu karya seni sebagai nilai seni, disertai pengalaman estetis. Sikap terhadap seni tidak muncul secara spontan. Ia berkembang tergantung pada lingkungan di mana seseorang terbentuk, pada pendidikan, selera estetika, pengalaman hidup, dan orientasi nilai.

Informasi pertama yang diterima seseorang tentang seni sangatlah penting. Tergantung pada sikap apa terhadap seni yang dia temui di awal mulanya jalan hidup– rasa hormat dan cinta atau meremehkan, sikap masa depan terhadap seni sangat bergantung pada apakah akan ada kebutuhan yang stabil terhadap seni atau akan ada minat hanya pada fungsi hiburannya. Informasi pertama selalu menciptakan suasana tertentu, yang di atasnya, seperti latar belakang, semua gagasan selanjutnya ditumpangkan. Keadaan ini menentukan betapa pentingnya penyelenggaraan sistem pendidikan seni dan estetika, yang harus menjadi salah satu arah kebijakan kebudayaan negara.

Pengenalan seni rupa membentuk sikap hormat terhadapnya, pemahaman akan nilai abadinya, kesadaran akan ciri-cirinya, keunikan masing-masing jenisnya.

Dalam proses perkembangan seni rupa, timbul kebutuhan akan pemahaman mendalam terhadap fenomena unik tersebut, yang berujung pada munculnya ilmu seni - sejarah seni.

Sejarah seni – seperangkat ilmu yang mempelajari seni. Ilmu ini mempelajari asal usul seni rupa, hakikat sosial dan estetika, pola perkembangannya, hakikat kreativitas seni, fungsi seni, tempat dan peranannya dalam kehidupan spiritual dan sosial.

Sejarah seni adalah teori umum seni sebagai bentuk khusus dari aktivitas artistik dan kreatif. Namun seiring dengan itu ada ilmu-ilmu yang mempelajari jenis seni tertentu: kritik sastra, kritik seni, musikologi, studi teater, studi film dll. Masing-masing ilmu tersebut mempunyai subjek penelitiannya sendiri-sendiri, berdiri sendiri, tetapi termasuk dalam sistem umum ilmu-ilmu tentang seni rupa sebagai objeknya.

Baik sejarah seni rupa secara umum maupun ilmu-ilmu seni khususnya mencakup tiga disiplin ilmu: teori seni, sejarah seni Dan kritik artistik.

Ilmu-ilmu bentuk seni tertentu saling mempengaruhi. Masing-masing didasarkan pada pengalaman seni lain dan berbagai bidang sejarah seni.

Jadi, mengeksplorasi karya F.M. Dostoevsky, kritikus sastra dan budaya terbesar M.M. Bakhtin menggunakan kategori dan konsep musikologi. Dalam analisisnya terhadap puisi Dostoevsky, ia menggunakan istilah “polifoni”, “polifoni”, dll.

Dan sutradara film dan ahli teori film terkemuka SM. Eisenstein untuk studi puisi A.S. Pushkina mengacu pada konsep "penyuntingan film", dan untuk mengkarakterisasi karya sutradara film ia menggunakan konsep musik "counterpoint".

Jelas sekali bahwa, dengan segala perbedaan antara jenis seni tertentu, mereka memilikinya sifat umum dan setiap seni tertentu dapat mewakili keseluruhan bidang kreativitas seni, karena masing-masing bentuk seni tidak hanya bersifat spesifik, tetapi juga membawa ciri-ciri universal dari seluruh seni rupa secara keseluruhan.

Dengan demikian, ilmu-ilmu yang mempelajarinya tidak hanya mengungkapkan ciri-ciri seni jenis tersebut, tetapi juga seni rupa secara umum. Teori satu jenis seni sekaligus mengeksplorasi hukum seni yang lebih umum. Namun, mereka tidak menggantikan satu sama lain, tetapi melengkapinya, mempelajari tidak hanya yang “khusus”, tetapi juga yang “umum” dalam seni.

Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa sejarah seni rupa sebagai teori umum seni tidak dapat direduksi menjadi kumpulan ilmu-ilmu tentang jenis seni tertentu. Isinya jauh lebih dalam dan luas.

Sedang berjalan penelitian mendalam sejarah seni sebagai teori umum seni. Terlepas dari kenyataan bahwa studi tentang seni dimulai sejak lama, beberapa ilmuwan cukup percaya bahwa teori seni belum terbentuk dan ilmu pengetahuan masih mendekati penciptaannya.

Kritik seni menempati tempat khusus dalam struktur sejarah seni rupa. Kritik(dari bahasa Yunani kritike - membongkar, menilai) adalah jenis kreativitas sastra yang terdiri dari interpretasi, penjelasan dan evaluasi karya seni. Pengertian kritik seni diberikan oleh A.S. Pushkin. “Kritik adalah ilmu untuk menemukan keindahan dan kekurangan karya seni dan sastra. Hal ini didasarkan: 1) pada pengetahuan sempurna tentang aturan-aturan yang memandu seorang seniman atau penulis dalam karyanya, 2) pada studi mendalam terhadap sampel dan pengamatan aktif terhadap fenomena modern yang luar biasa.”

Dengan mengkaji dan menilai karya seni, kritik meliputi bagian integral dalam sejarah seni rupa dan bidang ilmu tentang jenis seni tertentu. Pada saat yang sama, dia sendiri adalah bagian dari proses artistik.

Kritik seni secara aktif mempengaruhi pencipta dan konsumen seni. Ia memandu keduanya, meski dengan cara yang berbeda, dalam proses artistik, membantu menentukan tempat setiap karya seni baru di dalamnya, tren perkembangan seni, dan orientasi nilai. Berdasarkan landasan teoritis filsafat dan estetika, kritik seni mempunyai kemampuan memahami secara mendalam tidak hanya seni, tetapi juga kehidupan itu sendiri dan proses-proses yang terjadi di dalamnya.

Peran kritik seni dalam masyarakat yang berbeda dan periode sejarah yang berbeda tidaklah sama. Di negara kita, di mana seni menjadi satu-satunya bentuk kesadaran sosial di mana, setidaknya sampai batas tertentu, pemikiran independen dan pandangan tidak resmi yang berbeda dari pandangan yang sudah mapan dan dipaksakan dapat terwujud, kritik seni menjadi platform publik.

DI DALAM pertengahan abad ke-19 Abad ini, kritik sastra menjadi eksponen utama gagasan demokrasi masyarakat. Dalam artikel V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubova, D.I. Pisareva tidak hanya karya A.S. Pushkina, N.V. Gogol, N.A. Ostrovsky, IA. Goncharov dan penulis lain, tetapi juga memahami proses sosial. Melalui tinjauan terhadap sastra, kritikus sastra menilai dan mengkaji kehidupan itu sendiri dan mengusulkan, dari sudut pandang mereka, cara-cara yang mungkin untuk menyelesaikan konflik sosial.

