Apa itu seni: definisi. Arti kata "seni"

Dalam pengertiannya yang paling sederhana, seni adalah kemampuan seseorang untuk mewujudkan sesuatu yang indah menjadi kenyataan dan memperoleh kenikmatan estetis dari benda-benda tersebut. Bisa juga menjadi salah satu cara untuk memperoleh pengetahuan, yang disebut keterampilan, namun satu hal yang pasti: tanpa seni, dunia kita akan menjadi hambar, membosankan, dan sama sekali tidak mengasyikkan.

Perhentian terminologis

Di bagian paling atas dalam arti luas seni adalah sejenis keterampilan yang produknya mendatangkan kenikmatan estetis. Menurut Encyclopaedia Britannica, kriteria utama seni adalah kemampuannya membangkitkan respons orang lain. Pada gilirannya, Besar Ensiklopedia Soviet mengatakan bahwa seni merupakan salah satu wujud kesadaran sosial yang merupakan komponen utama kebudayaan manusia.

Tidak peduli apa kata orang, perdebatan seputar istilah “seni” telah berlangsung lama. Misalnya, di era romantisme, seni dianggap sebagai ciri pikiran manusia. Artinya, mereka memahami istilah ini sama seperti agama dan sains.

Kerajinan khusus

Dalam pengertian pertama dan paling luas, konsep seni diartikan sebagai “kerajinan” atau “komposisi” (alias kreasi). Sederhananya, seni dapat disebut segala sesuatu yang diciptakan manusia dalam proses menciptakan dan memahami suatu komposisi tertentu.

Hingga abad ke-19, seni adalah kemampuan seorang seniman atau penyanyi untuk mengekspresikan bakatnya, memikat penonton, dan membuat mereka merasa.

Konsep “seni” dapat digunakan dalam berbagai bidang aktivitas manusia:

• proses mengekspresikan bakat vokal, koreografi atau akting;
• karya, benda fisik yang diciptakan oleh ahli keahliannya;
• proses konsumsi karya seni oleh penontonnya.

Ringkasnya, kita dapat mengatakan hal berikut: seni adalah subsistem unik dari bidang kehidupan spiritual, yang merupakan reproduksi kreatif realitas dalam gambar artistik. Ini adalah keterampilan unik yang dapat menimbulkan kekaguman di kalangan masyarakat.

Sedikit sejarah

Dalam budaya dunia, orang mulai berbicara tentang seni sejak zaman kuno. Seni primitif (yaitu seni rupa, itu sama seni cadas) muncul bersama manusia di era Paleolitik Tengah. Objek pertama yang dapat diidentifikasi dengan seni muncul pada Paleolitik Muda. Karya seni tertua, misalnya kalung kerang, berasal dari 75 ribu tahun SM.

Di Zaman Batu, ritual primitif, musik, tarian, dan dekorasi disebut seni. Secara umum seni modern bersumber dari ritual, tradisi, permainan kuno, yang ditentukan oleh gagasan dan kepercayaan mitologis dan magis.

Dari manusia primitif

Dalam dunia seni rupa, sudah menjadi kebiasaan untuk membedakan beberapa era perkembangannya. Masing-masing dari mereka mengadopsi sesuatu dari nenek moyangnya, menambahkan sesuatu miliknya sendiri dan mewariskannya kepada keturunannya. Dari abad ke abad seni memperoleh bentuk yang semakin kompleks.

Seni masyarakat primitif terdiri dari musik, lagu, ritual, tarian dan gambar yang diaplikasikan pada kulit binatang, tanah dan benda alam lainnya. Di dunia kuno, seni mengambil bentuk yang lebih kompleks. Ini berkembang di peradaban Mesir, Mesopotamia, Persia, India, Cina dan lainnya. Masing-masing pusat ini mempunyai gaya seni uniknya sendiri, yang telah bertahan lebih dari satu milenium dan bahkan hingga saat ini mempengaruhi budaya. Ngomong-ngomong, seniman Yunani kuno dianggap yang terbaik (bahkan lebih baik tuan modern) pada gambar tubuh manusia. Hanya saja mereka berhasil, dengan cara yang luar biasa, menggambarkan otot, postur, dan pemilihan secara menyeluruh proporsi yang benar dan menyampaikan keindahan alam yang alami.

Abad Pertengahan

Pada Abad Pertengahan, agama mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni. Hal ini terutama berlaku di Eropa. Seni Gotik dan Bizantium didasarkan pada kebenaran spiritual dan cerita-cerita alkitabiah. Saat ini, di Timur dan di negara-negara Islam, diyakini bahwa menggambar seseorang tidak lebih dari penciptaan berhala, yang dilarang. Oleh karena itu, dalam seni rupa ada arsitektur dan ornamen, tetapi tidak ada orangnya. Kaligrafi dan pembuatan perhiasan berkembang. Di India dan Tibet, bentuk seni utama adalah tarian keagamaan, diikuti oleh patung.

Berbagai macam varietas tumbuh subur di Tiongkok jenis yang berbeda seni, mereka tidak dipengaruhi atau ditekan oleh agama apa pun. Setiap era memiliki masternya sendiri, masing-masing memiliki gayanya sendiri, yang mereka sempurnakan. Oleh karena itu, setiap karya seni menyandang nama zaman penciptaannya. Misalnya vas dari zaman Ming atau lukisan dari zaman Tang. Situasi di Jepang sama dengan di Tiongkok. Perkembangan budaya dan seni di negara-negara tersebut cukup orisinal.

Renaisans

Pada masa Renaisans, seni kembali lagi ke nilai material dan humanisme. Figur manusia memperoleh fisiknya yang hilang, perspektif muncul dalam ruang, dan seniman berupaya merefleksikan kepastian fisik dan rasional.

Di era Romantisisme, emosi muncul dalam seni. Para master mencoba menunjukkan individualitas manusia dan kedalaman pengalaman. Banyak yang mulai bermunculan gaya seni, seperti akademikisme, simbolisme, fauvisme, dll. Benar, hidup mereka berumur pendek, dan tren sebelumnya, yang dipicu oleh kengerian perang yang mereka alami, bisa dikatakan terlahir kembali dari abu.

Dalam perjalanan menuju modernitas

Pada abad ke-20, para master mencari hal-hal baru kemungkinan visual dan standar kecantikan. Karena globalisasi yang semakin meningkat, budaya mulai saling menembus dan mempengaruhi satu sama lain. Misalnya, kaum impresionis terinspirasi Cetakan Jepang, Karya Picasso sangat dipengaruhi oleh seni visual India. Pada paruh kedua abad ke-20, perkembangan berbagai bidang seni dipengaruhi oleh modernisme dengan pencarian kebenaran yang pantang menyerah dan norma-norma yang ketat. Masa seni rupa modern dimulai ketika diputuskan bahwa nilai-nilai itu relatif.

Fungsi dan properti

Sepanjang masa, para ahli teori sejarah seni dan studi budaya mengatakan hal yang sama berlaku untuk seni, sama seperti seni lainnya fenomena sosial, dicirikan oleh fungsi dan properti yang berbeda. Semua fungsi seni secara kondisional dibagi menjadi termotivasi dan tidak termotivasi.

Fungsi yang tidak termotivasi adalah properti yang bagian integral sifat manusia. Sederhananya, seni adalah apa yang didorong oleh naluri seseorang dan melampaui hal-hal praktis dan berguna. Fungsi-fungsi ini meliputi:

• Naluri dasar harmoni, ritme dan keseimbangan. Di sini seni diwujudkan bukan dalam bentuk material, tetapi dalam keinginan batin yang sensual akan harmoni dan keindahan.
• Perasaan misteri. Seni diyakini sebagai salah satu cara untuk merasa terhubung dengan Alam Semesta. Perasaan ini muncul secara tak terduga ketika merenungkan lukisan, mendengarkan musik, dan lain-lain.
• Imajinasi. Berkat seni, seseorang memiliki kesempatan untuk menggunakan imajinasinya tanpa batasan.
• Menarik bagi banyak orang. Seni memungkinkan penciptanya menyapa seluruh dunia.
• Ritual dan simbol. Beberapa budaya modern memiliki ritual, tarian, dan pertunjukan yang penuh warna. Itu adalah simbol orisinal, dan terkadang hanya cara untuk mendiversifikasi acara. Dengan sendirinya mereka tidak mengejar tujuan apapun, namun para antropolog melihat dalam setiap gerakannya makna yang melekat dalam proses perkembangan kebudayaan nasional.

Fitur Termotivasi

Fungsi motivasi seni adalah tujuan yang secara sadar ditetapkan oleh pencipta bagi dirinya sendiri ketika mulai menciptakan suatu karya seni.

Dalam hal ini seni dapat berupa:

• Sarana komunikasi. Dengan sendirinya versi sederhana seni adalah cara komunikasi antar manusia, melalui mana informasi dapat disampaikan.
• Hiburan. Seni dapat menciptakan suasana hati yang tepat, membantu Anda rileks dan mengalihkan pikiran dari masalah.
• Demi perubahan. Pada awal abad ke-20, banyak tercipta karya-karya yang memicu perubahan politik.
• Demi psikoterapi. Psikolog sering menggunakan seni untuk tujuan terapeutik. Teknik berdasarkan analisis pola memungkinkan untuk membuat diagnosis yang lebih akurat.
• Demi protes. Seni sering digunakan untuk memprotes sesuatu atau seseorang.
• Propaganda. Seni juga dapat menjadi cara untuk menyebarkan propaganda, yang melaluinya seseorang dapat secara halus mempengaruhi pembentukan selera dan sikap baru di kalangan masyarakat.

Dilihat dari fungsinya, seni mempunyai peranan penting dalam kehidupan masyarakat, mempengaruhi segala bidang kehidupan manusia.

Jenis dan bentuk

Pada mulanya seni dianggap tidak terbagi-bagi, yaitu kompleks umum aktivitas kreatif. Bagi manusia primitif, tidak ada contoh seni tersendiri seperti teater, musik atau sastra. Semuanya digabungkan menjadi satu. Baru setelah beberapa waktu berbagai jenis seni mulai bermunculan. Inilah yang mereka sebut sebagai bentuk-bentuk yang terbentuk secara historis refleksi artistik dunia, yang menggunakan cara berbeda untuk menciptakan.

Tergantung pada cara yang digunakan, bentuk seni berikut dibedakan:

• Literatur. Menggunakan cara verbal dan tertulis untuk membuat contoh seni. Ada tiga tipe utama di sini - drama, epik, dan lirik.
• Musik. Ini dibagi menjadi vokal dan instrumental; sarana suara digunakan untuk membuat contoh seni.
• Menari. Gerakan plastik digunakan untuk membuat pola baru. Ada balet, ritual, ballroom, seni tari modern dan rakyat.
• Lukisan. Dengan bantuan warna, realitas ditampilkan di pesawat.
• Arsitektur. Seni memanifestasikan dirinya dalam transformasi lingkungan spasial struktur dan bangunan.
• Patung. Merupakan karya seni yang mempunyai volume dan bentuk tiga dimensi.
• Seni dekoratif dan terapan. Bentuk ini berkaitan langsung dengan kebutuhan terapan; yaitu benda-benda seni yang dapat digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Misalnya piring yang dicat, furnitur, dll.
• Teater. Dengan bantuan akting aksi panggung dengan tema dan karakter tertentu dimainkan di atas panggung.
• Sirkus. Semacam aksi spektakuler dan menghibur dengan angka-angka yang lucu, tidak biasa dan berisiko.
• Film. Bisa dikatakan ini adalah evolusi aksi teatrikal, ketika sarana audiovisual modern masih digunakan.
• Foto. Ini melibatkan pengambilan gambar visual menggunakan cara teknis.

Ke formulir yang terdaftar Anda juga dapat menambahkan genre seni seperti pop, grafik, radio, dll.

Peran seni dalam kehidupan manusia

Aneh memang, tapi entah kenapa ada anggapan bahwa seni hanya ditujukan untuk strata atas populasi, yang disebut elit. Konsep seperti ini disinyalir asing bagi orang lain.