Hal yang sama juga terjadi pada kritik sastra dan seni zaman Soviet. Perwakilan terbaiknya, seperti I.A. Dedkov, V.Ya. Lakshin dan beberapa orang lainnya menjadi eksponen ide-ide progresif pada masanya.

Kini, ketika Anda bisa menulis tentang segala hal dan menilai karya seni dari berbagai sudut pandang, ketika suara kritikus yang mengangkat masalah kepentingan publik hampir tak terdengar, orang-orang membicarakan tentang tidak adanya kritik seni dan bahkan tentang kesia-siaannya. Kami tidak setuju dengan hal ini.

Kritik sastra dan seni memang ada. Ada kritikus yang cerdas dan bijaksana yang menilai seni secara tidak memihak dan memberikan analisis objektif terhadap proses sastra dan seni. Dalam kondisi ketika aliran karya-karya berkualitas rendah semakin meningkat, ketika Internet mencekik tulisan-tulisan para graphomaniac dan semua ini bersama-sama menurunkan tingkat artistik dan moral budaya serta membiasakan masyarakat pada seni tersebut, tugas kritik seni adalah melestarikannya. kriteria penilaian karya seni, dibentuk dan diuji sepanjang sejarah budaya seni dunia, dan dengan demikian menghentikan proses devaluasi seni dan mendapatkan kembali resonansi publik.

Proses kreativitas seni terjadi dalam masyarakat, dan dipengaruhi, dan dalam banyak hal menentukannya, oleh pandangan, pandangan, gagasan yang telah berkembang dalam masyarakat tertentu. Tidak mungkin hidup bermasyarakat dan bebas dari masyarakat. Namun masyarakat, dan khususnya negara, berusaha mengarahkan kreativitas dan pengaruh proses kreatif. Di banyak negara, tugas ini dilaksanakan oleh kementerian atau komite kebudayaan yang ada di bawah pemerintah. Mereka menentukan kebijakan budaya, membuat tatanan negara dan dengan demikian mengarahkan kreativitas seniman ke arah yang diperlukan untuk negara tertentu. Mereka juga mengatur sistem lembaga pendidikan khusus yang melatih seniman, musisi, dan artis.

Seringkali, seniman sendiri membentuk asosiasi dengan tujuan komunikasi kreatif dan memecahkan beberapa masalah penting seni ini tugas: mempopulerkan kreativitas, menyelenggarakan pameran, memesan, menerbitkan karya, dll. Biasanya, asosiasi terjadi atas dasar prinsip-prinsip kreatif yang sama.

Jadi, pada abad ke-19 di Rusia, komposer merupakan bagian dari komunitas kreatif "Kelompok Perkasa" seniman terbentuk "Asosiasi Pameran Keliling" yang melanjutkan aktivitasnya hingga abad ke-20. Para seniman menciptakan "Masyarakat Teater Rusia" untuk mendorong perkembangan bisnis teater.

Setelah revolusi tahun 1917, terdapat banyak asosiasi kreatif penulis, seniman, dll yang berbeda di negara kita.

Pada tahun 1930-an semuanya dilikuidasi dan dibentuk serikat kreatif, menyatukan seniman berdasarkan jenis seni: persatuan penulis, komposer, seniman, dll. Tujuan mereka adalah kepemimpinan organisasi dan ideologis seni.

Dengan runtuhnya Uni Soviet, serikat pekerja kreatif kehilangan konten ideologisnya, tetapi juga kehilangan dukungan negara. Kini mereka mengemban tugas kesatuan organisasi dan kreatif seniman, yang terutama penting bagi seniman, penulis, komposer, dan lain-lain, yang karyanya bersifat individual.

Seperti yang bisa kita lihat, struktur seni budaya itu kompleks dan mencakup banyak unsur yang heterogen. Tapi mereka semua ada di dalamnya hubungan dekat satu sama lain dan bersama-sama membentuk suatu kesatuan tertentu.

Jadi, budaya seni meliputi: produksi nilai seni; nilai seni itu sendiri adalah karya seni; distribusi, reproduksi, reproduksi; konsumsi; sejarah seni dan ilmu tentang jenis seni tertentu; kritik seni; pendidikan seni; lembaga dan organisasi yang menjamin keberadaan dan penyimpanan nilai seni - museum, ruang pameran, galeri seni, teater, bioskop, perpustakaan, dll.; asosiasi kreatif dan organisasi.

Dari buku Dasar-dasar Zen Buddhisme pengarang Suzuki Daisetsu Teitaro

Dari buku Yunani Kuno pengarang Lyapustin Boris Sergeevich

Dari buku Sejarah Kebudayaan: Catatan Kuliah penulis Dorokhova M A

1. Fitur budaya modern Kemunculan kebudayaan modern sangat berbeda dengan era perkembangan lainnya. Sebagian penduduk dunia masih menganutnya budaya tradisional, ada suku yang perkembangan budayanya masih pada tahap primitif, tapi tetap saja

Dari buku Sejarah Kebudayaan penulis Dorokhova M A

55. Ciri-ciri budaya modern Sejak pertengahan abad ke-20. muncul bentuk baru budaya – budaya massa yang ditujukan untuk khalayak luas. Hal ini terus berubah untuk memenuhi kebutuhan kebanyakan orang, yaitu budaya massa secara langsung bergantung

Dari buku Teori Kebudayaan pengarang Penulis tidak diketahui

13.1. Ciri-ciri penting budaya modern

Dari buku Menonton Bahasa Inggris. Aturan perilaku yang tersembunyi oleh Fox Kate

Dari buku Culturology: Buku Ajar untuk Universitas pengarang Apresyan Ruben Grantovich

14.2. Ciri-ciri terbentuknya budaya politik Bagaimana budaya politik terbentuk? Bagaimana budaya politik yang satu berubah dari budaya politik yang lain? Dinamika terbentuknya fenomena ini ditentukan oleh sifat unsur-unsur budaya politik

Dari buku Culturology (catatan kuliah) oleh Khalin K E

Bagian II. SEJARAH KEBUDAYAAN SENI DUNIA Kuliah 15. Ciri-ciri kebudayaan kuno 1. Kebudayaan primitif Masa kebudayaan purbakala (kebudayaan primitif) ditentukan dengan kerangka sebagai berikut: 40-4 ribu tahun SM. e. Dalam periode ini dibedakan sebagai berikut: 1) Zaman Batu Tua

Dari buku Kulturogenesis dan Warisan Budaya pengarang Tim penulis

Radchenko A.N. Pemanfaatan teknologi internet dalam pembelajaran seni budaya dunia Pengetahuan budaya adalah dasar pendidikan, karena budaya dipahami sebagai dunia manusia yang diciptakan secara ekstra-biologis, sebagai cara “humanisasi” yang holistik dan komprehensif

Dari buku Kuil Dagestan. Pesan satu pengarang Shikhsaidov Amri Rzaevich

Dari buku England and the British. Buku panduan apa yang dibungkam oleh Fox Kate

Ciri-ciri budaya Inggris: definisi Di awal buku ini, saya menetapkan tugas untuk mengidentifikasi "ciri khas identitas Inggris" dengan mengamati secara dekat perilaku orang Inggris, mengidentifikasi aturan tersembunyi yang mengatur pola perilaku, dan kemudian

Dari buku Seni Timur. Kursus perkuliahan pengarang Zubko Galina Vasilievna

Keunikan Budaya Sufi Merupakan ciri khasnya bahwa gerakan sufi di banyak cabangnya tidak bertujuan untuk menjadikan seluruh dunia terdiri dari para sufi. Itu ada untuk mempertemukan orang-orang yang ingin belajar bagaimana merenungkan Tuhan dan bagaimana melayani Dia

Dari buku Budaya dan Perdamaian pengarang Tim penulis

T.N.Nevskaya. Ciri-ciri perkembangan budaya batuan sebagai subkultur Konsep “subkultur” mulai digunakan dalam sains pada paruh kedua abad ke-20 dalam kerangka teori konflik kelas yang diciptakan oleh pemikir R. Dahrendorf dan M. Brake . Ciri-ciri kegiatan budaya adalah

Dari buku Museum dan Masyarakat pengarang Potyukova Ekaterina Vladimirovna

Orientasi nilai masyarakat Museum Negara Rusia di bidang budaya artistik Konteks pengalaman internal dan pribadi dalam seni rupa adalah pengalaman artistik dan budaya umum. Untuk mengidentifikasi karakteristik pengalaman ini, kami meminta pengunjung untuk menilai pengalaman mereka

Dari buku Kulturologi pengarang Khmelevskaya Svetlana Anatolevna

§ 4. Identifikasi sosial di bidang seni budaya C poin sosiologis Dalam pandangan kami, seni budaya adalah ruang sosial di mana solidaritas atau identifikasi sosial dilakukan atas dasar nilai-nilai seni.

Dari buku penulis

2.2. Ciri-ciri Kebudayaan Primitif Ketika berbicara tentang kebudayaan primitif, yang kami maksud adalah perkembangan kebudayaan material dan spiritual. Domestikasi hewan dan penciptaan tanaman pertanian, penguasaan api, penemuan peralatan - semua ini adalah manifestasinya

I. Momen organisasi

II. Rumusan masalah “Apa itu budaya? Siapa yang bisa kita hubungi?”

orang yang berbudaya

2.1. Bekerja dengan kamus konseptual topik

Budaya artistik dunia – apa yang ada di balik setiap kata? –

A) Siswa mengutarakan pendapatnya

B) Bekerja dengan kamus Dahl dan Ozhegov untuk menemukan interpretasi kata-kata ini (siswa dapat mencetak halaman dari kamus yang berisi kata-kata ini, sehingga memudahkan pencarian hingga ke halaman, atau memberikan interpretasi konsep yang sudah dipilih pada lembar terpisah - ini akan tergantung pada anak-anak yang datang ke kelas))

Menyusun kamus MHC - konsep apa yang dapat kita kaitkan dengan MHC? – menulis kata-kata di papan tulis dari perkataan siswa (guru membagikannya di papan sedemikian rupa sehingga jenis seni ditempatkan secara terpisah, monumen seni ditempatkan secara terpisah, dll.) AKU AKU AKU. Pengembangan keterampilan kerja kelompok

sifat penelitian, pengembangan keterampilan mengekstraksi informasi dari gambar visual.

Bekerja dalam kelompok. Kelas dibagi menjadi beberapa kelompok kerja yang terdiri dari 4-5 orang, yang diberi tugas sebagai berikut:

Lihatlah seri ilustrasi yang ditempatkan di dalam amplop dan bagilah ilustrasi tersebut menjadi beberapa kelompok.

Identifikasi fitur-fitur utama yang menjadi dasar Anda membagi ilustrasinya.

Berapa banyak grup yang Anda kelola? Anda akan memanggil mereka apa? Siswa ditawari selebaran dengan ilustrasi lukisan untuk dipertimbangkan (lihat.)

aplikasi no.1
Gedung Opera Sydney
Gereja Syafaat Perawan Maria yang Terberkati di Parit (Katedral St. Basil) Besar
tembok Cina
Menara Eiffel
Batu Henge
Taj Mahal
Notre Dame de Paris
Bryullov K.P. Hari terakhir Pompeii
Aivazovsky I. Gelombang Kesembilan
Ikon Juruselamat tidak dibuat dengan tangan
Serov V. Gadis dengan Persik
Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)
Shishkin I.I. Gandum hitam
Kepala Nefertiti EM Falcone. Monumen Peter I ()
Penunggang Kuda Perunggu
Monumen Marcos untuk Minin dan Pozharsky
Michelangelo Buonarotti David
Patung Kristus Penebus di Gunung Corcovado

Z. Komposisi Tsereteli di Lapangan Manezhnaya

IV. Pengembangan keterampilan pernyataan yang beralasan.

Arsitektur– seni merancang dan membangun bangunan dan struktur. Dasarnya adalah organisasi artistik ruang.

Lukisan- suatu jenis seni rupa yang gambarnya dibuat pada permukaan kanvas, papan, dinding, dan permukaan lainnya dengan menggunakan cat. Bahasa lukisan adalah warna. Hal ini didasarkan pada organisasi artistik pesawat.

Patung– seni rupa yang berbicara dalam bahasa plastisitas dan volume. Dibedakan antara patung bulat (patung, kelompok, patung) dan relief. Dasarnya adalah organisasi artistik volume.