Seni biasanya diidentikkan dengan kekayaan, pengaruh, dan kekuasaan. Bagaimanapun, mereka adalah orang-orang yang mampu membeli barang-barang yang indah, sangat mahal, dan tidak berguna. Ambil contoh, Hermitage atau Istana Versailles, yang menyimpan banyak koleksi raja masa lalu. Saat ini, koleksi tersebut dapat diperoleh dari pemerintah, beberapa organisasi swasta, dan orang-orang kaya.

Terkadang nampaknya peran utama seni dalam kehidupan seseorang adalah untuk menunjukkannya kepada orang lain status sosial. Dalam banyak budaya, barang-barang mahal dan elegan menunjukkan posisi seseorang dalam masyarakat. Di sisi lain, dua abad lalu ada upaya untuk membuat seni tinggi lebih mudah diakses oleh masyarakat umum. Misalnya, pada tahun 1793 Louvre dibuka untuk semua orang (sampai saat itu menjadi milik raja-raja Perancis). Seiring waktu, ide ini diambil di Rusia (Galeri Tretyakov), Amerika Serikat (Museum Metropolitan) dan negara-negara Eropa lainnya. Namun, orang yang memiliki koleksi karya seni sendiri akan selalu dianggap lebih berpengaruh.

Sintetis atau nyata

Ada berbagai macam karya seni di dunia modern. Mereka mengambil berbagai jenis, bentuk, dan cara penciptaan. Satu-satunya hal yang tidak berubah adalah kesenian rakyat, dalam bentuk primitifnya.

bahkan hari ini ide sederhana dianggap seni. Berkat ide, opini publik, dan ulasan kritis, karya seperti Black Square, perangkat minum teh yang dilapisi bulu asli, atau foto Sungai Rhine, yang terjual seharga $4 juta, telah mencapai kesuksesan abadi. Sulit untuk menyebut benda-benda ini dan benda-benda serupa sebagai seni nyata.

Jadi apa itu seni yang sebenarnya? Pada umumnya, ini adalah karya yang membuat Anda berpikir, bertanya, dan mencari jawaban. Seni nyata menarik, Anda ingin mendapatkan barang ini dengan cara apa pun. Bahkan dalam sastra, karya klasik Rusia menulis tentang kekuatan yang menarik ini. Jadi, dalam cerita Gogol “Potret” karakter utama menghabiskan tabungan terakhirnya untuk membeli potret.

Seni sejati selalu membuat seseorang lebih baik hati, lebih kuat dan lebih bijaksana. Dengan memiliki pengetahuan dan pengalaman yang sangat berharga yang telah dikumpulkan selama beberapa generasi, dan kini tersedia dalam bentuk yang dapat dipahami, seseorang memiliki kesempatan untuk berkembang dan berkembang.

Seni nyata selalu dibuat dari hati. Tidak peduli apa jadinya - buku, lukisan, musik, drama. Penonton akan merasakannya. Anda pasti akan merasakan apa yang ingin disampaikan oleh penciptanya. Dia akan merasakan emosinya, memahami pikirannya, dan pergi bersamanya mencari jawaban. Seni nyata adalah percakapan tak terdengar antara pengarang dan seseorang, setelah itu pendengar/pembaca/pemirsa tidak lagi sama. Inilah seni yang sebenarnya. Kumpulan perasaan yang benar-benar terkonsentrasi. Seperti yang ditulis Pushkin, itu harus membakar hati orang-orang, dan tidak peduli apa - kata kerja, kuas atau alat musik. Seni seperti ini seharusnya dapat melayani masyarakat dan menginspirasi mereka untuk berubah, menghibur mereka ketika mereka sedih, dan menanamkan harapan, terutama ketika tampaknya tidak ada jalan keluar. Hanya ini satu-satunya cara yang bisa dilakukan, tidak bisa dengan cara lain.

Saat ini banyak sekali benda-benda aneh, bahkan terkadang konyol yang disebut sebagai karya seni. Namun jika mereka tidak mampu “mengejutkan”, maka mereka tidak bisa berhubungan dengan seni secara apriori.

SENI

I. dalam arti luas, artinya tingkat tinggi penguasaan dalam bidang kegiatan apa pun, non-artistik dan artistik, yaitu pelaksanaan sempurna dari karya ini memperoleh estetika langsung. arti, Karena aktivitas terampil, dimanapun dan bagaimanapun ia memanifestasikan dirinya, menjadi indah, signifikan secara estetis. Begitu pula dengan aktivitas seniman-penyair, pelukis, pemusik, yang karya-karyanya indah karena mampu menangkap kepiawaian tinggi penciptanya dan membangkitkan rasa estetis dalam diri kita. kekaguman. Namun Bab. Ciri khas kreativitas seni bukan terletak pada penciptaan keindahan demi membangkitkan kenikmatan estetis, melainkan pada penguasaan figuratif atas realitas, yaitu dalam pengembangan konten spiritual tertentu dan secara spesifik. fungsi sosial.

Mencoba mendefinisikan makna keberadaan seni rupa sebagai suatu bidang kegiatan khusus, yang secara fundamental berbeda dengan seni dalam arti luas, para ahli teori sepanjang sejarah estetika. pemikirannya berjalan dalam dua cara: beberapa yakin bahwa "rahasia" I. terletak pada salah satu kemampuannya, satu panggilan dan tujuannya - baik dalam pengetahuan tentang dunia nyata, atau dalam penciptaan dunia ideal fiktif, atau dalam ekspresi intern dunia seniman, baik dalam mengatur komunikasi antar manusia, atau dalam aktivitas bermain-main yang diarahkan sendiri; dll. Para ilmuwan, yang menemukan bahwa masing-masing definisi ini memutlakkan beberapa kualitas inheren informasi, namun mengabaikan yang lain, menegaskan multidimensi dan fleksibilitas informasi dan mencoba menggambarkannya sebagai serangkaian kualitas dan fungsi yang berbeda. Tetapi pada saat yang sama, informasi pasti hilang, dan muncul dalam bentuk kumpulan sifat dan fungsi yang heterogen, metode penggabungannya menjadi unik secara kualitatif tetap tidak dapat dipahami.

Estetika Marxis-Leninis menganggap I. sebagai salah satu yang utama. bentuk penguasaan spiritual terhadap realitas. Berdasarkan kognisi. kemampuan masyarakat. manusia, I. berdiri berdampingan dengan bentuk-bentuk masyarakat seperti itu. kesadaran sebagai suatu ilmu, meskipun berbeda dengan subjeknya, dalam bentuk refleksi dan perkembangan spiritual dari realitas, dalam fungsi sosialnya. Umum dalam sains dan seni. kesadaran - kemampuan untuk secara objektif mencerminkan dunia, untuk mengetahui realitas dalam esensinya. Dalam hal ini, agama merupakan kebalikan dari agama (walaupun pada tahap perkembangan sejarah tertentu saling berkaitan erat), karena agama. kesadaran mencerminkan realitas secara salah dan tidak mampu menembus esensi obyektif segala sesuatu.

Berbeda dengan sains yang secara teoritis menguasai dunia, I. menguasai realitas secara estetis, merangkul dunia secara holistik, dalam segala kekayaan manifestasi esensi yang hidup, dalam segala perasaan. kecerahan yang tunggal, yang unik. Namun, pada saat yang sama, dalam karya terbaiknya, ini merupakan pengungkapan kebenaran, penetrasi mendalam ke dalam esensi masyarakat. kehidupan. Estetis Hubungan seseorang dengan dunia memanifestasikan dirinya dalam masyarakat dalam berbagai bentuk dan, khususnya, dalam setiap aktivitas objektif di mana kreativitas diungkapkan secara bebas. sifat pekerjaan. Hal ini, khususnya, menjelaskan kehadiran seni. elemen dalam produk produksi material tertentu. Namun, I. secara historis terbentuk sebagai sesuatu yang istimewa, spesifik. bidang produksi spiritual yang dirancang untuk menguasai realitas secara estetis: menggeneralisasi, mengidentifikasi, dan mengembangkan estetika. hubungan masyarakat dengan dunia nyata.

Seni kesadaran tidak bertujuan untuk memberikan pengetahuan khusus apa pun; tidak terkait dengan sektor produksi material swasta mana pun. atau masyarakat. praktik dan tidak bertujuan untuk menyoroti rantai pola khusus apa pun dalam fenomena, misalnya. fisik, teknologi atau, sebaliknya, khususnya ekonomi, psikologis. dll. Subjek I. adalah “segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam hidup” (Chernyshevsky N.G., Poln. sobr. soch., vol. 2, 1949, p. 91), ia menguasai dunia dalam segala kekayaan manifestasinya , karena mereka ternyata menjadi objek kepentingan nyata masyarakat. Oleh karena itu sifat seni yang holistik dan komprehensif. kesadaran, memudahkan individu dalam mewujudkan “esensi kesukuannya” (Marx), dalam pengembangan kesadaran diri sosialnya sebagai anggota masyarakat, didefinisikan. kelas. I. dirancang untuk memperluas dan memperkaya pengalaman praktis-spiritual seseorang; ia memperluas batas-batas “pengalaman langsung” individu, menjadi alat yang ampuh untuk pembentukan manusia. kepribadian. Spesifik fungsi sosial I. terdiri dari fakta bahwa itu, sebagai suatu bentuk kesadaran akan realitas, memadatkan dalam dirinya sendiri keragaman pengalaman spiritual tak terbatas yang dikumpulkan oleh umat manusia, yang diambil bukan dalam hasil umum dan akhir, tetapi dalam proses penghidupan hubungan antar masyarakat. seseorang dalam damai. Karya I. tidak hanya mewujudkan hasil pengetahuan, tetapi juga jalannya, suatu proses pemahaman dan estetika yang kompleks dan fleksibel. memproses dunia objektif. Ini adalah perbedaan yang paling penting. kekhasan dari “artistik... eksplorasi... dunia” (lihat K. Marx, dalam buku: K. Marx and F. Engels, Works, 2nd ed., vol. 12, p. 728). Karena di I. dunia tampak dikuasai, bermakna, diproses secara estetis, gambaran realitas dalam skema besar benar-benar klasik. Karya I. memiliki keteraturan, logika yang harmonis, dan keindahan, meskipun melibatkan reproduksi fenomena kehidupan yang hina atau buruk. Hal ini tidak dibawa ke dunia objektif oleh kesewenang-wenangan subjek, tetapi diungkapkan oleh seniman dalam proses penguasaan spiritual atas realitas (manusia mencipta “menurut hukum keindahan” - lihat K. Marx, Dari karya awal, 1956, hal.566). Melihat karya I., seseorang seolah-olah melakukan kreativitas lagi. penguasaan suatu mata pelajaran menjadi terlibat dalam pengalaman praktis-spiritual yang diabadikan dalam I., yang membangkitkan perasaan gembira khusus dalam kepemilikan spiritual dunia, estetika. , yang tanpanya penciptaan maupun persepsi seni tidak akan terpikirkan. bekerja.

Kesadaran masyarakat juga mempunyai sejarah yang panjang. Peran I. Pemahaman I. sebagai sarana pendidikan sosial sudah digariskan pada zaman dahulu (Plato, Aristoteles) ​​dan klasik. estetika Timur (misalnya, di Cina - Konfusius). Menurut para pemikir kuno, I. memiliki kemampuan untuk menyesuaikan definisi. gambaran jiwa manusia, menjadikannya anggota masyarakat sipil yang utuh, pelayan negara yang berguna. Abad pertengahan filsafat menafsirkan peran ini dengan cara teologis yang salah. nalar; Renaisans menentang gagasan tentang makna sejarah secara bebas dan pengembangan yang komprehensif kepribadian (Campanella). Estetika Pencerahan dengan jelas mengungkapkan makna seni. kesadaran dalam praktik perjuangan sosial, menekankan fungsi pendidikan moral (Shaftesbury) dan mobilisasi sosial I. (Diderot). Peran paling penting untuk memahami I. sebagai masyarakat yang aktif. Perwakilan Jerman berperan penting dalam perjuangan pembebasan manusia. klasik estetika (Goethe, Schiller, Hegel), yang memahami kebebasan sebagai “kebebasan.” Namun, ia mengemukakan masalah ini secara idealis, yang berujung pada pertentangan antara “kehidupan yang terbelenggu” dengan seni bebas (Kant). Tentang kontradiksi-kontradiksinya. idealisme menunjukkan bahasa Rusia. revolusioner kaum demokrat yang melihat dalam I. sebuah “buku teks kehidupan” dan melihat fungsinya dalam “kalimat” dari fenomenanya (Chernyshevsky).