V. Ciri-ciri jenis seni dan Pekerjaan analitis siswa untuk mengidentifikasi karakteristik umum berbagai jenis seni.

Selain ketiga jenis seni utama tersebut, ada 9 jenis seni lagi yang dibedakan (siswa dapat menyebutkannya dengan menjelaskan apa saja jenis seni tersebut dan apa ciri khasnya):

grafis adalah salah satu jenis seni rupa yang meliputi gambar dan karya seni cetak yang berdasarkan padanya (ukiran, litografi, dan lain-lain). Grafik berbicara dalam bahasa garis, guratan, titik.

sastra – dalam arti luas: totalitas teks tertulis apa pun. Paling sering, sastra dipahami sebagai fiksi, yaitu sastra sebagai bentuk seni.

musik – Setiap seni berbicara dalam bahasanya sendiri. Bahasa musik adalah bunyi-bunyian yang disusun dengan menggunakan melodi, intonasi, ritme, timbre, harmoni.

tari adalah seni tertua, gerakan berirama dengan musik, menyampaikan emosi melalui tubuh Anda.

Dalam sejarah dunia kuno Semua peristiwa penting dalam kehidupan manusia diekspresikan dalam tarian: kelahiran, penyembuhan, upacara pernikahan, festival panen.

Teknik tari merupakan tingkat penguasaan tubuh sendiri dalam melakukan gerakan dasar musik. Kebanyakan tarian mempunyai gerak dasar yang mempunyai kriteria pertunjukan, tidak seperti tari improvisasi.

teater – Seperti bentuk seni lainnya, teater memiliki ciri khas tersendiri. Ini adalah seni sintetik: sebuah karya teater (pertunjukan) terdiri dari teks lakon, karya sutradara, aktor, seniman, dan komposer.

bioskop – Sinematografi muncul ketika diperlukan. Ini adalah anak zaman teknologi - dan inspirasi sinema kadang-kadang disebut Techne. Sinema pada dasarnya adalah seni sintetik. Citra film sebagai unsur organik penyusunnya meliputi sastra, lukisan, dan teater.

sirkus adalah salah satu jenis seni hiburan, yang menurut hukumnya dibangun pertunjukan yang menghibur.

fotografi - Seni fotografi adalah penciptaan melalui cara kimia dan teknis dari gambar visual yang memiliki makna dokumenter, ekspresif secara artistik dan secara otentik menangkap momen penting dari realitas dalam gambar yang dibekukan.

VI. Pertunjukan oleh anggota kelompok. Pembahasan keluarannya:

Ringkasnya, kami mengatakan bahwa Budaya Seni Dunia adalah jenis budaya publik, yang didasarkan pada reproduksi figuratif dan kreatif masyarakat dan manusia, serta alam hidup dan mati melalui sarana yang digunakan oleh seni profesional dan budaya seni rakyat.

Ini juga merupakan fenomena dan proses kegiatan praktis spiritual yang menciptakan, mendistribusikan dan menguasai benda-benda material dan karya seni yang mempunyai nilai estetika. budaya dunia

dapat diartikan sebagai totalitas pencapaian manusia di bidang material dan spiritual – totalitas hasil upaya untuk menciptakan kembali, menciptakan kembali dunia.

Budaya seni dunia mencakup warisan bergambar, pahatan, arsitektur dan monumen seni dekoratif dan terapan, serta semua keragaman karya yang diciptakan oleh masyarakat dan perwakilan masing-masing.

Ada 12 jenis seni yang memiliki ciri ekspresi dan organisasi seni tersendiri.

VII. Menyimpulkan pelajaran. Evaluasi kinerja masing-masing tim. Mengutip : Beragamnya jenis seni memungkinkan untuk menguasai dunia secara estetis dengan segala kompleksitas dan kekayaannya. Tidak ada seni mayor dan minor, tetapi setiap jenis memiliki kelemahan dannya masing-masing kekuatan

dibandingkan dengan jenis seni lainnya.

Pekerjaan rumah.
Temukan dan tuliskan 5 kutipan tentang seni, budaya seni dunia, yang diungkapkan oleh orang-orang terkenal.

Temukan dan tempel ilustrasi yang sesuai dengan berbagai jenis seni pada lembar lanskap (buat indeks kartu) Kata “budaya” termasuk dalam daftar kata yang paling banyak digunakan dalam bahasa modern. Namun fakta ini tidak membuktikan pengetahuan tentang konsep ini, tetapi tentang polisemi makna yang tersembunyi di baliknya, yang digunakan baik dalam kehidupan sehari-hari

, dan dalam definisi ilmiah. Yang terpenting, kita terbiasa berbicara tentang budaya spiritual dan material. Pada saat yang sama, menjadi jelas bagi semua orang tentang hal itu tentang teater, agama, musik, berkebun, pertanian dan masih banyak lagi. Namun, konsep kebudayaan tidak terbatas pada bidang-bidang tersebut saja. Fleksibilitas kata ini akan dibahas dalam artikel ini.

Definisi istilah

Konsep kebudayaan mencakup tingkat sejarah tertentu dalam perkembangan masyarakat, serta kemampuan dan kekuatan manusia, yang dinyatakan dalam bentuk dan jenis organisasi kehidupan. Yang kami maksud dengan istilah ini adalah nilai-nilai spiritual dan material yang diciptakan oleh manusia.

Dunia kebudayaan, segala fenomena dan objeknya bukanlah sebuah konsekuensi kekuatan alam. Ini adalah hasil dari usaha yang dilakukan seseorang. Oleh karena itu, budaya dan masyarakat harus dianggap sebagai hubungan yang tidak dapat dipisahkan. Hanya ini yang memungkinkan kita memahami esensi dari fenomena ini.

Komponen utama

Semua jenis kebudayaan yang ada dalam masyarakat mencakup tiga komponen utama. Yaitu:

Konsep. Unsur-unsur ini biasanya terkandung dalam bahasa, membantu seseorang untuk mengatur dan mengatur pengalamannya sendiri. Kita masing-masing merasakannya dunia di sekitar kita melalui rasa, warna dan bentuk benda. Namun, diketahui bahwa di budaya yang berbeda realitas diatur dengan cara yang berbeda. Dan dalam hal ini, bahasa dan budaya menjadi konsep yang tidak dapat dipisahkan. Seseorang mempelajari kata-kata yang dia butuhkan untuk menavigasi dunia di sekitarnya melalui asimilasi, akumulasi, dan pengorganisasian pengalamannya. Seberapa erat hubungan bahasa dan budaya dapat dinilai dari fakta bahwa sebagian orang percaya bahwa “siapa” hanyalah seseorang, dan “apa” bukan hanya benda mati dunia sekitarnya, tetapi juga hewan. Dan ini adalah sesuatu yang layak untuk dipikirkan. Lagi pula, orang yang menilai anjing dan kucing sebagai sesuatu tidak akan bisa memperlakukan mereka dengan cara yang sama seperti mereka yang memandang hewan sebagai adiknya.
Hubungan. Pembentukan kebudayaan terjadi tidak hanya melalui uraian konsep-konsep yang menunjukkan kepada seseorang terdiri dari apa dunia ini. Proses ini juga melibatkan gagasan-gagasan tertentu tentang bagaimana semua benda saling berhubungan dalam waktu, dalam ruang, sesuai dengan tujuannya. Dengan demikian, budaya masyarakat suatu negara tertentu dibedakan oleh pandangannya sendiri terhadap konsep tidak hanya dunia nyata, tetapi juga dunia supranatural.
Nilai-nilai. Unsur ini juga melekat pada kebudayaan dan mewakili keyakinan-keyakinan yang ada dalam masyarakat mengenai tujuan yang harus diperjuangkan seseorang. Budaya yang berbeda memiliki nilai yang berbeda. Dan itu tergantung pada struktur sosialnya. Masyarakat sendiri yang menentukan apa yang dianggap berharga dan apa yang tidak.

Budaya material

Kebudayaan modern adalah fenomena yang agak kompleks, yang demi kelengkapannya, dipertimbangkan dalam dua aspek - statis dan dinamis. Hanya dalam kasus ini pendekatan sinkron tercapai, yang memungkinkan studi paling akurat tentang konsep ini.

Statika memberikan struktur kebudayaan, membaginya menjadi material, spiritual, artistik dan fisik. Mari kita lihat masing-masing kategori ini secara lebih rinci.

Dan mari kita mulai dengan budaya material. Definisi ini mengacu pada lingkungan yang mengelilingi seseorang. Setiap hari, berkat upaya kita masing-masing, budaya material ditingkatkan dan diperbarui. Semua ini mengarah pada munculnya standar hidup baru yang mengubah tuntutan masyarakat.

Kekhasan kebudayaan yang bersifat material terletak pada kenyataan bahwa obyek-obyeknya adalah sarana dan perkakas kerja, kehidupan dan perumahan, yaitu segala sesuatu yang merupakan hasil. kegiatan produksi orang. Pada saat yang sama, beberapa di antaranya bidang penting. Yang pertama adalah pertanian. Kawasan ini mencakup jenis-jenis hewan dan varietas tanaman yang dikembangkan sebagai hasil pemuliaan. Ini juga termasuk pengolahan tanah. Kelangsungan hidup manusia secara langsung bergantung pada hubungan budaya material ini, karena dari hubungan tersebut ia tidak hanya menerima makanan, tetapi juga bahan mentah yang digunakan dalam produksi industri.

Struktur budaya material juga mencakup bangunan. Ini adalah tempat-tempat yang diperuntukkan bagi kehidupan manusia, di mana berbagai bentuk keberadaan dan berbagai aktivitas manusia diwujudkan. Bidang budaya material juga mencakup struktur yang dirancang untuk memperbaiki kondisi kehidupan.

Untuk memastikan keragaman penuh mental dan kerja fisik manusia menggunakan berbagai alat. Mereka juga merupakan salah satu unsur budaya material. Dengan bantuan alat, masyarakat secara langsung mempengaruhi bahan olahan di semua sektor kegiatan mereka - komunikasi, transportasi, industri, pertanian, dll.

Bagian dari budaya material adalah transportasi dan semua sarana komunikasi yang tersedia. Ini termasuk:

jembatan, jalan, landasan pacu bandara, tanggul;
semua transportasi – pipa, air, udara, kereta api, jalan raya dan kendaraan yang ditarik kuda;
stasiun kereta api, pelabuhan, bandar udara, pelabuhan, dan lain-lain, dibangun untuk menunjang pengoperasian kendaraan.

Dengan partisipasi kawasan budaya material ini, pertukaran barang dan manusia antar pemukiman dan wilayah terjamin. Hal ini, pada gilirannya, berkontribusi pada pembangunan masyarakat.

Bidang budaya material lainnya adalah komunikasi. Ini mencakup pos dan telegraf, radio dan telepon, jaringan komputer. Komunikasi, seperti halnya transportasi, menghubungkan orang satu sama lain, memberi mereka kesempatan untuk bertukar informasi.

Komponen penting lainnya dari budaya material adalah keterampilan dan pengetahuan. Mereka mewakili teknologi yang dapat diterapkan di masing-masing bidang di atas.

budaya rohani

Arah ini didasarkan pada jenis kegiatan yang kreatif dan rasional. Budaya spiritual, berbeda dengan budaya material, diekspresikan dalam bentuk subjektif. Pada saat yang sama, ia memenuhi kebutuhan sekunder masyarakat. Unsur-unsur budaya spiritual adalah moralitas, komunikasi spiritual, seni (kreativitas seni). Agama adalah salah satu komponen pentingnya.

Budaya spiritual tidak lain adalah sisi ideal dari kerja material manusia. Bagaimanapun, segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia pada awalnya dirancang dan kemudian mewujudkan pengetahuan tertentu. Dan karena dirancang untuk memenuhi kebutuhan tertentu manusia, produk apa pun menjadi berharga bagi kita. Dengan demikian, bentuk-bentuk kebudayaan material dan spiritual menjadi tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Hal ini terutama terlihat pada contoh salah satu karya seni.

Karena kenyataan bahwa jenis budaya material dan spiritual memiliki perbedaan yang begitu halus, terdapat kriteria untuk secara akurat mengklasifikasikan hasil kegiatan tertentu ke wilayah tertentu. Untuk itu digunakan penilaian suatu benda menurut peruntukannya. Suatu hal atau fenomena yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan sekunder masyarakat diklasifikasikan sebagai budaya spiritual. Dan sebaliknya. Jika benda-benda diperlukan untuk memenuhi kebutuhan primer atau biologis seseorang, maka benda-benda tersebut diklasifikasikan sebagai budaya material.

Lingkungan spiritual memiliki komposisi yang kompleks. Ini mencakup jenis budaya berikut:

Moral, yang meliputi etika, kesusilaan dan etika;

Religius, yang meliputi ajaran modern dan aliran sesat, religiusitas etnografis, denominasi dan pengakuan tradisional;

Politik, mewakili rezim politik tradisional, ideologi dan norma interaksi antar subjek politik;

Hukum, yang meliputi peraturan perundang-undangan, proses hukum, ketaatan hukum dan sistem eksekutif;

Pedagogis, dianggap sebagai praktik dan cita-cita pendidikan dan pendidikan;

Intelektual berupa ilmu pengetahuan, sejarah dan filsafat.

Perlu diingat bahwa institusi kebudayaan seperti museum dan perpustakaan, ruang konser dan lapangan, bioskop dan lembaga pendidikan, juga berhubungan dengan dunia spiritual.