Marxisme-Leninisme mulai mendidik. peran I. dalam sejarah. tanah. Menjadi alat untuk mewujudkan kenyataan, informasi adalah kekuatan aktif masyarakat kesadaran diri, di masyarakat kelas- kelas. Pengetahuan tentang dunia di I. terkait erat dengan estetikanya. penilaian, karena bersifat sosial, harus mencakup seluruh sistem pandangan masyarakat. orang; seni sebuah karya mampu mengekspresikan estetikanya secara organik. isi filsafat moral, masyarakat dan politik ide. I. maju, menanggapi kedatangan. perkembangan umat manusia, memainkan peran progresif dalam perkembangan rohani orang, dalam ideologi dan emosionalnya yang komprehensif. pertumbuhan. Kebebasan dalam melaksanakan hal ini akan mendidiknya. peran ditentukan oleh kondisi sosial tertentu. Eksploitasi manusia oleh manusia pasti mengarah pada manifestasi pendidikan ideologis yang sepihak dan terkadang jelek. fungsi I. Hanya sosialis. memberikan I. kesempatan untuk secara bebas membentuk setiap anggota masyarakat dengan segala kekayaannya hubungan hidup dan kemampuan subjektif.

Sifat “karya” yang sinkretis dan didominasi ritual-magis seni primitif era Paleolitik akhir (30-20 ribu tahun SM), meskipun prinsip estetika sebenarnya kurang termanifestasi, namun tetap memungkinkan kita untuk mengklasifikasikannya sebagai fakta seni. Patung kuno, patung binatang dan manusia, gambar di atas tanah liat, “lukisan dinding” batu dibedakan berdasarkan kejelasan, spontanitas dan keaslian gambarnya, yang membuktikan pengetahuan dan penguasaan bahasa dan sarana refleksi konvensional di bidang, dan kemampuan untuk bekerja dengan volume. Definisi seni primitif sebagai “realistis”, “naturalistik” atau “impresionistik” pada hakikatnya menetapkan hubungan “kekerabatan” antara tahap-tahap awal dan selanjutnya perkembangan seni rupa, bentuk modern dan karakteristik tipologis.

Berbagai penafsiran terhadap konsep seni mencerminkan berbagai aspek sifat sosial dan kekhususan spesiesnya. Dengan demikian, estetika kuno menekankan momen mimesis, “meniru”, menekankan signifikansi kognitif dan nilai moral seni. Pada Abad Pertengahan, seni dipandang sebagai cara dan sarana persekutuan dengan prinsip “tak terbatas”, “ilahi”: seni dipandang sebagai pembawa, meskipun tidak sempurna, citra keindahan spiritual, “inkorporeal”. Renaisans mengembalikan dan mengembangkan gagasan kuno tentang seni sebagai “cermin”, “tiruan alam yang indah”, bergabung dengan Aristoteles daripada Plato. Estetika klasik Jerman (Kant, Schiller, Hegel, dll.) memandang seni sebagai “aktivitas yang bertujuan tanpa tujuan”, “kerajaan penampilan”, “permainan kekuatan kreatif”, manifestasi dan ekspresi keberadaan “ Semangat Absolut,” dan melakukan penyesuaian signifikan terhadap pemahaman hubungan seni dengan realitas empiris, sains, moralitas, dan agama. Estetika realisme Rusia menekankan gagasan tentang hubungan organik antara seni dan kenyataan, menganggapnya sebagai subjek utama "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam hidup" (Chernyshevsky N.G. Koleksi karya lengkap, vol. 2. M. , 1947, hal.91). “Estetika postmodern” modern yang mempertanyakan dan mengingkari tradisi dan nilai-nilai budaya humanistik “lama”, mencoba, dalam semangat “mimesis baru” (J. Derrida), untuk menafsirkan kembali hubungan karya seni dengan apa. terletak di luar tepi “teks” dan diklasifikasikan sebagai “ kenyataan".

Mengidentifikasi hubungan antara seni dan realitas tidak menyelesaikan masalah dalam menentukan esensinya. Hakikat seni rupa yang bersifat universal secara khusus ditutupi dan diungkap melalui sejumlah pendekatan yang saling mengandaikan dan melengkapi; diantaranya adalah kebiasaan membedakan teori-kognitif (epistemologis), nilai (aksiologis), estetika-sosiologis (fungsional). Mempertimbangkan seni dalam istilah epistemologis, seperti yang ditekankan Plato, atau dalam kerangka fungsi yang dijalankannya, yang dengannya ia memulai analisisnya. Tragedi Yunani Aristoteles, sang ahli teori, dalam satu atau lain cara menentukan pentingnya nilai pengetahuan dan aktivitas artistik. Pada gilirannya, pendekatan nilai tidak bisa mengabaikan ciri sosiologis hakikat dan fungsi seni. Untuk memahami kekhasan seni arti khusus memiliki epistemologis dan aspek nilai, dan tempat serta peran seni dalam kehidupan publik dipahami dan diungkapkan secara memadai melalui analisis estetika dan sosiologis. Kant, setelah menganalisis “penilaian selera”, secara meyakinkan menunjukkan independensi (meskipun relatif) dari aspek epistemologis. Pertanyaan tentang esensi sosial seni muncul hanya dalam kerangka pembahasan kemampuan dan fungsi komunikatifnya. Bagaimanapun, seni dalam arti sebenarnya menciptakan penonton yang memahaminya dan mampu menikmati keindahan.

Secara historis, seni muncul ketika seseorang melampaui kepuasan kebutuhan fisik langsungnya, kepentingan dan tujuan praktis-utilitarian dan memperoleh kesempatan untuk mencipta secara universal, bebas, menghasilkan benda-benda dan benda-benda yang memberinya kesenangan dalam proses aktivitas itu sendiri. Munculnya seni dikaitkan dengan pemuasan kebutuhan, yang pertama-tama diantisipasi dan kemudian direalisasikan, akan produksi dan reproduksi sifat manusiawi dari aktivitas hidup seseorang, dan diri sendiri sebagai makhluk universal dan universal. Seni mengungkap, mengekspos, dan menghadirkan secara ilusif, dalam “penampilan”, apa yang tersembunyi - sebagai tujuan dan cara bertindak - terkandung dalam muatan objektif-sosial aktivitas manusia, yang merupakan sumber objektif aktivitas individu. Pada saat yang sama, seni menegaskan kemungkinan potensial perkembangan universal individu sosial secara eksplisit - sebagai kemungkinan nyata dan kekuatan aktual, tanpa melupakan fakta bahwa hal itu diwujudkan di bawah dominasi “kerajaan kebutuhan”.

Seni, yang pada hakikatnya mendahului norma dan gagasan pada masanya, dalam arti tertentu mampu menetapkan tujuan. Dalam dunia imajinasi artistik, seseorang seolah-olah melayang di atas kebutuhan, tidak masuk dalam kerangka kepatuhan wajib terhadap “eksistensi”. Dalam pengertian ini, seni menciptakan “keberadaan yang mungkin “dinamis” (Aristoteles), sebuah dunia “kemanfaatan yang melampaui tujuan apa pun” (Kant). Keadaan eksternal tidak mempunyai kekuasaan mutlak atas norma internal hubungan manusia dengan kenyataan, seni mana yang berkembang “idealnya”. Oleh karena itu, sebuah karya seni merupakan proyeksi aspirasi spiritual, pencarian perasaan, fantasi hasrat, karena lahir dari kebutuhan seseorang untuk mentransformasikan sikap indrawinya terhadap kenyataan, yang membekali kebutuhan tersebut dengan segala sesuatunya. bahan yang dibutuhkan. Seni tidak meremehkan kepenuhan manifestasi kehidupan (dan dalam pengertian ini tidak ada yang “dilarang” untuk itu), tetapi pada saat yang sama tidak menuntut, seperti dicatat L. Feuerbach, agar karya-karyanya diakui sebagai kenyataan. . Kekuatan seni diwujudkan dalam kebebasan tertentu dari sisi faktual kehidupan. Ciri inilah yang ada dalam pikiran Hegel, yang merepresentasikan sejarah seni sebagai “gerakan diri” dari cita-cita estetika yang diwujudkan dalam gambar, dan Belinsky, yang melihat “kerinduan akan cita-cita” sebagai bentuk ekspresi ilusi dari seni. kebutuhan mendesak manusia sosial, ciri seni. Cita-cita sebagai realitas yang diberikan dan mungkin menerima perwujudan dan pembenaran yang obyektif dan benar dalam seni. Merefleksikan dan mengungkapkan realitas dari sudut pandang kebutuhan tertinggi seseorang yang sedang berkembang, seni menunjukkan bagaimana masa kini memasuki masa depan, apa yang ada di masa sekarang adalah milik masa depan.

Pada prinsipnya seni diciptakan oleh individu dan berbicara kepada individu. Tidak ada bidang aktivitas kreatif manusia yang dapat menandinginya dalam kelengkapan refleksi seluruh keragaman sensasi manusia. Hal ini juga berlaku bagi seniman, penulis karya di mana ia “mengekspresikan dirinya”, sering kali menceritakan kepada pembaca, pemirsa rahasia paling intim dari hati, pikiran, jiwanya (lih. kata-kata Flaubert tentang pahlawan wanita dalam novelnya: “Emma adalah aku”). Kemungkinan seni dalam mengungkap motif perilaku, tindakan, dan pengalaman manusia belum pernah terjadi sebelumnya. Dengan menghilangkan makna-makna yang sudah diketahui dan tetap dari fakta, fenomena, peristiwa, seniman mengungkap dan mereproduksinya makna batin dalam penampilan dan bentuk yang unik secara individual, yang secara signifikan dan jelas berbeda dari seorang ilmuwan teoretis (untuk lebih jelasnya, lihat: Leontyev A. N. Masalah perkembangan mental. M., 1965, hlm. 286-290). Sebagai tindakan yang kreatif dan parsial, seni mengharapkan respon yang memadai. Dalam proses mempersepsikan sebuah karya seni, sebagai suatu peraturan, suatu tindakan yang sangat individual, pribadi yang unik, kepenuhan sifat universal dan umum dari pembaca, penonton, dan pendengar terungkap. Segala macam penyimpangan akibat perbedaan tingkat perkembangan rasa, imajinasi, budaya umum dan emosional penerimanya tidak membatalkan norma persepsi artistik yang sesungguhnya.