Daerah ini memiliki satu gradasi lagi. Ini mencakup bidang-bidang berikut:

Aktivitas proyektif. Ia menawarkan gambar dan model ideal mesin, struktur, struktur teknis, serta proyek untuk transformasi sosial dan bentuk baru dari sistem politik. Segala sesuatu yang diciptakan memiliki nilai budaya yang paling besar. Saat ini, aktivitas proyektif diklasifikasikan menurut objek yang diciptakannya menjadi teknik, sosial, dan pedagogis.
Totalitas pengetahuan tentang masyarakat, alam, manusia dan dunia batinnya. Pengetahuan adalah elemen terpenting dari budaya spiritual. Selain itu, mereka paling terwakili di bidang ilmiah.
Kegiatan berorientasi nilai. Ini adalah bidang budaya spiritual ketiga yang berhubungan langsung dengan pengetahuan. Ini berfungsi untuk mengevaluasi objek dan fenomena, mengisi dunia manusia dengan makna dan makna. Bidang ini dibagi menjadi beberapa jenis budaya berikut: moral, seni dan agama.
Komunikasi spiritual antar manusia. Terjadi dalam segala bentuk yang ditentukan oleh objek komunikasi. Kontak spiritual yang terjalin antara pasangan, di mana informasi dipertukarkan, adalah nilai budaya terbesar. Namun komunikasi tersebut tidak hanya terjadi pada tataran personal. Hasil kegiatan spiritual masyarakat yang merupakan akumulasinya selama bertahun-tahun landasan budaya, temukan ekspresi dalam buku, pidato, dan karya seni.

Komunikasi antar manusia sangat penting bagi perkembangan kebudayaan dan masyarakat. Itulah mengapa perlu dipertimbangkan lebih detail.

Komunikasi manusia

Konsep budaya tutur menentukan tingkatannya perkembangan rohani orang. Selain itu, ia berbicara tentang nilai kekayaan spiritual masyarakat. Budaya tutur merupakan wujud rasa hormat dan cinta terhadap bahasa ibu, yang berkaitan langsung dengan tradisi dan sejarah negara. Elemen utama dari arah ini tidak hanya melek huruf, tetapi juga kepatuhan terhadap norma-norma yang berlaku umum dari kata sastra.

Budaya bicara mencakup penggunaan yang benar dari banyak sarana bahasa lainnya. Diantaranya: stilistika dan fonetik, kosa kata, dll. Dengan demikian, tuturan yang benar-benar berbudaya tidak hanya benar, tetapi juga kaya. Dan ini tergantung pada pengetahuan leksikal seseorang. Untuk meningkatkan budaya bicara Anda, penting untuk terus memperbarui budaya bicara Anda kosakata, serta membaca karya-karya dari berbagai arah tematik dan stilistika. Pekerjaan seperti itu akan memungkinkan Anda mengubah arah pemikiran dari mana kata-kata terbentuk.

Budaya bicara modern adalah konsep yang sangat luas. Ini mencakup lebih dari sekedar kemampuan linguistik seseorang. Area ini tidak dapat dianggap tanpanya budaya umum seseorang yang memiliki persepsi psikologis dan estetika sendiri terhadap orang-orang dan dunia di sekitarnya.

Komunikasi bagi seseorang adalah salah satunya momen paling penting hidupnya. Dan untuk menciptakan saluran komunikasi yang normal, kita masing-masing perlu senantiasa menjaga budaya bicara kita. DI DALAM dalam hal ini itu akan terdiri dari kesopanan dan perhatian, serta kemampuan untuk mendukung lawan bicara dan percakapan apa pun. Budaya berbicara akan membuat komunikasi menjadi bebas dan mudah. Bagaimanapun, dia akan mengizinkan Anda untuk mengungkapkan pendapat Anda tanpa menyinggung atau menyinggung siapa pun. Kata-kata indah yang dipilih dengan baik mengandung kekuatan yang lebih kuat daripada kekuatan fisik. Budaya bicara dan masyarakat mempunyai hubungan yang erat satu sama lain. Memang, tingkat lingkup spiritual linguistik mencerminkan cara hidup seluruh masyarakat.

Budaya artistik

Seperti disebutkan di atas, di setiap objek spesifik dunia sekitarnya terdapat dua bidang secara bersamaan - material dan spiritual. Hal yang sama dapat dikatakan tentang budaya artistik, yang didasarkan pada jenis aktivitas manusia yang kreatif dan irasional serta memenuhi kebutuhan sekundernya. Apa yang melatarbelakangi fenomena ini? Kemampuan seseorang untuk menjadi kreatif dan memiliki persepsi emosional dan sensorik terhadap dunia di sekitarnya.

Budaya artistik merupakan elemen integral dari bidang spiritual. Esensi utamanya adalah mencerminkan masyarakat dan alam. Untuk tujuan ini, gambar artistik digunakan.

Jenis kebudayaan ini meliputi:

seni (kelompok dan individu);
nilai seni dan karya;
lembaga kebudayaan yang menjamin penyebaran, pengembangan dan pelestariannya (tempat demonstrasi, organisasi kreatif, lembaga pendidikan dll.);
suasana spiritual, yaitu persepsi masyarakat terhadap seni, kebijakan publik di daerah ini, dll.

Dalam arti sempit, seni budaya diekspresikan melalui grafis dan lukisan, sastra dan musik, arsitektur dan tari, sirkus, fotografi dan teater. Semua ini adalah objek profesional dan seni rumah tangga. Di dalam masing-masingnya, karya-karya yang bersifat artistik diciptakan - pertunjukan dan film, buku dan lukisan, patung, dll.

Budaya dan seni, yang merupakan bagian integralnya, berkontribusi pada transmisi visi subjektif seseorang tentang dunia, dan juga membantu seseorang untuk mengasimilasi pengalaman yang dikumpulkan oleh masyarakat dan persepsi yang benar tentang sikap kolektif dan nilai-nilai moral.

Budaya dan seni spiritual yang seluruh fungsinya terwakili merupakan bagian penting dalam kehidupan masyarakat. Dengan demikian, dalam kreativitas seni terdapat aktivitas manusia yang transformatif. Transmisi informasi tercermin dalam budaya dalam bentuk konsumsi manusia terhadap karya seni. Aktivitas berorientasi nilai berfungsi untuk mengevaluasi ciptaan. Seni juga terbuka untuk aktivitas kognitif. Yang terakhir ini memanifestasikan dirinya dalam bentuk minat khusus terhadap karya.

Bentuk seni juga mencakup bentuk kebudayaan seperti massa, elit, dan rakyat. Ini juga mencakup sisi estetika hukum, ekonomi, aktivitas politik dan banyak lagi.