“Keberadaan imajiner”, “kemungkinan realitas” seni tidak kalah (seringkali lebih) valid dibandingkan dengan apa yang menjadi titik tolak kontemplasi dan penyajian secara objektif. dunia yang ada; dan dalam bentuknya, ia adalah gambaran keseluruhan dalam “bentuk” representasi artistik, di mana generalisasi dibangun melalui transisi dari satu kekhususan ke kekhususan lainnya, dan sedemikian rupa sehingga pembuatan gambar tentu bertindak sebagai pembuatan makna ( lihat Gambar artistik. Jadi, melalui seni - jenis khusus penguasaan spiritual dan praktis atas realitas - pembentukan dan pengembangan kemampuan orang sosial untuk memahami dan mentransformasikan secara kreatif terjadi. dunia di sekitar kita dan diri Anda sendiri menurut hukum kecantikan. Tidak seperti bidang dan bentuk kesadaran dan aktivitas sosial lainnya (sains, moralitas, agama, politik), seni memenuhi kebutuhan manusia yang paling penting - persepsi, pengetahuan tentang realitas dalam bentuk sensualitas manusia yang dikembangkan, yaitu dengan bantuan khusus kemampuan manusia persepsi sensorik (“estetika”, ekspresif visual) terhadap fenomena, objek, dan peristiwa dunia objektif sebagai “keseluruhan konkret yang hidup”, yang diwujudkan dalam karya seni melalui imajinasi yang kreatif dan “produktif”. Karena seni mencakup, seolah-olah dalam bentuk film, segala bentuk aktivitas sosial, dampaknya terhadap kehidupan dan manusia sungguh tidak terbatas. Hal ini, di satu sisi, menghilangkan semua rasa klaim seni atas eksklusivitas apa pun selain yang ditentukan oleh esensi spesiesnya. Di sisi lain, memberikan dampak transformatif bagi banyak orang ruang publik dan institusi, seni mempertahankan karakteristik inheren dan independensi relatifnya. Secara historis, seni berkembang sebagai suatu sistem tertentu dengan tipe tertentu. Ini adalah sastra, musik, arsitektur, lukisan, patung, seni dekoratif dan terapan, dll. Keanekaragaman dan perbedaannya dicatat dan diklasifikasikan menurut kriteria yang dikembangkan. teori estetika dan sejarah seni: menurut cara mencerminkan realitas (kriteria epistemologis) - visual, ekspresif; dengan cara menjadi gambar artistik(kriteria ontologis) - spasial, temporal, spatio-temporal; menurut metode persepsi (kriteria psikologis) - pendengaran, visual dan visual-auditori. Namun, hal ini bersifat relatif. Sebuah karya yang pada dasarnya “baik” sekaligus “ekspresif” (misalnya, potret atau lanskap bergambar, akting, dll.), dan “ekspresif” juga mencakup unsur “figuratif” (misalnya, “Gambar” dari pameran” oleh M. Mussorgsky, gambar tari atau arsitektur). Klasifikasi berdasarkan prinsip ciri dominan tidak memperhitungkan fakta bahwa setiap jenis seni menggunakan dan mewakili (dalam proporsi berbeda) semua bentuk dan sarana “bahasa” artistik - figuratif, ekspresif, simbolisasi, karakteristik temporal dan spasial . Sastra menempati tempat khusus dalam sistem bentuk seni ini, sebagai bentuk yang paling “sintetis”. gambaran artistik. Jenis seni adalah suatu sistem yang berkembang secara dinamis: pada suatu zaman, salah satu jenis seni mendominasi dan menjadi dominan (epik dan tragedi - dalam Yunani Kuno, arsitektur dan lukisan ikon - pada Abad Pertengahan, bioskop dan televisi - pada abad ke-20). Dengan berkembangnya ilmu pengetahuan dan teknologi, berkembangnya sarana komunikasi, muncullah jenis-jenis seni baru; jadi, pada awalnya abad ke-20 sinema muncul, dan pada akhirnya - fotografi artistik, menggunakan prinsip "kolase" (teknik yang dikembangkan oleh Braque dan Picasso) dan mengklaim status seni visual baru.

Pertanyaan “apa itu seni?” memperoleh relevansi dan urgensi dengan munculnya postmodernisme, yang menempatkan banyak gagasan klasik “lama”, termasuk tentang estetika, tentang artistik, dan juga tentang seni. Bagi kaum postmodernis, nilai-nilai tersebut hanya dianggap penting sebagai “nilai-nilai transkultural dan transtemporal.” Ide-ide kuno tentang realisme sedang direvisi. Gagasan tentang prioritas yang disebut dipertahankan. objek nyata, bukan ilusionistik, yang mewakili sarana interaksi asli antara ekspresi artistik dan pengalaman hidup sehari-hari. Praktik artistik “postmodernis” yang sesuai dengan prinsip ini dianggap (lebih tepatnya, disajikan) sebagai langkah baru dan tidak dapat diprediksi dalam pemulihan hubungan antara seni dan kehidupan, yang konon menyatu menjadi “pengalaman satu kali”. Pendekatan terhadap seni ini sepenuhnya selaras dan sesuai dengan penolakan kaum modernis terhadap gambaran dunia yang holistik, yang pada kenyataannya bersifat terpisah dan tidak lengkap. Namun, perpecahan yang menentukan dengan masa lalu, warisan klasik sepertinya tidak akan lebih kuat dari kekuatan spiritual dan praktis seni itu sendiri, yang terus memukau dan memberikan kesenangan kepada generasi baru masyarakat.

Sejak zaman kuno, seni telah membentuk umat manusia, pandangan dunia, dan sistem nilainya. Peran kunci dalam dalam hal ini selalu memainkan tindakan penciptaan tertentu, yang memungkinkan perwakilan umat manusia untuk menembus lebih jauh kehidupan sehari-hari, untuk menambahkan lapisan tambahan pada realitas, yang dijalin dari pandangan dunia, bakat, dan imajinasi seseorang.

Masalah kesadaran seni

Pastinya setiap orang di planet bumi mengenal istilah “seni” dan secara aktif menggunakannya dalam kehidupan sehari-hari, namun tidak semua orang bertanya-tanya apa sebenarnya seni itu. Konsepnya sendiri sudah memiliki banyak segi dan kontroversial. Semakin banyak argumen dan sudut pandang yang menghasilkan pertanyaan “apa yang bisa disebut seni”. Pertama-tama, tentu saja menyangkut modernitas, karena tidak ada yang meragukan lukisan Pieter Bruegel atau Vincent Van Gogh bisa disebut mahakarya.

Pertama-tama, mari kita pahami apa arti kata seni.

Inti dari istilah itu sendiri

Ada cukup banyak sudut pandang mengenai hal ini, namun saat ini umat manusia telah berhasil membentuk pemahaman dasar yang sama tentang istilah ini. Paling sering, seni berarti seperangkat pengetahuan budaya, spiritual, estetika tertentu seseorang, yang diwujudkan dalam objek artistik. Dalam hal ini yang sedang kita bicarakan bukan tentang jenis kreativitas tertentu, tapi tentang penciptaan secara keseluruhan.

Dalam pengertian yang paling umum, seni adalah upaya manusia untuk memahami dunia melalui tindakan penciptaan. Tentu saja, seiring berjalannya waktu, upaya semacam itu menjadi semakin banyak, menumpuk, dan pikiran yang penuh perhatian dan ingin tahu mendapat kesempatan untuk melacak pola tertentu pada objek estetika yang ada. Dengan demikian, seiring berjalannya waktu, muncullah seni rupa pada zaman tertentu, yang mencerminkan kesadaran seseorang dalam kurun waktu tertentu.

Faktanya, pertanyaan apakah suatu definisi dapat diberikan ad infinitum, karena dalam kasus ini, pemahaman masing-masing individu tentang masalah tersebut memainkan peran yang sangat besar. Dalam beberapa kasus, istilah ini merujuk pada realitas yang sama sekali tidak berhubungan dengan objek estetika. Ahli bedah, pemrogram, tukang pos, guru, dan banyak orang di spesialisasi lain cukup mampu berubah menjadi seni pekerjaan sendiri, meskipun ini sama sekali tidak ada hubungannya dengan estetika.

Jenis seni

Namun, kita dapat berbicara tanpa henti tentang manifestasi seni dalam kehidupan umat manusia tradisi yang telah berusia berabad-abad izinkan kami menyoroti beberapa kata dasar yang tampak bagi umat manusia dalam bentuk Pengalaman ribuan tahun tercermin di dalamnya dalam metafora, julukan, makna tersembunyi dan eksplisit, yang berulang kali dipikirkan pembaca, mengambil buku ini atau itu.

Seni rakyat Sejak zaman kuno, ia telah menemani seseorang dalam kehidupannya dan penjelajahan realitas. Awalnya dihadirkan sebagai ritual dan tindakan sinkretis, kemudian menjelma menjadi bentuk estetis murni, namun masih terus berkembang, diperbaiki dan diperluas batas-batasnya. Lagu liris, lukisan dinding, kemeja bersulam elegan, lagu pendek, dan bahkan lelucon terkenal tentang Vovochka - semua ini merupakan perwujudan kreativitas masyarakat itu sendiri, yang mencerminkan kesadaran dan pandangan dunia mereka.

Seni rupa menyampaikan kesadaran manusia dalam warna dan corak. Kreativitas semacam ini istimewa dalam segala hal. Setiap guratan, setiap lekukan dalam satu bentuk atau lainnya ditujukan untuk menyampaikan suatu gambar. Sebuah objek yang holistik dan lengkap, diwujudkan dalam detail terkecil.

Tentu saja, kita tidak boleh melupakan musik - bentuk seni yang paling sinestetik. Sejak dahulu kala, ia telah menemani seseorang, pertama-tama berfungsi untuk memperkenalkan semacam trance, dan kemudian berpindah ke ranah estetika itu sendiri.

Pandangan tentang klasifikasi seni

Selain pertanyaan abadi “apa itu seni”, definisi konsep itu sendiri juga memberikan sejumlah aspek untuk mempertimbangkan komponen keberadaan manusia ini. Secara khusus, membaginya menjadi beberapa jenis, upaya klasifikasi tertentu.

Refleksi realitas

Asal muasal masalah ini bermula dari Aristoteles sendiri, yang menganggap seni sebagai tiruan alam. Dari teorinya itulah muncul teori mimesis sebagai komponen utama.

Dalam klasifikasinya, Aristoteles langsung mengandalkan metode imitasi. ditentukan secara tepat oleh penulis “Poetics”.

Menjadi status

Lessing membangun klasifikasinya berdasarkan prinsip yang berbeda. Filsuf membagi seni menjadi temporal dan spasial. Yang pertama mencakup sastra dan musik, dan yang kedua mencakup lukisan dan patung. Tentu saja, dalam hal ini cukup sulit untuk menarik garis pemisah yang tajam, karena rencana isi dan rencana ekspresi suatu karya tertentu dapat berbeda secara radikal.

Interaksi dengan kesadaran

Pembagian umat manusia menjadi seni rupa dan ekspresif berasal dari era Romantisisme. Arti kata “seni” dipahami dengan cara yang sangat unik pada saat itu. Seni rupa dapat mencakup sastra dan lukisan, belum lagi patung dan teater. Namun, jenis apa pun: seni musik, patung atau arsitektur - secara apriori mempengaruhi seseorang, dan karenanya ekspresif. Hal ini terutama berlaku, tentu saja, pada musik.

Kebangsaan, budaya, estetika sendiri

Apa itu seni yang definisinya belum sepenuhnya dipahami, jika bukan merupakan cerminan pandangan dunia suatu kategori orang tertentu dalam kurun waktu tertentu? Jika dipikir-pikir, kesadaran eksistensial umumlah yang menentukan prinsip-prinsip dasar penciptaan. Kesenian rakyat memberi dorongan pada kesenian asli, yang berkembang menjadi sesuatu yang lebih. Fitur-fitur ini terbentuk tergantung pada berbagai aspek: situasi politik, sejarah di wilayah suatu negara tertentu, populasinya, interaksi dengan budaya lain.

Seni rupa, seperti seni lainnya, ditentukan oleh beberapa faktor. Pertama-tama, kesadaran akan konsep kecantikan oleh suatu kebangsaan tertentu. Jelas sekali bahwa standar estetika Asia sama sekali tidak sesuai dengan cita-cita orang Slavia atau penduduk asli Amerika. Komponen kedua adalah konteks global. Dalam kebanyakan kasus, seni tetap berfokus pada tren tertentu dalam budaya dunia, meminjam darinya elemen dan prinsip dasar tertentu, yang kemudian memungkinkan untuk menentukan pandangan dunia umat manusia pada satu atau beberapa tahap perkembangannya.