Kebudayaan dunia dan nasional

Tingkat perkembangan material dan spiritual masyarakat memiliki gradasi yang berbeda-beda. Itu diidentifikasi oleh operatornya. Dalam hal ini, ada jenis budaya utama seperti dunia dan nasional. Yang pertama adalah sintesis dari yang paling banyak prestasi terbaik masyarakat yang hidup di planet kita.

Kebudayaan dunia beragam dalam ruang dan waktu. Arahnya praktis tidak ada habisnya, yang masing-masing mencolok dalam kekayaan bentuknya. Saat ini, konsep ini mencakup jenis budaya seperti borjuis dan sosialis, negara berkembang, dll.

Puncak peradaban dunia adalah keberhasilan di bidang ilmu pengetahuan, teknologi terkini yang dikembangkan, dan prestasi di bidang seni.

Tapi budaya nasional adalah bentuk tertinggi perkembangan budaya etnis yang diapresiasi peradaban dunia. Ini mencakup totalitas nilai-nilai spiritual dan material suatu masyarakat tertentu, serta metode interaksi yang mereka praktikkan dengan lingkungan sosial dan alam. Manifestasi budaya nasional terlihat jelas dalam aktivitas masyarakat, nilai-nilai spiritual, standar moral, gaya hidup dan ciri-ciri bahasa, serta dalam kerja lembaga-lembaga negara dan sosial.

Jenis tanaman menurut prinsip distribusinya

Ada lagi gradasi nilai material dan spiritual. Berdasarkan prinsip distribusinya, mereka dibedakan: budaya yang dominan, subkultur dan budaya tandingan. Yang pertama mencakup seperangkat adat istiadat, kepercayaan, tradisi dan nilai-nilai yang menjadi pedoman sebagian besar anggota masyarakat. Tetapi pada saat yang sama, negara mana pun mencakup banyak kelompok yang bersifat nasional, demografis, profesional, sosial, dan lainnya. Masing-masing berkembang sistem sendiri aturan perilaku dan nilai. Dunia kecil seperti itu diklasifikasikan sebagai subkultur. Bentuk ini bisa berupa pemuda dan perkotaan, pedesaan, profesional, dll.

Suatu subkultur mungkin berbeda dari subkultur dominan dalam hal perilaku, bahasa, atau pandangan hidup. Namun kedua kategori ini tidak pernah bertentangan satu sama lain.

Jika ada lapisan budaya kecil yang bertentangan dengan nilai-nilai yang mendominasi masyarakat, maka disebut budaya tandingan.

Gradasi nilai material dan spiritual menurut tingkatan dan asal usulnya

Selain yang disebutkan di atas, ada bentuk-bentuk kebudayaan seperti elit, rakyat dan massa. Gradasi ini mencirikan tingkat nilai dan penciptanya.

Misalnya, budaya elit (tinggi) merupakan buah dari aktivitas kelompok masyarakat yang memiliki hak istimewa atau pencipta profesional yang bekerja atas perintahnya. Inilah yang disebut seni murni, yang unggul dalam persepsinya terhadap seluruh produk seni yang ada di masyarakat.

Budaya rakyat, berbeda dengan budaya elit, diciptakan oleh pencipta anonim yang tidak memiliki pelatihan profesional. Itulah sebabnya budaya jenis ini kadang disebut amatir atau kolektif. Dalam hal ini juga berlaku istilah cerita rakyat.

Berbeda dengan dua jenis sebelumnya, budaya massa bukanlah pembawa spiritualitas masyarakat maupun kenikmatan aristokrasi. Perkembangan terbesar Tren ini dimulai pada pertengahan abad ke-20. Pada periode inilah penetrasi media massa ke sebagian besar negara dimulai.

Budaya massa terkait erat dengan pasar. Ini adalah seni untuk semua orang. Oleh karena itu, mempertimbangkan kebutuhan dan selera seluruh masyarakat. Nilai budaya populer jauh lebih rendah daripada elitis dan populer. Ia memenuhi kebutuhan mendesak anggota masyarakat, dengan cepat merespon setiap peristiwa dalam kehidupan masyarakat dan mencerminkannya dalam karya-karyanya.

Budaya fisik

Itu kreatif, tipe rasional aktivitas manusia, dinyatakan dalam bentuk tubuh (subjektif). Fokus utamanya adalah meningkatkan kesehatan sekaligus mengembangkan kemampuan fisik. Kegiatan tersebut meliputi:

budaya perkembangan fisik mulai dari latihan peningkatan kesehatan secara umum hingga olahraga profesional;
budaya rekreasi yang mendukung dan memulihkan kesehatan, termasuk pariwisata dan kedokteran.