Seni dan tanggung jawab

Objek estetis apa pun pertama-tama dan terutama merupakan tindakan penciptaan. Di era yang berbeda, sikap terhadap proses ini sangat berbeda. Di era Purbakala dan Abad Pertengahan, penyair, misalnya, dianggap sebagai semacam mediator, penghubung antara surga dan kenyataan, semacam mesias. Belakangan, dengan munculnya era pengarang individu, penyair, musisi, atau seniman mulai dipandang sebagai pencipta. Seluruh dunia muncul dari pena para master, realitas baru diciptakan dengan bantuan cat, perasaan baru lahir dengan suara musik.

Dia), jika bukan tanggung jawab dalam kasus ini? Kalau bukan kesadaran diri sebagai pencipta? Tak heran jika arti kata “seni” secara etimologis dan morfologis mirip dengan kata “godaan”. Dalam literatur apokrif, alur persaingan antara Tuhan dan iblis dalam penciptaan sering disebutkan, ketika Tuhan menciptakan seorang wanita dan lawannya adalah seekor ular. Meski begitu, penciptaan menyiratkan tanggung jawab terhadap dirinya sendiri, karena tidak ada kekuatan yang lebih komprehensif daripada seni musik, dan tidak ada platform yang lebih kuat daripada sastra. Kemanusiaan itu sendiri ditentukan oleh ciptaan, ada di dalamnya, berkembang dan berkembang.

Pendahuluan 3

1.Konsep seni 4

2. Jenis seni 5

3. Ciri-ciri kualitatif seni 6

4. Prinsip klasifikasi seni 12

5. Interaksi seni 16

Kesimpulan 17

Referensi 18

PERKENALAN

Seni adalah salah satu bentuk kesadaran sosial, bagian integral dari budaya spiritual umat manusia, suatu jenis eksplorasi praktis-spiritual dunia. Dalam hal ini, seni mencakup sekelompok jenis aktivitas manusia - lukisan, musik, teater, fiksi, dll., yang disatukan karena bersifat spesifik - bentuk artistik dan figuratif yang mereproduksi realitas.

Aktivitas seni dan kreatif manusia terungkap dalam berbagai bentuk, yang disebut jenis seni, jenis dan genrenya. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara keberadaan material karyanya dan jenis tanda figuratif yang digunakan. Dengan demikian, seni, secara keseluruhan, adalah sistem yang terbentuk secara historis dari berbagai metode spesifik eksplorasi artistik dunia, yang masing-masing memiliki ciri-ciri yang umum bagi semua orang dan unik secara individual.

Tujuan dari tes ini adalah untuk mempelajari semua masalah yang berkaitan dengan seni.

Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:

mengungkapkan konsep seni

pertimbangkan konsep bentuk seni

mengenal ciri-ciri bentuk seni

mempelajari prinsip-prinsip klasifikasi bentuk seni

pertimbangkan interaksi seni

KONSEP SENI

Seni adalah salah satu bidang kebudayaan yang paling penting, dan tidak seperti bidang kegiatan lainnya (pekerjaan, profesi, jabatan, dll.), seni bersifat penting secara universal, tanpanya mustahil membayangkan kehidupan masyarakat. Awal mula aktivitas seni tercatat pada masyarakat primitif, jauh sebelum munculnya ilmu pengetahuan dan filsafat. Dan, meskipun seni kuno, perannya yang tak tergantikan dalam kehidupan manusia, sejarah panjang estetika, masalah esensi dan kekhususan seni sebagian besar masih belum terselesaikan. Apa rahasia seninya dan mengapa sulit diungkapkan secara tegas definisi ilmiah miliknya? Intinya, pertama-tama, seni tidak bisa menerima formalisasi logis; upaya untuk mengidentifikasi esensi abstraknya selalu berakhir dengan perkiraan atau kegagalan. 1

Ada tiga arti yang berbeda kata ini, berkaitan erat satu sama lain, tetapi berbeda dalam ruang lingkup dan isinya.

Dalam arti luas, konsep “seni” ( dan ini , tampaknya penggunaannya yang paling kuno) berarti keterampilan apa pun , suatu kegiatan yang dilakukan secara terampil dan teknis, yang hasilnya bersifat artifisial dibandingkan dengan yang alami. Arti inilah yang berasal dari kata Yunani kuno "techne" - seni, keterampilan.

Arti kedua yang lebih sempit dari kata “seni” adalah kreativitas menurut hukum keindahan . Kreativitas tersebut mengacu pada berbagai aktivitas: penciptaan hal-hal yang berguna, mesin, ini juga harus mencakup desain dan pengorganisasian kehidupan publik dan pribadi, budaya perilaku sehari-hari, komunikasi antar manusia, dll. Saat ini, kreativitas berfungsi dengan sukses menurut dengan hukum keindahan di berbagai bidang desain.

Jenis kegiatan sosial yang khusus adalah kreativitas seni itu sendiri. , produknya bersifat spiritual khusus nilai estetika- ini adalah arti ketiga dan tersempit dari kata “seni”. Hal ini akan menjadi bahan pertimbangan lebih lanjut.

JENIS SENI

Jenis seni adalah bentuk aktivitas kreatif yang stabil dan mapan secara historis yang memiliki kemampuan untuk mewujudkan konten kehidupan secara artistik dan berbeda dalam metode perwujudan materialnya. . Seni ada dan berkembang sebagai suatu sistem tipe-tipe yang saling berhubungan, yang keragamannya disebabkan oleh keserbagunaan dunia nyata itu sendiri, yang tercermin dalam proses penciptaan seni.

Setiap jenis seni memiliki sarana dan teknik visual dan ekspresifnya masing-masing. Dengan demikian, jenis-jenis seni rupa berbeda satu sama lain baik dalam subjek gambarnya maupun dalam penggunaan berbagai media visual. Konsep « bentuk seni » - elemen struktural utama dari sistem budaya artistik Seni rupa mengungkapkan keragaman dunia dengan bantuan bahan plastik dan warna. Sastra mencakup semua corak kreativitas yang diwujudkan dalam kata. Musik tidak hanya berkaitan dengan suara manusia, tetapi juga dengan berbagai warna nada yang diciptakan oleh perangkat alam dan teknis (kita berbicara tentang alat musik Arsitektur dan seni dekoratif -). melalui struktur material dan benda-benda yang ada di luar angkasa yang memenuhi kebutuhan praktis dan spiritual manusia, mengekspresikan kekhususannya dengan cara yang kompleks dan beragam. Setiap seni memiliki genera dan genre tersendiri (yaitu varietas internal). Jenis-jenis seni merupakan mata rantai dari suatu fenomena sosial yang masing-masing berhubungan dengan seni secara keseluruhan, sedangkan yang khusus berhubungan dengan yang umum. Sifat-sifat khusus seni memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda dalam era sejarah tertentu dan dalam budaya seni yang berbeda. Sementara itu, pembagian seni ke dalam jenis-jenisnya terutama disebabkan oleh kekhasan persepsi manusia terhadap dunia.

KARAKTERISTIK KUALITATIF JENIS SENI

Arsitektur - pembentukan realitas menurut hukum keindahan ketika menciptakan bangunan dan struktur yang dirancang untuk melayani kebutuhan manusia akan perumahan dan ruang publik. Arsitektur - Ini adalah jenis seni yang tujuannya adalah untuk menciptakan struktur dan bangunan yang diperlukan untuk kehidupan dan aktivitas manusia. Ia tidak hanya menjalankan fungsi estetika dalam kehidupan masyarakat, tetapi juga fungsi praktis. Arsitektur sebagai suatu bentuk seni bersifat statis dan spasial. Gambar artistik di sini dibuat dengan cara non-gambar. Ia menampilkan ide, suasana hati, dan keinginan tertentu dengan menggunakan hubungan skala, massa, bentuk, warna, hubungan dengan lanskap sekitarnya, yaitu dengan menggunakan sarana ekspresif tertentu. Sebagai bidang kegiatan, arsitektur berasal dari zaman dahulu kala.

Arsitektur cenderung seperti ansambel. Strukturnya dengan terampil menyesuaikan dengan lanskap alam (alami) atau perkotaan (kota).

Arsitektur adalah seni, teknik, dan konstruksi, yang memerlukan konsentrasi upaya kolektif dan sumber daya material yang sangat besar. Karya arsitektur diciptakan untuk bertahan selamanya. Arsitektur tidak mereproduksi realitas secara gambar, namun bersifat ekspresif. Irama, rasio volume, garis adalah sarana ekspresifnya. 2

Seni terapan - ini adalah hal-hal yang mengelilingi dan melayani kita, menciptakan kehidupan dan kenyamanan kita, hal-hal yang dibuat tidak hanya berguna, tetapi juga indah, memiliki gaya dan citra artistik yang mengungkapkan tujuannya dan membawa informasi umum tentang jenis kehidupan, tentang jaman , tentang pandangan dunia orang. Dampak estetis seni terapan terjadi setiap hari, setiap jam, setiap menit. Karya seni terapan bisa mencapai puncak seni.

Seni terapan pada dasarnya bersifat nasional , lahir dari adat istiadat, kebiasaan, dan kepercayaan masyarakat serta dekat langsung dengan kegiatan produksi dan cara hidup mereka.

Puncak seni terapan adalah pembuatan perhiasan, yang tetap mempertahankan makna independennya dan berkembang hingga saat ini. Seorang pembuat perhiasan membuat perhiasan dan seni serta kerajinan yang dibuat dengan indah menggunakan logam dan batu mulia.

seni dekoratif - perkembangan estetika lingkungan sekitar seseorang, desain artistik dari "sifat kedua" yang diciptakan oleh manusia: bangunan, struktur, bangunan, alun-alun, jalan, jalan raya. Seni ini menyerbu kehidupan sehari-hari, menciptakan keindahan dan kenyamanan di dalam dan sekitar ruang perumahan dan publik. Karya seni dekoratif dapat berupa gagang pintu dan pagar, kaca jendela kaca patri, dan lampu yang menyatu dengan arsitektur. Seni dekoratif menggabungkan prestasi seni lainnya, terutama seni lukis dan patung. Seni dekoratif adalah seni dekorasi, bukan hiasan. Ini membantu menciptakan ansambel arsitektur holistik. Ini menangkap gaya zaman itu.

Lukisan - gambar pada bidang gambar dunia nyata, yang diubah oleh imajinasi kreatif. artis; mengisolasi perasaan estetika dasar dan paling populer - indera warna - ke dalam lingkup khusus dan mengubahnya menjadi salah satu sarana eksplorasi artistik dunia.

Lukisan adalah karya yang dibuat di atas bidang datar dengan menggunakan cat dan bahan berwarna. Sarana visual utama adalah sistem kombinasi warna. Lukisan terbagi menjadi monumental dan kuda-kuda. Genre utamanya adalah: lanskap, lukisan alam benda, lukisan bertema subjek, potret, miniatur, dll.

Grafik didasarkan pada gambar monokromatik dan menggunakan garis kontur sebagai sarana utama representasi: titik, guratan, titik. Tergantung pada tujuannya, ini dibagi menjadi kuda-kuda dan pencetakan terapan: ukiran, litografi, etsa, karikatur, dll. 3

Patung - seni visual spasial, menguasai dunia dalam gambar plastik yang dicetak pada bahan yang mampu menyampaikan tampilan vital dari suatu fenomena. Patung tersebut mereproduksi realitas dalam bentuk tiga dimensi. Bahan utamanya adalah: batu, perunggu, marmer, kayu. Menurut isinya, patung dibedakan menjadi patung monumental, kuda-kuda, dan patung kecil. Menurut bentuk gambarnya dibedakan: patung tiga dimensi tiga dimensi, gambar relief-cembung pada bidang datar. Relief tersebut selanjutnya dibagi menjadi relief dasar, relief tinggi, dan relief balik. Pada dasarnya semua genre seni pahat berkembang pada zaman dahulu kala. Saat ini, jumlah bahan yang cocok untuk patung telah bertambah: karya baja, beton, dan plastik telah bermunculan.

Literatur- bentuk seni kata tertulis. Dengan bantuan kata-kata dia menciptakan makhluk hidup yang nyata. Karya sastra dibagi menjadi tiga genre: epik, lirik, drama. Sastra epik mencakup genre novel, cerita, cerita pendek, dan esai. Karya liris meliputi genre puisi: elegi, soneta, ode, madrigal, puisi. Drama dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung. Genre drama antara lain: drama, tragedi, komedi, lelucon, tragikomedi, dll. Dalam karya-karya ini, alur cerita diungkapkan melalui dialog dan monolog. Sarana ekspresif dan kiasan utama sastra adalah kata. Kata adalah sarana ekspresif dan bentuk mental sastra, dasar simbolis dari gambarannya. Pencitraan tertanam dalam dasar bahasa, yang diciptakan oleh masyarakat, menyerap seluruh pengalamannya dan menjadi suatu bentuk pemikiran.

Teater - suatu jenis seni yang mengeksplorasi dunia secara artistik melalui aksi dramatis yang dilakukan oleh para aktor di depan penonton. Teater - jenis khusus kreativitas kolektif, menggabungkan upaya penulis naskah drama, sutradara, artis, komposer, dan aktor. Ide pertunjukan diwujudkan melalui aktor. Aktor terlibat dalam aksi dan memberikan sandiwara pada segala sesuatu yang ada di panggung. Pemandangan menciptakan interior ruangan di atas panggung, lanskap, pemandangan jalan kota, tetapi semua ini akan tetap mati jika aktor tidak merohanikan sesuatu dengan perilaku panggung. Akting membutuhkan bakat khusus - observasi, perhatian, kemampuan memilih dan menggeneralisasi materi kehidupan, fantasi, ingatan, temperamen, sarana ekspresi (diksi, variasi intonasi, ekspresi wajah, plastisitas, gerak tubuh). Di teater, tindakan kreativitas (penciptaan citra oleh seorang aktor) terjadi di depan penonton, yang memperdalam dampak spiritual pada dirinya.

Musik - sebuah seni yang mengkonsolidasikan dan mengembangkan kemampuan komunikasi audio nonverbal yang berhubungan dengan ucapan manusia. Musik mengembangkan bahasanya sendiri berdasarkan generalisasi dan pengolahan intonasi ucapan manusia. Dasar musik adalah intonasi. Struktur musik adalah ritme dan harmoni, yang bila digabungkan menghasilkan melodi. Volume, timbre, tempo, ritme, dan elemen lainnya juga memainkan peran penting dalam membentuk makna dalam musik. Tanda-tanda ini membentuk frase musik, gambar musik, dan sistemnya membentuk teks musik. Bahasa musik adalah hierarki level: suara individu, kombinasi suara, akord. Elemen terpenting dan sarana ekspresif bahasa musik - struktur intonasi melodi, komposisi, harmoni, orkestrasi, ritme, timbre, dinamika

Koreografi- seni tari, gema musik.

Menari - suara melodi dan ritmis yang telah menjadi gerakan melodi dan ritmis tubuh manusia, mengungkapkan karakter orang, perasaan dan pemikirannya tentang dunia. Keadaan emosional seseorang tidak hanya diekspresikan dalam suara, tetapi juga dalam gerak tubuh dan sifat gerakan. Bahkan cara berjalan seseorang bisa cepat, gembira, atau sedih. Gerakan manusia dalam kehidupan sehari-hari dan dalam pekerjaan selalu ditontonkan secara emosional, ekspresif dan tunduk pada ritme tertentu. Tarian telah memoles dan menggeneralisasikan gerakan-gerakan ekspresif ini selama berabad-abad, dan sebagai hasilnya, seluruh sistem gerakan koreografi itu sendiri telah muncul, bahasa ekspresif artistiknya sendiri tentang plastisitas tubuh manusia. Tariannya bersifat nasional, mengungkapkan karakter masyarakat dalam bentuk yang umum.

Gambaran koreografi muncul dari gerakan ekspresif ritmis musik, terkadang dilengkapi dengan pantomim, terkadang dengan kostum khusus dan benda-benda dari kehidupan sehari-hari, pekerjaan atau keperluan militer (senjata, syal, piring, dll).

Sirkus - seni akrobatik, keseimbangan, senam, pantomim, juggling, trik sulap, badut, eksentrisitas musik, berkuda, pelatihan hewan. Sirkus - ini bukan pemecah rekor, tetapi gambaran seseorang yang menunjukkan kemampuan tertingginya, menyelesaikan tugas-tugas super, menciptakan sesuai dengan tugas super, menurut hukum eksentrisitas.

Seni fotografi - penciptaan dengan cara kimia, teknis dan optik dari gambar visual yang memiliki makna dokumenter, ekspresif secara artistik dan secara otentik menangkap momen penting dari realitas dalam gambar yang dibekukan. Dokumentasi adalah “jaminan emas” sebuah foto yang selamanya menangkap fakta kehidupan. Fakta kehidupan dalam fotografi dipindahkan dari ranah realitas ke ranah artistik hampir tanpa proses tambahan. Dengan berkembangnya teknologi dan keterampilan, gambar fotografi mulai menyampaikan sikap aktif seniman terhadap objeknya (melalui sudut pengambilan gambar, distribusi cahaya dan bayangan, melalui transmisi semacam “photo plein air”, yaitu, udara dan refleks yang diberikan oleh objek, melalui kemampuan memilih momen pengambilan gambar). Saat ini fotografi telah memperoleh warna dan berada di ambang gambaran dunia holografik tiga dimensi, yang memperluas kemampuan ekspresi informatif, visual, dan artistiknya.

Film - seni gambar bergerak visual yang diciptakan atas dasar pencapaian kimia dan optik modern, seni yang telah memperoleh bahasanya sendiri, merangkul kehidupan secara luas dengan segala kekayaan estetikanya dan secara sintetik menyerap pengalaman jenis seni lainnya.

Sinema melampaui teater, sastra, dan lukisan dalam menciptakan gambar visual bergerak yang dapat merangkul kehidupan modern secara luas dengan segala makna estetis dan orisinalitasnya. Sinema secara langsung mengandalkan kemampuan teknologi. Hal-hal spesifik dalam sinema dapat berubah dan berubah seiring dengan ditemukannya dan berkembangnya teknologi dan teknologi baru sarana artistik.

televisi - sarana informasi video massal yang mampu mentransmisikan kesan keberadaan yang diproses secara estetis dari jarak jauh; jenis seni baru yang memberikan keintiman, persepsi sederhana, efek kehadiran penonton (“efek langsung”), informasi seni kronik dan dokumenter.

Dalam hal popularitas massa, televisi kini telah melampaui bioskop. Saat ini terdapat ribuan stasiun pemancar dan relay televisi yang beroperasi di bumi. Siaran televisi dilakukan dari dalam tanah, dari bawah tanah, dari bawah air, dari udara, dari luar angkasa. Televisi mempunyai kriteria tersendiri mengenai bakat. Seorang artis televisi harus memadukan kualitas seorang aktor, jurnalis, sutradara, pesona dan pengetahuan, kemudahan dan kealamian komunikasi dengan orang-orang, reaksi instan, akal, kecerdasan, kemampuan berimprovisasi dan, terakhir, kewarganegaraan dan jurnalisme. Sayangnya, tidak semua orang yang mengudara memiliki kualitas ini.

Ciri estetis yang penting dari televisi adalah penyampaian “insiden sesaat”, laporan langsung dari tempat kejadian, penyertaan pemirsa dalam aliran sejarah yang sedang mengalir saat ini dan yang hanya akan dibicarakan oleh surat kabar dan film berita besok. dapat berbicara, dan lusa - sastra, teater, lukisan.

Panggung- interaksi yang setara antara sastra, musik, balet, teater, sirkus; tontonan massal dengan unsur hiburan yang ditingkatkan, ditujukan kepada penonton yang “beraneka ragam”. Panggung tersebut menghasilkan dampak estetis yang begitu spesifik bagi penontonnya sehingga kita dapat berbicara tentang lahirnya suatu bentuk seni baru dari keselarasan sejumlah seni.

PRINSIP KLASIFIKASI JENIS SENI

Masalah mengidentifikasi jenis-jenis seni dan memperjelas ciri-cirinya telah lama meresahkan umat manusia. Klasifikasi seni yang pertama dilakukan oleh Plato dan Aristoteles , tidak melampaui studi tentang kekhasan jenis seni tertentu. Klasifikasi holistik pertama dikemukakan oleh I. Kant , tetapi tidak secara praktis, tetapi dalam bidang teoritis. Sistem pertama yang menyajikan hubungan antara jenis seni tertentu diberikan oleh Hegel dalam kuliahnya “The System of Individual Arts”, yang menjadi landasannya ia meletakkan hubungan antara ide dan bentuk, menciptakan klasifikasi jenis seni dari patung hingga puisi. 4

DI DALAM XX Abad, Fechner mengklasifikasikan jenis seni dari sudut pandang psikologis: dari sudut pandang manfaat praktis dari bentuk seni tersebut. Oleh karena itu, ia mengklasifikasikan memasak dan wewangian sebagai seni, yaitu. jenis kegiatan estetika yang selain memiliki nilai estetika juga menjalankan fungsi praktis lainnya. IG memiliki pandangan yang kurang lebih sama. Monroe - menghitung sekitar 400 jenis seni. Pada Abad Pertengahan, Farabi menganut pandangan serupa. Keanekaragaman seni telah berkembang secara historis sebagai cerminan dari keserbagunaan realitas dan karakteristik individu dari persepsi manusia terhadapnya. Oleh karena itu, yang dimaksud dengan jenis seni apa pun adalah bentuk seni yang berkembang secara historis, fungsi pokok dan satuan klasifikasinya.

Pembagian seni rupa menjadi jenis-jenisnya disebabkan oleh:

1) kekayaan estetika dan keragaman realitas;

2) kekayaan spiritual dan keragaman kebutuhan estetika seniman;

3) kekayaan dan keanekaragaman tradisi budaya, sarana seni dan kemampuan teknis seni.

Beragamnya jenis seni memungkinkan kita menguasai dunia secara estetis dengan segala kompleksitas dan kekayaannya. Tidak ada seni mayor dan minor, tetapi masing-masing jenis memiliki kekuatan dan kelebihannya masing-masing kelemahan dibandingkan dengan seni lainnya.

Apa prinsip klasifikasi seni rupa?

Pertama-tama, di antara jenis-jenis seni, dibedakan antara seni rupa (lukisan, grafis, patung, fotografi artistik) dan seni non-tipis (musik, arsitektur, seni dekoratif dan terapan, koreografi). Perbedaannya adalah seni rupa mereproduksi kehidupan dalam bentuk yang serupa (menggambarkannya), sedangkan seni non-seni rupa secara langsung menyampaikan keadaan batin jiwa, pengalaman, perasaan, suasana hati masyarakat melalui bentuk yang “tidak serupa”. ” langsung ke objek tampilan. Perbedaan ini tentu saja tidak mutlak. karena, pertama, semua jenis seni mengungkapkan sikap terhadap aspek-aspek kehidupan tertentu, sehingga istilah seni ekspresif (sebutan untuk jenis kreativitas seni non-visual), yang berkembang secara historis, kurang tepat. Padahal, pembedaan seni rupa dan seni non figuratif tidak hanya mempunyai dasar, tetapi juga menentukan secara morfologi (klasifikasi) seni tersebut, karena didasarkan pada perbedaan subjek yang ditampilkan. Seni rupa beralih ke realitas sebagai sumber pembentukan dunia manusia, seni non-rupa - menjadi hasil pengaruh realitas terhadap dunia spiritual individu (pandangan dunia masyarakat, perasaan, pengalaman, dll). Oleh karena itu, bagi yang pertama, landasannya adalah gambaran dunia objektif. Pikiran dan perasaan ditularkan secara tidak langsung di dalamnya: hanya melalui ekspresi mata, ekspresi wajah, gerak tubuh, dan penampilan orang seseorang dapat mengetahui perasaan dan pengalamannya. Yang terakhir didasarkan pada perwujudan pikiran, perasaan, suasana hati, dan penggambaran objek realitas nyata, jika ada, biasanya bersifat tidak langsung.