Salah satu komponen penting Budaya spiritual umat manusia adalah budaya seni, yang bersama-sama dengan kognitif, agama, moral, ekonomi, budaya politik dirancang untuk membentuk dunia batin seseorang, untuk mendorong perkembangan seseorang sebagai pencipta nilai-nilai budaya. Budaya seni juga mewakili tipe tertentu aktivitas manusia, metode tertentu terwujudnya potensi kreatif manusia. Budaya seni dapat dipahami baik secara hakikat maupun fungsional dalam konteks budaya spiritual secara keseluruhan.
Budaya seni adalah budaya produksi seni, budaya penyebarannya, dakwahnya, budaya persepsi, pemahamannya, budaya menikmati seni.
Keberadaan dan fungsi sosial seni budaya dicirikan oleh proses-proses yang melekat pada semua jenis produksi sosial, yaitu:
- produksi nilai seni;
- berfungsinya nilai seni.
Proses-proses ini menyangkut institusi seni dan seni itu sendiri.
Tidak ada fenomena sosial tidak dapat dipahami hanya dalam kerangka satu kelompok fenomena tertentu. Konsep budaya seni mengungkapkan sikap baru yang fundamental terhadap seni, dengan fokus pada fungsi sosial dan hubungannya dengan sistem organisasi yang mengelolanya. proses artistik, mendistribusikan dan menyimpan produknya, menyiapkan tenaga seni. Oleh karena itu, konsep “budaya seni” harus bekerja dalam kerangka pemahaman seluruh konteks sosial di mana seni berfungsi. Sebuah karya seni bukan hanya merupakan produk aktivitas seni, tetapi juga seluruh proses berfungsinya sosial seni dalam masyarakat. Ketika mempertimbangkan suatu karya seni, seseorang harus mempertimbangkan bentuk-bentuk keterlibatannya dalam kehidupan masyarakat dan budaya.
Ruang lingkup seni budaya adalah ruang nilai seni yang mewakili bentuk nilai estetika tertinggi yang diciptakan manusia. Nilai-nilai estetika selalu terlibat dalam kebudayaan dengan satu atau lain cara, meskipun tetap dapat mempertahankan otonomi alamnya (keindahan alam). Dalam hal ini, keterlibatan nilai-nilai estetika dalam kebudayaan dijelaskan oleh kenyataan bahwa praktik sosial dan aktivitas manusia menempatkan fenomena alam tersebut dalam hubungan nilai tertentu dengan kemanusiaan.
Dalam sistem seni budaya terdapat tiga subsistem, yaitu:
produksi artistik dan subjeknya (yaitu seniman profesional dan amatir). Produksi artistik adalah produksi kreatif nilai-nilai seni. Untuk memfungsikan subjek produksi artistik secara efektif peran penting bentuk organisasi kegiatan seni (persatuan kreatif dan kelompok amatir. Ini juga mencakup sistem pendidikan seni (universitas seni dan lembaga pendidikan lain yang melatih tenaga profesional di bidang seni), serta berbagai jenis dorongan dan stimulasi pencipta seni profesional dan amatir (pertunjukan, kompetisi, penghargaan, gelar kehormatan dll.).
Produksi seni adalah prinsip budaya seni yang produktif dan aktif, yang keadaannya terutama ditentukan oleh tingkat perkembangan seni. Pada saat yang sama, potensi seni budaya bergantung pada sikap masyarakat terhadap seni dan sifat sistem nilai mereka dalam kaitannya dengan karya seni. Peran penting juga dimainkan oleh faktor yang terkait dengan “kemungkinan sementara kehidupan seni, karena pengaruh seni terhadap manusia terjadi dalam jangka waktu tertentu”.
konsumsi artistik dan subjeknya (pemirsa, pembaca, pendengar). Lingkup konsumsi seni adalah dunia yang sangat besar kebutuhan seni, selera, nilai, cita-cita, dunia yang kompleks persepsi individu-pribadi terhadap nilai-nilai seni, ditentukan oleh berbagai faktor penentu (status sosial, pendidikan, usia, peluang materi untuk memenuhi kebutuhan seni, dll);
reproduksi, penggandaan dan pendistribusian nilai-nilai seni yang sudah jadi. Dengan kata lain, ini adalah industri reproduksi karya seni. Ini institusi seni dan sarana mempopulerkan nilai-nilai seni, yaitu promosi seni budaya, pendidikan estetika dll. Pada hakikatnya, subsistem ini menjalankan fungsi “perantara” antara produksi seni dan konsumsi seni, antara subjek produksi seni dan subjek konsumsi seni.

Komponen terpenting dari keberadaan dan berfungsinya seni budaya dalam masyarakat adalah proses kreativitas.
Filsuf Amerika E. Fromm menyebut kebutuhan kreativitas sebagai salah satu kebutuhan manusia yang paling penting. Hewan cenderung beradaptasi secara pasif terhadap dunia, namun manusia berusaha mengubahnya. Tindakan kreatif selalu merupakan proses pembebasan dan penanggulangan. Ada pengalaman kekuasaan di dalamnya. Inilah sebabnya mengapa kreativitas merupakan bagian integral dari kebebasan. Hanya orang bebas yang bisa mencipta, kata sang filsuf.
Kepribadian tidak dapat mengatasi prosa kehidupan sehari-hari tanpa kesiapan internal untuk keagungan, untuk dorongan romantis. Menurut Fromm, persyaratan ini ditentukan oleh kehadiran kekuatan kreatif dalam diri setiap individu, di antaranya imajinasi dan emosi menempati tempat khusus. Dalam tindakan kreativitas, individu menyatukan dirinya dengan dunia, mendobrak kerangka kepasifan keberadaannya, memasuki alam kebebasan, hanya di dalamnya ia dapat merasa benar-benar manusiawi.
Namun esensi terdalam dari tindakan kreatif terungkap dalam seni, dalam kreativitas seni. Seni secara umum sebagian besar merupakan bidang kreatif. Setiap tindakan artistik kreatif adalah sebagian transformasi kehidupan. Dalam sikap artistik kreatif terhadap dunia, dunia lain terungkap. Namun proses dan hasil kreativitas mengandung unsur tragedi tertentu, yang terlihat dari ketidaksesuaian antara rencana dan pelaksanaannya. Energi kreatif yang sangat besar dari seniman-seniman besar tidak akan pernah bisa diwujudkan sepenuhnya dalam karya-karyanya.
Karya seni, pada umumnya, dianggap sebagai hasil persepsi spiritual khusus seniman tentang realitas dan, berdasarkan ini, ekspresi dirinya. Pada saat yang sama, karya seni merupakan sarana komunikasi spiritual antar manusia. Budaya artistik, sebagai bagian dari budaya spiritual, adalah sarana untuk mempersiapkan dan menarik calon pemirsa, pendengar, dan pembaca terhadap seni, yang (secara langsung atau tidak langsung) mengarah pada perubahan mereka. dunia batin. Oleh karena itu, proses reproduksi nilai seni merupakan proses yang memungkinkan kita menarik lebih banyak orang untuk berkomunikasi melalui karya seni, memungkinkan kita mendukung dan memperbanyak karya seni dunia.
Fenomena baru seni budaya lahir dalam konteks zaman sejarah tertentu, kebudayaan nasional, struktur sosial masyarakat, dan lain-lain. Baik berdasarkan kelahirannya maupun konten artistik mereka mewakili perpaduan kompleks antara yang sementara dan yang bertahan lama, yang bersifat nasional dan yang universal. Benar-benar baru fenomena seni dalam arti tertentu, mereka lebih maju dari jamannya, karena mereka dipanggil untuk “melayani” tidak hanya masa kini, tetapi juga masa depan. Mereka melampaui tingkat kebutuhan artistik pada masanya dan sering kali tidak dapat dipahami pada zaman ini. Oleh karena itu, salah satu arah dan wujud perkembangan seni rupa adalah mengatasi kontradiksi-kontradiksi di antara keduanya secara bertahap sebuah karya seni dan persepsi, pemahaman, evaluasinya.
Seni budaya setiap zaman memuat fenomena-fenomena yang makna sosial dan budayanya berbeda-beda, bahkan terkadang bertolak belakang. Beberapa fenomena seni merupakan peninggalan budaya, unsur sisa sistem seni, struktur, gaya yang hilang. Pada saat yang sama, budaya artistik mengungkapkan kecenderungan mendalam kemajuan sosial dan seni yang belum memiliki hubungan langsung dengan tugas-tugas saat ini.