Pembagian seni menjadi statis (spasial) dan dinamis (temporal) sangatlah penting. Yang pertama meliputi lukisan, grafis, patung, arsitektur, seni dekoratif dan terapan, fotografi artistik; yang kedua - sastra, musik, tari. Seni spasial dengan kekuatan yang sangat besar mereproduksi keindahan nyata dari realitas, keselarasan ruang, dan mampu menarik perhatian pada aspek individu dari dunia yang dipantulkan, pada setiap detail dari karya itu sendiri, yang menjadikannya sangat diperlukan dalam pendidikan estetika dan pengajaran keindahan. Pada saat yang sama, mereka tidak berdaya untuk secara langsung menyampaikan perubahan-perubahan dalam kehidupan, jalannya. 5 Hal ini berhasil dilakukan melalui seni temporer yang mampu menciptakan kembali jalannya peristiwa (sastra) dan perkembangan perasaan manusia (musik, koreografi).

Menurut metode pengembangan material artistik praktis, seni dapat dibagi menjadi jenis-jenis yang menggunakan bahan-bahan alami - marmer, granit, kayu, logam, cat, dll. (arsitektur, lukisan, grafik, patung, seni dekoratif dan terapan), suara (musik), kata (terutama fiksi), serta seni yang “materinya” adalah orang itu sendiri (teater, bioskop, televisi, panggung, sirkus). Tempat khusus di sini ditempati oleh kata, yang penggunaannya banyak digunakan dalam berbagai bentuk seni. Biasanya, hal itu memperkaya mereka. Mari kita perhatikan juga pembagian seni menjadi utilitarian (terapan) dan non-utilitarian (baik; kadang disebut juga murni). Dalam karya-karya bentuk seni utilitarian (arsitektur, seni dekoratif dan seni terapan), dalam beberapa dekade terakhir telah terjadi peningkatan penggunaan utilitarian jenis-jenis tertentu. seni rupa

(musik dalam produksi dan kedokteran, lukisan dalam kedokteran), tujuannya untuk tujuan material praktis dan tujuan estetika mereka saling terkait secara organik. Adapun seni rupa, manfaatnya bagi masyarakat ditentukan oleh sifat ideologis dan estetisnya.

Terakhir, perlu dibedakan antara seni (pertunjukan) primer dan sekunder. Yang terakhir meliputi musik, koreografi, seni ragam, teater, bioskop, seni televisi dan radio, dan sirkus. Tindakan mereka dihubungkan dengan perantara (pemain), yang menghubungkan prinsip dasar karya (lakon, naskah, skor, libretto, dll) dengan pendengar dan penonton. Menjadi penafsir aktif atas karya tersebut, pelaku setiap saat mengubah karya utama, memberikan interpretasinya sendiri, dan secara praktis menjadi rekan penulisnya. INTERAKSI SENI Bentuk-bentuk kesenian saling berkaitan erat satu sama lain dan saling mempengaruhi satu sama lain. Bahkan bentuk seni yang tampaknya jauh seperti sinema dan arsitektur, musik dan lukisan saling berhubungan. Bentuk-bentuk seni mempunyai pengaruh langsung satu sama lain. Jadi, dalam kasus yang sering terjadi ketika satu jenis seni digunakan oleh seni lain (misalnya, musik, lukisan, dll. di teater), sering kali seni tersebut berubah secara signifikan: misalnya, musik dalam

Bahkan di zaman kuno, arsitektur berinteraksi dengan patung, lukisan, mosaik, dan ikon yang monumental. Dalam sintesis ini, arsitektur mendominasi.

Seni dekoratif menggabungkan prestasi seni lainnya, terutama seni lukis dan patung.

Sinema pada hakikatnya adalah seni sintetik: gambar film sebagai komponennya meliputi: sastra (naskah, lirik); lukisan (pemandangan dalam film biasa); teater (permainan para aktor film, yang meskipun pada dasarnya berbeda dengan karya para aktor di teater, namun tetap didasarkan pada tradisi teater dan bertumpu padanya).

PERKENALAN

Salah satu tugas utama masyarakat kita yang dihadapi sistem pendidikan modern adalah pembentukan budaya pribadi. Relevansi tugas ini berkaitan dengan revisi sistem kehidupan dan nilai seni dan estetika. Pembentukan budaya generasi muda tidak mungkin terjadi tanpa memperhatikan nilai-nilai seni yang dikumpulkan masyarakat dalam perjalanan keberadaannya. Dengan demikian, kebutuhan untuk mempelajari dasar-dasar sejarah seni rupa menjadi jelas.

Untuk memahami seni rupa pada suatu zaman secara maksimal, perlu dinavigasi dalam terminologi sejarah seni rupa. Mengetahui dan memahami esensi dari setiap bentuk seni. Hanya jika seseorang menguasai sistem kategoris-konseptual barulah seseorang dapat memahami sepenuhnya nilai estetika monumen seni.

KLASIFIKASI JENIS SENI

Seni (refleksi kreatif, reproduksi realitas dalam gambar artistik.) ada dan berkembang sebagai suatu sistem tipe-tipe yang saling berhubungan, yang keragamannya disebabkan oleh keserbagunaan dunia nyata itu sendiri, yang tercermin dalam proses kreativitas seni.

Jenis seni adalah bentuk-bentuk kegiatan kreatif yang terbentuk secara historis yang memiliki kemampuan untuk mewujudkan isi kehidupan secara artistik dan berbeda dalam metode perwujudan materialnya (kata-kata dalam sastra, suara dalam musik, bahan plastik dan warna dalam seni rupa, dll. ).

Dalam literatur sejarah seni rupa modern, telah berkembang skema dan sistem klasifikasi seni tertentu, meskipun masih belum ada satu pun dan semuanya relatif. Skema yang paling umum adalah membaginya menjadi tiga kelompok.

Yang pertama mencakup seni spasial atau plastik. Untuk kelompok seni ini, struktur spasial dalam mengungkapkan citra artistik sangat penting - Seni Rupa, Seni Dekoratif dan Terapan, Arsitektur, Fotografi.

Kelompok kedua meliputi jenis seni temporer atau dinamis. Di dalamnya, komposisi yang berkembang dalam waktu - Musik, Sastra - menjadi sangat penting.
Kelompok ketiga diwakili oleh tipe spatio-temporal, yang disebut juga sintetik atau pentas seni- Koreografi, Sastra, Seni Teater, Sinematografi.

Adanya berbagai jenis seni disebabkan oleh kenyataan bahwa tidak satupun dari mereka, dengan caranya sendiri, dapat memberikan gambaran dunia yang artistik dan komprehensif. Gambaran seperti itu hanya dapat diciptakan oleh seluruh seni budaya umat manusia secara keseluruhan, yang terdiri dari jenis seni tertentu.

KARAKTERISTIK JENIS SENI

ARSITEKTUR

Arsitektur (Yunani "arsitek" - "master, pembangun") - pemandangan yang monumental seni, yang tujuannya adalah untuk menciptakan struktur dan bangunan yang diperlukan untuk kehidupan dan aktivitas umat manusia, memenuhi kebutuhan utilitarian dan spiritual masyarakat.

Formulir struktur arsitektur bergantung pada kondisi geografis dan iklim, sifat lanskap, intensitas sinar matahari, keamanan seismik, dll.

Arsitektur lebih erat kaitannya dengan perkembangan tenaga produktif dan perkembangan teknologi dibandingkan seni lainnya. Arsitektur dapat dipadukan dengan lukisan monumental, patung, seni dekoratif dan jenis seni lainnya. Komposisi arsitektur didasarkan pada struktur volumetrik-spasial, hubungan organik unsur-unsur suatu bangunan atau ansambel bangunan. Skala struktur sangat menentukan sifat gambar artistik, monumentalitas atau keintimannya.

Arsitektur tidak secara langsung mereproduksi realitas; ia tidak bergambar, namun bersifat ekspresif.

SENI RUPA

Seni rupa adalah sekelompok jenis kreativitas seni yang mereproduksi realitas yang dirasakan secara visual. Karya seni mempunyai bentuk obyektif yang tidak berubah dalam ruang dan waktu. Seni rupa meliputi: seni lukis, grafis, patung.

GRAFIS

Grafik (diterjemahkan dari bahasa Yunani - “Saya menulis, saya menggambar”), pertama-tama, adalah gambar dan karya seni cetak (ukiran, litografi). Hal ini didasarkan pada kemungkinan menciptakan bentuk artistik yang ekspresif dengan menggunakan garis, guratan, dan bintik-bintik warna berbeda yang diaplikasikan pada permukaan lembaran.

Grafis mendahului lukisan. Pada mulanya, manusia belajar menangkap garis besar dan bentuk plastis suatu benda, kemudian membedakan dan mereproduksi warna dan coraknya. Penguasaan warna merupakan proses sejarah: tidak semua warna dikuasai sekaligus.

Kekhususan grafik adalah hubungan linier. Dengan mereproduksi bentuk-bentuk objek, ia menyampaikan iluminasinya, rasio cahaya dan bayangan, dll. Lukisan menangkap hubungan nyata warna-warna dunia dalam warna dan melalui warna ia mengekspresikan esensi objek, nilai estetikanya, dan memverifikasi tujuan sosialnya, korespondensi atau kontradiksinya dengan lingkungan.

Dalam proses perkembangan sejarah, warna mulai merambah ke dalam gambar dan grafis cetak, dan sekarang grafis meliputi menggambar dengan kapur berwarna - pastel, dan ukiran berwarna, serta melukis dengan cat air - cat air dan guas. Dalam berbagai literatur tentang sejarah seni rupa, terdapat perbedaan pandangan mengenai grafis. Dalam beberapa sumber: grafis adalah salah satu jenis lukisan, sedangkan di sumber lain merupakan subtipe tersendiri dari seni rupa.

LUKISAN

Lukisan adalah seni rupa datar, yang kekhasannya adalah merepresentasikan, dengan menggunakan cat yang diaplikasikan pada permukaan, gambaran dunia nyata, yang diubah oleh imajinasi kreatif senimannya.

Lukisan dibagi menjadi:

Monumental - lukisan dinding (dari Fresco Italia) - lukisan di atas plester basah dengan cat yang diencerkan dalam air dan mosaik (dari mosaiqe Prancis) gambar yang terbuat dari batu berwarna, smalt (kaca transparan berwarna Smalt.), ubin keramik.

Kuda-kuda (dari kata "mesin") - kanvas yang dibuat di atas kuda-kuda.

Lukisan diwakili oleh berbagai genre (Genre (genre Prancis, dari bahasa Latin genus, genitive generis - genus, spesies) adalah pembagian internal artistik yang terbentuk secara historis dalam semua jenis seni.):

Potret adalah tugas utama untuk menyampaikan gagasan tentang penampilan luar seseorang, mengungkapkan dunia batin seseorang, menekankan individualitas, citra psikologis dan emosionalnya.

Lansekap - mereproduksi dunia sekitar dalam segala keragaman bentuknya. Citra bentang laut didefinisikan dengan istilah kelautan.

Lukisan alam benda - penggambaran barang-barang rumah tangga, peralatan, bunga, buah-buahan. Membantu untuk memahami pandangan dunia dan cara hidup pada era tertentu.

Genre sejarah - menceritakan tentang sejarah poin penting kehidupan masyarakat.

Genre sehari-hari - mencerminkan kehidupan sehari-hari masyarakat, karakter, adat istiadat, tradisi kelompok etnis tertentu.

Ikonografi (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “gambar doa”) adalah tujuan utama membimbing seseorang di jalur transformasi.

Animalisme adalah gambaran binatang sebagai tokoh utama suatu karya seni.

Pada abad ke-20 sifat seni lukis berubah di bawah pengaruh kemajuan teknologi (kemunculan peralatan foto dan video), yang mengarah pada munculnya bentuk-bentuk seni baru - seni multimedia.

PATUNG

Patung merupakan seni rupa spasial yang mengeksplorasi dunia dalam gambar plastik.

Bahan utama yang digunakan dalam seni pahat adalah batu, perunggu, marmer, dan kayu. Pada panggung modern perkembangan masyarakat, kemajuan teknologi, jumlah bahan yang digunakan untuk membuat patung semakin bertambah: baja, plastik, beton dan lain-lain.

Ada dua jenis patung utama: tiga dimensi (melingkar) dan relief:

Relief tinggi - lega tinggi,

Relief dasar - relief rendah,

Bantuan balasan - bantuan tanggam.

Menurut definisinya, patung bisa bersifat monumental, dekoratif, atau kuda-kuda.

Monumental - digunakan untuk menghiasi jalan-jalan dan alun-alun kota, menandai tempat-tempat, peristiwa-peristiwa penting secara historis, dll. Patung monumental meliputi:

Monumen,

Monumen,

Kenangan.

Kuda-kuda - dirancang untuk diperiksa dari jarak dekat dan dimaksudkan untuk mendekorasi ruang interior.

Dekoratif - digunakan untuk menghiasi kehidupan sehari-hari (barang plastik kecil).

SENI DEKORATIF DAN TERAPAN.

Seni dekoratif dan terapan adalah suatu jenis kegiatan kreatif dalam menciptakan barang-barang rumah tangga yang dimaksudkan untuk memenuhi kebutuhan utilitarian, artistik, dan estetika masyarakat.

Seni dekoratif dan terapan meliputi produk yang dibuat dari berbagai bahan dan menggunakan berbagai teknologi. Bahan suatu barang DPI bisa berupa logam, kayu, tanah liat, batu, tulang. Cara teknis dan artistik pembuatan produk sangat beragam: ukiran, bordir, lukisan, emboss, dll. Ciri khas utama suatu barang DPI adalah dekorasi, yang terdiri dari citra dan keinginan untuk mendekorasi, menjadikannya lebih baik, lebih indah.

Seni dekoratif dan seni terapan mempunyai karakter nasional. Karena berasal dari adat istiadat, kebiasaan, dan kepercayaan suatu suku tertentu, maka dekat dengan cara hidup mereka.

Komponen penting seni dekoratif dan terapan adalah seni dan kerajinan rakyat - suatu bentuk pengorganisasian karya seni berdasarkan kreativitas kolektif, mengembangkan tradisi budaya lokal dan berfokus pada penjualan produk kerajinan.

Kunci ide kreatif kerajinan tradisional - penegasan kesatuan alam dan manusia.

Kerajinan rakyat utama Rusia adalah:

Ukiran kayu - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Lukisan kayu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekorasi produk kulit kayu birch - menginjak kulit kayu birch, mengecat;

Pengolahan batu artistik - pengolahan batu keras dan lunak;

Ukiran tulang - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovska

Lukisan miniatur di atas papier-mâché - Miniatur Fedoskino, Miniatur Palekh, Miniatur Mstera, Miniatur Kholuy

Pemrosesan logam artistik - Veliky Ustyug niello silver, enamel Rostov, lukisan logam Zhostovo;

Keramik rakyat - Keramik Gzhel, keramik Skopin, mainan Dymkovo, mainan Kargopol;

Pembuatan renda - renda Vologda, renda Mikhailovskoe,

Lukisan kain - Syal dan syal Pavlovsk

Sulaman - Vladimir, Tenunan berwarna, Sulaman emas.

LITERATUR

Sastra adalah suatu jenis seni yang bahan pembawa gambarannya adalah kata.

Lingkup sastra meliputi fenomena alam dan sosial, berbagai bencana sosial, kehidupan spiritual individu, dan perasaannya. Dalam berbagai genrenya, sastra merangkul materi ini baik melalui peragaan aksi yang dramatis, atau melalui narasi peristiwa yang epik, atau melalui pengungkapan diri secara liris. dunia batin orang.

Sastra dibagi menjadi:

Artistik

Pendidikan

Historis

Ilmiah

Informasi

Genre utama sastra adalah:

- Lirik- salah satu dari tiga jenis utama fiksi, mencerminkan kehidupan dengan menggambarkan berbagai pengalaman manusia, ciri liriknya adalah bentuk puisi.

- Drama- salah satu dari tiga jenis utama fiksi, sebuah karya plot yang ditulis dalam bentuk sehari-hari dan tanpa pidato penulis.

- Epik- sastra naratif, salah satu dari tiga jenis utama fiksi, meliputi:

- Epik - pekerjaan besar genre epik.

- Novella- genre sastra prosa naratif (apalagi puitis), mewakili bentuk naratif kecil.

- Kisah(cerita) - genre sastra yang dibedakan berdasarkan volume yang kurang signifikan, figur yang lebih sedikit, isi kehidupan, dan keluasan

- Cerita- Sebuah karya epik berukuran kecil, yang berbeda dari cerita pendek dalam hal prevalensi dan kesewenang-wenangan komposisinya.

- Novel- sebuah karya naratif besar dalam bentuk prosa, terkadang dalam bentuk syair.

- Balada- sebuah karya plot liris-epik puitis, ditulis dalam bait.

- Puisi- karya sastra berbasis plot yang bersifat liris-epik dalam syair.

Kekhasan sastra merupakan fenomena sejarah, seluruh unsur dan komponen suatu karya sastra serta proses sastra, semua ciri sastra selalu berubah. Sastra adalah sistem ideologi dan artistik yang hidup, bergerak, peka terhadap perubahan kehidupan. Pendahulu sastra adalah seni rakyat lisan.

SENI MUSIK

Musik - (dari bahasa Yunani musike - lit. - seni merenung), suatu jenis seni di mana sarana untuk mewujudkan gambar artistik mengatur suara musik dengan cara tertentu. Unsur utama dan sarana ekspresif musik adalah mode, ritme, meteran, tempo, dinamika volume, timbre, melodi, harmoni, polifoni, instrumentasi. Musik direkam dalam notasi musik dan diwujudkan dalam proses pertunjukan.

Pembagian musik menjadi sekuler dan sakral diterima. Bidang utama musik sakral adalah musik kultus. Perkembangan teori musik Eropa tentang notasi musik dan pedagogi musik dikaitkan dengan musik religi Eropa (biasa disebut musik gereja). Menurut sarana pertunjukannya, musik dibedakan menjadi vokal (nyanyian), instrumental, dan vokal-instrumental. Musik sering dipadukan dengan koreografi, seni teater, dan sinema. Ada perbedaan antara musik bersuara tunggal (monodi) dan polifoni (homofoni, polifoni). Musik dibagi menjadi:

Berdasarkan jenis dan jenisnya - teater (opera, dll.), simfoni, kamar, dll.;

Genre - lagu, paduan suara, tarian, pawai, simfoni, suite, sonata, dll.

Karya musik dicirikan oleh struktur khas tertentu yang relatif stabil. Musik menggunakan gambar suara sebagai sarana untuk mewujudkan realitas dan perasaan manusia.

Musik dalam gambar suara umumnya mengungkapkan proses penting kehidupan. Pengalaman emosional dan gagasan yang diwarnai perasaan diungkapkan melalui suara jenis khusus, yang didasarkan pada intonasi ucapan manusia - ini adalah sifat dari gambar musik.

KOREOGRAFI

Koreografi (gr. Choreia - menari + grapho - menulis) adalah suatu jenis seni yang materinya berupa gerak dan pose tubuh manusia, bermakna puitis, tersusun dalam ruang dan waktu, merupakan suatu sistem seni.

Tari berinteraksi dengan musik, sehingga membentuk citra musik dan koreografi. Dalam kesatuan ini, masing-masing komponen bergantung satu sama lain: musik menentukan polanya sendiri pada tarian dan pada saat yang sama dipengaruhi oleh tarian. Dalam beberapa kasus, tarian dapat dibawakan tanpa musik - diiringi tepuk tangan, ketukan tumit, dll.

Asal usul tarian ini adalah: peniruan proses kerja; perayaan dan upacara ritual yang sisi plastiknya mempunyai pengaturan dan semantik tertentu; sebuah tarian yang secara spontan mengungkapkan dalam gerakan-gerakan puncak keadaan emosi seseorang.

Tarian selalu dikaitkan dengan kehidupan dan keseharian masyarakat. Oleh karena itu, setiap tarian sesuai dengan karakter, semangat masyarakat di mana tarian itu berasal.

SENI TEATER

Teater adalah suatu bentuk seni yang mengeksplorasi dunia secara artistik melalui aksi dramatis yang dilakukan oleh tim kreatif.

Dasar teater adalah dramaturgi. Sifat sintetik seni teater menentukan sifat kolektifnya: pertunjukan menggabungkan upaya kreatif penulis naskah drama, sutradara, artis, komposer, koreografer, dan aktor.

Produksi teater dibagi menjadi beberapa genre:

- Drama;

- Tragedi;

- Komedi;

- Musikal, dll.

Seni teater sudah ada sejak zaman kuno. Unsur terpentingnya sudah ada dalam ritual primitif, dalam tarian totem, dalam meniru kebiasaan binatang, dll.

SENI FOTO.

Fotografi (gr. Phos (foto) cahaya + grafo yang saya tulis) adalah seni yang mereproduksi pada suatu bidang, melalui garis dan bayangan, dengan cara yang paling sempurna dan tanpa kemungkinan kesalahan, kontur dan bentuk objek yang disampaikannya.

Ciri khusus seni fotografi adalah interaksi organik antara proses kreatif dan teknologi di dalamnya. Seni fotografi berkembang pergantian XIX-XX berabad-abad sebagai hasil interaksi pemikiran artistik dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi fotografi. Kemunculannya secara historis dipersiapkan oleh perkembangan seni lukis, yang berfokus pada gambaran akurat seperti cermin dari dunia nyata dan menggunakan penemuan optik geometris (perspektif) dan instrumen optik (kamera obscura) untuk mencapai tujuan ini.

Kekhasan seni fotografi adalah memberikan gambaran visual yang memiliki makna dokumenter.

Fotografi memberikan gambar ekspresif artistik yang secara andal menangkap momen penting dari realitas dalam gambar beku.

Fakta kehidupan dalam fotografi dipindahkan dari ranah realitas ke ranah artistik hampir tanpa proses tambahan.

SENI FILM

Sinema adalah seni mereproduksi gambar bergerak yang ditangkap dalam film di layar, menciptakan kesan realitas yang hidup. Penemuan sinema abad ke-20. Kemunculannya ditentukan oleh prestasi ilmu pengetahuan dan teknologi di bidang optik, teknik elektro dan fotografi, kimia, dll.

Sinema menyampaikan dinamika zaman; Dengan memanfaatkan waktu sebagai sarana berekspresi, sinema mampu menyampaikan rangkaian berbagai peristiwa dalam logika internalnya.

Sinema adalah seni sintetik; mencakup unsur-unsur organik seperti sastra (naskah, lagu), lukisan (kartun, pemandangan, dll film fitur), seni teater (akting), musik, yang berfungsi sebagai sarana pelengkap citra visual.

Sinema dapat dibagi menjadi dokumenter ilmiah dan fiksi.

Genre film juga ditentukan:

Tragedi,

Fantasi,

Komedi,

Sejarah, dll.

KESIMPULAN

Budaya memainkan peran khusus dalam peningkatan kepribadian, dalam pembentukan gambaran individu tentang dunia, karena budaya mengumpulkan semua pengalaman emosional, moral, dan evaluatif Kemanusiaan.

Masalah pendidikan seni dan estetika dalam pembentukan orientasi nilai generasi muda menjadi perhatian para sosiolog, filsuf, ahli teori budaya, dan kritikus seni. Manual pendidikan dan referensi ini merupakan tambahan kecil dari sejumlah besar materi pendidikan yang berkaitan dengan bidang seni. Penulis berharap dapat memberikan manfaat yang baik bagi pelajar, mahasiswa dan semua orang yang peduli terhadap seni.